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導語：在浪漫主義文學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
簡析西方音樂的內在精神 來源
對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經高度發展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。
首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現出承上啟下的邏輯性。而章節下面的小標題體現了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創作”、“貝多芬音樂創作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創作的獨創性”、“肖邦音樂創作中的思想性與藝術性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產生的時代背景結合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內涵。
蔡良玉的《西方音樂文化》關于古典主義時期和浪漫主義時期的篇幅占據了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個時代,而是將其單獨作為一個章節來談,這是對于貝多芬作為這兩個時期承上啟下者這樣一個特殊身份的重視。在所呈現的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應該是‘文化盲’,”因此他在寫作時更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發展變化的論述。
論文關鍵詞：葉芝，早期詩歌，敘事讀者，人際意義
愛爾蘭詩人威廉·巴特勒·葉芝(William Butler Yeats, 1865 —1939)是中國最受歡迎的英語詩人之一，其許多作品都為國人所熟悉，評介和研究葉芝及其詩歌的著作和論文也為數眾多。根據CNKI統計，僅從1999年至2007年底，就有超過200篇的論文見諸于國內各大期刊，從不同視角甚至細節介紹和評價葉芝及其詩歌。《當你年老時》是他早期的名詩。該詩發表于1893年，獻給比他小一歲多的愛爾蘭著名民族主義者毛德?崗（Maud Gonne，1866－1953）。該詩文字淺顯，敘述直白，意境優美，深受我國廣大讀者的喜愛，也被眾多學者從不同的距離和角度進行解讀，如區鉷、蒲度戎（2005）早期詩歌，傅浩（2002）等。本文打算另辟蹊徑，通過研究該詩的敘事讀者和人際意義來探討欣賞這類英詩的新視角新的可能性。
一、《當你年老時》及葉芝早期詩歌風格
葉芝在十九世紀末開始創作。他早期的詩歌，深受王爾德、雪萊等影響，表現出脫離現實的唯美主義傾向，帶有浪漫主義色彩，被認為屬于“先拉斐爾派”風格。（許自強，1991:188）葉芝依靠雪萊詩歌的影響、愛爾蘭鄉間生活的經驗、靈魂的真誠和對理想世界的渴望，突破了時代的局限性，恢復了早期浪漫主義詩歌的清新、豐富和生機勃勃。他從浪漫主義中走來,以其在象征主義詩歌中所取得的成就成為現代主義文學大師,但卻始終保持了他浪漫主義的特點,并在“反抒情,反浪漫”的現代主義浪潮中贏得了“現代浪漫主義抒情詩人”的美譽。他這一時期的詩歌，從形式和風格上都繼承了“繼承了浪漫主義詩歌傳統,細膩、清麗、朦朧而哀傷,音韻整齊,甚至有雕琢之嫌”。(黃海容、方漢泉，1999:45)《當你年老時》作于1893年，就是他這一時期的唯美浪漫主義代表作之一小論文。
When You AreOld當你年老時
When you are old and greyand full of sleep, 當你年老,鬢斑,睡意昏沉,
And nodding by the fire, takedown this book, 在爐旁打盹時,取下這本書,
And slowly read, and dream of thesoft look 慢慢誦讀,夢憶從前你雙眸
Your eyes had once, and of theirshadows deep; 神色柔和,眼波中倒影深深;
How many loved your moments ofglad grace, 多少人愛你風韻嫵媚的時光,
And loved your beauty with lovefalse or true, 愛你的美麗出自假意或真情,
But one man loved the pilgrimsoul in you, 而惟有一人愛你靈魂的至誠,
And loved the sorrows of yourchanging face; 愛你漸衰的臉上愁苦的風霜;
And bending down beside theglowing bars, 然后垂著頭,在熾燃的爐邊,
Murmur, a little sadly, how Lovefled 憂傷地低訴: 愛神如何逃走,
And paced upon the mountainsoverhead 在頭頂上的群山巔漫步閑游,
And hid his face amid a crowd ofstars. 把他的面孔隱沒在繁星中間.
（傅浩,2002：91）
二、《當你年老時》的敘事讀者
普蘭斯(1973)提出“凡敘述——無論是口述還是筆述，是敘述真事還是神話，是講述故事還是描述一系列有連貫性的簡單動作——不但必須以(至少一位)敘述者而且以(至少一位) 敘述接受者為其先決條件，敘述接受者即敘述者與之對話的人。”(付琦，2007：35)敘述接受者指敘述的“受體”，它處于交際的另一極，是終點也是起點，但它又不完全等同于讀者，盡管兩者有重合之處。李戰子(2000:52)采用費倫的修辭框架把接受者這一端分為三部分來解釋“你”在自傳中的作用，這些“你”的所指按對讀者的卷入程度大小由弱而強排列為：敘事接受者——敘事聽眾//作者聽眾——真實讀者。這首詩的敘事接受者/讀者雖不像自傳中的“你”那樣難以確定，但仍值得深入分析。
很明顯，全詩的敘事讀者是“你”——毛德?崗，是作者直接傾訴的理想對象，因為詩中的“你”和與“你”有關的部分出現多達六次，一直貫穿全詩。這充分說明了“你”在詩人心中的重要地位，充分體現了葉芝的“毛德?崗”情結。但是詩的第二節還中出現了第三人稱的one man——一個深愛“你朝圣者靈魂”早期詩歌，深愛“你滿臉愁苦的風霜”的“他”。第三人稱的出現，以客觀的敘事口吻如實的記錄“你”和“他”之間的凄美愛情，這時作者仿佛站到了旁觀者的立場，充當起了敘事聽眾。其實，詩歌敘事視角的這樣設置，反而更襯托出了詩人對“你”(現實生活中的毛德·崗)的愛是不容“你”忽視的客觀存在。只不過與早期或同期的其他浪漫主義詩人不同，葉芝將自己的情感深埋心底，愛得很深卻又很壓抑。也正式讓這份含蓄的愛，讓全詩顯得更加唯美，更加動人心弦。
拉比諾維茨把讀者分為四種：⑴實際或有血有肉的讀者——特性各異的你和我，我們的社會構成身份；⑵作者的讀者——假設的理想讀者，作者就是為這種讀者構思作品的，包括對這種讀者的知識和信仰的假設；⑶敘事讀者——“敘事者為之寫作的理想的讀者”，敘事者把一組信仰和一個知識整體投射在這種讀者身上；⑷理想的敘事讀者——“敘事者希望為之寫作”的讀者，這種讀者認為敘述中的每一句話都是真是可靠的。（吳顯友，2005：99）很明顯，詩中的“你”主要是第⑷種或第⑶種讀者，因為毛德·崗就是詩中的“你”，是詩人寫作的靈感和源泉。當然，詩人也肯定希望“你”為第⑴種和第⑵種讀者，作為對詩人“熊熊爐火一般”摯熱愛情的的見證人，這樣就更凸現了全詩的凄美預言性。
三、《當你年老時》的人際意義
上面分析了該詩的敘事讀者，這就證明該詩作為一個完整的語篇既有作者/敘事者，又有讀者/敘事讀者，完成了交際的功能，因此肯定具有人際意義。根據系統功能語言學,人際意義就是語言所表達的關于講話者身份、地位、態度、動機的意義,由語氣、情態和評價等手段來實現。詩歌中的語氣、情態和評價所反映的或者所表達的說者 /詩人的身份、態度、動機和推斷無一不與詩歌的關鍵詞匯項目和語用功能的描寫，比原來的研究框架更加平衡。
人稱作為語法范疇, 表示一個情景中參加者的數量和性質,通常用動詞或相關的人稱代詞表示人稱的區別。對人稱的探討把我們帶到了功能語言學、文體學和敘事學的交接面。(李戰子早期詩歌，2002：137)前面分析到詩中的第二人稱“你”從作者的角度肯定對應的是毛德·崗，表面上看是作者在向“你”傳遞信息這樣一種簡單的人際意義，但實際上暗含了作者對“你”的要求或請求：接受“我”的愛吧或者愛“我”吧，否則到年老時就會落到詩 (信息)所表達的結局。然而，詩事實上的讀者卻遠遠不只毛德·崗一人，第二人稱“你”的普遍性還可以指廣大的其他讀者，這就在作者和其他讀者之間產生交際，形成共鳴，從而實現其人際意義。讀者閱讀此詩,會不自覺地將自己想像成其中的“你 ”，體會詩中凄美的意境，被作者含蓄的愛深深打動。當然，根據詩歌中第一人稱和第二人稱的“可對調性”，廣大讀者也可以把自己想像成其中的“我”，以詩作者的身份向自己的愛人“你“表達自己默默的愛，讀者和作者完全融為一體。這樣，第二人稱“你”的使用使得這首詩具有了朝向讀者的姿態,讀者被邀請到了詩特定的情境中，感受或見證了詩人的愛。
在功能語法中, 語氣由主語和限定成分構成小論文。這兩個要素緊密聯系, 構成一個成分, 而剩下的部分就叫“剩余成分”。本詩中的語氣和言語功能緊密配合 ,充分體現了詩歌的主題。詩的首行When you are old and grey and full of sleep是一個陳述語氣的小句，表達一個肯定的命題，其中are一方面表明這是一個將要出現但還未到來的結果，是現在對未來的一種假設；另一方面它表明old and grey and full of sleep這種情況正在發生，是不容抗拒的客觀規律。這個小句首先確定了全詩的基調和氛圍：現在的“你”是一位年輕貌美、充滿魅力的女孩，但“你”擺脫不了歲月的摧殘，終究會“老，頭發花白并且睡意昏沉”。可是那個時候又尚未到來，現在的“你”依然還有選擇的機會。“你”在與作者的關系中似乎顯得被動一些，需要作者主動的暗示。詩的第二節中兩個小句主語how many/one man和補語moments of glad grace/ pilgrimsoul及beauty/ sorrows明顯形成對比，用but連接使得意義產生轉折早期詩歌，明顯地否定了前一小句中的命題而強調了后一小句中的新命題。同時從語法邏輯上看它應是第三節中murmur所帶的一個間接引語，是“你”年老時對過去美好歲月的念叨，加上a littlesadly這一評價性的附加語，全詩明顯呈現出一副凄涼孤獨的晚景圖像，但從全詩整體來看它也可視為作者借“你”之口表達出自己的想法，這樣就暗中表現出作者對“你”之愛的與眾不同和珍貴。這一明一暗依然一方面傳達了作者給“你”的信息，另一方面突出了作者和“你”之間主動和被動的角色關系。
四、結束語
借助敘事學和功能語言學理論，分析詩的敘事讀者和人際意義又將作者和作品中人物以及讀者直接聯系起來，讓這幾者之間形成互動，最終達到對作品真正內涵的理解。《當你年老時》一詩雖是葉芝早期的作品，但它也達到了浪漫主義詩歌的藝術高峰。該詩貌似平常，實則唯美的藝術風格，含蓄的表現手法，為他后期轉入現代主義和象征主義埋下了伏筆。將這首詩作為個案，通過對其其敘事讀者和人際意義的探討，能更好地揭示作品主題及深挖作品內涵。同時這種“作者—作品—讀者”的解讀方法無疑為全方位多視角的賞析這類作品提供了新的可能性。
參考文獻：
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America’shistoryofliteraturebeganwiththeswarminginofimmigrantswithdifferentbackgroundandcultures.Afterthat,AmericanliteraturehadbeengreatlyinfluencedbytheEuropeancultureforalongperiod.ItwasnotuntilAmerica’sindependence,didAmericansrealizedthattheyneednationalliteraturestrongly,andAmericanliteraturebegantodeveloped.TheCivilWarwasawatershedinthehistory,afterwhichAmericanliteratureenteredaperiodoffullblooming.Romantics,whichemphasizedindividualismandintuitionandTnscendentalismrepresentedbyEmersoncameoutintobeing.ThiswasanexcitingperiodinthehistoryofAmericanliterature.Liketheflowersofspring,thereweresuddenlymanydifferentkindsofwritingatthesametime.TheyhavegivendepthandstrengthtoAmericanliterature,andacceleratedtheformingofHighRomantics.ButduetotheinfluenceofCivilWar,theAmericansocietywasinaturbulentsituation.Thewritingsaboutlocallife,criticalrealismandunveilingthedarksideofthesocietywereincreased.AfterTheFirstWorldWar,Americanswereatalosspostwar,andtheModernAmericanliteraturebegan.
Mypieceofpaperiswritteninchronologicalorderastheseperiodsdevelopedinordertohaveaclearoutlineofitsprogress.
Keywords:NationalLiterature,Romanism,Transcendentalism,LocalColor,Realism,Modernliterature
摘要：從殖民地時期起，歐洲殖民者和清教徒翻開了美國文學史的第一頁。這往后很長一段時期，美國文學一直都受到歐洲文化的很大影響。一直到美國獨立后，美國人強烈地感覺到了民族文學的需要，美國的民族文學開始發展。南北戰爭是美國文學史上一個分水嶺，戰后美國文學進入了一個全盛時期，產生了強調個性主義和直覺的早期浪漫主義，和以愛默生為代表的超驗主義文學。愛默生的時代是美國前所未有的文學變動時代，產生了一大批優秀的作家和作品。他們突出地給予了當時美國文學以深度和力量，也促進了羅曼主義的來臨。但是由于戰爭的影響，社會動蕩不安，這時的作品更注重于揭示社會的陰暗面，同時美國的民族文學進一步發展，創作出許多帶有本土色彩和批判現實主義的作品。一戰后，美國人陷入戰后的茫然，美國也開始進入了現代文學階段。
我的論文隨著這些時代的發展以時間順序展開，以便對于美國文學史的產生和發展綱要能有一個清晰的條理。
關鍵詞：民族文學，浪漫主義，超驗主義，本土色彩，現實主義，現代文學
Americanisamulti-nationalcountry.Justlikeabigcontainer,whichputinvariouskindsofelements.Differentcultures,thatcannotonlybeco-existedbutalsoformasharpcontrast,mixedtogether,ItmakesAmericanliteraturestylehasaflavorofdistinctandvariousaestheticfeeling.Manywriterscomefromlowerlevel,whichmakesAmericanliteraturehastherichflavoroflifeandlocalcolor.Furthermore,manynewstylesofliteratureintheworldareorientedinAmericasince20thcentury.
TheprocessofAmericanliteraturecanbedividedintofollowingmainperiods:ColonyandPuritanliterature;earlynationalliterature;latternationalliteratureandModernliterature.
America’shistoryofliteraturebeganwiththeswarminginofimmigrantswithdifferentbackgroundandcultures.Afterthat,AmericanliteraturehadbeengreatlyinfluencedbytheEuropeancultureforalongperiod.ItwasnotuntilAmerica’sindependence,didAmericansrealizethattheyneednationalliteraturestrongly,andAmericanliteraturebegantodevelop.TheCivilWarwasawatershedinthehistory,afterwhichAmericanliteratureenteredaperiodoffullblooming.Romantics,whichemphasizedindividualismandintuition，andTnscendentalismrepresentedbyEmersoncameoutintobeing.ThiswasanexcitingperiodinthehistoryofAmericanliterature.Liketheflowersofspring,thereweresuddenlymanydifferentkindsofwritingatthesametime.TheyhavegivendepthandstrengthtoAmericanliterature,andacceleratedtheformingofHighRomantics.ButduetotheinfluenceifCivilWar,theAmericansocietywasinaturbulentsituation.Thewritingsaboutlocallife,criticalrealismandunveilingthedarksideofthesocietywereincreased.AfterTheFirstWorldWar,Americanswereatalosspostwar,andtheModernAmericanliteraturebegan.
1.ColonialandearlyAmericanliterature
(1).TravelersandExplorers
WhentheEuropeanexplorersfirstcametothisnewcontinent,thenativeIndianswhoprobablygotherefromAsiaaboutfifteenthousandyearsagowerestillinorigin,andtheyevenhadnowrittenlanguage,“Thetraditionalliteraturewasoriginallytransmittedalmostentirelybywordofmouth,andthereforebelongstothecategoryoforalliterature,”(WuDingbo,1)Astimepast,moreandmoretravelersandexplorersswarmedin.Theywrotealotofdiaries、letters,andtravelaccountstodescribethenewlandassecondEden.NowandersomebodysaidthattheearliestAmericanliteraturewerethetravelaccountswrittenbyEuropeanadventurers.AmongthemostremainedwereCaptainJohnSmith’sTrueRelationofVirginia(1608),andDescriptionofNewEngland(1616).
AlthoughmostoftheIndianhistorywaspreservedintalesandsongs,theyhadthoughtsaboutlifeandnature.Theylovedthenaturalworldaroundthemdeeply,andtheybelievedthatwhenapersonwasdead,hewouldgivebackwhathadborrowedwhilehewasalivetonature.ThiskindofphilosophyhadinfluencedlaterorevenmodernAmericanwriters.It’sinterestingthatwhenwelookattheliteratureofthePuritans,theTranscendentalists,theNaturalists,andeventheModerns,whenwereadAnneBradstreet,EmilyDickinson,StephenCrane,andErnestHemingway,wecanfindsimilarthemes.
(2)Pilgrimsettlements
Severalyearslater,anothergroupofsettlersalsoarrivedintheNewWorld.ThisgroupwaslookingfortheJamestownsettlement.However,becauseofbadnavigation,theylandedinMassachusetts.TheywerealsocomingtotheNewWorldwithdreamsofsuccess,buttheirgoalwasdifferentfromtheJamestownsettlement.TheywantedtostartanewworldgovernedbytheBible.TheywerecalledPuritansbecausetheywantedtoliveabetterlifebymakingthemselvespure.TheyfirstarrivedontheMayflowerandsettledinPlymouth.Thisisthegroupweareusuallythinkingaboutwhenwetalkaboutthe"firstAmericans."
TheclearesthistoryoftheirjourneytotheNewWorldcanbefoundinHistoryofPlymouthPlantation(1608)writtenbyWilliamBradford,whowasalsooneoftheMayflowerpassengers.TheHistoryofPlymouthPlantationisaPuritanbookinthebestsense.“It’slooselyannalistic,butadirectandsimplestylegivescharm,asasincerefaithinPuritanismgivespurity,totheentirebook.”(W.P.Trent,1997)
ThePuritanshadseveralkindsofliterature.ByfarthemostcommonformisthewritingrelatedtoBiblicalteachings,orsermons,thatthechurchleaderswrote.ThePuritansbelievedthattheywereintheNewWorldbecauseGodhadbroughtthemthereforaspecialpurpose.TheythoughtthatbystudyingtheBibletheycouldlearnmoreaboutthiswayoflife.Sotheywereverystricttotheirlife,andtheydidn’tallowanykindofentertainmenteveninliterature.That’swayWuDingbosaidinhisbook“LiteratureoftheNewEnglandSettlementismainlyaliteraryexpressionofthePuritanidealism”and“TheliteratureofthecolonialsettlementservedeitherGodorcolonialexpansionorboth.”(WuDingbo,4)
Anotherimportantformofwritingfromthisperiodisthehistories.Thesebooks,likeBradford''''sHistoryofPlymouthPlantation,areimportantbecausetheytellusaboutlifeatthetimeofthePuritans.
Peoplealsowrotemanypoems.ButalotofworkswerehiddenandlostbecausepeopleoftenconsideredpoetrytobeaninferiorformofwritingandnottotallyacceptabletoPuritanthinking.
OneofthemostsignificantpoetsfromthisperiodwasAnneBradstreet(1612-1672).HerpoemsinTenthMuseLatelySprungUpInAmerica(1650)reflectedtheconconcernsofwomenwhocametosettleinthecolonies,andinallherpoems,however,sheshowsherstrongbeliefinGod.
2.18thcentury—theAgeofreason
(1)TheAgeofreason
Inthe18thcentury,peoplebelievedinman’sownnatureandthepowerofhumanreason.WithFranklinasitsspokesman,the18thcenturyAmericaexperiencedanageofreason.
Wordshadneverbeensousefulandsoimportantinhumanhistory.Peoplewrotealotofpoliticalwritings.Numerouspamphletsandprintingswerepublished.TheseworksagitatedrevolutionarypeoplenotonlyinAmericabutalsoaroundtheworld.
AmongthemostrenownedwastheworkCommonSense(1776)ofThomasPaine(1737-1809).It’stheringingcallforthedecorationofliberty.HealsowroteCrisis(1774-1783)andTheAgeofReason(1794-1796),accordingtoWu,“Hethoughtthatreligionshouldbebasedonrational,reasonableground.”(WuDingbo,12)ThepamphletshelpedcompletethedebatethatresultedinAmerica''''sseparationfromEngland.
AndofcourseforalltheAmericans,themostimportantdocumentfromthisperiodwasasinglesheetofpapercalledTheDeclarationofIndependence(1776),mainlywrittenbyThomasJeffersonandBenjaminFranklin.
BenjaminFranklin(1706-1790),themostdistinguishedpersonandgiantinAmericanhistory,hewroteandworkedforAmericanindependencehardlyandhadmadesomanygreateffortstoAmericathathehasbeencalled"TheFirstAmerican."aworld-renownedscientist,diplomat,philosopher,andwriter.Heperfectedthesmooth,clear,shortsentencesofthePuritanplainstyle.HisAutobiographyencourageshardworkandemphasizestheimportanceofachievement.AnotherworkthatiswellknownisPoorRichard''''sAlmanack,andmanyofthesentenceshavebecomepopularquotations.
DuringthistimewritersthoughtthatthetruthshouldbereliedonBible,churchmen,authorities,orpracticeandexperience.
(2)EarlyNationalLiterature
DuringtheperiodofAmericanRevolutionWar,Americannationalliteraturecameintobeing.Sincebeforethewar,Americanpeoplehavealreadyhadtheawarenessofnationalindependence,sotheywrotemanypoliticalwritingsrevolutionarypoems.
ThewarhelpedthefirstimportantAmericanprosewritersandpoetsgrowupbothculturallyandartistically.Furthermore,theindependenceofnationledtotheindependenceofnationalliterature.Fromthismomenton,Americanpeoplebegantounderstandofmeaningofbeingareal”American“.
3.TheflourishingofAmericanliteraturein19thcentury
Fromthe1820’stotheCivilWarbrokeout,Americanliteratureenteredaperiodoffullblooming.Writingsallcharacterizedbyadistinctnationalstyleandflavor.Atthesametime,theworldasawholewasexperiencingachangeinwaysofthinking:therewasamovefromclassicalideastoromanticones.Thischangewastakingplaceinallareasofculturearoundtheworld.ThiswasanexcitingperiodinthehistoryofAmericanliterature.Liketheflowersofspring,thereweresuddenlymanydifferentkindsofwritingatthesametime.Alltheworkshaveanoptimisticspirit.TheyrepresentedthevariousandquickdevelopmentofAmericannationalliterature.
(1)EarlyRomantics
Inearly19thcentury,WashingtonIrving(1783-1859),thepersonbornwiththenewnation,hisTheSketchBookcreatedanewstyleofAmericanliterature—shortnovel.JamesFenimoreCooper(1789-1851)His"Leather-Stocking"novelstoldusastoryabouthowthebraveimmigrantsfightwithsavageusingwhattheyhavelearntfromnature.
AnotherfamouswriterofthistimewasWilliamCullenBryant(1794-1878),hewasregardedoneoftheearliestnaturalistpoetsinAmericanhistory.HisgreatestpoemThanatopsiswaspublishedintheNorthAmericanReviewin1817.Heappreciatesnormalbirdsandflowers,throughwhichappreciatedharmoniousrelationshipbetweenhumanandnature.TheRomanticsemphasizedindividualismandtheythoughtfeelingsandemotionsweremoreimportantthanreasonandcommonsense.
(2)TheTranscendentalism
“TheNewEnglandTranscendentalismwasromanticidealismonpuritansoil”(WuDingbo:28).Itstressedthepowerofintuitionplacedspiritfirst,andittooknatureassymbolicofspiritorGod.TherewerethreemainfeaturesofTranscendentalismwereUnitarianism,idealisticphilosophy,andorientalmysticism.
RalphWaldoEmerson(1803-1882),theleaderofAmericanTranscendentalism.“Hecaptainedagroupofenthusiastandformedatranscendentalclubwiththem.HealsohelpedtosetupandeditedthetranscendentalistjournalTheDial.”Hehadwrittenmanyfamousessays.AmongthebestareNatureandTheAmericanScholar,whichhasbeencalled“America’sDeclarationofIntellectualIndependence”.EmersonwroteinTheAmericanScholar(1837),amanmust"learntodetectandwatchthatgleamoflightwhichflashesacrosshismindfromwithin."Themainkeytothisinnerworldistheimagination.Man''''simaginationleadstoexpression.Ourexpressionmakeseachofusauniquehuman.Romanticismbecamethewayofthinkingforthisgenerationofwriters.
HenryDavidThoreauwasalsooneofthewritersofTranscendentalism,andhisfamousessaywasWalden,inwhichherevealedthehiddenspiritualpossibilitiesineveryone’slife,andtoconsideratethepursuitofmaterialthings.
(3)HighRomantics
DuetothegreateffortmadebythosegeniusessuchasEmersonandThoreau,awild-rangednationalAmericanliteraturehadbeenlaidasolidfoundationbythemid-19thcentury.
TherearefourimportantnamesinAmericanliteraturetorememberfromthisperiod:WashingtonIrving(1783-1859),WaltWhitman(1819-1892),JamesFennimoreCooper(1789-1851),andEdgarAllanPoe(1809-49).
Irvingwilllongberememberedforhisbookofessaysandstories,TheSketchBookofGeoffreyCrayon(1819),whichhelpingthisnewnationstarteditsfirststepconfidently.CooperandWhitmandescribedthecharacterofthenation,whichcombinedthecourageandclevernessofexpansion,thegreatsenseofdestination,andtheoptimisticspirittogether.HawthorneandMelvilleexpressedthedarksideofAmericandreamthoughtheirprofoundandsymbolizedworks.
WaltWhitman(1819-1892),fatheroffreeverse,“hethrewasidethetraditionalornamentsandprettinessofverse,andcreatedhisownform”(WuDingbo,44).HisLeavesofGrass(1855),whichcontainssuchwell-knownpoemsasIHearAmericaSinging,andSongofMyself,wasregardedAmerica’sfirstgenuineepicpoem.Herejectedregularmeterandrhymeinfavorofflowingfreeverseandcelebratedpatrioticlove,raggedindividualism,democracyandequalityandstressedanalmostmysticalidentificationwithAmerica.
NathanielHawthorne(1804-1864),duetohisfamilybackground,hisworksalwaysconcernedwithsin,morality,romance,andhadcomplexPuritanism.HismasterpiecewasthenovelTheScarletLetter,andhisTheHouseofSevenGableswasalsowellliked.Intheseworkshepresentedmaterialonthealienationbetweenfactsandfancy,byusingmanysymbolsandsettingtorevealthepsychologyofthecharacter.
HermanMelvillewasHawthorne’sgoodfriend,alsoanimportantnovelist.Melville''''sgreatestwork,MobyDick(1851)wasbasedonMelville''''sadventuresonthewhalingships.Itisthedeep"tragediesofhumanthought"thatshowhiscriticalunderstandingofhumannature.TodayMelvilleisconsideredoneofAmerica''''sgreatestwriterstoday.
RomanismwasextremelyinfluencedinarisingAmericaasAmericahadalwayshadastrongspiritualtraditionandromanticismwasverycomfortablewithAmericanspiritualheritageanditsidealsofdemocracyandequality.Duringthisperiod,theAmericanliteraturewassochangeablethathasneverbeenbefore.NathanielHawthorne,HermanMelville,WaltWhitmanandEdgarAllanPoe,thesefourgreatwritershadgivendepthandstrengthtoAmericanliteratureatthattime.
4.LocalColorAndRealism:ANewFlavortoAmericanLiterature
AftertheCivilWar,theAmericansocietywasinaturbulentsituationthroughseveraleconomicalcrises.Thewritingsaboutcriticalrealismandunveilingthedarksideofthesocietywereincreased.Theyweremainlyfocusonbankruptincountries,difficultlifeorstruggleoflow-positionpeopleandsoon.ThusRomanismwasonthewanewithpassingdays,whileRealismroseandbecamemoreandmorepopular.
(1)LocalColorFictionandMarkTwain
LocalColorFictionfirstappearedintheearly19thcentury,andithadfurtherdevelopingaftertheCivilWar.Thiskindofliteraturemainlydescribesthelocallife.Itskeynotewasoptimistic,andthelanguagewasnarrativeandhumorous.Forexample,theworkofBretHarte(1836-1902)toldusthelifeofAmericanwesternminers.MarkTwainwasthemainwriterofthisperiod.Hewrotefornearly50years,andhehadactuallywrittenmanydifferenttypesofstories.Nevertheless,TwainisrememberedmostforTheAdventuresofTomSawyer(1876),LifeontheMississippi(1884)andTheAdventuresofHuckleberryFinn(1884).Thecharactershecreatedwerehumorousandfullofwittiness.MarkTwain’sworkwasregardedthewitnessofAmerica’spurelocallife.AccordingtoCalkins,“FewAmericanwritershavewrittenthesameafterreadingTwain,forhehashelpedchangetheentirecountrywithhishumorandskillfulstorytelling.”(CarrollC.Calkins,124).
(2)RiseofRealism
“Realismisthetheoryofwritinginwhichfamiliaraspectsofcontemporarylifeandeverydayscenesrepresentedinastraightforwardormatteroffactmanner“(WuDingo,59).Romanticwritersfocusedonthedevelopmentofplot,makethestoryasinterestingandattractiveaspossible,whilerealismwritersemphasizedthecharacterizationofcharacters,focusedonobjectivityratherthananidealisticviewofhumannatureandhumanexperience.
WilliamDeanHowells(1837-1920)insistedthatRealismwasthetruthfultreatmentofmaterialmoralproblemsofsociety.AndinO.Henry(1862-1910)’sfictions,allhischaracterswerecommonpeopleandalwayshadanironicalandsurprisedending.
TherewasanotherstyleofwritingdevelopedbyHenryJames(1843-1916),whowasawriterfocusedonthedescriptionofpsychologyandbehavior.HewrotesomecomplexandprofoundnovelssuchasTheWingsoftheDove,TheAmbassador,TheGoldenBowl,andcreatedpsychologicalrealism.
Afterthemid-19thcentury,thekeynoteofromanticliteraturechangedformoptimistictodoubtful.Thesharpconflictofsocietyforcemorewriters’attentiontotheunveilingofdarksocialfactandself-questioning.
Thoughtthewritersofthistimeunveiledthemisfortuneandsadnessorevendegeneratethingsinactuallife,theydidn’tjusttookofthedarksideoflifeastheirmaterial,mostofthemwerethereformistswiththehopeofhelpingtocreateabetternation.StephenCrane(1871-1900)showedmoreandmoreseriousproblemsinbigsitesinhisMaggie,AGirloftheStreets,andhismostfamousbookabouttheAmericanCivilWarcalledTheRedBadgeofCourage.Hethoughthisworkslikedamirrorreflectingalllife,heemphasizedtheaccidentalphysiologicalnatureofthecharactersratherthantheirmoralandrationalqualities.StephenCranehadformedanewstylecalledNaturalism,whichhadinfluencedmanyfollowingwriters.
5.ModernAmericanLiterature
TheFirstWorldWarnotonlydamagedthepeople’slife,butalsoledtoaturbulentsituationoftheAmericansociety.Peopleofthistimewerenamed“TheLostGeneration”,andthewritersandworkshadapessimisticanddisconsolatefeeling.
(1)Modernpoetry
EzraPound,T.S.EliotandE.ECummingsarethreepoetswhoopenedthewaytomodernpoetry.
EzraPoundstartedthe“Imagist”movement,andhisTheLoveSongofJ.AlfredPrufrockhasbeencalledthefirstmasterpieceofmodernism.TheWasteLandofT.S.Eliotparticularlycommentsontheinhumanityanddecadenceoflargemoderncities.
(2)Modernnovels
ManypersonsregardedthatErnestHemingwayandotherimportantwritersof20thcenturyhadadoptedtheconcisestyleandnaturalismofStephenCrane.Nevertheless,theystillcreatedtheirownstylesandhadwrittensomanyimmortalmasterpieces.AmongthegreatestwereErnestHemingway(l899-1961)andWilliamFaulkner(l897-1962).
ErnestHemingwaywasoncetakepartintheFirstWouldWar,somanyofhisworksdealwithwarorinjury,andnearlyallofthemexaminedthenatureofcourag,e.Bysufferingfromtheviolentofwar,hefeltthathewascutofffromallhisoldbeliefsandassumptionsaboutlife.“HethoughttheWarhadbrokenAmerica’scultureandtraditions,andseparateditfromitstoots”(ElisabethB.Booz:1982).Theworkshewrote--TheSunAlsoRises,AFarewelltoArms,ForWhomtheBellTollsandTheOldManandtheSea—inferredthestateofmind,andtheybecametherepresentativesofthefeelingofthisgeneration.
Epilogue
Americanliteraturehasgonethoughtheprogressofdevelopmentover200years.Itischaracterizedbythedistinctindividualism,whichisoptimistic,freeandalwayscreative.ThelivingAmericanliteraturehasbeenprovidingpotentthinkingheadspringsforthewriterspastandnowadays,anditwillcontinuereanimatingthetalentstobequeathandenrichthetraditionofAmericanliterature,ofwhichdeservedtobeproud.
Bibliography:
1.CarrollC.Calkins,ThestoryofAmerica,NewYork:TheReadersDigestAssociation,Inc,1975
2.ElisabethB.Booz,ABriefIntroductionToModernAmericanLiterature1919-1980,Shanghai:ShanghaiForeignLanguageEducationPress,1982
3.柯恩,LandmarksofAmericanLiterature,北京:三聯書店,1988
4.WuDingbo,AnoutlineofAmericanliterature,Shanghai:ShanghaiForeignLanguageEducationPress,1998
一.關于本專業畢業論文的選題
英語專業本科生畢業論文選題可以在三個大的方向中進行，即英語文學，語言學和翻譯學。各個大方向中又可以選擇小的方向，具體解釋如下：
1.英語文學：選擇英語文學的畢業論文選題可以從三個方向進行：國別文學研究、文學批評理論研究和比較文學研究。
在進行國別文學研究選題時，一般選取英國文學或美國文學中的某一經典作家(如海明威)，某一經典作品(如《雙城記》)，某一寫作手法(如象征手法的運用)或某一文學思潮(如浪漫主義運動)作深入研究。但在選擇作家或作品時最好選擇在文學史上作為經典的作家或作品。有個別流行作家或作品極富盛名，容易引起學生的興趣，如《飄》或《荊棘鳥》，學生有強烈愿望選擇它們作為研究對象。在不可避免上述情況時，應該盡可能地挖掘作品內在的深刻含義，不能流于膚淺的分析。
文學批評理論的選題一般不太適合英語專業本科生，因為該理論知識的學習在英語專業研究生階段，本科生一般不具備文學批評理論的知識結構。這個方向的選題可以有關某一文學批評理論,一文學批評術語的闡釋或某兩種或以上的文學批評理論的比較。
比較文學研究就是將兩個以上的作家或作品進行比較。這兩個作品或作家可以是同一國別的(如“雪萊與拜倫的詩歌比較”)，也可以是不同國別的(如《牡丹亭》與《羅密歐與朱麗葉》)
2.語言學：選擇語言學的畢業論文選題可以在兩個大的方向進行：普通語言學和應用語言學。
普通語言學的研究就是對于英語語言的任何一個方面的研究，如對一種詞性、或一種時態、或拼寫、語調等等方面的研究(如“一般現在時及其交際功能”)。
應用語言學包括教學法的研究和其它一些新興的應用語言學分支的研究。師范專業或本身從事教師職業的學生選擇教學法方向的較多。在這個方向選題，也要避免過大范圍的選題，而應對一個具體問題進行研究，最重要的是要結合教學實踐或實驗。這個方向的好的選題有：“個性與英語教學”，“方言對英語學習的影響”等。
3.翻譯學：翻譯學的選題一般可以在兩個方向上進行：翻譯理論以及翻譯活動。對翻譯理論的研究就是探討某一種翻譯理論等等。相比之下，對翻譯活動的研究更多一些，這些選題可以是對一種語言現象的翻譯、或一種修辭格的翻譯的研究(如“漢語成語的英譯”)。應該注意的是，在對翻譯活動作研究時，往往需要某種翻譯理論支撐，總結規律，并對這一活動作出評價，要避免僅僅時例子的羅列。
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畢業論文提綱擬定原則
一
不可否認，安徒生早期創作受浪漫主義的影響很深，也可以說他是一個浪漫主義者，因而他的創作取材于民間傳說和神話故事，其作品有明顯的理想色彩。
首先是主題的理想化傾向。小克勞斯和大克勞斯的故事來自民間傳說，小克勞斯相比大克勞斯生活不富裕，他只有一匹馬，而且還死于殘忍的大克勞斯之手，然而他勤勞，雖然被迫為大克勞斯干活，心中卻憧憬著幸福的生活，并且為了自己擺脫貧困而依靠勞動和智慧在努力追求;他也善良，盡管祖母對他并不好，但她的死仍然讓他難過;他樂于助人，在幫助農夫的同時，也使自己富有起來。大克勞斯因為比小克勞斯富有，便不公平地占有小克勞斯的勞動，他很貪婪，最終落得自尋死路的下場。在一個不合理的社會形態里，勤勞、善良，然而缺乏生產生活資料的窮人，想要改變自己的命運是很難的，而富有的人依靠自己的財富、地位、權勢和貪得無厭的聚斂，他們的生活會更加富裕，活得會更加有滋有味。然而作者卻憑借自己美好的想象，改變了現實，讓他心中的好人獲得了幸福。(《小克勞斯和大克勞斯》)
其次是表現形式的理想化。民間文學一般地具有理想化的成分，如的牛郎織女的故事、日本的蒲島太郎的故事等。作者在創作中借鑒民間文學的表現形式，或用極度夸張的手法，或以曲折多變的情節和出人意料的結局，或在事件本身蘊涵象征的意義等等，都包含著理想主義的因素。
【關鍵詞】國內；狄金森；研究述評
引 言
艾米莉?狄金森（Emily Dickinson，1830―1886）是美國文學史上最偉大的女詩人。她被譽為“公元前七世紀古希臘薩福以來西方最杰出的女詩人”。她影響了20世紀的龐德、艾米?羅威爾、威廉斯、桑德堡、斯蒂文斯、弗羅斯特、艾略特等一大批詩人，架起了通向現代主義的橋梁。但這么一位死后聲名鵲起的女詩人在生前卻默默無聞，發表的詩作寥寥無幾。上個世紀30年代，狄金森的經典地位才最終確立。隨后，狄金森的翻譯與研究形成一股難以退燒的熱潮。我國的狄金森研究起步較晚，直到20世紀80年代，國內的學者才開始對其研究。21世紀以來，我國對狄金森研究在前人基礎上取得了較大成就。
一、狄金森作品的譯介
上個世紀80年代開始，狄金森的譯本相繼出現，如1984年湖南人民出版社的江楓譯《狄金森詩選》，1986年四川文藝出版社的張云譯《狄金森詩鈔》等，這些譯作都給狄金森的研究創造了基本條件，同時也為新世紀的譯本的出現打下了堅實的基礎。有2001年作家出版社的《我們無法猜出的謎―狄金森選集》，2004年上海外語出版社《艾米莉?狄金森》，2008年江楓（譯）人民文學出版社《暴風雨夜，暴風雨夜》這是在上個世紀的譯作基礎上翻譯的。2010年北岳文藝出版社《狄更生詩歌精選》，2010年蒲隆（譯）譯林出版社《狄金森詩歌與書信選集》，這個版本可與江楓譯本并駕齊驅。2011年周建新（譯）華南理工大學出版社《艾米莉?狄金森詩選》，2012年江楓譯本外語教學與研究出版社《狄金森詩選》，2013年康燕彬（譯）漓江出版社《不是玫瑰，如花盛開》等。
二、狄金森作品的具體研究
新世紀以來，關于狄金森作品（包括詩歌和書信）的研究取得了較為可觀的成就。2012年，北大出版社《狄金森與后浪漫主義詩學研究》，劉曉暉在這本書中詳細地論述了狄金森在后浪漫主義中起的作用。2006年，在上海外語教學與研究出版社的《狄金森研究》劉守蘭對狄金森生平、詩歌等作了較為宏觀的論述。在思想層面對狄金森進行較為深入的研究的是王金娥《孤寂的風景：論艾米莉?狄金森詩歌中的孤獨意識》。研究著作無論是質量和數量都遠遠超過上個世紀。
上文筆者已列出了部分研究狄金森作品的專門著作，除此之外，據筆者不完整統計，以狄金森為其研究對象的碩士、博士論文有數十篇，這在數量上遠遠超過前人。而同樣可觀的是發表在報紙期刊的論文有近千篇，核心期刊的有近百篇。這無疑說明中國學者對狄金森作品的研究有所加熱。
研究狄金森作品的主要成果是論文，這些論文聚焦于主題思想、藝術風格以及狄金森與其他作家、文化思想的關系方面。
（一）狄金森詩歌主題有思想方面：范春香《美國詩人狄金森創作主題新論》一反“常態”，論述了狄金森詩歌與外面社會發展的緊密聯系。在此指出達爾文進化論思想、科學技術及南北戰爭對其詩歌有著重大影響，并且都對其詩歌有著不可磨滅的體現。朱莉在《對艾米莉?狄金森生死心理的現代闡釋》中論述了狄金森對死亡的態度：她詩意化死亡的到來，意象化死亡的體驗；追真求美追述死亡的意義。狄金森面對的最后時刻，“所做的是讓出她在人世間所擁有的一切?！睏畹楹缭凇稅矍?死亡?永恒――艾米莉?狄金森詩歌解謎》一文中指不能簡單的將她的詩歌分類，因為詩歌與詩歌之間內容是緊密相聯的。傅柳在《神秘瑰麗的大自然的歌手――艾米莉?狄金森自然詩作初探》則剖析了造就狄金森矛盾的自然觀的原因。從詩中可獲知狄金森認為自然對人類時而慈善友好，時而敵對仇恨，既帶給人類愉悅與和諧，又給人類以巨大傷害。而傅柳從社會經濟、超驗主義思想的滲透、文學的思潮以及宗教文化意識四個方面對狄金森在自然主義詩歌矛盾的自然觀進行探索。發表于2009年《外國語文學（季刊）》作者是向玲玲的《論狄金森死亡主題詩歌中的時間觀》提供了狄金森死亡主題詩歌研究的一條新思路，具有較大的開拓意義。論文中提到狄詩往往存在著線性時間和循環時間的雙維度，并得出結論：狄金森突破了人類時間（線性時間）與自然時間（循環時間）的二分法，且更青睞自主的循環時間。對于狄金森宗教觀研究一直是狄金森研究的一個爭論點，有的人認為狄金森信仰基督教，還有的人認為狄氏是宗教的反叛者。而顧曉輝在《上帝與世人――試論美國女詩人艾米莉?狄金森的宗教觀》中論證了狄金森獨特的宗教觀――她棄絕了宗教儀式，而以自己的方式保持著。另外，薛春霞《艾米莉?狄金森的女性個體主義》提出狄金森詩歌“反崇高主題”特征，并且推測原因是“因她視傳統自然為男性化的產物”。
（二）狄金森詩歌藝術研究：在詩歌藝術這一方面，成果遠不及詩歌主題方面的研究，但還是有些許亮點。最值得一提的是劉曉暉這個學者，他的《文體越界與意義空白：解讀艾米莉?狄金森的書信》非常翔實地論述了狄金森書信文體越界情況。劉曉暉認為狄金森的書信世紀成了虛構作品，并且指出狄金森“有意隱去相關背景，避免直接掛涉具體人和事。”在《從比喻手法看狄金森的認識論思想》中，劉曉暉論證了狄金森比喻手法與狄金森認識論思想的關系。李玲的《論艾米莉?狄金森的隱晦藝術》以狄金森的隱晦詩學理論為切入點，對她詩中的意象、不規則的語法和韻律、含糊的影射和特殊的修辭風格等隱晦藝術進行了梳理。
三、狄金森研究存在的問題及未來的方向
新世紀以來，狄金森研究取得了新的成果，但也存在很多不足，而這些不足又是其他研究大問題的惡性種子。
首先，原著的引進和著作的譯介存在著致命傷。狄金森詩歌和書信全集早于上世紀三十年代在美國風行。但是直到今天，狄金森詩歌全集還沒在出現在中華大地上，中文翻譯的詩作還是少數，全集更是空缺。
其次，研究狄金森的方法和手段落后于國外。原因可能是研究者與作家地域文化差異較大導致的。未來關于狄金森研究，可以加大國內外研究交流，拓展國內研究的視野，學習國外最新的研究方法和手段。
最后，狄金森研究的資料過于陳舊。縱觀國內十多年的研究不難發現國內學者采用的材料絕大部分還是上個世紀的，并且非常局限。未來同樣可以加強國內外交流，國內互聯網數據庫第一時間更新最新的研究成果。
【參考文獻】
[1]范春香.美國詩人狄金森創作主題新論[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2005（02）.
[2]朱莉.對艾米莉?狄金森生死心理的現代闡釋[J].國外社會科學，2009（05）.
[3]楊甸虹.愛情?死亡?永恒―艾米莉?狄金森詩歌解謎[J].四川外語學院學報，2001（03）.
[4]傅柳.神秘瑰麗的大自然的歌手―艾米莉?狄金森自然詩作初探[J].南京師大報（社會科學報），2000（4）.
[5]向玲玲.論狄金森死亡主題詩歌中的時間觀[J].外國語文學（季刊），2009（4）.
關鍵詞：風景畫；美學；德國觀念論；自然象征主義；風景藝術；靈知主義
中圖分類號：J20文獻標識碼：A
在歐洲語言歷史中，“風景”一詞在中世紀晚期出現，具有相當豐富的內涵。16世紀末，“風景”一詞，和鯡魚、漂白亞麻布一起，從荷蘭輸入到英國。其德語詞根“Landschaft”，同人類的占有欲望聯系在一起。人常說“秀色可餐”，意味著人類對風景的判斷，往往同對于一種迷人事物的渴念緊密相連。Landschaft作為一種理念產生于荷蘭造堤防洪實踐，絕非偶然，將廣大自然據為己有本身就是一項偉業。“風景”的意大利語同義詞是“parerga”，意為小溪流水，滿山金黃，以及田園牧歌的發祥地?！帮L景”概念廣泛流布于17世紀初，“風景畫”在17世紀法國和意大利先于詩歌和小說從審美角度發現了萬古常新的“自然”。在英語中最早使用“風景”（Landtschap）來描寫畫面的作家是B.約翰生（B. Johnson），在他的《褐色面具》（Masque Blackness， 1605年）中有這樣的句子：“這般場景上首先被畫出的是一片小樹林構成的風景”。17世紀末期，像德萊頓之類的英國作家已經泛化“風景”概念，直接用它來指代繪畫本身了：“將這部分風景移入陰影，以便強化畫面的其余部分，讓它們顯得更美?！?/p>
然而，風景不是身外之物，而是宇宙自然通過人的感性生命而塑造出的精神外觀。真正將“風景畫”作為視覺藝術的一種類型，則在17世紀后期。羅伯特?耀斯斷言，17世紀的法國和意大利風景畫的審美意義超出了同一時期的田園小說和英雄小說，荷蘭日常生活風景畫的審美意義也勝過了類似的流浪漢故事。①之所以如此，那是因為“自然的經驗”和“自我的體驗”之互動過程中，一種審美對話與交流的關系在17、18世紀歷史中緩慢地展開，一種源自孤獨心靈的渴念正在艱難地尋求表達。到了18世紀末19世紀初，德國早期浪漫主義的詩人、哲人和藝術家將這場精神的劇變推向了一個，漫游小說、“漸進的宇宙詩”以及“情緒風景畫”把自然與自我的這場對話呈現為悲劇的場景，而把孤獨心靈的渴念提升到了絕對的高度，用風景道出了憂生憂世的無限悲情。
一、浪漫靈異――自然象征主義
自然象征主義，是指以具象的自然事物為符號，去建構象征體系，表現宇宙、人生的奧秘，以及無限的人類精神。這種指向與訴求，在德國早期浪漫主義美學之中得到了經典的理論表述。伴隨著異教諸神的復活，人們向內發現了心靈，而向外發現了自然，風景才得以在藝術中登堂入室，取代人物而成為藝術表現的優先對象。自然是一本書，風景是書中的文字。只有當人打開這部書并傾心讀解其中的文字，風景才算是存在，也就是說才被發現了。早期浪漫主義的哲人和詩人就建議人們把“自然”當作“經書”來讀。謝林說，“自然”乃是人類所擁有的“一種比任何成文的啟示都更古老的啟示”，而通過解讀這部神秘的“啟示之書”，人類得以超越一切古老的對立，置身于一切沖突之外去尋找新的安身立命之所。②詩人諾瓦利斯提示我們，“自然”乃是柔和而偉大的“遠古進程”的產物，而一道神圣的面紗將之所由而來的遠古遮蔽起來了，凡俗的靈魂藉著詩歌這一“魔鏡”窺見了“在神圣美麗之中”的“遠古”。③于是，浪漫主義詩人、哲人以及畫師眼中，自然之物靈異盎然，甚至還蘊藏著一種非人的詭異的力量。
一如迪福筆下的“孤島游子”魯濱遜，浪漫詩人、哲人與畫師無不作繭自縛，畫地為牢，囚禁自我，影息鬧市，遠離城邦、世界、文化世界、公共空間。然而，悖論恰恰在于，“孤島游子無時不在，甚至他還置身在不入時流的魯濱遜刻意逃離的人群之中，因為我們知道，人群，尤其是棲身城市的現代人群，工業時代城市里的人群，也擠滿了孤島游子?！彼麄兿駝游镆粯涌曙嬍澜绲膮T乏，“這個匱乏的世界剝奪了孤島游子的本質，據說還剝奪了那個作為他者的他者，剝奪了他們的一般獨異性?！雹芤虼?，浪漫主義者都是一些孤島游子，遭受到一種非人的詭異力量的擺布而無力自拔，心生一種畏懼之情。這種非人的詭異力量，驅動浪漫詩哲建構“新神話”，布魯門伯格（Hans Blumenberg）將之命名為“實在專制主義”（Absolutismus der Wirklichkeit）?！斑@個術語是指人類幾乎控制不了生存處境，而且尤其自以為他們完全無法控制生存處境。” ⑤青年時代的黑格爾就是一個知名的浪漫哲人，他也陷入到這種非人的詭異力量之掌控中，強烈的抱怨之情與激進的反叛之愿如潮涌動：精神欺騙我們，精神玩弄詭計，精神編造謊言，而且精神所向披靡，戰無不勝，攻無不取。精神（Geist），就是我們的主題詞“靈知”之“靈”。浪漫主義詩哲同出一轍，都無奈地把“精神”（“靈”）看作是那種非人的詭異力量，巨大若蟒而且兇殘如魅，帶著阿里斯托芬式的反諷微笑，嘲諷人類總是把自己微不足道的家園建在荒山夕照之中，還自以為那里繁花似錦，綠草如茵，結果卻發現它只不過是人類災難的火山。
對于非人的詭異力量的恐懼，將浪漫詩哲一個個變成了偏執狂。整個19世紀主導的精神品格，就是這種偏執情緒浸染的“倫理浪漫主義”（克羅齊語），頹廢而又狂熱，交織著樂觀與悲觀，對世界愛到極致，恨到深淵。這種倫理浪漫主義在早期浪漫主義那里涌動，在叔本華那里達到，幾乎主宰了瓦格納的全部音樂劇，直接催生了尼采的悲劇精神和權力意志。到了20世紀，“倫理浪漫主義”蛻變為政治機緣主義決斷論，同極權主義同流，在藝術中蔚然成風，彌漫于現代主義思想藝術運動中。不論人們絕命掙扎，偏執狂都徘徊不去，去而欲返?！坝行〇|西已經潰爛，有些東西受到摧殘，有些東西使我們陷入沮喪而不能自拔，不論它們是我們意欲根除的人類，還是人類無能為力的非人力量。”⑥恐懼更兼憂懼，驚恐尤其驚艷，那種非人的詭異力量無時無刻不在，卻自始至終都無法被定到一個特定的對象上。
其實，這種非人的詭異力量是德國早期浪漫主義的一個典型母題。路德維希?蒂克（Ludwig Tieck）的短篇小說《金發的?？瞬亍肪涂M繞著恐懼與憂懼，驚恐甚至驚艷。一只金色的鳥在埃克伯特面前出現，唱著“森林的孤寂”（Waldensamkeit），讓主人公心煩意亂，難決去留，于是靈魂深處爆發了一場生死搏斗，兩個倔強的精靈在靈魂之中絕命相爭。他說：“有一瞬間，我覺得寧靜的孤獨是這樣美好，而后對于豐富多彩的新世界的想象又使我如此心醉神迷?！雹邔⑦@場靈魂內兩個精靈之爭實現于歷史，就是一場震蕩宇宙、開新天地、涵濡雨露以及喚醒世間罪惡的革命。浪漫與革命的關聯，在此顯山露水，隨后風吹云動，最終咆哮江河。金發?？瞬叵戎话愕匾栽妼W方式預演了浪漫與革命的變奏。他在愉悅與恐懼交織的情緒狀態下虐殺了金鳥，于是各種災難接踵而至。他被迫不斷地殺戮，不斷地破壞，各種非人的詭異力量糾結成巨大的恐怖羅網，他越是掙扎，就越陷越深，殺心越重，殺戮越多，在噩夢之中走向了死亡。而這種噩夢，在德國早期浪漫主義作品中堪稱典型。這種噩夢有共同的思想來源，即非人的詭異力量主宰著人的生活，逼良為，助桀為虐，甚至以神圣之名行罪惡之實。非人的詭異力量，涌動于法國革命，詩性地呈現在德國早期浪漫主義那里，終于造就了偉大而多難的19世紀，其籠罩所及的時段還包括20世紀，直至今天。好像整個世界被一種自然的超自然力量驅動著，在“苦難與整體償還”之間凄慘地搖曳，走著上升之路和下降之路，興衰浮沉，悲劇結局一場比一場更恐怖、更黑暗，直至深不見底，萬劫不復。于是，浪漫詩哲的心靈亦如凄風苦雨中飄零的枯葉，在神秘的樂觀主義與恐怖的悲觀主義兩個極端之間震顫。
早期德國浪漫主義詩哲留下的精神啟示在于，解讀“自然”如同解讀永恒的經典，揭示“風景”就是暴露自己的靈魂。這就啟示我們從接受理論的視角去審視早期德國浪漫主義風景畫的興起及其主要特征。如果把“自然”看作是一部神秘而又神圣的經典，那么，歷史上生息棲居于自然之中的人對于“風景”的發現，就好像是不同時代讀者對這部經典的接受過程?！帮L景的發現”超越了一般所說的“風景的觀賞”，正如接受理論中的“解釋”超越了一般的“說明”。在這個意義上我們不妨說，風景本非自古有之，而有待以特殊敏感的心靈為裝置去發現、甚至去建構。自然就成為一種表達人性痛苦與歡樂的符號，而成為無限渴望源始象征：一切生命不可破除的沉郁悲哀即由此而來，歡樂必然具有痛苦，痛苦在歡樂中必然縈升。⑧謝林還在他的文章結尾把自然直接看作是神圣在此岸留下的蹤跡，“自然是最初的遺約或舊約”，但蘊涵于自然之中的“神言”又只有通過人才能得以解說。自然作為神圣啟示，存在于一切成為啟示之前，而人又是這一啟示的合法闡釋者。啟示與解釋，就是自然與人的對話，對話的最高境界便是“同時存在于真理和自然的完美整體”。這一完美整體就是一種對不可能的激情，一種對無限的渴望，一個浪漫主義的新神話。
浪漫詩作為進化的宇宙詩，乃是一種夸張至極的說法，將文學提升到了一種絕對的高度。雖然聲稱要把藝術詩與自然詩融合為一，這則斷章卻預示著一種自然的象征主義――新神話的大地之詩。施萊格爾在《談詩》的戲劇體對話之中假托對話者的口說道：
養育著萬物的大自然生生不息，各種植物、動物和任何種類的構造、形態和顏色無所不有。詩的世界也是這樣，其豐富性無法測量，不可探究。那些由人力創造出來的作品或自然的造物，都具有詩歌的形式，背負詩歌的名分，但是，即便是最有概括力的思想也難以將之包容。有一種無形無影無知無覺的詩，它現身于植物中，在陽光中閃爍，在孩童臉上微笑，在青春韶光之中泛起微光，在女性散發著愛的胸襟燃燒。與這種詩相比，那些徒具詩歌形式號稱詩歌之名的東西算得什么呢？――這種詩才是原初的、真正的詩。若無這種詩，肯定不會有言辭之詩。的確，除了這首神性的詩之外，我們所有人的所有行動和所有歡樂都永遠不會有其他任何對象和任何材料，就連我自己也是這首惟一詩歌的一部分，是它的精華。這首詩――就叫大地。⑨
自然的象征主義，有一個要點，那就是用有機體的隱喻來刻畫詩的形式。自然天成，扎根大地，生命與宇宙同流，個體與永恒同在，這便是浪漫主義詩風、藝魄與畫魂。
二、美至絕境――德國浪漫主義的絕對美學
18世紀到來，一種新的風景建構緩慢開啟，一種新的感受模式漸漸形成。啟蒙在一定程度上掃蕩了教義思維的陰森迷霧，藝術家渴望將風景從神話、神學、救恩歷史等主題的壓制下解放出來，讓神話的崇高、神學的尊嚴服務于風景，而不是相反，從而提升人的精神境界，寄托人的生命理想。風景不應該成為神話、神學主題的背景，而應該成為高尚純潔的人類部落可居可游的空間。席勒認為，只有與人類生命世界、精神世界建立聯系，風景才獲得獨立的審美價值。此時，風景的審美屬性就是崇高：無垠的狂野，高聳的山峰，煙波浩淼的大海，繁星密布的蒼穹。崇高之物不可再現，惟有同靈性相聯系，才能讓個人超越狹隘的實在，沖破肉體的牢籠，而象征人類強大無比的尊嚴。在風景感受史上起決定性作用的還不是席勒，而是英國的博克和法國的盧梭，他們分別在《對我們有關崇高和美的觀念的根源的哲學探討》（1758年）和《新愛洛綺斯》（1761年）之第23封信，他們分別以論文和小說的形式表述了新的風景感受模式，將風景從傳統的審美慣例中解放出來。此后，人們在繪畫中相繼發現了歐洲的阿爾卑斯山，發現了歐洲的湖泊與山脈，詩人也紛紛用風景來寄托自己的夢想。這已經預示著浪漫主義文化對啟蒙理性文化的再度顛倒了，“浪漫風景畫”運動重啟了返回心靈、重訪神性的道路。
盧梭的《新愛洛綺斯》之后，成千上萬令人驚嘆的風景被建構出來，仿佛被置于一座真實的劇院中，以某種超感性和超自然性的魅力沖擊人的感官，愉悅人的心靈。對風景之美的耳濡目染，對自然世界的靜觀默察，人們發現自己置身于一個新天新地，享受著其中無窮的樂趣。這便是盧梭所實現的歐洲自然感受史的巨大轉折：科學只對自然世界進行原子論的分割和局部的說明，而審美的想象力承擔了將整個自然作為活的形象呈現在人們眼前的任務，詩人與藝術家為這種想象力鑄造了合適的表現形式。不過，盧梭給予浪漫主義文化的靈感不只是通過想象建構了風景，而且通過將自我絕對化而建構了孤獨的靈魂。一個孤獨者在漫步時分的遐想，便是現代主體的典范。他感到，一個孤獨的主體是絕對自由的，因為他完全同和平的自然環境分離開來。絕對的分裂因此而產生了憂郁的渴念，分裂與渴念構成了自由的必要條件。這個在分裂和渴念之中執著地尋求自我的漫步者，就是早期德國浪漫主義詩人、哲人、藝人心目中存留的一道幽美的神圣剪影――這是一個悲劇的絕對。
1795年，詩人席勒創作詩歌《散步》（Der Spaziergang），祝福褐色的群山、燦爛的太陽、蘇醒的原野、寧靜的藍天、碧綠的森林、豐饒的河岸，同時暗示日內瓦那位孤獨漫步、尋找自然狀態的先驅者：人與自然圓融的狀態一去不返了。在人日漸遠離和諧的自然懷抱之后，風景正在漸行漸遠，成為正在消逝的美麗。同年，席勒寫作了《論素樸的詩和感傷的詩》，在古典立場上以理論形態表述了早期德國浪漫主義的基本精神：“我們曾經是自然，就像它們一樣，而且我們的文化應該使我們在理性和自由的道路上復歸于自然。因此，它們同時是我們失去的童年的表現，這種童年永遠是我們最珍貴的東西；因而它們使我們內心充滿著某種憂傷。同時，它們是我們理想之最圓滿的表現，因而它們使我們得到高尚的感動?！雹猱斘覀兪恰白匀弧睍r，詩歌是素樸的；當我們行進在理性和自由之路上而同自然分離時，詩歌是感傷的，不僅感傷，而且充滿了對自然的渴念，以及再度與自然合一的激情。
在哲學家謝林那里，席勒的命題轉化到了另一個維度上。人與自然的分離，就是人與神性的分離。人對自然的渴念，本質上是對神性的渴念。人與自然再度合一的激情，終歸是與神性再度合一的激情。而人與神的再度合一，是由藝術來實現的。在專論造型藝術與自然的文章里，謝林提出：當自然使藝術成為展現自然的靈魂的媒介時，自然與藝術之間便產生出最佳的和諧關系。故而，在《先驗唯心論體系》的結論中，謝林說自然界“就是一部寫在神奇奧秘、嚴加封存、無人知曉的書卷里的詩”，而只要揭開了自然之謎，我們就能從中認出“精神的漫游”。在謝林的《對人類自由的本質及其相關對象的哲學研究》之中，這一切之最高境界――閱讀自然之書，揭開自然之謎，以及再度與自然合一――都歸結為與神性合一的絕對渴念。按照謝林的形而上學玄思，世間萬物都有其實存的根據。如果從人的角度來理解這個根據/本質（Wesen），那它就是“永恒太一感到要把自身生育出來的渴念”，“對神性的渴念，也就是意欲生育出這個深淵一般的統一性”。特別值得注意，謝林使用的這個“渴念”兼有欲望、意志、渴望等多層涵義?？誓钤醋匀说耐纯啵⊿chmachten），痛苦來自人與自然、人與神性的分裂（Unterscheidungen），因這種分裂而渴念格外強烈。如果一個人，因而枯萎憔悴，因思念而憂郁成疾，因愛戀而悲傷痛苦，那么他就是浪漫主義的渴念者。諾瓦利斯的奧夫特丁根就是這個渴念者的化身：他的面孔很蒼白，像一朵黑夜之花，在黃昏籠罩的夕土（Abendland）深深地嘆息。這種令人憔悴的渴念，是早期德國浪漫主義的隱秘動機，一種充滿悲劇色彩的絕對追求（thetragic absolute）。
諾瓦利斯用他的詩歌、詩化小說以及詩性的片段書寫方式將這種“悲劇的絕對”淋漓盡致地表現出來，凝聚為“世界必須浪漫化”的命題?！袄寺且环N質的強化”，就是給卑賤的事物以崇高的意義，給尋常的事物以神秘的模樣，給已知的事物以未知事物的莊重，給有限的事物以無限的表象。這種浪漫化的心靈律動就呈現在想象之中，詩人要么將未來的世界置于高處，要么將未來世界置于深處，要么將未來世界在靈魂的轉生之中置于我們。不論將未來世界置于何處，詩人都是懷著夢想穿越宇宙，而宇宙在人的心中，自然的真理在自我之內。于是，我們看到，早期德國浪漫主義文化運動之中，詩人、哲人和藝人將一個脆弱的自我提升到了神圣的位置上，從而完成了一次對歐洲文化價值的再度顛倒：不是宇宙世界，不是神圣的上帝，不是外在自然和內在理性，而是以夢為馬的自我和靈魂成為藝術探索和哲學探索的中心。
作為一種“悲劇的絕對”，渴念賦予了早期德國浪漫主義藝術以獨特的個性。一條神秘的路將孤獨的靈魂與茫茫的宇宙溝通，這就是早期德國浪漫主義藝術所表現的“內在性”。德國浪漫主義繪畫與它的詩歌和哲學精神一致，而區別于同時期的瑞士、西班牙、英國藝術家，后者即歐洲同時代的藝術家總是將自然幻想化進而使之同現實的生命疏離開來。與這種趨向相反，德國浪漫主義藝術家有一種將整個生命浪漫化的強烈渴念，將獨一無二的靈魂光亮賦予萬物，在平庸中發現神奇，在一切場合遭遇神圣與神秘。同時，早期德國浪漫主義藝術備受歌德為首的古典主義者打壓和貶低，它在與古典主義的抗爭與妥協中尋找自身的合法性。因而，早期德國浪漫主義藝術同古典主義的區別不是其風格與形式，而是其“精神姿態”（Geisteshaltung）。這種精神姿態源自對包羅萬象的宇宙中隱秘意義的探求，而自然就成為神秘或者神圣本身，風景成為神秘或者神圣的符號。早期德國浪漫主義詩人、哲人和藝人的這種對于“悲劇絕對的渴念”表現在他們將生命藝術化的姿態中。在他們看來，藝術是人類天然的表現神圣的語言，而神圣本身就毫無分別地表現在宇宙之中。將這份外至宇宙、內達靈魂的隱秘渴望視覺化，就是早期德國浪漫主義藝術家所擔負的共同使命。當然，這也是浪漫主義風景畫運動所分擔的使命。
三、寫在風景之中的新神話
就像歌德筆下的浮士德那樣，浪漫主義詩人、哲人和畫師在外部空間無限冒險，最后卻馳情入幻，外間萬象在一個永無止境的過程之中彼此反射，互相關聯，前后比鄰。一切都是正在消逝的環節，而迷人的自然和困惑的自心，都是一些象征而已。通過象征與隱喻，早期德國浪漫主義藝術把風景建構了一種關于自然的新神話――寫在風景之中的新神話。
F.施萊格爾斷言，詩藝，甚至一切藝術的核心，都可以在神話和古代的神秘劇之中找到。而在一個啟蒙之后的時代，即古代異教審美主義復活的時代，浪漫詩人、哲人和畫師必須像上帝那樣，無中生有地創造出一個世界，一個新神話的世界：“因為新神話將沿著完全不同于古代神話的途徑來到我們這里。過去的神話里，遍地都是青年想象力依次綻開的花朵，古代神話與感性世界中最直接、最活潑的一切親密無間，并且按照這一切的模樣來塑造自己。新神話則反其道而行之，人們必須從精神的最深處把它創造出來；它必定是所有人力所為的作品中人為色彩最濃重的，因為它的使命是要囊括一切其他作品，要成為一個新的溫床和窗口，以容納詩的古老而永恒的源泉，甚至包容那首無限的詩，即把所有詩的萌芽全都掩在自己身軀之下的那一首詩。”
這首詩就是“不斷進化的宇宙詩”，它不僅囊括所有的藝術，而且呈現人類的精神為“總體藝術作品”，且表現人類無限的可完善性。所以，寫在風景之中的新神話，就是“感性的宗教”，是通過浪漫詩風借尸還魂的古代異教多神論審美主義。這種“感性的宗教”乃是一個時代的俗眾與哲人的必需。這個時代不僅經受了啟蒙的蕩滌，而且正在經受文化身份分裂的煎熬。在一個文化緊迫而思想危機深重的時代，觀念論與浪漫派的崛起恰恰就是布洛赫所說的“青春、轉折和創造時代”的征兆。身姿向前驅動，目光瞥向“尚未”（noch-nicht）之境，此乃浪漫主義的基本姿態?？墒牵寺髁x強有力地超越啟蒙和狂飆突進，而執著地抒寫“對于失去的過去的悲情”?！袄寺髁x的創造不僅與沖動、本能水融，而且與隔代遺傳的預見能力和深淵的竊竊私語水融……顯得悖謬的是，在浪漫主義者那里特別富于創造性，恰恰充滿某種期待的特征，而這種創造性和期待感僅僅在古代圖像中，在過去中，在遠古的東西中，在神話中聚精會神，沉思冥想?！币痪湓挘寺髁x在還鄉途中遠游，在幽深莫測的歲月之井中發掘出新神話，復活感性的宗教，從而以審美的方式救贖一個物質化的俗世。
1796年，瓦克羅德創作、蒂克補充和編輯的《一個熱愛藝術的修士的內心傾訴》一書匿名出版。這個事件被公認為是德國浪漫主義文學與藝術的開端，這部重要著作為龍格、諾瓦利斯、蒂克等藝術家、詩人和作家的閃亮登場做了詩意的鋪墊，為浪漫主義藝術的風景神話埋下了深邃的伏筆。在遠離塵囂的修道院里，摯愛藝術的修士在平靜與謙卑的心境下，依然還懷藏著“對已逝時代中神圣事物的敬畏”，毅然決斷以整個生命和宗教激情去履行藝術家的使命。在瓦克羅德的“傾訴”中，浪漫主義風景藝術的“自然崇拜”主題已經朗然照人了：“我知道有兩種神奇的語言，造物主通過它們賜予了人類一種能力，即他可以在受造物可能的范圍內（……），不偏不倚地認識和理解那些神圣的事物。它們并非借助話語的幫助，而是通過與之迥異的渠道進入我們的內心；它們會以一種神奇的方式猛然觸動我們的靈魂，滲入我們的每一根神經和每一滴血液里。這兩種神奇的語言，其一出自上帝之口；其二則出自為數不多的遴選者之口……我指的是：自然與藝術。――少年時代的我就從宗教那古老的圣書中認識了人類的上帝……自然就是一部解釋上帝的本質和特性的最全面最明了的書。樹林中樹梢的沙沙作響，滾滾的雷聲，都向我訴說著造物主神秘的事物，我無法用話語表達它們。一段優美的山谷，為許多千奇百怪的巖石所環繞；或是一條平靜的河流，其中倒映著婀娜的樹姿；或是一片開闊的綠色草坪，映照在藍天之下；――啊，所有這些事物，都比任何話語更能神奇地觸動我內在的情懷，更能深刻地把上帝萬能的力量和他萬有的恩澤載入我的精神，更能使我的靈魂變得更純潔和高貴?！?/p>
早期德國浪漫主義為一種自然哲學所啟發，又反過來為這種自然哲學推波助瀾。這種自然哲學將自然概念與上帝概念聯系起來。早期德國浪漫主義風景畫便是這種萬物有生論與萬物有機論的視覺表達，從而為表現與超驗靈性鑄造了一種新的語言。在C.D.弗里德里希那里，這種新的宗教語言就是“情緒風景畫”或者“寓意的風景”；在P.O.龍格那里，這種新的宗教語言就是“風景的神話”。
弗里德里希（Caspar David Friedrich， 1774-1840年）的風景畫是早期德國浪漫派自然象征主義的典范與先驅。作為風景藝術家，他在超驗神性的籠罩下以一顆微妙的詩心去觸摸風景，藝術地把自然解讀為古老的啟示語言，解讀為傳遞靈知的象征媒介。《云山霧海浪游人》（Wanderer above the Sea of Fog）便是早期浪漫主義情緒風景畫的典范之作。云霧彌漫的山崖之巔站著一位年輕的浪子，他面朝一片蒼茫的背景，背對著看畫的觀眾。我們觀眾永遠也無法知道，這幅蒼茫風景是令他欣喜還是令他憂懼。我們只知道他在沉思默想，在用心體驗自然浩淼無垠的生命給予他靈魂的激蕩。而宇宙的無邊動蕩和生命的隱秘節奏，提示人們要應目而會心，體察其中活躍著的那種非人的詭異力量。而這幅投射了心靈的風景，便成為早期德國浪漫主義的新神話：詩意的形象變成了一種實在，象征負載著主宰經驗世界的神奇魔力，作為主體的個體變成了一種通過自然而追求神圣的人。正如A.施萊格爾所說，浪漫主義詩人和畫家“為了達到一種神奇而不可思議的境界，就必須以靈性來主宰物質世界”。其結果便是像諾瓦利斯在《奧夫特丁根》中所做的那樣，把故事的主角化為“花朵”、“生靈”、“巖石”和“星辰”，按照林中仙女和山中妖女的形象來構思和描摹風景。在如此構想的風景中，人成為救世主或者“自然的彌賽亞”，而自然也充滿了道德感，而成為人類的“女教師”。
在19世紀的德國，浪漫主義藝術不同于同時期其他國家的特征在于其對于“屬靈維度”的刻意呈現。1808年，C.D.弗里德里希《山上祭壇》（Tetschener Altar）的公開展出及其所引發的戲劇性論爭，就是德國浪漫主義風景神話艱難歷世的見證。鍍金的哥特式拱頂畫框上，十字架在巖石山巔挺立，直逼蒼茫太空，長青木在四周林立，十字架底座環繞著常春藤，落日殘照輝煌，黃昏紫色光輝映照著十字架上的耶穌。把祭壇安排在山上，而把風景與祭壇并置，從而產生了一種獨一無二的藝術樣式――風景祭壇。青翠的十字架呼吁拯救，綠色森林之中的圣林傳遞靈知，常青樹象征復活的生命，以及哥特式的教堂建筑風格表現基督教的幽深，這一切乃是浪漫主義藝術與中世紀精神之間傳承的歷史明證。大衛?弗里德里希生于波羅的海地區，在靈異盎然的丹麥度過了學藝時光，養育了歷史精神以及內面精神維度，其接受和傳遞信仰的方式就是“自然布道”。換言之，他在藝術之中貫徹著自然象征主義。《山上十字架》是典型的祭壇畫，然而此作甫一面世，即招來了公眾的指摘，說他是如何冒天下之大不韙，僭越風景藝術和宗教藝術之間的森嚴壁壘。他自我辯解說，這是一種靈知，承襲了森林基督教的古典傳統，而畫上那棵常青樹象征著耶穌復活之后的永生永福。
3年之后，即1812年，弗里德里希又創作了《冬景》（Das Winterszenerie），將自然的象征主義融入基督教神話體系中。自然被描繪為“神性之造物”，“與一切人文化成的造物相對立”。在畫面最顯著的位置上，觸目驚心地佇立著冷杉樹。這個植物便成為靈知意象，象征著基督在冬日的死亡之中復活的希望。這種象征的意蘊，可以一直追溯到古代北歐和日耳曼人的歷法。根據他們所感知的節序，冬天有一個重要的節日，像肚臍一樣連接著異教靈知與基督教信仰。這個節日就是臨近圣誕節的冬至日，其現代形式直到宗教改革前夕才出現在德國的日歷中。冬日，準確地說，冬至日，乃是圣誕的呼召之日，一個經過洗禮的異教的圣誕光明節慶之日。冬日寒冷陰霾，到處是死亡的蕭瑟。而在厚厚的積雪中，豎立著常青樹。常青樹乃是圣誕樹，象征著救贖主降臨的消息，以及他死而無怨、死而復活的希望。拄杖而行的旅行者就是朝圣者，他步履蹣跚地走到了十字架前。他緊緊依偎著巖石，而拋開了拐杖，而巖石上一枝干樹在十字架左側平行伸張。巖石象征著基督教經典，拐杖象征著羸弱扶病的生命，而伸張的干樹則象征著因被救贖而復活的生命。青翠十字架傳統之中所有的神話和象征體系，都凝縮在冬景畫面上了。畫面的背景上，哥特式教堂聳立，直逼蒼天，啟示天堂的居所，靈魂安息之地，漂浮的薄霧籠罩著精神的家園。教堂尖頂線條明晰，與冷杉樹孑然獨立的形象交相輝映。整個畫面烘托出一種人間匆匆節序，將一個時日升華到了神圣的高度：這個日子不是一年之中黑夜漸漸變短而白晝漸漸變長的節點，而是萬物死而復生的日子。冬日召喚救贖，如同雪景預兆春天，且希望春天能夠永恒，生命得以永生。那一絲新綠，便是春天的一襲溫柔，那些無畏雪壓而漸漸展露葉尖的小草，預示著不算遙遠的春天。冬天的絕望與春天的憧憬糾結在畫面上，將一種絕對的悲劇情懷升華在信仰的靈知中。畫面上的十字架與冷杉樹一起，直面觀眾，救贖與復活的信息直擊觀眾的眼睛，沖撞觀眾的心靈。植物與十字架構成了俯視教堂中殿的祭壇裝飾，而教堂就是畫家弗里德里希樹景背后的“靈之圣所”。青翠植物，就是祭壇與唱詩班，它們詠唱著將自然與哥特精神融為一體的贊美詩，一首死而復活的贊美詩。十字架下面，散布在巖石旁的枯木象征著人類的墮落，枯木如羸弱的爪子絕望地伸向基督。天漢分源一般的流水，在十字架下涓涓流淌，最后注入了“治愈之池”，它象征著滌凈罪孽獲得救贖。于是，弗里德里希以神性為向度，用自然象征主義弱化人的因素，強化風景的神性內涵，從而規避人類中心論的藩籬，把風景建構為一種新的神話，以及感性的宗教。
四、中國形態的自然象征――“一畫”與“靈知”
學兼中外而深受浪漫主義靈韻浸潤的宗白華先生，將弗里德里希風景畫解讀為近代歐洲精神的象征，那是控制無限空間的強烈欲望所驅動的一往不返的追求，其結果是彷徨不安，悵望無限，渴念難平。而這同中國古代詩畫所呈現的空間迥然異趣。宗先生認為，節奏化的音樂空間乃是中國文化精神的基本象征，那是親近自然宇宙的深情韻致所涵養的回旋往復的意趣，其境界是瀠洄委曲，往復綢繆，逸韻升騰。歐洲浪漫風景畫對無窮空間的愛，是一種生命激情和精神渴念，如此激情與渴念可能會導致一種悲劇感。而中國古典美學有沒有這么一種悲劇感呢？
苦瓜和尚石濤就用他的“一畫”道說了藝術之美的絕對性，從而呈現了風景審美的悲劇感?！氨倩煦缯?，舍一畫而誰耶？”苦瓜和尚如是發問，而堅執地以“一畫”界破天地，收拾乾坤?？喙虾蜕惺瘽?641-1707年）原名朱若極，為明藩靖江王朱守謙的后裔，也算不乏王室血統。年少皈依佛門，卻始終縈情山水，且為藝獨尊自我。宋代之后無中國，明代之后無華夏，清代之后無漢人，這不是肆意貶低歷史，共孽顯揚而命慧晦蔽使然。江山社稷如此，藝術也難辭宿命。高古蒼茫而近古昭明的崇高畫境如幻夢如泡影，如風之神如虹之氣無奈雪壓霜欺，陰風慘雨，而從衰退的民族心靈里消逝了。支持畫家藝境的是殘山剩水，孤花片葉，雖有飄逸之美，而乏磅礴雄圖。以“一畫為通變之法”，石濤志在呼喚一陽來復，為藝境之淋漓元氣招魂。然而，“一”之于藝境，與其說是畫“器”，不若說是畫“道”，然器載人靈達入道，便是由藝進道，人靈上行。一幅石濤晚歲自畫像，年邁的畫家滿臉矜持，神態孤傲，疏野干枯之筆墨勾勒出他的心靈世界：悲情而不乏慧心，憂生憂世而又落拓不羈。而且，似乎還有一種文化遺民的心性不知不覺地渲染著他的孤高與脆弱。梅花羸弱卻堅韌，顯然寄寓著苦瓜和尚微妙隱秘的情性：“怕看人家鏡里花，生平搖落思無涯。硯荒筆禿無情性，路遠天長有嘆差。故國懷人愁塞馬，巖城落日動邊笳。何當遍繞梅花樹，頭白依然未有家?！背幓墓P禿，頭白無家，整個一副未成正果的德性，然而他以“一畫”為筆性師心，沉入杳渺的靈魂深處，直接遭遇一個黑暗的世界，在眾漚洪濤之中讓黑暗點亮他自己卑微的生命，用這份集悲于慧的微弱光亮去燭照宇宙間的“奇枝怪節”。傾空內府，澡雪精神，乃是苦瓜和尚的一貫姿態。惟其如此，他就可藉著“一畫”經天緯地，裁云剪水，吐納煙霞，用情于筆墨之中，放懷于筆墨之外。
宗白華先生嘗試將苦瓜和尚和德國浪漫主義詩人諾瓦利斯、荷爾德林捉至一處，而涵濡中外，看東西方藝術精神之匯通?！疤斓仉硽栊憬Y，四時朝暮垂垂，透過鴻蒙之理，堪留百代之奇”，這是“苦瓜和尚”石濤的題畫詩。宗白華比附諾瓦利斯在《奧夫特丁根》第九章中的名句：“混沌的眼，透過秩序的網幕，閃閃地發光?！弊谙壬念惐冗壿嬍?，中國古代畫家與德國浪漫主義詩人都要求在自己的作品里把握到天地境界，而境界就是自由的境界。這一境界類似于石濤的畫境：白云籠罩山巔，虎過腥風乍起，“怒猊抉石，渴驥奔泉，風雨欲來，煙云萬狀，超軼絕塵，沉著痛快”。其中自然涌動著一股淋漓元氣，一股渺遠而且詭異的精神力量。“精微穿溟滓，飛動摧霹靂?！边@是詩人杜甫形容詩歌的最高境界的詩句。宗白華緊接著引用了荷爾德林的詩句：“誰沉冥到/那無邊際的‘深’，/將熱愛著/這最生動的‘生’?！卑凑账囊回炦壿?，深沉的靜觀與飛動的活力構成了生命、宇宙、精神的兩境，兩境相入則有生生不息而又和諧有序的音樂化節奏化的文化精神，而音樂化和節奏化是中國哲學境界和藝術境界的特點。
40多年后，高爾泰先生也在“苦瓜和尚”的畫語錄之中讀到“美是太一的光輝”，而“太一”并不神秘，正是個體生命在一瞬間所體驗到的自由。高爾泰、宗白華一脈相承，以浪漫視野涵濡古典藝境，以古典藝境匯通現代精神。浪漫主義賦予自然以靈性，再現了西方哲學文化的另一種精神，一種同古希臘―近性主義相對立和補充的精神。這種說法觸及了浪漫主義的靈性與靈知，但沒有揭示這種靈性與靈知的淵源所在。詩人諾瓦利斯有一首名詩《夜頌》，其中盡情歌詠了憂傷。但是，詩歌在愛情與死亡、壯麗的光輝與恐怖的黑暗、靈魂的狂喜與肉體的戰栗之間展開，我們分明感受到本雅明所說的“神圣救贖”與“世俗進程”之間整體償還的節奏。但最讓人提神的詩句是“在地面上漂著我的解放了的靈氣”，這“靈氣”之“靈”，便是靈知主義之“靈”。按照漢斯?布魯門貝格的說法，中世紀基督教對靈知主義的克服以失敗告終，靈知主義隱秘流傳，終于在啟蒙后的浪漫主義文學之中發展為波瀾壯闊的廢黜超驗的思想運動。在一定程度上，靈知主義以審美主義為中介間接導致了基督教正統信念的解構。阿道夫?哈納克斷言，靈知主義從來就沒有影息于思想歷史，而是以文學形式、詩歌形式借尸還魂，復活在德國浪漫主義詩人以及俄羅斯作家梅列日科夫斯基、高爾基的作品之中。埃瑞克?沃格林則作驚人之論，說靈知主義構成了現代性政治的基礎，而現代性就是靈知人對上帝的謀殺。靈知主義譜系班駁模糊，一時還不甚了了，但讀浪漫主義詩人如諾瓦利斯、荷爾德林的作品，則至少可以讓我們了解到：靈知主義把這個世界看作是異鄉，因而詩人懷著巨大的鄉愁尋找故園。
尋找故園，就是渴望拯救。這就是靈知主義的一種最低限度的信仰，其要義是人類心靈深處有一道神圣的閃光，這道閃光與至高無上的神息息相通?？墒牵谌粘Ｉ钪?，我們意識不到這神圣的閃光，因為我們沉淪于物質現實里面，而完全蒙昧于神圣。蒙昧于神圣，所以只有以孤獨、憂傷的心靈去遭遇這個陌生、邪惡的世界?，F代文學中的靈知主義與徹底擯棄世界的古典靈知主義略為不同，那就是更深地沉湎于自己的內心之中，以孤獨的心去感受世界，渴望遭遇黑暗和穿越黑暗，獲取那神圣的光?，F代詩人失落自己于內心，“從深不可測的玄冥的體驗中升化而出”，從紊亂之中尋求秩序，從罪惡之中發現美，在黑暗深處遭遇光明，這就是宗白華所代表的中國現代審美主義。他還用王夫之“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”來描述這種審美主義。由于他對宇宙人生懷有深摯的愛和廣博的情，我把這種審美主義稱之為“審美的世界主義”。我們在俄羅斯象征主義作家梅列日科夫斯基的《諸神死了》的最終境界之中亦可體驗到這種“審美的世界主義”：日暮黃昏，風起云揚，古希臘牧羊人低回哀婉的簫聲與基督教堂里晚禱的鐘聲交相呼應，彼此和鳴，這象征著異教與正統、惡魔與圣潔的最后和解。石濤詩曰：“奇枝怪節多年盡，空腹虛心太古時。”于是，藝術家就臻于天地不言、花開水流之境，而這就是終極的實在，也是超越了審美的屬靈的真實實在。（責任編輯：楚小慶）
①R.耀斯著，顧建光等譯《審美經驗與文學解釋學》，譯文出版社，1997年版，第116頁。
②謝林著，鄧安慶譯《對人類自由的本質及其相關對象的哲學研究》，商務印書館，2008年版，第137頁。
③諾瓦利斯著，林克等譯《夜頌中的革命和宗教》，華夏出版社，2008年版，第189頁。
④Jacques Derrida， The Beast and the Sovereign， Vol. II， ed. Michel Lisse， Marie-Louise Mallet， and Ginette Michaud， trans. Geoffrey Bennington， Chicago and Lodon： The University of Chicago Press， 2011， p. 190.
⑤布魯門伯格著，胡繼華譯《神話研究》（上），上海世紀出版集團，2012年版，第4頁。
⑥伯林著，呂梁譯《浪漫主義的根源》，譯林出版社，2008年版，第109-110頁。
⑦蒂克《金發的?？瞬亍?，孫鳳城主編《德國浪漫主義作品選》，人民文學出版社，1997年版，第132頁。
⑧同②，第118頁。
⑨Haynes Horne etl. （ed. ）， The Theory as Practice： A Critical Anthology of Early German Romantic Writings， Minneapolis and London： University of Minnesta Press， 1997， p.181.
⑩席勒著，張玉能譯《秀美與尊嚴――席勒藝術和美學文集》，文化藝術出版社，1996年，第263頁。
謝林著，梁志學譯《先驗唯心論體系》，商務印書館，1998年版，第276頁。
同②，第72頁。
David Farrel Krell， The Tragic Absolute： German Idealism and the Languishing of God， Bloomington and Indianapolis： Indiana University Press， 2005， pp. 84-89.
同③，第134頁。
同，第80頁。
Beate Allert， “Romanticism and the Visual Arts”， in The Literature of German Romanticism， ed.， Dennis F. Mahoney， New York： Camden House， 2004， pp.276.
施萊格爾著，李伯杰譯《浪漫派風格》，華夏出版社，2005年版，第191頁。
布洛赫著，夢海譯《希望的原理》（第一卷），上海譯文出版社，2012年版，第147頁。
W. H.瓦肯羅德著，谷裕譯《一個熱愛藝術的修士的內心傾訴》，三聯書店，2002年版，第67頁。
論文摘要：舒伯特藝術歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時又感傷、優郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優美，精雕細琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創作的基礎。
十九世紀初，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流、新的風格，音樂的發展也出現了不同的特點并產生了許多民族作曲家、音樂活動家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。他們一方面汲取浪漫主義思潮中有益的部分，另一方面，在民間藝術中尋取創作素材，在作品中重視和反映民族的特點，用幻想的題材和形象來體現自己的愿望，并在創作手法上做了許多革新，在主題的音調上加強了抒情的因素，在器樂作品主題中貫穿了歌曲的音調，在聲樂作品器樂伴奏里也增加了詩意的形象刻畫，在音調中突出了民族民間因素的聯系，加強和聲和調性關系的色彩變化。如三度的調性關系、同主音大小調的轉換等，特別是在創作手法和形式上做了大膽的革新，豐富和發展了古典的傳統。奧地利作曲家舒伯特則是這個時期浪漫主義最突出的代表人物之一。他在短暫的一生中，創作了六百三十四首藝術歌曲，八首交響曲，大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數不多的室內樂，此外還有多首彌撒曲和價值影響均不大的歌劇。
一、主要作品
舒伯特對藝術歌曲的創作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創作構思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經常改動，甚至放棄原來的計劃。舒伯特卻從不做長時間的推敲，經常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據創作年度統計，在1815年8月這一個月內，他一口氣寫出了二十九首藝術歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說:“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首?！比欢?，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結晶，都產生自他的感時傷世的浪漫主義偉懷。他說過:“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂。”
以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品:
聲樂套曲《美麗的磨坊女》(1823年)，這部聲樂套曲和另一部聲樂套曲(冬之旅》都是根據大詩人威廉?繆勒的名詩譜成。兩部套曲的創作相距四年，但其風格氣質和內心感受卻有一脈相承的相似之處，像是姊妹篇，也具有很大的自傳性成份。
《美麗的磨坊女》是一部愛情悲歌，它的內容大意是一位青年磨工偷偷愛上了磨坊主美麗的女兒，他每天向女孩傾訴他心里的秘密，把姑娘的名字刻在樹枝上，把鮮花種植在姑娘的窗前。然而姑娘讓一位英俊的獵手帶走了，痛苦的小磨工只能與奔流著的小河作伴，最后在碧澈的河水中埋葬了他痛苦的靈魂。
聲樂套曲《冬之旅》(1827年)是舒伯特去世前一年里的最后一部聲樂套曲。它的悲劇色彩比前一首強烈很多，在音樂手法上也有更多的變化和發展，描寫一個在生活中備受折磨，經歷了種種痛苦的流浪者，在漫漫的冬夜踏上凄涼的旅途，四周是一片黑暗與冷酷，他追憶著過去的幸福，明媚的春天，企圖作奮力的掙扎，然而現實無情，他萬念俱灰，失去了一切希望。只有不斷地祈求死亡，以得到最后的解脫。整個套曲的基調是消沉的，舒伯特自己也稱這些歌曲是“可怕的歌”。這部套曲共由二十四首小曲組成，它們的標題是:晚安、風標、凍淚、凍僵，菩提樹、淚泉、在河上、回顧、鬼火、睡息、、孤獨、郵車、白發、烏鴉、最后的希望、在村中、風雨的早晨、迷惘、路標、旅店、勇氣、虛幻的太陽、街頭藝人。從這些標題中可以看出，這位冬日的流浪者的心境是多么的寂寞，生活是多么的坎坷。它的第五首菩提樹是我們最熟悉的一首，也是最具有代表性一首，他情景交融，委婉動人，通過流浪者對家鄉屋前菩提樹的回憶，顯示了他對昔日的美好生活的眷戀和旅途寂寞憂傷心情的對照。音樂含蓄樸實，結構嚴謹、勻稱，常用同名大小調轉調的手法來對比不同的心情。
二、創作特征及藝術表現
號稱“歌曲之王”的奧地利作曲家舒伯特，在同時代的作曲家中其作品更為敏感和細膩。他的一生雖然沒有貝多芬的地位顯赫，但翻開舒伯特創作的作品，就能摸索到他頭腦中大量美麗歌曲的源泉。舒伯特的藝術歌曲以優美的旋律，樸素的織體，溫暖而富于色彩的和聲打動人心，作品突出音樂性、家庭性、通俗性，音樂形象鮮明。尤為突出的是他作品中超越時代的和聲、開放式的調式變異、一體化多層次的樂隊結構和他無比非凡的奇思異想。在舒伯特的藝術歌曲中，不僅具有橫向、細膩、歌唱性的旋律，還伴有意想不到的，突如其來的和聲變化，而每一個和聲又暗示著聲部的不斷進行，在看似平凡的外表下隱藏著一顆敏感、豐富、脆弱的心靈。
舒伯特善于在藝術歌曲的創作中經常采用一種結構形式—分節歌，即:詩歌的每一段或每一節都重復使用相同的旋律。如旋律輕松、歡暢的《野玫瑰》和在清澈小溪中暢游的《縛魚》及具有沉思般樂句所闡感又仿佛讓人進人凝重的《小夜曲》等等。他善于沖破古典和聲的嚴格束縛，達到完全自由的和聲走向，沖出調式遠近關系的限制，運用多聲部、多線條的立體和聲與復調、技法來表現旋律色彩的不斷變化。從調式、聲音、和弦到節奏的不斷改變，達到音響色彩和諧而有規則的效果。這一切正是舒伯特音樂的強大藝術力量所在，這種強大的藝術力量能夠體現出作曲家內心的祈求與掙扎。長期緊迫的生活壓力和內心孤獨感交織在一起，處處充滿了希望與絕望、黑暗與光明、生命與死亡的抗爭，從而獲得一種活下去的堅強信念。舒伯特深信:一支動人的曲調本身就蘊藏著無窮的樂趣和魅力，它的經常出現無疑會令聽者感到無比親切和滿足?！笆娌氐囊魳酚闷揭捉说恼Z言訴說的不是后來浪漫主義者那種孤僻的主觀世界，而是大家所熟悉的普遍存在的事物”。在敘述事物時，音調的直率和表現事物時音調的內在氣質正包含著今天音樂所有的品質—和諧、美妙、高尚。
在舒伯特的藝術歌曲中，他不僅善于創作優美的充滿內在激情的旋律，而且還有意識地把和聲及器樂伴奏等其它音樂因素提高到詩和旋律同等重要的地位，在詩的旋律的主體周圍創造出一個均衡完整的音樂機體，使歌聲與器樂伴奏水融。他的藝術歌曲的伴奏，既不是象往昔的歌曲那樣只是簡單的和聲上的輔助，也不是象現代某些作曲家那樣，只是從管弦樂的角度設想，把聲樂部分納人一個類似交響樂那樣的結構中。他在伴奏樂器上所作的感情烘托，色彩和氣氛刻劃，包括對大自然、對心理上的刻劃都是無以倫比的。“他的著名藝術歌曲《縛魚》伴奏中的魚躍與和聲;他的《小夜曲》伴奏中對六弦琴分解如弦的音響模擬;他為歌德敘事詩《魔王》中的音樂氣氛的心理描寫，都是十分卓越的”。比如:在歌曲《魔王》一開始，鋼琴伴奏就以持續不斷的三連音和低音區簡短的音階走向，既模仿了急促的馬蹄聲和呼嘯的風聲，又渲染著毛骨驚然的陰森的氣氛，音樂形象極為鮮明。它至今仍然是歌曲伴奏上難以涉及的典范。貝多芬當年也準備為歌德的這首詩譜曲，留下了一份草稿，他對這首詩的戲劇性有深刻的理解，但是卻放過了歌德詩作中那種神奇的幻境?！笆娌氐摹赌酢肪哂型瑯拥膽騽⌒裕欢鴧s進一步用奇幻的音樂手法來捕捉他的意境，表現出十分生動的心理刻畫和氣氛刻畫，產生出非常富于想象力的神秘幻覺。”岡他在古典主義沃土里培育出浪漫主義花朵，并使它具有強大的生命力，正如哈多爵士這樣評價舒伯特的藝術成就:“就樂思與體裁的明晰度而言，他不如莫扎特的成就;就音樂的結構而言，他遠遜于貝多芬;但就詩意的表現力及暗示力而言，卻是前兩者所不能及的”。的確，舒伯特的音樂既有浪漫主義的詩意，又有古典主義的光明。他是音樂史上浪漫與古典交替時期承上啟下的人物。從他明確的思維和采用風俗色彩的寫作手法來看，他屬于古典樂派的作曲家;但從他的處世態度、對大自然的特殊愛好、以及音樂的歌唱性、抒情性和富于多變的舞曲性來看，他屬于一個浪漫主義作曲家，他的交響性風格繼承的是古典傳統，但他的歌曲和鋼琴曲完全是浪漫主義的。
三、歷史貢獻
舒伯特在藝術歌曲的創作上確實有著杰出的貢獻，他第一次把歌曲創作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，取得了非常卓越的杰出成就。在他創作的六百多首藝術歌曲中，其中有一百多首是以歌德的詩所譜寫，其余的則采用席勒、海涅、繆勒等著名詩人的詩歌。舒伯特在旋律寫作上有著極高的才能，尤其是歌曲的創作，幾乎是不費吹灰之力。他寫歌曲總是那么輕而易舉，提起筆來不家思索。對于寫成的東西，他從不再去反復推敲與修改，一切順其自然，水到渠成。在這一點上，他完全可與莫扎特相媲美。他常常手執名家的詩集在室內徘徊，然后突然伏案奮筆疾書，短短的幾分鐘又一首傳世佳作誕生在人間。難怪有人說他的歌曲不是“寫出來”的，而是“生出來”的。
伴隨著法國資產階級革命的爆發，浪漫主義思潮隨之席卷了整個歐州。他的實質是理想主義，音樂創作的目的就是為了抒發具有個性的作曲家本人的思想感情。這種感情是復雜多樣的，對美好生活的憧憬，對大自然的贊美，找不到出路的困惑及逃避現實的自我陶醉等等。
為了表達如此豐富復雜的思想感情，古典時期樸素的功能和聲語言顯然是難以勝任了。正是由于這樣的表現要求，在浪漫主義初期的作品中，半音化和聲，遠關系轉調，各種變音及不協和和弦的使用開始頻繁起來。作為在創作上承前啟后的過渡，舒伯特的作品不可避免地流露出某些浪漫派和聲的端倪。他和其他浪漫主義藝術家一樣打破古典的規矩、追求個性、自由和熱情。其中，副三和弦的連續進行及副屬和弦的廣泛應用是一個重要的標志。這些不穩定和弦的使用，正是作曲家刻畫心理變化的手段，和聲—這一重要的音樂表現方式，在此已雖然不像古典時期僅為加強和聲動力而用，他已作為一種純粹的表現因素，恰當地烘托出舒伯特意欲傾吐的復雜情緒，極大地豐富了樂曲的抒情性。我們可以從舒伯特的作品中看出浪漫主義藝術家的這一追求，是他奠定了浪漫主義音樂創作的基礎。“他的音樂所表現出的隨意性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義藝術的要素。因此無論是以統一為主題，還是以變化為主體，在舒伯特的藝術歌曲中都為更好的抒發豐富多彩的內在情感，都以“抒情”為最終的主旨和目的。他還十分巧妙地把抒情性和戲劇性的情緒安排在一個緊密的結構空間里，從民間音樂史詩的寶庫里吸取養料，繼承前人的高超技巧對它們進行梳理、提煉、概括和集中，創造性地將濃郁的個人情感和崇高的社會精神水融為一體，既表現了歌曲中難以表達的思想內涵，又保留了富有個人特征的抒情風格，他遵循古典主義時期崇尚理性的美學原則，要求創作的規范化和程式化及作品形式上的完美統一。在這種美學思想的指導下，古典時期的音樂掘棄華麗與復雜的技巧，和聲上以嚴格的功能邏輯為組織手段，這種音樂也可歸納為以大小調自然音樂為主體，以嚴格、簡單、質樸的功能邏輯為基礎的主調音樂。這一特征在舒伯特的許多作品中都有所發映。
(一)英國文學特點及其發展歷程
文化、歷史、政治、社會的變革都會對英國文學產生影響，在一定程度上推動英國文學的發展和演變。文藝復興是英國文學的重要變革時期，這一階段出現了莎士比亞、薩里、斯賓塞、華埃特、海伍德等著名的文學家。文藝復興過后，又先后出現了古典主義、浪漫主義、現實主義、現代主義等發展階段。到了18世紀初，又興起了新古典主義，這使得宗教神學開始在文學中占有重要地位。而發展到19世紀，浪漫主義氣息逐漸滲透到英國文學創作中，這一時期的文學家更加追求自由和解放。到了19世紀后半期，在資本主義工業化的影響下，英國文學的題材逐漸擴展，文學也被賦予了某種經濟和政治色彩，大多數文學作品宣揚自由平等思想。在此之后，受第二次世界大戰影響，英國文學趨于寫實，在選材上更加關注現實生活。而在當前的時代背景下，經濟全球化日益深入，文化也趨于多樣化發展，這促使英國文學順應時展，呈現出更加全面、多元的特點。
(二)美國文學特點及其發展歷程
相較于英國文學，美國文學發展歷程相對較短，但美國民族較多，且有大量移民。這就使得美國文學呈現出更加多樣性、復雜性、龐大性的特征。總體而言，美國文學先后經歷了殖民時期、革命后、一戰前、二戰前后等階段。在最早的殖民時期，美國文學呈現出鮮明的早期浪漫主義色彩。這一時期的美國大陸相對落后，文學仍源于生活和勞動，因此，文學作品多是贊頌人們的品格和自然風光。到了一戰前后，現實主義和鄉土文學出現在美國文學中，對美國文學的發展起到了重要推動作用，使美國文學的現實性不斷加強，這在一定程度上促進了美國文學的轉型。第一次世界大戰之后，人們飽受戰爭摧殘，對社會和人性開始反思，深入思考人性的善與惡，美國文學也一度陷入迷茫時期。到了第二次世界大戰之前，美國文學逐漸進入第二次繁榮時期。到了19世紀20年代，美國資本主義進入高度發展時期，物質世界和精神世界中的矛盾逐漸暴露，各種文學流派也相繼出現，文學作品的現實性更加鮮明。30年代的美國文壇則以左翼文學為主導。而到30年代后期，文壇上則出現了“百家爭鳴”的局面，文學流派紛紛出現，且大膽發表自己的文學見解，彼此之間相互爭論、交流和借鑒。在此過程中左翼文學和現實主義文學逐漸成為美國文學思潮的主要引導者。與此同時，美國文學逐漸與世界相互交流，并對世界文學產生一定影響。第二次世界大戰對人類產生了重大打擊，二戰后，美國文學逐漸呈現出多樣化格局。
(三)英美文學評論的主要內涵
英美文學評論隨著英美文學的產生而出現，并伴隨著時代和社會的發展而不斷變革，在英美文學發展過程中，文學評論的要求越來越規范嚴格，理論指導也越來越系統化。英美文學評論以文學作品為主體，并依據相關的文學理論對文學作品進行系統化研究和分析，進而探索英美文學發展的內在規律，以便為之后的文學創作提供理論指導，推動英美文學更快、更好發展。文學評論家通常綜合考慮作品的寫作手法、表現特色、思想觀點、創作風格等要素，對作品進行多角度分析和評價，以幫助讀者更加準確地把握作品的思想和主旨。此外，文學評論也有助于文學創作者得到更加客觀的反饋，進而以此為依據進行反思，并不斷進步。
二、民族文化差異對英美文學評論的影響
(一)文化內涵差異對英美文學評論的影響
在歷史、社會等因素的影響下，英國文學評論常遭遇矛盾和掙扎。17、18世紀英國文學作品呈現出鮮明的宗教色彩，創作手法也相對荒誕，在這種文學背景下，文學評論就陷入矛盾中。到了20世紀，英國文學評論家開始重新思考和審視之前的理論，并朝著女權主義和后現代主義方向發展，逐漸進入轉型時期。需要注意的是，這種轉變對當代文學理論體系的構建仍然具有重要的指導意義。美國文學評論與美國文學背景有著密切聯系，美國的早期殖民歷史，使其文學創作接受了印第安文學、英國文學等歐洲大陸文學的影響。當然，美國文學并非單純地模仿和復制這些文學，而是逐漸形成了獨特的文學藝術，并日趨成熟，最終從英國文學中分離出來，成為一個獨立的個體。正是這種特殊的文學演變歷程，促使美國文學具有更加自由、開放的文化內涵。與之相對應的，美國文學評論對傳承傳統文化的關注較少，反而更加重視作品的獨到見解和創新性。
(二)文化載體差異對英美文學評論的影響
語言不僅是重要的文化載體，還是民族文化根基。就文學創作而言，它又是文學作品的構成基礎。因此，語言差異也會對文學評論產生一定的影響，不同民族的評論者對同一部文學作品的評價也會略有差異。受歷史傳統、、地理環境的影響，美式英語和英式英語在諺語、典故、習俗等方面都會有所不同。因此，若無法準確把握這些差異，就會影響對英美文學作品的理解和評論。相比較而言，英式英語較為嚴謹，英國評論者在評論文學作品時對語言的運用更加謹慎，同時，受語言習慣影響，英國評論者對所評論的文學作品往往都抱著一種尊敬的心理，這也正是英式英語沉穩、莊嚴的表現。而在英式英語基礎上發展而來的美式英語則相對自由、隨意，其對英式英語進行了一定程度的革新，同時，美國評論者對文學作品的評價也相對輕松。相較于英式英語，美式英語發展歷史較短，與之相對應的，美國的文學作品受傳統束縛也相對較小，更加關注創新和個性特點。在文學評論中美式英語的用詞也更加自由和開放。文學評論也會反作用于文學創作，因此，受英國文學評論理性、傳統特點的影響，英國的文學作品更加規范，在語言運用方面更加嚴謹，帶有濃重的歷史感。而自由、獨立的美國文學評論則會讓文學創作更加關注個性展示，這更容易引起文學思潮。正是受文學載體的影響，英美文學評論呈現出不同的風格特點，與此同時，文學評論也反作用于文學創作，使美國文學創作在短短的發展歷史中，越來越具有獨特性，在世界文學舞臺上大放異彩。
(三)歷史文化差異對英美文學評論的影響
縱觀英國文學發展史，其創作演變歷程帶有鮮明的人本主義色彩，但需要注意的是，這種人本主義只是相對于禁欲主義與神權主義來說的。整體而言，英國文學評論中的人本主義觀點還相對保守，這主要源于英國革命的妥協性和不徹底性。在社會文明不斷發展的今天，英國文學評論的這一特點也受到了越來越多的質疑。相較于英國，美國文學評論中的人本主義就帶有明顯的獨創性。這主要是因為美國發展歷史較短，沒有沉重的傳統束縛，文學評論不必面對歷史遺留問題。同時，美國在獨立戰爭后，逐漸形成了自由、獨立、民主的文化氛圍，這也促使美國文學評論更富創造力。
(四)人道主義差異對英美文學評論的影響