時間：2023-03-10 14:48:58
導語：在裝飾藝術設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
中外裝飾藝術風格均具有包容性裝飾藝術風格是在借鑒多種設計思想的基礎上，對多種元素的集大成者，其從形成初期就十分注重以謙虛的姿態和寬廣的胸懷集思廣益。具體體現在，其以新藝術運動、新古典主義、未來主義、表現主義、現代主義以及維也納分離派、格拉斯哥學派作為其靈感的重要源泉，在吸納了精髓之后將自己在設計風格與方法定位為“非主義意識”，并將這種“非主義意識”發揮得淋漓盡致。裝飾藝術風格在創作思想上沒有特定的堅持與大是大非，只是通過對樣式與風格恰當與正確的表達，強調最終的形式效果或是某種空間氛圍所帶給人的華麗的視覺體驗及精神意義。此外，裝飾藝術風格是對傳統歐洲文明的傳承，在此基礎上將非洲原始部落、瑪雅文化、古埃及、古巴比倫文明甚至將現代科幻小說中的橋段等多種文化集于一身，也恰恰因為其吸收和包容了這些悠久、復雜而豐富的異邦文化，才使得裝飾藝術風格具有靈活多樣的表現形式。同樣，中國是一個文明古國，最初只是黃河中游若干民族的集團，經過不斷與其他民族融合、匯集，形成了多元化和混合型的中華民族，這就奠定了這個民族具有無可比擬的包容性。對于其裝飾藝術風格，自然也會散發出包容性的氣息。我國的裝飾藝術風格注重將傳統與現代結合，形成了完美的簡約主義風格。比如利用傳統的木構架建筑配合現代化的雕刻、工藝美術以及色彩裝飾手段來營造設計師想要達到的意境。我國的裝飾藝術風格所體現的包容性由此可見一斑。中華民族作為一個深受傳統哲學思想影響的民族，傳統哲學思想的精髓和文明形態已在人們內心深處打上深深的烙印。這種影響不僅僅體現在對我們民族發展方式、生命軌跡上，對國民生活態度、處事方式的影響也是不可忽視的。受這些思想的影響，人們在接受非本土的新鮮事物時，往往會心存芥蒂地進行嘗試，寄希望于內心期許的時尚，又因歷史的陰影和文化的差異而徘徊不前。即便是思想意識比較前衛的設計師，在面對異國風情的新鮮事物時也會猶豫不決。但是裝飾藝術風格作為站在時代前沿的“混血兒”，其包容性賦予了中性溫和的特性。這就確保其能夠滿足不同文化背景、不同社會階層和不同品位人們的需求，使其屹立于中國大地并生根發芽獲得廣闊的發展空間。由此可見，恰恰是裝飾藝術風格所具有的特殊的包容性，才是其能夠存活于深受傳統哲學思想影響的中華大地的關鍵因素。裝飾藝術風格在經歷了20余年的發展后，因為自身難以避免的某些弊端和戰爭等外部因素的影響而走向下坡路，并逐漸衰落，但這無法將裝飾藝術風格所發揮的作用抹殺。裝飾藝術風格作為設計風格的一種，在室內設計領域所發揮的作用是無法磨滅的，且在國際室內設計領域所產生的影響也是空前的。裝飾藝術風格憑借著與中國文化的高度融合而使這種時尚元素快速在我國國民內心與之產生共鳴，裝飾藝術風格自從在中國落地，就以光輝燦爛的形象留下了芳香而清晰的印跡，讓我們回味，使我們留戀。
二、中外裝飾藝術風格的差異
（一）裝飾藝術風格地域文化的不同
裝飾藝術風格起源于20年代的西方，之后隨著各國經濟社會交往的頻繁而傳遍歐美，并波及世界。希臘藝術是西方文明的源泉，現實生活賦予西方藝術無窮的魅力，充滿了浪漫、幻想及現實主義色彩。歐洲的室內設計裝飾中透露著莊重而和諧的美感，活力與生機得到淋漓盡致的體現，其偏愛于更多的展示出人的精神氣質多元性的獨特藝術風格。在表現形式上，注重于比例、勻稱、莊重、諧和的規律。中國文化具有突出的民族特色，體現了悠久的歷史文化內涵。在裝飾藝術風格中具有廣泛的題材，形式多樣，內涵豐富，往往可以通過繪畫、雕塑等形式來體現。形式與內涵融為一體后擁有了強大的生命力，室內設計承載著傳統文化，無不體現著中國傳統文化元素，比如驅邪鎮宅的瑞獸、贊嘆情操的梅竹、中國獨特的中國結等，這些簡單的裝飾都體現著深遠的中國文化內涵。
（二）裝飾藝術風格空間形態的不同
西方在空間形態上傾向于通透，在過道、落地門窗等方面的設計都體現出了強烈的通透性形態，具有鮮明的延伸感。在室內設計中，利用多個拱形門、窗戶將室內與室外巧妙地連接，具有良好的采光和通風效果。在墻體上開窗、開洞，會以拱形作為空洞外形，以鐵藝欄桿裝飾外部，從而體現出一種隔而不閉的藝術美感。中國空間形態傾向于內外融合，不同的室內裝飾會有著不同的效果劃分，以便最大化地提升室內裝飾效果。通常以虛擬分隔法對空間實施分隔。室內裝飾設計注重似斷非斷的空間分隔的審美布局，利用精致的珠簾、屏風、玄關等室內裝飾物對空間進行裝飾、隔斷、連通，不僅賦予室內虛靈典雅的藝術美感，而且還體現著含蓄、虛實結合的文化思想。
（三）裝飾藝術風格色彩特征的不同
西方的裝飾風格以現實生活為核心，色彩大多以自然條件為主，呈現出強烈的飽和度。色彩搭配主要是以藍和白，土黃和紅褐色，金黃和紫、綠三種為主。藍白搭配的室內裝飾主要分布于希臘等地區，窗、家具等采用此種搭配，制造出冷靜的效應；土黃和紅褐色的搭配主要分布于北非地區，當地沙漠、巖石等天然景觀造就了此種顏色的搭配，墻面、木欄等采用此種配色，營造出自然、古老的田園效果；金黃、紫、綠的配色多分布于意大利南部和法國南部，與當地向日葵、薰衣草的大量種植有著直接的關系，體現著與自然的親近。中國室內空間裝飾十分注重色彩的象征，在民族、地域、觀念、時代等方面都有著鮮明的體現。比如在中國古代，黃色是權利的象征，只有帝王才能夠使用，而紅色代表著喜慶和吉祥等。中國室內裝飾風格有淡雅，也有重彩，無論是哪種風格，都十分注重色彩的運用，比如色彩變化、對比、協調、統一等方面，善于通過色彩來營造空間氣氛和劃分空間。
三、結語
談起裝飾藝術，應該先去了解一下什么是裝飾。裝飾通常被看做是一種實用的藝術設計樣式，一般理解為打扮、修飾之意?！冬F代漢語詞典》把裝飾解釋為“在身體或物體的表面加些附屬的東西，使其美觀。”把裝飾理解為是對裝飾主體的美化加工。日本的詞典中將裝飾同圖案作相近的解釋：意為意匠、設計之意，賦予裝飾自律性的品格，以秩序化、理想化的藝術特征構成一種獨特的設計門類。此外，由于在形式上具有較為完整的形式美的規律性，裝飾又常常被視為一種設計技巧、意匠和藝術手法。裝飾藝術設計也稱裝飾設計，一般是指從屬于某客觀對象，適應客觀環境，通過各式各樣的藝術表現手段，創作出具有美感的作品。從形式上講，裝飾設計是按照對稱與均衡、節奏與韻律、對比與調和的形式美的法則，運用夸張、變形或抽象的方式進行設計的藝術形式。其組織元素主要有裝飾圖案、空間結構、色彩組合、材料和工藝等幾個方面，再配以各種裝飾設計手法。隨著時代的變遷，裝飾藝術設計生發出各種豐富多彩、形式獨特的內容。
二、裝飾藝術與居住環境設計的關聯性
裝飾藝術是中國傳統文化和現代文化的重要構成部分，當今的居住環境設計非常注重對傳統藝術和現代文化的結合。圖案作為一種基礎的設計形式，被廣泛地應用于設計的各個領域，已經在之前提到的建筑、服裝、產業設計中，還有更多其他的應用范圍，圖案對于展現設計的風格，加強設計的細節體現，突出設計的視覺感受方面有著重要的作用。不同形態、不同性質的產品，可以通過圖案的運用和變化達到關聯和統一的效果。而傳統裝飾圖案即為現代居住環境設計帶來了豐富的創作素材，也是現代居住環境設計家們取之不盡的源泉，極大促進了居住環境設計的發展與進步。例如現代產品設計要把器物表面的紋飾總體考慮在設計方案里，特別是一些家居產品的設計，如地毯、掛毯、壁掛、簾幕織物及床上織物等，人們喜愛用一些圖案進行裝飾。室內設計中的墻面、地面、家具、燈具、陳設、室內綠化布置等飾品，建筑和景觀設計中的地面、植物形式等等都需要圖案和裝飾，有時設計師還要自己動手來刻畫和制作。裝飾藝術根植于古代，經過世代沿襲變化，在近現代持續繁榮。它們是人類的寶貴財富，其歷史與人類文明的發展是并行的，如果脫離了歷史和文化背景的裝飾藝術是空洞的，人們無法進入其所代言的社會文化情景，無從理解和欣賞，更難以利用和創造。不同圖案空間的處理將會影響到圖案的效果，總的體現在強弱和疏密關系上。生活中，我們也喜歡經常調換不同風格的圖案來獲得新鮮的感受，以調節不同的心境。居住環境與人的關系最為密切，人們對居住環境的需求充滿著情感的表現和精神寄托，人們從自我的理念和意境、空間和形態、光影和色彩、比例和尺寸、材質和肌理等通過裝飾藝術設計行為賦予環境空間以新的內涵、形態并使之具有形式美感，這也是人們對居住環境的改造所形成的人文效應。裝飾藝術設計和居住環境設計兩者都是服務于人類的。裝飾是藝術設計的一部分，又是居住環境設計的重要內容；在現代設計中，雖然裝飾藝術設計的表現手法有所變化，運用裝飾性的藝術手法和藝術性的語言來進行塑造，從形式語言、風格樣式等進行處理，但從它本質上來看并沒有改變，從裝飾藝術的視覺領域來分析研究居住環境設計兩者具有一定相互關聯的可能性。
（一）民族及地域文化的關聯
裝飾藝術是人類文化發展的產物，又是文化的一種藝術存在形式。不同的時代、地域、民族、國家在長期的物質實踐和精神實踐中創造了浩如煙海的裝飾藝術形式，它們是人類精神意志、思想情感、審美志趣的集中表現和載體。居住環境設計正是以不斷滿足人類物質生活與精神需求為目標，是對人類生存空間的設計，設計的宗旨是改善和美化人們的生存與生活環境、生活美學、生活空間藝術。中國飾物文化的起源，從人類對自然物質的認知開始。文化與飾物的關系是雙向的，文化支撐飾物，飾物體現文化。中國飾物文化是中國古代文明成果中最能體現中國傳統文化特色的部分。由倫理而形成的社會等級規定，始終貫穿在中國古代傳統飾物的設計思想和藝術裝飾的原則上。不同的民族聚居環境，形成民族對事物認知的差異，形成了民族飾物文化的差異。各民族飾物文化的匯合，就組成中華民族豐富多彩的飾物文化。一個時代有一個時代的飾物文化。人類的生活環境是由功能、規模與價值相異的各種生活設施、各種建筑物等多樣元素緊密地構成的，以生態、健康、舒適、安全為根本追求。它們作為一個相互關聯的系統，不僅對維持人們生活起著重要作用，同時也顯現了濃厚的時代文化特征。裝飾藝術具有相對的民族性和地域文化性，人們的生活方式、生活習俗、審美經驗和審美情趣，因各自的文化背景的差異而不同，特定的地理環境孕育著特定的文化，反映了人們對美好生活的追求與向往，受傳統文化影響，有著濃郁的民族特色。民間圖案通過口傳心授，伴隨著各種民間文化形式一道保留下來，民間裝飾圖案更加注重吉祥的寓意，用純樸的形式表現對生活本身的熱愛和向往。其中，更多地方可以包容感情的寓意，因此民間圖案往往成為傳情達意的載體。這不僅包括由于裝飾藝術的表達性和直接性，使得裝飾藝術成為文化差異的一個最為突出和耀眼的表現特征?？萍伎梢詻]有國界，沒有民族的差別，因為它是人們對世界的再創造，但是文化藝術卻很難做到，裝飾藝術也如此。由于民族藝術和傳統的裝飾藝術皆源于原始藝術這一母體，因此，二者在造型觀、色彩觀、生命觀等方面都表現出華夏民族特有的審美風尚和共同的價值取向，我們無法將它們徹底分割開來。只有民族的才是世界的，這應該是對裝飾藝術最好的形容?，F代裝飾藝術是傳統裝飾藝術在現代社會的延續，是和現代工業文明及藝術思想碰撞的結果。換句話說，現代裝飾藝術一方面連接著傳統文化的生命脈搏；另一方面又承受著現代文明的深刻影響。因此，現代裝飾藝術從總體上將呈現出更開放的藝術胸襟，更多姿的藝術風采。居住環境設計隨著社會的發展，其本身的內容和形式也將發展和更新，民族性和地域文化性仍將從整體上深刻影響社會的環境結構和個人的生活方式，并為現代裝飾藝術提供可資借鑒的豐富營養。裝飾藝術作為文化的一部分提示我們每個民族獨特的歷史以及祖先遺留下來的情感信念。裝飾藝術將作為保持民族傳統的重要形式而長久存在和繼承，只有在活生生的生活環境中才能展現自己的真實魅力。裝飾藝術是裝飾性和實用性的結合。它將滲透在各個生活環境和諸多活動中，具備多方面的價值和功能，是人類寶貴的物質和精神文化財富。
（二）視覺及感觀上的關聯
裝飾藝術通過人的視覺，也有的是通過人們將材料的運用轉化為觸覺的。無論它是以何種形式都是以特定材料構成裝飾美為前提并呈現在人們面前。人們從簡單模仿到寫實模仿的過程一旦完成，就會進入理想化階段，最終必然要關注內心的表達，而人的內心是主觀的，任何抽象都是主觀看事物結果的表達。無論繪畫的形式如何，其中都隱含或具有抽象的因素，這是衡量優秀作品的重要標志。“繪畫的抽象是建立在整體的歸納和簡化基礎上，是對客觀對象主動把握。觀看一個物體，就是在進行某種抽象活動，因為觀看活動中包含著對物體結構特征的把握，而不僅僅是對細節不加區別的錄制。而且視知覺這種抽象能力從觀看一開始就發揮作用了。”視覺之所以有思維本領，就是憑借直接抽象出事物里的式樣來進行思考的。為了豐富裝飾藝術的表現范圍、增加其裝飾性，多種材料的運用、材質的運用能夠充分展示材料表面的肌理特征。人們將具有形式美感的符號和圖案，通過裝飾藝術的表現形式展現出來，帶給人以視覺感受體驗并滿足人們的審美需求。裝飾藝術不僅是人們視覺感官的產物，同時又不斷地以自身的存在和變化促使人們的視覺感觀方式發生改變。裝飾藝術能表現純粹的裝飾美，在精神上引起人們愉悅、優美等積極美好的感受。對美和愉悅的追求古已有之，這是人類精神上的一種本能。正如人類在原始時期便收集羽毛等材料裝扮自己，剛開始制造普通生活用品時也不忘加以裝飾。人的審美意識的覺醒和提高，標志著人類的進步，標志著人們對自己能力的肯定，對生活的熱愛和信心。人類不僅在創造燦爛的文化，與此同時也選擇各種因素為其更好的服務。裝飾藝術設計可以通過圖案、通過色彩加強視覺的效果和藝術性。而圖案色彩設計是一種理性用色，它根據色彩規律、色彩功能、色彩的象征等，運用色彩調配方法，進行概括、提煉、歸納自然色彩，使其更加裝飾與條理。通過刺激人的視網膜神經所產生的心理作用，并賦予人們以各種美的感覺。顏色通過人性思維的表達闡述自我觀點，表現自我意識并抒發人類情感，這些都可以在裝飾藝術中很好地體現出來。而這些特征鮮明的色彩恰好喚起人的想象力和情緒的呼應，因此，色彩對裝飾藝術有著重要的作用。色彩有著生理和心理的雙重作用，它給人們帶來的感覺是直接的，觸動人們的情緒和聯想。一般居室的圖案色彩溫和、寧靜，而娛樂和消費場所多用色彩濃烈和鮮艷的圖案。色彩還可以用來區分圖案屬性和使用對象，包括性別、年齡、性格、職業、使用的場合乃至情緒變化等。如今，色彩的選擇也成為個性化的外在表現之一，具有了符號性和語義學的功能。帶有系列色彩計劃的圖案和裝飾設計不僅是藝術家、設計師的創作成果，也成為市場策略和品牌定位的重要手段。色彩的規律以日常的生活經驗為基礎，色彩細節會在每個人的記憶中留下痕跡，不同的民族和群體也有各自的色彩偏好和集體記憶，這就形成了地域性的色彩風俗。不同階層、不同背景、不同場所出現的裝飾藝術都是離不開人們的視覺感受選擇的。在某種意義上，裝飾藝術存在于居住環境設計之中，兩者之間的關系是相互的。裝飾藝術在視覺及感觀的表達上，是對居住環境藝術設計表現的一種變革與調整，通過裝飾藝術的表達方式滿足人們視覺審美要求和更具情感意義的裝飾語言，這也許是裝飾藝術與居住環境設計的交流與整合中所具備的另一層意義。
（三）藝術及社會的關聯
裝飾藝術，是現代人必不可少的生活組成部分，它帶給人欣喜和安慰，環繞于生活空間，是社會聯系自我的重要形式，同時，也是一種社會意識的體現形式，更是大家享受文化藝術性的重要途徑。從藝術的時代性看有傳統和現代的區別，從藝術的文化角度看有東方的和西方的不同。隨著現代社會的迅速發展，人們對居住環境提出了越來越高的要求，崇尚回歸自然、保護自然，對于每一位設計者來說，深刻地研究自然環境與居住環境以及社會環境之間所存在的各種內在的關系，利用裝飾藝術并發揮其力量，讓人們在舒適的居住環境里健康地生活，這也是當今設計工作者的根本任務。在居住環境設計規劃的工作中，如何理性地運用裝飾藝術設計建造舒適的人文居住環境，只有本著自然、人性、科學的原則，人、建筑物、環境三個方面之間獨立存在又密不可分、相輔相成的內在聯系，也只有建立在這種基礎之上的裝飾設計才能夠適合于人們居住的生活環境，才能保證人們賴以生存的人文自然環境的建設并得到良性發展。裝飾藝術運用不同的工藝技法，可以創造出無限的裝飾空間造型藝術品，這些藝術品不僅可以很好地裝飾空間，美化人們的居住環境，還可以通過特定的造型和色彩去啟迪人們潛在的智慧，陶冶人們的情操，使人們更加熱愛生活，珍惜自己居住的生活環境?，F代的和具有后現代風格的藝術表現形式在裝飾城市空間，改進人們觀念等方面也起著巨大的作用。因而自然環境是裝飾藝術創作的根本，是創造宜人的生活環境的媒介，居住環境設計與裝飾藝術因親近自然而相互共融。新的時代不斷創造出新的圖案和裝飾形式。網絡中人們設計出了標點組成的符號和聊天表情的圖案等，在特定的環境和人群中流傳。企業或組織的標志圖案和裝飾紋樣，用于廣泛的媒體傳播和視覺識別，不僅成為企業文化的重要組成部分，也是特定時代社會文化的重要特征。
三、裝飾藝術在居住環境設計創作中的應用
大部分人喜歡裝飾藝術，都是出于賞心悅目和表現個性的需要。在現代社會，裝飾藝術不僅有著經濟和市場的推動作用，還可以緩解心理壓力，甚至有著輔助治療的作用，會給現代人緊張或枯燥的生活和工作帶來心理的調劑和安慰。人們一直渴望更多、更豐富的裝飾和圖案，以不斷獲得新鮮的視覺感受和心理愉悅，而這實際上是裝飾藝術設計和創造的最有效、最長久的刺激因素。對人的關懷是當代居住環境藝術設計中的重點，這促使環境藝術的審美重心從審美客體（環境藝術）轉向審美主體（人），同時也促使研究審美的注意力從“美”轉到“美感”上，并認識到在以人為主體的當代環境下，人的生理、心理需求的滿足構成了居住環境藝術設計審美的美感。美學家蘇珊•朗格曾說：“裝飾不單純像美飾那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。裝飾與得體為同源詞，它意味著適宜、形式化。”這個“得體”一詞一針見血地道出了裝飾的本質。得體意味著適宜，而適宜的尺度是“美”和“好”，而至于美和好的尺度則具有不確定性，不同時代，不同地域，不同人群乃至不同的人都有不同的標準，也正是這種不確定性使裝飾呈現出異彩紛呈的面貌。中國的裝飾藝術有著豐富的傳統積累，是中國文化傳承的一部分，反映的是中國人的生活習俗、民族心理、審美愛好和思想觀念。隨著歷史的延續，裝飾藝術將代代相傳，技術的進步拓展了裝飾藝術的空間，社會的發展促進了裝飾藝術的需求，多民族文化交流和異域文化的交融，必將更加推動裝飾藝術的發展。居住環境設計是繼承傳統，并發揚文化精神和品格，其根本目的是為了人們的居住而設計，但在歷史的繼承與變革中，通過裝飾藝術的表現形式傳頌著某個時代的民族文化特征，體現出人類所特有的藝術天賦與智慧?，F代人常因忙碌使親情疏遠，對事業的過分重視使家中缺少溝通，家人間產生距離。所以打造幸福之家的一個很重要的環節就在于家庭的交流設計與融洽的家庭氛圍塑造，通過設計增強家人的情感交流，打造家庭幸福感。裝飾藝術是人們對美的不懈追求的原動力。這種追求是人們自發的、與生俱來的對美好事物的向往與追求，也正是這股動力強大地推動了社會經濟發展，它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，同時也滿足了裝飾藝術給人們所帶來的精神上的愉悅與享受，更為重要的是裝飾藝術可以改變人們的生活方式。
四、結語
本文對現有高校的藝術設計史論課程教學狀況進行了初步分析，并提出了改善的幾點設想，結合藝術設計項目式教學模式以及藝術設計史論課程的研究分析報告，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計與藝術設計史論教學的契合模式
“設計”這一詞匯在我們的日常生活中經常被用到，諸如“服裝設計”、“視覺傳達設計”、“工業設計”、“環境藝術設計”等。本文結合許多有關藝術設計著作對設計概念的闡釋，將設計的概念試圖從設計專業的角度對其進行一番再梳理，使得對設計的概念有更深入的認識。
藝術來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術設計作為藝術、技術和科學的結合，更是與生活息息相關。隨著藝術設計專業的蓬勃發展，全國各大高校基本都開設了藝術設計專業，隨著國家對素質教育的加強，藝術設計史論課程越來越受到重視，開設了藝術設計類專業的高等院校也根據自己的學科專業特點，都開設一定數量的藝術設計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結合整體的分析研究數據，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計史論課程初探
藝術設計史論課程是高校藝術設計專業學生必修的專業理論課程，其中包括了有中外藝術設計的發展歷程、藝術設計理論的萌發、分支及其在人類社會發展史上的貢獻率等等。藝術設計史論課程自20世紀90年代起陸續在全國的藝術院校和綜合院校的藝術設計專業中開設。據不完全統計，全國80%以上的院校開設了藝術設計史論課程，此類課程在開闊設計專業學生的視野，提高其人文素養、樹立創新的設計理念，提升設計的品位，形成個人風格等方面意義深遠。因其滯后于藝術設計實踐，其研究內容和教學方法尚有許多不足的地方，當今國內更是如此?？傊咝Ｋ囆g設計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發展到今天的百花競放。中國的藝術設計史論研究也將邁進一個較快發展時期。
事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術設計史論課程的教學過程中，主要存在幾個方面的問題：(1)藝術設計史論課程觀念需要更新;(2)教學課程設置不夠合理;(3)教學方式方法亟待創新;(4)理論教學與設計實踐需要更好的對接。
藝術設計史論課程概況以及發展趨勢
1.教材的使用
在藝術設計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術設計史論的教學還處在基本的發展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設計學概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設計學研究的范圍、現狀，設計的多重性，設計的類型，設計師的職能，中外設計史的源流，設計批評理論的發展、嬗變與多元化等，特別著重強調了設計理論對設計發展的必要性。
經過十多年的發展，藝術設計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術設計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設計的方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化的關系等，提出“設計是科學技術與藝術的統一結合”的觀點。目前，高校設計史論的版本逐漸增多起來，如趙農著的《中國藝術設計史》、李立新著的《中國設計藝術史論》、朱和平著的《中國藝術設計史綱》、王受之著的《世界現代設計史》等，都是比較權威的藝術設計史論教材。
2.加強師資力量
當前，我們一些高校藝術設計史論課程教師師資力量基礎相對有些薄弱。很多時候，有一些畢業生畢業后選擇出國或者到科研機構，能夠進入高校的人員較少?？梢?，藝術設計史論教師的供不應求和教學質量提高速度慢是現代設計教學中面對的直觀問題。
關鍵詞：環境藝術設計，設計，片面性，整體化
一 環境藝術的構成
環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F·吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。
由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。
環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。
環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。
現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。
二 現代環境藝術設計發展
（一）國外現代設計
1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。
建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。
阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。
（二）國內現代設計
1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。
這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。
2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。
三 古典園林環境藝術設計
中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。
以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱
式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。
園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。
作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。
四 結論
環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。
所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。
重技能訓練，輕理論探求，一但面對解決復雜問題的設計實踐更顯得力不從心理論素養的不足，也只能依賴“隨類賦形”這種辦法，將“裝飾”僭越于設計學問之上，只剩下干癟的“形”而無實質性的文化內涵，意蘊。就無法在真正意義上體現出設計的整體化。因此，在加強理論知識學習的同時，將技能訓練與理論探求緊密地結合，提高人文素養使之成為全面的設計人才。
參考文獻
[1] [英]丹尼斯·夏普著.《20世紀世界建筑》.胡正凡 ，林玉蓮譯. 中國建筑工業出版社出版. 2003
[2] 馬克辛，吳成槐主編.《環境藝術設計手冊》.遼寧美術出版社. 1999
[3] 林紅著.《環境藝術工學》. 貴州科技出版社. 2001
[4] 謝孝思 主編 《蘇州園林品賞錄》 上海文藝出版社 1988
論文摘要：在藝術設計中，圖案是繼形式、材質和色彩后又一重要的設計元素，這一設計元素已成為現代設計師的一種前衛設計觀念。
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
【關鍵詞】地方特色 環境藝術設計 教學模式
上個世紀80年代以來，環境藝術設計在國內市場經濟繁榮的背景下重新找到用武之地。據不完全統計，至2007年，在全國1247所院校成立了設計類專業，在校生110萬人。①然而，對于許多院校而言，教師資源的合理運用極為不科學，缺少相應的教學評價體系，這也正是目前環境藝術設計專業發展的一個尷尬之處?；谶@樣的情況，結合云南地區自身的特點，我們在教學中進行了一系列具有地區特色的教學改革，采用模塊化的教學方式進行教學，以期從根本上改變如上的尷尬現狀。
一、地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式的意義和定位
（一）地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式建立的意義
與眾多的設計專業學科一樣，環境藝術設計專業作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此“它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展不斷界定、不斷調整、不斷梳理、不斷尋求、不斷思索的問題。”②正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“生長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證，同時也是本文的初衷所在。
（二）地方藝術類院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式的定位
改革開放30多年來，中國的經濟取得了舉世矚目的成績，中國人及中國的經濟在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。
在這樣的大環境下，云南本地的環境藝術專業該如何發展呢？
云南地處祖國邊陲，有著豐富的地理資源與民族資源，各個地區充沛的人文與地理資源正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。
二、地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式“學”與“教”的探索
（一）地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式中課程的設置探索
針對環境藝術設計專業的具體情況，需建立一個環境藝術設計專業模塊化教學新模型，該模塊共分為六大部分，每個部分為一大模塊，其下配以相關的子模塊予以完善其專業知識結構，同時根據每年學生的接收情況，細化每個課程的作業量以及不同課程作業之間的關聯性。六大模塊分別如下：
1.造型基礎模塊。其下設置子模塊為：造型基礎（1）與造型基礎（2）。主要以“二維造型”與“三維造型”為主，在進行課程大綱設置中，凸顯地區民族文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，同時在學生學習過程中進行介紹與練習。
2.專業通識模塊。其下分別設置子模塊為：藝術設計理論基礎（1）與藝術設計理論基礎（2）。主要結合地區文化特點進行講授，進行多方位的藝術觀點介紹的同時，主題講座結合學生課外自主學習完成課程的學習。
3.設計初步模塊。其下分別設置子模塊為：創作初步與學習方法指導。通過抄繪設計范例作品、教師進行點評、了解或認識三個專業的概況知識，嘗試設計入門性質的作業練習。
4.設計基礎模塊。其下分別設置子模塊為：設計基礎（1）（2）（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，強調環境藝術專業特色范圍內的構成、裝飾，以及民族民間造型技法基礎知識的教學。與傳統課程教學方法拉開距離。
5.專業設計模塊。其下分別設置子模塊為：專業設計（1）（2）。此部分模塊是整個模塊教學的核心部分，結合對于地區民族文化價值的研究，進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。
6.畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。
（二）模塊化教學效果分析
作為藝術類院校的環境藝術設計專業，通過3年的模塊化教學實踐，在教學安排中突出藝術類院校特色，將一些在理工類院校中出現不了的課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、美學修養、藝術品鑒賞、西方歌劇鑒賞等以選修或必修的形式出現，在教學過程中培養學生的藝術修養，突出學校專業化教學特色。
在模塊化教學中，隨著專業學習逐漸深入，每個學期“大作業”與各科的“小作業”的關系逐步加強，設計深度也隨之逐步深入，同時，結合云南地區的民族特色，各個專業教師在課程設置中都將地區化和民族化作為重要的課程設置考慮因素，在“大作業”設置中充分加入這些因素，從而逐漸形成各個學期科目圍繞核心科目展開的局面。
模塊化教學還體現出一個很大特色，就是各個相關專業之間的聯系明顯加強，學生學習過程中對于知識的連貫性有了較為深切的理解，同時各個專業教師在教學過程中重復的內容雖難以消除但概率明顯降低。
模塊化教學模式的建立，使得專業課程的設置更加有機相連，同時使得教師、教學資源的配置更趨合理，減少人力和物力上的浪費，節省教育資源，對于專業特色建立是一個很大的補充。
（注：本文為云南省教育廳科學研究基金項目“模塊化教學模式在藝術類院校環境藝術設計專業教學中的運用”）
注釋：
①②宋建明.匠心行修三十年.//宋建明，王雪青.匠心文脈[M].杭州：中國美術學院出版社，2008：221.
參考文獻：
[1]張綺曼.環境藝術設計與理論[M].北京：中國建筑工業出版社，1996.
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授?，F開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
論文摘要:在藝術設計專業的頓城中傳統圖案藝術的基拙作用不容忽視。中國傳統圖生藝術作為民族文化的瑰寶，是當代藝術設計的重要元素之一。本文闡述了傳統圖案藝術在藝術設計專業教學中的基拙作用，旨在于弘揚民族傳統文化，推動現代藝術設計教育創新
在人類踏入21世紀的今天，科學技術突飛猛進，我們已步人一個全新的知識經濟時代。人們生活方式不斷地改變，觀念在不斷地更新，特別是市場經濟給我們帶來的沖擊和激烈競爭，使藝術設計行業不斷面臨新的挑戰，同時也迎來了新的機遇。社會對藝術設計人才的需求與日俱增，并對該領域人才的綜合業務素質提出了新的標準和更高的要求。
20世紀的歷史告訴我們，經濟發達國家的藝術設計水平都非常發達，反之亦然。本世紀造型藝術發展的一個顯著特點就是各藝術門類之間逐漸滲透、互相融合，呈現多元化、綜合性的發展趨勢。其影響是多方面的反映在創作觀念上，傳統與現代審美意識的互通共融;在表現形式上，抽象與具象并舉;在技法和材料上，多樣選擇與綜合性運用共存等等。這一切都極大地開拓了藝術設計在思維意境和表現形式上的新領域，它為藝術設計發展提供了十分有利的外部條件，也對藝術設計師提出了更高的要求，包括要具備多方面的專業基礎知識和創新意識，圖案的創意設計也是藝術設計師必須具備的墓本能力。
狹義而言，圖案僅指器物、織物上的紋樣和色彩。廣義而言，圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術等方面關于形式、色彩、結構的預想設計是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。圖案從外形上分，有平面圖案和立體圖案;從用途仁分，可分為實用圖案和觀賞圖案;從理論研究和實踐角度上分，可分為基礎圖案和應用圖案;從藝術語言和風格上分，可分為中國傳統圖案、外國圖案等。圖案的形象是一種藝術形象，它不是客觀事物的簡單復制，而是根據作者的不同目的對事物的原型進行藝術加工或者對非具體形象進行藝術創造的結果。
一、傳統圈案藝術是設計專業教學的荃礎
目前，世界各地不同地區，不同文化的民族，都在強調自己的民族特色和地域風格，即便是那些標準化批量化生產的工業產品。人們也在尋找一種屬于自己文化的語言，親切熟悉的造型，更何況其帶有裝飾性的圖案形式。藝術設計師只有深刻了解和掌握中華民族傳統圖案的造型規律、構圖規律、色彩規律、寓意手法等，才能設計出具有民族性、時代性、創新性的作品來。
藝術設計教學中，基礎課程與專業設計并不是相互矛盾的，而是相輔相成的關系。藝術設計教學質量的提高離不開基礎課教學的充分落實。藝術設計專業的圖案課，是基礎教學的一部分也是平面圖形設計的基礎。圖案課教學要便學生了解和掌握圖案形式美的規律、圖案造型的途徑與方法以及圖案的設計與創意。而要解決好上述問題，就必須從學習傳統圖案人手。對于傳統圖案教學。每個教師都深表贊同，但是，學生卻不能理解。有些學生認為。了解傳統圖案在每一個朝代最有特色的紋樣，在平面設計中很少專門用到。面對這種急于求成的思想，教師一定要讓學生了解四年的學習目的不是僅僅能接幾個活的急功近利的人，而是要成為一個素質全面的藝術設計人才。
二、傳統圖案的藝術魅力對藝術設計的影響
中國傳統圖案藝術源遠流長，文化底蘊深厚，形式多樣，內涵豐富，是中華民族的寶貴財富。在改革開放的經濟浪潮中傳統圖案以其不朽的民族特色與藝術魅力，裝點新時代展現時代精神、時代風采。時代需要傳統圖案藝術，傳統圖案藝術在時代的進步中發展。當代企業形象、商標、品牌、廣告、電視、報刊、室內裝飾、博物展館、仿古工藝品、服飾、民間剪紙等，都有傳統圖案的光彩，包括圖案、紋飾、構圖法則、古樸的風格及思想內涵等。有的企業以龍鳳圖案為品牌形象，以示信譽、產品質量，以及中華民族的品牌特色，以便開拓國際市場。人類已經跨人21世紀，在上海舉行的亞太地區國家首腦會議上，與會的各國元首身著中式福壽圖案服裝，令世界為之矚目，引導了中式傳統福壽圖案服裝的新潮流。
中國傳統圖案有著悠久的歷史。自6,7千年前的新石器時代以來，無論在器物造型上，還是裝飾紋樣方面，都呈現多樣的風格無論在運用圖案語言方面還是在表.情達意寓意方面，都具有明顯的特點。學習傳統圖案，首先應了解中國傳統圖案在不同時期的不同造型風格、不同的構圖形式、不同的色彩風格及寓意手法。如原始社會早期的彩陶，裝飾圖案豐富多彩，變化無窮。以幾何紋樣為主體，也有實體形如魚、蛙、舞蹈的人等。這些圖案造型簡煉、變化幅度大。在構圖上已能作對稱、連續的配置，具有強烈的節奏感。常使用紅、黑、白、橙黃、橙紅、揭黑等色彩，具有質樸的藝術風格。
三、傳統圖案設計法則在藝術設計中的使用價值
圖案作品是通過設計過程完成的.而設計過程則必須運用設計法則。中國傳統圖案藝術博大精深，蘊含著完備的圖案設計法則。這些設計法則足以使中國圖案設計事業走進新時代、走向更輝煌。其中形式美的法則有:變化與統一，對稱與均衡，節奏與韻律，比例與尺度等;構圖法則有:太極圖形，“羅形，“米”字格，九宮格等?，F代西方構成法則的同構變異，元素替代設計法則，在中國古代圖案中，都能找到類似這些法則設計的作品。如:龍、玄武、翼馬、伏羲〔人首蛇身)等圖形。這些法則運用于教學作中，提高了民族的藝術審美能力，培養了高素質的藝術設計人才。不可否認，學習圖案可以解決平面造型問題.這一點與現在基礎教學中所看中的平面構成有相似之處，但是傳統圖案的構成法則以及九宮格的布局等等規律是平面構成所代替不了的。特別是在學習傳統圖案還必須將一定時期的圖案放到當時的社會文化背景中去加以理解，把握不同時代圖案風格氣韻，這種感性的理解是平面構成的理性訓練所不能代替的。最重要的是能夠讓學生通過傳統圖案的用線、布局、色彩等角度去把握不同時代的圖案風格特征，并在理解的基礎上將其靈活運用于現代設計。以前對傳統圖案的學習是通過大量的圖案臨摹來增加對圖案理解的。誠然，臨幕是學習傳統圖案的一套有效而扎實的方法，老一輩的圖案學家都是從這條路走過來的，實踐證明這也是學習傳統圖案必不可少的方法但是也應看到由于目前課時的變化以及學生心態的變化所帶來的影響。在三、四周的時間里用臨摹的方法讓學生理解不同的傳統圖案成為不現實的事。大量枯燥的臨摹只會讓學生對傳統圖案的學習產生反感，而手頭功夫的練習不如放在工筆白描課上解決在上傳統圖案課時應把重點放在對傳統圖案造型、風格的整體把握上洲一通過一定量的臨摹切實感受古人在圖案的用線、用色、骨格、布局等方面的獨到匠心
四、傳統圖案的寓意美與現代藝術設計創意的融合
中國圖案中的寓意美根深蒂固、源遠流長。早在新石器時代，人們在彩陶上創造了成千上萬的圖萊意境，象從一條魚形變化出抽象的三角形、曲線、直線、點線面組成的圖案，在今天看來，依然是新鮮的構圖。意境的美在中國圖案的設計上，經常作為一個藝術主題。象陶瓷中的雨過天晴釉、界紅、美人醉、雨點釉等。如楚、漢漆器上的云氣、庭園布置中的層云疊彩的假山等的意境.是虛中見實。沒有形象?；蛘呤切蜗笞矫欢?，這樣的手法能引起許多聯想。如:松竹梅圖案會聯想到歲寒三友”的忠誠友愛。如:太極圖形中設計了一對蝴蝶馬七就會聯想到梁山伯與祝英臺的“喜相逢”悲歡離合的意境等。
中華民族以舊歷年為最隆重的節日，張燈結彩，舞獅舞龍，貼對聯、窗花、年畫、門神等，無不以傳統圖案表達人們驅除災害、邪惡，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人們的心中，有了門神就不會受邪惡的侵害;有了“壽桃仙鶴”就會健康長壽。這些圖案中表達的思想感情，古代人與現代人是相通的，因為他們表達了人類自身最根本的需求。因此可以看出傳統圖案本身包含的思想.在節日喜慶活動中的使用價值。它極大地滿足、豐富了人們的精神文化生活。其次，是傳統圖案思想內涵所產生的社會效益。傳統圖案通過節日喜慶活動在人們心中產生的吉祥、平安、幸福、歡樂的生活氣氛，從而產生要求國泰民安的全民社會思想意識。不論是古代還是現代，是在和平年代還是戰爭年代，這種思想意識無疑都是社會安定的思想基礎。
中國圖案的寓意美，真正體現出r設計者的思想，是代表了作者的藝術修養和文化內涵，并且通過圖案，把信息傳遞給廣大民眾。它的美不是視覺的美所能概括的，而是一種廣闊的、崇高的精神境界.是起到了一種共鳴作用的心靈感應。因此，在圖案課教學中要充分調動學生的思維將傳統圖案寓意美的表現手法，融入到現代藝術設計之中。這樣才能設計出即有傳統文化特色，又富有時代活力，形成中國圖案藝術的主流作品。
五、弘揚民族傳統文化.實理現代藝術設計教育創新
為了建設新時代藝術設計實驗室，國內藝術院校在傳統“包豪斯”教學模式的“藝術工作室”基礎上融合時代特征，以科學的管理機制，加快實驗室建設步伐。可以從以下幾個方面解決實驗室建設中存在的問題。
1.1深化教育理念，從精英教育轉向素質教育當今社會已經不再適合推行精英教育，也無法拷貝過去選拔“精英”標準和素質。另外，具有優秀教學資源的專業美院如果還抱著精英教育的理念不放，客觀上是對教育發展動力的本源———社會需求的漠視。正確理解精英教育與素質教育，專業美院擴大辦學規模絕不是權益之計，而是歷史給予的新的發展平臺。大學的責任是為學生營造成長的環境、條件和氛圍，使他們有能力成為日后社會拼搏競爭的成功者。大學教師的責任是以精英的標準鞭策自己，以自身的實踐、能力、成就和人格影響，帶動、陪伴學生成長并幫助他們日后的成功。
1.2科學規劃主體教學與實驗教學，優化師資結構藝術設計專業實驗室教學建設已在國外成功運作多年，在我國也有成功案例，該模式是培養具有綜合素質藝術設計創新人才的有效手段?？茖W地規劃藝術設計實驗室建設有助于藝術設計專業的發展，建設分工明確，特色鮮明的藝術設計實驗室是符合時代特征的，也是社會發展的需要。專業藝術院校應從科學配置教學機構和師資隊伍管理工作抓起，優化課程結構、重視師資結構和梯隊建設，在教學管理方面，注重基礎教學和實驗教學并行發展；在實驗室建設方面，除了注重培養學生實踐動手能力外，還要將設計市場化理念貫穿其中，承擔起藝術設計衍生品的深度研發；在人員配置上安排資深教授授課，為學生打下良好的專業基礎。同時在低年級教學中就貫穿實驗室教學理念，讓學生初步了解實驗室教學是工作室教學的延伸，并以高水平師資保障實驗教學的質量。實驗教學師資隊伍由注重產學研結合，具備高水平實驗教學經驗的團隊組成。
1.3打破地域限制，引進優秀企業，深化校企合作，解決實驗室建設的發展問題藝術類專業是實踐性強、創造性高的專業，藝術院校可以在國家政策的倡導下，根據專業特點吸引企業加大對專業建設的投入。同時工作室、實驗室需要提升內化能力，提高培養學生創造性思維、扎實的設計技能以及美學理論和文化素養的水平，謀求校企之間更高層次的合作。實驗室應充分利用教師資源，引導學生參加設計競賽、學術論壇、社會實踐，形成立體化培養，并通過實踐增加學生掌握知識的靈活性。學生到企業實習、實踐，參與實際項目運作，為企業創收的同時也提升自己的能力。企業為實驗室投資設備，提供資金、項目，能為培養優質人才做鋪墊。
1.4推廣優秀的實驗室案例，創造“百花齊放，輕重分明”的局面面對多數藝術院校內教學資源分配不平衡的現狀，可以選擇性地將有成功經驗的實驗室的建設模式推廣到其他專業，使整個學校里的實驗室教學既有重點，又不單一，形成“百花齊放，輕重分明”的局面。這種教學交流是彼此作用的。圖1—圖3是魯迅美術學院大連校區的部分實驗室照片。
2藝術設計人才培養的創新途徑———魯迅美術學院大連校區的辦學實踐
魯迅美術學院大連校區2002年開始在黃海之濱進行校區建設，并于2011年成功舉行了首屆畢業生畢業設計作品展。其學科建設宗旨是遵循國際先進的藝術設計教育理念，適應市場經濟的發展對專業人才的需求，倡導高素質、綜合型、點面兼顧的培養模式，打破傳統的條塊式學科分布結構，培養有創新精神、創新技能和創業能力的藝術設計人才。學校所推行的低年級打通基礎，高年級進入工作室的教學體系，有助于學生拓寬專業視野，加強自主學習能力，在對專業理解和興趣點相對成熟的條件下選擇適合自身特點和優勢的專業發展方向。
2.1校區本科專業課程體系
大連校區本科專業課程體系目前包括藝術設計和動畫2個專業，由專業基礎、視覺傳達設計學院（籌建）、傳媒動畫設計學院（籌建）40個工作室構成實施教學的終端平臺。第一學年（專業基礎A段）2個專業平臺相互打通，共同教學。第一學期的教學單位是基礎教學部的相關工作室／實驗室，課程內容是素描、色彩、綜合材料、攝影、數碼圖像編輯。教學目的是發揮專業美術院校的特點和優勢，打通造型藝術與藝術設計學科、藝術設計各專業方向之間的傳統壁壘，注重學生藝術視野的拓展和專業興趣的提高。課程架構為各門課程平行展開，學生分批、分階段、不同步地接受全部教學內容。第二學期前段課程內容和架構與上學期相同，但教學要求有層次上的遞進。教學目的是，為形成學生創意性思維模式及培養跨學科造型能力提供條件，讓學生有機會接觸和了解本專業的高端課程、師資等信息，為第二學年選擇進入專業設計工作室或實驗室做準備。第二學年（專業基礎B段）學生在各自專業框架內經雙向選擇進入藝術設計和動畫設計所屬的專業設計工作室，工作室主任教師將根據校區教務管理委員會的要求組織教學，課程體系及教學內容逐步偏重與本專業高年級設計課程相關聯的基礎知識。
第三學年（專業設計C段）的專業設計工作室教學是校區課程體系的核心部分。工作室的主任教師依據其自身的學術研究成果、社會實踐的業績和在相關專業領域的影響力組織工作室的教師隊伍，制訂教學計劃，確立教學、科研方向及目標。引導學生在專業設計課程及實踐中應用和深化，在完成學習任務的同時力爭取得階段性的實踐成果（如參展、參賽、項目應用及獲獎等）。第四學年（專業設計D段）專業設計工作室將在第一學期末舉辦教學成果展和總結匯報，由校區教授委員會與主任教師共同審定學生進入工作室以來的學習狀態和學習成績，在此基礎上確定學生的畢業設計、畢業論文方向和內容。第二學期是進行畢業設計和畢業論文階段，各設計工作室主任將按照教授委員會確定的方向和計劃，帶領教學團隊完成畢業設計、畢業論文及組織畢業展覽和論文答辯工作。魯美大連校區實踐教學注重培養高質量、復合型的創新人才，堅持東西方藝術的融會貫通。在課程設置里，除專業課程還有文化課、體育課，使學生獲得藝術理論、語言、文學、哲學等知識提高綜合素質，旨在培養德智體美勞全面發展的藝術設計創新人才。
2.2工作室教學管理模式
魯美大連院校區打破傳統院系管理體制，實行與國際接軌的基礎部＋工作室的教學管理模式，有的工作室與實驗室是復合的。見圖4、圖5、圖6。工作室設置順應了文化創意產業，發展人才緊缺的現狀。實施教學的終端平臺由平面、多媒體及展示藝術設計教學部、動畫及多媒體藝術設計教學部、裝飾及陶瓷藝術設計教學部、專業基礎部、公共基礎部的40個工作室構成。平面、多媒體及展示藝術設計教學部即下屬的工作室包括：廣告及視覺信息設計、品牌形象設計與策劃、包裝設計、展示設計、手繪表現與空間設計、產品與會展、書籍設計、插圖設計、影像藝術與設計。動畫及多媒體藝術設計教學部下屬的工作室包括：平面動畫、虛擬立體動畫、材料動畫、多媒體／游戲動畫、卡通讀物、動漫文化創意產品、綜合媒介與互動藝術。裝飾及陶瓷藝術設計教學部下屬工作室包括：玻璃、金工、織造、漆藝、塑形、網印制像、綜合材料、家具與環境設計以及兩個陶藝工作室。當代藝術、公共藝術、新媒體藝術、信息設計等交叉學科方向的專業工作室目前已開始招收碩士研究生。大連校區的工作室體制與習慣認為的大師工作室或專家工作室完全不同，它是與擴招后的學生規模相對應的，是校區4千多學生教學管理的終端平臺，其運營水平決定校區的經濟效益、未來生源和發展模式。而其規模化的智力資源、科研實力、創造成果及其社會影響是對其教學水平的充實及放大，使其吸納更多的社會項目、資金、設備及與之適應的管理方式進入。而在大連校區工作室體制中核心內容之一是使整個實驗室體系形成藝術類之間多專業交叉發展的實驗教學格局，并促使實驗室的教學符合藝術類教育和人才培養特點，充分體現了彈性、靈活的特征。
2.3創辦大連金州新區魯美藝博產業基地
作為在國內外具有重要影響的著名高等藝術學府，尤其是作為中國藝術設計領域的領軍者，魯迅美術學院大連校區具備深厚的藝術文化傳統積淀、優越的周邊生態環境、高品位的設計和建設理念、先進的教學管理體系、極具特色的專業和工作室設置等優勢資源。為了加速大學教學科研成功轉化和高新技術產業化，學校正在努力建設大連金州新區魯美創意產業基地，見圖7。
2.3.1項目主題
魯迅美術學院具有悠久歷史（延安—哈爾濱—齊齊哈爾—沈陽—大連），為傳承延安魯藝精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安魯藝在東北”主題展館為契機，創建代表先進文化的革命傳統及愛國主義教育基地；創建以魯迅美術學院大連校區創意人才資源為基礎的文化產業集群；創建集藝術教育、文化產業、旅游資源三位一體的發展模式。
2.3.2魯美藝博產業基地4大板塊
（1）校園教學旅游區。隨著旅游產業的發展及文化品位的提升，著名大學的校園旅游成為熱點已在國內外造就了眾多成功的范例。魯迅美術學院大連校區的建筑及規劃設計是經國際招標產生的德國奧爾•韋伯建筑事務所的方案，該方案根據金石灘地區優越的自然生態環境提出了“花園中的城市”的規劃理念。目前校園區的建筑、道路、水體、綠化、公共藝術等建設項目已基本完成并日臻完善，將成為新興的校園教學旅游風景區。
（2）魯迅美術學院藝術博物館暨金州新區創意大廈。魯迅美術學院藝術博物館是學院與大連市政府在金石灘共同投資建設的地標型建筑，總面積2．3萬平方米，是目前國內規模最大的專業展館之一?，F根據文化產業發展的實際需求，校區計劃把博物館其中兩層作為金州新區創意大廈使用。魯迅美術學院將以重量級藝術展覽、國內外學術交流及人才資源帶動創意大廈的蓬勃發展，建成以動漫創意產業、當代文化藝術、新興信息多媒體交互設計研發為核心的產業圈，形成文化創意產業和多媒體交互設計與高端技術研發產業集群。同時，校企合作還將促進建成企業自主創新的孵化基地、產學研合作的示范基地、高校師生創新創業的實踐基地、戰略性新興產業的培育基地。金州新區創意大廈的建成，將加速大學教學科研成果轉化和高新技術產業化，使大連金州新區快速躋身全國動漫產業前列，使魯迅美術學院大連校區走在國際藝術設計教育的前沿。
（3）藝術文化長廊。依據國外設計師的理念，在魯美大連校區的規劃建設中沒有校門和圍墻，這與國內高校的管理模式存在矛盾，尤其安全問題無法回避。校區根據實際情況，引入企業投資，現已在校區周圍建成藝術文化長廊。得到政府相關部門的支持和審批后，學院計劃將其統一規劃為以畫廊、書店、美術用品及魯美師生作品及衍生產品為代表的藝術文化商業街，為金石灘旅游文化的品味提升填上濃重的一筆。
（4）文化創意產業園區。魯迅美術學院校區大連利用緊鄰博物館、地貌優美的20萬平方米校園預留區域，以政府扶持文化產業為推力，發揮校區自身專業優勢，以產學研相結合為紐帶，打造有特色、有示范性、有輻射力的中國最大動漫游文化創意產業產學研基地。規劃設計建設由動漫雕塑廣場（魯迅美術學院動畫與媒體學院獎永久會址）、動漫游博物館區、動漫游體驗學習區、動漫游文化創意區、動漫游餐飲休閑區、動漫游特種影視區、動漫游演藝演播區、動漫游酒店區等區域組成的動漫文化創意產業現代主題樂園。該項目同時包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金屬、染織、服裝、家具、木藝、平面設計、多媒體、公共藝術、油畫、國畫、版畫、雕塑、藝術攝影等學科領域和若干個藝術家工作室。
藝術家工作室將由著名藝術家和美術學院的師生常年在此進行教學實踐和藝術創作，作品可直接在園區的景點進行展覽和銷售。游客也有機會參與其中，親身體驗藝術創作的樂趣。由此形成完整的藝術觀光、創意體驗、工藝參與相融合的園區特色。文化創意產業園區還將聯合周邊院校，組成文化創意產業群，全面建成中國最大的動漫游文化創意產學研基地。
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