時間：2023-08-04 17:19:16
導語：在攝影藝術的類別的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）隱型文化的內涵
攝影藝術是文化的體現，需要有著極為復雜的藝術構思和豐富多彩的精神創造力。攝影藝術屬于人類掌握大千世界的精髓，通過藝術審美而形成的一種思維方式。攝影家通過對生活的感悟、理性的思索、藝術的構思形成一種具有創造性的視覺藝術思維方式。這種思維方式是一種形式構成，看不見摸不著，但是視覺藝術思維方式始終離不開具體事物的感性形象，同時也有別于邏輯認知的抽象思維方式。攝影藝術家如果要揭示現實生活中的內在規律以及社會現象所反映的本質意蘊，在創作作品過程中需要感性直觀的現實材料、鮮明生動的視覺影像元素、豐富的人生閱歷來刻畫實現。攝影要求創作人員應該具有獨特的藝術視角、審美意識，具備高超的藝術欣賞水平和豐富的鑒別能力，這樣才能發現平淡的大千世界中別人所無法發現的細微差別以及特殊規律，才能挖掘出具有特殊意境的藝術題材。攝影藝術是感性認識與理性認識的完美結合，也是感性認識上升理性認識的一種超越。一件具有價值的攝影藝術作品首先要來源于生活同時又高于生活，它處處透漏著平常生活中樸實的氣息同時又蘊含 著閃爍著哲學思維之光。觀看著藝術作品、感悟常人的心理，不同的人會發出不同的感嘆。攝影藝術是對事物進行高度的抽象概括，它揭示的是事物的本質規律，使事物能從具體現象上升到本質屬性，其中經歷了從具體到抽象，從現象到本質，以概念、邏輯、范疇作為運思工具的過程。攝影藝術始終離不開感性具體形象的直觀和把握，由感性具體而達于本質規律的顯現。大多數攝影藝術是原型是來自客觀生活，反映客觀生活，但是又高于客觀生活，它不僅僅局限在對客觀生活的機械臨摹，更重要的是對客觀生活的高度認知和概括，揭示客觀生活中奧秘與真諦、內在本質規律。這樣的藝術作品更具有規律性、集中性、更典型、更理想，因此就更具有普遍性。黑格爾說過“因為藝術要把被偶然性和外在形狀玷污的事物還原到它與它的真正概念的和諧，它就要把現象中凡是不符合這種概念的東西一齊拋開，只有通過這種清洗，它才能把理想表現出來”。攝影藝術是把生活中的意識形態，通過攝影藝術家對生活的理解和認識，將意識形態重新還原和刻畫，最終拍攝成照片形成作品。在刻畫過程中需要具有高超的攝影技術水平，這一過程也是將隱型進行顯型的過程。把對生活的意識信息通過感知、處理、加工、最后在還原成常態這一主體過程也是將隱型文化進行顯型認知的過程。
（二）攝影藝術的隱型文化特征
攝影藝術是對事物進行高度的抽象概括，它揭示的是事物的本質規律，使事物能從具體現象上升到本質屬性，其中經歷了從具體到抽象，從現象到本質，以概念、邏輯、范疇作為運思工具的過程。攝影藝術始終離不開感性具體形象的直觀和把握，由感性具體而達于本質規律的顯現。大多數攝影藝術的原型是來自客觀生活，反映客觀生活，但是又高于客觀生活，它不僅僅局限在對客觀生活的機械臨摹，更重要的是對客觀生活的高度認知和概括，揭示客觀生活中的奧秘與真諦、內在本質規律。這樣的藝術作品更具有規律性、集中性、更典型、更理想，因此就更具有普遍性。黑格爾說過：“因為藝術要把被偶然性和外在形狀玷污的事物還原到它與它的真正概念的和諧，它就要把現象中凡是不符合這種概念的東西一齊拋開，只有通過這種清洗，它才能把理想表現出來。”攝影藝術是把生活中的意識形態，通過攝影藝術家對生活的理解和認識，將意識形態重新還原和刻畫，最終拍攝成照片形成作品。在刻畫過程中需要具有高超的攝影技術水平，這一過程也是將隱型進行顯型的過程。把對生活的意識信息通過感知、處理、加工、最后在還原成常態這一主體過程也是將隱型文化進行顯型認知的過程。
（三）文化與攝影藝術創作的關系
人文對攝影創作的影響主要取決于文化的影響與制約。攝影創作就是在創作者在叩動快門的一瞬間頭腦中的思維方式，但這種思維方式的建立與創作者的社會地位、文學修養、社會背景、興趣愛好等有直接關系，這也能直觀地代表攝影者的文化底蘊。我們說到創作攝影藝術作品，不能不提到攝影大師卡爾•布列松，很多人為他的絕妙光影搭配、天才式的構圖方式而贊嘆，他的每一幅攝影作品都深刻地揭示當時的社會背景、社會階層、人類文明等，他將繪畫與攝影再度融合，用自己深邃的政治眼光與明銳的政治思考鑲嵌在攝影藝術作品的創作中的方式為后人稱贊。我們今天說到攝影藝術包括各種藝術創作在內，都需要我們在嫻熟駕馭的基礎上，增加美學、哲學、聲韻等的點綴，所有的這些都需要創作者去研究分析。因而也為攝影藝術的創作增添新的無窮魅力，我們通過攝影提升文學內涵、參悟萬物、凈化心靈。
（四）攝影藝術在文化中的呈現方式
1.攝影藝術是視覺文化的特殊表現形式
攝影作為一門藝術語言，通過人眼向人類傳遞不同的視覺符號。語言是文化的表現，文字是語言的核心。攝影是通過色彩、光線、形狀等文字媒介，組成一張張內容豐富多彩的視覺語言文化，使人在視覺形象的感性認識下，接受攝影帶來的藝術信息。攝影藝術作為視覺文化的特殊符號也有其自身的特點：首先，攝影藝術具有視覺延伸性。媒介是一個外延很廣的概念，包括視覺媒介、聽覺媒介等多種類型，對于攝影藝術而言，照片就是人類視覺的外延。楊利偉、費俊龍、聶海勝在太空旅行中拍到的地球畫面，把我們的眼睛延伸到了太空，這是一種跨越時空的延伸。攝影藝術正是通過時間與空間的交錯，為處于特定時空的觀眾提供了超越時空界限的圖像世界。雖然攝影藝術能延伸我們的視覺，但要通過這種延伸來豐富自己的認識，仍需要觀眾積極、深入的思考，這在我們面對內含豐富、寓意深刻的攝影藝術作品時尤為重要。一幅生動的攝影藝術作品融匯了各種符號元素，組成一個完整的藝術語言。其次,攝影藝術具有視覺瞬間直覺性。攝影將現實生活中某一精彩瞬間的畫面通過攝像技術定格下來形成圖畫。人無法控制時間的流逝，但是人可以保留時間的腳步。攝影就是保留時間經過的一種方式。攝影不同于攝像，但是攝影將時間印記更加凝練升華。如果說時間像風一樣，讓人難以捕捉，那么攝像將氣態的風液化成了水，而攝影是將氣態的風直接凝華成了冰，這更是一種質的超越。
2.攝影藝術是文化傳承的視覺途經
對于文化來說，傳承至關重要。人類有了文明之后，迫切地將文明記錄下來傳承下去，古代祖先將文明刻在石頭上，作為時間印記的傳承，這也是最原始攝影藝術的原型，也是視覺語言的最至關的表現方式。到了現代人們可以直接通過攝影技術將歷史與文明記錄下來，傳承和發揚下去。就像貝爾納的說法，希臘并不是自己發展或者形成了自己的文明，而是從別人那里“發現”和“拿來”了文明。文化是傳播的產物，傳播是社會互動的結果，人類研究文化和文明離不開對傳播的分析，同樣，研究傳播離不開對社會關系、社會活動的考察。攝影也是伴隨著這種需求的時代產物，起到了傳播文化的社會資源。它促進了文化的傳播，為文化傳播提供發展契機和生機活力。中國攝影作品有著自己的特點。其中絕大部分內容突出中國特色，另一個則是極少的作品在后期制作上采取的技法和手段。我們強調的是中國攝影在作品的物態化形式上難以繼承傳統文化，那是因為攝影用它特有的物質材料和技術手段，承載著攝影者的思想感情和審美情趣。我們在攝影作品物化以外的思想上繼承和發揚傳統文化中的愛國主義精神和中國正派文人的高雅情操，同時繼承了人類在歷史進程中求新求異的變革精神。此時，傳統文化的繼承是人而非攝影作品，攝影作品只是反映了作者集成的現象和事實。
二、攝影藝術在顯隱型文化呈現中的應用初探
（一）對應用實例的分析隱型文化
不能用語言、文字、圖片直接表現出來，它處于深妙精微的自我意識當中，它缺乏傳播的普遍性，只能悟道，不能習得。在控制論中將隱型文化比作“黑箱”，它具有某種功能，但其內部結構無法直接觀測和分析的系統。在攝影作品創作上攝影藝術家憑借自己的文化修養、審美方式等創造出優美亦或深邃的題材作品，在傳情表物上主要把握光線、色調、構圖，我們說隱型文化的顯性在攝影中的應用主要是將創作者的情感賦予事物的呈現上，它的呈現過程需要創作者在掌握一定技巧的基礎上對光線、色調、構圖的把握上。因此我們討論的在攝影中的隱型文化呈現就是一種作者對事物表現上的應用技巧。
1“.用光”在攝影創作中的效果呈現在攝影過程中，常說“攝影是用光來繪畫”，還有的說“光線可以改變作品的效果”，都說明光線在攝影作品創作中的重要地位。攝影須借助光線才能完成作品；須根據光線的照射方向確定構圖；要結合光線強弱安排曝光組合，因此攝影對光線的要求如同人與水之間的關系。理想的攝影作品是建立在把握光的性質、特征及其在攝影作品中作用的基礎上，加之我們的創作理念才能最終獲得理想的攝影作品。為實現光在攝影作品中的呈現意境，我們須知光的類別、照射角度（強度）以及色溫指標等，通過有效地控制光線，找出用光的方法，達到拍攝出光與影的佳作。光線分類可以從不同的角度，主要分為自然光和人造光。攝影創作用經常運到光線的投射，大體上有順光、側光、前（斜）側光、后（逆）側光、逆光、頂光等。
2“.色調”在攝影創作中的效果呈現
色彩的基調稱為色調。色彩的產生，是由于物體表面對光線具有不同程度的吸收與反射，反射的光線對人的視覺和大腦發生作用的結果。色彩誘惑力在于能夠強刺激人的視覺，帶來無法抗拒的沖擊力。但我們也知道單純的色彩給人在生理、心理反應外，常常無法激起觀賞者的情感共鳴。當我們把特定色彩與具體的物體或氛圍組合在一起時，換言之即事物的突出特性注入到色彩之中時，它自然地讓人有所聯想和情感共享。優異的色彩架構促進作品的感官沖擊力，色彩的運用在攝影中起著不可或缺的角色。因此攝影家在攝影藝術創作中對色調的運用是考慮的重要因素。在攝影藝術創作中，色彩是一個非常重要的“語素”，心理學研究表明，色彩能夠從多個角度影響人的心理感受，因此，合理運用色彩，能使攝影藝術作品富有特殊的藝術魅力。首先不同的色別能夠給人不同的視覺感受，如紅色有熱情、興奮之感，綠色有寧靜、平和之感等；其次，不同的色調也能營造出不同的氣氛，一般來說，冷色調的畫面給人清朗、安靜的感覺，暖色調的畫面則顯得活潑、熱烈；濃調類畫面刺激、醒目，淡調類畫面體現安詳、溫馨。
3“.構圖”在攝影創作中的效果
呈現所謂攝影構圖，就是把要表現的客觀對象有機地安排在一幅攝影畫面中，使其產生一定的藝術形式，通過它把攝影者的意圖和觀念表達出來。在同一場合，同一地點，不同的作者有不同的感受，因為每一位作者的文化修養、底蘊是不同的。鏡頭里的影像是客觀事物在每位作者頭腦中的映現。一幅好作品的誕生，除了攝影者構思、立意選取的角度和技巧的熟練程度之外，主要還在構圖。攝影創作通常要以現實生活為基礎，運用繪畫和透視學原理，選擇主題與主體，把捕捉的景物及現代攝影技術的表現手法通過構圖穿插在畫面里，達到主題思想得到充分展現即可。
（二）攝影藝術的創作啟示
關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展
現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。
一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:
1具有相通的審美特征
在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協調的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現
攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。
4具有統一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:
1 促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展
油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2 改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。
3 衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒
油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。
結束語
現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。
參考文獻
《導火線2》（2011）是一本攝影集，聚焦于反恐戰爭，借鑒了德國劇作家貝爾托·布萊希特的1998年英語版《導火線》。布萊希特給“二戰”時期的剪報配上四行詩作為照片警句，試圖解讀大眾傳媒的照片。他質疑攝影記者在當時資本主義政治經濟中的作用，認為媒體的照片神秘難懂需要解碼。布魯姆伯格和查納林從谷歌圖片中收集反恐戰爭的圖片，采用絲網印制法將一些低像素的圖片放到布萊希特的圖片區域中進行粘貼復印，創作出這本全新的攝影集。兩位藝術家通過圖片分層疊加手法重新詮釋了當代社會沖突。
在跨媒介攝影實踐中，奧斯托亞綜合了集成照片、繪畫和寫作等表現形式，重溫了鮮為人知的中東歐先鋒派運動及西方知名的同類運動。她將相似的同類照片拼貼組合起來進行拍攝，合成新的影像。她特別選取了法國女演員碧姬·芭鐸和波蘭女影星卡里娜·謝魯斯克的照片，以凸顯婦女在20世紀文化發展中的重要作用。在真假眼淚主題的作品中，奧斯托亞將模特兒旺達·胡貝爾1931的照片與荷蘭藝術家巴斯·讓·阿德爾1970年的無聲電影短片《傷心到不能告訴你》中劇照拼貼并置在一起。她試圖用影像來記錄和表現現代文化，開拓新的歷史敘事模式。
福勒曾是一名地下音樂圈的自由爵士鼓手，2008年變身為一名視覺藝術家。作為一位音樂家和藝術家，福勒在作品中將鑲框的圖片交錯疊加起來，融合了攝影、雕塑與表演藝術元素。這些三維照片很大程度上帶有自傳性質，大部分都屬于快照，包括作者的朋友們、工作室、鏡子及背景墻等。福勒為這次展覽特別構思了《2011年冬至2012年秋》這幅作品，圖片內容包括出現在《無題3》中的朋友們、在咖啡館及復活節朋友家的聚會、攝影藝術中心、保安服等，將兩個相框與8幅鑲框圖片疊放在一起，同時展示了圖片及相框的背面。
奎蘭對抽象攝影的嘗試主要是以女性主義和物質文化為主題。在《索菲亞》中，她以一塊折疊褶皺的瑜伽墊作為拍攝對象，象征當代健康的社會生活方式。作品的名字取自朱迪·芝加哥的女性主義裝置作品《晚宴》（1979）中39位婦女中的一位。同樣以瑜伽墊作為主題，《勞拉》則詮釋了性別的抽象形式。在拍攝這幅作品時，奎蘭嘗試用過期的黑白膠片達到寶麗萊相機的拍攝效果。而底片并沒有充分顯影，意外形成了雙峰圖形，藝術家又將黑白底片進行了數碼掃描并染色，制成了現在的作品。而作品的名字則是出自20世紀90年代大衛·林奇拍攝的電視劇《雙峰》中的女主角勞拉·帕爾默。
凱爾姆對類型學，具體到大宗生產的模型、物體的功能和特性及紡織品的圖案設計風格和印花技術更感興趣。她將不同類別和風格的事物精心組合起來，融合了藝術、歷史和文化元素。她使用大中型類比相機拍攝的照片構圖精細，采用手工沖印，效果如同廣告圖片，而照片中物體的真實感也由此被攝影技巧和物體的奇特組合所削弱。凱爾姆對物體的布局令人不解，就像《無題》中那樣，精心設計的物體擺放位置讓人很難猜透作者的用意。
普萊德的《比例》系列作品中的豚鼠形象讓人想到寵物攝影的同時也會聯想到實驗室研究，甚至還與奴隸貿易歷史有聯系。17世紀，原產于南非的豚鼠作為稀有之物通過往來于幾內亞、英國和南非的奴隸貿易商船來到歐洲，它的英文名字很可能就是取自所途經的國家幾內亞。普萊德借助絲帶、繩子等道具賦予了這個面無表情的小動物以個性，同時通過特寫、雙重曝光及變焦等攝影技巧掌控著畫面。而在《這不是我的身體》系列中，普萊德借鑒了暗室實驗和當代醫學成像技術。她將母體中胎兒低像素的核磁共振圖像與透過有色濾光鏡拍攝的沙漠照片疊加起來，試圖探索生育過程及關于人性與婦女選擇權的政治辯論的視覺體現。
[關鍵詞]模糊影像；平面攝影；藝術視覺
隨著文化和藝術的不斷發展，視覺文化和信息的傳播成為媒體行業研究的重要課題。在這樣的背景下，平面攝影行業對模糊影像方式的運用在很大程度上提升了視覺方面產生的藝術效果，與傳統圖片信息相比，人們更喜愛一目了然的信息。
模糊影像內涵分析
1.模糊影像概念。模糊影像的內涵是：給人們帶來的思維意境是觀看對象不清晰，但是憑著人們的思維邏輯，能對失真的部分填補出，進而豐富素材內容，使人們具有較大的彈性空間對信息進行思考。
2.模糊影像的類別形式。模糊影像從視覺類別的角度可劃分為兩類：一是客觀模糊；二是主觀模糊。客觀模糊包含人為因素與非人為因素，其中非人為因素受到以下兩種因素的限制：（1）攝影實際環境的條件限制；（2）攝影者自身技術的限制。在主觀模糊影響因素中，主要是由人為造成的，與攝影師的創作有緊密聯系。
平面攝影中模糊影像視覺藝術的運用
1.在新聞報道中的運用。攝影除了包含公眾媒體，還包含社會生活、文化藝術以及經濟等領域，既然新聞報道以陳述事實為主，就使得報道攝影紀實性難免會遇到不可克服的客觀原因和主觀原因，而巧妙地利用模糊影像的方式，能提升新聞報道信息傳播的有效性。為了將模糊影像更好地運用到新聞報道當中，首先，應對事件的真實狀況進行展示。其次，應在保障報道圖片信息真實的基礎上，展現出相對中立的內容。最后，應在報道中安排與調整模糊影像圖片的位置，這樣才能更好地輔助文章內容敘述。
2.在商業攝影中的運用。很多攝影藝術家在進行創作的過程中，會在意作品的商業性。而實際上商業攝影和攝影創作具有共同的特征——原創性。關于模糊影像在商業藝術攝影的深層追求，首先，要對商業攝影的功利性傾向進行明確，進而為作品增添情趣。其次，要將表現力和產生意識進行融合，良好的商業攝影要有較強的表現欲望，如何增強商品的可視性成為攝影師需要深入探討的問題。最后，應增強攝影圖像畫面的審美和情趣。關于模糊影像運用的新領域運用在藝術的各領域中，形成具有魅力的藝術作品往往將各種形態的藝術形式進行融合，進而形成融會貫通的藝術力量。自模糊影像提出后得到廣泛的應用，并在實際信息和藝術文化傳播中取得較好的效果。在未來的發展中，平面攝影對模糊影像作品處理方式的應用將越來越廣泛，其中色彩、光纖以及建筑三者的作用，將使人們重新審視自身和自然、社會之間的關系。
參考文獻
一、重新認識數碼攝影時代的像片及圖片概念
在數碼攝像技術快速發展起來的今天，怎樣分辨出像片和圖片成了一個很嚴肅的問題，也就是怎樣區分數碼攝影后期處理以及創意設計之間的關系。因此，重新定義當今時代的像片和圖片成為了一項十分重要的工作。對于像片,應該從攝影藝術的工作或創作流程角度加以定義。攝影分為前期拍攝和后期出片兩個互相關聯的階段,前期是照相機對原始場景的相對真實的記錄。所以,像片可以說是對原始場景進行真實記載而不加處理的圖片。此定義所強調的重點所在是“通過鏡頭記錄”和“原始圖像信息”,而不是經過一系列再加工后得到的圖片。對于圖片,可定義為:通過任意的圖像創意設計手段獲得并輸出的圖像,包括掃描、繪制、設計、處理,或者從圖片庫獲取并再做加工處理后的圖像信息。這種后期的加工處理實際上包含著許多的造假成分在其中。由此可以得出結論：像片是一種圖片但圖片不一定是像片，因為它不一定滿足像片的定義。在如今的數碼時代，理解中的像片必須是對原場景的真實記錄而不加有任何后期的處理制作。這也就是說，一旦對像片進行了相應的后期處理，使其不再真實反映原場景，瀏覽者也無法再識別出原場景的情況下，就只能叫做圖片了。再嚴格一點,凡是“多底合成”類的“像片”都作為數碼藝術圖像或數碼藝術創意圖片對待,以便區分像片和圖片,減少像片造假的困惑。
二、界定數碼像片與數碼藝術創意圖片的必要性
另外，隨著科學技術的不斷進步與發展，攝影技術相關的設備成本迅速降低，高精度的膠片、圖片掃描儀、繪圖板、壓感筆已成為行業內很普通的常用設備。而且，科技更新速度十分迅速，一些p圖軟件應運而生，這使得一些原來以為不可能實現的移花接木類的攝影技術變得十分簡單而且普通。ā所以在現實生活中，人們往往不需要進行攝影處理，而是通過一些p圖軟件就可以實現像片的高精美，而且十分“寫實”。就目前這種攝影與設計、像片與圖片混淆不清的狀態,要想保留具有160多年發展歷史的攝影藝術之特性,使之一直存在而不湮沒在歷史長河中,使數碼攝影和數碼藝術圖片創意設計能夠共存和發展,真正辨別出數碼像片和數碼創意攝影作品是十分有必要的。
三、建立數碼創意攝影或數碼攝影畫藝術門類的益處
長期以來，一些通過數碼攝影技術以及后期處理技術得到的攝影作品一方面被人家所不接受，另一方面又通過比賽等途徑得到觀眾的喜愛和追捧。而這也從另外一個角度說明，這種數碼攝影技術有一定的存在理由，由唯物主義辯證法可知，它存在即是合理，我們不能一味的否定打壓它，而要找到兩全其美的辦法使它很好的發展起來并為人們提供福利。因此,建議攝影界正式建立數碼創意攝影或者數碼攝影畫這樣一種藝術門類,或者藝術專題,專門應對后期二次創作的數碼藝術創意圖片的生存與發展問題,并在今后的綜合攝影展中都設立這樣一種專題或類別,使這類圖片出現在它們應該出現的展臺上。當然,就前文的相關定義以及概念可以知道這類攝影技術并不屬于真正單純的攝影的技術，因為它經過了一系列后期處理，包括合成、修改等，使它完全不具備了真實的圖畫效果。拍攝這種藝術照片，可以不受任何條件的限制，可以充分使用各種成像技術，修改合成原有的拍攝照片從而得到新的藝術像片。但是這也并不意味著在后期處理圖片時可以毫無顧忌，還是需要保留原來像片的基本要素，不改變其真實的意圖，否則只能是單純的圖片了。另外,而且，在提交作品時還需要附帶有原始素材，避免過于虛構而脫離了實際。這種攝影技術打破了傳統的單一的攝像，它將計算機合成處理與創意攝影相結合起來，使得攝像領域又出現了一個新興的攝影門類，豐富了攝像領域。這樣在傳承傳統攝影技術的同時，還開辟了新的攝影領域。出現這樣的新型攝影門類后，對于一些喜歡攝影的人來說，可以充分發揮自己的主觀能動性，將圖片任由自己的想象力發揮，創造出最新奇的攝影作品，使得合成的圖片具有極高的欣賞價值以及人的價值體現。由于數碼攝影后期處理技術的出現,給好不容易獲得藝術地位的傳統攝影帶來了新的壓力和挑戰，但也帶來了發展機遇。為了能使自己的攝影藝術品真正被人所理解并接受，這就需要攝影者將自己合成的藝術圖片進行分門別類，使其真正成為一門藝術，這無疑是一種聰明的做法。其重要意義是將傳統的純膠片攝影、現代的純數碼攝影以及發展中的數碼創意攝影看作是同一藝術形式下的三種藝術分支,從而可以清楚地界定像片與藝術創意圖片的特點和差異,較好地解決攝影與設計、數碼像片與數碼藝術創意圖片之間的關系與爭議問題,使新老藝術都有更大的生存與發展空間。這對當今的攝影發展來說具有不可忽視的作用，同時這也將帶動科技領域又一次偉大革新，為人來帶來更多的福音。
作者:張文勝 單位:廈門工商旅游學校
參考文獻
[1]戴幼芬,吳寧寧.小窗口大世界——高中美術教學中的創意攝影選修課程探索[J].教學月刊（中學版）,2014（6）：39-40.
本次大賽征集在華山拍攝的風光景觀類、人文紀實類兩類作品，設春、夏、秋、冬四個分賽段，各賽段單獨接受報名、組織作品評審。大賽另設年度大獎，將從各賽段獲獎作品中評出（拍攝使用相機品牌不限，但膠片作品須掃描為數字文件提交。手機拍攝的相關作品亦可參賽）。評選結果將在大賽官網（）、《攝影世界》雜志及官方微博（weibo/photoworld）及合作媒體刊登。預計于2014年3月中旬頒獎。
參賽須知
1.參賽者須確保其參賽作品由本人獨立創作完成，且保證作品不出現任何侵犯他人權益的情形，包括但不限于侵犯他人肖像權、名譽權、隱私權、著作權、商標權等。如有上述侵權，產生的一切法律責任及造成的一切損失均由參賽作者本人承擔。
2.參賽者提交作品后，即被視為已同意大賽主辦者及其被許可人擁有參賽作品的使用權（著作權仍由作者擁有），可在互聯網、《攝影世界》及合作媒體，以及評選活動的相關材料中展示、刊登，不付稿酬。（此處使用權僅指用于攝影大賽的宣傳、以及獲獎作品可能用于出版獲獎專題，不包括其他用途。如參賽作品被用于其他稿件，會按雜志正常標準支付稿酬。）
3.凡不符合征稿要求的作品，一經發現一律取消參評、獲獎資格。
4.參賽者同意大賽組委會擁有本活動規則的最終解釋權。凡投稿的作者，均視為同意并遵守以上各條須知及參賽規則。
賽程設置及評選時間
春季賽：2013年5月20日已截稿（以上傳時間為憑）
夏季賽：即日起至2013年9月20日（以上傳時間為憑）
秋季賽：即日起至2013年11月20日（以上傳時間為憑）
冬季賽：即日起至2014年1月20日（以上傳時間為憑）
大賽組委會擬在各賽段征稿結束后的2013年6月上旬、10月上旬、12月上旬和2014年2月上旬，分別組織評委會專家進行作品評選，產生各賽段的金獎、銀獎、銅獎和佳作獎，并在官網。之后合并四個賽段的兩類獲獎作品，從中評出年度大獎一套。
參賽規則
1.本次大賽參賽圖片需為距投稿之日兩年以內使用相機或手機在華山拍攝的作品，且未曾在其他攝影比賽中獲過大獎。
2.恕不接受電腦創意和嚴重改變原始影像的作品（照片僅可做亮度、對比度、色彩飽和度的適度調整，不得做合成、添加等技術處理）。
3.作品形式：本次征稿只收電子文件，不接收紙質照片。數碼相機或手機作品必須是JPEG文件，數據在1～6M內即可，保留照片的原始參數信息（EXIF）。請參賽者務必保留原始數字文件或膠片底片，以備組委會應評委要求調用查核作品的真實性。
4.作品數量：每位作者可根據作品內容，選擇對應的1-4個賽段（注意在各賽段的截稿時間前完成提交），各賽段提交5～10幅/組作品（少于5幅/組或多于10幅/組均不接受），每套組照最多6幅，請勿重復提交。
獎項設置
1.各分賽段分別設置風光景觀類、人文紀實類作品類別，兩類的獎項分別如下——
金獎1名：獎金3000元
銀獎2名：獎金各2000元
銅獎3名：獎金各1000元
佳作獎5名：獎金各800元
手機創作獎5名：獎金各500元
2.年度大獎，合并各分賽段兩類獲獎作品再次評選產生，獎項如下：
年度大獎1名：獎金50000元
銀獎2名：獎金各20000元
銅獎3名：獎金各5000元
手機創作獎大獎1名：獎金5000元
（個人獲獎總額超800元者將由組委會按有關法律法規代扣繳個稅后頒發）
作品提交步驟
1.每幅作品的命名形式均為：春/夏/秋/冬+作者名+風光/人文+手機作品（不是則無此項）+作品標題+組照序號（如果有的話）
2.每位作者的5～10幅/組照片裝入同一文件夾，同時請附上完整填寫如下信息的txt文檔
·作者姓名 ·手機號 ·Email ·居住地 ·作品名稱列表
一、新聞攝影與藝術攝影之辨
新聞攝影不是藝術攝影，它們各有其特點和擅場，這本不成其為問題。然而，由于它們都以相同的二維圖像形式出現，在圖像采集與畫面語言的構成方面也有諸多相似之處，所以其區別并非那么涇渭分明，有必要在進入正題前進行一番辨析。首先，新聞攝影是一種圖片新聞。與文字新聞、廣播新聞、電視新聞等相比，圖片新聞在本質上并沒有什么不同，都是對“新近發生的事實的報道”，它們的區別在于所使用的媒介及表現形式的不同。美國ICP攝影百科全書認為:“新聞攝影是報道某些事件和與這些事件有關的個人或知名人物”。［2］圖片新聞首先是新聞，其次才是圖片。在這一前提下，能否及時、準確、真實地報道新聞事實、傳遞新聞信息是評判新聞圖片質量的根本價值所在，而圖片所具有的形象價值則退居其次。也就是說，在新聞性與形象性、真實與審美、傳遞信息與娛樂身心之間，前者起絕對主導作用。真實準確地傳遞信息是圖片媒介的優勢，也是新聞攝影的目的。在對新聞攝影所做的若干解釋中，一個廣為流行的定義指出:“作為一種視覺新聞，新聞攝影是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息。”［3］這個定義明確提出新聞攝影的目的是“傳遞新聞信息”，之所以強調“圖文結合”也是為了能夠彌補圖片之不足，更加全面準確地傳遞信息。荷賽在創辦之初就明確宣稱，其宗旨是“鼓勵高水平的專業新聞攝影標準，促進信息自由而無限制的交流”。［4］這從另一角度指出新聞攝影的目的是“信息的交流”。在這樣的理念下，我們不難理解為什么新聞圖片能夠與文字并駕齊驅，成為“兩翼齊飛”中的一“翼”，因為其對事物的準確反映具有文字所無法比擬的優勢;我們也不難理解為什么在歷次新聞圖片的新聞性與形象性孰主孰次的論戰中，最終都是新聞性占了上風，因為它是新聞而不是藝術。通過照相機記錄新聞事件，確保其真實性和客觀性，一直被報道攝影師奉為基本的工作準則。其次，新聞攝影與藝術攝影在創作方式、表現形式及價值取向等方面各具特點。為了更詳細地描述新聞攝影的特點，我們不妨對新聞攝影和藝術攝影進行一個比較。當然，這種比較的價值可能會因為對藝術攝影彼此相異的解釋而稍打折扣，但放到攝影文化的宏大背景下考察，這種比較是有意義且必不可少的。
(1)創作方式。新聞圖片的拍攝方式以抓拍為主。早在20世紀20、30年代，被稱為“新聞攝影之父”的法國攝影家薩樂蒙便確立了“小型相機+現場光+不干涉對象”的拍攝手法，抓拍后來成為新聞攝影最基本、最重要的拍攝手法，因此薩樂蒙又被尊為“抓拍攝影之父”。《美國新聞攝影教程》認為:“新聞圖片的風格建基于抓拍的一瞬間”，“攝影記者必須盡可能捕捉被攝對象無意識的一瞬間，以記錄他們的真實情感。…拍攝結果依賴于他們(指攝影記者)不加干涉地抓取到貼切瞬間的能力。”［5］中國新聞攝影的前輩蔣鐸也指出:“新聞照片、紀實照片的基本拍攝方法應該是抓拍”，［6］并充分論述了抓拍的基本特征、優勢、忌諱、方法等。然而，藝術攝影的拍攝手法沒有任何限制，舉凡抓拍、擺拍、置景、合成等，變化多端，無一不可。不僅在前期拍攝、后期處理方面具有充分的自由，所使用的攝影器材和感光材料亦不受任何限制，攝影者可以充分探索各種攝影手法所帶來的無限可能性。創作方式的多樣性帶來了藝術攝影畫面語言的豐富多彩。
(2)表現形式。表現形式主要指攝影圖像的畫面語言和最終呈現形式。對新聞攝影而言，通常要求畫面清晰、主體突出、要素較全、意義明確，文字說明也是新聞攝影的有機組成部分，對于交待新聞信息必不可少。新聞攝影的最終呈現方式是紙質媒介和網絡空間，對畫面質量無需精益求精，滿足基本需要即可。藝術攝影的畫面語言則極為豐富多樣，各種平面藝術的造型、構圖手法均可借鑒使用，還可充分挖掘攝影技術所特有的造型語言，如慢速曝光、色溫對比、透視調整等。藝術攝影作品的呈現形式不拘一格，既可以傳統的書報媒體，現代的網絡空間，也可以通過美術館、畫廊、櫥窗等進行展出。
(3)價值取向。對新聞攝影而言，快速、準確地傳遞新聞信息是根本原則，這也是判斷新聞圖片價值高低的評判標準。在畫面意義的表達上，要求簡明直觀，不宜使人琢磨猜測，更不宜產生歧義。對藝術攝影而言，其基本的價值取向在于表現主觀情感、傳達審美信息，并不追求畫面的真實可信。藝術攝影作品通常不僅強調形式的美感，還重視意義的豐富復雜和情感的含蓄蘊藉，充分利用象征、隱喻等修辭手法，含不盡之意于畫外。那些畫面粗陋而不符造型法則、意義過于簡單直白、感情膚淺的作品則被視為等而下之之物。再次，新聞攝影的藝術化不同于新聞攝影的藝術性。前面已經說過，新聞攝影和藝術攝影之間并非涇渭分明。雖然我們對二者進行了一些辨析，但在實踐中由于二者在造型語言上的諸多趨同性，所造成的困惑其實由來已久。例如荷賽在1975年前的獎項設置中設有“新聞”、“特寫”、“體育”、“圖片故事”、“藝術性強的新聞照片”等類別，其中“藝術性強的新聞照片”這種含糊其辭的說法正是這種困惑的具體表現。毋庸諱言，新聞圖片是可以具有藝術性的，甚至許多新聞圖片在藝術品質上絲毫不遜于藝術攝影作品，在新聞攝影比賽獲獎作品中這類作品屢見不鮮。然而，新聞圖片的藝術性終究是相當有限的，并且主要局限在瞬間、構圖、用光、色彩等形式層面，與攝影技術特征密切相關。所謂新聞攝影的藝術化，就是攝影師傾向于在新聞攝影作品中更多地表現主觀情感、觀念和評價，表現形式、畫面語言更加豐富多樣。攝影師不滿足于報道新聞事實，而是像藝術攝影那樣，努力開拓新的語言形式，發揮攝影作品的表現、評價功能。如果說新聞攝影的藝術性主要指圖片在形象表現方面精益求精的話，那新聞攝影的藝術化則指一種整體上向藝術攝影演變的趨勢。藝術性是特點，藝術化是過程。考察整個新聞攝影的發展史我們可以發現，雖然歷史上曾有新聞、紀實、藝術混沌一體而無法清晰分野的時期，但一個大致正確的判斷是新聞攝影作品的藝術性一直存在，而藝術化則是最近幾年新聞攝影發展的新動向。對新聞攝影的藝術性與藝術化加以區分，有助于我們對新世紀以來新聞攝影的發展趨勢有更準確的把握。
二、新聞攝影的藝術化傾向
新聞攝影從整體上向藝術攝影轉型，其藝術化傾向主要體現在三個方面:一是畫面語言的藝術化，二是創作觀念與手法的藝術化，三是社會功能的藝術化。通過對近幾年荷賽獲獎作品的分析，我們可以清楚地看到這一轉型的濫觴與發展。
(一)畫面語言的藝術化
此處的畫面語言指新聞照片的形式語言，包括構圖、色彩、質感、光線等形式層面。荷賽作品歷來是各種新式畫面語言的創造者與引領者，各種表現手法與畫面語言無不在新聞攝影的可能性中被運用到極致。除了不能對照片形象進行修改外，各種攝影語言均有機會在荷賽中得到充分展示，找到用武之地。在數字技術及其他高科技攝影技術的幫助下，荷賽作品的攝影手法越來越多樣，影像語言越來越豐富，不斷突破傳統的新聞攝影語言。除了生動的瞬間、精致的用光(如人工光線的運用、光比的精微控制)、匪夷所思的視角、精心控制的構圖、強烈的對比等傳統手法被進一步推到極致，還出現了一些具有傾向性的影像語言和表現手法。
(1)黑白影調。如果說早期的黑白新聞照片是在不成熟的彩色膠片技術、昂貴的印刷成本等條件制約下的無奈選擇，那么在技術與成本都不成其為問題的今天仍堅持以黑白形式示人，就是一種有意為之了。雖然如今彩色新聞攝影大行其道，但荷賽中的黑白影像仍不絕如縷，表現出頑強的生命力。在最近的53屆荷賽中，60幅獲獎作品中有12幅(組)照片是黑白的(包括因造假被取消獲獎資格的一組照片)，占總數的20%，其中黑白組照達到10組。其實若從傳遞信息的角度看，色彩也是圖片信息的組成部分，去除色彩等于主動放棄一部分信息，實則是不利于信息傳遞的。然而黑白圖像所具有的對現實世界進行抽象、概括的能力又是彩色圖像所不擅長的。將彩色圖像調整為黑白或近似黑白的單色(如棕色)圖像，正是利用了黑白影調的這一特點。黑白圖像不僅能夠摒棄色彩對觀賞者可能產生的干擾，使注意力集中于事物本身，還能夠傳達一種微妙而復雜的情緒。同理，那些降低了色彩飽和度的彩色照片也具有類似的效果。可以預想，黑白影調語言仍將作為一種重要的圖像語言在新聞攝影中長存下去。
(2)模糊圖像。清晰不僅是新聞圖片的技術素質，也是一張合格照片的基本要求，一張模糊的照片意味著拍攝的失敗。從傳遞信息的角度看，清晰的照片具有更大的信息含量。新聞照片追求更高的清晰度是其本質的自然反應。然而，如果傳遞信息已不是新聞攝影的主要使命，那么清晰也未必是新聞攝影的技術要求。從50屆的《伊拉克夜間搜捕》、52屆的《印度時裝周后臺》到53屆的《蒙大拿州漢格瑞豪斯的定居者凱蒂》、《身受重傷的下士》，這類整體或局部模糊的影像不僅富有動感，而且其顯得飄忽不定的影像語言具有獨特的風格和表現力。
(3)LOMO風格。LOMO相機是一種成像質量較差的照相機，所攝照片不甚清晰、顆粒較粗，而且由于劣質鏡頭的像場不勻導致畫面出現暗角。這種與玩具無異的相機所形成的模糊而帶有暗角的影像后來成為一種反主流的藝術影像風格，在部分年輕人中頗有市場，并且為新聞攝影所借鑒和模仿。中國攝影師常河正是憑借LOMO相機和過期膠片拍攝的《中國動物園》獲得50屆荷賽自然類組照二等獎的。LOMO的暗角風格似乎已經成為荷賽獲獎作品心照不宣的影像語言，在近幾年的作品中比比皆是。由此可見，新聞照片的圖像語言向藝術攝影多有借用，在某種意義上與紀實類藝術攝影圖像語言并無本質差別。可以說，經過這一番處理、打造后，最終的新聞畫面已經與新聞事實漸行漸遠，成了不折不扣的、畫面形式壓倒信息傳達的藝術攝影作品。
(二)創作觀念與攝影手法的藝術化
畫面語言的豐富多變還只是新聞圖像的表征變化。與畫面語言的藝術化表達相比，新聞攝影創作觀念與手法的藝術化體現了更深層次的變革。首先，這種深層變革體現在創作過程與拍攝手法的轉換。新聞攝影通常指在新聞事件現場使用照相機對事件加以記錄，這決定了新聞攝影的基本拍攝過程是“發現選擇記錄”，拍攝手法以抓拍為主。這與藝術攝影作品“觀念先行”、“擺拍為主”的創作方式有根本的區別。然而在近幾年的荷賽作品中我們發現，“觀念先行”、“擺拍為主”的攝影作品占據了越來越多的獲獎份額，僅以部分中國攝影師的獲獎作品便可看出這一變化。獲52屆體育組照一等獎的《電視里的北京奧運》，就是一組視角獨特、頗具觀念意味的照片。它是“先有了想法后才進行的創作”，［7］是被策劃出來的作品。這一組11張照片沒有直接記錄北京奧運會的比賽場面及民眾的熱烈程度，而是從屏幕呈現的角度，以“冷峻”的風格揭示了北京奧運期間電視圖像的無所不在，是在同一時間段記錄的不同空間畫面。無論是商場、后海酒吧、民宅、飯店、辦公室、民工宿舍、街頭，還是堆滿雜物的角落，無論空間如何切換，所有的電視屏幕都指向“北京奧運”這一事件。畫面安靜而簡單，既缺少精致的形式，也缺少戲劇性的沖突，更缺少動人的瞬間。然而，奧運所擁有的滲透力量卻在空間的并置中不經意地得到彰顯。作者趙青在談到這組照片的創作過程時說:“我在辦公室里看電視中播放的賽場節目時，突然迸發出拍電視里的奧運會的想法。因為奧運會不僅僅是場館內的事，也和北京人的生活息息相關。所以是先有了想法后才進行的創作。在一周多的拍攝中，我突出了更多的環境因素，找了許多民宅、酒吧等場景。”［7］這種理念先行的拍攝手法在傳統的新聞攝影中并不多見，然而卻獲得了荷賽的重要獎項。這也印證了一位論者的判斷:“在當代藝術創作中，藝術家不滿足于描繪事物的本身，而是關注畫面背后所深藏的社會學和政治經濟學，以觀念支配語言，以觀念決定語言的用法。這種論斷，對于當代(新聞)攝影師同樣適用。”［8］自由攝影人區志航的《那一刻》獲得53屆當代熱點類榮譽獎，這是一組比較典型的觀念攝影作品。該組作品由《央視新大樓火災》、《云南“躲貓貓”》、《上海“釣魚執法”》等12幅照片組成。雖然照片都是拍自2009年重大社會新聞事件現場，但是畫面內容與新聞事件并無直接關系。它是作者為了表達某種觀念而創作的行為藝術作品。從50屆《中國動物園》、51屆《瀕臨滅絕的植物》到53屆《被污染的橘子》，我們可以發現許多“觀念先行”的新聞攝影作品，而這類圖像在20世紀的荷賽作品中幾乎沒有出現過。同時我們也發現，脫離第一新聞現場的擺拍正成為新聞攝影的常規拍攝手法。如《被污染的橘子》便是作者為了突出視覺效果，“采集了一些便于帶走的瓜果蔬菜，回到近百公里外的酒店客房進行拍攝”［9］的。其次，這種深層變革也體現在拍攝題材的變化上。新聞圖片所記錄的是新聞事件、新聞現場或新聞人物，這是無可爭辯的常識。然而，52屆獲獎作品《復制戰爭》卻以驚世駭俗的姿態打破了這一常識，成為迄今為止最為另類的新聞攝影作品。《復制戰爭》以攝影史上的經典戰爭畫面為藍本，用玩偶加真實場景的方式模擬拍攝了《諾曼底登陸》、《勝利之吻》、《美軍攻占硫磺島》、《》、《士兵之死》、《八路軍戰斗在古長城》等經典戰爭畫面。按通常的理解，這種創作手法是典型的藝術攝影手法。事實上，這組照片最初是作為藝術作品出現在世人面前的———早在參加荷賽之前，這組照片就已經出現在廣東連州國際攝影年展上，作為藝術品展出和拍賣了。虛擬題材而能在以真實為生命底線的新聞攝影大賽中獨占一席，可以說《復制戰爭》已不是對新聞攝影的邊界突破，而是對新聞攝影基本理念的徹底顛覆。這引發了爭論:反對者認為，雖然新聞攝影可以進行各種手法和風格的嘗試，但又明確表示在新聞攝影中，“目前這種形式的新聞照片在國內尚屬初探，嚴格來說，我個人并不提倡。”［10］甚至認為，“面對新聞攝影新的發展趨勢，評委把握得不是很好，在網絡和平面設計的沖擊下，評委離新聞攝影的走向還是遠了一些，應該說從評選結果上看，評委的水平有點良莠不齊。”［11］贊同者認為，“荷賽……和直白式的普利策標準不完全一致，它還講究品味、意味，允許一種攝影個性。進入本世紀后，其對個性的容忍度越來越大。”［12］作為評委之一的路透社圖片與插圖部副主任艾佩里•K•埃切爾(AyperiKarabudaEcer)的說法道出了這組照片的獲獎原因:“我們一致同意這組照片(指《復制戰爭》)是‘肖像的肖像’，…這一嘗試很有創意，也很有挑戰性。荷賽的‘肖像類’允許攝影師采取更自由的拍攝方式和拍攝技術，并且盡可能地發揮想象力。這組作品看來非常適合這一類別的評判標準。”
盡管這種有點含糊的說法未能從本質上解釋何處是新聞攝影的底線，但至少我們可以看出荷賽的評判標準和理念具有相當程度的開放性和寬容性，允許這類藝術攝影作品加盟，以促進新聞攝影的不斷創新。再次，空間在新聞中日益得到重視。在以記錄新聞事件為主的新聞照片中，攝影師著重表現事件的發生發展過程，事件中人與人的關系等，強調時間之流中某一瞬間的表現，而事件的發生場景通常只是作為背景存在，起到輔助說明和襯托的作用。但在近年的荷賽作品中我們發現了一個值得重視的現象，即出現了越來越多直接描述場景的圖像。這些照片的共同特點是通過對靜態場景的刻畫來傳遞某種氣氛或信息。已經有敏感的研究者發現:“荷賽不再堅持它本身的廣角錯落式的畫面，近年獲獎作品越來越多一種正面場景圖片，甚至沒有主角，只是靜態展示一種‘氣場’。”［12］這種創作手法也是向藝術攝影借鑒的結果。這類靜態場景的展示在第50屆《巴黎無家可歸者的帳篷》、《土庫曼斯坦之父尼亞佐夫總統》，52屆《電視里的北京奧運》，53屆《意大利卡西里諾900貧民窟》、《法國巴黎香榭麗舍大道上的流浪者》、《3月3日，加沙影集:加沙地帶的圖薩》等作品中得到了很好的體現。這種拍攝手法不由使人想到人類學的“深描”理論。“深描”是對社會行為的一種微觀描述，人類學家克利福德•格爾茨認為應該用“深描”的方式來研究社會行為，“典型的人類學家方法是從以極其擴展的方式摸透極端細小的事情這樣一個角度出發，最后達到那種更為廣泛的解釋和更為抽象的分析。”［14］攝影是一種非常符合“深描”的本質需要的媒介，它有比文字更細致真實的特點。事實上，在民族志研究工作中，攝影一直具有不可或缺的作用，從早期柯蒂斯或莊學本的攝影作品中便能發現攝影對其他民族的“深描”。而在藝術攝影中，這種“深描”手法早已屢見不鮮，如慕辰、邵逸農的《大會堂》系列便是典型例證。在新聞攝影中，“深描”體現在對場景和空間無微不至的表現中。它不是通過動態或瞬間，也不是通過揭示主體間關系，而是發揮鏡頭對細節的表現功能，通過對場景細致入微的刻畫，展示空間中的事物，展示事件發生的場景，從中窺見時代變革所引發的社會表征變化，感應其深層脈動。如《3月3日，加沙影集:加沙地帶的圖薩》，圖中是空無一人的房間，除了兩個破舊的沙發，一個電視柜，別無他物。天花板上是一個令人觸目驚心的大洞，這是一次狂轟濫炸留下的印記。一切都在這無聲的場景中，空氣中似乎仍然彌漫著火藥的味道，戰爭的殘暴和令人發指，無辜平民所受到的戕害盡在不言之中。
(三)社會功能的藝術化
通過部分荷賽的分析我們可以看出，新聞攝影的功能定位已悄然變化。新聞攝影正日益擺脫傳統記錄、確證、傳遞的功能定位，讓位于評價、闡釋和審美功能，而后者是藝術攝影的常規功能。新聞攝影像藝術攝影一樣，越來越美觀，也越來越主觀。傳統的記錄定位已無法適應飛速發展的新聞攝影實踐。攝影社會功能的變遷與攝影的特性有關。所謂“百聞不如一見”，而攝影是見證事實發生的最重要的媒介(除了視頻)。通常認為，攝影圖片具有不容置疑的說服力，它傳遞的信息是確鑿的，具有“證據”的作用。然而羅蘭•巴特指出:“照片的反常現象(即悖論，引者注)，就是兩種訊息的共存性:一種無編碼(就是照片上的相似物)，另一種有編碼(就是‘藝術’，或者是處理、‘書寫’，或是攝影的修辭學)”。［15］按照巴特的說法，照片不僅具有字面義，還具有隱含義，而隱含義恰恰是照片最想表明的東西。巴特是從符號學出發來解釋攝影之特性的，這種解讀既適用于藝術攝影也適用于新聞攝影。至少它打破了人們通常認為的照片只具有見證功能的偏見，可以充分挖掘照片的主觀評價及闡釋能力。53屆荷賽一等獎作品《六月德黑蘭的屋頂》便是涉及自由、民主、選舉的重大新聞事件，而且發生在伊朗這樣飽受西方指責的國家。在這組照片中，一張表現一名德黑蘭婦女在屋頂上大聲吶喊，表達對大選結果不滿的單幅照片被授予了年度大獎。如果單從畫面來看，畫面語言平淡晦澀，甚至搞不清這個女人在干什么。然而這張照片獲得評委青睞并授予最重要的年度大獎，還在于它發揮了照片的評價功能，正如評委會主席阿比利•卡拉布達•艾瑟所言，“該照片宛若揭開冰山一角，預示著重大變革的開端，它賦予新聞以觀點”。［16］在藝術攝影中大行其道的批判、評價、闡釋等功能，如今儼然成為新聞攝影的不傳之秘。在筆者看來，這個獎項毋寧說是西方主流價值觀在新聞攝影中的一種體現，某種意義上再一次證明了所謂“客觀、中立”的新聞原則的形同虛設，倒不如干脆撕下面紗，借鑒藝術攝影的修辭語匯，主動發揮新聞攝影的評價、闡釋功能。總之，新聞攝影的信息傳遞功能弱化，形象表現能力加強;見證性下降，表現性提升;客觀退，主觀性凸顯。一句話，新聞攝影與藝術攝影的界限越來越模糊。
三、藝術化，新聞攝影的大勢所趨
由上可見，藝術化已是當代新聞攝影作品的重要特征。那么，我們應該如何看待新聞攝影的藝術化轉型?這種轉型的主客觀原因是什么?新聞攝影最終將向何處去?要回答這些問題，我們必須對新聞攝影藝術化轉型的主客觀深層原因加以探究和辨析，厘清新聞攝影的發展脈絡，從而把握其發展方向。我們認為，新聞攝影的藝術化不是簡單地搬弄畫面語言，以陌生化手法嘩眾取寵，而是有其深刻的文化及時代背景，交織著主客觀的多方面因素。轉型看似偶然，實則必然;看似被動適應，實則也是主動迎合。就總體而言，新聞攝影的藝術化傾向與媒介生態環境及網絡傳播技術的發展變化密切相關。在重重壓力下的新聞攝影必須直面各種挑戰，通過轉型闖出一條生路。
(1)制圖技術的日新月異。日新月異的數字成像采集與處理技術在新聞攝影領域已徹底取代了傳統的化學成像技術。制圖技術的變化必然對影像語言發生重要影響。每一次技術進步都預示著將出現新的圖像語言。正如《東方早報》視覺總監、荷賽獲獎者常河所指出的:“…人類歷史上的視覺呈現，任何一點技術的進步都會帶來表達方式的變革。從最初的黑白到彩色，到現在影像技術變革帶來的媒體融合，攝影的變化也是如此。…攝影記者需要新知識和新技術讓自己的作品表達更有深度。”［17］比如數字照相機的超高感光度有助于捕捉暗弱光線下的動態影像，這是傳統膠片所無能為力的。微型照相機、遙控攝影、數字紅外攝影等技術在各個方向上拓展著畫面語言的可能性，形成豐富多樣的畫面語言。
(2)大眾媒介的蓬勃發展。電視新聞對新聞攝影的壓力從電視普及起就一直存在。按照美國實驗心理學家詹姆斯•吉布森所進行的視知覺研究，人們從運動的圖像(比如電影)中比從靜止的圖像中可以獲得更多的信息。［18］也就是說，從信息傳遞的角度看，活動的電視圖像要優于靜態的攝影圖片，這迫使新聞攝影必須奮起應對這一現實。進入新世紀，網絡傳播的發展(包括數字電視、網絡流媒體、手機等)構成新聞攝影的多重壓力。在這種壓力下，“那些簡單的、具有新聞告知意義的照片越來越往后退，而有主觀傾向的照片越來越多地走向前臺……平面媒體可以通過告訴讀者其如何看待某一事件而強調自己的存在和地位，所以無論是用文字還是用影像來表達我的觀點、我的立場、我對這個事情了解的深度等等就成為一個媒體必須做的事。另外，當信息通過網絡廣泛時，對信息權威性解讀的迫切性也表現出來。”
(3)受眾視覺素養的提升。見多識廣、具有越來越豐厚的視覺素養的讀者已不滿足于直白的新聞圖像敘事，開始追求影像的多樣化、多義性和獨特性。就形式層面而言，他們對圖像的審美需求越來越強烈，強調圖像的精致與美感。就內容層面而言，他們反對簡單的見證式的敘事，強調對新聞照片的評價和解讀。受眾視覺素養的提升對傳統的新聞圖像風格提出了挑戰，同時也是促使新聞攝影轉型的重要推力。
(4)藝術形式的相互影響。當代視覺藝術的豐富多樣及各藝術間的交流融合對新聞攝影的發展同樣起到了重要的促進作用。藝術攝影、活動影像的語法修辭及影像風格對新聞攝影的美學傾向形成了重要影響。繪畫中的裝置藝術、行為藝術的理念和思路不但對藝術攝影帶來了深刻影響，而且已經在荷賽作品中有所體現，“當代影像藝術正在影響著傳統攝影報道”。
以上所進行的簡單分析其實不足以充分說明新聞攝影藝術化轉型的深刻原因，但對我們思考新聞攝影的走向不無參考意義。我們大致可以認為，在重重外在壓力及自身內在發展需求的推動下，通過對各種視覺藝術尤其是藝術攝影的挪用與借鑒，主動進行藝術化轉型，在傳媒發展的大潮中完全可以找到一條行之有效的生路。四、對新聞攝影藝術化的幾點反思然而，我們不宜對新聞攝影的藝術化趨勢過于迷信和樂觀。就荷賽作品而言，針對不同題材和事件性質，其表現手法也呈多樣化趨勢，傳統的新聞攝影理念仍占據著重要地位。對于不同類別的新聞攝影，并非都往藝術化這個方向努力。目前看來，傳統的瞬間、構圖、現場仍不可替代，卡帕的名言“如果你拍得不夠好，那是靠得不夠近”仍被新聞攝影師奉為圭臬。如果對新聞攝影的藝術化趨勢進行反思，可以看出藝術化所具有的一些天然缺陷。過于迷信藝術化不僅無助于新聞攝影的發展，反而會對新聞攝影造成致命損害。
(1)無法藝術的“硬新聞”。對于突發新聞、當代熱點、一般新聞等事件性新聞的報道，及時記錄仍是主要任務。尤其對于突發新聞這樣的“硬新聞”，在瞬息萬變的新聞現場，快速、清晰、完整地記錄新聞事件是考察攝影記者業務能力的基本標尺。這些新聞，大部分無須藝術化，也無法藝術化。
(2)過度藝術的“軟新聞”。對于大量的日常生活、新聞人像、自然環境、藝術娛樂類的“軟”報道題材，新聞攝影通常會在借鑒藝術攝影的過程中不斷豐富自身的表現手法和畫面語言。但借鑒發掘的尺度如何把握?如何堅守新聞攝影的真實性底線?越來越多的邊界突破會不會從根本上造成對新聞攝影的無形消解?這些已經引發研究者及從業人員的深思甚至“憂思”。《復制戰爭》所引發的爭論便反應了大家對待藝術化的矛盾態度。
數碼單反相機經過幾十年的發展，其配套鏡頭、附件系統已非常完善，也成為了很多攝影愛好者的首選產品，但是在鏡頭與機身的搭配方面很多用戶仍舊存在誤區，錯誤的搭配往往會使用戶在學習攝影時走很多彎路，也會花上很多冤枉錢，因此用戶在選擇產品時應該格外注意搭配問題。
套裝的利弊
一般地，攝影愛好者適合選擇各相機廠商的中低端數碼單反相機與鏡頭的銷售套裝。此種銷售套裝通常分為兩種，一種是搭配18mm~55mm的變焦鏡頭，這種廣角至中焦的鏡頭其等效視角的焦距為28mm~80mm。使用這種鏡頭搭配機身的套裝最為常見，這主要是因為這個焦距段最為常用，其等效視角焦距的28mm廣角端能滿足日常和旅游拍攝風景的需要，而等效視角焦距80mm端也能滿足拍攝人物肖像的需求。尼康、佳能、索尼和賓得的入門級數碼單反相機皆有搭配此種鏡頭的套裝進行銷售。
另一種是搭配廣角至望遠焦距段的套裝，與前一種套裝不同，各廠商的此種套裝中搭配的鏡頭在望遠端焦距方面稍有區別。譬如，佳能的EOS 550D和EOS 60D套機通常搭配EF-S 18mm~135mm F3.5~F5.6 IS變焦鏡頭或EF-S 18mm~200mm F3.5~F5.6 IS變焦鏡頭；而尼康的D3100和D7000套機則通常會搭配AF-S DX 尼克爾 18mm~105mm F3.5~F5.6G ED VR鏡頭或AF-S DX 尼克爾 18mm~200mm F3.5~F5.6G ED VR II鏡頭。這種套裝中鏡頭的變焦比較大，覆蓋了風光拍攝（28mm）、肖像、特寫以及拍攝演出或體育的望遠焦段（300mm），能夠滿足用戶的絕大部分的拍攝需求。購置這樣的套裝后通常用戶無需再次購置鏡頭。
這些數碼單反相機與鏡頭搭配銷售的套裝，相對比分別購置機身和鏡頭的方式更便宜。其搭配的鏡頭基本覆蓋了廣角端至望遠端的焦距范圍，省去了消費者在選購鏡頭時的躊躇，也能應對日常生活和旅游時的各種拍攝需求，為攝影愛好者們免去了更換不同焦距鏡頭的繁瑣工作，充分體現了“一鏡走天下”的便利。雖然套裝鏡頭有以上的優點，但是它也有一些缺憾，主要表現在成像質量和光圈這兩個方面。在成像質量上，由于其變焦倍率較大，犧牲了畫面中心和四角亮度的一致性，使得畫面中心亮度向畫面四角衰減得比較嚴重。同時，套機鏡頭廣角端的幾何畸變也較為嚴重，即畫面中的垂直線條產生彎曲的現象比較明顯。在光圈方面，套裝鏡頭的各焦距段的最大光圈變化較大，給使用者帶來不便，這主要表現在使用手動曝光和快門優先曝光的模式下，例如，同一光照環境下使用手動曝光模式，在手動設置快門速度為1/60s、光圈為F3.5時，于廣角端拍攝獲得了正確的曝光，而將鏡頭焦距推至長焦端時，光圈自動縮小為F5.6，若繼續以1/60s的快門速度拍攝，將直接導致曝光出現1檔半的不足，只能手動降低1檔半的快門速度或提高1級半的感光度來獲得正確的曝光，這樣就給拍攝帶來了較大的不便。同理，快門優先曝光模式也將會遇到最大光圈受限導致曝光不足的問題，因此，此類非恒定光圈的鏡頭，在實際拍攝時主要使用光圈優先或程序自動曝光模式，這也是很多專業攝影師愛使用恒定光圈的變焦鏡頭的重要原因。綜上所述，機身加鏡頭的套裝較為適合普通攝影愛好者的日常生活和旅游的拍攝要求。但是由于套裝鏡頭有以上的缺憾，所以不適合鉆研攝影藝術的攝影發燒友選購。
學攝影分3步走
對于打算學習攝影的發燒友來說，需要怎樣購置相機和鏡頭呢？建議這些用戶購置一臺中端數碼單反相機來進行入門學習。購機預算較充裕的攝影發燒友中的佳能用戶可選購中端級別APS-C畫幅的EOS 60D和EOS 7D或者全畫幅的EOS 5D MarkII；尼康用戶可選擇中端級D7000或者全畫幅D700等機型。這些機型的綜合性能都比入門級機型高，其中很多硬件配置基本都能維持2~3年的主流水準。
標準鏡頭基礎練習
在購置鏡頭時切不可貪圖“高大全”，不要把從24mm廣角到200mm望遠焦段的恒定光圈的變焦或定焦鏡頭都購置齊全，而是應先購置一支等效視角焦距為50mm左右的標準定焦鏡頭。因為學習攝影也應當從基礎練起，具體而言就是應當從每種代表焦距段的定焦鏡頭開始訓練，并訓練出以鏡頭的視覺特性來觀察拍攝環境。具體在鏡頭的搭配方面，佳能APS-C畫幅數碼單反相機的用戶可購置一支EF 35mm F2或EF 35mm F1.4L USM鏡頭，等效視角焦距相當于56mm的鏡頭；而佳能全畫幅機身的用戶可直接購置EF 50mm F1.4 USM鏡頭。同理，使用尼康APS-C畫幅機身的發燒友可購置AF-S 尼克爾 35mm F1.4G鏡頭，等效視角的焦距為52.5mm；全畫幅機身可直接搭配AF-S 尼克爾 50mm F1.4G鏡頭。為什么要購置一支標準定焦鏡頭呢？這主要是因為要學習攝影必須先通過使用標準定焦鏡頭來訓練攝影者對構圖取景的控制能力，更需訓練通過自身的移動、俯仰來控制透視效果。最終訓練出來的結果就是，攝影者使用標準定焦鏡頭能夠拍攝出各種構圖和透視效果，且表現力恰到好處。
廣角鏡頭進階練習
在練習完標準鏡頭的基本功之后，用戶便可進入廣角鏡頭的練習階段，用戶可購入一支廣角定焦鏡頭進行拍攝訓練。使用佳能APS-C畫幅機身的用戶可搭配EF 14mm F2.8L II USM鏡頭，等效視角焦距22mm；而佳能的全畫幅機身可直接搭配EF 24mm F2.8或EF 24mm F1.4L II USM鏡頭。尼康APS-C機身搭配AF 14mm F2.8D ED鏡頭，等效視角焦距21mm；而全畫幅機身則直接搭配AF-S尼克爾24mm F1.4G ED或AF 24mm F2.8D鏡頭。
攝影者可以使用這些大廣角鏡頭進行一些紀實或風光題材的拍攝訓練。在拍攝中需注意構圖中被攝主體與背景的遠近距離以及透視比例的適當表現。其實最難以運用好的就是廣角鏡頭，因為在拍攝不同照片時，什么時候該夸張透視、什么時候只使用廣闊視角而降低透視夸張感，這些問題都是在使用廣角鏡頭時容易遇到的難題。攝影愛好者們應該著重練習并熟悉廣角鏡頭的這些視覺特性。待到攝影者能夠將廣角鏡頭靈活運用，可較好地控制不同題材的畫面透視關系等特性之后，就可著手進行長焦鏡頭的訓練了。
長焦鏡頭擴展練習
同樣，用戶購置長焦鏡頭也最好購置定焦鏡頭，且可以依照自身所喜愛拍攝的題材有所變化，一般分為拍攝人物/動物或體育兩大類別。喜愛拍攝人物的發燒友可購置85mm定焦鏡頭或135mm的大光圈定焦鏡頭，例如佳能用戶可購置EF 85mm F1.8 USM或EF 135mm F2L USM；尼康用戶可購置AF-S 尼克爾 85mm F1.4G或AF 85mm F1.4D IF鏡頭。愛好拍攝動物或體育的發燒友可購置200mm~300mm的定焦鏡頭，佳能機身的用戶可購置EF 200mm F2.8L II USM或EF 300mm F2.8L IS II USM鏡頭，尼康機身的用戶可購置AF-S 尼克爾 200mm F2G ED VR II或AF-S VR 300mm F2.8G IF-ED、AF-S尼克爾300mm F2.8G ED VR II鏡頭。雖然以上各鏡頭的焦段范圍比較中庸，距離真正體育攝影要求還有一些距離（一般體育或動物攝影焦距為300mm~600mm定焦或變焦鏡頭），但這些焦段的鏡頭適用范圍較廣。長焦鏡頭主要練習在拍攝時如何選擇合適的感光度和快門設置，以獲得清晰的影像。此外，受到長焦鏡頭特性的限制，用戶在使用時尤其要注意訓練構圖范圍、視點選擇、背景和主體的位置關系、虛化效果、透視比例等幾個重要方面。
怎樣買鏡頭
在了解了如何為數碼單反相機搭配鏡頭之后，我們接下來遇到的問題就是如何購置一款品質優秀的鏡頭。
買行貨才是王道
首先要注意的就是購買正規的行貨鏡頭，因為這直接牽涉到鏡頭的品質、保修以及作為二手器材出售時的售價。行貨鏡頭很少會出現經銷商私自拆卸或維修過的情況，并且作為二手器材出售時通常也較為保值。此外，選擇正規經銷商還可以保證鏡頭相關配件不會出現缺失。一些“無良的”非正規經銷商會將遮光罩或鏡頭筒等隨鏡配件拆出進行單獨出售。用戶通常可從相機廠商的官方網站上查詢到正規經銷商的店面地址和電話等信息。而且用戶在正規經銷商處購買時，經銷商都會在保修卡上登記序列號并加蓋公章，這樣在保修期間內如鏡頭出現問題仍可進行更換維修等處理，不致于有“扯皮”情況的出現。此外，用戶最好能保留好鏡頭的發票和包裝盒等，這樣以后作為二手器材出售時能賣出較好的價格。
另外，很多用戶在購置鏡頭時，還需購置相應口徑的UV鏡等附加鏡片來保護鏡頭和增強影像的通透性。我們推薦在正規鏡頭經銷商處購置UV鏡等附加鏡片。不同素質的鏡頭在購置UV鏡等附加鏡片時也有不同的選擇，專業鏡頭最好購置多層鍍膜UV鏡，而一般素質較低的鏡頭（18mm~55mm的鏡頭）購置一般的保谷或肯高的單層鍍膜UV鏡即可。
“望切”檢查
在選好商家之后，我們接下來就要對鏡頭進行挑選了。用戶可將鏡頭安裝在機身上檢查光圈收縮及對焦的狀況。按住景深預觀測按鍵，手動來回縮小和放大光圈檢查光圈葉片是否按照設定的光圈數值產生光孔大小的變化，若遇到光孔在不同光圈值下無變化，則說明光圈葉片存在問題，可要求經銷商更換一支鏡頭。在檢查光圈時，還要注意光圈葉片上是否有油過多所導致的滲漏問題。
若無以上情況的出現，則可進行對焦檢查。先對無限遠處進行對焦拍攝，檢查無限遠處焦點是否出現對焦不實的情況，然后再按照鏡頭的最近對焦距離進行對焦，觀察對焦距離與鏡頭上標示的對焦距離是否吻合。另外，用戶還可以進行對焦準確性的檢查，具體方法是提高感光度保證快門速度的前提下對近處的靜物進行拍攝，對拍攝的照片進行放大檢查，以對焦準確為優。
如果鏡頭自帶光學防抖功能，那就還需要對防抖功能進行檢查，其具體方法是盡量使用長焦距端取景并在取景時稍晃動鏡頭進行拍攝，檢查拍攝前取景畫面在晃動時是否有畫面遲滯的現象，若有畫面遲滯現象則表示光學防抖功能正常，反之，則表示防抖功能存在問題。
雖然以上的檢查過程較為繁瑣，但如果是購買價值不菲的專業鏡頭，那么經銷商還是會不厭其煩地允許消費者進行上述檢查的。因為如果鏡頭出現了問題，正規經銷商是可以直接和廠商進行交涉的。
最后提醒消費者的是，除部分購置大變焦比套裝鏡頭的用戶之外，無論采用哪種搭配鏡頭的方式，前期購置套機或單機身和標準鏡頭的預算只能占據長遠預算的三分之一，另外三分之二的預算主要是用來后期購置廣角和長焦鏡頭或外置閃光燈等其他附件。建議認真學習攝影的發燒友采用每年購置一支定焦鏡頭的方式進行進階學習和訓練。因為這樣的訓練和搭配方式比較適合循序漸進的學習過程且經濟負擔相對較小。
專業攝影為何選“變焦”？
在本文中，我們更多推薦用戶選擇定焦鏡頭，有些用戶不禁要問，為什么很多的職業攝影師都使用恒定光圈的變焦鏡頭？原因主要有以下兩個方面：
1.大部分職業攝影師都有很多專業定焦鏡頭，但出于對便攜性的考慮，很多拍攝工作都使用專業變焦鏡頭。
2.由于很多的職業攝影師在早期都經歷過定焦鏡頭的長期拍攝訓練，對不同焦距段鏡頭的特性都已了然于胸，并能按照不同畫面構圖的透視關系等加以靈活運用，并且已經能將在走動中尋找合理構圖與透視比例等當成了拍攝習慣。
而剛邁入攝影藝術門檻的發燒友與職業攝影師不同，若使用變焦鏡頭，很多發燒友一般僅利用變焦功能對構圖進行剪裁，而忽略了通過走動來對構圖中的主體和背景的關系以及透視比例等進行適當的控制，淪為鏡頭變焦功能的“奴隸”，而不是像職業攝影師那般將鏡頭變焦作為表現畫面的工具。
挑鏡頭的8條秘技
通過外觀檢查可看出鏡頭是否存在問題。下面有幾條通過外觀來挑選鏡頭的經驗和技巧可供用戶參考。
1 檢查外包裝盒以及內部防震墊是否遭遇過強烈的磕碰或擠壓，隨鏡配套遮光罩是否有裂痕。
2 輕晃鏡頭，仔細傾聽鏡頭內部是否有異常的響動，并觀察內部鏡組是否有松動。
3 核對鏡頭編號與保修卡上的編號是否一致。
4 檢查鏡體外觀是否存在磕碰或摩擦的。
5 檢查鏡頭上的裝配螺絲是否有被拆卸過的痕跡，有則說明此鏡頭被返修或私自拆卸過。
6 開至最大光圈，對著亮光由鏡尾向前看，檢查鏡頭內鏡片是否存在氣泡或霉斑。
特色課程是特色學校的載體，課程結構決定了人才結構，課程質量決定了人才質量，在建構新的學校課程體系中樹立文化意識，將民族根文化內涵通過課程外顯出來，才能有效地提升特色學校的文化品位。
民族根文化教育就是將中華民族優秀的傳統精神教育、社會主義榮辱觀教育、現代公民素質教育理念滲透到學校辦學理念中去。因此，我們提煉了包括仁愛（謙遜禮讓）的養成精神、行健（剛毅行健）的人格精神、責任（孝悌友愛）的倫理精神和（關懷）中庸的處世精神。這些從人生哲學、群體理念、參與的價值、辯證思維等維度，積淀著中華民族最深層的精神追求，包含著中華民族最根本的精神基因，代表著中華民族獨特的精神標識。
我們將課程文化作為實施民族根文化教育的中心環節和突破口，優化學科課程，增設選修課程，強化活動課程，開發環境課程。課程定位為領域（語言與文學、數學、環境與自然科學、人文社科、美學、體育與健康、德育與實踐活動、心理與生涯規劃）和兩大類（共同基礎類和興趣拓展類）。其中，共同基礎類是所有學生都必須完成的課程，實行班級授課制；興趣拓展類是學生根據個人的興趣愛好和學習基礎選擇的不同領域和層級的課程，實行走班制。
一、優化國家課程來突出普愛文化
高色課程開發的關鍵是國家課程的校本化實施，即全面整合國家高中必修、選修課程方案，整合學校校本課程的體系化、制度化實施。課程本身就是一種文化形式，有意識地強調民族根文化獨特的文化價值，可以提升教育的內在品質，增強特色學校的文化自信。傳統經典文化中的普愛文化強調的人是指社會的人，重視做人、以義為上、推己及人、學者為己等為人處世的傳統美德，通過國家課程和地方課程的實施讓學生學會愛自己、愛他人、愛社會、愛國家、愛自然等，如“正其誼不謀其利，明其道不計其功”“己所不欲，勿施于人”“己欲立而立人，己欲達而達人”“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”“古之學者為己，今之學者為人”。
從既定的課程目標引領選擇課程內容、開發學校的課程文化資源，讓民族根文化從課程的邊緣走到中心，在培養和鑄就自身的文化品格中提升和完善課程的文化內涵，這是學校課程成熟與成功的重要標志。開發的范圍可以擴展到套餐式、板塊式的課程群。板塊式或套餐式課程組合，以社會職業或學科領域為基礎，設置若干板塊。例如，按照藝術、人文、自然、經濟等劃分八個套餐或板塊類別，每個套餐或板塊設計一套課程，既包括基礎性的必修課程，也包括適應特定板塊需要的選修課程。學生選擇不同的課程板塊，可以為未來升學、就業提供支持，以下是幾個主題板塊。
（一）愛自己
學校教師主編并出版了校本《弟子規》。結合學生實際情況，學校制訂出了具體的行為習慣養成目標，如：愛自己，就是要珍愛自己的身體，提高自身內在的修養。在誦讀經典、研究經典的過程中，學校發現在政治學科的公民修養中可以強化學生的習慣養成教育，指導學生樹立正確的世界觀、人生觀，同時引導學生正確地做人做事。在這些經典的熏陶下，學生就會從內到外地散發出儒雅的氣息，變得知書達禮、心胸寬廣，學習能力倍增。
（二）愛他人
踐行孝道，愛在家庭，百善孝為先。學校開設“《孝》經典”校本課程，闡述為孝之道，號召全體學生“善待父母，動真情；善待親人，動真心”、布置親情作業，使學生在實踐中體會父母的辛苦、感受家庭的溫暖、增強自己的責任感。通過這些活動，學生自覺做到“父母呼，應勿緩，父母命，行勿懶”。
（三）愛社會
開展中華文化、民俗文化、社區文化尋根等專題活動。這是我們進行這方面教育的主渠道。學校教師編寫并出版了校本《古典詩詞藝術欣賞》，強調閱讀經典名著、優秀詩文有利于優秀文化的熏陶，增強學生的民族使命感和社會責任感，從而踐行“博愛之為仁”，愛在社會。
（四）愛國家
地理學科中滲透鄉土案例介紹，歷史學科中結合連云港歷史進行人文主義、愛國主義滲透等，增強學生愛家鄉的意識。歷來的愛國者都是把憂國與憂民聯系在一起的。歷史上屈原的上下求索，雖九死其未悔；諸葛亮的“鞠躬盡瘁、死而后已”；顧憲成的“風聲、雨聲、讀書聲，聲聲入耳；家事、國事、天下事，事事關心”……無一不是這種愛國精神的典型寫照。愛國主義有著不可割裂的繼承性和歷史延續性，通過它，中華民族的精神實現了偉大的升華。正是這種精神培養了中華民族的氣質，從而給世界以覺醒、自尊、凝聚、奮斗的嶄新形象。
（五）愛動植物
生物學科是我校的優勢學科，我校也是全省生物課程基地。學生自己動手參與實踐，種值了約10畝的作物。為了使經典文化穿透幾千年的時空來教育和感化學生，學校號召全體學生積極參與“善待自然、善待社會、善待身邊的每一個人”的活動。
二、挖掘校本課程內涵，拓展民族根文化
我校根據普愛的辦學思想開發了多樣化、可供學生選擇的本校課程，開發校本課程的宗旨是以學生的需求為導向，尊重學生的個性差異，滿足不同學生的需要，圍繞傳統經典文化，著眼于打好學生的生命底色，培養其做一個“有根”的世界公民。
（一）核心是套餐課程
（1）創建為拔尖創新性人才打基礎的高層次文理科實驗班課程群――增加文科實驗班經典閱讀寫作和語言表達類課程、理科實驗班競賽選拔和實驗動手類課程。
（2）創建滿足基礎全面、學科思維能力強的合格畢業生需求的課程群――在學校選修Ⅱ時間段開足國家選修Ⅰ課程，豐富校本選修課程，增加民族根學科思維和辯證訓練。
（3）創建適應國際化教育趨勢、滿足出國考試需求的課程群――提供高三學生國際課程、奧賽課程、面試課程、君子和淑女課程。
（4）創建滿足學生特色需求的體育藝術特長培養課程群――增加傳統的武術、體操特色課程。
（5）創建適應高校自主招生改革需要的高三課程群――增加社會面試類、演講類課程。
（二）基礎是板塊課程
（1）針對不同年級的學生，課程設置兼顧多樣性和選擇性，同時增加必修、選修課程的層次性。常規課程結合學科民族根辯證思維培養，嘗試單元研究性的教和學。實驗班在所有課程的教學中，特別是民族根特色選修課程的教學中，進行研究性教與學的實踐，各類課程群通過課程整合后，通過“民族根主題學習”實現研究性教和學。
（2）為理科學生開設了幾何畫板與數學史、化學與生活等選修課程；為喜愛藝術的文科學生開設了各種藝術類選修課程，如古箏藝術、經典音樂鑒賞、京劇藝術欣賞、素描、版畫寫生、吉他演奏、攝影藝術欣賞等。
（三）亮點是地方課程
（1）開設《農耕文化》課程。我們開設了《農耕文化》校本系列課程，講授傳統農耕手段如何與現代科學實驗相結合、傳統農業知識和現代農業知識相對比，增強學生對傳統文化的認同，體驗傳統農事和農家生活，接觸現代農業技術，從而擔負起繼承中華民族農耕文化傳統的歷史責任。投巨資建設的占地30余畝的生態科技園，現成為首批15個江蘇省課程基地之一。種植實踐區建設面積約10畝，偏重于自然環境下的實踐體驗，無縫地對接了國標課程、校本課程、活動課程，鍛煉學生田間動手能力，提高勞動技能，體驗種田的樂趣；智能溫室計劃建設面積約10畝，著力提高基地的科技含量，結合生物課程及奧賽實驗，展望學科前沿知識，激發學生的求知欲；景觀休閑區計劃建設面積約10畝，有農耕文化體驗館，如水車模擬灌溉、傳統灶臺、農具、風箱等，鬧中取靜，動靜結合，既可以成為實習教育園地，又仿佛一片親近自然、放松心靈的綠洲，緩解了學生因繁重功課而產生的心理壓力，形成了田園課堂、生動課堂、實習工廠特色模式。
（2）開設為人處世課程。學校出版和講授了《中學生〈弟子規〉導讀》，融入了弘揚傳統文化主題教育、感恩主題教育、團結友愛主題教育、嚴謹精神主題教育、誠實守信主題教育、仁愛精神主題教育、親近良友主題教育、學習習慣和學習方法主題教育，以促進青少年在提高道德認知覺悟、強化道德情感體驗的基礎上，將中華優秀傳統美德內化為靈魂，外現為行動。
（3）開設漢字課程。作為中國文化系統中的美學元素，漢字之美，源遠流長。開設的課程有《漢字與書法藝術》《漢字的起源》《漢字與漢字結構》《漢字部首和古今字書》《漢字文化》《中國歷代書法賞析》等。
（4）開設系列優秀課程。挖掘整理了學校80年成長歷程的《從普愛到新海》，目前已開設《曾鞏研究資料匯編》《古典詩詞藝術欣賞》《中學生〈弟子規〉導讀》《好作文，如何寫――高中作文實用教程》《學生優秀作文選》《普愛滿校園》《李震講語文》《經典電影欣賞及影評寫作》《中學語文研究性學習探索與實踐》《校本選修課程精粹》等系列校本課程。青年學生正處在人生觀、社會觀形成的關鍵時期，引導他們接受古典詩詞文化的哺育，能夠改善他們的性格氣質，培養理想責任，拓展思維想象能力，豐富情感世界。
定期出版《普愛報》，培養學生知禮、明智、勇敬的傳統習慣和自我修養的價值理念。在選修課程實施過程中強化文化教育，尤其是經典文化教育、革命歷史精神教育、區域史地教育。
三、開好綜合性實踐課程和民族根特色的技術類課程
綜合性課程和技術類課程是課程改革的亮點，但由于未納入高考，不少學校把它當作了空無課程，但我校不但聯系社會生活，開齊開好了這類課程，還賦予其學分，為每一位學生的未來奠基。
通用技術課程是與信息技術教育、勞動與技術教育相銜接，以提高學生的技術素養為主旨，以設計學習、操作學習為主要特征的基礎教育課程。該課程以提高學生技術素養、促進學生全面而富有個性的發展為基本目標，著力發展學生以信息的交流與處理、技術的設計與應用為基礎的技術實踐能力，努力培養學生的創新精神、創業意識和一定的人生規劃能力。
我們以問題為中心使基礎課程綜合化，開設了插花藝術、家政學、生產勞動或服務性勞動課程以及服裝設計技術、食品技術、生物資源技術、軟件技術、社會服務技術等課程。
（一）研究性課程
開展了多項特色研究性學習活動。在構建主題文化的過程中，引導學生圍繞地方文化自主選擇主題，主動探索，如吳承恩與《西游記》、連云港藤花落遺址、連云港境內吳文化遺存、孔望山佛教摩崖造像、連云港兩漢文物集珍、連云港地上的石刻、連云港博物館館藏書畫、尋蹤西游、徐福東渡之傳說、古詩詠連云港、船山飛瀑桃花澗、秦皇東巡看秦山、羽山殛鯀千古恨、“東方天書”傳古韻、與李鴻章的淮鹽之爭、《儒林外史》折射的鹽商原型等。
（二）開設普愛講座課程