時間：2023-03-15 14:54:03
導語：在贊美老師的現代詩的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
詩歌是語言的最高形式，現代詩歌就應該是現代漢語的最高形式。奧地利心理學家弗洛尹德說：文學創作都是藝術家的白日夢，詩人尤其是"醒著做夢的人"。初中生，他們個個青春飛揚和活力四濺，本身就是最美的詩；美好純凈的校園生活充滿著詩意，可以給青春的心靈提供滋長夢想的詩意的文化土壤和放飛心靈的詩性的精神家園。而現代詩歌教學在長期的慣性思維模式中形成了"重意義，輕審美，重教化，輕藝術"的教育觀，這造成學生對詩歌的審美感受和藝術感覺能力的弱化、鈍化、退化。那么如何利用詩歌來陶冶情操、加強修養、豐富思想，培養對語言的感受、領悟能力和想象能力，提高語言的表達能力和鑒賞、審美能力呢？
1.激發興趣，培養情趣
老師自身熱愛現代詩歌。廣泛閱讀，有廣闊深厚的詩歌背景知識。熟練掌握現代詩中的術語名詞，詩人簡歷、創作背景等，常常給學生賞析詩詞。借助畫面用自創詩去描繪。常常有情感地朗誦詩歌。改詩填詞，自創詩歌，用詩歌表現生活。廣泛利用多媒體以及各種方式提高學生對現代詩歌的興趣。目的是讓學生覺得老師才華橫溢，語言功底高深，用詞豐富精當，情趣高雅。感受中華文化博大精深。讓他們自覺與不自覺地受到感染與熏陶。學生們就會自然而然地愛好文學，愛好詩歌。
2.掌握學習詩歌的一些基本方法。朗讀、物象、意境、寫作技巧
中學的現代詩歌教學中要注意朗讀（美讀）。我們只有通過引導學生"念詩"或朗誦詩，才能使他們切身體會到詩歌的那種直接進入人心的力量。尤其是現代主義的詩歌的解讀方式不像現實主義和浪漫主義詩歌那樣可以從頭到尾進行"順讀"，而往往需要從整體上進行把握和細讀。
朗讀：注重停頓（節奏）、重音、語速、語調（感情基調）。誦讀要貫穿學習詩歌始終。
停頓。停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。
重音。重音是指朗誦、說話時句子里某些詞語念得比較重的現象。一般用增加聲音的強度來體現。
語速。朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。
語調，是指語句的高低升降。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。升調（），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。降調（），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表示肯定、堅決、贊美、祝福等感情。平調，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。曲調。全句語調彎曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。有時借助一些特殊的表達手段，例如：笑語、顫音、泣訴、重音輕讀等。
有感情地朗讀：要求學生在朗讀過程中仔細揣摩作者的感情，并通過朗讀的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫表達出來。注意引導學生掌握好聲音的高低和速度的快慢，重音要適當增強其音量。
物象：看詩歌里寫了哪些人、物、景、場面。詩歌里面描繪的人、事、物、場面所形成以一幅幅或完整的畫面。意境：這些物象到底要表達詩人什么樣的思想感情呢？這就要挖掘意境，如何來挖掘意境呢？可以聯系寫作背景，了解那段時間的社會生活；品詞語，抓修飾語，注意詞語的感彩，明確其用意；運用聯想和想象，找出比喻義和象征義；注意各種修辭的運用。理解其話中話，弦外之音；把自己置于作者生活中，再把作者的生活與自己的生活體驗結合起來。
這個環節充分信任、理解尊重學生，充分發揮學生的學習主動性。"就體裁而言，讀詩歌，心理活動的主體是想像……就閱讀目的而言，掌握內容，心理活動的主體是分析--綜合--聯想；掌握寫法，心理活動的主體則是歸納（歸納寫作特色）--同化（納入自己的知識體系）--遷移（運用于自己的寫作中）。"因而，詩歌的課堂，更應給予學生獨立閱讀、充分想像、個性體驗的時間與空間；詩歌的課堂，更應該是詩人、學生、教師三方的情感碰撞乃至心靈密語。
寫作技巧：選詞煉句，根據畫面和意境，找出詞句的準確貼切，生動形象，常可以采用替換詞語進行比較，如何其芳的《秋天》。
現代詩歌中的修辭，除了排比、擬人、夸張、對比、反復、頂真、疊字之外，主要有比喻（隱喻）、通感、矛盾修辭、象征、反諷等。其中的排比、對比和反復對于增強現代詩歌的節奏和韻律是起著相當重要的作用。還有本體和喻體互換，例如郭沫若的名詩《天上的街市》："遠遠的街燈明了，/好像閃著無數的明星。/天上的明星現了，/好像點著無數的街燈"。
看標題：詩詞題目一般有三個作用：交作背景，隱示詩歌內容，告知寫作手法。 抓情境：借景抒情是詩詞中最常見的寫作方式。起承轉合四字，開頭往往是由景起。抓住環境描寫中的景物和修飾詞，感受環境特點，便能捕捉作者隱藏其中的情感脈絡。讀篇末：詩詞一般的寫作手法都是借景起興，議論抒情結尾。詩詞的結尾即使不進行議論抒情，也要提醒學生注意，通過分析景物的特點和敘事內容也能窺知作者的情感表達。如辛棄疾《密州出獵》末句"會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼"是借敘事抒報國殺敵之情的。 改寫：改寫"即進行再造想象，使無聲的文字成為激情的語言，使無形的畫面變為栩栩如生的形象。"改寫基本的目的是讓學生在詩詞句子的理解之上訓練對詞句的聯想和想象，然后擴充成完整的篇章。但改寫更重要的作用在達到"溝通詩人和學生的情感，讓學生被美的境界所激發的感情與詩人所寄予的情感產生共鳴和交流。
3.廣泛閱讀、比較閱讀，自我實踐
慚愧地說，在偉棠寫的這么多作品里，我只能背出那首最著名的《一九二七年春，帕斯捷爾納克致茨維塔耶娃》其中的一小段：“大雪落在/我銹跡斑斑的氣管和肺葉上/說吧：今夜，我的嗓音是一列被截停的火車/你的名字是俄羅斯漫長的國境線。”但這絲毫不影響我喜歡聽他談論詩歌。
傍晚的上海，偉棠拉著我從浦東殺到浦西，來到淮海中路的康綏公寓，我們尋找一家剛剛從廣州開過來的二手書店。在這棟民國時期的建筑里，我們按照甲乙丙丁的門牌號摸索著，終于找到了這家名為Mephisto的二樓小書店。書店老板是偉棠的好友，大家坐下來寒暄，我則好奇地研究起書架上的書。在一排靠墻而立的鐵書架上，擺放了大量的文史哲舊書，還有上世紀80年代出版的外國詩歌和戲劇的譯著，那是一個吟詩唱歌的年代。中間還夾雜著不少馬恩選集及左派思想家的著作，以及一些不知道從什么地方找到的內部資料。書架邊上的地上，則擺放了一個彈藥木箱，里面堆著多種舊期刊和早期的少數民族調研報告。靠窗的地方還矗立著一個大書柜，擺放著書店老板自己收藏的珍貴舊書，不對外售賣。打開其中一本黃燦然簽名的小書，扉頁上寫道：“總得有人在黑夜里聽巴赫和/總得有人迎接黎明迎接晨光。”
很多優秀的好書，其實都隱藏在過去，需要有發現的眼光和耐心的時間才能尋找到。我們從Mephisto抱著一袋子舊書出來，偉棠提議再去紹興路，那里有一家專門售賣詩集的書店。
書店隱藏在紹興路上一個不起眼的家庭小院子里，對面就是在上海大名鼎鼎的漢源書店。店名叫開閉開，不大的空間里堆滿了中國現代以來出版的一切與詩歌相關的書籍和雜志，很多都是品相較好的二手書，也有獨立詩人出版的簽名書在寄賣。原來我也孤陋寡聞，這家最早開在大光明影院歷史長廊的詩歌主題書店，一直是上海詩歌愛好者的精神花園，后來卻因為不可抗拒的因素不得不關門結束營業。這次在紹興路重開，象征著要讓詩歌重新回到人們的視野。
偉棠和開閉開的老板開始熱烈的交談，討論詩人和他們的作品，討論中國現代詩波折的命運。詩歌重歸公眾視野，傳播著、滲透著、啟迪著，可是詩真的有用嗎？詩人又有什么用？
偉棠說，在這個功利社會里，一切東西我們都會問它有什么用，它能給我多少錢，它能讓我賺到什么。詩當然是沒用的，正是因為它沒用，它才稀罕，反而變成了我們真正在里面獲得自由的一個途徑或者一個空間。
然而現實的吊詭，卻是詩越來越有用。詩不再是抽象，而是具象成為了各種帶有明確目的的工具產品。在北島選編的《給孩子的詩》一書的序言里，北島就說，他因為被老師布置給兒子兜兜閱讀的一首名叫《假如我是一支粉筆》的詩歌所震驚，所以才決定編纂一本陪伴孩子成長的詩集，讓孩子繼續保有童心和想象力。這首詩的內容是這樣的：“假如我是粉筆/我會很樂意犧牲自己/讓老師在黑板上寫字/讓同學在黑板上畫畫/我不需要你們保護/但求你們不要讓我粉身碎骨。”在此意義上，詩歌不再是美的映射，而轉變成了一種價值觀的灌輸，強調統一的思想、統一的行動導向，而忽略了個體的自在和活力。
由于我們兩人的單位離得比較近。有時候散步也能碰到一起，因此，我們的交流和溝通也就十分方便。有一天，他告訴我，他又出了一本詩集，說是要送給我。我去了，在他的辦公室里，一本已經簽了名的詩集《寫給太陽寫給月亮》的書就放在他的桌子上。帶著詩集回到住處。認認真真地讀起每一首，猶如聆聽悠揚的藍調系列，又像在傾聽大自然的聲聲物語，讀之沁人心脾，更覺得人世間的滄桑輪回也是如此美麗。
詩集共分五個部分，分別以不同的視角去關注社會、生活，感悟愛情、親情以及友情。例如在《回答》一首詩里，他是這樣感受愛情的：真情被你的表演否定我不再仰望天空／即使星辰弄眼雨戲彩虹／也無法愈合我受傷的神經／ 你把貪婪作為追求／自私成為你生命的內容／淺薄本是命運的貢品／你卻拿來裝飾人生／ 輕浮如云纏纏繞繞／最怕心谷卷起狂風／但愿人遺的幻影隨風飄去／還我那片靈魂的寧靜。在這首詩里，他把愛情在現實生活中的另外一種方式表達得淋漓盡致，特別是在當今物欲橫流的年代里，愛與被愛，真實與表演，有時候不用“回答”也同樣是非分明。在《欲望》里他這樣說道：風擰干云彩的時候／影子是否發現 自己脖子上那串閃亮的金屬／其實不是項鏈。讀之耐人尋味。
在第一輯里，大多是以月亮為載體，融入感情的河流，表達心靈的聲音，吟唱愛情的甜蜜，有贊美也有無奈，有對生活充滿無限的熱愛，也有對時光流逝充滿不盡的憂傷。是誰把月光斟滿心杯／讓我在夢中與你同醉／(《月園的時候》)。月亮啊月亮／你永遠自知之明／就去做那枚光盤吧／刻錄下親經身歷／留給明天播放／(《中秋月》)。意與象的鏈接，景與物的獨思，語句精練。表達深刻，詩歌的獨特魅力躍然紙上，讓人產生無限聯想。
在表達親情方面，更是刻骨銘心。穿一件靈魂的內衣／接近了你／那時彼此很年輕／從“我”／一直到“我們”／走了很遠／ 蘋果終于熬了／正是采摘的時節／你托舉起我／攀緣上一株翠綠的樹／共同收獲甜蜜／年年月月／月月 年年／在一條彎曲的路上／一起揀拾風雨／不經意間／走過了四分之一世紀(《我們繼續走》――寫在結婚25周年之際)。對于愛情，詩人走過了25年的里程，短短的幾行，催人淚下。他的詩在藝術表現上采用敘述與抒情相結合，寫得自然豐富，以歌頌為主，兼及詩人自己的感嘆與思考，語言運用也明白曉暢。，讀著這些詩作，仿佛也隨詩人一起到達了他心靈停放的每一個角落。
詩人在寫太陽的時候，更多是以群體人物或事件的出現為起點，表達了詩人熱愛祖國、熱愛生活的精神情操，并通過太陽這一物象，生動形象地贊美了黨和勞動人民，高度贊揚了他們不怕吃苦，奮發向上的拼搏精神。因為 如果／把偉大的日子做為一個支點／它支起的／只能是偉岸和崇高／(《偉大的日子》)。去西部／要揣上一顆虔誠的心／要舍得使用攀登的氣力／……西部的話題比黃河寬／西部的話題比長江長／西部還有一座高高的雪山／任何發熱發燒的頭腦／到那里都能夠冷靜下來／(《西部話題》)。寫到這里，詩人不僅僅是在贊美，更多的是他在思考，并通過思考給人們以啟迪。他仿佛在提示人們，西部的魅力是要用心去感受的，包括去西部你一定要有一顆虔誠的心，一顆勇敢的心。
詩人筆下的落日更是富有生氣。忙碌了一天的太陽／蹲在山頭／欣然把自己畫成了句號／(《落日四題》)，這詩句上讀者產生無限的想象，落日、人民、山梁，應用電影畫面的透視和表現手法，把落日的神韻描繪得逼真動人，栩栩如生，富有了朝氣和活力。
詩的意象，不僅僅是反映和表達就能夠完全體現的，她是通過心靈與大自然的和諧融入而后發出的回音，并運用詩歌的語言傳遞她的內涵與神韻。詩歌的意象之美及表現是詩歌的靈魂，否則就失去了詩的意義，也就不成為詩歌。關于意象在詩歌中的關鍵因素，一直以來是詩人和評論家們共有的話題，早在上世紀八十年代，朦朧詩的火熱涌現，詩歌的意象也就更加直白，更加被詩人和讀者所關注，因為，朦朧詩更加注重意象的表現。如果說古體詩的意象之美是“含而不露”，那么，現代詩的意象則是“潺潺流水”或是“輕聲燕語”。但是，他們都注重詩歌的“氛圍”。后來，關于意象的爭論和探討一直沒有停歇。再后來，這幾乎成了評定詩歌和詩歌寫作遵循和考慮的必要因素。意象就是詩的語言的“質感”流露。關于這些，在張慶和的詩集里表現得尤為突出。
這一條路／走了多年／熟悉的面孔／熟悉的聲音/都盼望／黃昏退潮之后／星星成為親密的鄰居/這是奢望但我等待／《路上》我敬一炷清香／你還一輪佛經／此番離去／不知道／塵緣還有多長／因果尚有幾重(《緣》)。
在這本詩集里，詩人對社會、對生活的關注寓意深刻、誠懇。作為一位詩人，―位用心靈歌唱的詩人，他對社會、對生活的態度升華為一種責任和義務，只有這樣，他的詩才會有感染力和生命力。例如，詩人在第四輯以問題詩的出現，用詩的語言表達了對《腐敗“問題”》、《官的“問題”》、《(歌星“問題”》、《單位“問題”》、《非典“問題”》等的看法，字里行間都流露出詩人對“社會問題”的重視。在這里，拋開他呈現生命狀態以及關注生存環境之類的社會意義不說，單從詩歌的意象來講，已經更加趨于開放，包容了不同的語言形式，相互獨立的句子、語句群以及相互獨立的事物，并使它們產生和諧，由此創造了詩歌的節奏。詩歌語言也更為講究，注重詩句的硬朗、自然、洗練和明快。
師：當第一片樹葉落下的時候，秋天悄然而至。在攝影愛好者眼里，秋天是一張張美麗的照片；在畫家筆下，秋天是一幅幅動人的畫面；在詩人眼里，秋天是優美的文字串成的美好圖畫。這節課，我們將跟隨著名兒童文學作家王宜振爺爺，走進他筆下的――秋天。
（生開火車讀課文，教師隨機正音）
二、 自讀課文，初步感知
師：請同學們輕聲讀課文，看看詩里的秋天是一個怎樣的季節？從哪里看出來的？（句式說話：“秋天是一個 的季節。）
生：秋天是一個芳香的季節，我從“野香了田間羊腸小路”“秋風抓一把桂子的香氣”看出來的。
生：秋天是一個五彩的季節，果園里有紅通通的蘋果、紫瑩瑩的葡萄，田野里有金黃的向日葵……這么多顏色，所以秋天是五彩的。
生：秋天是收獲的季節，秋天的果園碩果累累，秋天的田野莊稼都成熟了，一派豐收的景象。
師：王宜振爺爺把這一幅幅美好的畫面用文字串成秋天的長卷。
三、 走進文本，領略秋天
師：剛才，我們初讀了課文，遠遠地凝望了秋天，對秋天有了一點點粗淺的印象。下面，我們再次走進詩中。選擇你最喜歡的一段詩句，邊讀邊想，把感受最深的詞語或句子畫下來。
（生自由讀詩，教師巡視，隨機點撥指導）
四、 集體交流，品味秋天
師：誰來說說看，你最喜歡的是哪一節詩句？教師根據學生的交流順序，順勢而導。
1. 學習第1小節，體會詩歌的音韻美
生：我喜歡第一小節詩句，喜歡秋天紅紅的太陽。
師：秋天到了，秋高氣爽，太陽顯得更紅更遠也更美了！你能美美地讀一讀嗎？（生有感情讀第一節）
師：聽了你的朗讀，我仿佛看到那一輪紅紅的秋陽。
生：我也喜歡第1小節，這一小節一共四行，兩句重復，中間用分號隔開，讀起來很有節奏感。
師：請你讀一讀，讀出詩歌的節奏感。（生朗讀）
師：詩歌不僅有節奏感，請大家觀察一下讀音，你們還發現了什么？
生：“嬌”和“好”押韻。
師：詩歌不僅有節奏感，還押韻，這就是詩歌的“音韻美”。請你讀一讀。（生朗讀）
師：讀著讀著，你仿佛看到了什么？聞到了什么？
生；我仿佛看到了太陽像一個荷包蛋，平靜地掛在天上；我仿佛聞到了桂花的香味。
生：我仿佛走進了果園，看到一個個紅蘋果，像一個個小太陽一樣掛在枝上；我仿佛聞到了蘋果的香味……
生：我仿佛看到了桂花開了，一朵朵桂花就像一顆顆黃色的小米粒；我仿佛聞到了濃濃的桂花香。
師：讓我們一起再來讀一讀這節詩句。
生：（讀）走在秋天/秋天的太陽更紅更嬌/走在秋天/秋天的空氣更甜更好
2. 學習第2小節，感受詩歌的形象美
生：我喜歡頑皮的秋風，它會在田野里打滾，在小路上奔跑，還會抓桂花的香氣，我覺得很好玩。
師：哪些詞讓你感受到它的頑皮？
生：打滾、奔跑、抓、輕輕涂掉。
師：我們看這幾個詞，都是描寫人動作的詞語，這里卻用來寫秋風，把秋風當成了活潑可愛的娃娃。看，這是王宜振爺爺的另一首兒童詩《秋風娃娃》（出示），我們一起來欣賞一下。（請男女各一位代表合作朗讀《秋風娃娃》）
師：多有趣啊，秋風在我們眼里就是一個活潑可愛的孩子。你看，這寫得多形象啊！讓我們再來讀一讀第2小節，感受它的頑皮可愛。（生讀）
3. 學習第3小節，感悟詩歌的意境美
生：我覺得田間小路上還開著野菊，特別美。
師：那你美美地讀一讀。（生朗讀第3小節）
師：走在這樣的小路上，聞著野菊的清香，你是什么心情？
生：愉快，舒暢。
師：秋天到了，稻穗都成熟了，向日葵也成熟了，成熟的稻穗和向日葵沉甸甸的。在田間的羊腸小路邊，野像星星一樣散落在草叢里。肥壯的牛羊在悠閑地吃草。（出示相應圖片）美美的文字、美美的音樂，為我們營造出了美美的意境。（生讀第3小節）
4. 學習第4小節，體味詩歌的色彩美
師：水果們真的冷嗎？
生：不，他們想早早成熟，穿上更漂亮的衣服。
師：果園里可不止這兩種水果，走，我們一起到果園看看，認識它們嗎？跟它們打個招呼。
生：你好，橘子，你橘黃的外套可真美！
生：你好，梨子，你金黃的披風真是威風啊！
生：哎呀，柿子，你紅紅的戰袍別提多帥氣啦！
師：走進豐收的果園，你們聽見歡笑了嗎？所有的果子都成熟了，紅的、紫的、綠的、黃的；胖的、圓的、扁的，大的、小的，甜的、酸的……它們在枝頭笑著，搖著，調皮地在農人的指間滑來滑去，嘻嘻哈哈地滾進果筐里……
師：嘻嘻哈哈的真的只是這些果子嗎？
生：嘻嘻哈哈的還有開心的果農們。
師：看到碩果累累的枝頭，能不令人喜悅嗎？（生朗讀第4小節）
5. 學習第5小節，領悟詩歌蘊含的童趣
師：考考你們，看誰的課外知識最豐富。哪個是玉米？哪個是高粱？紅纓在哪里？（生上黑板指認）
師：老師現在就來到了秋天的山坡上，看到成片成片的玉米。（教師指著學生）這是一株玉米，這也是一株玉米，那還是一株玉米。這邊是成片成片的玉米，那邊是成片成片的高粱。這株玉米，你樂什么呀？
生：我終于要成熟了，很開心。
生：秋天很涼快，終于不像夏天那樣熱了，不被蚊蟲叮咬了，很高興。
生：農民伯伯辛辛苦苦種植我們，終于可以有飽滿的玉米可以回報給農民伯伯了。
師：瞧，你們一個個樂的，難怪人家說“樂而忘憂”呢！你們把夏天的煩惱忘掉了吧。那株高粱，你在笑什么？
生：我可以釀出美酒給農民伯伯們喝啦！
生：終于可以釀出甘甜的美酒給農民伯伯慶祝豐收了。
師：我們一起快樂著玉米的快樂，幸福著高粱的幸福。這些高粱、玉米酒像我們這些孩童一樣有趣！（生讀第5小節）
6. 學習第6小節，領會文字背后的詩情
師：秋天的田野，高低錯落，色彩分明，讓人賞心悅目，顯得井井有條。真的是秋風的功勞嗎？
生：是農民伯伯辛勤耕耘的結果。
師：你從哪里感受到的？
生：我從“秋光如同發亮的汗珠”這句里看出來的，這里的“汗珠”其實就是農民伯伯在田間勞作灑下的汗水。
師：你真了不起，從文字中領悟到了文字背后的深意。你來讀讀這節詩句。（生讀第6小節）
師：正因為農民伯伯的辛勞，田野才耕耘得井井有條，莊稼才長得蓬蓬勃勃。詩、歌本是一家，有一首歌唱的就是我們的田野。（生齊唱《在希望的田野上》）
師：詩讓我們感受到了田野的蓬蓬勃勃，歌讓我們感受到農民豐收的喜悅，我們的心也跟著澎湃起來。
五、回溯全文，走出秋天
師：王宜振爺爺的《秋天》不僅描寫了秋天迷人的景色，還描繪出秋天一派豐收的景象。這樣美好的文字值得我們永遠珍藏，我們配著音樂完整地把整首詩讀一讀。（生配樂誦讀全文）
師：今天，我們讀了《秋天》的詩句，感受到了詩歌的音韻美，想象了《秋天》的畫面，這一幅幅流動的畫面就構成了美妙的意境；我們還從文字中感悟了詩情，體會了詩歌中蘊含的童趣。相信這美好的一切會永遠珍藏在同學們的心底。
【評析】2007年，我在“南京市現代詩主題教學研討會”上進行過《秋天》的主題教學，今天再聽熊梅老師執教的《秋天》，頗感欣喜。這節課很好地呈現了執教者對詩歌教學的理想追求：
1. 基于“兒童立場”。兒童詩，是現代詩的一個分支。從接受美學的角度看，是寫給兒童看和讀給兒童聽的，歌詠兒童的立場，書寫兒童的心靈，表現兒童的生活，具有童真、童趣和童味。在教學中，熊梅老師以“情”為經，基于“兒童立場”，通過生動的語言、動聽的音樂、美麗的畫面，把學生帶入秋天的童話世界，引導學生入情入境。在以學定教的基礎上，通過生動活潑的角色轉換促進移情體驗，從而努力讓課堂呈現出生機和活力。
2. 堅持“言意兼得”。關于詩歌的教育意義，丘科夫斯基說：“教育者應該利用年幼的孩子們在生活中的這一‘詩的階段’。在這個階段，詩歌作用于兒童的思考和感情，成為強有力的一種教育的手段。詩歌能幫助兒童感知周圍世界，有效地促進語言的形成。”整節課，熊梅老師通過“讀”“想”“悟”，讓學生誦讀出詩歌的音韻之美，想象出詩歌的意境之美，體悟出詩歌的意趣之美。在此過程中，不僅領略了秋天美麗的景色和豐收景象，還悄然無痕地進行了觀察、思維、表達等方面的言語訓練。
【關鍵詞】小學語文 晨誦 語文課堂教學
【中圖分類號】G623.2
【文獻標識碼】A
【文章編號】1006－5962(2012)08(a)－0145－01
一年之計在干春，一天之計在干晨。新教育提倡的晨誦項目是以適合孩子當下的兒歌、優美的兒童詩及古典詩詞為主的復合課程。就是讓詩歌與孩子建立起關系，豐富學生的心靈，讓我們的學生能有一個博愛而敏感的心靈，能有詩的情緒，感動于花開花落，流淚于天邊的一絲流云，敞開心扉迎接清晨的第一縷陽光，聆聽第一聲鳥鳴。
1 晨誦的目的
晨誦的目的主要不在于記憶未來可能用到的知識，不是為了進行記憶力的強化訓練，而在于豐富兒童當下的生命。通過晨誦，養成一種與黎明共舞的生活方式，習誦、領略優美的母語，感受詩歌所傳達的感恩、優美及音樂感。讓孩子的靈魂、精神因詩歌而獲得充分的舒展。
2 晨誦的內容
晨誦的內容是豐富的，只要是人類優秀的文化，無論是古典詩詞、現代詩歌，還是散文，無論是中國的，還是外國的，都可以納入晨誦的范圍。詞句優美、兒童在吟誦時可以感受與理解、傳遞人類美好的愿望與情愫，這是新教育晨誦的三個基本特點。
新教育晨誦內容的選擇遵循兩個原則：
(1)童年是一段彩色的階梯。新教育認為：“童年是一段由浪漫到精確，由粉紅到天藍的彩色階梯。”晨誦的內容的選擇遵循此規律，從一年級到六年級，按照從“粉紅”到“天藍”的彩色階梯順序，從童謠、兒歌開始起步，隨后是大量優秀的兒童詩和淺易五言絕句的誦讀，像三年級的孩子將走進金子美玲課程，感受詩中的至純、至真、至美，或者進行金波兒童詩的誦讀。在四年級的時候以“在農歷的天空下憩息勞作”為主題，重點進行“經典詩文”誦讀，到了六年級，則以更廣闊的視野，誦讀人類最優秀、最經典的詩作，比如泰戈爾的《飛鳥集》，紀伯倫的《先知》等。說白了，就是說，晨誦內容的選擇要遵循孩子的認知規律，由淺入深、由易到難。
(2)與孩子當下的生命緊密相連：所選詩歌與季節相結合：每個季節都有各自不同的物象，教師要讓學生在不用的季節通過詩詞領略生命與自然的不同精彩。所選詩歌與重大節日相結合：在婦女節、植樹節、母親節、兒童節等節日我們要選擇屬于各個節日的詩，帶給孩子。所選詩歌與兒童心理相結合：兒童的心理I生界是個五彩繽紛，但變化莫測的世界，那么詩歌的選擇也要契合兒童的心理狀態和思想狀態。像六年級的孩子馬上就要畢業了，可以讓他們誦些珍惜小學階段珍貴的友情的詩，如《男孩子和女孩子》；感謝師恩、感懷母校的詩，如《無題》
3 晨誦的相關建議
(1)晨誦以誦為土，不能進行過多分析，也不要過多進行技巧指導，老師不能擋在詩歌與孩子之間，以免破壞詩歌本身與晨誦的氛圍。
(2)晨誦根據詩歌內容合理采用個體讀及共讀。自由單獨的吟誦要多于集體的齊誦。要讓每個孩子亮出自己的聲音，感受自我的存在。
(3)晨誦主要以體驗、感悟、吟誦、玩味為主，當然也可以對兒童詩的內容進行改寫甚至創作。
(4)晨誦需要一種寬松、和諧的氛圍。晨誦是我們帶給孩子一份珍貴的禮物，所以要讓學生消除恐懼，帶著一種安全感，真正地進入詩歌，體驗詩歌，達到一種忘我的境界，在生命的黎明讓心靈在詩歌里得以自由舒展。
(5)所謂晨誦，其實并不一定局限于“晨”這個時間上，可以根據自己學校或班級的情況進行調整。
4 晨誦與語文課堂教學的結合
新課標的主要精神是讓學生成為學習的主人，實現個性化的學習。
針對此，我進行了大膽嘗試，以“晨誦”為中心，讓誦讀成為每個學生生命的一部分。
(1)讀詞語：過去，學生對朗讀詞語沒有興趣，讀來味同嚼蠟，原因在于這樣的讀枯燥、乏味，毫無生趣。而現在，我要求學生讀出詞語的具體意思，每課的詞語，每個單元的詞語盤點，我都相當重視，帶著學生一起誦詞語。如“毅然”，讀出堅決果斷，“狂風怒號”讀出環境惡劣，“思潮起伏”讀出思念愁緒的心情，“純潔”讀出寧靜、美麗，如雪花般，“熱烈”讀出火熱、激情的語氣。幾個星期下來，學生對詞語的朗讀變為“吟誦”，朗讀不再是無奈、痛苦，而是一種享受。
(2)讀課文：每天的晨誦詩教學與大家如約而至，每天都是新的一天，同學們帶著滿心歡喜，滿心希望，吟誦著，那鏗鏘裂帛的節奏，匯聚成一種流連忘返的旋律。
更為欣喜的是，學生對朗讀的范圍已不僅僅局限在晨誦詩。語文教材的課文真正讓他們的想象力和創造性思維得到更大地發揮。課堂上，在晨誦課的影響下，再沒有了往日的浮躁之氣，有的只是靜靜地閱讀，靜靜地傾聽。我要同學們學會用心靈誦讀，用生命誦讀，帶著感動誦讀，學生這時候才真正走入文本的世界，學生建立起來的詩歌情懷得以升華。
關鍵詞：《七里香》；時間；意象
在席慕蓉出版的所有詩集中，《七里香》無疑是極具代表性的。從出版層面考量，它作為詩人正式出版發行的第一本詩集，較為成功地建立了詩人與讀者之間的一種互動關系，不僅為讀者打開了一扇新詩大門，也為席慕蓉本人帶來了一定的知名度和影響力。而從詩歌收錄情況角度分析，它的詩篇涵蓋面較廣，基本內括了近年來眾多學者的席詩研究方向，無論是古典情懷的繼承，生命悲劇底蘊的揭示，還是愛情的謳歌與贊美，都盡數囊括其中，是席慕蓉詩歌價值研究的典型代表。事實上，《七里香》的價值并不只是體現在受眾群或愛情詩的層面，它在時間書寫的成就也同樣不容忽視，而在時空輪回的巧妙處理，瞬時的描摹以及時間意象的運用方面，《七里香》都向我們展示了它別樣的魅力。
一、時空輪回的巧妙處理
前世今生的概念在現代詩中并不多見，一者它背離了當下的發展環境，缺少科學的現實意義；二者它所需的故事結構性太強，往往掩蓋詩歌本身的文辭表達與意境的建構；三者它與新詩發展立足于現實與本我的主流相去甚遠。種種原因，都從一定程度上阻礙了相關概念對于詩歌的滲透。但客觀而言，前世今生的概念并非缺少相應的價值，正如《紅樓夢》中的“木石前盟”對這一概念的延伸與應用。在詩集《七里香》中，席慕蓉則通過對時空輪回的巧妙處理加深了愛情詩的悲劇意蘊，也揭示了愛情悲劇一定的普遍性。在詩歌《一棵開花的樹》中有這樣的語句“我已在佛前/求了五百年/求它讓我們結一段塵緣/佛于是把我化作一棵樹/長在你必經的路旁”，詩句中一共有三種形象，“我”，“你”與“佛”。“佛”即是聯結前世與今生的媒介，在佛的幫助下，女主人公完成了由“人”到“樹”的轉換，經歷了“輪回”。從一個客觀的角度來說，普通人不可能活五百年，因而這里與今生相對應的前世就有了不確定性，即很可能包含著另外多個前世，這樣的模糊性既縮小了故事架構，又給了讀者很大的想象空間。在多次時空輪回中，主人公一直在請求佛達成她的心愿“讓你遇見我/在我最美麗的時刻”，而當她終于如愿盼到今生時，卻得到了“你終于無視地走過”的悲劇結局。可以說，這樣的時空處理很好地拉長了主人公等候的時間距離，不是幾十年的青春年華，而是虔心向佛的五百年和化作一棵樹后經歷的歲月，從而大大加深了結局愛情幻滅的悲劇意蘊。自然，《七里香》中還有其他模式的時空輪回，例如在詩歌《古相思曲》中，角色與角色之間就出現了斷層現象，即在時間的輪回轉換中，角色不再持續統一，而是發生了改變。“在那樣古老的歲月里/也曾有過同樣的故事/那彈箜篌的女子也是十六歲嗎/還是說/今夜的我/就是那個女子”，詩句中的“彈箜篌的女子”與現實中的“我”之間也許有一些相似性，但其本質已然不同。繼承下來的是故事情節，即“相同的故事”，在這樣的故事中“多少個朝代的女子唱著同樣的歌”以抒發自己的“思君”之情。這也就闡述了愛情悲劇的普遍性，無論時空怎樣輪回，相似的愛情悲劇不會消失，只會不斷地上演。此外，席詩中的時空輪回也帶有一定的歷史性，為詩歌本身帶來了古典意蘊。
二、瞬時的描摹
與時空輪回不同，瞬時與永恒一直是詩人們反復歌詠的對象。“誰也不可能持久無極地把鮮美、可愛的生命永遠地緊緊攥在手中”，正因為生命有限，人生短促，所以詩人們多用年華逝去，歲月無痕來表達一種對自身渺小的感慨或抒發自己一生無為的悲哀。也因為如此，詩歌中有關時間的描摹大多具有消極意義，“時間”扮演著一種“敵人”的身份。而席慕蓉則從這種宿命的悲哀中看到了不一樣的東西――瞬間之美。在《七里香》中，詩人一直在表達對生命際遇的感激與珍惜之情，在詩人眼中，短促的人生雖無法擺脫卻足以超越，我們卻大可“把握生命中每一次美麗的瞬間從而努力使之成為永恒”。詩歌《抉擇》充分表達了詩人對于瞬間的超價認知：“就讓一切該發生的/都在瞬間出現/讓我俯首感謝所有星球的相助/讓我與你相遇/與你別離/完成了上帝所作的一首詩/然后/再緩緩地老去”，我們很難從中找到詩人的不滿或是悲哀，她把相遇和別離看做是“上帝所作的一首詩”，對一切充滿感激，對瞬時美好的珍惜完全掩蓋了對“緩緩老去”的宿命的凄涼，在詩人看來，這一個瞬間的價值已遠遠超過剩下來的平庸的人生的全部。再如詩歌《夏日午后》中，“極愿/如龐貝的命運/將一切最美的瞬間燒熔/含淚成為永恒的模子/好能一次次地/在千萬年間/重復地/重復地/重復地/嵌進你我的心中”，詩人所盼望的并不是整個生命歷程的一帆風順或者絢爛繽紛，而是對于美的瞬間的記憶與珍藏，可見詩人對于瞬時的價值態度。事實上，《七里香》中對于瞬時的描摹往往是具體化的，例如詩歌《暮色》中，瞬時是“在一個年輕的夜里/聽過一首歌/清冽纏綿/如山風拂過百合”，詩歌《青春之二》中，瞬時是“她十六歲時的那個夏日/從山坡上朝他緩緩走來/林外陽光炫目/而她的衣裙如此潔白”，在詩人筆下，這些瞬時都帶有往昔回憶的色彩，大多是對過去的某個瞬間的再現，在那些瞬間之中，一首歌的旋律可以是“山風拂過百合”般的清冽，陽光是炫目的，衣裙是潔白的，所有的可見可聽的景觀都帶有不可復制的動人之美。但從另一個角度來說，瞬時并不都是美的，正如同世間萬物都有它的對立面一樣，瞬時描摹中若沒有絕望的部分，倒顯得詩人有些刻意了。席慕蓉在詩歌《悟》中寫道：“曾讓我那樣流淚的愛情/在回首時/也不過/恍如一夢”，流淚的愛情自然是讓人痛苦的一個瞬間，而詩人認為它“也不過恍如一夢”，可見詩人對于痛苦瞬間的包容與忍讓。
三、時間意象的運用
詩歌中的時間書寫離不開時間意象的運用，“流水”則是最為普遍的時間意象，古書有云“歲月不居，時節如流，五十之年，忽焉已至”，可見，早在古代“流水”就已經被用作時間的喻體。在席慕蓉的詩集《七里香》中，“流水”意象同樣被廣泛應用。詩歌《時光的河流》中有這樣的描述“可是/我至愛的/你沒有聽見嗎/是什么從我們床前/悄悄地流過”“從我們床前流過的/是時光的河嗎”，詩人以河喻時光，在睡夢中聽見流水的聲音，擔憂著時間就這樣流逝，擔憂著與至愛之人終將分離，將形象虛無的時間具體為河流，同時賦予它聲音，不僅是對古詩河流喻歲月的繼承，更有一定程度上的創新。《青春之一》中席慕蓉則選用了“發黃的扉頁”這一時間意象，“遂翻開那發黃的扉頁/命運將它裝訂得極為拙劣/含著淚/我一讀再讀/卻不得不承認/青春是一本太倉促的書”，詩人把匆匆而過粗糙的青春比作一本太倉促的書，而發黃的扉頁顯然是時間流逝后的具體表現形式，與青春是書的比喻相契合，
十分恰當地將青春遠去的事實呈現在讀者面前，從而流露出詩人對于短促的青春的一種惋惜與悲傷。此外，《七里香》中還較多地運用了“白發”這一意象，詩歌《邂逅》中有“你用思念添幾縷白發/我讓歲月雕刻我憔悴的手”，上一句的“白發”與下一句的“歲月”是相對的，思念的時光中“你”逐漸衰老，而歲月流逝中，“我”的手也變得愈發憔悴，“白發”同樣是時間流逝的具化展現；而詩歌《曉鏡》中則有“可是/不眠的夜/仍然太長/而/早生的白發/又泄露了/我的悲傷”，夜晚因為詩人的失眠而愈發漫長，而早生的白發又暗示著詩人手中流失的歲月與光陰，給“我”的悲傷曾添了一層滄桑的意蘊；詩歌《新娘》中有“在白發時重溫那起帆的島/將沒有人能記得你的一切/像我能記得的那么多那么好”，這是一首新娘的自白詩，新娘要求丈夫趁著青春年少珍惜她并愛她，而詩中的“白發”則喻指兩人年老之后，代指時間的消散，三首詩歌都用“白發”來揭示歲月的流逝，用意象使得時間更加地可感化，從而較容易地把讀者帶入到相應的情境之中。事實上，諸如“流水”“白發”的意象在朦朧詩或是其他現代詩歌中出現的頻率都非常地高，但這并不意味著《七里香》中的時間意象缺少研究意義。時間是抽象的事物，不可看，不可摸，流水的意象使它有了流動的形狀和消逝的聲音，“白發”和“發黃的扉頁”的意象使它有了滄桑的顏色，讓時間具體化，可感化。單從時間意象角度而言，這樣的《七里香》的確缺少發聲的力量，但定格于時間的輪回和瞬時描寫的基礎之上，時間意象就成為了《七里香》的時間書寫中相當重要并占有一定分量的部分，與前面兩點構成了一個完整的時間書寫系統，從而具有了更多的價值。
在時間書寫方面，席慕蓉無疑不是最為出色的詩人，而《七里香》也絕非是運用得最好的作品，然而，我們卻不得不說，詩人對于時間的輪回，定格與具體化的把握是十分到位的。在詩集《七里香》中，幾乎每一首詩都有著過去，現在與將來，都有著時間的印痕，我們甚至可以說，時間就是詩篇的主要線索，在時間的輪回中，愛情的畫軸緩緩打開；在瞬時的定格中，生命之美展露無遺；在時間意象的推動下，青春，鄉愁由淡及濃。詩人把她眼中那燦爛而美麗的愛與生命放置在幾千年漫長歲月的流轉中，放在朝與暮幾十個小時的黑白切換中，也放在時間錦布上的某一個突現的過去，某一個需要珍惜的現在，某一個不確定的未來中。的確，席詩中缺少大環境大背景下的空間景觀，使詩歌具有了一定的局限性，缺少了一定的伸展性，但在時間書寫的架構中，詩歌的魅力卻無窮延伸開來，一種柔和溫婉的美滌蕩其中，讓人讀后回味無窮。
項目名稱：浙江師范大學實踐教學成果（201129）。
指導老師：首作帝
參考文獻
如此判斷絕不意味著我從根本上否定新世紀詩歌，或者說我只是有意強調了新世紀詩歌的一個側面，以期引起詩壇“療救”的注意。事實上，新世紀詩歌盡管存在著不少缺憾，卻始終能夠在邊緣化的文化語境中頑韌地堅守，非但沒像有些學者預言的那樣走向“死亡”，反倒以一系列的創作實績不斷傳遞著突破的信息，昭示出了種種生長的可能和希望。
“邊緣化”：是禍也是福
據《光明日報》的一份調查反饋，江蘇省某中學一位語文老師提問，請喜歡詩歌的同學舉手，結果幾十人的班級舉手者居然只有兩人，而且都是女同學，無獨有偶，記者在北京街頭隨機采訪五位同學，問他們是否喜歡詩歌，令人吃驚的是回答竟完全是否定的。[1]這種記者意想不到的境況讓很多人一直在感嘆和疑惑，詩歌界究竟是怎么了？為什么曾經作為泱泱大國文學中心和焦點的詩歌，突然就遭遇了從天上到地下的命運轉換，讓詩人同詩歌一起貶值，不僅大量的詩歌寫作者、研究者處境異常尷尬，連心理、年齡離繆斯最近的中學生也如避瘟神一樣在疏遠詩歌？其實，這一切都和詩歌邊緣化的處境緊密相關。
新詩邊緣化的現象不是突然產生的，它早在20世紀80年代末、90年代初即打下了很深的伏筆，只不過至新世紀程度愈加深重了而已。說來難怪，隨著現代工業技術對鄉土文明的取代、商品經濟力量的甚囂塵上、西方后現代文化對中心與權威的解構，以及學歷教育、大眾文化的瘋狂擠壓，人類和詩性棲身的大自然之間的關系被逐漸割斷，變輕了的精神意義和詩歌價值訴求有時不自覺間就被染上了一定的銅臭氣。在這種欲望化的拜金語境和權力、技術的“合謀”之下，詩歌藝術在文學的共名時代向無名時代位移的90年代門檻前，必然會走向冷寂而徹底的邊緣，當時國內各種層次的報刊競相取消詩歌發表的園地，眾多詩人困頓、沮喪、絕望不已，就是最好的明證。置身于詩性消亡的殘酷背景中，不少詩人也曾經做過頑強的抗爭，像將詩看得高于生命的海子就曾希圖在麥地之上重構自己的精神家園，但他發現麥地貧瘠的現實根本沒法改變，詩歌圣潔而無力又逃避無門之后，唯一的選擇只能是死亡，于是在1989年殉詩而死。他的死似乎構成了詩性消逝的一個象征性源頭，而后無數詩人漸次舉起“白旗”，走上精神逃亡之路，當代詩壇遭遇了更為令人震撼的顛躓與災難。詩人們有的忍受不了貧困和寂寞之苦，改弦易轍，毅然投入商海，或轉場去侍弄能夠“贏利”的散文、小說文體，如韓東、海男、張小波、朱文、楊爭光、秦巴子、葉舟等，有的直接去擁抱了死神，如駱一禾、戈麥、顧城、方向、徐遲等，有的徑直逃亡到了海外，如北島、江河、楊煉、嚴力、牛波、張棗、張真、宋琳、胡冬、歐陽江河等，而大批寫作者則徹底告別“浪漫”，走向更為實際的生活。隊伍的分化、園地的流失與讀者的銳減本身，已使繆斯不堪重負，集體沉寂，使曾經的能夠為民代言、眾目關注的詩歌時代迅疾異變為隔日黃花，“餓死詩人”也超越詩句層面成了詩人生存境況最貼切的隱喻。而詩歌內部文化神話、青春期寫作、純詩經營等寫作方式理解、表現時代方面的失效，和海子死后短暫的新鄉土詩熱潮造成的詩歌精神的空前倒退，更把詩歌推向了滅頂的深淵，茫然的詩人們普遍面臨著“寫”還是“不寫”的靈魂拷問。到了個人化寫作的90年代乃至新世紀，這種境況仍在持續。
但是，邊緣化并不像人們想象得那么可怕，對于詩歌來說它或許是禍的同時也是福。原因在于詩歌的本質是寂寞的個人化行為，平淡、清凈應該是寫詩、讀詩的常態，如果非要人為地去制造喧囂和熱鬧，無疑就背離了詩之品性。詩歌這種存在機制決定，邊緣化語境一方面令詩歌逐漸淡出焦點和中心，一方面也敦促詩歌回歸了本原的位置和屬性，或者說沉寂也為詩歌寫作隊伍提供了一次難得的純粹、凈化的機會。面對清貧的冷板凳和無邊的孤獨，那些壓根就只將詩歌作為養家糊口工具的所謂的詩人們，自然不會長時間地“戀戰”詩歌而紛紛去另覓“高枝”；與上述大量“技藝型”詩人相反，那些把詩當做生命意義寄托形式、宗教信徒一樣的“存在型”寫作者，則愈發凸顯出了真詩人的風骨，他們像鄭敏、王小妮、光、王家新、于堅、臧棣、翟永明、西川、林雪、潘洗塵、伊沙、朵漁等一大批優秀詩人，能夠面對物質化的欲望潮流又抵制其精神掠奪，潛心致力于日常生活的精神提升，一直在詩歌現場堅守。如王小妮走入新世紀后就注意協調詩與生活的關系，投身平淡、庸常家庭生活同時，始終不失一顆詩心，在柴米油鹽的“交響曲”里仍捧出了不少詩情的珠貝。“米飯的香氣走在家里/只是我試到了/那香里面的險峻不定/有哪一把刀/正劃開這世界的表層。//一呼一吸地活著/在我的紙里/永遠包藏著我的心”（《活著》），散淡、凡俗生活細節的背后，閃爍著“紙里包不住”的理想之火。一向具有清潔詩歌精神的李琦，對詩的虔敬養成了一種習慣，那就是對每字每句都一絲不茍，嚴肅認真，生怕一絲的粗心草率而損害了詩歌的健康和尊嚴，所以每次總是抖落塵埃、洗凈雙手，然后再從容地坐在靜謐的桌前，享受寫詩的神圣和安詳，每寫完一首詩都有經歷大病一場的感覺。這批詩人冷靜沉著，心氣平和，沒有打旗稱派的狂熱，而是立足“此岸”的人生世界，又能牽系人類理想的精神高空，參悟到不論到什么時候詩歌都必須靠文本說話，因此也專注于寫作自身，他們質量上乘的文本蘊含的“靈魂的雷聲”和從容成熟的藝術打造，為新世紀詩歌帶來了突破、超越的“福音”。
突破的征象
通過對高一新生的誦讀現狀的調查發現，學生的整體誦讀水平并不高，讀不準語音、讀不出意蘊、讀不出情感等現象普遍存在。影響學生誦讀的因素很多，有學生羞于表達、缺少誦讀技巧等自身因素，也有教師指導不力、訓練量不夠、中考不檢測誦讀等外部因素。尋找有效指導高一新生誦讀的策略也是高一語文教學的當務之急。
一、糾偏，糾正學生對誦讀的錯誤認知和不良的誦讀習慣 經過調查發現，不少學生認為誦讀無關緊要。我采取了兩種措施，一是對比閱讀，讓兩位誦讀水平懸殊的學生誦讀《沁園春?雪》，看看誰對詩歌的理解更深刻，為什么你會這么評價。通過學生自己的評價，讓學生認識到朗讀是理解詩歌的前提，而誦讀是在理解基礎上的深化表達，學會誦讀能大幅提高我們對文本的理解能力。二是結合高考試題，讓學生認識到高考不是不考誦讀，只是變化了考察方式而已。比如，高考有默寫填空題目，就是考察誦讀記憶能力；病句題目，就是考察語感能力，而誦讀是獲得語感能力的首要方法。再如2013年高考湖北卷，比較周樸園的話“一個人敢做一件事就要當一件事”和“一個人敢做，就要敢當”哪一句更好，沒有一定的誦讀水平的學生是很難回答的。
學生不良的誦讀習慣往往表現在三個方面，一是一字一字讀，體現不出節奏與語速的調控；二是唱讀，對重音和語調的理解有偏差；三是夸張讀，對語氣和語勢的理解有誤。為了初步糾正學生的錯誤觀點，本人采取示范誦讀的方式，通過教師誦讀《有的人》，讓學生認識到誦讀最高境界其實就是“說話”，就是用生活化的語言表達出文本的思想情感，要注意重音、停頓、節奏、語速、語調和語氣等。
二、激趣，通過各種方式激發學生對誦讀的興趣 俗話說“興趣是最好的老師”，學生對誦讀感興趣才愿意學習，才愿意投入時間和精力。為了激發學生的誦讀興趣我主要采用了以下措施：一是看聽名家誦讀的視頻，選取濮存昕與肖雄的男女合誦《釵頭鳳》，通過名家的誦讀讓學生體會到誦讀可以淋漓盡致地表達情感，音樂與誦讀可以完美搭配，創造出感人的旋律。二是教師的領讀，通過領讀《沁園春?長沙》讓學生感受到誦讀的魅力，同時也一定程度上克服了對誦讀的恐懼心理。三是評價鼓勵，對學生的誦讀在指出問題的同時，多鼓勵，多肯定，讓學生不斷樹立信心。
三、引導，在學習課文過程中及時加以誦讀引導 引導的方法很多，主要有示范式引導、領讀式引導、對比式引導、品味式引導、評價式引導等。
1.示范式引導，即教師通過繪聲繪色、形神兼備的范讀，把課文所表現出的情感直接傳遞給學生，使他們在聽讀中受到熏陶，進入課文意境，感受語言的魅力，學會誦讀方法。示范式引導適合在誦讀指導初期，或是誦讀《蜀道難》等難度較大的文章。
2.領讀式引導，即由教師或學生領讀，其他學生同步跟讀，從而直接學習誦讀技巧和情感處理的方法。教師領讀一般用在誦讀難度較大的地方，如《雷雨》中“那是因為周大少爺一帆風順，現在也是社會上的好人物”中，“好人物”是反語，應該用曲折調讀出，但學生根本就不知道曲折調怎么讀，教師就必須通過范讀來演示，再通過領讀來引導。學生領讀是讓誦讀水平較高的同學領讀有一定難度的文章，通過生生互動，既強化誦讀效果，又激發誦讀興趣。學生領讀耗時較多，一般在早自習進行。
3.對比式引導，即通過比較不同的誦讀處理，來提升學生的理論認知。
如《念奴嬌?赤壁懷古》最后一句“人生如夢，一尊還酹江月”，是誦讀的難點，本人就用三種語氣來讀，一種消沉，一種激昂，一種豁達，然后讓學生比較哪一種要好。通過對比讓學生認識到第一種太悲傷，與上闋不相配；第二種太激昂了點，與上面的失落不和；第三種讀法最好，體現蘇軾的超然與豁達。在誦讀的時候要重讀“還酹”，讀“江月”時語調不能過高或過低。
4.品味式引導，即引導學生深入品味語言，品味出語言背后豐富情感，再來處理好誦讀的方法。例如在誦讀《項脊軒志》“庭中始為籬，已為墻，凡再變矣”這一句時，學生的情感處理比較平淡。可以采用“刪去品味法”，刪去“矣”字，讓學生品味情感的不同。通過比較品味，學生發現，“矣”字帶有感嘆的意味。在封建社會，大的家族往往聚族而居，不輕易分家，歸有光家現在卻是“諸父異爨”，家道沒落已經很感傷了；現在“庭中始為籬，已為墻”，由“籬”到“墻”更暗示了親人間的隔閡加深，更增添了無限悵惘，因此“矣”字不可刪。然后再引導學生，把“矣”字拖長音節，讀出作者的感傷之情來。
5.評價式引導，即教師通過對學生的誦讀進行評價點撥，來引導學生逐步掌握誦讀方法。評價一是要多角度，可以從音質角度評價，可以從讀音角度評價，可以從情感處理角度評價，可以從誦讀技巧角度評價。二是要側重理論提升，由學生的感性認識上升到理論認識，盡量從重音、停頓、節奏、語速、語調、語氣等角度規范學生的誦讀意識，提升誦讀能力。三是要多肯定，逐漸樹立學生的誦讀信心，否定過多就會挫傷積極性。
四、歸納，對誦讀的基本技巧加以歸納總結 經過階段性學習實踐，學生的誦讀也應該由簡單的感性認識上升到理性認識，上升到要有明確的方法和理論指導的層次，此時作好歸納工作，會對學生的學習產生明確的提升作用。通過師生共同努力，歸納誦讀技巧如下：
1.停頓 停頓的一般規律是：一句話說完要有較小的停頓，一個意思說完要有較大停頓。意思復雜或句子較長時，中間按句子的成分作短暫停頓。朗讀時處理好停頓，可以使語言顯得流暢而有節奏，從而更好表情達意。
詩歌的停頓表現為節奏。古代的詩歌最講究節奏。絕句和律詩好把握，多以音節劃分。五言多為“二三”，如“細草/微風岸，危檣/獨夜舟”；七言多為“四三”，如“無邊落木/蕭蕭下，不盡長江/滾滾來”。古體詩和詞曲多以意義劃分，如“嗟爾/遠道之人/胡為乎/來哉”“七八個星/天外，兩三點雨/山前”。現代詩歌也講究一定的節奏，這也是其與散文的差別。現代詩歌也主要是從意義的角度考慮，并兼顧各音節的長短、勻稱，可靈活把握。如“我是你/河邊上/破舊的/老水車”是按音節讀，也可按意義讀為“我/是你河邊上/破舊的/老水車”。
2.重音 語句重音可分為語法重音和情感重音。
語法重音的規律是：偏正關系的重讀修飾語，如“無邊落木蕭蕭下”中，應重讀“無邊”和“蕭蕭”，以突出落木的范圍之廣和飄落的蕭然之態；主謂關系的重讀謂語，如“鷹擊長空，魚翔淺底”中，應重讀“擊”“翔”，以突出鷹的矯健和魚的自由；補充關系的重讀補語部分，如“因為我對這土地愛得深沉”中，應重讀“深沉”，以突出愛國情感之濃烈。
情感重音最重要、最常見的，也是最難把握的，必須根據對情感的把握，靈活處理。如“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”中，“星輝”一詞既刻畫了夢境般的夜景不也正是作者追尋的夢想嗎？因此該重讀。“放歌”一詞不正是作者陶醉在夢境般的夜色里，沉浸在曾經的夢想里的得意忘形之舉嗎？當然該重讀。再如“總之，活人代替了古董，我敢說，也可以算得出一點進步了”中，“進步”一詞諷刺了當局不惜一切討好外國列強的丑惡嘴臉，必須重讀。
3.語調 語調主要有四種：平調、升調、降調、曲折調。一般情況下，陳述句用平調，疑問句用升調，祈使句、感嘆句用降調，反問句往往用曲折調。特別是反語也常用曲折調來讀，《包身工》中有這幾句“粥菜？這不是可能有的。有幾個“慈祥”的老板到菜場去收集一些菜葉，用鹽一浸，這就是她們難得的佳肴。”“慈祥”“佳肴”是反語，表達作者對這些老板們的痛恨和對包身工的同情，應用曲折調讀出。
4.語速 通常情況下朗讀用勻速，但往往會根據作者的情感波動而略有變化。感傷哀怨、含蓄蘊藉、忘情陶醉之時語速往往稍緩。如“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”，作者對經歷戰火摧殘后蕭條荒蕪揚州的無奈與感傷之情，需緩緩讀之才能打動人。動作急速、情勢緊迫、憤怒激動之時語速往往稍快。如《夢游天姥吟留別》中“裂缺霹靂、丘巒崩摧，洞天石扉，訇然中開”，連用短句，一系列的動作，充分表達出仙境洞開的神秘與恢宏的氣勢，不用快速的語調不足以傳情。
5.語氣 語氣有肯定、否定、征詢、贊嘆、禁止、勸慰、告誡等多種。若能深入體察出作者或作品中人物的復雜情感，并以富有變化的語氣表達出來，那么對作品的理解將更加深入。如《沁園春?長沙》中“指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯”要讀出激昂的語氣，《再別康橋》中“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”應該讀出悵惘的語氣，《大堰河――我的保姆》中的“大堰河，我是吃了你的奶而長大了的/你的兒子，我敬你/愛你”就應該讀出對大堰河贊美與敬重的語氣。
五、強化，即把所學理論進一步通過實踐強化
一、創設文本意境，促進情感進發
這是情感教育的首要的關鍵一步。我們知道，語文教材中蘊含美感，自然之美、社會之美、藝術之美、人生之美、道德之美……這些美又借助美的語言形式表現出來。我們該以什么樣的氛圍來刺激學生的情感迸發呢?
(一)巧設導語，營造氛圍
俗話說:“良好的開端等于成功的一半。”精心設計的導人，能把學生帶人作品的情景中去，從而做到“披文以人情”“緣情而悟文”。例如，’在教學朱自清的散文《春》時，我是這樣導人的:“同學們，你們心目中的春天是怎樣的呢?”待學生各抒己見后，我用飽含美感的語言道:“是呀，春天，陽光明媚，溫暖和煦，鳥語花香。為此，有多少文人墨客在吟唱:‘兩個黃鵬鳴翠柳，一行白鷺上青天’;‘最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都’……”像這樣的美句，既能讓學生回顧春之奇、春之美，又把學生引人對春天的贊美之情中。
(二)巧妙設疑，激思
在課堂教學中，設疑十分重要，它不僅是新課程背景下課堂的“導火線”，也是學生情思被激發的誘因。那么老師在引領學生初步感知文本的基礎上，抓緊時機，找準切人點，讓學生質疑，讓他們通過思維活動走進文本構筑的情景。例如教學艾青的現代詩《我的思念是圓的》，在學生初步讀文以后，我抓住一個“圓”字向他們發問:“‘圓’蘊含著美滿之意，詩文背后的‘不圓’又是什么?”學生經過合作探討很快便悟出了海峽兩岸人民骨肉分割的“不圓”，自然走進了作品濃濃的鄉愁中。
(三)創設情景，緣情入境
所謂創設情景，是指教師利用各種手段營造一種與課文情況基本一致或類似的情景和氛圍，激起學生相應的情緒體驗，使學生盡快走人文本營造的J清感世界。筆者在此僅列兩種:其一，以語言造境。例如，于漪老師在教《七根火柴》時候，引用了保爾的一句話:“人的一生應該這樣度過，當回憶往事的時候……”動情而包含哲理的語言，使學生走進了無名戰士偉大的愛國情感之中，并引發了對這種生命價值的思考。其二，用多媒體展現情景。例如，在學習哪道元的《三峽》時，我一邊播放關于三峽的錄像，一邊伴以舒緩優美的音樂，再輔以充滿詩意的介紹，讓學生既品到了三峽的鬼斧神工之美，又能走進作者的情感世界。
二、深挖文本情慷，促進情感升華
這是閱讀教學中情感教育的第二步，是一個文本閱讀的發散與升華的過程。因為閱讀是一個體驗與表達相統一的升華過程。所以說，情感教育首先應進行抒情感悟(外化)使情感言語化、實踐化。
(一)借語言抒情
即借口頭語言來抒發學生體驗的文本情感。這種抒情方式可以通過發言、對話、品讀(在理解文意的基礎上，通過朗讀表達自己體驗到的情感)，使內在的情感外顯、釋放，從而不斷提高對情感的理性認識。例如，我在教學《七顆鉆石》一文時，當學生感受作品思想情感后，我讓學生互相交流學習本課的體驗，學生暢所欲言，通過言語外顯體驗。甚至，還把這種體驗化為情操，成為做人的內驅力。
(二)借文字抒情
借文字來抒情，也就是要求我們善于借助書面語言文字，將讀者體驗到的情感抒發出來。學生用文字寫下自己與文本對話后的情感體驗是學生的思想與文本交融的一個過程。例如，在教學《濟南的冬天》一文時，我在課末設置了這樣一道題目:請為家鄉的冬天寫一個片段。這個習題拋出后，在小組內，學生稍做構思便執筆揮灑，寫作中，不少學生把老舍對濟南冬天的喜愛之情延伸到自己對家鄉的喜愛，摯愛之情溢于言表。
三、體驗文本內涵，促進情感內化
情感教育中最為關鍵的是激發與體驗。這是一個引導學生自主參與、投人文本、體驗文本情感的過程。
(一)驅遣想象，品味情感
劉艦曾說過:“歲有其物，物有其容，情以物遷，辭以情發，一葉且或迎意，蟲風與明月同夜，白日與春林共朝哉。”可見自然界的一葉一蟲，春風明月，白日春林，只要在作品中出現，總會體現作者的情思。因而，必須發揮想象，步人情景，才有身臨其境之感，從而觸景生情。例如，我在教學《水調歌頭•明月幾時有》時，我一邊播放名曲《二泉映月》一邊讓學生閉上眼睛馳騁想象，在大腦中再現詞人蘇軾月下獨酌的情景。學生很快便體味到詞人“出世”與“人世”的內心矛盾，進而被他那豁達樂觀的生活態度所感染。
(二)角色轉換，體驗情感
所謂角色轉換，只指學生擔當或扮演文本中的角色，直接化身為文本中的人物。這種方式比較適合于一些情節故事性強的作品。為了實現角色轉換，可以采用課本劇表演、小品表演、分角色朗讀等方式。例如，我在教學《皇帝的新裝》時，我采用了課本劇的表演形式，讓學生先編寫劇本，然后根據腳本，分別扮演皇帝、騙子、大臣、孩子等角色。通過表演，學生真切體會到文中人物的心理歷程，從而喚醒了學生對真誠的渴望。需要指出的是，角色轉換這一方式的使用，必須堅持形式為內容服務的原則，使課堂表演有個“度”。
(三)美讀課文，感受情感
朗讀是一種融語氣、聲調、神情于一體的技巧。葉圣陶老先生美其名曰“美讀”。他說:“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達出來……激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉。……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了。”例如，我在教學《散步》一文時，我讓學生用一種親切的口吻，舒緩的語調，傾訴般的語氣去朗讀，使讀者與作者在心靈上產生諧奏，學生體驗到了字里行間濃濃的親情。