時間：2023-03-17 18:00:56
導語：在大學生藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
首先向大學生開設藝術類的課程，進行系統教育。選拔培養師資力量，讓一些藝術專業畢業的和具體藝術特長的教師開設選修課，很多藝術專業畢業的工作人員進入學校以后并非擔任藝術類的專業任課教師，可以開設相關的選修課，還有很多擁有相關藝術特長并且取得卓越成績的老師都可以開設相關的課程比如音樂欣賞、美術、書法等課程。
其次，充分發揮大學生藝術社團的作用，開展藝術實踐活動。藝術類學生團體成為藝術教育最為重要的依托。藝術類的學生團體分為兩部分，第一部分是大學生藝術團，大學生藝術團一般都是招收一些有藝術特長的學生，經過專業的授課和培訓，經常代表學校參加各類重要演出和比賽的學生團體，對于大學生藝術團往往各個高校扶持力度比較大，有專門的老師進行管理，也會邀請不同藝術專業的老師對同學進行培訓，大學生藝術團是培養具有專長加特長的學生搖籃。第二部分是藝術類學生社團，如很多高校都有的書法協會、戲劇社、街舞社等，藝術類學生社團在學生中是非常受歡迎的，學生們自主開展活動，只要你有相關的愛好都可以成為會員。但是常常缺乏專業的師資，所以社團的成員專業特長不是很突出，但是不可否認從這些社團里也走出了很多優秀的有藝術特長的學生。藝術類學生團體對于醫學院校的藝術素質教育起到了至關重要的作用。
再次，開展各種藝術類的活動。比如舉辦各類藝術大賽、攝影書法展、各類藝術講座、演出等，每一次比賽對于學生來說都會成長，每隔兩年的大學生藝術展演要求每個學生都能參加一項藝術活動的舉措就非常深入人心。教育部每年開展的高雅藝術進校園等活動都是送給每一位學生的藝術大餐，這樣的藝術教育活動效果顯著。通過各種藝術教育豐富了學生的業余生活，陶冶了學生的情操，在醫學生中也不乏各種極具藝術天賦的學生，著名歌手許嵩就是從醫學院校走出來的佼佼者，可見一個學校給學生的發展平臺是非常重要的。
二、開展藝術教育的保障措施
在醫學院校開展藝術教育有很大的難度，主要是醫學生的專業學習任務很重，很難抽出大量時間來參加各種藝術類的活動和藝術學習。其次藝術教育成本較大，投入不夠，有些活動的開展需要外請專業教師和專家，這樣就需要經費的投入。而對于醫學院校來說藝術教育常被忽視，在科研和教學中顯得微不足道。另外師資缺乏，對于有藝術專長的老師發展空間較小，很多藝術類專業畢業的老師進入醫學院都改行做行政人員，專業教師缺乏對學生的藝術教育很不利。改變不足，要采取措施加強藝術教育的保障。
首先，合理地安排學生課程，讓學生有時間去參加藝術教育活動。如可以在新生中推出五年學習一個藝術特長的舉措，無論是唱歌、跳舞還是書法、攝影，讓學生在學習之余有個抒懷的途徑，輔導員要對學生參加活動采取鼓勵的態度，教會學生如何調節藝術活動和學習的方法，要認識到學習一門藝術特長對一個人的一生都有非凡的作用。
其次，加大對學生藝術教育的投入。學校要為學生提供活動的場所、經費及師資力量。對于沒有專業的師資力量這一點要有足夠的認識，通過外請與內聘教師加強藝術教育。雖然外請教師是加大了投入成本，但是給予學生的一定是很好的教育，鼓勵本校有藝術專長的教師投入到藝術教育中，有藝術特長的人員都應該走到學生中間，幫助學生成長。再次，學校可以成立藝術教育中心。藝術中心將校內有此特長和教育經驗的教師聚集于此，專門進行學生的藝術教育，要給這類教師發展空間，送他們培訓學習，回校后可以著力學生藝術教育，培養出大批優秀學生。
三、小結
在高校中，藝術教育的對象不僅是藝術專業的學生，更應該將非藝術類學生作為藝術教育的重要對象，使其能系統學習藝術基礎理論知識，接受藝術熏陶，提高藝術審美能力，才能實現真正意義上的教育目的。然而，就如今全國高校藝術教育的基本情況存在以下問題:
1、對藝術教育的意義沒有足夠的認識
認為藝術教育的目的是實施德育的重要手段，忽略了藝術對于個體創造性、思維、認知等方面的價值。在中國傳統儒家美學中，強調美與善的統一，政治和倫理色彩濃厚，注重藝術在各個方面包括教育的功能，孔子的“興于詩，立于禮，成于樂”和“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”等著名論斷，強調藝術可以通過陶冶人的情感，實現思想道德的升華，我們今天著重強調美育的德育功能，一定程度上受傳統價值觀、審美觀影響。民國以降的百年來，在我國教育領域注重“術業有專攻”的專業教育，而藝術教育長期處于比一般基礎學科低的位置。
2、藝術課程不受重視，藝術基礎設施不完善
受傳統教育觀念影響，許多高校無論是在課程設置還是課堂組織形式或是教學考核制度上，藝術教育都沒有被給與足夠的重視。普通大學或地方大學、雖增設了如藝術欣賞課、藝術概論課、形體課和視唱練耳課等相關藝術課程，但由于辦學條件所限，通常安排在設施不齊全的普通教室上課，以傳統的老師講、學生聽的方式來組織課堂。總體來說我國高校公共藝術的課程設置較為單一，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，其它藝術門類如舞蹈、戲劇、美術、電影等課程也很少涉及。另外，教學計劃和教學大綱也不是非常明確，有的甚至簡單模仿或照搬。
3、藝術實踐活動單一，小部分同學參與
受社會需求、人才市場需求和個人對藝術需求的影響，藝術素質得到了高校學生的重視，他們除了積極學習藝術理論課程外，還熱衷于校內外的各項藝術實踐活動。如參加電視臺文藝活動的錄制工作、幕后工作、現場嘉賓團;參加學院的文藝演出，組建學生合唱團、學生舞蹈團，代表學校參加文藝演出活動;或由愛好藝術并具有一定藝術基礎的學生自發組織的藝術團體的演出或交流活動，如各種藝術協會等。但只是小部分有藝術基礎的同學參與，學生的參與度低。
4、教師人員短缺，素質不高
在開設有藝術系的綜合大學中，非藝術專業大學生的教師主要是以本校的音樂系、美術系的教師為主，由他們擔任藝術欣賞課、形體課、聲樂課等藝術相關課程的教學任務，并指導學生藝術團體進行排練。在沒有開設藝術系的大學中，雖然大都成立了藝術教研室或美育教研室，但教師人員短缺，素質不高，教學計劃、教學設備不完善，辦公條件簡陋，在教學體制和機構上沒有長遠規劃。少數條件可以的學校非藝術專業學生的藝術教學由學校聘請的藝術團體的專家、學者擔任藝術課程的教學工作。
5、學生藝術素質參差不齊
中國由于東部與西部、城市與鄉村在經濟、教育的發展上存在極大的不平衡，再加上應試教育的巨大影響，大學生的藝術修養差別極大，出現高校學生藝術素質參差不及的現狀。
二、如何對大學生實施藝術教育的幾點思考
基于以上的現狀，將如何更高效地開展高校的藝術教育工作，培養高校學生的藝術素質?首先，藝術教育要面向全體學生。學校領導要改變觀念，對藝術教育的意義有更深刻地認識，開設面向全校學生的核心藝術課程和藝術選修課。課程設置做到廣度與深度、普及與提高相結合。如美國麻省理工學院的音樂系開設多方面、多層次的公共藝術教育“課群”，我們可以以此為借鑒，根據高校所處的地理環境、人文特色、學生特點等開設幾類課程:藝術基礎(如基礎樂理，繪畫基礎);藝術史論(中西音樂史，藝術史);藝術技能(如和聲與對位、調式寫作、樂器演奏、國畫、書法、油畫);舞臺表演知識(合唱指揮、舞臺劇);專題或高級課程(有計算機音樂創作、媒體音樂設計、廣告設計);地方藝術特色(地方藝術形式起源及發展)。學生依據各自興趣及自身程度有充分的選擇余地。其次，健全藝術設施、豐富校園藝術活動。為學生的藝術生活和審美教育創造良好的條件，是普及藝術教育的重要因素。定期邀請知名藝術界專家來校做講座;穩定藝術教育教師隊伍，加強師資建設;定期舉辦或參觀高水準的藝術畫展;在校園文化中，大力開展話劇、歌劇、音樂劇等藝術形式。營造一個全方位、立體的充滿人文藝術氛圍的校園環境。開展課外藝術活動要因地制宜，講究實效。要大力開展小型、靈活、多樣的藝術活動，強調藝術活動的多樣性和全面參于性，讓全體學生都參與到藝術活動中，每個參與者既是觀眾，又是演員和工作人員;學校也要積極為少數民族同學開展具有少數民族特色的課外藝術活動。要注意通俗藝術、大眾審美文化與高雅藝術相結合，讓學生在喜聞樂見的藝術形式中產生學習興趣，從而逐步邁向高雅藝術。再次，因材施教，對于不同程度的學生采用不同的教育手段和方法。可在藝術教育工作開展之初對學生進行藝術素質的測試，根據其程度結合其個人愛好調整教學方式。如:對基礎較好的學生可以鼓勵其自發組織美術協會、舞蹈隊、合唱團等藝術團體，強調藝術實踐;對于基礎薄弱的學生，教師及時補充基礎理論知識，并幫助他們逐步進入到藝術實踐中;對于有一定藝術基礎的學生，教師應鼓勵他們學習藝術相關其它高級課程。最后，加強教學質量檢測。要積極探索藝術課程評價改革，并將評價結果記錄在學生成長檔案中，作為綜合評價學生發展狀況的重要內容以及學生畢業和升學的參考依據。
三、結語
就業市場的嚴峻性和國家政策的扶持使更多大學生愿意嘗試自主創業，越來越多學校為大學生創業提供幫助和支持，如提供創業產業園、創業知識輔導、提供創業實踐項目，等等，在多方引導和鼓勵下，一些具有遠見的大學生在學生時代就積極探索創業之路，諸多因素為本項目的實現提供了前提條件。校園藝術作品拍賣項目的可行性主要由以下方面決定：當今社會的主要矛盾是人民群眾日益增長的物質文化需要和落后的社會生產之間的矛盾，人們急迫需要多元文化充實自己的生活，以激勵校園藝術品文化的發展；校園藝術作品的創作者們具有良好的文化精神內涵及系統學習藝術品創作過程，從而保障藝術品的創作質量；校園藝術作品進入裝飾市場，提高了產品附加值，會吸引藝術品開發商的支持；大學生的創業激情能夠創造出豐富多彩的藝術作品，并且不受市場左右，創造出的產品極具藝術價值。
二、創業研究
校園藝術設計作品作為校園文化的重要組成部分，可以使人心曠神怡、賞心悅目，陶冶校園人情操，對塑造美好心靈，激發開拓進取精神等起到重要作用，對形成具有文化底蘊的校園環境氛圍，對全民素質全面發展和審美觀的培養有重要影響。校園藝術作品拍賣對活躍校園文化及促進學生綜合發展而言具有十分重要的意義。首先，就學生個人而言，它為當代大學生提供了更多創業實踐機會，使課堂知識得以運用，達到學習的真正意義和目的；同時為大學生家庭減輕了經濟負擔，帶來一定的經濟價值。其次，就教師而言，帶領學生做好藝術作品，使學生能在自由創作中學習知識，從而使課堂學習效果更顯著，課堂內容更加豐富，促進教學質量，真正做到產學研完美結合。再次，就學校而言，鼓勵帶動學生積極創業、就業，對于提高學校就業率有顯著作用，提高學校知名度和影響力。最后對社會而言，它形成產業化經濟發展，校園藝術品完成批量生產的過程能夠以點帶面，帶動相關產業發展，同時減輕政府的財政壓力和治安秩序方面的壓力，還能增加政府的財政收入。因此，以校園藝術品拍賣為突破口的產業化的構建，是多方共贏、互利互惠的創業發展道路。組建一支強有力的精英團隊，設計適應市場、適應大眾消費人群的藝術作品的發展思路具有美好前景。拍賣平臺的核心功能設計是建立特殊的電子商務系統，如何構建和完善校園藝術作品拍賣的系統程序是一個亟須深思的問題。首先要做好市場資源調查和分析，搜集相關資料，多方面尋找拍賣渠道，建立精英團隊。同時，要想有一個好的團隊必須建立嚴格的規章制度建立機制，以保證團隊各成員合理分工、相互協作，保障運營的可持續性。更重要的是建立數據庫，定期整理分析資料，做好市場跟蹤和運營的系統化。以基礎作業為主，網上在線拍賣為主，線下拍賣為輔，逐步建立拍賣渠道，形成校園藝術作品拍賣體系。校園藝術作品的研究具有重要價值，研究內容主要包括：（1）探索作品藝術形式發展路線、表現形式，以全新的表達途徑對校園藝術作品做出詮釋；（2）藝術作品的形式反映思想、情感、校園文化等一系列內在的精神層面的情感傾向，充盈其中使校園藝術作品的“靈魂”得以“活躍起來”；（3）藝術作品無時無刻不反映著時代的變化和革新，通過對作品的深度探討研究和當今時代的理解讓校園藝術作品更具時代感。針對目前校園藝術品市場的特點，課題對校園藝術作品拍賣的研究從以下幾個方面著手：（1）電子商務平臺建設的研究，以人性化服務方式吸引更多客戶參與拍賣行為過程，實現藝術作品價值的最大化；（2）以市場結構理論為依據，讓校園文化走向藝術市場，與市場化相適應；（3）通過校園藝術作品拍賣活動對大學生心理素質的積極影響讓校園文化得到良好的發展環境，營造濃郁的校園藝術氛圍；（4）通過對審美文化、藝術創作、市場營銷學、消費心理學等多門學科的整合在實際應用中探討校園藝術如何走進大眾的藝術生活。
三、結語
Abstract: Combining with the characteristics of campus culture in independent college, college students' art group plays an irreplaceable, unique role in the level of matter, system and spirit.
關鍵詞： 獨立學院；大學生藝術團；發展；作用
Key words: independent college；college students' art group；development；role
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2011）25-0259-01
1 獨立學院校園文化的特點
獨立學院校園文化建設，就要充分結合獨立學院“優、獨、民”的特色，①利用現有公辦高校優秀的教學傳統、教學資源、管理模式以及優秀的社會資源；堅持在辦學與管理上的獨立；按照民營的機制由普通高校與社會力量合作舉辦的特點進行。這種新的辦學特點，決定了獨立學院在校園文化建設方面存在著自己的情況。主要有以下三點：①建立時間短，文化底子較薄弱。②培養模式沒有特性，比較“大眾化”。③尚未凝煉成核心大學精神。
2 從文化學結構審視藝術團在獨立學院校園文化發展中的作用
從文化學結構審視藝術團在獨立學院校園文化發展中的作用研究藝術團在獨立學院校園文化發展中的作用，對加強獨立學院校園文化建設有重要意義。
關于藝術團文化內涵，筆者認為，所謂藝術團文化，是指觀賞和參與藝術團活動的人的思維方式和行為方式的制度化凝結，是藝術團活動的知識、技能、習俗和制度的總稱。其核心是藝術團價值觀的群體共識，其實質是藝術團活動的“人化”和“化人”。
大學生藝術團是大學生文藝人才的精英組合，是大學校園文化的重要載體，遵循“以科學的理論武裝人。以正確的輿論引導人，以高尚的情操塑造人。以優秀的作品鼓舞人”的指導思想，服從服務于整體的校園文化。②藝術團的活動是大學生社團活動的重要組成部分，在整體上體現針對性、特色性、協調性，呈現藝術性與思想性的統一。由前面所論述的“文化”的概念，可以得出藝術團文化也可分成三個層次：藝術團文化的物質要素，就是指物質文化，是指音樂文化所依托的物質文化實體；藝術團文化的行為要素，主要指制度文化，即音樂文化遵循的行為方式、制度規范；藝術團文化的心理要素，主要針對精神文化，即音樂文化表現的精神、觀念。這樣就把藝術團文化的結構化為三大類或三個層次（圖1）。在結構與功能上，音樂文化中的二者是密切相關的，功能取決于結構。
2.1 藝術團文化物質層面對校園文化的發展作用 音樂文化系統中位于最外層的是音樂物質，在囊括了各種音樂器材、用品和相關場地以后，各種物質成果，如音樂書籍等都包含在音樂物質文化里面。高校藝術團物質文化主要是指高校空間中所有以藝術團為載體而存在的各種可見的、有形的物器和活動方式。校園藝術物質文化最大的標志就是各種藝術館和相關的器械設施，這也是高校音樂教學的開展和學生進行戶外活動的物質基礎，各種校園物質景觀和校園文明現象共同形成了優美的校園文化環境，對校園物質文化的發展起了促進作用；各種思想物化品。如藝術書籍和科研成果在高校具有重要價值，使得大學生獲得系統知識的主要材料。大學生藝術團活動的內容與方法很多便來源于此，同時也為教師進行教學改革提供了參考依據。
2.2 藝術團文化制度層面對校園文化的發展作用 音樂系統的中介層面是音樂制度文化。高校藝術團的最高管理機構是團委，正規的管理使得校園的主流文化成為藝術團文化的發展方向；藝術團在相關規章制度、規則的約束下得以健康發展，很多對道德品質進行教育的內涵蘊含其間，與學校的歌規章制度相似藝術團規章制度是校園人的行為受到約束，在參與和觀賞藝術團的活動的過程中大學生也可以受到啟發，依照健康、理性的方向發展自己的思想、約束自己的行為。
藝術團的組織機構主要由團長、辦公室和各部部主任以及各隊隊長組成。和其它類學生干部不同的是，不僅要求他們具備出色的組織協調能力，還要熱愛藝術，而且具有較高藝術簽賞能力和藝術欣賞水平。對于各部的部長則要求要具有統領的能力，和培訓本部團員的特殊技藝。在選拔和任用藝術團干部時，要及時鼓勵、充分信任、合理監督、重在培養。活動要以團的管理制度為行為準則，圍繞團的宗旨，互相切磋合作提高，不斷打造一支成熟的訓練有素的的藝術團干部隊伍。
2.3 藝術團文化精神層面對校園文化的發展作用 藝術教育可以通過情感與心理的訓練和培養，塑造人的人生觀、審美觀、和價值觀，以達到文化教育和思想政治教育的目的。“潤物細無聲”，進行藝術教育是一個潛移默化的過程。發揮著重要的育人功能，例如：可以培養大學生健康向上的情感素質，以及活潑好動的開放精神，實現大學生自我認識、自我完善、自我滿足的功能，改善大學生生活質量、提高交際能力、提高創新能力、適應社會的能力拓展未來的發展空間等，全面推進大學生思想政治教育。
以筆者所在院校為例，獨立學院較普通高校學生有其自身特點，具體歸納如下：①學習勤奮刻苦，學習方法不適當；②綜合素質相對較高，文化基礎相對較差；③獨立意識較強，自我管理能力較差；④理想目標遠大，毅力較差；⑤注重個性張揚，自信心不足。獨立學院的特點是，努力建構具有鮮明特色的校園文化，培養全面發展的高素質應用型人才，它是獨立學院發展的現實需要，也是客觀要求，獨立學院的校園文化建設必須圍繞創新型應用人才做文章這是由它的培養目標決定的。不僅要夯實第一課堂的專業知識和理論文化知識的基礎學習，在這同時，要加強第二課堂創新能力和實踐能力的培養有機結合，致力于培養務實創新、知行合一的高素質應用型人才。通過開展各種各樣的學生積極向上、喜聞樂見、豐富多彩的文藝體育、學術科技、和娛樂等第二課堂的活動，再結合學生在第一課堂中獲取的專業知識，就可以創建一個積極展示和創造自己能力的舞臺。
注釋：
①趙映振，李東方.獨立學院校園文化建設的現狀與對策研究.《中國高教研究》.2007，（12）.
②羅明秀.論大學生的功能與建設.湘潭師范學院學報（社會科學版）.2008，30（5）.
參考文獻：
[1]1999年由浙江大學與杭州市人民政府共同創建的浙江大學城市學院成為全國首家按照新型模式辦學的獨立學院.
關鍵詞 現代社會 學生 自身素質 藝術素養 自身培養
中圖分類號：G455 文獻標識碼：A
1 現代社會對學生自身素質要求
當今的藝術世界是一個充滿挑戰、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態變化策應著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術思潮。千百年來，中國傳統繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學習與成長中發揮著舉足輕重的作用，它的發展與生存關系到我們傳統文化的繁榮與興盛；繼承與創新，所以，無論作為中國傳統繪畫的教育者，還是學者，都必須擔負起這個傳統文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統繪畫教育的當代性具有更為正確的理性分析。
審視20世紀以來的中國傳統繪畫教育，其生存的境遇幾經沉浮，在近代內外交困的中國政治現狀中，傳統的中國繪畫藝術深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統，質疑教育。于是，中國傳統繪畫藝術的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術教育模式，中國傳統繪畫藝術的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術上有著真知灼見的進步藝術家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續著中國畫教育的“新文化美術”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創造方法為標志的“85美術思潮”為教學主體思想。
面對現代社會對學生自身素質的要求，高校藝術教育致力于解決現當代文化思潮多元發展下的傳統文化弘揚發展問題，在此基礎上進一步闡明高校藝術生對于自身藝術素養的培養的重要性和發揚傳統文化藝術的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術素養，廓清藝術發展思路作一份貢獻。
2 學生藝術素養自身的培養
傳統繪畫思想是學生藝術素養培養的必由之路。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學生，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。
基于現代社會對學生自身素質的要求，對教師培養好學生的使命要求有所提高，特別是對學生藝術素養自身的培養，這就需要老師在傳統藝術教學中對學生藝術素質及基本技能培養進行精心設計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習苦四項；評價方法包括靜態分析、形成性評價、動態分析、終結性評價四種。靜態評價的評價內容包括如下，藝術論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術論文寫作水平），藝術批評與審美、藝術作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術批評水平與審美、藝術作品鑒賞能力），道家哲學思想與現代藝術創作的融合（有胸襟：即找出傳統文化及現代藝術的互補之處來加以融合），作業數量及藝術作品質量的通過率（勤習苦：即通過大量的練習來提高藝術作品質量），即在特定時空現實狀態下的評價為靜態評價；同時，更重要的是動態評價，即對被評價者的過去與現在進行比較，注意學生的發展，動態評價的評價內容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術文化水平），分析及解決藝術問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術問題的能力），藝術認知力度及創作力度（有胸襟：即通過學習傳統文化來加大藝術認知力度及創作力度），專業技能水平（勤習苦：即通過勤奮苦練促進專業技能的增長）。
形成性評價指在教學過程中為改進教與學而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內容有，所學生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規矩）、習俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規律）、地壤之區分（所居地區山川之不同）；加大學生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養學生的品德；朝夕染翰（早晚練習作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。
總結性評價（終結性評價）是一門課程或一個學期結束后，為判斷學生是否達到教學目標或評定教學方法的有效性而對教學結果作出的綜合總結和成績評定。②在終結性評價中，主要體現鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內容有：增加學生的勤習苦練：考察學生素質、學養、格調、文化、境界的綜合，實現量的積累；考察學生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術學習態度之綜合能力；考察學生人格魅力、執著精神、謙虛為學的思想品德及行為操守；考察學生學習興趣、眼界、技能及創新的個人發展能力。
通過以上舉措一覽表可見：傳統藝術教育對學生藝術素質及基本技能培養符合現代社會賦予高等藝術學生的時代新要求。在藝術形式百花齊放的現當代社會，各種藝術思潮層出不窮，學生學習藝術傳統必然會很好地廓清藝術發展的思路，同時更好地對不同的藝術形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術素養。
藝術理論教學有利于學生綜合藝術素質的培養。學生在藝術技能的學習中重視傳統文化及繪畫理論的學習，能很好地將實踐技能與理論相結合，更好地指導實踐，同時也更進一步提高學生的綜合文化水平和藝術修養。
注釋