時間：2022-07-25 08:23:20
導語：在美育教育論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、美育教育概念
美育教育，也就是人們常說的美感教育。是培養人們對美好事物的認識、對美好事物的體驗、對美好事物的感受、對美好事物的欣賞以及對美好事物的創造的能力，從而使人們逐步樹立美的理想、培養美的情操、擁有美的品格和美的素養。狹義的美育教育，專指“藝術教育”；指的是“美感教育”、“審美教育”、“審美觀和美學素養教育”等。而廣義的美育教育指的是真正美學原則滲透于各科教學后形成的教育。
二、當前中職學校美育教育現狀
目前，由于社會節奏的加快，中職院校教育的首要任務是讓學生學習專業理論知識學習及專業技能培訓，而美育教育則是可有可無的。事實上，由于各種文化的滲透與影視傳媒的宣傳，特別是中職院校的學生，社會經驗相對較小，生活經驗相對單純，缺少健康、正確地審美觀點，主要表現在過度追星、盲目崇拜、模仿歌星、影星。加上青春期叛逆，過分追求和張揚個性；不能從生活中發現正確、健康的美，缺少了一雙發現美的眼睛，也就不能看到生活中美好的一面，容易對人生失去原動力，容易對生活失去目標與信心。我們也可以稱之為“美盲”。“美盲”其實有二層含義，缺乏審美的眼睛；二是缺乏審美的相關專業知識。比如：不懂如何欣賞中國畫和油畫，更不懂如何欣賞中國古典建筑和西方哥特式建筑，因為缺少相關專業審美知識，要說中職學生分不清生活中美與丑、雅與俗、文明與野蠻，難免有些有失偏頗。但中職院校的學生盲目的追求時尚，穿著怪異，濃妝艷抹；打架斗毆、抽煙喝酒，盲目追究求社會上流行的“準三俗”內容，甚至以此為榮，如此種種說明職業院校必須大力改進和加強美育。
三、中職學校美育教育重要性的思考
美育教育是培養學生感受美和鑒賞美的能力，并通過實踐中觀察到美，美化心靈，陶冶情操，凈化內心世界，幫學生定向社會核心價值，滿足學生精神和情感需要，幫助學生從價值意義上理解自身并按照美的規律從不同方面自覺的塑造自己。中職學生是中學生中的特殊群體，大部分剛剛畢業并且在初中階段學習相對較差的學生，如何讓他們健康成長，完善自我，以自己的一技之長和良好心智，在當前激烈的人才競爭中，實現他們自身的人生價值，這是所有中職教工作者所應關注和思考的問題。在中等職業學校中，服裝、烹飪和陶藝設計、插花、茶藝、香道等專業與美學教育密切相關，而學生由于美學知識缺乏，使得學生在學習工作中不可避免的暴露出自身素質的不足，因此，將美育課作為這些相關專業基礎課，自然也是至關重要。而與美學教育看似不太相關的專業，如計算機、旅游、財會、物流、數控及機電類等相關專業，在工作的過程中也常常顯得力不從心，如計算機專業學生在網頁制作、制作宣傳冊時，由于對美學知識相對缺乏，就設計不出優美的、令人眼前一亮、吸引別眼球的作品來，做出網頁面由于色彩搭配不合適，效果不盡人意，也不能調出令人滿意的色彩圖案。
四、中職學校開展美育教育方式方法
從人才培養角度出發，中職院校應重視美育教育，讓美育教育在人才培養中發揮出應有的作用，讓學生形成健康的正確的美學概念，并且養成良好的審美素質，進而促進學生人格完美，培養學生勇于創新、自主自立的精神。
（一）要積極開展形式多樣的美育活動。中職院校的多數學生已沒有了升學的壓力，學生曠課、逃課現象時有發生，造成這種現象的原因很多，主要是他們有了大量的課余時間，加上學生年齡較小，自制能力較差，社會閱歷較淺，加上好奇心強，沒有升學的壓力，課堂學習又相對枯燥。利用孩子們好奇心、求知欲望強的特點，開設美學教育來管理和約束學生也不失為一種好的方法：1.學生可以通過選修或聽講座享受豐富的審美體驗，從中領悟到人性的真善美，對他們完善職業道德無疑是大有裨益的。2.成立美術、音樂等興趣小組。美育興趣小組是彌補美育教育不足的“靈丹妙藥”，可以豐富學生的課余生活并活躍校園文化。興趣小組可以根據各專業特點有選擇、有針對性地開展教學活動，如烹飪專業開設圖案、色彩和書法課程，計算機專業開設色彩、構成等基礎課程，旅游專業開設音樂、書法、美術欣賞和美術常識課程等。3.開展豐富的社團活動、班級活動、學校文藝節活動。4.參觀書畫展覽、舉辦書畫比賽及藝術節活動。5.外出寫生、旅游活動等。
今天不可缺少的一項重要內容，體育教師則把體育課堂作為了美育教育的主陣地，而如何在體育教學中進行美育教育，值得我們去共同探究，以下是我的一些看法，希望與各位同仁共勉。首先，體育老師要考慮如何將體育教育和美育教育巧妙的融合在一起，并貫穿于課堂始終。例如，一堂課中所展現出的連貫性和延續性，以及教學內容之間的關聯性，也體現出了體育教學中的“美”。體育教學中開始部分要求學生在整隊過程中做到整隊迅速，隊列整齊，安靜有序，體現出良好的集體形象，展現“隊容美”；體育委員步履輕快、聲音洪亮、口令清晰準確地向老師報告出勤，姿態大方，會使全體同學產生豪放莊重的感覺，能激發起學生的“內在美”；準備部分的慢跑，要求輕快有節奏，步點一致、排面整齊，慢跑過程中還可以大聲喊出具有班級、專業特色的激勵性口號，在培養學生節奏感的同時，還可以使隊伍精神抖擻，雄壯有力，展示了學生的“剛性美”。基本部分要求教師儀態端莊，語言精練，運用熟練的專業術語，在講解的過程中充分體現“語言美”；教師在示范動作時要做到動作準確到位、舒展大方，從而展示出高水準的“姿態美”，激發學生的學習興趣。在教學中還應利用不同的輔助練習方法和手段，培養學生良好的體育道德、頑強不屈的精神及團隊協作的能力，塑造學生的“心靈美”。結束部分選用輕松愉快的練習，讓學生充分的展示美的同時達到放松和愉悅身心的效果。放松手段要形式多樣，可采用舞蹈、游戲、深呼吸、甚至“笑”等方式整理放松。若能把音樂引入體育教學，體育課將會上得更美。其次，把握好體育教學中進行美育的途徑。
1.教與學的協調
教學是教師的“教”與學生的“學”的統一。一方面，在教學過程中體育教師運用自己所熟練掌握的專業知識和專業技能，在教學中充分發揮教師的主導作用，展示體育教師的“美”，引導學生追求“美”；另一方面，教師要根據中職院校學生的特點和專業特色，合理的選擇和安排教學內容，做到“教”與“學”有機結合，提高教學效果，發揮美育作用。
2.講與練的平衡
講與練的平衡包括兩個方面：教師的“講”與學生的“練”的平衡；學生的“學”與學生的“練”的平衡。適當的講解要體現出老師的形體美、語言美，既可以吸引學生欣賞美，還可以幫助學生盡快體會教學意圖和練習要領，有展示“美”的欲望。講解清楚，練習勤奮是完成教學內容的重要條件，從教學的目的和培養人才的目標來看，知識只有轉化成能力才有意義。教學中不僅要求學生能在教師的指導下完成動作（教學內容），而且還要求學生具有一定的理論知識，要掌握該動作的初級理論要領，要能夠講述其“所以然”，這是全面培養學生創造“美”的能力的必然要求。必須指出：講與練的平衡，不是平分、均等、平等，而是教學最佳效果的恰當比例；“教”是學生欣賞美的過程，而“學”是學生展示美的過程。
3.人的美包括“內在美”和“外在美”兩個方面
二者是相輔相成、辯證統一的體育環境的美育價值在于激發學生內心世界的美即“心靈美”。美學家庫申說過：“心靈美就是精神的美與道德的美”。心靈美是人美的核心，是人美的靈魂之所在。只有心靈美才能孕育出毫無矯揉造作的語言美，才能孕育出禮貌文明的行為美。因此，體育教學環境對學生的美育作用不可忽視。科學研究表明：各種不同的色彩不僅能構成體育環境的絢麗畫面，而且能夠影響人的興趣，陶冶人的情操，調節人的情緒。在體育教學中，如果我們能夠利用中學生對色彩的審美特性，并加以引導，不僅能給學生以美的感受，而且還可以豐富學生在體育運動中的情感體驗，達到激發學生對體育課學習興趣的目的。恩格斯指出，未來的人們“不僅感覺到，而且也認識到自身與自然界的一致。”并說：“人類偉大的天賦———對自然界的審美感，無疑能幫助人類實現這個統一”這種對自然界的審美感是在一些看來是尋常的現象直接影響下形成。所以，利用體育環境進行美育的任務之一，就是揭示自然美的規律的普遍適用性，力求使自然美成為美育的教材，人們心靈美的催化劑，投合人們的體育審美需要，激發人們體育的審美情感，使他們有愉悅的感受，從而在學習過程中在體能、技術、智能、品德等方面都有所裨益。
二、結語
生活是藝術的源泉，我們的美術課程也應結合學生的生活經驗來組織教學，讓學生通過觀察生活來感受生活，并體驗來自生活的情感和樂趣。引導學生發現生活中的美，把自己的生活經驗和美感聯系起來，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來，嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。記得在學習“四季的色彩”時，開始我很怕上這節課，因為它涉及的方面很多，你很難把它講深、講透。可當色彩斑斕的季節從我們身邊滑過的時候，我的眼前似乎出現了“時雨點紅桃千樹，春風吹綠柳萬千”的滿園春色；似乎看到了“水天藍一色，山樹翠千層”的綠樹濃蔭；似乎看到了“曉來誰染霜林醉”的漫山紅葉；似乎看到了“梅花點春天，瑞雪覆大地”冰封雪舞的美好景象。我相信這份詩意的感受必將也會給學生以詩情畫意，因為這是我們共同經歷、共同感受的。所以上到這種課我總會帶領學生走出教室，走向自然，我和他們一起放飛心靈，一起美美地觀賞，美美地感受，美美地表達，跟孩子們一起在這樣的學習活動中求知求趣，求美。
二、關注情感，提高審美的情趣
美術是人類情感和精神生活的創作表現，任何美術作品都包含著特定的情感和思想，學生通過美術與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術的方式表達和交流，從而獲得創造表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。而在我們實驗小學，有著得天獨厚的優勢，因為我們有“百草園”“時光隧道”“三味書屋”“雙橋”……這些都可成為我們的美術語言：一畝花田的想象、一個蟋蟀在唱歌、一片飄飛水面的花瓣……這個世界，到處都是我們的美術課堂。法國文學家馬塞爾普魯斯特說過：“真正的發現之旅，不在于尋找新天地，而在于擁有新的眼光。”我們的美術課就在于關注學生的情感，并適時引導學生去發現美、表現美。
三、合作探究，激發思維的碰撞
在教學中我倡導自主探究合作學習的方法。蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是個發現者，研究者，探索者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此，引導學生自主探究，自主發現，自主解決問題有時來的比講授更深入人心。很喜歡肖伯納的那句話：“我有一個蘋果你有一個蘋果，我們互相交換，我們只有一個蘋果，但你有一種思想我有一種思想，互相交換就擁有了兩種思想。”他啟發我們應給學生發言討論，交流思想的機會，我們可設計新奇、有趣、唯美等情境，點燃學生發現，研究，探索之火，鼓勵學生在獨立思考的基礎上，小組合作，培養合作精神。例如，在學習一年級美術“童話城堡”一課時，我結合我校開展的“住在童話城堡里”的主題活動，導入時我繪聲繪色地講《白雪公主》的故事，然后讓學生閉上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡會是什么樣子。一年級的孩子正處于想象力豐富時期，于是非常踴躍地回答了這個問題。正如恩格斯所說：“思維是地球上最美的花朵。”孩子們想象的閘門被打開了，回答真是異彩紛呈、奇異古怪。接著讓孩子們用各種形式去表現夢幻中的城堡就順理成章了，甚至有的孩子已經迫不及待了……接著我先讓孩子們自己設計，然后以四人為一小組再來進行探究，看看你的城堡里還缺了什么，我的城堡里有什么吸引人的地方，在此基礎上再加以改造，然后以小組合作的形式創作你們認為最美的城堡，最后選出最棒的一組做成立體的城堡。這樣學生的興趣大大地提高了，在合作與交流中，孩子們靈性的火花在閃爍、思維在碰撞、情感在升華。課堂因之而涌動著生命的活力，人文精神隨之而展現。通過這樣的美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、鑒賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說：“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感。”
四、加強修養，提高審美的素質
“和”倡導的是尊重自然、回歸本真，因此，我們在小區配套幼兒園使用管理階段，以園所“和”文化理念為指引，以尊重兒童身心和諧發展規律和兒童美術純樸率真的自然狀態為前提，順應孩子熱愛游戲的天性，把美術活動與幼兒游戲結合，營造區域化的美術游戲氛圍，激發幼兒自主能動地參與美術活動，在輕松、愉悅的游戲中追求美、向往美、表達美，以順應幼兒內心的真實需求。為此，我們嘗試根據幼兒的年齡特點，從園部、年級組、班級不同層面，為幼兒創設相適宜的美術區域游戲氛圍，讓幼兒從不同角度、不同層面參與美術游戲提供條件。
1.園部——天然工作坊。我園有著得天獨厚的自然環境，在3200平方米的綠化面積內，創設了具有園本特色的天然工作坊——“青青草園”、“密密林園”、“松松沙園”、“變變泥園”。孩子們在這里回歸自然，欣賞芬芳的花草、變化的天空、可愛的動物，進行沙地建構、樹根彩繪、泥園造型，以大自然為課堂，以自然物為材料，開展美術游戲活動。如小班沙地游戲“蛋糕莎啦啦”、中班泥地游戲“我們的城堡”、大班樹林游戲“彩繪樹根”等等，成為了每一屆幼兒百玩不厭的經典游戲。通過天然工作坊美術游戲，幼兒從不同角度、不同側面觀察和感受自然萬物，盡情地創作屬于童心世界的那份美好，這里成了孩子們美術游戲的樂園。
2.年級組——美術游戲室。大型的區域美術活動適合整班的幼兒互動，并能根據自己的需要自由選擇游戲內容。因此，我園的年級組美術游戲室便因需而設，并根據不同年齡段孩子的需要來創設，將美術活動融于年級區域游戲，成為我園美術活動游戲化的一個亮點。小班——“和合家”。根據小班幼兒喜歡娃娃家的游戲的特點，創設娃娃家的場景，并充分利用無毒、無害的廢舊物品、自然物等作為幼兒娃娃家的操作材料：撕面條、貼荷包蛋、搓圓子……孩子們在學中玩、玩中學，游戲讓孩子們對美術活動充滿興趣。中班——“和茶館”。主要是把中班幼兒的社會往和美術游戲相融合。“無錫翠竹”、“無錫小籠包”等地方特產制作,“和”標記印制、包裝設計等等，幼兒不僅參與做做、畫畫，還在游戲中促進了禮貌待人，文明待客等良好的社會交往能力的提高。大班——“和風街”。結合家鄉無錫的風土人情和大班幼兒年齡特點，創設了“錫繡區”、“泥人區”、“編織區”、“版畫區”、“彩繪區”等，讓幼兒根據自己的喜好選擇美術游戲活動，并在此過程中激發幼兒熱愛家鄉民間文化的熱情。
3.班級——美術創意角。藝術來源于生活，因此，班級美術創意角的創設定位是美術游戲生活化，即在美術角內提供生活化的游戲材料，以幼兒熟悉的材料激發起他們的創作熱情，并最終把自己的審美情趣應用到生活中去，為生活服務。因此，我們讓幼兒參與收集各種生活材料投放在各班美術創意角開展游戲，變廢為寶。同時，幼兒對自己收集的材料也格外珍惜，樂于探索創造。比如,幼兒收集自己穿不了的鞋子，在美術創意角內開展“彩繪鞋子”的游戲，當幼兒穿著繪就的鞋子走秀時，比新鞋都耀眼。彩繪鞋子放在娃娃家，就成了一件藝術品，彩繪的鞋子多了，還布置成“舊鞋DIY”展覽一角，成了班內的一道亮麗風景。當然，我們還根據季節倡導幼兒收集生活中的自然物，比如樹葉、水果、種子等等，這些也是幼兒進行美術創作的好材料。
二、搭建“由和致美”的美術展示平臺
“和”體現的是聯系、發展，因此，我園通過與社會、社區的聯動，如“和”文化藝術節、“和”文化美術社團等活動，為幼兒積極搭建展示藝術的平臺，滿足幼兒表達表現的需要，并在幼兒與幼兒、幼兒與教師、幼兒與外界的多向互動、聯系中獲得多元發展。
1.“和”文化藝術節。每年“六一”兒童節前后，我們開展“和”文化藝術節活動，此活動是平時美術活動的向外拓展，共分年級組美術展、園部美術展、承辦市級美術展三個層面開展，每個層面的活動三年一個輪回。其中，年級組內的美術展，為幼兒提供走出班級，同年齡段幼兒互動、交流的機會；園部美術展則為幼兒提供走出年級組，同全園幼兒互動、交流的機會；而承辦市級美術展，就為全市20多所美術特色幼兒園提供了走出園門，走向全市的交流機會。這樣不同層面的三種展示交流形式，每個幼兒在園三年的時間都能經歷，對幼兒來說，不僅能滿足其美術表達表現的愿望，更能在這種美術的盛宴中得到藝術的熏陶，以畫會友，在與外界的交流聯系中得到發展。
2.“和”文化美術社團活動。美術社團活動是平時局限于以班級為單位的美術活動的一種拓展，這種拓展通過社團的形式而成為一種常規化活動。我們根據美術活動的形式成立了陶藝工作坊、紙藝工作坊、色彩工作坊、綠色創意坊等等，幼兒可以按自己的興趣愛好，跨班自由選擇自己喜愛的美術社團。同時，還與社區聯動，為美術社團搭建參與社會實踐的舞臺。如結合街道國際安全社區創建、全國文明城市建設、小區垃圾分類推進等活動，我們帶領美術小社團參加社區宣傳長卷畫、綠色環保制作、“美麗的家鄉”親子畫等主題活動。結合小社團活動的推出，不但在形式上拓展了幼兒的美術活動，而且在本質上尊重了幼兒的個性，讓幼兒在體驗社團活動的同時，獲得個性自主、豐滿的發展。
1.研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展論文。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使“稚美”思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期“低幼化”。
2.現狀略析。以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。
（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。
技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。
另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。
（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。
二、中小學美術教育與發展的審美定位
1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。
3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。
其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下征：①科學性－－基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性－－主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性－－有一定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性－－以人為全面發展和“教育是基礎生產力”的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。
三、發展的審美教育的實施
1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
美育是中學語文教學中的一個重要組成部分。“大綱”明確指出，在語文教學過程中要培養學生的社會主義道德情操，健康高尚審美觀點和愛國主義精神。因此，在中學語文教學過程中，對學生高尚審美觀的培養是進行素質教育的一個重要方面。那么，怎樣讓學生在豐富多彩的文學領域中去感受美，創造美呢？筆者認為要抓好中學語文教學中的美育應該注意以下幾個問題。
1. 在閱讀中感受美 朱光潛說：“美感起于形象直覺”。要想感知文學作品的美，首先應從朗讀開始。朗讀可以為學生創造一種情境氛圍，讓審美主體體會審美客體的形形的美，得到美的感受。在朗讀中，除了教師富有魅力的范讀外，更重要的是對朗讀技巧的指導。如朱自清的《春》一文描寫了一幅“春風圖”，畫出了春風溫暖 、柔和這一特點，又是通過觸覺、嗅覺、視覺、聽覺顯現出來的。如何通過朗讀，在學生眼前呈現這一幅充滿春天的氣息，充滿春的活力的畫面呢？這除了在停頓、速度和節奏上進行指導外，主要在語調和語氣上加以指導。“泥土的氣息”，“春草味兒”，“醞釀”須讀重音，給人以嗅覺的美感。“清脆”、“婉轉”和“嘹亮”應讀重音，使人感到耳畔似乎想響起一支充滿青春活力的純甜交響曲。通過朗讀，學生仿佛感到春風柔和，聞到春風的芳香，聽到春風傳送的和悅的聲音，看到一幅美麗的“春風圖”。感受到了春天的美，就為欣賞打好了基礎。
2. 在課文分析中發掘美 中學語文課本中絕大多數文章都有其可欣賞的美點。或是意境深邃，或是構思精巧，或是形象感人，或是煉字精妙。教師恰當的分析容易引起學生的共鳴，引發學生的興趣，可以在愉悅中不露聲色、不著痕跡地完成語文的學習任務，正所謂：“隨風潛入夜，潤物細無聲”，讓學生在潛移默化中受到美的熏陶，從而產生強烈的學習愿望。因此教師在分析課文時必須巧妙地利用各類文章的不同美點，去傳授知識，感染學生，教育學生。
2.1 體味美的意境。所謂意境是作者內心感情和外界景物相交融匯而成的一種特殊的藝術境界。文學作品正是因為創造了這樣一種意境才獲得獨特的審美價值，從而引起了讀者心靈的共鳴和震顫，給人留下了難以忘懷的印象。如《天山景物記》所描繪的多姿多彩的天山景物，它展現的綺麗的雪峰、溪流以及迷人的夏季牧場，天然湖泊的動人畫面——無不讓人去遐想、回味，從而領略草原嫵媚、溫柔的詩情畫意。其物，奇幻迷人，名臻其妙。如：對野馬，雪蓮等的美境描寫，則給人以不同的情趣和美感。通過分析，不能不令人油然而生出向往天山的欲望，而熱愛自然、熱愛生活的情感也會在心底升騰。又如：楊朔散文不僅色彩清美，情調幽雅，而且還常常追求一種空靈含蓄，意象朦朧之美。“哪里似乎蘊蓄著一股迷人的空氣，一股不絕縷的想象力。”“把意綿不盡的生活真理寄托于夢幻般的形象中”。作者在描寫海市的出現時寫道：“只見海天相連處，原先島嶼一時不知都藏到哪兒去，海上劈面立起一片從來沒有見過的山巒，黒蒼蒼的，像水墨魚一樣，滿山都是古松大柏，松柏稀疏的地方，隱隱露出一帶魚村。山巒時時變化著，一會兒頭上幻出一座寶塔，一會兒洼里又出現一座城市，市上流動許多黑點影影綽綽的極像是來來往往的人馬車輛。又過一會兒，山巒城市慢慢消下去，越來越淡，轉眼間，天青海碧，什么都不見了。原先的島嶼又在海上重現出來。”作者讓我們走進了那“海天茫茫”“空明澄清”的空靈縹渺的海市幻境之中。學生在體會意境時，領略其美妙無窮的神韻，從而產生良好的情感體驗。
2.2 感知美的形象。形象美，是文學作品的生命。不管哪篇文學作品，作者總以它栩栩如生的形象打動讀者。教師在分析人物時，一定要把握住人物的崇高形象的分析來教育感化學生。如：《荷花淀》中勤勞純樸而又富有愛國心的水生嫂。《梁生寶買稻種》中淳樸、無私、樂觀、認真可愛的梁生寶；虛情假義、卑鄙的周樸園；虛偽、兇狠、愛財如命的守財奴形象葛朗臺等等。在教學中，緊扣作品的語言，分析這些人物的性格，評價形象的社會意義，同樣可以讓學生受到美的教育。
2.3 體味美的語言。語文教學的目的是培養和提高學生學習和運用語言的能力，要達到這個目的教師在分析課文時應引導學生熱愛語言，培養學生學習運用語言的興趣，注重讓學生認識和感受所學課文的語言美。中國漢語的語言美表現為韻律美、修辭美、朦朧美、想像美等方面，在教學中教師要引導學生仔細品味、認識和感受。
（1）韻律美 漢語是講究韻律美的，尤其是詩歌、散文。在教學中，教師要通過對課文的朗讀和分析，使學生認識和體會語言韻律美。
（2）修辭美 巧妙的使用修辭會使文章增加美感有助于情感的表達。在教學中教師要適當引導學生領會比喻、擬人、夸張、排比、對偶等的精妙，讓學生感悟它們的美。如：《荷塘月色》一文中對“月下荷塘”、“荷塘上的月色”的描寫就運用了比喻、擬人、通感等修辭手法，通過分析這些修辭方法的運用，就會讓學生感受到一個普通荷塘的美妙。
還有朦朧美，想像美。在學習課文時也要仔細體味。
3. 在寫作教學中表現美 從某種意義上說，作文就是學生心靈的外化。在作文指導中要滲透審美素質教育，讓學生寫作的同時，感受審美的愉悅，培養高尚的審美情趣。因而語文教師可以在寫作教學中，指導學生將生活中積累的美感材料，通過思維的加工，熔鑄筆端寫好作文來表達美。
美術教育就是以教授學生美術知識、美術技能為目的，傳播美術文化。并以美術為媒介，通過教學，是對學生審美能力、道德情操、想象力與創造力的培養過程。它包含了國畫、素描、油畫，還有工藝品、雕塑、建筑知識的技能培養，以及所有可以和視覺相關的藝術作品。也包括看不見的風俗習俗。提高審美意識是通過審美教育這種方式來進行的審美教育就是通過一些方式，傳授審美知識，把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，更要美化學生的心靈、語言、行為做為根本目的。使得學生全面發展。而作為教育的重要部分，審美教育的教學一直有著自己獨特的教育方法。審美教育與美術教育的教育方式是尤為不同的，一個是自帶著欣賞的，一個是灌輸式，強制性的［3］。審美教育的目的是培養學生的審美觀念，毫利益性。美術可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想創作出優秀的美術作品，都離不開審美教育，它就是在藝術創作以及欣賞的首要前提。也就是說審美教育是美術教育的前提。
二、審美教育的現狀認識思考
時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:
(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的。孔子提出“師教”，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。
(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。
審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。
三、結束語
1.教學拘泥于傳統形式，缺乏創造性和創新性。近年來隨著美術教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經驗和成績，但是總體來說，美術教育教學改革與社會形勢發展需要、人才培養質量需求還是存在一定的差距。一是美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。教材內容比較陳舊，沒能緊跟社會發展形勢和需要；教學中忽視了不同專業之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發學生智力、陶冶學生情操、培養學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。三是部分高校現代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。
2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數畢業于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創新能力不強。一是大多數高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創新意識。美術教學主要是培養學生的創造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創新意識和創新能力，需要廣泛涉獵與美術專業相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
三、結束語
創新素質表現為引導學生探究問題、發現問題，積極研究新規律新方法的心理取向。創造性思維具有多向性、多維度、開創性的思維活動。在學前專業美術教學中，培養創新意識是美術教學的重中之重，應指導學生多角度觀察，強化學生形象思維能力的日常練習，實現思維多向性的基礎學習。
1.1引導學生多角度體驗、多維度分析馬蒂斯說過：“創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力”。在美術教學中，應把觀察作為美術教學的基礎，教師引導學生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關鍵因素。通過視覺觀察后學生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。
1.2鼓勵學生從自身的思想感情出發，將觀察視點表現為思維和感覺不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產生了不同的繪畫角度及繪畫表現方式。觀察為創作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節奏感和張力。
2引導學生運用多種創造方法，培養學生創造性思維方式
2.1換種思維方式，打破慣有思維習慣性思維不利創新意識的培養，有目的地培養學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯想到“面”。
2.2同一命題用不同的方法進行繪畫表現，培養學生的變通能力去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。
2.3豐富想象，以法作畫，以情作畫蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說“：在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者”。想象力和創造性思維有著密切的聯系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創造想象，以推動思維的創新。在藝術表達中，避免依靠現有資源臨摹，啟發學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發，引導學生主觀化用色，表現自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調色。
3建立科學的評價機制，培養思維的積極性
評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發展的過程。科學合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。
3.1評價形式：互動——開放教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經驗，提升綜合能力，實現教學助長。傳統的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發表自己對事物的看法。要想改變學生狀態，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養學生心理發展和繪畫的一致性。由此可見“，互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感。
3.2評價內容：過程——結果過程評價是對學生美術學習中的表現進行評價——包括學生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等全方位的綜合評價。評價立足于學生的觀察感知力、表現力、想象力、創造力是否得到充分的展現與發揮，關注的是學生的能力形成與發展，有意識地培養學生心理發展和繪畫的一致性。結果評價是對學生學習成果的評價。關注的不僅是學生的基本知識和基本技能，還有學生的情感和創意、個性形成與發展。作為美術教師不能忽視了學生認知事物關系和掌控作品的能力。所以在教學的每個環節都要加強教學內容與學生生活經驗的聯系，尊重學生的自由表現，承認學生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學生的創造熱情，最大限度開發學生的潛能，重視發展學生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。