時間：2023-07-10 16:29:07
導語：在學前兒童音樂教育內容的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出，藝術是實施美育的重要途徑，要充分發揮音樂的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。可見，音樂對幼兒成長有著至關重要的作用。因此，作為學前兒童教育組成部分的學前兒童音樂教育顯得極為重要。那么，學前音樂教育的重中之重就是音樂、舞蹈、游戲。
學前兒童音樂蘊涵深遠的教育價值，潛藏著豐富的教育契機，建構著堅實的成長階梯。對于兒童的身心發展起著重要作用。學前兒童天生喜歡音樂，他們和成人一樣有著對音樂的審美需要，并對音樂有著強烈的好奇心和表現欲；學前兒童天生喜歡舞蹈，通過與音樂的配合使孩子獲得表現和交流，促進孩子身體運動能力和協調性的發展；學前兒童天生喜歡游戲，可以發展兒童的主動性、創造性、自主性，促進身體的發育。
學前教育是人類的一個永恒話題，我國學前教育是我國社會主義教育事業的重要組成部分。每一門學科都有特有的研究領域，由于教育對象的年齡不同、各教育階段的具體任務、內容和方法不同，具有各自的特點和規律。有效促進學前兒童的發展，是學前教育的根本任務，兒童的發展包括身體和心理兩方面，通過兒童參與音樂舞蹈游戲的教學實踐活動，來實現學前教學是一個重要過程。
學前兒童的音樂教學以其內容、手段和形式更貼近孩子的天性，呈現出其獨有的生動活潑。在兒童音樂教育所具備的審美性、游戲性、綜合性三大特點中涵蓋了學前教學中“音樂舞蹈游戲”的主題。
一、音樂舞蹈游戲在學前兒童教學中的實際應用
在學前兒童音樂中，唱歌是孩子生活中不可缺少的重要組成部分，通過歌唱給他們帶來無窮的樂趣，還能在潛移默化中陶冶孩子的情操，啟迪他們的心靈。例如，在教學中注重培養孩子的節奏感、旋律感、音色感、速度力度感，通過唱歌、欣賞教學中體現出來。唱《數鴨子》，讓孩子先從節奏開始，按照音樂的韻律道白、旋律，用聲音模仿小鴨子、老爺爺、大鴨蛋……把歌曲用歌聲形象地描繪出來。其實，在唱歌教學中，不僅讓孩子歌唱，也要融入孩子的表演、律動等以使歌曲更完美地表現出來。
學前兒童的舞蹈教學以律動活動為主，通過模仿動作、舞蹈、身體節奏動作等來表現孩子的音樂活動，同時還促進了孩子身體運動能力和協調性發展以及音樂表現力和創造力的培養，同樣和音樂也是不可分割的。例如，在完成《假如幸福你就拍拍手》教學活動中，讓孩子探索用各種手腳的動作表現音樂的交替：踏踏腳、拍拍手、拍拍腿、抖抖肩；重重踏腳輕輕拍手、重重拍腿輕輕抖肩……讓孩子在輕快的音樂中體驗交流、合作的美好情感。在教學中還要教會孩子去模仿打鼓、小鳥飛、洗衣服……白云在天上、小溪在地下、田野向遠處……簡單的步伐、隊列……慢慢的，孩子就會用肢體在音樂作品表現出故事的情節。
學前兒童的游戲教學是兒童借助對現實的認知、理解，在假想的情境中模仿與再造成年人的實踐活動，兒童音樂教育的趣味性、游戲性最能直接體現在音樂游戲中。在教學中，通過聽聽、唱唱、動動、玩玩去增加孩子的節奏感、協調性，讓他們自由靈活地享受音樂活動的全部樂趣。因此，游戲也是綜合的活動形式，它是歌、舞、樂三位一體的。如《找朋友》《丟手絹》《一分錢》《摘星星》等都可以通過音樂游戲教學來完成。
通過教學實踐證明，音樂舞蹈游戲在學前兒童教學中應該形成完美的一體，可以讓孩子們在音樂的學習過程中去開展有意義的感知、注意、記憶、想象、理解等心理活動，從中形成堅持、專注，不怕困難等寶貴品質；讓孩子擁有快樂的同時，體驗到游戲規則及人們之間的協作關系、成敗的教訓等。
二、音樂舞蹈游戲教學環境的創設
學前兒童音樂教學活動中教學環境的創設也是教學活動中的重要組成部分，在教學中，教師應該為孩子們創設一種聽、視、感、觸的環境、氛圍，以激發、感染、誘導孩子的情趣，讓師生共同分享音樂本身所蘊含的情感世界。
語言。教師可以通過繪聲繪色的語言引導孩子走進音樂的情境。當欣賞《百鳥朝鳳》時，讓孩子豎起耳朵傾聽每一個音符，尋找各種小鳥的叫聲，把孩子帶入大自然，使他們陶醉在鳥的世界里。
美術。美術融入音樂教學中會收到意想不到的效果。如在教唱《國旗國旗真美麗》時，老師在黑板上畫了國旗、紅花、藍天、帶著翅膀的孩子……這些正好是歌詞的再現讓孩子在學唱歌曲中了解情境。
道具。道具的使用是學前兒童音樂教學必不可少的環節。教師做的道具、圖片、桌椅板凳等，讓孩子在音樂舞蹈游戲中玩、樂并感受著、體驗著、創造著、成長著……簡單的道具情境在教學中能產生生動的效果。
音樂舞蹈游戲教學環境的創設還可以通過很多方式表現，如聲音、光線、多媒體等。
三、音樂舞蹈教學游戲中提升教師的素質
1.幼兒教師。不僅要具備廣博的知識儲備，還要知識更新、音樂教學必備的專業技能和不斷提高的教育理論水平。
2.幼兒教師不但要掌握學前教育的專業知識和理論，還要具備分析當前學前教育的現狀的能力。
3.幼兒教師。要有良好的自身的素質、高度的敬業精神、職業風范、思想修養、人格魅力。
百年大計，教育為本。學前教育是整個教育的基礎，也是全民素質教育的基礎。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》中指出，“學前教育對幼兒身心健康、習慣養成、智力發展具有重要意義。遵循幼兒身心發展規律，堅持科學保教方法，保障幼兒快樂健康成長”。所以，在學前音樂教學中，音樂舞蹈游戲應放到學前藝術教學中的重要位置。
參考文獻：
[1]華夏.學前兒童音樂教育與活動設計[M].北京大學出版社，2010.
[2]王懿穎.學前音樂教育[M].西南師范大學出版社，2007.
[3]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學法[M].高等教育出版社，1991.
學前兒童歌曲創編的質量將會直接影響學前兒童歌曲學習的興趣以及未來歌曲學習習慣的培養。當前學前兒童歌曲學習中，普遍存在著學習興趣較低、學習質量較差的問題，學前兒童沒有實際感受到音樂學習的樂趣，創新學前兒童歌曲創編活動，能夠帶給學前兒童更多的音樂學習情感體驗，促進學前兒童音樂智能的發展。文章將結合學前兒童的實際特點，分析歌曲創編的具體方式，希望能夠對學前兒童音樂教育產生一定的借鑒意義。
一、學前兒童特點
學前兒童主要具有性格活潑好動，思維具有直接行動性以及喜愛模仿等方面的特點。
(一)性格活潑好動
學前兒童性格比較活潑、好動，比較喜歡游戲等活動，游戲類活動能夠快速調動學前兒童的參與興趣。所以在學前兒童音樂創編的過程中，也需要結合幼兒性格活潑好動的特點，創編一些跳動性較強的音符，使學前兒童能夠伴著音樂開展游戲活動，真正實現在“學”中“玩”，在“玩”中“學”[1]。
(二)思維具有直接行動性
學前兒童思維具有一定的直接行動性特點，按照動作和視覺進行思考，他們通常在做之前沒有特殊的想法，而在做之后會結合自身的活動進行總結，學前兒童活動參與中通常沒有明確的目標、計劃[2]。
(三)喜愛模仿
學前兒童比較喜歡模仿，他們喜歡模仿老師的動作，模仿各類卡通形象的動作等等。在音樂創編過程中，可以融入更多卡通形象或者動物形象，比如小羊的聲音是“咩”，小狗的聲音是“汪”，小貓的聲音是“喵”等等，將更多動物的聲音融入到音樂創編中，使學前兒童能夠跟著聲音進行模仿，增添學前音樂學習的趣味性元素。
二、學前兒童歌曲創新策略
學前兒童歌曲的創編，可以通過兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活，選材需要符合學前兒童的心理特點以及歌曲創編需要展現出兒童的童心等方式深入實施。
(一)兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活
學前兒童歌曲創編活動需要面向全體學前兒童，結合學生不同的特點和需求，使每一位學前兒童都能夠得到美的熏陶和藝術學習能力的培養，真正發揮學前兒童歌曲創編的價值。學前兒童性格活潑好動，如果在兒童歌曲創編的過程中，僅僅選取一些單調的歌曲，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，從而導致學前兒童歌曲的學習質量也會相對較差。傳統的學前兒童歌曲主要包含《鮮花開》、《蟲兒飛》等歌曲，在歌曲學習的過程中，由于學前兒童的相關生活經驗不足，也會存在音樂學習欲望較低的問題[3]。
學前兒童藝術活動的能力，通常是在大膽的表現過程中逐漸發展起來的，學前兒童歌曲創編活動需要結合學前兒童的實際生活，使學前兒童能夠感受到生活中的音樂、音樂中的生活，激發學前兒童感受美、表現美的情緒，豐富學前兒童的審美經驗，使學前兒童能感受到音樂學習與自由表達的樂趣。
在學前兒童歌曲創編的過程中，可以結合兒童的實際認知特點進行靈活創編，可以創編更多具有歡快節奏的歌曲，這種能夠有效展現出學前兒童天真、活潑的特點，將更多生活中的元素融入于學前兒童歌曲創編過程中。比如可以將學前兒童生活中的小花、校園中的小朋友以及父母的愛的等等融入到歌曲創編過程中，使音樂能夠成為學前兒童成長的好伙伴，使學前兒童能夠感受到音樂的力量以及音樂的魅力，符合學前兒童的身心發展特點，幼兒能夠在不拘一格的音樂中，自由的表達，與其他同學一起載歌載舞，邊唱邊跳，在音樂學習中滲透自己的情感，優美的歌聲陪伴幼兒快樂童年。
例如在學前兒童歌曲《下雨歌》中，便與學前兒童的實際生活密切相連，歌曲中源自于生活的雷鳴聲、雨聲，能夠快速調動學前兒童音樂學習的積極性。“淅瀝淅瀝、嘩啦嘩啦”等歌詞內容模仿下雨的聲音，整個音樂內容圍繞著“淅瀝淅瀝，嘩啦嘩啦，雨下來了，我的媽媽來了來了拿著一把傘”重復性展開，簡短的音樂歌詞內容更便于學前兒童的記憶。學前兒童通常比較喜歡下雨天，而這首歌曲中主要是模仿暴雨經過的聲音，在有效激發學前兒童歌曲學習興趣的同時，歌詞朗朗上口，有助于成為學前兒童日常所喜愛的歌曲之一。與此同時，通過這首歌曲還能夠指導學前兒童雨中需要注意的問題，比如不能站在樹下等等，全面提升學前音樂教育的質量，彰顯學前音樂創編的豐富意義。
(二)選材需要符合學前兒童的心理特點
學前兒童具有好奇、好動、想象力豐富、思維形象具體等心理特點，在學前兒童歌曲創編的過程中，選材的內容需要符合學前兒童的心理特點，主題鮮明，內容健康、易懂，真正滿足學前兒童的心理特點，營造快樂的學前音樂課堂教學氛圍。素質教育理念下，學前兒童音樂創編活動也需要進行重新審視，以多元化的視角審視學前兒童歌曲創編活動，基于學前兒童的心理特點，多創編一些趣味性的音樂內容。
比如在學前兒童歌曲創編的過程中，可以采取擬人的手法，使兒童能夠理解并接受音樂的內容，通過樹葉莎莎的聲音仿佛在與小朋友打招呼等等擬人化的方式，使學前音樂創編更加富含趣味性特點。課堂教學活動中，教師也可以組織學生營造音樂情境，模擬動物或者植物，這種方式更易于激發學前兒童的音樂學習興趣，使學前兒童能夠獲得更多的音樂學習體驗。
同時，音樂的創編需要保持短小、活潑的特點，篇幅較長可能會使得學前兒童由于感覺太難而放棄學習，不利于學前兒童音樂創編活動的深入開展。學前兒童音樂創編需要采用流暢的旋律和鮮明的節奏，增強音樂的感染力，激發學前兒童的活潑天性。學前兒童歌曲主題旋律中的音調需要明亮，主題更加鮮明，旋律歡快，學前兒童音樂創編的歌詞內容、題材、演唱形式等等均需要密切聯系學前兒童的實際特點，引發學前兒童的音樂學習欲望。
(三)歌曲創編需要展現出兒童的童心
心理學研究表明學前兒童想象呈現出以無意想象為主，有意想象正在發展的特點。豐富音樂活動是發展學前兒童想象力的有效途徑，而學前兒童的想象力水平又會影響他們對音樂的理解，所以學前兒童歌曲創編活動變得尤為重要。當前學前音樂創編主要可以采用Cakewalk 9.0(Sonar)作曲軟件等進行創編，在創編的過程中，需要重點展現音樂旋律，可以采用重復法、變奏法、對比法、再現法等多種方式創編良好的音樂旋律，注重音樂主題的設計，通過換位思考的方式，基于學前兒童的實際性格特點、年齡特點以及認知能力進行音樂主題創編，展現出學前兒童的童心，避免音樂創編內容過于成人化、專業化，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，也會使得學前兒童音樂創編活動失去價值。
在學前兒童歌曲創編活動中，需要充分考慮學前兒童的性格特點，歌曲的創編需要展現出兒童的童心，為學前兒童提供更多的想象空間，通過豐富且富含張力的音樂，使學前兒童能夠跟隨著音樂翩翩起舞，并且感受音樂學習的樂趣，展現兒童對音樂的理解。
比如學前兒童音樂創編中，可以融入“孔融讓梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活潑的音樂，使學前兒童能夠在音樂的世界中學習到豐富的知識，并在音樂中展開想象、聯想浮篇，將音樂與語文、音樂與德育教育等相互結合，基于此，教師還可以重點指導學前兒童樹立正確的思想觀念和價值觀念，培養學前兒童學會文明謙讓，真正發揮學前音樂教育的價值。學前音樂歌曲創編活動需要為學前兒童提供一個良好的音樂學習平臺，使學前兒童感受到音樂學習的樂趣，并在積極的學習過程中，得到情感與智能的發展，促進學前兒童多元智能的發展。
結束語
音樂創編需要結合學前兒童的實際性格特點進行深入開展，在具體的實施過程中，可以通過兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活，選材需要符合學前兒童的心理特點以及歌曲創編需要充分展現出兒童的童心等方式，為學前兒童提供一個良好的音樂學習平臺，使學前兒童感受到音樂學習的樂趣，避免音樂創編內容過于成人化、專業化，從而為學前兒童音樂學習興趣的培養奠定良好的基礎。
一、多元智能理論的內涵
多元智能理論由美國發展心理學家霍華德?加德納（howard gadner）提出。他認為智能的基本性質是多元的，人除了具備語言智能以外，還有其他七種智能，即視覺空間智能、身體運動智能、數學邏輯智能、音樂智能、自我認識智能、人際交往智能和自然觀察智能等。加德納指出，每個人都在不同程度上擁有八種基本智能。智能之間的不同組合，表現出個體間的智能差異。教育的關鍵不在于一個人有多聰明，而在于怎樣變得聰明，在哪方面變得聰明。在加德納看來，智能并非像傳統智能所說的那樣以語言或邏輯數理等能力為核心，也并非是以此作為衡量智能水平高低的唯一標準，而是以能否解決實際生活中的問題和創造出社會所需要的有效產品的能力為核心。因此，智能是個體解決實際問題的能力和生產出或創造出具有社會價值的有效產品的能力。
二、多元智能理論對學前兒童音樂教育的重要性
多元智能理論認為音樂是人類智能的一種存在形式，音樂智能在人類個體天天賦中是最早出現的，但音樂天賦要得到正常發展，還有賴于生活和教育的環境，有賴于多元智能的滲透。學前兒童音樂教育通過開展音樂教學活動，能夠有效開發幼兒的多元智能，促進幼兒素質獲得全面、和諧的發展。學前兒童音樂教育中的歌唱、韻律活動、音樂欣賞、音樂游戲等領域的學習都可以促進幼兒音樂智能和其它智能的發展。在歌唱方面，音域不寬、結構短小、方整，歌詞具有重復性和動作性的歌曲能夠使幼兒感受音樂帶來的本文由收集整理快樂，并增強對節奏、旋律的感受能力和表現能力；在韻律活動方面，如拍手、舞蹈、身體節奏動作等有利于發展幼兒的節奏感，促進其動作的協調性和想象力的發揮；在音樂欣賞活動方面有利于培養幼兒敏銳的聽覺能力和良好的傾聽習慣；在音樂游戲方面，幼兒的歌舞游戲、情節角色游戲、感知創造反應游戲、綜合性游戲等可以使幼兒通過自身的參與，發展其對音樂的感受力、想象力和創造力，使他們獲得愉快的情感體驗。
三、學前兒童多元智能開發的音樂教學模式
（一）創設情境教學模式。在兒童音樂教學過程中，創設情境可以激發幼兒的學習動機、興趣等非智力因素，進而發展其思維、想象等智能因素，在開發幼兒綜合智能方面具有重要的作用。運用語言、實物、音樂等手段，創設生動真實的情境，能夠激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。由于音樂是以流動的音響來塑造形象的情感藝術，所以音樂教學中要創設一種讓學生可聽、可視、可感、可觸的氛圍，以此來激發、感染、陶醉、啟迪和激勵學生的情感。兒童參與表達情境的內容，可以發展想象能力，開發視覺空間智能和語言智能。兒童分組表演情境增強了幼兒的學習興趣，鍛煉了幼兒的實踐能力，使幼兒在互助學習中發展自我認識智能和人際交往智能。
（二）體驗感悟教學模式。幼兒音樂教育的核心是審美，這個過程是情感、認知和行為協調的過程。引導幼兒確立健康的審美觀必須以審美體驗作為基礎，以豐富的審美體驗積累為前提。當幼兒的情感體驗與音樂產生共鳴時，幼兒才能真正進入音樂的殿堂，理解和感悟音樂的魅力，從而實現音樂的審美價值。體驗是在過程中實現的。幼兒聽賞、表現、律動、游戲、創造活動的過程就是接觸音樂進行情感表達和體驗的過程。幼兒主動參與體驗感悟音樂教學的過程是情感、認知和行為協調的過程，它能有效地引導幼兒主動傾聽音樂，大膽進行想象，從而形成了自己對音樂的認識和理解。通過體驗教學模式可以發展兒童的身體運動智能、自我認識智能、語言智能和自然觀察智能等。
【論文內容摘要】中國學校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學校音樂教學體系。在新體系背景下，學前兒童音樂教育改革的內容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門；強調學前音樂教育階段的感性積累；強調開展音樂綜合活動。新體系改革的關鍵因素是幼兒音樂教師，應該提高其音樂素養，更新其音樂能力評價標準，樹立新的教師觀。
一、學校音樂教育新體系的由來與發展
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。
新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。
二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索
1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動
“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（Liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。
自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。
自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”
自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門
匈牙利音樂教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。
什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：
簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。
古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。
民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。
3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 Peter Erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。
學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。
4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。
三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。
2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。
第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。
第三，以多元的視角評價音樂智能。Linda Campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥
3.幼兒音樂教師新的教師觀
幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。
第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。
第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。
第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。
目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。
注釋：
①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術研討會綜述[J].人民音樂，2006 （6）.
③廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005：50.
(一)喜歡音樂是兒童的天性,音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
關鍵詞：情感；能力；發展
兒童由于缺乏知識和經驗，他們渴望通過模仿學習到技能和本領。音樂是表情達意的藝術，兒童恰恰具有喜形于色、感情外露的特點。通過音樂教育，為兒童創設良好的音樂環境，使兒童能真正從聽覺到心靈都沉浸在音樂之中，這樣才能真正感受到音樂中流淌著的智慧和人格力量。
一、音樂教育是幼兒園整體教育的組成部分
幼兒園的教育內容是全面的、啟蒙的，從健康、語言、社會、科學、藝術五大領域來看，內容是相互滲透、相互聯系、相互影響的有機整體。學前兒童音樂教育的根本目標是直接指向兒童的全面和諧發展。幼兒園的音樂教育其本質是基本素質教育。在活動過程中可以充分發掘音樂在素質教育方面的潛在價值，促進學前兒童身體、智力、情感、個性、社會性的全面發展。
二、音樂教育可以促進兒童身心健康發展
優美的音樂可以促進人的身心健康發展。音樂始終與人體的運動分不開，音樂表達人類的情感，而情感也可以說是人的生命體運動的一種狀態。音樂活動需要全身心投入與體會，因此音樂對人有一種怡情健身的作用。音樂益于身心健康的這一功能，與體育的目的是一致的。從特征上說，音樂發源于人內在的情感運動，而體育表現為人外在的身體運動，音樂發展人健康的情感能力，而體育鍛煉人強健的體魄。從兒童的角度來說，各種活動不僅能豐富活躍幼兒的生活，而且可以使幼兒情緒愉快，機體得到鍛煉，動作更加協調、靈活自如。不同的音樂活動會引起不同的反應，學前階段是聽覺能力發展最迅速的時期，有關研究著曾經做過對成年專業音樂家的調查，發現在2-4歲開始接受音樂教育的人中，有92％的人可能獲得絕對音高感：在4-6歲接受音樂教育得人中，這個比例便下降到68.4％。可見，及早地、更多地為兒童提供各種音樂活動的機會和環境，并有意識地引導兒童進行聽覺的感知和分辨活動是十分有意義的。因此，各種音樂活動給幼兒帶來的愉快情緒體驗是促進幼兒身心發展的重要因素。
三、音樂教育可以促進兒童音樂能力的發展
音樂能力是人人皆備的一種普遍能力，這是當代音樂教育理論的一個基本出發點。許多兒童之所以表現出音樂能力的欠缺，不是因為他們天生不具備這種能力，而是由于他們最容易接受音樂教育的年齡，缺少耳朵和心靈的訓練，從而喪失了天生的音樂能力。所謂音樂能力是指人們在從事演唱、演奏、音樂欣賞或音樂創作等音樂實踐活動中所表現出來的本領和個人的音樂感、節奏感、音樂聽覺表象等個性心理特征，它是多種能力的綜合。音樂素質，是指為了適應音樂藝術的感受和表達的需要，在人的感覺器官和神經系統等方面表現出來的某些特點，它屬于先天的解剖生理特點，經過教育和實踐，可以培養和發展。幼兒的音樂教育素質主要表現在聽覺的敏銳、準確程度、節奏感覺的準確、靈活、反應的敏捷程度和發聲器官的音質、音色特點等。音樂感受能力和表現能力的兩個重要組成部分。音樂感受能力是音樂聽覺能力和節奏感的綜合。這兩者在一定程度上可以說是合二為一的。幼兒對音樂的感受與表現力是通過一系列音樂活動，如傾聽聲音、歌唱活動、節奏活動、演奏樂器等活動培養出來的。音樂教育的所期望獲得的兒童音樂感受力的發展。
四、音樂教育可以激發兒童情感，培養良好個性
關鍵詞：幼兒音樂 欣賞能力 培養
音樂欣賞一種傾聽音樂的高雅的活動，人們在欣賞音樂時總是懷著愉悅和欣喜的心情，在反復傾聽中激發對音樂的興趣，陶冶自身的情操。音樂欣賞對學前兒童的教育作用更是很大的，音樂教育可以有效促進學前兒童思維的活躍和發展，使兒童的運動舞蹈能力大大增強，另外對兒童形成節奏感有很大的促進作用，更能發展學前兒童對音樂的欣賞能力。兒童的欣賞能力越強，欣賞的興趣和愿望越高，能力發展得越快，所以教師要不失時機地創造條件進行音樂教育，使學生的欣賞能力快速進步。下面筆者結合教學經驗從四方面談談音樂教育與學前兒童音樂欣賞能力的發展：
小朋友們在欣賞音樂的過程中能自然表現出自己的興趣和愛好。幼兒教師在播放現在流行的成人喜歡的歌曲時，絕大部分孩子們表現好動、注意力不集中、有的開始自己玩，放外國歌曲更是表現強烈，如果換成是兒童歌曲就會馬上表現為積極的情緒等。傾聽不同于普通的簡單的聽聽，它是一種有主動意識的、注意力較為集中的留神地聽、傾聽不僅是注意力的集中，還要有情感的投入，傾聽的認真態度、良好的習慣和感受以及吸收的能力，是音樂欣賞的關鍵基礎，也是促進個性化欣賞的關鍵環節。幼兒教師要在學前兒童三歲左右通過音樂教育讓孩子們感受傾聽。可以給學生播放一些較為簡單的音樂，讓學生通過傾聽辨別各種聲音，比如流水聲、雨聲、鳥鳴聲等等；在音樂活動中讓孩子們感受音響，及時提問是什么樂器發出的音響，讓孩子們做簡單的描述。如在“什么樂器在唱歌”的游戲中，正確指出在遮擋物后面發出聲響的熟悉的樂器；在“誰來了”的韻律活動中，正確地分辨“沉重的”、“輕柔的”和“跳躍的”音樂，并用性質相似的動物走路的動作來描述所聽到的音樂。他們還能逐步養成注意傾聽教師、同伴的歌聲和琴聲伴奏的習慣，并以此為基礎努力使自己的歌聲能夠與他人相一致。
音樂欣賞至關重要的一個組成部分就是理解，只有理解音樂的感情，才會使兒童初步聯系生活展開想象的翅膀，逐漸感覺音樂帶給自己的喜怒哀樂；只有理解音樂傳達的信息，才會使兒童對所表現的內容自由地聯想，才能使兒童初步理解不同的音樂形式，以致提高孩子們較為初級的音樂表達能力和情感的把握能力。如在2—3歲的幼兒園小班，幼兒教師在幾周之內反復給孩子們欣賞馬革順創作的《拍球》和《寶寶睡覺吧》，在此基礎上，向他們提供兩幅有關圖片，并要求他們將之與那兩首音樂一一相配，大部分兒童都能夠順利地完成任務。在3歲末期，小朋友們就會理解平時常常傾聽的歌曲的歌詞和內容，感覺音樂的情緒就會隨之提高。幼兒教師可以組織音樂活動，邊播放音樂，邊讓孩子們聯想一些動物，能根據音樂優美、輕柔的性質聯想起小魚、小鳥、蝴蝶等美麗溫柔的動物等，真是感覺音樂其樂無窮呀！ 影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感，通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時，讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類影視歌曲，使學生切身地體會了人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜。這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，可讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出，是雙方心靈的交融，只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴。總之，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后幼教事業的發展。
關鍵詞：學前教育；音樂教育；重要性
中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）20-148-01
音樂教育是通過歌曲、樂器、舞蹈等與音樂相關的內容進行學習，獲得音樂審美能力和表達能力的過程。在學前教育中，音樂教育對幼兒發展具有哪些重要意義，值得我們進行思考和探索。
一、學前音樂教育概述
將音樂教育獨立于生活教育之外，使其成為學前教育中的一個重要組成部分，是目前我國學前教育發展的一個表現之一。這是因為，學前音樂教育對幼兒發展的重要價值逐漸被教育工作者們所重視，學前音樂教育的教學方法、教學內容等相關研究也在不斷進行。當前，很多幼兒園甚至將音樂教育作為辦學的一個特色，力求為幼兒打造一個更適合他們發展的教育空間。
二、學前音樂教育的重要性
1、培養幼兒的審美能力
幼兒教育不同于小學和初中教育，幼兒是通過感知來進行學習的，因此，無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育，還是進行知識技能、認識理解方面的教育，其前提都是幼兒需要用用與學習材料相匹配的感知能力，而音樂教育正是培養學生感知能力和審美能力的重要環節。學前音樂教育的內容大多數是接近幼兒生活的的兒歌以及動畫片歌曲，這些音樂作品不僅旋律優美，而且大多數作品都帶有敘事作用，在現代多媒體輔助的幫助下，幼兒音樂甚至可以以畫面的形式呈現在幼兒面前。例如《數鴨子》這支兒歌，其flas色彩鮮艷，任務豐富，能夠使幼兒在聽歌學歌的基礎上，刺激他們的視覺，使他們能夠體會到在“數鴨子”情境中的愉悅心情以及場景色彩的美感。音樂教育在幼兒審美能力培養方面具有舉足輕重的地位，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受，從而識別作品中所反映事物的美與丑、悲與喜、是非與正誤；通過聽歌和欣賞歌舞學會認知事物，這都是音樂教育的審美功能賦予幼兒的必要的發展條件。
2、有助于對幼兒進行積極的情感教育
兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主。激勵情感的教育作用，往往比直接說教更能深入人心。例如。兒童動畫片《喜羊羊與灰太狼》的主題曲，會使幼兒聯想起該動畫片中的一些鮮明的角色，聰明的喜羊羊，勇敢的沸羊羊，可愛的懶羊羊以及羊兒們團結、友愛、合作的精神等，在學習和欣賞這些音樂作品的同時，幼兒會對這些角色不由自主地進行模仿，除了動作模仿，也包括了情感和行為模仿，這正是幼兒進行積極性感學習的過程。另外，音樂作品中的節奏以及幼兒根據節奏學會的身體律動發生表達以及肢體表達，都能夠使他們學習到如何通過正面的方法來表達自己的情感并且理解他人的情感，這種積極的情感教育，成為幼兒日后情感發展的重要基礎，并且，能夠為幼兒的人際關系交往能力的進一步發展提供重要的幫助。
3、對幼兒生活教育起到輔助作用
幼兒生活教育是學前教育中的一個重要部分，幼兒生活教育包括了日常的行為守則以及生活習慣教育、與人際關系交往相關的行為教育以及孝道教育等。生活教育關系到幼兒社會生活的適應能力發展以及后續的各種與心理、生理相關的發展環節，甚至關系到幼兒個人人身安全。為了對幼兒進行高質量的生活教育，學前教育機構采取了各種方式，而音樂教育，是進行生活教育的一種必要手段，同時，也對生活教育起到重要的輔助作用。兒歌《好媽媽》就充分地表現出了幼兒如何對母親正確表達愛意和尊敬的方法，很多被寵溺過分的幼兒在學習這首兒歌之后，都會因為模仿以及練習兒歌而對母親表達出合理的尊敬和關愛的行為，這些行為即是幼兒學習如何尊重父母，如何正確對待家人的表現；另外，兒童歌曲《小紅帽》也教育幼兒“不理會陌生人”這個重要的自我保護法則；還有許多兒歌涵蓋了幼兒生活的方方面面，幼兒對這些兒歌進行記憶、理解和實踐的過程，即是幼兒學習如何融入社會生活的過程。
三、做好學前音樂教育的關鍵
1、創設良好的音樂教育環境
良好的音樂教育環境是做好學前音樂教育的必要條件，一些音樂作品的優美旋律以及充分的畫面感需要通過幼兒教師的課堂演奏或者多媒體設備才能夠表達出來；幼兒經常有機會唱誦兒歌，也是鞏固音樂教育結果的重要途徑。因此，學前教育機構應該在音樂教育方面加強教學設施的購置并為幼兒的音樂表達創造條件。
2、重視音樂教師個人素質的提高
音樂教育對幼兒發展的影響性強弱由幼兒音樂教師直接決定，教師對兒童音樂的的作品的理解越深刻、與幼兒交流越多、在課堂中的創造性教學越多，音樂教育對幼兒發展的積極作用就越深遠。因此，學前教育機構應該重視音樂教師個人素質的提高，除了聘任教學能力較強的年輕教師之外，還要重視對校內現有的音樂教師進行教學素養培訓。
綜上所述，成功的音樂教育對幼兒的身心發展具有十分明顯的作用，其在學前教育中的重要性不言而喻。學前教育機構應該從教學環境建設以及師資力量建設方面進一步發展音樂教育，使其對幼兒發展的價值充分地發揮出來。
參考文獻：
[1] 薛 可.動畫音樂用于學前教育的探討[J].廣西教育 ，2015（03）：120-121.
1 幼兒音樂教育的現狀
在以往的幼兒園音樂教育中，我們比較強調音樂的認知功能，重視基本知識傳播和基本技能的訓練，卻忽視了對藝術美的感受力、表現力的培訓。比如，音樂教育中，如果只是簡單地教幼兒唱幾首歌、學幾個舞蹈動作，而不去調動幼兒的情感和生活積累，使他們主動地、愉悅地體驗音樂藝術和舞蹈藝術的美感，并鼓勵他們把自己的內心體驗藝術地表現出來，就會背離藝術教育的重要目標：發展幼兒對美的感受力、表現力、創造力。此外，在我國，有不少教師習慣于采用“示范―模仿”為主的教育模式，重在灌輸、示范，搞機械訓練；教師唱，幼兒聽；教師做，幼兒看；教師教，幼兒學。在進行音樂教育中，往往先由教師示范唱、示范跳，給幼兒提供模仿對象，教師干預、指責或要求幼兒模仿太多，有的教師甚至手把手地教幼兒跳舞，結果束縛了幼兒的思想和情感，使幼兒難以自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索。
《幼兒園教育綱要》中對藝術目標的規定是：能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。
音樂教育作為藝術教育的重要內容，它的具體目標又該怎樣確定呢？在藝術目標的界定中，我們不難發現，它包含了較重的情感因素。因此，我們應通過對周圍環境和音樂作品中美的感受體驗、自我表達、表現和創造，逐步幫助幼兒學會認識和表達自己的情感和需要，培養幼兒的音樂才能和音樂能力，提高幼兒的審美情趣；幫助幼兒逐步理解規則和他人的需要，學會遵守集體音樂活動的規則，學會溝通、協調、合作，形成積極和諧的人際關系。
音樂是幼兒游戲、學習不可缺少的內容，在音樂教學活動中，不僅讓幼兒學到音樂方面的知識，還應注重對幼兒進行素質教育，素質教育對幼兒的成長同樣起著不可忽視的作用。
2 音樂教育中應注意的問題
2.1 把握學前兒童音樂教育，既要遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點進行音樂基礎知識、技能的教育和熏陶，要以全面發展教育為中心，通過音樂的手段、音樂教育的途徑以促進兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面的整體、和諧發展。
2.2 明確學前兒童音樂教育學科的特性。既充分地讓兒童享受、體驗音樂活動過程的快樂，又顧及到音樂技能技巧的學習和訓練；既尊重兒童對音樂的自發探索和創造，又要把兒童的音樂表現活動逐漸納入到符合音樂審美創作原理和規律的軌道上；做到既不淡化、忽視音樂的意識和特點，突出以音樂感受、理解、表現和初步鑒賞為基本任務，又要貫徹和體現以音樂審美教育為切入口，促進兒童整體素質和完善人格的發展。
3 情趣出發，讓幼兒得到美的啟蒙
幼兒剛剛開始接觸基本音階時，老師可以把七個音符都書寫出來，讓幼兒能直接地看到，然后再逐個音符教幼兒認識，可以用琴伴奏，幼兒隨著唱，一段時間以后，幼兒自然能記清各音符的唱名。但是，音準問題還是掌握不好，再用這種教唱的方法自然不會引起幼兒們的興趣，這個時候，老師就應該用“聽”為主來激發幼兒的興趣。具體做法是：把幼兒分成兩組，一組幼兒拍一下手喊3，另一組幼兒跺一下腳唱mi；再拍一下手喊6，另一組就唱la；再拍一下喊7，另一組就唱xi……，經過這樣反復的練習，既有音名、音準的變化，又有一問一答式的游戲，既訓練了幼兒的音準感，又培養了幼兒的注意力，足以引起幼兒的學習興趣。
4 創設情景，讓幼兒得到美的體驗
幼兒特別好動，如果整個活動，讓幼兒們坐著不動，他們會坐不住的，所以當幼兒對一首歌曲能唱之后，就要選擇適當的動作進行配合。如大班歌曲《看看誰的本領大》，歌詞是：“警察警察真威風，維持秩序管交通，護士護士多愛心，耐心細致照顧病人……”幼兒們基本會唱以后，可以讓幼兒離開自己的座位，模仿警察、護士的動作，同時在做動作的時候，幼兒們自然會表現出歌曲的強弱，因為警察的動作威風有力，護士的動作優美輕柔，這樣就可以一舉兩得，既鞏固了歌曲的演唱又找到了歌曲的強弱規律。所以，作為素質教育的音樂教育，特別是對幼兒來說，必須舍棄一些單調、枯燥、沒有吸引力的東西，最好是讓幼兒在良好的心態、輕松的氛圍和愉快的環境中潛移默化的接受。