時間：2023-02-28 15:33:11
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論文摘要藝術院校輔導員隊伍是持續發展的過程，要研究如何“選人、用人、育人、留人”，本文對藝術院校輔導員隊伍建設的因素加以具體系統的分析，深化藝術院校學生管理方式，擴展藝術院校輔導員的發展思路。
1 輔導員隊伍結構不合理
（1）年齡結構偏向年輕化。調查顯示，該藝術院校35歲以下的輔導員占到整體學院學生工作人員的60%以上。雖然擁有一支年輕化的輔導員隊伍在藝術院校學生工作開展上有便利，但是，我們應該清醒地看到年輕化存在的問題。首先，學生管理工作的經驗缺乏，應對學生青春期種種復雜的行為經驗不足；其次，人生經歷較淺，在藝術院校學生的世界觀、人生觀、價值觀以及未來職業生涯規劃等方面的指導能力不足，對大學生思想教育的力度和深度就會顯得較為薄弱，從而影響思想政治工作的開展；最后，在難以獲得家長的信任，由于年齡的差距，在溝通與互動的過程中，很難贏得家長他們的信任與配合，這樣對學生的教育效果不利。
（2）學歷層次不高。從學歷結構來看，該藝術院校輔導員隊伍中，大多是大學本科生留校，具有研究生學歷的輔導員所占比例則相對較小。雖然學歷高低不能說明工作能力強弱，但是在藝術高等院校的工作環境中，具備較高的學歷則是輔導員順利開展工作和職業發展的先決條件。大學生是經歷了十幾年學習，已經擁有了較為豐富的知識儲備，并具有較高的智商水平，如果輔導員不具備廣闊的知識、淵博的學術視野、厚重的文化底蘊和良好的學歷背景，就無法對學生進行專業指導和交流，也無法站以一定的高度對學生進行教育管理，更無法贏得學生尊重。
（3）職稱和專業職務偏低。該藝術院校輔導員的職稱往往依據教學系列職稱評定辦法執行，沒有設定獨立的職稱系列，而做輔導員工作的教師大多年輕，還無法滿足晉升職稱專業職務的工作年限要求，所以輔導員的職稱大多數都只是助教；同時，由于受課時、科研方面的局限性影響，輔導員想提高職稱很難。所以，輔導員隊伍中，初、中級職稱和專業職務者占到絕大多數。這不僅嚴重挫傷了輔導員工作的積極性，使輔導員感到心灰意冷，而且會使得輔導員的職業認同感低下，職業歸屬感缺失。由此可見，一支職業化、專業化的藝術院校輔導員隊伍應該具有專業的職稱晉升制度，以調動輔導員工作的熱情和動力，要創新解決。
（4）知識結構不合理。由于該藝術院校的輔導員很多是留校本專業的本科生為主，缺少思想政治、教育技術、心理學、社會學等與學生教育工作密切相關的學科背景，對于學生工作不夠專業，不能系統、專業地對大學生進行教育指導。例如，在思想教育方面，輔導員由于缺乏系統的政治理論知識和正確的引導方式，總是刻板說教，不能以理服人；在心理輔導方面，輔導員缺少專業識別和解決學生心理方面問題的專業技能；在就業規劃指導方面，輔導員缺乏掌握職場發展趨勢、指導學生職場競爭的本領，只能處于在為學生提供少量求職信息、組織參加校園招聘會、辦理畢業手續等較低層次的就業指導水平上。
2 輔導員人員配備不足，后備人才培養專業缺失
按照教育部規定的師生比不低于1：200配備輔導員，該藝術院校目前應該配備72名輔導員。而事實上目前該藝術院校輔導員數量是按接近1：300配備的，目前還比較大。由于輔導員帶的學生數量多，日常性工作也就較多，工作壓力大，學生工作的難以深入開展。另外，由于輔導員的培訓學習機會很少，一般只經過短期的培訓便匆匆上崗，參加工作后絕大多數人未能接受專門系統的訓練，許多輔導員缺乏從事大學生教育和管理工作的專業素質，較難適應新形勢下學生工作的要求。目前，藝術院校輔導員后備人員主要由藝術教育專業來培養，但藝術教育專業的培養目標并不能完全滿足高校輔導員實際工作的整體要求。
3 工作與待遇的反差導致隊伍不穩定
輔導員工作地位低、待遇水平低、職業認同感差是現階段輔導員隊伍建設的普遍問題。在本次調查中，有28.6%的人不滿意自己的經濟待遇，有19.1%的人不滿意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作壓力大。輔導員作為基層工作人員，需要最為廣泛的接觸學生，做最為細致辛苦的工作，但卻難以獲得相應的讓其滿意的社會肯定，個人的社會價值難以實現，致使其心理失衡，較嚴重地影響了他們工作的積極性和熱情，一些輔導員就有了離開工作崗位的想法。調研中我們發現，只有33%的輔導員準備走職業化之路，其他大部分都希望轉教學崗位或從事其他管理工作。輔導員隊伍的不穩定狀態破壞了學生工作的連續性和系統性，不可避免地會影響工作的質量，而待遇、收入和職稱方面的問題則是造成該藝術院校內輔導員隊伍人員留不下、穩不住的主要原因。
4 輔導員的職業發展空間有限
職業化、專業化的發展要求藝術院校輔導員從業人員有一個長期的職業發展方向和規劃。而藝術院校在輔導員的職業發展問題上則存在著一定的阻力，主要表現為職務晉升空間狹窄、后續發展空間不足。調研中發現，目前藝術院校的輔導員主要有三條出路：一是轉崗成為專任教師；二是繼續從事輔導員工作，成為職業化的輔導員；三是應聘學校管理崗位。但從現實情況看，這三條道路都很難走。首先，輔導員轉為專業教師有困難。目前，藝術院校在選聘教師時，學歷基本上都要求專業研究生，同時，由于輔導員平時要用大量的時間從事學生事務，缺少時間進行專業學習與研究，致使專業的退步。因此，輔導員是進入專業教師隊伍是困難的。其次，藝術院校專職輔導員要職業化、專業化發展，成為思想教育、心理教育、職業就業規劃、教學管理等方面的專才也存在較大難度。因為思想教育、心理教育、職業就業規劃、教學管理等都具有較強的專業性與科學性，必須經過長時期專業的學習與培訓。而藝術院校絕大多數輔導員缺少相關學科背景，又缺乏相關學科系統的培訓和進修，使得專業化程度受阻。最后，輔導員向管理崗位發展也存在困難。由于學校行政管理機制等原因，崗位流動較少，在職務晉升空間上也比較擁擠。這些因素都造成輔導員隊伍很難由較好的職業發展，職業發展的后續空間有限，流動機制缺失。因此，要把藝術院校輔導員隊伍建設看作一個可以持續發展的過程，具體研究在藝術院校輔導員隊伍建設過程中如何“選人、用人、育人、留人”，輔導員隊伍應該“如何加強”和“怎樣建設”已成為一項極為緊迫的重要任務。
參考文獻
[1]王芬.高校學生輔導員隊伍職業化建設研究.人力資源管理,2008(12).
關鍵詞:創造性思維 創新教育 素質教育 傳統與現代
自20世紀中葉起，從美國開始，教育家們用時代的最強音呼吁教育改革，即以創造性教育培養適應時代需要的創造性人才。自20世紀以來，各國的教育先后從傳統的重視“傳道、授業、解惑”轉向重視智能的培養，把發展創造力作為教育改革的戰略目標。在世界范圍內形成以開發思維能力為主旨的創造教育理論，為越來越多的教育家所接受，并猛烈沖擊著傳統教育理論。
同樣，在音樂教育中，隨著人們審美水平的提高，審美習慣的改變，音樂藝術的內容、形式乃至技能技巧都將不斷地充實和創新。與之相適應，音樂教育不僅要教授學生基本知識和技巧技能，還必須承擔培養學生獲取知識的方法和音樂創造能力的任務。高校音樂教育要適應創造性人才培養的趨勢，其內容、模式必然要發生變革和拓展。
一、音樂教育中創造性思維培養的價值
創造性思維又稱創新思維，是人類在各種活動中表現出來的富有創見性的高級精神活動。美國心理學家馬斯洛甫夫將其概括為三個方面：第一，從思維自身來講，創造性思維是反映事物本身屬性及內外有機聯系，在思維內容、形式上具有新穎思考，或從事他人沒有而本人獨有的新的思維構建，形成新的觀念、形象體系；第二，從思維類型來講，創造性思維不是獨立思維，是抽象思維、形象思維和靈感思維的整合運用；第三，從思維成果和人類已有的成果比較來說，創造性思維突破了自然和人類已創造成果的局限，在創造領域開創新局面，新成果是一種思維動力。①
可以看出，創造性人才主要是指運用創造性思想實現革新、創造的人才。它可以提供新穎獨創而有價值的思維成果，是開拓人類未知領域，進行科學研究和藝術活動，推動社會前進的動力。在音樂教育中，創造性思維的培養主要具有兩種功能。
（一）創造性音樂教育是開發形象思維最直接的動力
今天，基于發展創造能力的需要，“全腦開發”已成為時代越來越強烈的呼喚。美國諾貝爾獎獲得者R?W?斯配里揭示了人體兩半球的不同功能。他的實驗表明，右腦主管形象思維，同知覺空間有關，它具有音樂、情感、綜合以及幾何空間的鑒別功能。國際教育發展委員會主席埃得加?富爾在報告《學生生存》中便指出，要重視開發學生的右腦形象思維能力。
音樂是具有表情和造型性的藝術，具有高度抽象的特點，在以往的傳統教育中，過多重視了音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維的培養，可以說尋找培養學生形象思維的途徑是我們不容回避的課題。而在音樂創造教育中培養學生思維能力的一些活動，能夠激發學生獨立思考，有助于引導學生創造性表現音樂，發揮創造力、想象力。因此音樂教育作為形象思維訓練和發展的最直接動力，具有重要的價值和意義。
（二）創造性音樂教育是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑
隨著現代科學的進步以及人文主義思想的發展，當代社會對人的研究也進入了更深化的時期。面對生產過程的日益智能化，現代社會更需要有開拓創新能力的人才。同時，人們自身也在尋求與社會協調發展的途徑。美國在1994年通過的《藝術教育國家標準》中指出，創造性解決問題的能力是今后能否占據競爭位置的成敗關鍵。②創造性音樂教育在培養人的創造性方面有著特殊的作用。良好的創造性音樂教育在培養學生具有創造性人才所具有的豐富的情感、多彩的想象力、飽滿的創造熱情以及高度的靈活性和綜合協調能力等方面有著很大優勢，可以說在音樂教育中培養創造性思維是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑。
二、國內外現代教育家的探索及現狀分析
在音樂教育中培養學生創造性思維并不是什么新課題，特別是自20世紀以來，中外教育家們對之進行了不懈的探索。相對而言，西方各國對于創造性思維培養的課題在20世紀已經成為一定的體系，并取得了較大的成功。
20世紀初，瑞士音樂教育家愛尼爾?雅克?達爾克羅茲創立了最早的音樂教育體系。這個教育體系對以后出現的各種藝術教育改革具有深遠的影響。達爾克羅茲認為，在教育中應同時對學生的理性和感覺進行訓練。他采用體態率動教育方法對學生進行全方位訓練。在訓練中采用即興創作來開發培養學生的直覺理解和意識創造能力，他認為每個學生都具有創造性的潛能，而音樂上的創造能力是可以通過學習得到的。③
針對我國的教育現狀，達爾克羅茲的教育體系有益的部分在于，強調學生是學習的主體，采用靈活方式調動學生多種感官參與學習，重要的是達爾克羅茲的教學活動非常強調發現式教學原則，即教師并不做太多說明，學生自己去發現和獲取。這些教育觀念對我們目前的教學改革有一定的借鑒作用。
在匈牙利，作曲家、音樂教育家柯達伊以其名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。這個體系具有深刻的教育哲學思想和審美要求。他的教學體系強調學生對本民族音樂的學習和掌握，以學生的“唱”為主要手段，并培養學生欣賞音樂的能力。最重要的是，在他的音樂教育體系中，培養學生感知音樂結構、形式的能力對于獲得完美體驗具有決定性的影響，通過啟發學生感知音樂結構來全面開發學生的創造性思維，對我們具有重要的借鑒意義。
在德國，卡爾?奧爾夫創立的“奧爾夫教學法”具有較強的影響力。在他的教育體系中，節奏訓練、率動、歌唱、語言節奏和即興創作是主要教育手段，通過這些手段來引導學生體驗、感受音樂，開發學生的潛能。其中，即興音樂創作是奧爾夫教學法體系中最具活力、引人入勝的教育活動，奧爾夫將游戲引入其中，通過即興音樂活動最大限度地發展學生的聰明才智，煥發出潛在的創造能力。由于其極富自由和創造性，同時也為教師發揮創造性拓展了空間。④
在我國春秋時期孔子就提出學習要積極思考，“學而不思則罔”，教育學生要舉一反三，“聞一知十”。 孔子的教育思想總體也是培養學生的主動性和創造性的。宋代的程頤、張載、朱熹也都有培養創造思維的論述，雖尚未成為教育體系，但是其觀點無疑是正確的。近代，我國音樂教育家也進行了不懈的探索，在培養專業技能和基礎知識方面獲得較大成功。其中，陶行知對于創造性思維理念的研究，至今對教育界還有影響；朱工一曾指出，“不要把學生推入純技術的死海，而要把他們引入藝術創造的花園。”⑤
目前，我國在由應試教育向素質教育轉變的大潮中，如何結合我國的實際國情和教育狀況，結合國外的先進教育經驗，創造性地吸收其有益成分，以促進我國音樂教育改革的深入發展，是我們應著力解決的課題。
三、音樂教育中創造性思維培養的途徑和方式
（一）轉變陳舊教育觀念，樹立現代教育觀念
樹立現代教育觀念，即是把培養學生創造性思維能力作為音樂教育的基本功，領導和教師都應意識到培養創造性人才是新時代國家文藝振興的要求，改革教育內容與方法，培養更適合時展的創造性人才，在實踐和理論結合的基礎上，將之貫穿到整個教學過程中，并滲透到各學科、各門課的教育中去，在思想觀念上領先一步。
（二）在教學中強調學生的主體性
學校音樂教育要真正全面面對學生，在教學中要鼓勵學生解放思想，獨立思考，敢于求疑。教師應有意識地克服以往傳授多于智力開發、技術重于思維的培養、模仿多于創造的偏向，注重在各環節啟發學生的想象力、創造力。
在音樂教育中，強調學生的主體性是指要充分尊重學生的人格，尊重他們的個體差異性，欣賞學生所表現出的鑒賞力和才能。美國心理學家托蘭斯曾指出，在我們教學中遇到學生敢于想象、不愿走老路與常規教學發生沖突時，解決這一矛盾的關鍵在教師，教師應遵循五條原則：1.尊重不同尋常的提問；2.尊重不同尋常的想法；3.向學生表明他們的想法是有價值的；4.為自發學習提供機會并予以肯定；5.給學習、實踐一段不受評價的時期。⑥這五條原則，向我們提供了在教學中如何鼓勵并引導學生發展創造力的方式和手段。同時在教學內容的安排、教學評價方法等方面，都要做到以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。
（三）變授受型教育為授受與創造相結合的教學方法
就目前的高校音樂教育來講，基本為授受型，即教師講解，學生接受。而創造性思維能力的開發單靠授受是遠遠不夠的，知識淵博、技巧純熟并不代表有充分的創造能力。在教學模式上筆者主要有以下幾點設想。
1.探索模式
教學過程為設疑――自由探索――引導探索――答疑，將音樂中的創造性因素交給學生，有目的、有計劃地利用音樂作品來啟發學生，讓學生去思考，并在學生自由思考后，再有計劃地引導學生進一步探索。這種教學方法，可以啟發學生積極思考，在思考和研究中掌握知識，獲得能力。
2.形象模式
教學過程為設景――生情――投入――知能并獲，創設生動形象的場景和情景，使學生自然而然接受教學內容。例如在音樂欣賞課中，可先將欣賞作品主要情節和情景氛圍進行設計，并讓學生自己去感受作品的風格、作曲家的意圖，教師再稍加講解即可；也可讓學生根據感受到的音樂情景進行表演，鍛煉學生的主動性和思考能力。
3.合作模式
教學過程為誘導――共鳴――探討――獲得共識，教師先在基礎知識之上誘導性地提出更為深入的問題，和學生進行討論，并獲得共識。學生與教師之間互相溝通，融洽合作，有助于幫助學生抓住瞬間靈感，進一步提高興趣。
4.潛在模式
教學過程為暗示――滲透――移情――得到熏陶，將課程的目標潛藏于教學之中，滲透于模式中間，使各種教學目標交叉，具有感應力和移情作用。⑦
教學方法的運用并不是單一的，是不斷發展的，它的最終目的在于取得最理想的教學效果。
（四）科學掌握形象思維、抽象思維之間的關系
思維方式主要分抽象思維和形象思維兩種，二者相互聯系不可分割，在進行創造性教育中，應科學掌握二者的平衡。在注重形象思維的同時，絕不能走極端，音樂是表達情感的，但絕不是非理性的自我發泄。
綜上所述，當我們強調把培養創新思維能力置于領航地位的同時，絕不是忽視音樂知識和技能的訓練，真理超越一點，便成謬誤。
結語
在21世紀的教育旅程中，面對全面素質化人才培養的目標，我們將面臨著新的教育理念的挑戰。在高校音樂教育中，能否突破傳統教育的局限，引入思維科學，將理論與實際相結合，培養創造性思維能力，對改革現有的專業音樂教育具有重要的戰略意義。
（注：本文曾獲2008年全國高校藝術論文比賽二等獎，上海教育局藝術論文比賽一等獎）
注釋：
①⑥阿瑞提. 創造的秘密[M].錢崗南，譯.遼寧人民出版社，1987：85，95.
②Robert S. Root―Bernstein.Music，Creativity and Scientific Thinking.Leonardo 34.1.2001：63―68.
③④⑦戴定澄.音樂教育展望[M].華東師范大學出版社，2001：107，180，270.
⑤張帆.專業音樂教育導論[M].人民音樂出版社，1992：110.
參考文獻：
[1] 阿瑞提. 創造的秘密[M].錢崗南，譯.沈陽：遼寧人民出版社，1987.
[2]羅小平，黃虹. 音樂心理學[M].北京：生活?讀書?新知三聯，1989.12.
[3]張帆.專業音樂教育導論[M].北京：人民音樂出版社，1992.
[4]周冠生.藝術創造心理學[M].重慶：重慶出版社，1994.5.
[5]戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001.
[6]B.J.Novak and G.R.Barnett，Scientists and Musicians，"Science Teacher 23.1956）.
[7]Robert S.Root―Bernstein，Music，Creativity and Scientific Thinking，Leonardo 34.1.2001.
一、加強德育隊伍建設，提高德育工作質量。
1、繼續開展“樹黨員先鋒形象、做人民滿意教師”主題實踐活動，學校黨支部堅持按時召開黨會，通過學習，培養了一批積極分子。加強了黨員的先進性教育，幫助黨員提高思想認識，明確努力方向，密切聯系群眾。
2、學校重視對教師的培訓，通過教育理論學習，舉辦專題講座，加強德育科研等形式，不斷提高德育工作者自身素質.本年度，我們利用政治學習的機會，組織教師學習了《中小學教師十不準》、《教師職業道德規范》,制定《小學教師行為準則》、學習《義務教育法》.要求教師以身作則,為人師表.每人撰寫6篇學習心得，在每周一學習期間組織觀看師德典范光盤，學習典型事跡，并撰寫心得體會，通過學習提高了教師的德育理論水平。
3、加強以班主任為主體的德育隊伍建設，組織班主任培訓班，學習有關班級管理方面的知識內容，通過學習，更新了教育理念。今年開展了“文明禮儀”為主題的教育活動，要求師生牢記學校文明禮儀要求并按要求做好，學校、班級組織了豐富多彩的禮儀教育活動。本學年，每位班主任都結合文明禮儀記錄，撰寫了符合班級年齡特點的經驗論文。學校還要求各班每周開展一次有質量的豐富多彩的主題班隊會，同時要樹立“轉化一個后進生比發展一個優生更重要”的教育思想。按時檢查德育工作，對各班黑板報,讀書角,衛生角，通過開學初、期中、期末三次檢查，班主任都能按要求填寫各欄目，中隊活動記錄,活動內容符合學生年齡特點.
二、把課堂教學作為德育工作的主渠道。
為了提高德育工作的針對性和實效性，學校積極改革課堂教學，明確德育教學目標。堅持以思品課為德育主要課程，積極利用現代信息技術作為教育手段進行教學。堅持充分發揮學科教學滲透德育的功能，挖掘教材中德育因素，有目的地在學科教學中對學生進行正確的人生觀、價值觀教育。每位教師都撰寫了質量較好的德育滲透論文。
三、創設活動載體，寓德育教育于活動之中
1、本年度我們繼續抓好學生的愛國教育，幫助學生樹立正確的國防意識，法律意識、環保意識等。
2、結合重要節慶日、紀念日組織宣傳教育和實踐活動，“九月十日”教師節進行尊師周活動；“十月一日”國慶節，組織歌頌祖國活動。同時繼續開展文明禮貌主題教育活動，引導學生弘揚民族精神，增進愛國情感，提高道德素養。十一月份，我們學校分三個年級組召開了三次養成教育大會，以培養學生良好的衛生習慣、文明習慣、學習習慣、生活的習慣等，增強學生的紀律意識、安全意識和責任意識。十二月份，舉行了冬季體育運動會。通過召開體運會，培養了學生團結合作、頑強拼搏、積極向上的精神。20xx年三月開展了“獻愛心”活動，為患腸癌的周展望老師捐款2628元。20xx年四月十日，舉辦了“加油20xx，寶潔百所希望小學快樂體育運動會”。借此東風，號召全校師生以實際行動為20xx加油，以優異成績向奧運會獻禮。.五月十九日，我們學校組織開展了“抗震救災，人人有責”活動。我們發動全校師生向汶川地震災區捐款,向地震遇難同胞默哀活動。在這次賑災活動中，我們學校師生一共捐款8557.5元，是雙溪橋鎮教育界捐款最高的一所學校。六月一日,舉行了歡慶活動，表演了20多個節目。本月，我們學校還參加了咸安區教育局舉辦的“陽光體育活動”。在這些比賽活動中，我們學校獲得了女子跳繩第一名和第四名，獲得剪紙第一名、小制作第二名，小歌手比賽獲得第三名，舞蹈表演獲得第三名。我們張金霞校長的藝術論文獲得了區比賽一等獎，我們的王燕華老師被評為優秀藝術輔導教師。這些豐富多彩的活動，使我們的師生陶冶了品質，鍛煉了能力，積累了知識，開闊了眼界，提高了素養。
3、環保教育：通過宣傳畫、校園廣播積極宣傳環保的重要意義，上好《環境教育》課。我們教育學生從身邊做起，從小事做起，從我做起。組織開展以“愛護家鄉環境，共建美好家園”為主題，開展美化家鄉環境，愛護大自然和生態資源的教育實踐活動。學生和老師一起清掃衛生死角，同時通過世界環保日、植樹節、無煙日等各項活動，使學生樹立了良好的環保意識。
4、繼續發揮紅領巾小記者站、紅領巾廣播站、紅領巾板報作用。宣傳小學生行為規范,小學生文明禮儀.法律知識、自糾自護知識、先進人物事跡等,每月進行一次板報評比，通過評比活動，使板報內容越來越豐富，形式多樣化.并每月由校長、大隊輔導員作行為規范的專題講座.收到了一定的教育效果。
5、抓好養成教育，以創建平安校園為契機，全方位，多渠道，強化了養成教育，本年度，為突出我校的德育主題，我校繼續加強了學生常規養成教育，特別是文明禮貌教育，以新的《中小學生守則》、《小學生日常的行為規范》為內容，開展“爭當文明班級”活動，以班級教育、自我教育為主，紅領巾文明監督崗為陣地，幫助學生養成良好的行為習慣，收到了良好的教育效果。學校繼續強化了“文明班整體”的創建評比活動，通過衛生、守紀、兩操、禮貌、好人好事及愛護公物等內容，每天公布各班得分情況的，增強了學生的競爭意識，同時也規范了學生的行為，為創建平安校園打下了堅實的基礎。
6、心理健康教育
我們加強了學生心理健康教育。首先組織教師認真學習教育部《中小學生心理健康教育指導綱要》.加強輔導員的培訓和業務指導，做到全員、全程、全覆蓋。學校心理健康教育堅持以人為本，健全留守、單親、無親學生檔案，做好教育記錄，活動中開展“手拉手，一幫一”，“同在一片藍天下”等獻愛心教育活動，幫助這些學生轉變不良心理，健康成長。
四、切實發揮學校、家校、社會三位一體的德育網絡功能
堅持以學校教育為主體，以社會教育為依據，以家庭教育為基礎，積極開展“三合一”教育活動。班主任通過家訪和電訪的方式與家庭經常聯系，互相反映學生表現情況的和提出教育建議，充分發揮家校通、親情電話的作用，幫助老師及時與家庭進行聯系。我們對家長發放有關家教資料，進行科學家教方面的指導，幫助家長掌握與子女溝通的有效方法，提高家教水平。從每月的查閱的情況的看，班主任和任課老師都能通過各種渠道，及時地與家長取得聯系，互相了解孩子們在學校、家庭中的表現，互相送上有針對性的建議或意見。為了更多的孩子們在雙休日、長假期間的學習、生活的情況的，我們還要求班主任進行頻繁的家訪工作，做到時刻關注每一個孩子。
五、用名言警句立德，以榜樣立德。
【關鍵詞】普通高校 公共藝術教育 評價 多元化 復合性
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）06-0221-02
普通高校開設公共藝術教育課程，是基于教育部的一系列相關文件要求，以提高大學生的藝術人文素養，培養其高雅的審美品位，實現其完美的心智和人格為目標的前提下開設的。由于學生對藝術科目學習的興趣和動機與評價考核息息相關，因此要想最大程度的實現這些目標，就需要建立一整套科學合理的評價方案和機制，對學生的成績進行較為全面的考核與評定。
一、評價在教學中的特殊作用
評價是藝術教學中的重要環節，是對學生學習成果的記錄、整理和研究，“assessment”是西方學者對評價的稱謂，通常理解為以某些標準來評定學生的行為過程。在藝術教育中，通過相應標準來評價學生的學習過程與成果，其目的在于考查學生對預期目標的實現程度，判斷每位學生的潛能是否在教學中得到極大程度的發揮，并以此作為檢驗教學效果的主要途徑。評價在整個教學過程中均體現出不同的作用：在教學計劃的制定階段，測定性評價的運用有利于幫助教師了解到學生的興趣和需要，并在此基礎上對教學方案進行完善；進入教學過程中，教學性評價和形成性評價則發揮另外的作用，可隨時反饋學生的學習狀況，方便教師根據每個學生的學習情況及時調整教學模式和教學重心；教學結束時，終結性評價又呈現出特殊作用，在反映學生學習成果的同時，還能檢驗教學目標的實現程度，并對教師制定新的教學計劃起到積極的指導作用。
二、藝術教育評價中存在的問題
近年來，我國藝術教育有了快速發展。特別是高校的藝術教育也得到了進一步發展和完善，學科間更加注重相互的融合性，教學模式也更加科學且多元化，但在評價方面依然存在以下幾方面的問題：
1.偏重主觀感受
評價過程中教師容易偏重主觀性，通常表現為兩個方面：一是評價主體較單一。一般由授課教師單獨進行，很少聽取其他方面的意見。二是評價標準相對滯后。教師通常以個人審美好惡為判斷標準，缺少一個明確的讓學生在每個階段學習前就清楚了解的評價標準。
2.方式相對單一
目前藝術教育中常見的評價方式是將學生的平時成績和考試成績按某種比例整合起來，給出一個最終成績。然而在階段性的教育中，通常是將部分學習最終完成的作品作為考核對象，這種“終評性”考核形成的評價方式雖然能夠反映學生當前的專業水平和能力，但卻由于忽略了對學習過程的及時考察，而不能對學生的綜合素質和潛能做出較為準確的評價與判斷。
3.缺乏師生交流
評價中目前最常用的表現方式是等級或分值，看似一目了然，實則對藝術學科卻并不適用，因為等級或分值無法將學生的優勢與不足等相關信息細致準確地回饋給學生，更不能為學生明確指出問題所在和將來的努力方向。
4.忽略個體發展
藝術教育評價通常是以學生的整體能力和水平作為參照標準，這種評價雖然可對單位范圍內學生的專業水平進行某種劃分，但卻更接近于數值范疇的常模參照，個體在不同階段不同程度的成長和發展卻被疏忽了。
由上可見，普通高校制定合理的藝術教育評價標準尤為重要。
三、藝術教育評價的標準依據和方式
（一）根據學校具體情況制定藝術教育課程的評價標準
以中國政法大學為例，一所以法學為主，兼有文學、史學、哲學等多學科的教育部直屬重點高校，因面向全國各地招生，學生來源四面八方：有來自城市的、也有來自鄉村的；有來自山區的、也有來自西部的；有來自外校的交流生，也有來自不同國度的外籍留學生。不同地區、不同國籍的學生有著不同的文化基礎和特點，受藝術教育的程度也不均衡。那些來自經濟文化發展快的省市的學生（如北京、上海、浙江、山東等），因教育理念更新較快，受藝術教育的程度較高；來自山區、西部等偏遠地區的學生，因家鄉網絡交通建設較慢，他們的藝術文化教育相對缺失，藝術視野較窄，審美鑒賞力偏低，但其對當地民族文化了解頗深；對于來自海外的留學生，他們對我國民族藝術文化了解甚少，很多存在國語障礙，學習困難較大，短期提高程度有限。由此可見，我們在制定公共藝術教育課程的評價標準和考核辦法時，需要考慮諸多因素如學生的接受能力、心理特點、普通話程度、文化基礎等等，要以激發其學習興趣、充分發揮其才能和個性為導向。從美育的視角來看，公共藝術教育課程不僅是單純為某一門藝術理論的學習，或某一種藝術技能的實踐，更是幫助學生構建相對完整的審美意識體系。因此，在進行評價時，要從藝術教育的特點出發，弄清重點和難點，遵循藝術教育規律，將定性和定量兩種指標結合考慮，以便對學生的學習成績作出較為客觀、公平和全面的評價。這種評價標準既不能讓學生感覺考查方式過于簡單而忽視對藝術課程的學習，也不能讓學生感覺學習過程過于復雜高難而產生敬而遠之的畏懼心理。
（二）堅持因材施教的原則制定藝術教育課程的評價標準
學校中因各自不同的專業特色也富于了學生不同的特點和氣質，如法學院的學生在專業學習中大都強化了抽象邏輯思維和辨證思維，而中文系的學生則強化了形象思維和輻散思維，體育系的同學則強化了直覺行動思維。以此推論，被弱化的思維必須引起我們的重視并逐漸有針對性地加強鍛煉。根據上述特點，應該對學生的思維特點及學習態度進行客觀科學、實事求是的評價，避免教師因主觀臆斷和個人情感的偏好而對評價結果產生負面影響。在評價考查的方式和程序上力求實效簡練，便于普及推廣。
（三）藝術教育課程的環節及評價標準
可將藝術教育課程體系劃分為三大環節，即藝術基礎課程、藝術實踐課程和藝術賞析課程，以下逐一探討每個環節課程的評價標準與方法。
1.藝術基礎課的評價標準及方法
基礎知識的學習， 是藝術教育的一個必然過程， 審美教育會自然而然地融入其中。興趣是學生學習的動力， 但是如果沒有一定的基礎知識的積累， 學習興趣也只能是短暫的。以審美為核心的藝術教育并不是要繞開基礎知識的學習，而是要研究基礎知識的學習方法。為避免學生在基礎知識的學習中產生枯燥心理，教師需要設計豐富的教學形式，可以將看、聽、操作相結合，深化推行立體式的教學方式。面對沒有任何藝術基礎卻渴望填補藝術知識空白的學生，教師應體現足夠的耐心，不斷堅定其學習的信心和積極性。此環節的評價結果應以階段時間內學生自身藝術修養程度的提高作為主要依據，同時兼顧其在學習過程中的態度是否認真嚴謹，俗話說：“能力可以有大小，但是態度決定一切。”在評價方式上可以適當靈活，如可以采用筆試或口試的形式，也可以讓學生通過自己喜歡的作品來展示對所學內容知識的掌握和理解。
2.藝術實踐環節的評價標準及方法
藝術實踐能力的培養過程伴隨著對審美的體驗，此環節的學習主要是為了讓學生對某一藝術門類有所嘗試和了解，激發其對藝術的興趣和愛好，陶冶性情，健康身心，提升藝術實踐能力和創作能力，進一步豐富學生的文化生活，使學生的個人素養更為綜合全面。對于某一藝術技能的初學者來講，想在短時期內提高專業技能水平，一般而言是有一定的難度的。因此，教師的評價應該以鼓勵學生的積極性為主，用長期的眼光來看待其內在潛力和學習成果。對于不同基礎情況的學生要區別對待，提出相對合理的要求，力求使每一位學習者都能在原有的基礎上得到一定提高。對于藝術技能環節的學習成果的評價應全面客觀，既要考慮到學生在一定階段時間內藝術修養與技能的提升程度，也要考慮其參加學校各類藝術團體活動的狀態，此外要鼓勵學生尋求機會開發自身藝術創作的能力并將表現納入藝術考核范圍。例如參加各類藝術技能競賽且斬獲名次；積極參加學校及社會各界舉辦的各種文化藝術類活動；公開發表藝術論文、創作歌曲、書法及繪畫作品等。如此一來，可以進一步引導學生學以致用，讓自己真正地參與藝術活動，而讓藝術活躍到自己的生活中去，不斷提高和發展自身的創造能力。
3.藝術鑒賞環節的評價標準及方法
為豐富學生的審美感受提升學生的審美品位，普通高校均開設各種藝術鑒賞類課程，此類課程教學中將音樂、文學、美術、舞蹈、影視等藝術形式融為一體，一方面拓展了學生的審美視野，另一方面也提高了學生整合欣賞藝術作品的綜合的審美能力，使學生在最短的學習時間里，盡可能多的了解中西方優秀的民族藝術文化及經典成果，力求將本土特色的藝術文化發展與人類精神文明的精髓自然相聯。與此同時，還需培養學生適當運用藝術批判理論的意識和習慣，提高其辯證分析和解讀作品的能力，最終實現其由感性認識至理性認識的深入。論及評價方法，筆者認為主要從三方面考慮：一是在平時測驗中應考慮多設置一些開放性題目，鼓勵學生啟用發散思維和創新思維，對有代表性的典型藝術作品做出有新意和創造性的闡釋；二是課堂討論內容和問題的設計要科學合理，評價中應參考學生發言的積極性和深度思考的程度；三是終評考核時不要用固定答案來約束學生活躍的創造力，應以測試學生的獨立思考能力和辯證分析能力為主，以便激發學生自主學習的積極性，養成課后查閱文獻的一貫性，形成穩定成熟的藝術審美價值觀。
四、藝術教育評價結果的說明
以往在藝術教育評價中通常用等級和分數來表明結果，教師大多忽略了對考查結果的說明及詮釋。教師的公平準確的描述性評語可以使學生對自身的藝術感知力、藝術理解力、藝術創作力、藝術表現力等方面有更明晰的認識，教師誠懇的建議性評語又可以端正學生學習中不成熟的思路和方法，對于學生取得的成績教師給予鼓勵的評價表述、對于需要改進的不足之處教師也需直白地加以指出，以便明確其未來的努力方向。教師對評價結果的公布方式可以不拘一格，既可通過書面形式又可用口頭表達。只是在公布評價結果的時候，對評價方式和評價標準應做進一步說明解釋，讓學生能夠更清楚地理解教師的評價是中肯的、可信的。
五、藝術教育評價標準的理念
普通高校藝術教育課程的考核評價需要樹立動態、多元、復合性的評價理念，教師應分析學生的優勢和不足，從多個角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。要充分考慮到學生的專業特點和個性差異，在整場考核評定中封閉性試題的比例要適度合理，既要重視學生的學習成績，了解他們對知識掌握的準確性，又要挖掘和發展其在不同方面的潛在能力，將學生參與多種藝術活動的狀況，藝術實踐技能的提高，以及對藝術作品的獨創解讀等作為評價考核的重要因素。教學方法和教學內容的選擇與設計也應以此為依據，擴展評價指標，結合學生的課堂表現、課后思考、創新能力等情況，進行動態的開放的復合性評價。當然，我們也要克服在教學評價過程中容易出現的目標指向不清楚、評價隨意性較大、成績衡量不規范等問題，力求給予學生的評價是公正、合理、科學的。學生在老師的幫助下能及時解決出現的問題。與此同時，學生的學習積極性獲得激勵，自信心也不斷增強，通過對不同門類藝術教育課程的學習，最大限度地促進學生的想象力和創造力，提升其對藝術魅力的感悟力，最終實現心智和人格的完美。
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