時間：2022-04-22 21:46:56
導語：在書籍設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
中國20世紀的社會變革影響了書籍出版業的發展。邁入21世紀，隨著出版業的繁榮發展，無論是出版社的美術編輯，還是工作室的設計師，都以巨大的熱忱不斷學習，使得書籍設計藝術呈現前所未有的繁榮景象。除此之外，國內與國外的書籍設計師的學術交流更為頻繁，使得人們對書籍設計的概念有了新的認識。國內的書籍設計大師呂敬人先生曾說過：“書籍裝幀設計應該逐步地走向書籍整體設計。”這也是全球著名的書籍設計師共同的認識。日本設計師杉浦康平也曾針對書籍設計提出了“新設計論”的概念：用感性和理性構筑視覺傳達媒體的思維方式和運作規則，使設計達到其原構想定位的平方值、立方值以至達到多次方值的增值設計效果。以往書籍只被認為是平面的視覺載體，因而走不出陳舊的設計思維。書籍設計在現代社會已經不僅僅是裝幀設計，而是類似于建筑設計的復雜的整體設計。
二、如何理解概念書
概念書是充分體現書籍內涵，但又與眾不同、令人耳目一新、獨具個性特征的形態書籍。設計師將創作靈感發揮到極致，而不受書籍本身形態、材料的限制。并不是所有概念書都能投入大規模的印刷生產，將概念書的設計方式運用于高校視覺傳達專業書籍設計課程的訓練中，能更好地激發學生的創意思維。學生的概念書作品《星座》（圖1），將十二星座用折紙做出的立體星形作為貫穿書籍的設計點，令人耳目一新。讀者能夠通過每頁不同的鏤空看到不同的星座位置，學生很好地運用了空間的概念。學生概念書作品《美容日記》（圖2），封面采用鏡面的形式，，與主題貼合，根據不同的美容章程選擇的不同材料。如，護發篇用黑色毛線模擬發絲，讓讀者在閱讀的同時可以直觀感受質感，也更生動有趣。臉部按摩篇更是用不同的裝幀手法表現不同的按摩手法，讀者可以切換了解按摩的位置和手法，達到與讀者互動的目的。
三、從概念書看書籍設計發展的趨勢
1.書籍設計從平面走向空間的多元化書籍設計發展最典型的變化就在于書籍設計師已經不再拘泥于裝幀設計，更多的人開始關注書籍的整體結構。書籍除了封面、封底、書脊，還有環襯、扉頁、內頁、書口、腰封、外函等，這些也需要設計師精心進行設計規劃。《彼得潘》（圖3）立體書是由美國著名立體書設計師羅伯特·薩布達設計的。他所設計的書籍趣味十足，書中層層疊疊的云朵、建筑和燈光效果，既保留了原著內容的原汁原味，又以形象生動的立體效果得到了兒童的喜愛。這種立體空間設計的書籍打破了人們對于書籍設計的傳統理解，豐富而飽滿，閱讀完整本書后印象深刻，整本書更像是一座建筑物，讓人回味無窮。2.書籍設計從閱讀走向互動更可貴的是，設計師們開始追求情感訴求，也就是探索如何設計出能讓讀者感動的書，使讀者在閱讀的時候更投入，更能被書籍的設計所觸動。如，圖4是一本宣傳拯救瀕危野生動物的公益書籍，也是一本可以和讀者進行互動的手工書籍。讀者通過閱讀書籍，不僅可以了解野生動物的知識，而且可以通過手工縫紉制作這種動物。通過這樣的形式可以讓人們更珍愛動物，從而達到了設計師的設計宗旨。
四、書籍設計的發展趨勢
為此，他設計出三種紙張代替以次充好的十九世紀中期印刷用紙。這三種紙張分別命名為：“鱸魚”、“蘋果”和“花卉”。為了生產優良讀物，他設計出三種字體：喬叟體Chancer、特洛伊體Troy和金體Golden；分別運用于《凱姆史考特版喬叟》、《特洛伊城史》和《金傳奇》三本讀物的印刷之中。相比較當時充斥著繁復裝飾、過分變形、難以閱讀的印刷字體，莫里斯不僅在字形上做出調整，并在字母間距上適當縮減，以便閱讀。“金體”的設計靈感來源于“詹森體”，其設計師是活躍于十五世紀意大利的印刷商尼古拉斯•詹森，（NicholasJenson，1420-1480）。莫里斯通過對他字體的悉心研究，反復臨摹，掌握其精華后開始設計自己的字母，“我的羅馬字體特別是小寫字母，較之詹森體更接近哥特字體”。
“特洛伊體”是在紡織體的基礎上發展而來，莫里斯把特洛伊字體視為自己在字體設計上最出色的成就。在使用紡織體書寫時，各個字母的間距和行距都非常小，就像一張編織細密的“字母地毯”，紡織體也正是因此得名。對于已經習慣閱讀現代印刷物的人來說，要想看清楚這種文字是一件很困難的事。紡織體的歷史可以追溯到公元12世紀。它們讓人聯想到哥特式大教堂的尖頂。紡織體的其他特征還有：通過延長字桿來強調字母的縱向筆畫；縱向筆畫底端菱形化的趨勢越來越顯著。這些字形特征讓紡織體字母從整體造型上趨近于正方形或長方形。喬叟體，為《凱姆史考特版喬叟》專門設計，這部著作被譽為“袖珍大教堂”。莫里斯原打算使用特洛伊字體來印刷《喬叟》，在幾次試驗過后，他發現這種字體過大，于是在特洛伊體的基礎上縮減字號，設計了喬叟體。莫里斯請好友伯恩•瓊斯（Burne.Jones）負責八十七幅木刻版畫圖案，自己設計字體、版型與華麗的花邊裝飾圖案。此書不僅是凱姆史考特印刷社登峰造極之作，更被譽為十九世紀、甚至有史以來最美的書之一。全書創作過程長達四年、印刷時間超過二十個月，共印了四百三十八本，其中約五十本以珍貴的米白色豬皮裝訂封面。“它們美妙的色彩，花卉的描繪是精美與活潑的完美結合,它們的圖案豐富而精致,就像是吹向那些厭倦了陳腐題材的俗氣陳設的人們的一縷清新的空氣”，他的理論體系和藝術實踐影響了很多國家在類似途徑上的探索，凱姆史考特出版社關閉之后，歐洲掀起了私人出版運動，其他藝術風格、流派也受到莫里斯設計風格的影響，如構成主義、達達主義等，一改人們原本刻板、統一的視覺習慣，形成現代書籍豐富多彩的藝術風格。這些作品產生了很大的影響。在歐洲，從倫敦開始莫里斯的作品迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。
由于各國工業發展的水平歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別，在本土化的過程中，出現了如維也納“分離派”（TheViennaSecession）等運動。“分離派”的風格既繼承了莫里斯的一些裝飾風格，又有自己的發展。凱姆史考特出版社于1896年關閉。現在位于倫敦上城哈默史密斯的凱姆史考特出版社已經成為威廉•莫里斯協會與博物館，供學術交流和游人參觀。在中國，關于書卷文化的審美精神，早在《考工記》中就有這樣的表述：“天有時、地有氣、材有美、工有巧，合此四者然后可以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。”古人將藝術與工學的辯證關系闡述的已經如此精辟。近幾年來,中國書籍設計藝術的進步和發展引人矚目。人們意識到書籍藝術本身的含義。它傳遞的是文化,而不單純是商品。書籍設計絕非局限于外表包裝或內文的簡單裝飾的層面，是設計師在作者和讀者之間架起的一座心靈溝通的橋梁。書籍設計與文本有著同等的價值,這是對設計本質的一種尊重,也是對書卷文化的一種整體回歸。這已成為出版界和讀者的共識并初見成果。
由于布藝材料的特殊性，它擁有多種材質和質感，例如包括稠密的棉、麻、人造纖維等，也包括光潤平滑的榨綢、天鵝絨、滌綸、貝綸等。書籍裝幀設計者可以根據書籍內容和功能的不同，選擇合適的布藝制品。如經常翻閱的書可考慮用結實的織物裝裱，而表達細膩的風格則可選用光滑的絲織品等。而且有許多設計師為了追求獨特的質感，直接采用衣物材質進行書籍封面包裝，甚至牛仔褲的斜紋和線頭也會給設計師以靈感。在布藝材料的基本特性中，布藝的獨特的肌理感是不容忽視的。首先，布藝的獨特肌理可以增強書籍封面的立體感。比如一個封面的表面和側面分別用不同的布藝材料來裝飾，就可以增強封面造型的立體感和層次感。其次，布藝的特殊肌理還可以豐富書籍裝幀整體形態的表情。不同的布藝肌理會呈現不同形態的書籍表情和書籍氣質。而在封面設計的過程當中，為了更好地發揮布藝肌理的這一作用，我們通常會將肌理感強烈的部分放置在視線經常看到的部位。再次，布藝材料特殊的肌理還具有一定意義的情報特性。因為不同的肌理讓使用者有提示或刺激的作用，為了發揮布藝肌理的這一作用，在進行封面設計時，我們可以將布藝肌理布置在經常接觸的部位。所以，在封面設計中選擇合適的布藝材料來表現作品，會對封面的氣質、書籍內涵的升華有極大的幫助。
二、肌質美的藝術表現
書籍封面是一本書的第一印象，封面材料，而且布藝材料與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的書籍封面作品的保證。所以，材料的選擇關系到一本書的整體裝幀效果，但是，將布藝材料與其它造型元素的和諧也是關鍵一步。兩者的有機結合，能增加書刊成品對讀者的吸引力，反之如果結合不好，就會影響書刊本冊在市場上的地位。在現代書籍封面設計中，多是以廉價方便的紙作為材質，它的優點是顯而易見不容忽視的，但缺點也是致命的，它只能從版式創意上給書籍內容以表達傳遞，不能叫讀者從書籍的外在體驗上有所感受。而利用布藝材質就可以輕而易舉的辦到。比如嬰兒用書，需要注重嬰兒的生理特征和生活特征，嬰兒喜歡撕扯書頁，對書的信息量要求不大，但對安全性要求很嚴。如果用各色布藝來制作書籍封面，而內頁圖畫都具有立體效果的布畫，圖形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的書耐撕扯，柔軟而安全，視覺效果好，寶寶翻看也非常方便，同時，兒童在翻看布藝材質的書籍過程當中，對小朋友不同質感和肌理的變化的感知會更加強烈，可謂是一舉多得。在書籍封面的設計中，將真實的布藝材質和肌理運用到封面和內頁材料中去，借助真實的材質觸感傳達信息，會帶給讀者更加豐富的視觸覺感受和審美體驗，布藝材料的柔軟、溫暖、女性氣息濃，以及它樸實、溫馨、懷舊的感覺，不管是捧一本書在手心，或者將書隨手一卷，或將書倒扣在書桌，隨時觸摸到的封面材質的手感變化，會隨同書的內容同時被閱讀者接受，并且會讓人細細品味，流連忘返。
三、獨特的審美價值
剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。
二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現
隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。
（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體。或者將剪紙形象化的造型形式作為一定的形狀來限定書籍插圖內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。
（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙。現代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感。現代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。
（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。
三、結語
（一）視覺美
攝影技術通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術表達，因此，攝影作品反映了平面設計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性
攝影是一種將瞬間變為永恒的技術手段，它可以將變化的空間狀態通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現。
（四）塑造性
平面設計是將攝影產品進行包裝，使其滿足設計者的要設計求，因此，攝影產品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關的軟件也應運而生。Photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設計人員完成相片的藝術處理。如：通過對照片進行光影調節可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術處理可以更直接的表達出設計者的設計想法，有利于觀者明確對相關產品的印象定位。
二、攝影技術在平面設計中的應用
（一）巧妙取景
平面設計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術設計角度，實現攝影作品與設計要求的有機結合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設計元素，巧妙的表達設計主題。
（二）色彩處理
色彩是平面設計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的內涵。關于色彩處理的技術有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設置，有利于平面設計的表達效果。以Photoshop為例對圖片進行色彩調整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質進行清理，提高圖片的質量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調整為低調圖像。然后，根據所需要的顏色需要進行色彩調整，從根本上改變圖片的風格，調整光照效果到合適位置，突出照片的中心內容。最后，將色階進行調整，增加畫面的層次感，使圖片的內容感鮮明，賦予圖片生動性。
（三）結構重建，營造情境
平面設計的結構布局是經過縝密的分析和藝術設計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的視覺元素進行重構，創造符合設計觀念的情境。在這個結構重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉化、重組等多個步驟，對平面設計中的設計元素之間的情感藝術進行轉換以及意境構建，實現審美觀念、文化內涵的轉化。運用摳像、重構、調光等技術對攝影作品調節藝術氛圍，將攝影藝術的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設計服務。
三、結論
摘要：商品包裝體現了企業、產品的形象，現代包裝藝術設計除了保護產品安全流通之外，還要對產品進行宣傳。在現代包裝設計中賦予鮮明的地域文化，可以吸引消費者的注意，從而達到營銷的目的。因此，地域文化在現代包裝設計中逐漸被廣泛運用。本文簡要的探討了地域文化對現代包裝藝術設計的影響。
關鍵詞：地域文化，現代包裝藝術設計，影響，消費
隨著工業技術的發展，越來越多的產品出現在消費者的面前。包裝作為產品流通過程中的重要環節，除了要保證產品安全運輸銷售之外，還要促進產品的營銷。產品包裝的成本、環保、吸引力等因素，決定了現代包裝藝術設計水平的高低。如何合理運用地域文化來塑造產品形象，讓現代包裝成為溝通企業和消費者的重要橋梁，是當下包裝設計師應注意的問題。
一、地域文化與現代包裝藝術設計
1、地域文化的概念
由于的不同自然環境條件和社會環境條件的影響，人類在發展的過程中，不同地域、不同民族有其獨有的語言、習俗、審美、文化等等，我們將其稱之為地域文化。地域文化是地區發展的過程中文化的積累和沉淀，它是特定區域內人文與環境的結合，對地區的發展有著傳承的作用。
2、現代包裝藝術設計的概念
現代包裝設計以確保產品的安全流通、促進產品的營銷為目的，通過圖像、色彩、形體、文化、材料等手段來制作產品的包裝。現代包裝主要分為工業包裝和商業包裝兩種，產品的工業包裝主要是為確保產品的安全運輸，產品的商業包裝主要以吸引客戶消費為目的。作為一個復雜的專業設計概念的現代包裝藝術設計，是產品流通銷售中的最后一個環節，也是最重要的一個環節，現代包裝設計水平的高低，關系著產品能否吸引消費者去購買，更是一個企業、產品的形象。
3、地域文化與現代包裝藝術設計的關系
文化與設計之間相互連接、相互作用，設計是文化的體現，而文化是設計表現的基本手段。現代包裝設計是為了將保護產品的流通運輸，突出產品的優點吸引消費者進行購買，達到產品銷售的目的。隨著社會經濟的發展，越來越多的產品出現在消費者面前，單憑產品質量的優劣很難在產品競爭中脫穎而出，達到銷售的目的。如何抓住消費者的購買需求，吸引消費者的注意力已經成為各個企業最關注的問題。將地域文化運用到現代包裝設計中，把地域文化與現代防護技術相結合，形成獨特的產品包裝風格展現給消費者并區別于其他同類型產品，讓消費者一目了然，使產品具有生活化、人性化、個性化、地域化等特征。此類型的包裝更能吸引消費者的注意力，有利于產品的流通銷售，實現企業的盈利。具有地域文化特色的產品包裝，不僅能吸引消費者的購買欲望，更能傳遞產品形象和企業文化，得到消費者的認可，為產品以及企業日后的發展做了品牌的鋪墊，滿足消費者物質以及精神的雙重需求。
二、地域文化在現代包裝藝術設計的應用
地域文化在現代包裝藝術設計中應用的原理設計師在設計產品包裝時，可以通過材料的選擇，準確表達出產品的地域文化或地方特色，在結合傳統文化的同時，提倡創新精神，將傳統地域文化與現代時尚元素相結合，設計出獨一無二、易為現代消費者接受的產品包裝。中國地域寬廣，人口眾多，五十六個民族以及各個地域都各有其獨特的地域文化。包裝設計師在設計產品包裝時，要準確表達出產品的地域文化特色，讓消費者直觀的了解到產品的地域文化，滿足消費者對包裝的情感需求，并且要具有獨特性、代表性，避免與市場上其他同類產品在企業文化信息上產生混淆，尤其是對于一些地域性的特產，更應注意這一點。以黃山頭酒的包裝為例，企業將其定位為楚文化第一酒，所以在產品的包裝上，融入了大量的楚地文化。設計師將黃山頭酒瓶身設計為編鐘造型，外包裝和瓶身的顏色選用了傳統的中國紅，將傳統地域文化與現代防護技術完美結合。現今，黃山頭酒已成為湖北酒業的代表，這與它在包裝上的成功有著必然的關系。在包裝產品的材料選擇上，要結合產品本地的風俗習慣、產品特性，以凸顯地域文化特征為目標，同時考慮材料制作的技術工藝、制作成本、是否環保等問題。其中，若同時能在包裝用料上展示地域文化特征將會使產品更具有地域性。比如說，青島的海產品包裝時多在包裝上印有大海，這與青島臨海的地域環境有關;景德鎮的土產品多用瓷器樣式來包裝，這與景德鎮瓷器在全國中有較大知名度有關;云南的過橋米線包裝上多印有竹樓，這與云南的地域建筑文化有關。合理的選擇材料還要考慮材料的成本，就像我們不能用景德鎮的瓷器去包裝海產品一樣。現代包裝藝術設計時要盡可能的把制作成本降低，保證產品正常運輸流通和達到宣傳目的的要求下，控制包裝成本就可以降低產品的生產流通成本，更好的服務于民。現代包裝設計應緊跟時代潮流，引領消費時尚。隨著社會的快速發展，消費者的審美以及關注熱點一直在不斷變化，所以在設計產品包裝時，要把握流行時尚，抓住消費者的心理，從而讓產品順利銷售。在產品的包裝形式上，現代包裝藝術設計應準確的表達出產品的特性、用途，凸顯產品的性質。以“老君眉”茶為例，如果消費者從包裝上把“老君眉”茶誤認為是玫瑰花茶，那么不管產品設計多么精良，包裝多么華麗，沒有準確的向消費者傳遞產品性質，就是一個失敗的包裝。另外在現代包裝設計內容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表達的含義，結合消費者的風俗習慣以及消費需求等多方面因素來設計產品包裝。如回族人不吃豬肉，對豬有忌諱，那么產品包裝設計師在設計清真產品包裝時就不能用豬的形象;如幼兒多喜歡卡通人物形象，所以在兒童的產品包裝設計上可采用以漫畫、插畫等形式來表現。
三、地域文化在現代包裝藝術設計中應用的現狀
1、地域文化在現代包裝藝術設計中各國應用現狀
傳統文化與現代防護技術相結合的現代包裝設計，反映了一個地區、一個民族、一個國家獨特的地域文化。我國產品包裝設計師要更好地在產品包裝設計中凸顯我國獨特的文化，展現和發揚中華民族獨特的民族風貌，需借鑒國外先進的包裝設計經驗，取其精華，融合中華特色地域文化，將其應用在現代包裝設計中。日本的現代包裝設計一直是各國學習效仿的對象。首先，日本的包裝提倡材料的環保性。日本是一個自然資源匱乏的島國，為保護僅有的生態資源，國家大力倡導環保，所以我們在市場上看到的日本產品包裝，大到空調、冰箱，小到毛巾、茶葉，大多都采用可回收的環保材料，這種綠色包裝已成為日本現代包裝設計的標志。其次，日本現代包裝設計的嚴謹性也是我們要學習的地方。日本產品包裝大多沒有浮夸的造型，但無論何種產品都有著嚴謹性的結構和豐富的表現形式，包裝材料雖然樸實，卻能通過設計和精致的制作工藝實現高品質。最后，日本的產品包裝不僅很好的融合了現代包裝的設計語言，還能賦予包裝濃郁地域傳統文化。現在日本市場上的產品包裝主要分為兩大類，一種是具有國際時尚語言的包裝，另一種是有著濃郁大和民族特色的日本傳統包裝。在日本傳統包裝設計中，日本包裝設計師并不是生搬硬套的將日本傳統文化用在產品包裝上，而是融入現代時尚元素，讓消費者一方面能從產品包裝中領略到日本的地域文化，另一方面又讓日本包裝設計走在時尚的前沿，在發揚日本傳統地域文化的同時，又使產品包裝設計具有時代的特征。歐美的設計引領時尚的發展，歐美各國都有其獨特的地域文化以及審美觀點，所以在包裝設計風格上各有不同。法國產品的包裝展現了法式“浪漫”與“優雅”的包裝風格，法國人浪漫的生活和情懷世界聞名。在法國，一個成功的包裝設計必須具有浪漫元素，例如：法國嬌蘭，創立于1828年，187年來，法國嬌蘭為世人帶來不斷的驚喜，并在世界上同類的產品脫穎而出，成為世界頂級的化妝品牌，除了產品質量外，還與它的包裝設計有關。對于嬌蘭而言，每一款產品都有著精致美麗的包裝，其包裝形式是展現產品靈魂的重要載體，是表達情緒，創造愉悅，彰顯個性品味的體現。成功的包裝設計必須考慮消費者的審美觀點，法國嬌蘭的包裝將法式的貴族氣息和浪漫生活方式的融入到設計的美感中去，使產品的包裝成為具有法國特色的時尚風格。德國的包裝設計注重包裝的嚴謹性，這與德意志民族嚴謹的工作和生活態度有著必不可分的聯系。在德國，產品的包裝設計更注重實用性，設計常以簡練的文字、圖形、色彩構成表達出產品的特性，形成了德式包裝獨有的極簡風格。在包裝結構設計上，德國人更注重對產品的保護，將審美與實用相結合。造型美觀大方又注重實用性的德國現代包裝設計，值得我們借鑒，提升我國產品包裝設計的嚴謹性。美國是近年來迅速發展起來的資本主義國家，在多元化、多民族的美國倡導自由、輕松的設計理念，所以在包裝設計上更注重表現形式的幽默感和人性化。美式的詼諧通過電影得到了有效的傳播，變得通俗易懂，他們追求的是可以輕松、自由展現自我的生活方式，這一地域文化特征在包裝設計上得到了完美的體現。如美國迪斯尼電影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜愛，當消費者看到這些形象在產品包裝上出現，會帶給我們快樂的體驗，并會對這一產品產生購買欲望，從而達到產品銷售的目的。
2、地域文化在現代包裝藝術設計中國內應用現狀
中國地域廣闊、民族眾多，不同的地域、民族有著不用的地域文化，一個地區的地域文化是這個地區形象的展現。我國具有濃郁地域文化特色的產品包裝實例有很多，在包裝中添加地域文化元素，能更好地展現產品的特色以及當地的文化特征。例如水井坊世紀典藏酒的包裝設計為例，在酒的內部設計上，瓶身造型為水井的形象，突出了水井坊的名稱，酒瓶底座的包裝材料為四川特有的烏木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部設計上，外部包裝造型為古代編鐘形象，且在外部包裝材料選擇上，采用了青銅合金，整個外部包裝形象具有濃郁的中國傳統文化特色。包裝設計師在設計產品包裝時，要根據產品的特性和消費者的審美需求，結合地域文化特征來設計包裝。我們在學習國外先進的現代包裝設計時，要取其精華棄其糟粕，不能全部按照別國的模式來設計中國特色產品的包裝，應結合我國人民的審美觀點，將中國地域文化體現到產品的包裝設計上。
四、地域文化對現代包裝藝術設計的影響
地域文化是一個特定區域發展的過程中人文與環境的積累沉淀。現代包裝設計中色彩、圖形、材料以及文化的運用，都深刻體現了地域文化對現代包裝設計的影響。在現代包裝設計中，色彩的運用是最醒目的體現。地域文化中，不同的色彩代表不同的含義，比如，紅色在中國代表喜慶、溫暖、祥和，過節團圓時中國人民都會張燈結彩，整個國家沉浸在紅色的氛圍中。但在歐洲國家，紅色代表著恐怖、血腥，是不吉利的顏色。所以針對不同的地域文化，在設計產品包裝時，要結合當地風俗、審美來進行包裝色彩的選擇。在現代包裝設計中，圖形的運用最能直觀地展示產品形象。圖形的設計包括企業形象設計以及包裝上的圖案設計，經典的圖形設計可以使消費者更容易記住所要購買的產品品牌。比如，消費者對海爾最直觀的印象就是兩個小男孩的圖形標志，在海爾的標志圖形設計中加入剪紙等傳統民間工藝的元素，能準確展示出中國地域文化。在現代包裝設計中，包裝材料的選擇變得越來越重要。隨著社會工業的發展，生態資源日漸匱乏，全世界都在倡導環保，倡導可持續的設計理念。設計師在選擇包裝材料時，既要考慮材料加工成本，又要考慮材料的安全性與環保性。合理的選擇包裝材料，能更好的突出地域特征，如云南的特產的包裝材料多為竹子，云南省是我國乃至世界公認的竹類種質資源大省，用當地的竹子作為特產的包裝既能體現云南的地域文化，又符合人們提倡的環保主題。在現代包裝設計中，文化元素的融入更能引起消費者的共鳴。中國傳統文化講究道德、正統、穩重，所以中國人較含蓄、沉穩。西方文化講究自由、浪漫、平等，所以西方的設計熱情且富有創造力。產品包裝設計師需要利用地域文化的側重點，設計出具有地域特點的產品包裝，引起消費者的共鳴。
五、結語
地域文化可以通過色彩、圖形、材料等方面融入現代包裝設計。在我國，產品的包裝設計不僅起到保護產品的作用，更應該結合時代傳承和弘揚中華優秀傳統文化和美學精神。中國特色產品的包裝還應肩負起活化傳統工藝與地方產業的使命，包裝設計需將傳統工藝與新材料、新技術相結合，研發出具有中國特色、符合現代人審美的包裝。
參考文獻
一、基于傳感技術探究實驗設計
在教學實踐中我利用傳感技術儀器進行實驗能夠得到很好的實驗效果。分析教材、根據教學目標及學生的年齡特點合理選擇利用數字化傳感器材能夠有效提高課堂實驗效果。課堂實驗探究的高效，傳感技術儀器的有效使用，不僅需要分析教材，合理選材，還需要精心設計實驗方案。只有通過有效的實驗設計和規范的實驗操作，以學生為主體性，讓學生配合教師來完成實驗，學生便于理解，又可增加學習興趣，才能使實驗變得簡單易行，達到教學目標。以下是四上年級《運動起來會怎樣》一個有關于心率傳感器的實驗。首先，連接手握心率傳感器、界面和計算機。其次，啟動LoggerPro或LoggerLite軟件，最后，程序將自動識別手握心率傳感器，這樣就可以準備采集數據了。測量一個人在激烈活動，例如做跳躍運動前、之間和之后的心率；測量一個人在運動后的心率返回平常心率要多久。讓學生在探究實踐的過程中，注重體驗和感悟，又便于學生對知識的接受和理解，從而也激發學生的興趣。
二、傳感技術探究實驗室的組建
為了提高實驗探究效率，保證實驗教學的有效開展，創建探究實驗室，合理利用“數字化”儀器設備是非常重要的。數據采集器和傳感器的配備，主要用于采集并儲存實驗數據并根據探究需測定的參數。通過政府采購，我們采購到探究實驗室套材，主要有濕度、音高、音量、光強、pH值、溶解氧濃度、電流、電壓、氧氣含量、二氧化碳含量等傳感器，還可以根據需求來自行選擇；同時，這些儀器的輕巧與便攜還為學生進行戶外探究提供了可能。計算機軟件的安裝將傳感器插入計算機時，傳感器可以精確地測量實驗中獲取的各種數據，并通過數據采集器傳到計算機中，計算機經由配套軟件將數據以表格和圖像的形式呈現，并進行分析處理。
三、傳感技術實驗器材在拓展課程中的應用
1.1傳感器電路設計外部電容與片內電阻一起構成一個低通濾波器，用于限制ADXRS646速率響應的帶寬。3dB頻率由和設置：可以精確控制該頻率，因為在制造期間被調整至。在RATEOUT腳（1B，2A）和SUMJ引腳（1C，2C）之間連接的任何外部電阻將導致：由于陀螺儀的18kHz諧振頻率會造成解調時的高頻噪聲，因此在陀螺儀的輸出管腳由電阻和22nF電容（2.2kHz極點）組成低通RC輸出濾波器，以衰減解調尖峰引起的高頻噪聲。
1.2控制電路與模數轉換電路設計選用C8051F410單片機對整個系統進行控制，C8051F410具有與8051兼容的高速CIP-51內核，與MCS-51指令完全兼容。C8051F410資源豐富，具有24個I/O引腳，同時還具有時鐘振蕩器等功能模塊。ADS1274是TI公司生產的24位無失碼高性能模數轉換器，具有最高144kSPS數據采樣速率，功耗低，在52kSPS（高精度模式）采樣速率下，單通道功耗僅為31mW，工作溫度范圍廣，最低溫度-40°C最高溫度+125°C，非常適合應用于條件苛刻的工業控制領域。該芯片模擬前端具有4個單端輸入通道,模擬部分采用5V供電，內核為3.3V或者1.8V供電。模擬輸入電壓為———0.3V~6V。采用THS4521作為AD轉換器的驅動器，THS4521極低功耗軌至軌輸出全差動放大器，帶寬高達145MHz，數據轉換速率高達490V/μs，直流開環增益為119dB，寬范圍供電電壓：+2.5V~+5.5V，單通道電流僅為1.14mA。C8051F410與ADS1274通過標準SPI接口進行通信，設計采用3線制的主、從方式。C8051F410控制ADS1274，C8051F410通過SCLK時鐘管腳提供并控制ADS1274提供SPI的時鐘信號。單片機的MOSI引腳與ADS1274的DIN引腳相連，向ADS1274發送數據，實現配置寄存器，設置工作模式等功能。C8051F410的MISO引腳與ADS1274的DOUT相連，接收AD轉換的數據。ADS1274的RDY引腳與單片機的P0.3引腳相連，當ADS1274完成模數轉換以后，RDY引腳有高電平變為低電平，通知單片機模數轉換完成，準備讀取數據。
1.3恒流電源電路LM2904系列運算放大器是TI公司生產的低功耗雙運算放大器。ADXRS646型MEMS陀螺儀需要的供電電壓為6V，由LM2904構成的放大電路可以產生兩路穩定的6V電壓，輸出抖動小于5mV，輸出電流可以達到40mA，滿足MEMS陀螺儀的供電要求。由LM2904構成的基本電壓放大電路。放大電路的輸入電壓5V，電壓的放大倍數為1.2倍，由此可以得出兩路輸出A和B均為6V。
2軟件設計
數據采集裝置上電后首先對C8051F410進行初始化設置，通過配置寄存器，設置SPI通信模式、內部振蕩器的工作頻率以及看門狗的監測時間。然后對ADS1274進行AD采樣率、工作模式和通信模式等模塊的初始化。選擇ADS1274的差分模擬輸入通道AIN1、AIN2、AIN3進行數據采集，模擬電壓輸入范圍為0~5V，數據寄存器配置為24位。向ADS1274發送開始轉換命令，單片機開始計時，計時時間未結束，傳輸采集的數據；計時時間到，繼續開始AD轉換。采集后的角速率數據經過單片機簡單處理后，由RS232串口輸出。
3實驗分析與結論
現有傳統相機市場為少數大廠家所占領，已經形成了很大的品牌效應，但很遺憾的是在此卻很少看到中國自己的影子。而數碼相機作為一個新型產品，市場前景十分誘人。因此成為國內廠家要和這些大的傳統相機廠家分一杯羹的最后賭注。上到國家政策，下到一些小廠措施，都積極備戰。當然那些大廠家也不甘示弱，也在做著努力。可以預見，對這塊領土的爭奪戰將十分激烈。縱觀商海浪潮——神話永遠有，但神話不是永久存在。市場有著太多不確定因素，充滿著令神話覆滅的危機，但也不乏創造神話的機遇。面對這場充滿看不見硝煙的中國數碼相機保衛戰，為企業服務的背后將有著更大更深遠的歷史意義——想來讓人激動和興奮。
二、現階段市場狀況分析
報紙、電視、雜志、萬維網，可以說是鋪天蓋地——有關數碼產品的信息向我們涌來，顯然對數碼相機這塊大蛋糕的爭奪之戰已經開始了。
新款數碼相機不斷推出——新的概念。一是它代表了一種全新的生活方式；二是數碼相機本身就是一種區別于傳統相機的新事物；三是數碼相機有著其前瞻性、時尚性特點；四是它存在的基礎就是最新的科技技術。
基于此，在技術上沒有太大差別的數碼相機，后起廠家若想趕超傳統廠家，很顯然在技術上是很難有太大作為。只有在找尋現有市場盲點的同時創造市場。競爭重點也就放在產品外觀創新、服務、人性化設計、時尚把握、市場群定位上了，以此祈求可以打開市場，擴大知名度和影響力，塑造與數碼相機形象匹配的產品市場形象——時尚、前衛、高科技、人性化等全新形象。
三、市場調查
以此為出發點，我對傳統相機和現有市場上的數碼相機進行了調查研究。得出以下結論及相應設計取向：
1、總趨勢
傳統相機在光學上的技術優勢，成像上的效果，數碼相機在短時間還無法對其實現替代，特別是對于專業選手，更是不可能。因此數碼相機在設計考慮時，目前應著重與非專業選手的需求。
2、造型上
傳統相機造型是以機械美、科技美為主要訴求賣點，在這些方面已達到極至。美的很，也十分具有誘惑力。因此數碼相機造型在現階段設計上就應避開這些，在吸取其這方面優點的同時把重點放在時尚、前衛及人性化等方面，況且這些也是與時代特征——科技以人為本、感性營銷策略等相一致的。就像美國航空把訴求點放在高科技上，獲得成功。而法國則把訴求點放在服務上，同樣在世界上也不甘落后。也就是說任何一種“產品”要獲得成功有一個明確的市場定位是必須的。
3、產品功能上
在產品功能設置上，傳統相機以其高科技的完善支持，可謂功能全面，因此造成了其復雜——復雜到令人望而生畏的境界。或許專業選手就是喜歡它的復雜，但對于普通用戶來說就勉為其難了。面對一款高檔相機，也只有望而興嘆。相信很多人有過這樣的尷尬，面對一款光學相機卻不知如何用好。傻瓜相機的誕生就是一種彌補市場的措施，但現在有了更好的選擇——數碼相機。這也就告訴我們，我們的數碼相機設計應該是易操作和易使用的，。能夠抓住最大群體的非專業用戶，其成功就不得了了。畢竟專業用戶又有多少，況且他們似乎對數碼相機還不屑一顧的。
4、色彩上
傳統相機由于是以機械美和科技美為主要訴求點，在色彩上主要是以銀色和灰色為主要基調，可謂是色彩單一，面對其主要訴求點，其穩健、持續的作風是十分正確的，也是必需的。它也因此贏得了專業用戶的由衷愛戴。但面對今天這個追求時尚、個性、多樣化的后工業時代，由于其的市場定位，也勢必會失去一大批非專業用戶，為做出彌補，它們也推出了所謂的傻瓜相機，但事實上傻瓜相機只不過是一種簡化版。事實上，他們也不敢隨便就改變這一訴求點，要不它的麻煩就大了。這也就為數碼相機暫時留下一個自由發展的空間，因為它還沒成熟，還沒形成自己固定的市場角色。這一角色會是如何樣子？通過與傳統相機相比較，可以預見它應該是時尚、前衛、新潮、高科技、人性化的、面對最大消費群的大眾時尚用品而絕對要區別傳統相機的，在色彩上也就必然要為達到這一目標而努力了。
5、材料使用上
傳統相機在此方面很少考慮不同材料所具有的特有魅力。實際上，設計上對同一產品進行不同材料的使用是設計成功的一條非常有效的和節約成本的手段之一。像蘋果電腦，相同的品牌、技術、類似的造型元素，僅僅以半透明的材料為機殼，就創造了世紀末的一個神話，形成一種潮流——G4流行風。蘋果電腦廠家也因此擺脫困境，走向新的輝煌。我覺得，在面對產品開發階段，不帶任何“成見的設計”，不帶任何“成見的評判”，將會使企業走向最可能成功的道路。創新之路絕非一條，沒有一條企業也一定走不太遠。因此，作為全新的數碼相機在創新方面所應考慮得也就很多很多了，而材料方面也是絕不可以放松的因素。
6、產品精神、文化等高級功能
我將分幾個方面來論述這個復雜的問題
（1）、產品、企業方面
細細想來，在眾多成功的產品都有一個特點——它在滿足人們基本需求的同時，都傳達給人每一種超越物質層面的更高深的東西，我們專業稱為精神、文化價值或精神、文化功能，通俗的講就是人們常說的——這家東西看上去很美，這件東西給人感覺很舒服或很好諸如此類明顯的表現。另外有許多不明晰的表現也同樣具有此類含義，如某些人在買商品時會考慮商品是不是適合自己的身份或它能不能代表自己的喜好。此時商品已經不再簡單的是一件商品了，它已經被賦予了人格化的價值，被人化了。其價值也就不能簡單的以其實際的物質價值為標準了。也就像上海有些五星級的大酒店，一瓶兩三萬元人民幣的酒，開瓶費最高達7200人民幣。也因此引出“一天開出一輛桑塔納”的戲言。可見五星級酒店所包容的一系列商品種類，實實在在的已經是一種象征和寓意，已經超越了物質層面的價值而達到更高的精神境界。同樣作為商品類型之一的相機，傳統相機做的是專業用戶，其精神文化價值就在于一個專業形象。例如SONY所帶給人們的是最先進的和最好的最優的等一系列與好相關的形象概念。靠的是它企業一流的科技，第一時間的創新——始終處于行業領頭羊位置，國內好像還沒有哪個企業達到這一境界。這就是產品的精神文化價值了（當然它還包含更多內容），也是企業所要追求的最高境界了。由此我們可以知道企業使自己產品具備精神、文化價值是一個企業實現騰飛，擺脫別人陰影的根本，也是一個企業實現高效率高利潤的根本所在。要達到這些，靠某個部門某個人是很難實現的，它的實現必須有一種戰略指導思想，具有把人團結起來，使之產生很高熱情，產生想干點事的強烈欲望，能夠產生良好的創新，這當然就是每一個企業都追求的境界了。
（2）、人的方面
從人發展需求的規律來看，產品具備精神、文化價值也是人類社會發展和社會經濟發展的必然結果。“人類社會的科技越發展，人類距離自然也就越遠”。也就是說人類存在規律同自然狀態下的動物是不能再畫等號的——盡管人類有其自然性（原始動物性）的一面。
A、社會經濟
就絕大多數人的生活水平而言，是隨著社會整體生產力的發展而逐次提升的。當社會生產力達到滿足人們基本生存需求的境界后，人們就會對消費品提出更高的要求——產品包含除實用功能之外的更多心理的、精神的、文化的、甚至于民族宗教的更多功能（價值）。
歐洲18世紀工業革命之初，當大量機械制品以人們意想不到的速度和數量涌向市場時，大多數人是歡呼雀躍的——盡管那些產品是粗造濫制和丑陋不堪的，因為當時生產力極為低下，物質生產無法滿足人們最基本的生存需求，有就是最好的了。
二戰后40~50年代的歐洲經濟落后，物質同樣匱乏。人們生產最迫切要求是滿足人們生命需求。因此產品以簡潔、實用、耐用為最高原則，很少有人去關心其它方面的東西。
在經過60~70年展的后，很多國家擺脫貧困，走向富裕。于是在人們深層埋藏著的那份心理的、精神的、文化的欲求便被提升了起來。也因而80~90年代至今時代對人性化的關注提到了一個至高境界——形成人性化設計、科技以人為本等時代主題特征。這很顯然是社會發展的動力。而中國達到這一階段也不過在90年中期，才實現由賣方市場向買方市場的轉變，才滿足最基本的生存需要。中國正為趕上這班末班車而努力著。那作為生存在這一大環境下的生產企業還有何理由不跟上來。因此產品具備精神、文化等價值是社會經濟發展的必然要求。
B、人類社會
上面我們提到，人是一種超越其自身原始性而發展起來的一種高級生命形式。因此人類除具有和動物一樣的最基本的生存需求外，還具有更高層次的需求內容。試驗心理學研究證明，人類需求有從低到高發展的規律——或許這也就是人類得以不斷發展的動力吧。這種需求從低到高主要分五個層次：
首先：生理需求
也就是人類最基本的生存需要，屬首要、必要條件。
其次：安全需求
這也是很容易理解的，在滿足了生存需要后，很自然就要求生存的沒有危險，使自己的生命得到保障，這還基本屬生存需求的進一步延伸。
次之：社會需求
最主要的內容是歸屬和愛情方面的要求。人類數群居動物中最高形式了，任何一個人在生活中擁有一點自己的朋友、失業、愛情、或其它的他可以作為其中一員存在的氛圍，在這里他可以找到一些快樂和愉悅。
再次：尊重需求
也就是自己要得到別人的尊重。
最后：自我實現的需求
屬最高需求了，即人的價值有可以實現的機會和有可以實現的條件和能夠實現并可以得到承認。像那些在擁有了大量物質財富的富貴人，他們所追求的或許也就是能夠實現自價值并得到承認了。
我國古代思想家墨子有著更簡單明了地說明“衣必常暖，而后求麗；居必常安，而后求樂”。
這些抽象的理論也許顯得有些空洞，但它畢竟是科學，而現實社會也就是與之相一致的存在著發展著，并一步步驗證著它的正確性。這已經不再是純學術上的理論了，已經為眾多企業奉為經典而堅決執行著它。諾基亞、摩托羅拉、聯想、海爾、蘋果電腦、TCL手機等——歸納為簡單語言就是“產品的人性化設計”、“產品的策略性設計”思想——以此來滿足人們更高層次上的需求。
雖然人類各種高級需求的滿足不一定完全通過設計物來實現，但作為人類接觸面最大的商品，可以說是時時處處都伴隨著人們。它無疑是人類情感最好的載體——人類情感的物化物。人們往往在自己購買的產品后寄托它于自己的各種情感，賦予它更多以物質價值所無法衡量的價值內涵。很顯然，在我們進行產品研發階段，就應該實行并行工程，在認真研究消費群可能的高級需求后，在產品設計、研發、生產階段就賦予消費群可能要賦予的精神、文化、情感等高級價值內容的話，使產品在被消費群見到的第一時間就深深地打動他。相信這也是消費者要在產品上尋找的除實用功能之外的東西。因此，可見使產品具有精神、文化、情感等價值是人類自身發展規律的結果。因此所謂的人性化設計和策略性設計決不是幾個設計師的心血來潮，它有著自己的淵源。
（3）、技術方面
可以說，技術是今天我們這個社會最重要的基礎之一了。但技術是一個抽象的東西，它為人類做出貢獻、服務必須有一個媒介作為它的物化載體，也就是我們身邊的各種機器設備了。這就很自然產生了一種關系問題——人與機器的關系問題。一提到關系問題，相信是每一個人都很頭痛的事——因為不管你是那種角色，都要每天面對各種關系，去處理和協調它，很麻煩的。同樣面對人與機器的關系問題，第一次工業革命至今人類一直在做著努力，試圖解決它協調好它。在事實與愿望之間中有哪一點差距。到現在這一關系該如何解決，仍然還沒有一個明確的說法。
設計界也因此誕生了現代主義、后現代主義派別、未來主義等不同的派別來各自解讀著這一關系。他們都在自己的領域做出了卓越的成績，但他們又不乏自己的缺點和不足。
從時代的背景和未來可以看到，前輩們的探索，社會經濟、文化的發展，人類社會的進步都為我們今天解決這一關系指明了一個大的方向。也就是以人為中心來看待這一關系，技術應該是為人類服務的。在這一基礎上對機器分類對待，那些人們隨身攜帶的，非隨身攜帶的；使用頻繁的，和一般的；以大量高技術為支持的系統平臺終端產品，低技術產品；——這樣一直分下去，相信每一個廠家都會找到自己的產品在為人類服務的眾多產品中的準確定位，也會相應的找到解決自己產品與人的相應關系的良好方法。
拿我們的數碼相機為例來分析技術、機器（數碼相機）、人的關系。
首先是以電腦和網絡中心的技術群的誕生、發展、成熟、普及是各種不可能變成可能，它從各個方面改變了人們原有的生活、工作、學習、娛樂等方式。因此形成了以此為中心的產品開發、創新浪潮。而數碼相機的誕生就是一切改變后的必然產物，是適用于新技術、新時代、新環境、新人類的全新概念的新生事物。很顯然廠家在開發與設計時就應賦予它全新概念。
其次考慮這一新產品在適用于人時的最好形式，它包含設計理念確立（與人的關系）、產品設計管理運作，及在此基礎下的產品造型設計、產品材質設計、產品色彩設計、產品界面設計、產品包裝設計、產品營銷戰略制定、產品廣告設計的一系列內容。并建立相應的產前、產中、產后及市場運營、售后甚至與回收等透明機制，以可以有效檢驗在產品最初階段設計階段的一系列考慮是不是達到了預期效果，便于及時調整修改，以達到最好解決數碼相機服務與人的目的。這也是工業設計所要解決的核心問題。解決了這些，產品也就必然要求具有精神與文化等高級的價值內容。也只有這樣，產品才會很好的達到實現高利潤的目的。
7、自由飛翔
現階段各廠家生產的數碼相機大多還沒能脫出傳統相機的陰影，還在沿著傳統相機的路在前進。它所遵循的游戲規則仍然是傳統相機的——業界對傳統相機的認可形式。
上面我們也略微提到——數碼相機是新時展的新事物，雖然它沒有完全擺脫傳統相機的必要，但它似乎也沒必要完全再沿著傳統相機的路走下去。它應該具備更多與新時代相一致的自己的語言和聲音，要不哪來的創新和前瞻性！又怎樣體現它的新？有少量企業已作了一定嘗試——北京數碼節，幾款全新造型的數碼相機，基本上找不到傳統相機的影子——全新理念、全新思路、全新色彩、另類材質、全新造型卻取得了轟動效應。其實這就是新時代新人類所期盼的——“他們希望在產品上找到屬于他們自己的東西”。
靠——靠的就是創新，靠的就是企業老板前瞻性的決策與果斷，靠的就是工業設計的魅力與不安于現狀，靠的就是對時代對人的真切關注，靠的就是她可以用屬于自己的形式自由飛翔！
四、產品設計
鑒于傳統相機的種種優點、特點及因此而形成的市場盲點——忽視了大量非專業用戶；鑒于現有數碼相機的尷尬角色——沒能形成特有的定位；鑒于網絡技術的迅猛發展，使世界資源特別是技術很難形成長時間的壟斷局面，一切變得越來越透明，一切似乎都有共享、共生的可能，企業最有效競爭的最后手段似乎只剩下對人類創造力、創新速度和企業決策者膽識等智利因素的競爭了；鑒于大時代下人們的個性化需求的不斷張揚及時代以人為本的發展趨勢。我們的設計產品如果還沿著別人的路走，而不能夠大膽創新、大膽開拓市場、創造市場、從而引導市場，那我們將很難有走很遠的機會，更不用說創造神話了。
不過在這里有一句話是值得一提的——就是我們是TCL的品牌，我們在知名度上是沒有問題的，既然市場存在巨大未開發領域，相信我們只要緊跟時代脈搏，把握任何的可能，大膽創新，我們將很有可能打贏這場保衛戰，我們將很可能成為這一新事物的市場引導者和領頭羊——神話的締造者！
總結以上種種，對數碼相機設計的總體思路和大體方向是簡潔、美觀、親和、時尚、前衛，同時是易操作的，易用和個性化的。
第一、造型上
這一點我們暫且稱為形，應該說它是產品與人交流中最直接的因素之一了,色彩是另一因素。它們屬第一感性因素，同技術、結構、機能相比它們有著更大的可變可能，有著一定的自由度。
1、個性化設計
在造型上我們有可能根據不同市場群、不同的地域環境、不同的氣候條件、不同的民俗習慣等差異性，做出相應調節。面對特別要求的用戶，似乎也可以開展定制業務，以手板制品來滿足他們的要求是應該沒有問題的。這樣也會大大提高企業的知名度，開業界之先河，也會大大促進設計人員設計水平的提高速度。當然，收費要相應的大大提高。
2、模塊化設計
為節約成本，我們可以在設計時把設計元素做模塊化處理，做到一件多用，各件互用。這樣做也會有效控制成本，增強產品的連續性和保持產品風格的相對穩定性。
3、人性化設計
適應廣大的非專業用戶需求——簡潔、美觀、在視覺、心理上都給人親切、易用的平民感覺，讓我們的產品成為每一個消費者的可心伙伴。
第二、色彩上
色彩是最廉價和有效提高產品個性化、人性化設計及附加值的手段了，色彩有數之不盡的相貌、表達不完的情感內容、極其豐富的特性內容，并且不同色彩的運用會對產品的質感、質量、美感、感性價值產生巨大差異。據我的一位專業老師講蘋果電腦的色彩設計就請了世界上最一流的色彩專家和食品專家等共同來設計其產品色彩。相信蘋果電腦的成功一定有這方面的原因了。
另外，造型和色彩也是使產品具備精神、文化、情感等高級價值的最關鍵因素了。因此我們的產品應充分把色彩設計和造型完善結合，爭取在第一感性方面就緊抓住每一個消費者的心，我們也爭取在這方面做到——使我們的產品看上去的感性價值遠遠大于標簽上的價值。應該說這也是我一位一向很敬佩的一位老師的常言了，同樣也是一名工業設計者最大的愿望之一。
第三、材質上
產品在材質上的設計變化，會有效提升產品的視覺美感和手感，對塑造產品的時尚感、前衛感、人性化、個性化等因素的力量也是絕不亞于造型和色彩的。舉例來說，有人喜歡紅色、有人喜歡綠色、黃色、灰色，難道沒人喜歡磨沙感，、細膩感、木質感等嗎？可見它們同那些造型上的方圓、長短、胖瘦有著異曲同工之妙，對于一個設計者來說都是很值得去認真來研究的必要內容。
對以上這些運用的熟練、成熟程度是衡量一個設計師成熟的標準；對這些運用的成熟程度也是衡量一件產品是否具備深厚內涵的標準之一。這些似乎也是工業設計師解決技術與人之間矛盾，平衡技術與人關系，使技術人化的最重要的可用因素了。這也應該是工業設計使產品具備“態”的必要因素了，同“形”她二者共同構成“形臺”，也就是我們常說的形神兼備。
第四、技術、結構、機能等
相對于前三個方面的因素，這些應該屬理性或隱性內容了。它們只有在實際使用過程中才會顯現出來的優劣。相信沒有哪一個消費者在購買商品時會要求拆開了去看結構、機能，有的也只有操作一下，摸一摸、看一看、聽一聽了。由此可見，如果在技術、結構等隱性因素相差不多的情況下自己的產品想在大量同類產品中脫穎而出——靠哪些因素？很顯然只有在第一感性因素方面先做好文章，也就是做好設計開發階段做好造型、色彩、材質等方面的工作了。當然技術方面的因素也是必須要跟上的。
第五、營銷
就是在產品銷售中，包括產品包裝、廣告內容、宣傳策略等都要和第一階段產品的設計理念相一致，并盡可能的強化它、貫徹它。其實這里做的事也是營銷中的最高境界——銷售自己的產品文化、企業理念。可想而知一旦做到，那些購買產品的自然是接受產品文化、理念的，試想一個已經接受了你的文化和理念的人，他還能做哪些？