時間：2023-03-30 10:38:46
導語：在花文化論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【論文摘要】中國繪畫藝術是我國傳統文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和深厚的傳統，且經數千年不斷豐富、革新和發展，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，它獨特的藝術精神和表現手法已成為東方藝術之代表，其藝術特征除了有“視覺藝術”的共性外，還濃縮了中國文化的許多特征，蘊藏著豐富的文化精神。
中國繪畫的傳統淵源流長，歷數千年而不變，蔚為中外畫史之奇觀。而且，這種傳統的深刻與持久，隨著時間之推移，其內容和形式經過不斷的融匯、錘煉、積淀、愈益形成一種傳統的偉力，愈益鮮明、精純而獨到。以至許多方面均難乎為繼，而令創新者久久束手徘徊。透過這些表象，我們可準確無誤的識別出在長達兩千多年的歷史過程中，中國繪畫已形成的獨特審美符號，領略到中國繪畫所體現的文化內涵。
在中國繪畫的研究中，一些學者都不約而同地從中國的經典哲學里，找到了繪畫美學的起點，看出了中國繪畫所包容的哲學深度。
南朝劉宋時期的宗炳在《畫山水序》中指出：“圣人含道應物……山水似形媚道。“以形媚道”即是說明了繪畫是以物象的“形”來反映這種哲學思考的。“道”字在老莊哲學中是一個自至關重要的詞，它作為老莊則學觀念中最核心的概念，表述著極其復雜和抽象的哲學范疇。客體的實在不是藝術表現的目的，而只是一個中介物，力圖表現的是冥冥之中的“道”或“天”。客體(山水、人物等等)只是一個載體，一種符號，關鍵在于它所表征的“道”。而繪畫則能表現一種“非方非默”的狀態，能把它描繪出來。因此，中國繪畫被看作是表現“道”的一種最有效的形式，它能在有限的空間里跡化出“道”所闡譯的哲理。
因此，真實地再現客觀對象便從來也與中國傳統藝術無緣。PF杰拉德直截了當地說，中國藝術雖擅長于山水畫，但并不著眼于描畫任何現實的風景，而是根據源于現實而又包含著象征和哲理的靈感，進行富于想象力的創造。
老子哲學中所具有的某些樸素辨證法思想，如“萬物負陰抱陽沖氣以為和”即矛盾對立統一的觀點，萬物交感運動的觀念，都曾滲透在中國繪畫的表現技巧中，并被廣泛的應用。在中國繪畫的創作過程，提出“外師造化，中得心源”：下筆運作時，提出“存心要恭。落筆要松”：在處理客觀物象與主觀理性關系方面，強調“似與不試之間”，得“不拭之拭”：在畫面布局技巧上，要求具備賓主、開合、聚散、疏密……等關系：在筆墨技巧上應體現運筆的輕重、起伏、疾徐，用墨的濃淡枯潤等等。甚至有相當一部分的繪畫語匯都直接起源于談論哲學和宇宙觀的用語，虛實、氣理、向背、心意等。
能體現這些辨證關系的經典之作是《石濤畫語錄》。
中國文化崇尚“天人合一”。中國傳統藝術的實質是道家精神，道的特征與天地之美的契合，這莊學中的一個重要思想，正不折不扣地是魏晉南北朝問中國藝術史上山水題材的勃興的思想淵源。“天地有大美而不言”，在老莊那里，充滿了對天地之美的熱情贊頌，和對與天地之美相牟的獨立、自由的理想人格的傾心向往。從藝術審美意義上看，它集中體現為以人情觀物態、使自然人化的思維方式，并把與自然精神的契合作為審美的理想追求。追求主客相融的審美境界，注重表現主客體的生命精神，輕視對物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影響下，中國傳統繪畫追求天地之大美，著力表現天地萬物的生機活力，表現一草一木、一山一水的生命情調，表現這種大化生命的宇宙精神。因此中國傳統繪畫注重體現生命、生機，追求氣韻生動。“氣韻生動”作為中國傳統美學的基本范疇，對繪畫產生了深遠的影響，中國繪畫從南齊謝赫的“隨類賦彩”到劑浩提出的“水暈墨章”，很明顯是一個由重視色彩表現到重視水墨表現的繪畫觀念轉變，這就是陰與陽的哲學思維主導下的特殊色彩意識。
“運墨而五色具”的思想是中國畫的一個傳統，“墨分五色”——這一色彩魔方吸引了無數歷代畫手。所有這些，都離不開中國哲學的玄想思維的作用。應該說，水墨世界從真實感上言是無色的、虛幻的，但它卻因此而具備了一種獨特的“無色之色”，是十分哲理化的表現，具有特殊的“理趣美”。用相對單純的黑白(紙地)色來表達天地萬物、正體現出中國文化的概括力。
中國繪畫中的儒學因素，過去人們往往只用“成教化”、“存乎鑒戒”來解釋儒學的藝術功能說，是很片面的。其實，孔子是把藝術更多地視為白反自修、成就人格、求仁得仁的內省功夫的一部分。于是，我們看到，孔子儒學對中國傳統藝術的影響是循著一條這樣的原則的：關注人倫事物，但不曲意媚合強調個體獨立價值和個人內心情感表現，但不宣揚“個人主義”：提倡推以及人的方式對憂患有自覺的認識和敏感的體驗，但不渲染，不夸張，不憤激，而保持達觀、平和的態度和勇于犧牲的現身精神，這里面閃耀著人文理想的光輝。作為一種傳統，它對憂患意識的偏愛和對敦厚之風的執著，把藝術表現意識導向了沉郁、豁達、寧靜、超脫的內在境界……這或許是孔學儒家對中國藝術傳統的形成的最大影響。因此，在中國繪畫的表現中，有時既強調變化，也注重和諧，繪畫語言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術打動力，但格調平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫表現中的具體體現。
中國繪畫所表現出的空靈曠遠的意境，富有哲學的思索，最終使人感到自然天成、不可言狀的生動氣韻，禪宗的影響也是顯而易見的。從南北朝的宗炳到清代的山人，其中畫史上重要的畫家大都將禪宗封為圭臬。宗禪要求“不立文字”、“以物觀物”，靠的是直覺的領悟，無需理智的分析和那種相互對立、比較的感受。這把中國土夫文人對自然、對人生的審美觀推進到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界。更沉迷于對寧靜、淡泊的審美境界的探求，和對瞬間即是永恒的壯闊幽深的宇宙情感的體驗。它在對中國繪畫的影響過程中，逐漸形成了以“靜默觀照”為特征的思維方式，借助于自然、簡練、含蓄的表現手法，使畫面的意境深遠、耐人尋味。以疏簡、草略風格獨立于中國繪畫之林的“減筆”畫風，其形成可以說直接源于禪宗思想。最能體現禪宗精神的是宋代的“減筆人物畫。其筆勢粗闊、減練豪放，墨色濃淡多變，不拘于形。但由此而表現出的視覺形象卻流露出一種“筆情墨趣之外”的豐富內涵這些作品如同禪家解經，并不關注客觀現實是什么，而旨在通過疏逸的“戲墨”追求禪的境界，追求自我的解脫。所以，“畫貴有禪趣”，一方面，說明了中國繪畫于禪宗的關系另一方面作為對中國繪畫品評的一種標準大大地擴展了中國繪畫的表現深度。
中國文化的民族心理是“形而上者之謂道，形而下者之謂器”，終歸“道器不二”、“心物不二”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中國畫的傳統也是不離此道。在客體與主體真實與虛幻、自然與人生、物質與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。
中國文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質點中，無論是哲學，還是書法、詩文、戲曲等等，中國繪畫都與他們息息相關、輝映交融。法國華裔漢學家弗朗索瓦一陳曾經說過：要想看懂一幅中國畫，必須具備高深的文化素養。它不僅道出了中國繪畫在中國文化中所占有的重要地位，而且，看出了中國繪畫很大程度上濃縮了中國文化的某些特征。
中國繪畫是一個白成體系的藝術領域。它的觀察方法、表現方法和畫面的視覺效果，都迥異于西洋繪畫。“筆墨”作為構成中國繪畫獨特美學品格的外在符號，有著相對完整的審美價值。中國畫畫家作畫時，有時僅用一只“單純”的毛筆，蘸上看似黑團團的墨色，在具有一定滲透感的紙、絹上，或疾或徐地有節奏地揮動，即可跡化出一幅變幻多端、形神兼備的視覺形象。作為交流思想情感的繪畫語言——“筆墨”，隨著中國繪畫藝術的日臻成熟，已從材料工具意義上逐漸脫離出來，具有了獨立的審美意義。而且“筆墨”的內涵已遠遠超出了繪畫“形式”本身它的形成反映了中國繪畫高度概括、凝練的藝術思維能力。在表述媒介方面，“筆墨”從一開始就烙印上了中國文化“以簡馭繁”的特征。中國畫注重“傳神”，無論是人物、山水花烏，“傳神”是對中國畫藝術提出的總體準則，“以形寫神”其實就是“以形媚道”，把對象表現生動有神只是一種技術手段，與道契合才是最高終旨。中國繪畫所注重的“表現”，又從另一個角度反映了中國繪畫藝術的思維特征。中國畫畫家對自然物象時，注重的不是如實的“再現”對象，而“擷取的是物象與情感因素交融之后在腦海中再度被喚起的、‘主觀化’的、改變了的表現”。所以作畫時它要求“沉思冥想，”把人引入一種物我交融的境界，強調的是主觀意興的抒展自我情感的表達。所以“韻外之致，象外之意”，即是對中國繪畫藝術思維方式的概括。
中國繪畫與書法都以中國文化為生長背景，書法是以有限表現無限的“寫意”的美學思想為指導的藝術，其審美價值不是對具體字形的刻意的描摹和再現，而是對其改造過了的概括的形象，文作者的抒情、寫意和對作者與觀眾的誘導，啟發和暗示一種意象聯想而創造的線的空間結構的形象，是一種表情達意和象征的藝術，這一點對中國繪畫影響至深，由于書法藝術在歷史上成熟較早，南北朝時期即已五體俱各、法度完善，書家輩出，而繪畫則晚于書法而成熟。很明顯書法藝術豐富的表現技巧和原則，必然會滲透到繪畫中去，而成為中國繪畫藝術成熟的重要營養。“永”字八法，是古人以“永”字八筆為例，講書法用筆法則，即側、勒、努、磔、策、掠、啄、超八法。歷代畫家也無不注重以“書”八畫。中國繪畫能如此地消化這些養料，主要取決于書畫相同的材料工具媒介和近似的點、線構成元素上。
對中國繪畫“詩意”的提倡，是中國繪畫的另～審美意向。中國繪畫對“意境”的追求，特別是畫中“詩意”表達，在唐代前后一直未被提及，雖然當時的文人畫家們詩文修養極高，像王維等人的繪畫作品，就已經“畫中有詩”了。但是，它還沒有達到完美的程度。然而，到了以“郁郁乎文哉”而著稱的宋代，把詩的“意境”引入繪畫之中，追求畫面的“詩意”，即已成為當時繪畫的主流。像坡、黃山谷、米芾等人，都是極力倡導“以詩為法”的文人畫家。這就大大提高了中國繪畫的“文化品味”，也大大豐富了中國繪畫的文化底蘊。
中國詩極重視“意境”的表達，素以能引起讀者想象、觸發讀者聯想為上乘。許多優秀詩作各具特色，風彩迥異，情味相殊。有“大漠孤煙直，長河落日圓”(王維)的壯闊：有“四更山吐月，殘夜水明樓”(杜甫)的寒涼：更有“君不見黃河之水天上來”的雄放。這些詩句，的確構成了引人人勝的“意境”。得之于“心”的詩句的“意境”和畫的“境界”，有著許多的共通之處。詩與畫在表現中，并不都局限于狀物寫形，往往超越視覺范圍，重視視覺以外內容的傳達，即所謂“含不盡之意見于言外”。要求畫家作畫時“如騷人賦詩，吟詩性情”，將畫家的詩情容入繪畫“意境”之中。這種使繪畫“詩化”的趨向，為中國繪畫的表現注入了新的活力，并逐步成為占領統治地位的繪畫審美標準。
中國繪畫流派紛呈，從所掌握的階層中，有宮廷繪畫、文人繪畫和民間繪畫。然而，代表著中國繪畫主流的文人繪畫，為我們展示的則是“修身養性”的思想境界。文人畫家大都釋道老莊、陸王心學，是在中國傳統文化的土壤中生長出來的，是由中國傳統文化滋養哺育出來的群體。他們對詩意、書意、畫意之間意、韻、美的共同性具有深刻的理解。形成自己獨有的一套審美品評標準。所謂雄渾、飄逸、清麗、閑適、幽澹、礦遠、冷僻……這些概念的確切含義幾乎都是只可意會不能言傳，沒有相當深厚的詩文的熏陶與感染，很難領略得透徹。他們不象民間畫家那樣多半為生計而畫，也不象宮廷畫家那樣奉旨行事。作為一種精神解脫的“清玩”，主旨是把繪畫看做排遣情懷的一種方式，它即重視藝術本身的價值，更重視創造藝術的人格，無疑是中國高層精神文化生活追求在繪畫上的沉淀。
由此，我們不難看出，中國繪畫是中國文化的重要組成部分，中國繪畫濃縮了中國文化的許多特征，根植于民族文化土壤之中。可以說：整個中國文化的燦爛歷史都與繪畫藝術息息相關。不了解中國繪畫，就不可能真正領略中國文化的悠久和輝煌。
參考文獻
[1]俞劍華中國古代畫論類編[M]北京：人民美術出版社1998
[2]南齊謝赫古畫品錄[M]長沙：湖南美術出版社1997
[3]賀西林中國美術史簡編成[M]北京高等教育出版社2003
(一)有利于規范學生的行為
校園文化中的制度文化對學生具有制約作用，制度文化表明學校提倡什么，反對什么，允許什么，不允許什么。校園文化對校園人的行為有著廣泛的約束力和規范作用，這種規范既有硬性的制度約束，但更主要的是一種軟約束，這種軟約束是通過物質載體和文化活動營造出來的，是彌漫在校園中的文化氛圍、傳統習俗風尚、校園群體意識和群體輿論等精神文化內容，學生置身于這樣的環境中就會造成一種使個體行為從眾化的心理壓力和動力，繼而產生行為的自我約束和控制，當學生的思想言行不符合制度規范及集體輿論的要求時，他就會自我調節、矯正，試想，有誰想成為“眾矢之敵”呢?
(二)有利于塑造學生的人格
學校是教育的場所，其根本任務是為社會培養人才。學校的一切建設都是為教育服務的，在物質層面上，教室、宿舍、實驗室、文化娛樂場所等，都是為師生服務的，其教育功能顯而易見。如很多學校圖書室、美術室、音樂室等功能室的設計，體現著藝術的內涵，其幽雅的環境，精美的布置，給人一種愉悅的感受。又如一些國內知名學校的各種雕塑，名人故居和人文景點，都體現著學校的歷史和傳統，對這些資源的合理利用都能塑造學生良好的人格。
二、校園文化建設的策略
(一)加強校園物質文化建設，營造和諧育人的氛圍
校園物質文化屬于校園文化的硬件，是看得見、摸得著的東西，對培養人才，塑造靈魂起到不可估量的作用。因此，學校要加強校園物質文化建設，充分發揮校園環境的育人功能。
1．構建蘊涵激勵性的環境設施學校內設置一些場館，如圖書館、科學樓、實驗中心、植物園地等，可以激發學生愛科學、學科學的激情;校園內設置雕塑、噴泉、涼亭等可以教育學生熱愛生命、珍惜生命、凈化心靈，使學生學習生活充滿生機與活力。
2．營造具有人文性的場所一則動人的故事，一句名人名言，一個偉人的經歷，往往會悄悄地扣動學生的心靈，產生潤物細無聲的教育效果。因為人文文化最能撥動學生的情感，開啟學生的心扉。因此，學校必須突出人文性的校園環境，如在校園內開設校史室、榮譽室、英雄廊、名人坊、科學天地等，讓學生置身于濃濃的人文文化氛圍中。
3．布置體現文化性的宣傳櫥窗宣傳櫥窗是學校宣傳工作的主陣地和體現校園文化的直觀性場所，也是影響教育學生的主要渠道。很多學校的宣傳櫥窗都以其醒目的位置和精心的設計受到廣大師生的特別關注。因此，學校在布置宣傳櫥窗時，要充分利用學校的地理位置，結合學校的優勢，對學校的空間、場地進行科學的規劃，確定校園文化的主題，以櫥窗這一直觀的形式，體現校園文化的特點，展現師生的精神風貌，明示學校辦學思路和目標，讓師生對學校的發展有更進一步的認識。
(二)建立和完善科學規范的制度文化
化產業與新技術具有較低的融合度。文化產業企業創新能力的提升需要依賴于技術的發展與融合，但是從我國文化產業的技術發展方面來看，我國文化產業技術水平總體不高，并且文化產業與新技術的融合度也較低，這對我國文化產業企業競爭能力的提升產生了制約。由于文化產業具有信息密集、技術密集以及知識密集的特點，所以文化產業企業的核心競爭力體現在技術競爭方面。西方發達國家在20世紀80年代就實現了文化產業與傳媒匯流的融合，這種融合使西方發達國家在國際文化市場中占據著優勢地位，而與西方發達國家相比，我國文化產業發展以及文化企業創新能力具有著明顯的差距，這種差距主要是文化產業企業在發展過程中受到國內文化體制、經營主體以及資金的影響而難以實現高新技術的快速發展與有效融合。
二、文化產業企業創新力的培育與提升
(一)構建現代化的文化企業制度
文化企業的發展以及文化企業所發揮的支持作用與推動作用是文化產業創新能力發展的重要動力，具備現代化企業制度的文化企業能夠在自身發展過程中將文化產業的創新當作內在需求，這對于推動文化產業企業創新力的提升具有著重要意義。在文化產業企業發展過程中，文化體制的改革需要從兩個方面來完成:一是構建具有旺盛生命力的市場;二是推動文化體制的構建與完善。現代企業制度的特點突出體現在經營權和所有權的分離，其中擁有經營權的企業法人為企業的發展負責，而不用對擁有企業所有權的企業股東利益負責，無論是法人還是出資方，對企業所承擔的都是有限責任，這種企業制度對于文化企業的發展以及創新能力的提升更具適應性。在文化行業逐漸轉企改制的背景下，文化產業發展中獲得了更多的社會資本支持，而這同時也導致了文化企業股東結構產生變化。在此過程中，文化企業有必要構建完善的法人制度，并讓經營者具備充分的經營權利，避免使用行政權對文化企業的經營活動作出干涉，在此基礎上，我國文化產業以及文化企業才能夠實現政企分開，并推動文化企業融入到競爭環境中，從而使文化企業為了謀求更好的發展而提升自身的創新能力。
(二)推動文化產業市場主體的多元化發展
當前我國文化產業市場發展中存在的普遍問題體現在市場發育有待成熟、文化產業所具有的事業性質有待弱化、市場主體規模有待擴大等。針對這些問題，我國文化單位以及其他相關政府部門應當鼓勵與提倡民營企業在文化產業市場中的參與，從而推動文化市場主體的多元化發展，并在此基礎上不斷完善文化產業市場體系。通過這種做法，我國文化產業市場能夠形成較好的競爭環境，同時也可以依靠民營企業中的經營優勢和技術優勢來推動文化產業企業創新能力的不斷提升。另外，政府部門有必要重視文化產業企業創新力的提升，從制度方面確保文化產業市場主體的多元化發展，從而有效刺激各類資本加入文化產業市場競爭過程中，在提高文化產業企業創新能力的基礎上提高我國文化產業企業所具有的市場競爭力。
(三)政府部門應當發揮重要作用
少數民族地區一般都極具民族文化特色，他們善于歌舞，民族節日、各類習俗眾多。隨著農田土地的急劇減少或消亡，城鎮化造成的經濟結構的改變，傳統文化賴以生存的經濟基礎被破壞，一些民俗活動也跟著減少或消亡。比如：苗族中的“開秧門”，是插秧前的儀式活動，沒有了農田，自然不再插秧，“開秧門”民俗活動自然沒有舉行的必要。還有“種棉節”、“殺魚節”等，農民變居民，隨著他們原先擁有的田地消失，這些節日也失去了場所。同樣，苗族的一些活動比如小孩滿月后娘舅家里來人吃酒“跳板凳舞”，“打花貓臉”等習俗，由于現代民居多是樓層，那種原本在家門前跳舞的場地已經消失，加之居住到城鎮后苗族人在新的環境里怕羞，怕出丑等心理因素，這些活動都逐漸消失。隨著年輕人逐漸的融入城鎮、通過電視及網絡逐漸的改變自己的世界觀和道德規范，隨著老一輩苗侗老人的逐漸去世，傳統文化后繼無人，民族文化隨著網絡文化的大舉入侵，一些民族習俗被否定或逐漸消失。
另一方面，政府在民族文化開展與保護方面做出了一些成績。比如苗族的斗牛節、蘆笙節等近年來舉辦得風生水起，頗有特色。但是，這樣的活動受限于資金等限制，地方政府多為窮政府，窮政府實在是不能買單，很多事情口頭說的一套，落到實處的卻比較少。
二、城鎮化背景下的網絡文化與民族文化調適的重要性
任何一種文化都會有自己的價值體系，并因著這種價值傾向而獲得或喪失自己的生命力。一方面，由于網絡技術的發展，網絡文化的平等性、開放性、共享性而引起的資源共享、學習、工作的方法方式發生較大變化使得民族地區在政府執法、辦公、經濟建設、民主法治建設、學習型社會的建設、信息傳播、新型人際關系的構建等方面的能力得到質的提升，少數民族那種曾經相對落后社會的狀況迅速改變。另一方面，網絡文化中非民族性的文化觀念特別是西方人生觀、價值觀和道德觀的滲透，導致民族地區人們信仰和價值觀念的發生偏移；網絡文化的自由性，道德觀念淡化等導致民族地區的人們對漢文化產生錯誤理解。網絡文化包含著部分西方文化，并非嚴格意義上的漢文化，民族地區少數民族與漢民族社會因為歷史原因存在一些誤解在這里得到放大，社會道德倫理帶來了尷尬和無奈，部分城鎮化的居民厭惡、拒絕漢民族的交往。網絡泡沫文化的泛濫、網絡黃色文化、網絡暴力文化的肆虐造成民族地區青少年的人性危機，在西方的性解放、性自由思想的侵蝕下，形成不健康的性觀念和扭曲的心理，導致他們的個性趨于暴戾兇殘，加之民族地區監管乏力，部分留守兒童、青少年甚至喪失行為的自控能力，危害社會。民族文化在網絡文化的沖擊下迅速消失，離開原來土地的民族生活方式融入城市生活速度慢，不適應城市生活節奏、覺得生活不幸福等情況在眾多移居農民身上發生，這些情況不加以重視和解決，不僅不利于民族地區文化發展還導致為民族不和諧因素產生，影響社會團結。
三、對策與措施
少數民族是中華大家庭的一員，為構建和諧社會，加強民族團結，“被城鎮化”的民族地區、民族村寨更應該注意做好網絡文化與民族文化的融入、調適及發展問題。
（一）加強宣傳，在民族地區做好網絡文化、漢民族文化的區別和教育工作，增進民族團結。網絡文化并非實際生活中的漢文化，它是英語文化及信息技術背景下的一種新興文化，漢文化和少數民族文化一樣正在受到網絡文化的侵襲。民族地區在城鎮化背景下要加強宣傳和教育，給少數民族居民講清楚兩種文化的區別，同時要正確引導民族地區網絡文化的發展，及時糾正漢民族與少數民族的認識問題。
（二）地方政府部門要充分認識到民族文化在城鎮居民生活中的重要性，要有意識的強調和開展民族文化活動，推動民間文化產業的發展。以黔東南地區為例，現在每逢重要的節氣，民間會自發組織各種斗牛比賽活動、跳蘆笙活動，大大提高和豐富了人們的社會生活。但是由于經費不足、人們思想觀念保守，活動的形式不夠多樣。也有引進民營資本開展大型的斗牛活動的情況，但是往往收費太高，不能真正滿足老百姓的要求。在這方面政府應該出面進行干預，加強管理，積極推進民間文化產業的發展，多渠道、多途徑、多形式、多領域的指導和開展民族民間文化活動，為民著想，真正以人為本，做到人的城鎮化。
（三）政府出臺強有力的政策，加強網絡文化督查與管理。要建立必要的法律法規，加強文化市場監管，嚴格審查面向未成年人的網絡游戲軟件，查處含有誘發未成年人違法犯罪行為和恐怖、暴力等有害內容的網絡游戲產品，堅決查處傳播、兇殺、暴力、封建迷信和偽科學的網絡游戲產品。同時，對涉黃網吧機相關場所加大監管力度，一旦發現，政府、產業界、工商管理部門要堅決打擊取締。
（四）深入城鎮化居民區，加強創建文明網絡文化的宣傳。民族地區的農村由于大部分勞動力外出務工，留守兒童、老人自身對網絡約束力較弱，這就要求政府出面進行教育和指導。讓未接觸網絡和即將使用網絡的人能夠自覺遠離網絡上的不健康因素。
動漫旅游文化產品作為旅游產品的一種，除具備旅游界廣泛認同的旅游產品具有無形性、生產與消費同步性、異質性與不可儲存性等四個基本特點以外，還存在區別于其他類型旅游產品的特點。
1.文化內涵本土化。文化是一種精神產品，滿足的是人類生存中的精神構建需求，因此文化消費是人們消費行為的一種，是人類心理需求的外化表現。由于旅游者多樣的需求，其消費行為也各不相同，但驅使他們花費時間、金錢和精力進行旅游的根本動機都是內心對精神文化的追求。旅游文化產品之所以能滿足這種高層次的精神文化需求，就在于它具有豐富的文化內涵，提供了人們追求的文化目標。[4]以創意為核心的動漫旅游文化產品以其迷人的文化氣質、靈動的民族形象以及濃郁的地域特色，凸顯著獨特的文化內涵，吸引旅游消費者，通過滿足其好奇心與陌生感，輸出文化認同感，影響受眾群體。這種獨有的文化內涵體現在動漫旅游產品上主要表現為風土人情、眾生群像、民族寓言、、思維方式、價值取向等民族文化。每個民族都擁有自己的文化，自然而然地形成了本土文化。本土文化扎根本土、世代傳承，是該民族和社會普遍認同并習以為常的文化形態，它作為價值觀念、審美情趣、、消費習慣、生活方式、道德規范以及具有歷史傳承性的人類行為模式的綜合體，影響著每個生活在該文化環境中的人的思維模式和行為特征。我國的本土文化博大精深，雖然其文化板塊體現出極明顯的多樣性，但就各文化板塊而言仍然具有一定的共性，這種共性是我國文化模式得以與其他國家和地區的文化模式產生明顯區別的根本原因。動漫旅游文化產品之所以在滿足受眾的精神文化需求的同時，能夠潛移默化地影響著受眾的審美取向、價值觀念、、生活方式、道德規范等精神思想，關鍵就在于其包含的本土文化底蘊和民族文化特色。一個民族的本土特色可以表現在不同區域、不同環境下的動漫周邊產品所反映的不同文化內涵，動漫旅游產品的開發也可以多運用些我國本土的文化特色和表現手法，創新出有我國濃郁民族氣質的產品來。在目前文化產業大發展的良好環境下，動漫旅游產品有相當廣博的發展空間。可以肯定，只要能規避簡單的模仿和復制，從游客的真實需求出發，打造有本土特色、有創新性、有原創性的旅游產品，必能在激烈的市場競爭中找到獲取利潤的空間。
2.產品創意個性化。首先，動漫旅游文化產品以創意為最初產品的特點決定了其富有高度的個性化特征，創意思維的滲透和潤色賦予了產品靈魂和生命。其次，市場需求的多樣性也決定了動漫旅游文化產品的個性化特征。另外，從游客來源散客化的趨勢來看，動漫旅游文化產品創意需要以個性化來滿足游客日益強烈的自主選擇產品的需求。動漫旅游文化產品創意的個性化可以體現在內容、形式、生產、銷售等任何方面。
3.產品生產智能化。動漫旅游文化產品的生產、加工、使用、維護，都離不開數字化、自動化、新媒體、新能源、新材料等現代高新技術的支持，它以新技術的強大威力，以傳統旅游產品無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在旅游產業的發展中發揮著近乎革命性的作用。動漫旅游文化產品是新技術與文化藝術相結合的產物，運用先進的智能手段、知識和技術創造新的價值，展現人文藝術風采和精髓。
4.產權保護制度化。動漫旅游文化產業作為一個以創意為核心產品的產業，其良性運轉與版權保護有天然不可割裂的關系。知識產權保護制度的完善對于文化創意產業的發展速度、質量及可持續度有著極其深遠的影響。由于產權保護不力，中國許多企業無法在“形象授權”的道路上走得更遠，隨之而來的就是產業鏈條延伸不暢，由此造成的不良循環，使文化企業遭受盜版之痛。盜版猖獗一直是困擾文化創意產業發展的難題之一，盡管近年我國對知識產權的保護力度越來越大，但基本還是停留在意識層面上，而建立健全的知識產權保護機制和市場體制還需要逐步實現。據有關統計，“喜羊羊”相關衍生品盜版經營商的利潤竟然是正版經營者的四倍。這些侵權行為在損害具體公司利益的同時，更加嚴重打擊著整個文化創意產業鏈的建立。產權的作用正是在于通過有限的權利壟斷，達到知識資源共享與文化、科技進步的目的，從而避免重復研究、資源浪費。與此同時，培養具有創新能力、具有知識產權觀念的創新型人才，加大對自主科研成果的激勵與獎勵機制，營造尊重知識、尊重人才的良好環境，為文化創意產業發展提供一個有利的空間和保障。
二、動漫旅游文化產品的類型
動漫旅游是旅游業和動漫業發展到一定階段而交叉融合的產物。雖然，各自的開發有其特定技術和手段，產品和市場也相互獨立，但仍有相通之處，它們都為消費者提供娛樂、休閑服務，且有較高的參與性，這是兩者相互融合的必然性，其產業融合具有較好前景。動漫旅游文化產品類型有以下幾種。
1.動漫主題公園。動漫主題公園的開發建設，是運用現代化的開發技術和動漫業的數字、多媒體高新技術，進行設計、制作、生產、安裝、施工等建設而形成的。動漫作品是主題公園的內容題材；娛樂休閑是游樂項目的呈現方式；數字智能是公園建設的技術手段；動漫產品是本土文化的傳播載體。動漫主題公園主要以動漫作品為旅游吸引力，制造娛樂項目，利用特色景點、現代旅游設施、動漫旅游商品等烘托一個或多個主題，寓教于樂。
2.動漫化的旅游景點。這是產業融合的又一種類型，主要有兩種方式。一種是將動漫作品中的虛擬場景建造或者改造開發成景點、景園、景區，使其真實化、現實化，并借助影視媒體、網絡游戲快速、廣泛的傳播優勢，迅速發展客源市場，取得較高的投資回報[8]。如童話般的迪斯尼樂園和宋城集團利用網絡游戲《傳奇世界》作為旅游資源開發建造的中州皇城，都可以使游客從中感受到虛擬與現實交融的奇幻魅力。另一種就是旅游業借助動漫業的技術優勢，將旅游景點的真實場景作為動漫的內容場景；以景點的典故、傳說作為動漫的內容題材；以數字媒體技術作為手段，將自然景觀、歷史典故等旅游資源動態化、虛擬化、動漫化，既達到宣傳景點的作用，又為動漫創作提供藍本。我國首部大型旅游動畫片《金鹿游中華》就是一個典型例子。
3.景點化的動漫產業園。在經歷了全球化、結構調整和重新整合后，文化產業尤其是動漫產業正在一個更高的層次上重新集結，并朝著規模化、集約化、壟斷化的方向發展，在國家政策的大力推動下各地都開始興建動漫產業園。但基于現代信息傳播技術手段的動漫作品及產品的開發成本過高，生產周期過長，出版、播出、演出和銷售的回報期也隨之延長。將旅游業與動漫產業園有機融合，賦予動漫產業園以旅游功能，利用動漫園的資源開發旅游項目，實現兩者的功能互補，使旅游業和動漫業產業鏈得到有效的延伸，既有助于提升產業園的市場知名度、加快成本回收，又有利于旅游文化創意產業的市場拓展。
4.主題性動漫旅游。這種以動漫為主題的節會旅游，借助動漫、游戲或旅游、文化為主題策劃、組織、實施各種會展、節慶，以此為平臺，帶動當地旅游業的發展，加強旅游業和動漫業兩者活動領域的彼此延伸，促進兩者之間的有機融合與優化重組[9]，既可提升舉辦地的形象和知名度，又可有效地銷售、傳播動漫內容與產品，推動兩大產業的快速發展。如中國（杭州）國際動漫節、中國（北京）國際大學生動漫節、加拿大渥太華國際動畫節、日本東京國際動漫博覽會等都是這種模式。另外，借助美術館、博物館、圖書館等場所開展動漫展示或表演體驗的旅游活動，其形式可是綜合性的，也可是專題性的。
對于藝術與生活的關系，美學史有兩種不同的答案。一是藝術低于生活，代表人物如柏拉圖、車爾尼雪夫斯基。二是藝術高于生活，代表人物如亞里士多德、黑格爾、馬克思、王爾德。其中王爾德認為藝術除了表現它自己以外，不表現任何別的東西，生活對藝術的模仿遠遠多于藝術對生活的模仿。從中可以看出現代主義藝術家、理論家這種“生活模仿藝術”“藝術與生活無關”“為藝術而藝術”的藝術自律傾向。同時可以看到，生活在他們眼中的地位遠遠低于藝術。不只在西方，在中國文學中，日常生活也往往成為某種桎梏和消磨理想壯志的象征而被批評和揚棄。總體上說，在中西方美學史上，藝術與生活永遠存在差別并嚴格對立。而當今社會大眾文化的蓬勃發展消解了這一由來已久的，似乎堅不可摧的二元對立結構，走向了藝術與生活的“一體化”。在大眾文化的背景下，生活不是鄙俗的，因為生活原本就是藝術、詩意、理想、信仰賴以棲息的家園。在大眾文化中我們看不到以藝術或生活為“中心”的情況，生活和藝術之間是相互融合的，你中有我，我中有你，表現為日常生活的“審美化”，藝術真正滲透到生活的每一個角落中來。
二、走向功利性與非功利性的一體化
（一）古典美學所體現的功利價值集古典美學之大成的康德認為：“對于美的欣賞的愉快是惟一無利害關系的自由和愉快。”這段話中提及的“無利害關系”也即“非功利性”影響了康德之后絕大多數的哲學家、美學家，并且在他們頭腦中根深蒂固。然而，在古典美學盛行的前大眾文化時期，“功利性”僅被狹義地用來對待物質功利價值或曰商業功利價值，而如果將“功利性”的范圍推廣開來并蔓延到非商業價值的人文價值領域中來，我們會發現，古典美學所提倡的非功利性審美卻是對人的精神生活有很強的功利性價值，非功利性與功利性不再是二元對立的，而是在被局限的“功利”概念拓展后融為一體。這種審美的功利性價值主要體現在它對人的精神的拯救及基于此而更為深刻地對社會的拯救。在審美活動中，主體按照人的“內在尺度”觀照審美對象。“審美感覺只是在客體對象上尋找使人的精神產生愉悅的特征——即我們所說的‘美’”[2]美通常可分為和諧美、崇高美、悲劇美等。當我們面對鮮艷的花朵、傾聽著天籟般悅耳的音樂，我們會感覺到無比和諧寧靜，這種美讓我們的心靈凈化，超凡脫俗；而雄壯巍峨的高山，洶涌澎湃的大江大河又讓我們體會到一種崇高之美而頓悟人生意義何在的感嘆；悲劇之美所產生的藝術表現力更為強烈，悲劇雖然往往與價值的毀滅和人的死亡聯系在一起，然而悲劇體現出人類為了征服世界而擁有的頑強執著的偉大精神，這更能讓人們清楚這一生該如何度過。的確，“從人的審美感覺活動的效果來看，同樣是自己本質力量的表現，審美活動的特點是觀照審美對象，通過觀照審美對象來觀照社會生活、觀照自己，并通過這種觀照使自己的精神產生審美的愉悅”[3]從而使我們的心靈得到升華，而不至于陷入精神的真空。這種對人類精神的拯救是古典美學功利價值的最直接體現。人是社會的人，人的審美活動的發展離不開社會的發展；社會是人的社會，社會的發展離不開人審美活動的發展。人的這種社會性，決定了審美對于人的功利性價值將由于人的能動性最終演變為審美的社會功利性價值，這種功利性的最深層表現是審美的社會拯救。“美的價值在于：它要求社會生活各個方面朝著適宜、和諧、完善的目標前進，它本身就有利于社會生活的適宜、和諧與完善的要求。”[4]從這一角度來說，它是基于個人的精神功利性上的更深層次的體現，“審美活動對于每一個人來說，并不是一種純粹的享受活動，同時也是一種受美的教育和美的熏陶的活動，這是一個精神文明的建設過程，它表現了人類積極向上、追求理想生活的一面，因為人總是希望生活在寧靜、和諧、美滿、幸福的社會里，美的價值就定位在這里，美也定位在這里。”[5]人們從審美中享受到的精神愉悅到對美好社會的追求，是審美的功利性逐漸深入的表現。
企業文化是全體員工共同信奉的價值觀念，因此，企業文化的主要精神應針對企業出現的主要問題，針對全體員工的共同弱點進行設計。每一個企業的發展歷程不同,企業的構成成份不同，面對的競爭壓力也不同，所以建設優秀的企業文化尤其要把共性和個性、一般和個別很好地結合起來，建設富有特色、個性鮮明、能促進企業發展進步的優秀的企業文化。
2個性化企業文化具有現實性
企業文化具有文化成員的共有的特質。文化一旦形成，它一定有個性特征，但個性的文化不一定都是優勢的文化。自然的文化個性，可能是混沌的，當其處于不自覺狀態時，就會呈現更多的矛盾性，產生一種弱勢的文化個性,從而制約企業的發展。所以，需要在弘揚優質文化的基礎上對文化障礙進行滌蕩，去塑造一種具有優勢的文化特色，從不自覺走向自覺，從文化的高度使個體的群體特質不斷得到優化。兗礦集團的“責任文化”建設就是一個很好的例證，兗礦集團把社會責任理念和要求融入企業發展全過程，堅持與地方共發展，與客戶共利益、與職工共成長，在共建共享中推動區域經濟又好又快地發展。兗礦集團的“責任文化”秉承“奉獻光熱，創造價值”的使命和“立責于心，公允至信”的核心價值觀，打造“為國家盡責，為社會盡責，為企業盡責”的責任文化。責任是一種與生俱來的使命，是對國家、對社會、對企業、對客戶、對家庭、對自己和他人所肩負的使命，這種使命伴隨企業和個人生命始終，是不能背離的行為準則和道德操守。無論企業還是個人，只有勇于承擔責任，才能被賦予更多使命。
3個性化企業文化的形成是個漫長的過程
個性化原則要求企業在建設企業文化的過程中，一切以企業實際出發，實事求是，結合企業的發展歷程、行業特點、地域特色、人員構成、管理理念等因素，鑄成其與眾不同又獨具魅力的個性文化。所以，個性化的企業文化不是一朝一夕形成的，它是企業長期積淀形成的。一種經營理念，一種行為準則，要得到全體員工的認同絕非易事，要經過一個漫長的潛移默化的過程。個性化的企業文化，是在其自身組織發展的歷史過程中形成和發展的，企業文化建設應該充分利用這點。
4個性化的安全文化
豐富基層群眾文化活動的形式，要從以下兩大方面著手：一是多樣化。基層群眾的文化需求是多種多樣的，總體說來，我們開展的群眾文化活動要呈現出多樣化，讓群眾可以根據自己的喜好選擇自己喜歡的文化活動形式。具體說來，文化活動的形式可以是家庭文化、廣場文化、室內文化、戶外運動等等，舞蹈、秧歌、花卉、剪紙、劍術、閱讀、歌唱、健步走、太極拳、戲曲等等都可以成為群眾文化活動的具體方式。值得特別注意的是，基層群眾文化活動的開展是以基層群眾為核心的，基層群眾應成為參與者而不是旁觀者，這就要求群眾文化活動的方式最好是以小型多樣的活動為主，一是為了滿足不同群眾的文化需求，二是為了使群眾有強烈的參與欲望，吸引群眾積極參與到基層群眾文化建設中來。二是特色化。基層群眾文化活動的開展要因地制宜、因時制宜、因人制宜，根據不同基層群眾的地域特點、氣候及時間特點、當地群眾的文化需求特點等開展特色化的文化活動，尤其是要注重對當地特色文化資源的保護、傳承與利用，使文化活動的開展符合當地的特色文化建設。比如，山東膠州的剪紙藝術盛行，在當地基層群眾文化活動中要重點突出這一特色，可開展剪紙愛好班，重點發揚與傳承窗花、衣花、墻花、紙斗、禮花、喜花、鞋花、兜兜花、枕頭花、燈籠花、頂棚花等頗具膠州特色的剪紙文化藝術，將文化娛樂性與特色性融為一體，在娛樂的同時還可將優秀的剪紙外銷，作為文化活動的經費來源之一。
二、充分發揮基層文化館的帶動作用，引領基層群眾自娛自樂
在基層地區，尤其是廣大的農村地區，基層群眾能夠文化活動的開展主要依賴于基層文化館的帶動和示范，因此，基層文化館成為基層群眾文化活動開展的重要陣地，我們要充分利用基層文化館的帶動作用，引領基層群眾積極參與到文化活動中來，提高基層群眾的精神文明素質。第一，以基層文化館為陣地，發揮基層文化館的輻射作用。基層文化館的文化活動是基層群眾文化娛樂的主要陣地，更是基層群眾文化活動的示范窗口。因此，基層文化館應緊跟政府文化方針和時代文化潮流，多宣傳和組織一些積極健康的文化活動，發揮基層群眾文化館的示范和帶動作用。比如，基層文化館可以在中秋節即將來臨之際，大力宣傳和安排中秋節娛樂活動，引導基層群眾編排反映團圓和祥和的舞蹈和歌曲等，為中秋節的團圓營造良好的氛圍。第二，以基層文化館的文化活動為依托，增強基層群眾的參與積極性。基層文化館的存在就是為了與民同樂，基層文化館不是高高在上的，而是與基層群眾密切相關的，為此，基層文化館的文化活動應能夠引起群眾的共鳴，能夠帶動群眾積極參與到基層群眾文化活動中來，積極發揮文化陣地活動的示范性、向導性以及帶動性，將最新形式和最新內容的文化活動傳遞給人民群眾。
三、做好群眾文化活動的后期工作，保持優秀活動的常態化
關鍵詞：中國文化；五色大槐樹；油畫創新；民族特色
西方油畫傳入中國有一百多年歷史，歷經中國知識分子和藝術家的不懈努力和發展，到21世紀初已經呈現出比較穩定的、多姿多彩的具有中華民族特色的油畫面貌。將來中國民族特色油畫繼續發展要有正確的指導思想，就是油畫創新中要充分體現中國的文化，豐富中華民族的文化，尊重世界文化多樣性，共同促進人類文明繁榮發展。
一、油畫《思鄉六百年》中的中國文化的影子
中國傳統繪畫蘊藏著豐富的文化內涵，是中華民族燦爛文化的重要組成部分。只有發揚傳統文化的積極因素，克服傳統文化的消極因素，才能正確地創新和發展。《思鄉六百年》有哪些中國文化的影子呢？讓我們來探討吧！作品主題是描繪一棵具有五百多年的五色大槐樹，五色槐每年7～9月開花，繁花似錦，五彩繽紛，槐香四溢，沁人心脾。其花初花時為綠白色，開放時旗瓣為白色，中部為黃色，翼瓣和龍骨瓣為玫瑰紅色，微帶紫紅色，故名“五色槐”。作品描繪的不是最美的時節而是臘月里的枯樹形象，因為這個時節的鄉愁最濃烈。“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。”鄉愁是一種文化，是我們與過去生活的情感對話，是對傳統文化的繼承與堅守。繼承和堅守世代流傳的行為道德規范，自覺地以“忠孝勤儉廉，仁義禮智信”約束著自己。一代又一代的人們將中華傳統文化發揚光大，回望鄉愁，讓正能量更多地潤澤、溫暖我們的心靈，記住鄉愁，堅守鄉愁中的深厚文化。
臘月里的五色大槐樹的枯樹形象會引發人們濃烈的鄉愁。鄉愁是一種文化，中國鄉愁文化的影子在油畫作品《思鄉六百年》出現，五色大槐樹讓我見過最多的形象就是枯樹形象。上大學放寒暑假，外地工作放寒假期間，我每次看到五色大槐樹的感覺都不一樣。相信幾百年來成千上萬的出門為理想、家人和祖國奮斗的老鄉們都會有不一樣的鄉愁。我們要記住鄉愁，也要讓下一代記住鄉愁，繼承和堅守中國傳統優秀文化。繼承和堅守世代流傳的行為道德規范，自覺地以“忠孝勤儉廉，仁義禮智信”約束著自己。
五色大槐樹有個悲壯的傳說，當時晉靈公登上皇帝寶位，偏聽奸臣屠岸賈的讒言，盡做壞事，國相趙盾多次上殿勸說阻止，惹得昏君奸臣不高興，于是他倆密謀，派人刺殺趙盾。兩人商議后將這個任務交給了屠岸賈。一個夜里，屠岸賈找來住在他府內的一個幫閑俠士I，捏造了老國相趙盾的很多罪惡，這天三更以后I翻墻進了相府，摸到前庭。他只看見白發蒼蒼的一位老人，在燈下翻閱書冊，穿戴很簡樸。大庭的擺設也都是粗俗的用具，心中便暗想：這和屠岸賈說的完全不一樣啊！四更以后，仆人端上一盤蔬菜和一碗黃米粥，讓老相國便餐后上朝議政。相國吃菜時，發覺菜內有肉，立即傳喚仆人，斥責說：“一再告誡，不逢節日，不得隨便動葷，為什么菜內有肉？”仆人跪稟：“老夫人見相國近日操勞過度，特地讓廚師照料老相國的。”趙盾說：“轉告夫人，我身體很好，以后不必這樣了！”隱身在大槐樹背陰暗處的I，將看到的、聽到的和屠岸賈說的一對比，真是天壤之別，很受感動。于是挺身而出大叫：“相國，有人派我來刺殺你，幾乎造成大錯，你要多加小心啊！”說完反轉身子，扔掉鋼刀，一頭撞向大槐樹，頓時腦漿飛濺，死于非命。說也奇怪，I撞死自己的那顆槐樹，后來便開出黃、白、粉、綠、紫五色鮮花，后人稱他為“國槐”，也叫“五色槐”。這種槐樹也只有蘇陽這個地方成長，他處皆無，世傳是I麂精神所化。這個傳說是對“忠孝勤儉廉，仁義禮智信”的真實寫照，也是對后人心靈正能量的潤澤溫暖。為官要廉潔，無論見到什么，不起貪求之心，沒有想占便宜的心，而養成大公無私的精神，從小父母便是這樣教導我，為我樹立道德準則的。為人要講義，堅持正義，保持節操。義的本義是合乎道德的行為或道理，舍生取義表明為了重信義可以犧牲生命。大義是一種高于自我的善，一種超越自我的善。任何人，在關鍵時候不能做出危害國家、民族的事情；在敵人、困難面前，不能變節投敵。在社會上要堅持正義，敢于與丑惡勢力做斗爭，不與邪惡勢力同流合污。中國優秀文化的傳承，讓我在外地工作中得到同事的好u和領導的認可，更加鼓勵自己堅定地從事美術教育和中國美術創新事業。
《思鄉六百年》畫幅75厘米乘以120厘米，樹的周圍畫一圈水泥護欄，遠看就像一幅大的樹樁盆景。盆景是中國優秀傳統藝術，典型、集中地塑造大自然的優美景色，達到縮地成寸、小中見大的藝術效果，同時抒懷，表現深遠的意境，是我們特有的審美情趣長期積淀的結果。但這不是我要表現的結果，五色大槐樹主干就有2米多高，直徑足足兩個人合抱那么粗，從主干分出若干條分枝，每條分枝都像活潑頑皮的孩子在憋足了勁往上長。必須加入人物襯托五色大槐樹的高大雄偉，我選擇一老一幼兩個人物組合，呼應回望鄉愁、記住鄉愁，堅守鄉愁的文化內涵。希望年幼的一代心中有棵家鄉的五色大槐樹，一起健康成長和奮斗，時時刻刻鼓勵自己和約束自己，知道感恩家人、感恩家鄉、感恩祖國，自覺地投身于發展社會主義偉大實踐當中，關注最廣大人民群眾的根本利益，理解人民群眾對文化生活的基本需求，虛心向人民群眾學習，從人民群眾的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，只有刻苦鉆研、銳意進取，才能創造出無愧于時代和人民的偉大作品。
二、《思鄉六百年》具有的油畫魅力的基礎風格
油畫《思鄉六百年》運用油畫語言畫出中國畫的味道，描繪高大雄偉、蒼生包容的五色大槐樹如同明朝曾鯨的《張卿之畫像》沒有畫任何背景，卻形象地描繪了人物的不求名利、和善坦蕩的精神氣質。藍藍的天空中隱約看到薄薄的云朵，讓人特別心曠神怡，紫氣東來讓人感覺吉祥的征兆。藍色的天空背景大面積采用平涂的薄畫法，將大量松節油和調色油先后稀釋后，擺刷掃于畫布，由于油的揮發性能影響平涂效果，藍色的天空無意間竟然出現淡淡的云朵的效果。右上角小面積采用分染的技法分染紅色，顯示出紫色的變化，這都是用國畫工筆畫技法和古典油畫基礎技法融合的結果，水、國畫顏料和宣紙的關系在油、油畫顏料和亞麻布的關系在相會交流和借鑒，是對油和顏料的使用比例、效果的大膽嘗試和探索，也是對拓展中華民族油畫語言的魅力的研究。《思鄉六百年》中藍天與大樹與一百年前荷蘭畫家蒙德里安的《紅樹》中的藍天與大樹的構圖、色彩和材料很相似，但是細看各自的形式語言卻不同。前者是具象藝術作品以寫實性客觀再現為主，后者是抽象藝術作品以藝術語言的本體性表現為主，其優點是嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典。不同民族文化之間的交流、借鑒與融合，既是人類文明發展的重要動力，也是文化創新必然要經歷的過程。
《思鄉六百年》中五色大槐樹的涓捎么統油畫技法――干畫法反復刻畫，把鄒巴巴的開裂的樹皮的質感表現出來，主干之上有三個主要分枝，左下方的分枝好像蛟龍入海能掀起千尺巨浪，巨爪入海能抓起彩虹。繁茂的分枝接觸地面必須要叉木樁頂起來，更顯得蒼生的老人似的拄個拐杖。用明暗畫法變現樹枝的立體感和與整體的受光關系，直到細小的分枝都仔細刻畫，色彩豐富而質感強烈，最細小的分枝的造型能體現五色大槐樹頑強的生命力，不失大槐樹之磅礴氣勢，像做人做事“不以善小而不為，不以惡小而為之”的精神。左上方的分枝很普通地生長，卻是很受喜鵲喜愛的地方，喜鵲在樹枝上或小憩、或呼朋喚友、或尋找起飛的目標、或嬉戲打鬧。在我寫生時很享受這種多姿多彩的吉祥氛圍，更增加了我對大槐樹的喜愛。右上方的分枝又分兩枝，一枝騰空躍起直插云霄，陽剛霸氣，另一枝如鳳凰般多姿多彩，盡顯柔美風韻。右下方有一小枝短小精悍，如大槐樹的護法之手，時刻警惕。保護樹干免受傷害。在大槐樹的樹干左上方有一小塊淡藍色的小牌牌，是縣政府和縣林業局為保護古樹而建檔掛牌，并配套澆灌、排水和看護系統，以最大限度地使五色大槐樹科學健康安全成長，成為人們永遠的驕傲。
關于樹的描繪，在唐朝韓甑摹段腦吠肌分薪黿鱟魑文人們吟誦倚靠的自然工具，而不像五色大槐樹這樣高大雄偉地展現在世人的面前，周圍碩大的護欄使得主題突出，也反映了不同時代人與自然關系的變化，人要尊重自然、敬畏自然、愛護自然、科學合理地利用自然資源。碩大的水泥鏤空護欄直徑10米，寄托著人們對大槐樹的愛護之情和對十全十美的美好生活的向往。而我常年在外，對大槐樹的感情更加濃烈，在畫護欄時，把水泥護欄畫成漢白玉護欄，并在每個圓形鏤空處鑲嵌了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的寶石，以表達我對大槐樹的尊重、敬畏、愛護之情。通常油畫上不寫字，最多是寫名字和時間。而我的這幅油畫作品大膽按照國畫落款的方式，在右上方用篆書寫著“思鄉六百年”，在左下方用空心楷書寫著“丙申年楊偉”，沒有蓋名章，畢竟不是用油畫來畫中國畫這么直接簡單。
油畫《思鄉六百年》就是對中華民族油畫的創新，因為找到自己的風格就是繪畫的創新，新的美術作品只有通過人民大眾的鑒賞評論，才能不斷豐富和完善一幅畫的意義和價值。任何美術作品的鑒賞和評論都會有分歧，美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的。分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充，讓人們了解作品及相關知識會更好地幫助大家判斷美術作品的意義和價值，這是一項長期的有意義的事業。我將繼續深深植根于中華民族的文化土壤，不斷推動中華民族的文化藝術創新，把握當代文化與傳統文化、民族文化與外來文化的關系，這是時代賦予我們的偉大使命。美術作品的創新是艱苦和幸福的時刻，在無數美術優秀前輩的指引下，我無比幸福，繼承和弘揚中華民族油畫事業，樹立社會主義核心價值觀，為人民日益增長的文化藝術需求而不懈努力。
參考文獻：
[1]皮道堅.美術創作與論文指導[M].高等教育出版社，2002-09.