時間：2023-06-04 09:20:58
導語：在家具與陳列設計的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
能夠將品牌理念真正上升到生活哲學的層面，并身體力行，MUJI在時尚零售界可以說是始作俑者。MUJI的DNA是一種中“合理存在”理念，甚至可以說是針對一切以商標和社會附加值為價值觀的生存理念的挑戰。它提供人類城市化生存所必需的物品。而追逐非必需的物質是人類貪圖享受的天性。無印良品否定了社會化的奢侈價值觀，但它仍然采取差異化的存在方式。奢侈可能并不存在差異，而差異本身有時就是奢侈。MUJI的存在理念局部上代表著日本理性一代的民族價值觀，這種處世哲學同樣滲透到了MUJI的企業運營管理之中，無論是十年前的“燒庫存革命”，還是今天我們一起分享的MUJI視覺陳列哲學。
陳列理念
科學：以人體工程學為設計基礎，在空間高度、通道寬度和品類組合方面科學規劃。
合理：以顧客生活習性與消費習慣為基礎，滿足顧客的購物需求。
功能：以傳播品牌理念、展示產品賣點、區分產品類別、指導產品使用為目標。
簡單：無論是產品，還是店鋪VMD，好的事物往往都是簡單的事物。簡單實用是MUJI一貫的設計理念。
空間規劃
MUJI店鋪的空間規劃按照品類分區原則，首先根據商品品類結構(01)劃分大品類貨區，之后根據就近原則與搭配原則，進行小品類貨區規劃(02)。這樣劃分的優點很明顯：對于顧客來說，賣場視野秩序井然，便于分類尋找所需商品；對于商家來說，可以使現場的貨品管控更加清晰可控，便于計劃、整理與反饋，同時提高售貨的效率和終端的形象。
貨架道具
03可靈活調整位置――移動式駕駛；
可靈活滿足重點陳列或容量陳列的需求，隨意調整產品正掛、側掛和著裝的展示形態；
可靈活拆卸組合適應不同的商品品類和銷售空間，方便使用和存儲；
兼具品牌特質――原木和金屬材質，簡約設計，符合休閑家居生活形態；
彈性容量設計，可根據貨品計劃，調整最大或最小的陳列容量數據。
櫥窗設計
MUJI店鋪櫥窗是最為重要的廣告空間，向顧客傳遞商家最有價值的銷售信息，根據信息的不同，其櫥窗內容也表現為兩種基本模式。即實際的商品搭配和特定的促銷信息。
04在這個櫥窗之中，品牌所傳遞的信息是實際的商品搭配，盡量完整地告訴顧客，可以在賣場中獲得的主要商品，以及它們之間的搭配關系。MUJI雜貨的“雜”并不是沒有生活邏輯的零散，而是以某種生活方式所影響的生活場景的完整性。對于贊同品牌的生活哲學的顧客來說，所有生活中可能出現的必需品，都是選擇MUJI的渠道。那么越多、越接近真實生活的商品推薦，越可能獲得顧客的信任。所以，服裝服飾和家居用品會一起以組合搭配的方式出現在櫥窗之中。有些觀眾可能會覺得這樣的櫥窗缺乏創意，但這恰恰是日本禪學中的“無”的境界。
根據銷售的需要，特定的促銷信息也會成為櫥窗的主題。MUJI的打折海報如同它的商品設計一樣簡單，在20米之外就可以看得清楚的字體，直觀地傳遞價格信息。配合的商品搭配完整，擺放整齊。這一點，恰恰又體現出口本企業的“實用精神”――將自己想說的話直接說出來，不需要任何多余地修飾。
陳列展示
05在賣場的入口區域，是高度50cm～60cm的高低展桌，以疊裝的形式陳列當季最適銷的商品。展桌上的半身模特展示備裝產品的穿著與搭配效果，高度在60m左右，加上下面的展桌高度，一共120cm構高度，避免了對賣場全局的遮擋，使顧客在進店的那一刻，獲得一目了然的視野。展桌陳列的品類涵蓋衣服、圍巾、鞋子和挎包等品類，體現完整搭配的宗旨。
06入口左側的板墻貨架也陳列應季熱銷商品，采取的陳列形式是模特、側掛和疊裝。男女模特出樣的產品看似是最基礎的款式，其實是最經典的MUJI款式，幾乎每一季都會出現的中性色和原色面料的衣服，Ta們是這個貨架區域的第一推薦。板墻掛通側掛的產品有兩組，以面料和款式為劃分，一組是柔軟的襯衣小衫，一組是較為厚重的外套長衣。側掛產品陳列的間距略有擁擠，顧客在分揀挑選時顯得吃力。板墻層板與就近的側掛產品是尺碼補充和搭配的關系，MUJI單品出樣的尺碼原則是全碼出樣，但不是UNIQLO的全量展示，這樣可以保證一定的空置空間，不至于讓顧客感到過份緊張和壓抑，而這種感覺恰恰是品牌哲學聽反對的。
07，08在另一面的板墻貨架上，遠遠地就可以知道是襯衣類的商品，因為在貨架的最高處(200cm～250cm)是該區域的“廣告”――以半模出樣形式陳列的短袖襯衣。這個高度的商品，顧客摸不到，但是可以遠遠看到，走近之后，就可以在觸手可及的層板上選擇喜歡的顏色、款式和尺碼了。裝雖然并不是非常整齊，但是很符合“合理”的宗旨，就像在自己家里一樣，講究生活質量的我們會盡量把衣服備得整齊，但并不會用標尺和模板去雕琢每一寸的細節，因為目的是方便我們存儲和取用即可。
09放置小型包袋的貨架集中展示這個品類，如同超市的貨架一樣，做到便于顧客瀏覽、挑選和拿取。翻動較頻繁的產品陳列在顧客伸手省力的位置，相對較少觸動的產品陳列在最高或最低的位置。在最低位置設計了高約35cm的抽屜倉柜，用于就近儲存與取貨。
10中島形式的掛通陳列某個系列的產品，比如圖片中的青白色系純棉面料的夏季女裝系列，是從旁邊的中島展桌上的產品系列中提煉而出，形成可以推薦的主題產品搭配概念。為了避免單一地側掛削弱商品的表現，將模特道具與掛通貨架進行組合，選擇最有代表幽佝產品為模特穿著，并在最近的貨區選擇圍巾配件進行搭配，力圖直觀形象地傳達商品信息。
11鞋子品類陳列在中島貨架中，以層板展柜的形式，按照產品的外形體積，從小到大、由上到下陳列，時間順序則是初夏-春冬。層板的安裝孔位是靈活可調的，所以當高筒棉靴適銷時，同樣可以通過調整層板的空間規格，將體積較大的產品陳列在最便于觸摸選擇的位置。70cm以下的空間需要顧客彎腰或蹲下來了解產品，觸摸率較低，因而陳列過季的商品。
12這個形似金字塔的中島貨架專門展示帽子、手套與圍巾等服飾配件品類，每一層展板的規格都比下一層略窄，形成梯形漸變，釋放部分的視野，使顧客在俯身查看時，可以完整地看到每一層空間展示的商品內容。較大體積的商品置于低處，較小的、容易整齊番放的商品置于頂端。
13所有不同品類的商品并不是完全分開陳列的，根據真實生活中的關聯特征，某些不同品類的商品可以較差搭配陳列在一起。比如作為家具品類中的多寶格，其內展示了裝飾品和文具。作為倉儲工具的收納箱，也通過與鐘表和文具商品的搭配，演繹出在生活中的實際用途。這種陳列方式就是典型的生活方式陳列，它是顧客生活畫面的投射，一邊喚起顧客的生活夢想，一邊和顧客達成生活觀點的共鳴。
14在大部分的MUJI賣場中，文具品類的商品都以中島展臺的形式出珊在收銀區附近。由于品牌本身的文化氣息較重，目標顧客意識喜愛閱讀與思考的知識階層，文具用品很容易與顧客建立緊密的關系與情感。從銷售角度來說，文具品類是MUJI重要的小配件商品，很容易實現連帶銷售，出現在客單中的平均連帶率最高，如同某些時裝專門賣場的配飾小件一般，很多年輕消費者往往是通過購買這些單價較低的小件商品從而開始認識品牌的。
關鍵字：家具陳設設計；空間設計；設計風格
一、家具的種類以及家具陳設
隨著經濟的快速發展，人們對空間的美感、安全性、舒適度等要求越來越高。不管是家居生活環境還是工作、商場的空間環境，完美的設計感以及舒適度都給人帶來美的享受。家居陳設在空間設計中具有舉足輕重的作用，比如對設計風格的把控、空間功能的劃分、環境氛圍的打造等都具有很重要的意義。
1.家具的種類與風格
家具的種類繁多，從風格上可以分為中式家具、歐式家具、美式家具、韓式家具、鐵藝家具等等，現在新古典風格比較流行，這種風格的家具也比較多。如果從材料上可以分為實木家具、竹藤家具、鐵藝家具、木板式家具等。不同的家具也有不同的功能劃分，比如有些家具是用在廚房的，有些是用在書房的等等。家具是隨著人類文明不斷發展起來的，設計者不斷優化家具的使用功能以及滿足人體工程學，現代的家具已經具備了很多的實用功能和美觀的特點。
2.家具的陳設
在布置家具的陳設擺放時，需要考慮到活動空間的限制、顏色協調、風格強化等多種因素。家具的陳設首先要滿足平時的活動使用需求，比如臥室床的擺放位置是否占用了過道的空間，這就要求家具的尺寸比例要和房間的大小一致。空間里各個家具都具有某種聯系，比如書桌和書柜、櫥柜和餐桌等，將不同的家具擺放在適當的位置可以方便人們的生活，達到生活舒適的目的。
家具的整體布局大概可以分為四種，第一種是規則式的，這種方式適合莊重、肅穆的場合，比如一些會議室、禮堂等。第二種是自由式的，這種布局比較適合年輕人居多的，青春活潑的場合，比如很多藝術設計工作室的環境就是敞開式的，很輕松自由的環境，這樣更能激發藝術家們的創作熱情。第三種是集中式的，這種布局比較適合房屋面積較小的空間，這樣可以節省空間。第四種是分散式的，這種布局就比較適合房屋面積較大，家具種類比較多的情況。這樣可以對家具進行分組，空間有了明確的功能劃分。
二、家具陳設設計在空間設計中的作用及意義
家具設計在早期僅僅是滿足人們生活使用的需求，而如今人們對生活品質的要求在不斷提高，家具陳設設計也在空間設計中扮演著重要的角色。家具設計可以滿足不同個性人的心理需求，可以妝點、美化空間以及展示鮮明的時代色彩。
1.家具陳設設計能夠區分不同的活動空間
在空間設計中，如何合理地通過家具陳設來區分活動空間尤為重要。人們通常用屏風、隔墻、地臺等來區分空間。另外，通過不同的燈光效應、材質等也可以區分空間，而通過適當的家具陳設是劃分空間的有效手法。首先，家具在空間設計中是不可缺少的一部分，如果用家具替換隔斷墻來劃分區域，這樣可以節約了成本和空間，而且可以美化空間。其次，家具可以將空間圍合起來，這樣空間就被分隔成若干個小塊的空間，每個小塊的空間都具有獨特的活動功能。如果采用成套系列的家具這種效果更加明顯，這樣既可以有效地分隔活動區域，還可以美化空間，提高整體的藝術視覺沖擊效果。再次，家具的大小尺寸應該和房屋空間大小相協調，要在家具擺放完成后留有走路和擺放其他物體空地。現在，很多家庭都選擇定制家具，這樣可以依據每個不同的房間規格和特點打造適宜的家具。這種定制家具可以合理地利用空間容量，使空間產生有錯落感的效果，產生動態有韻律的美感。在空間設計中，應合理地設計家具的陳設，這樣可以有效利用現有的空間和豐富空間的使用功能。
2.家具陳列設計引導整個空間的風格
由于家具在空間中占用很大的空間和面積，不同風格的家具能奠定整個空間風格的基調。如今的空間設計風格大概有中式、日式、韓式、美式田園、歐式、地中海式等等，而這些風格主要是受家具的不同造型風格而定。很多家庭喜歡在陽臺鋪設榻榻米，這樣可以在陽臺上喝茶休閑。這種榻榻米就是日式風格的代表作品，這樣的家具也可以看出主人的文化理念。而中式的家具大多是采用雕花的硬木材質，包括雞翅木、檀木等紅木，這種紅木材質細膩，紋路清晰。中式的家具都講究對稱美，很注重比例關系。這種風格的家具充滿了中國文人書香淡雅的氣息，彰顯濃郁的中式文化內涵。
歐式家具是歐式風格的重要體現，歐式家具延續了皇室貴族的雍容華貴，講究精細的雕刻與曲線的節奏感。這種風格的家具基本是手工雕刻的作品，雕花精致富有靈性。歐式風格的家具通常采用胡桃木、橡木等材質，多有銅色的配飾，彰顯整個空間的富麗堂皇和端莊。家具不僅能夠起到功能使用上的作用，而且可以營造空間整體的氛圍和意境。比如一些仿舊復古的家具可以營造懷舊的氛圍，設計個性、輕巧時尚的家具讓人心感愉悅，竹藤編制的家具則可以創造優雅、清新的氣氛。不同風格的家具配上色彩和燈光效應，與周圍的空間環境混為一體，從而達到不同空間風格的獨特魅力。
3.家具的色彩是空間整體效果的彩妝師
空間內的色彩可以給人帶來視覺沖擊，而且還可以影響人的心理和情緒。而家具是空間的主體，如何處理好家具的顏色和背景色的協調十分重要。
明亮的顏色可以使人心情舒暢，暗淡的顏色容易使人陷入悲傷與悲觀的情緒。我們可以根據空間的主體背景色來決定家具的顏色，一些體積比較大的家具顏色要與背景色搭配，不過過于突兀，而小體積的家具可以選擇背景色的對比色，這樣可以產生視覺的對比而更富有靈動性。在配色的同時，還有考慮到空間的光線環境和面積等因素，靈活配色來妝點空間的每一個角落。
三、結束語
家具陳列設計與空間設計關系緊密，對空間設計的整體把控具有重要意義。合理的家具種類的選擇以及陳設擺放都對空間的整體效果有很大的影響，設計師要靈活選用家具，正確處理家具陳列與空間功能劃分的關系，這樣不僅可以體現現在生活人們對生活品質要求的提升，更能體現空間設計的藝術魅力和主人的文化修養與內涵。
參考文獻：
關鍵詞：居室；整體家居；設計模式
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0191-01
一、整體家居概述及背景
整體家居是對室內空間、色彩、陳設等方面的綜合性設計，它不僅強調家具的功能性，而且有強調家居設計的藝術性和審美性。當今社會人們普遍追求個性化發展，居室設計應在保證功能使用合理科學的前提下，負載一定的文化內涵，并能夠突出個人風格與品味，以適應現代化人們對家居審美及藝術的要求，而整體家居的設計模式則是首要選擇，是家居業最新的時尚潮流。
二、設計理念
整體家居的設計理念是將家居看成一種整體裝修策劃、室內設計策劃、家具配飾策劃等為一體的設計模式。整體裝修策劃包括：“價格定位、風水定位、功能定位、風格定位、施工定位”，鎖定設計風格及施工的總體方向，施工前做好與業主的溝通，了解業主的整體訴求與生活習慣，從初步設計到視覺設計再到功能設計，最后提出整體設計方案與業主討論分析，使此次設計將美麗與藝術帶到每一個家庭，為業主提供貼心自然的服務。把家居的配飾、結構、色彩、空間、家具等統一分析策劃，是業主居室和諧、全面而不雜亂。
三、照明設計
整體家居中照明的設計非常重要，整體家居照明與普通的家居照明有著本質的區別。整體家居照明有著全新的設計理念和全方位的服務質量。它是家居照明發展的必然趨勢，也是家居照明的一種創新理念。他不是傳統的燈具疊加，也不是簡單的燈光設計。而是把家、等、光有機結合，形成和諧統一的個體。整體家居照明的設計理念是滿足消費者對以展示產品的需求，整體家居照明要真正的融入到“家”的概念中。
據了解，臥室和客廳是照明的主要區域，而在家居照明設計中，要注意等關于色彩的搭配。光與色是設計師渲染室內環境、創造情調的重要手段。光在設影響著物體的形狀和顏色，沒有光，就沒有形象，居室設計中一般是靠光來體現美感。在整體家居設計中燈光的設計要根據居室的用途和工作目的進行設計，把它的裝修結構與光的藝術和結合，以便呈現多樣化的藝術效果，同時光的照射還有利于表現空間的輪廓、層次，使居室更具空間感。
四、主要風格
（一）整體家居
家庭裝修中，家具的選擇決定著家居整體裝修的層次，家具的材質、顏色、類型是家居風格的定位。所以家具的選擇要與這些方面和諧統一、凸顯美感，設計時可以根據不同的戶型及業主要求進行個性化定制服務，避免傳統家具的弱點。
（二）家庭氣氛的渲染
居室內家庭氣氛的渲染主要是靠軟裝飾來達到的，軟裝飾就是那些可以變換、可以移動的飾品，比如：地毯、窗簾、掛歷、工藝品裝飾畫等等。現在家庭裝修要避免一成不變，所以我們可以巧妙的利用這些軟裝飾的隨時變化來達到家庭環境及氛圍常變常新的效果，以此來改變人們的居家心情。整體軟裝飾也要求飾物之間的和諧統一、搭配協調等，另外要注意它與家居整體風格的和諧統一，打造完美的居家環境。
近幾年，隨著人們生活方式的改變，家居裝飾中軟裝飾也更多的傾向于綠色自然、輕松愉悅，不管是它的材質面料、手工工藝還是色彩的搭配都向人們展示家居裝修回歸自然的趨勢。整體家居所表達的是人們對美好家居生活的向往，對高質量家居生活的追求。
（三）一站式整體家居
一站式的整體家居無需考慮產品之間的搭配問題，因為無論是大件的家具還是小件的家居飾品設計時都是按統一種風格來設計，涵蓋臥室、客廳、廚房、客廳等實景展示，是整體家居概念的完美實施。這種整體家居設計概念，讓居室空間有了整體的氛圍。所以在家居裝修是不用再到處奔波、費神費力的選搭配的飾品等，更不必擔心欣慰選錯了一間小小的飾品而影響家居風格。整體家居設計從生活方式入手，打破傳統的以品牌選搭配的裝修模式，按照設計風格與設計內涵以及后期搭配，以實景展示的方式把餐廳、客廳、臥室等的家居風格展示出來，供業主選擇。例如又美國頂尖家裝設計師團隊打造的Harbor House家居品牌，充分展現當地質樸從容的生活方式，將美國西海岸的風情文化打造成低調奢華、從容雅致、自然舒適的設計理念，最終打造出自己的家裝品牌。
五、結語
居室整體家居設計之風正在不斷加大，這也是家裝行業的必然趨勢。整體家居是“設計+材質+服務”的統一，這種一站式服務是居室整體家居的設計模式的核心內容。在未來，這種體現個性化的設計模式會更加成熟完美。
與“元大都北土城遺址”一徑相隔，一間充滿摩登氣息的店鋪―土城空間TUCHENG不斷發展，與城垣的悠久古韻，形成鮮明對比。
“土城空間TUCHENG”是中關村時尚產業創新園旗下的時尚藝術展售空間，位于北京服裝學院服飾時尚設計產業創新園BIFT PARK一層，是北京服裝學院首座為聚集全球青年設計師、推動原創設計作品市場化而打造的時尚藝術展售空間。
“土城空間TUCHENG”的“土城”二字，由北京服裝學院院長劉元風先生題寫。到今年六月，土城空間開業整整三年。經過不斷壯大，如今已有四十余位青年設計師集結在此，其中百分之二十為還沒畢業的在校生。土城空間的銷售人員會及時將店鋪的銷售情況反饋給這些青年設計師。可以說這里不僅僅是銷售空間，還是幫助青年設計師創意落地的平臺。
此外，土城空間陳列特聘MAX Mara專業陳列團隊。大廳功能展廳陳列男女裝、配飾、高端家居產品、雕塑繪畫等藝術品。高品質的陳列，舒適優雅的環境也讓這里成為現代公共藝術展示空間。
頗高性價比的棉麻
男裝品牌“道兒”和女裝品牌“最己”，風格一脈相承，帶著濃郁的東方禪意，二者均出自獨立設計師張茜。她畢業于北京服裝學院，如今在一所藝術學院教授設計。
這兩個品牌都主打棉、麻，保持著半手工的方式生產。市場上并不乏主打棉麻材質的品牌，但凡是沾上“中式禪意”的服裝單價動輒好幾千，可張茜的品牌，單價不過幾百塊錢。特別是男裝“道兒”銷量特別好。
張茜設計“道兒”的初衷很樸素――為愛人設計舒服的中式禪意風格服裝。“道”這個字在中國文化中代表法則、本質、規律……，添上一個京腔的“兒”字，略帶些戲謔和調侃，讓禪意接了地氣兒。張茜的設計從沒有過多細節裝飾，或許在張茜看來時尚的“道”就在此：用最簡約的設計表達最樸素的情感。
據小編了解，設計師張茜是個很低調的人，從給身邊的人做衣服開始靠著口碑傳播逐漸積攢了知名度，如今頗受明星青睞。當代水墨畫家徐龍森以及著名歌手李玉剛等等都是“道兒”的粉絲。
中國的愛馬仕絲巾
藝術家張寶華踏入染織藝術設計整整30年，曾為人民大會堂河北廳設計大廳地毯，先后在北京服裝學院和清華美院任教。近些年，他在絲巾設計領域成為國內的佼佼者，他的設計被譽為不輸愛馬仕的作品。
近期，“絲露”――張寶華絲巾藝術展在京隆重舉行，小編驚喜地發現在藝術展中展出的絲巾，絕大多數在這里都可以買到。
張寶華教授設計的絲巾帶有濃郁的中國傳統韻味：戲劇臉譜、周代編鐘、苗族服飾、蒙古族腰飾、陜北剪紙、絲綢之路……都是他的設計元素。張寶華一直堅持手繪，將這些中國符號，或具象或抽象，呈現在真絲面料上。據小編打探，張寶華的絲巾以工序繁復在著稱，分色塊印染，一次印一個色塊，需要21道工序。
法國人的京味設計
Tang'Roulou，中式童裝品牌，2007年在北京誕生。而該品牌的兩位設計師Amélie Peraud和Pierre-Yves Babin都是法國人。Tang'Roulou是糖葫蘆的法語發音，品牌名稱就透著兩位法國人對北京市井文化的熱愛。
Amélie和Pierre一直住在北京胡同里。Amélie是個標準“胡同串子”，來北京十余年，總是喜歡騎著自行車在胡同里找靈感：鄰居的被面兒、大媽的針線活、大爺的千層底……都讓她著魔。而Pierre是法國NGO組織“北京婦女”的聯絡人，該項目是通過社會企業及私人捐贈的方式旨在為貧困的中國農村提供一份就業機會。“糖葫蘆”是寧夏百花刺繡合作社的首位客戶。近兩年，刺繡在Amélie和Pierre的設計中頻繁出現，這幫助寧夏擅長刺繡的婦女增加了收入。
來自時尚圣地二人對服裝細節的把控，有著近乎挑剔的眼光。在“糖葫蘆”的盤扣頗為精致，從中國結到更為復雜的動物形狀，全部由有著30年經驗的老師傅手工完成。“糖葫蘆”的產品為限量生產，一年一款生產只生產幾十件。曾經有廠商來與二位法國人洽談批量出產的生意，處于對品質的考慮，都被拒絕了。
限量生產，手工定制，融合中法服飾文化的糖葫蘆童裝頗受混血家庭的青睞。
屢獲專利的紙家具
“十八紙”品牌，由一對年輕夫婦于2008年草創于北京。當年這項設計讓丈夫劉江華被評為“北京青年創意周”的“最佳創意作品獎”，第二年他拿到了一項國家實用新型專利和三項國家外觀設計專利。2013年，“十八紙”終于在深圳正式成立，從而成為全國首家也是唯一一家專業的風琴式紙家具設計品牌。
關鍵詞 服裝陳列設計 本科 教學模式
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：
中國已經成為最不可忽視的國際化大市場，市場的繁榮造就了對專業人才需求的迫切，陳列設計師對服裝品牌和銷售的促進作用已獲得普遍共識，服裝的陳列文化在國內有廣闊的發展空間，陳列設計師不僅僅獲得越來越多的關注，更要面臨巨大的市場需求，將倍受商家青睞；陳列設計師如今已儼然成為各大品牌企業實現終端制勝的法寶。
服裝陳列設計是服裝設計專業的一個分支，所以在服裝設計的教育背景下，部分高校設置了服裝陳列設計專業，而且也跟隨服裝設計專業一起躋身到本科的行列。服裝陳列設計專業選擇一個適應本科方向的教學模式是現在擺在我們面前的首要任務，筆者從服裝陳列設計專業的特殊性與應用廣泛性等方面出發，在實際教學過程中總結了一套新的教學模式，同時也指出了很多教育模式的不足不到之處，希望對服裝陳列設計專業的教學有創新與進步，教學模式如下：
服裝陳列設計專業必須要建立講授模式
教師講授式教學法是課堂教學中普遍應用的一種教學方法，這種方式在陳列設計專業教學上同樣適用，而且是作為主要的教學模式之一，也是其他教學模式的基礎。在教學過程中筆者也觀察到學生的自學能力還是有限的，發給學生一本書，自覺去看的人數開始的時候是很多，隨著知識的深入很多知識看不懂，所以看書的人越來越少，甚至有的學生上課的時候連書都帶，完全是聽老師講。所以講授式教學模式必須要建立。
從字面意義上理解：講授式有兩個對象，一個是講—老師講，一個授—學生聽。老師講的好與不好直接影響學生的聽與不聽，所以對老師的講提出了一個很高的要求，尋找講授的趣味性成了擺在老師們面前的首要任務。其實所有的講授都溶進了教師自身的學識、修養和情感，處處都流露出教師內心的真、善、美。所以，講授對教師來說，不僅是知識的輸出，也是內心世界觀的展現，并潛移默化地影響、感染、熏陶著學生的心靈。
服裝陳列設計專業需要個性化模式
筆者認為個性化模式包括兩方面：一方面是陳列的個性化，另一方面是學生興趣的個性化。
陳列其實是一種視覺營銷模式，所以個性化的展示效果更能吸引消費者，縱觀各大品牌的櫥窗陳列，無不是有個性點，有創新點，有時尚點，有幽默點，有風趣點。為適應個性化的陳列，終端店銷售員的裝扮也在追求個性化。
學生的學習是有針對性的，不同的學生學習的大方向雖然一致，但是具體的小方向也不盡相同，有的學生擅長陳列櫥窗，有的學生擅長平面展示圖案的設計，有的學生擅長店內陳列形態的設計，有的學生擅長燈光的設計，還有的喜歡擅長的搭配，所以在全面講授陳列設計課程的同時，還要針對性的的培養學生的個性化設計力度。
服裝陳列設計專業需要多方面合作模式
筆者認為這里的合作既有人員的合作、又有各個專業的合作。
服裝陳列設計專業是一個團隊合作的專業，任何一項設計都離不開與他人的配合和合作，閉門造車的設計不可能適應市場需求，陳列設計專業需要強烈的團隊意識，需要終端銷售店所有人員時刻維護、時刻保持整齊、時刻保持新鮮陳列效果。陳列設計專業是一個涉及面很廣的專業，涉及到服裝設計、室內裝潢設計、家具設計、管理學、建筑學、影視學等，其中陳列設計還跟庫存有直接的關系，在一定意義上，庫存過多意味著陳列的商品要多一些，這樣可以幫助消耗一點庫存壓力，庫存合適，那陳列的商品可以適中。
服裝陳列設計專業需要探索創新模式
服裝陳列設計專業是一個比較年輕的專業，所以需要老師和同學們積極探索。發現一些新的內容來擴充專業建設。教師在教學過程中也可以采取以解決問題為中心的提問，充分發揮學生的思維能力，要學生和老師一起積極發表自己的意見，教師一定要尊重學生的想法，創造一個民主寬容平等的教學環境，教師要對那些打破常規的學生予以一定的鼓勵，不要輕易地對學生說對或錯，教師要以引導為主切不可輕易告知學生探索的結果，要著眼于學生的思維能力的培養。這樣能培養學生獨立思考問題的能力，不愁創新的陳列知識。
服裝陳列設計專業需要模擬實踐
服裝陳列設計專業具有較強的實踐性，所以授課過程中，不僅要讓學生動腦，還需要讓學多動手操作，由于終端銷售店現場實踐無法真正實現，所以我們可以采用模擬實踐的方法來代替終端店實踐。
以筆者所在江西服裝職業技術學院為例：2009年，其校內實訓基地被列入國家級示范實訓基地。2012年實訓基地內設立了兩個終端銷售店，都是學生在店內做陳列、管理、銷售等，這兩個店面為學生提供了能與市場對接的模擬操作場所和實訓機會。
服裝陳列設計專業需要情境性教學模式
情景式教學說白了就是讓學生到現實世界的真實環境中去感受、去體驗，而不是僅僅聆聽老師的關于這種經驗的介紹和講解。
以筆者所在江西服裝職業技術學院為例：其校內實訓基地內設立了婚紗、女裝、男裝、休閑裝、童裝、內衣、羽絨服、舞臺裝、鞋子、箱包、毛絨玩具等工作室，還有服飾文化陳列館等，這些室、館成為陳列專業教師進行情境式教學的最佳課堂。
服裝陳列設計專業需要興趣化教學
服裝陳列設計專業在尊重學生個性化的同時，可以把相同個性的學生組織起來組成興趣小組，這樣可以充分尊重和鼓勵學生的興趣愛好，而且給興趣小組創造了一個相對寬松學習環境，因而可以提高學生的學習積極性。筆者在實踐中也組成了興趣小組，全班合作做一個品牌的陳列方案，效率很高，而且方案做的很到位，已經被校企合作的企業采用。實踐證明：興趣化本科教學具有良好的可行性和廣泛的推廣意義。
服裝陳列設計專業需要動態化、開放式教學
服裝陳列設計專業是一個新發展起來的專業，而且是一個接近時尚前言的專業，時尚是動態變化的，是開放的，所以要用時尚的態度對待服裝陳列設計專業，在教學模式上必不可少的就是采用動態化、開放式的模式。讓學生參與終端店模擬實訓的時候，采取自由而不放任的動態、開放模式，讓學生自由活動、自由探索、自由思考。但是這些“自由”不是無止境的放任，而是有某種程度的限制。不能妨礙顧客購買服裝，聽從店長的管理，在顧客少的時候適當的做陳列的調整，調整之后要接受大家的點評等等，讓學生自己去發現問題、解決問題，解決不了的可以由老師指導完成。
服裝陳列設計專業需要校企合作教學
在越來越注重人才的專業性、實用性和創新性的今天，我們的人才培養還跟不上社會發展的需要。學生動手能力較差，獨立自主和創新能力不強，缺乏實踐經驗等等，這些都是擺在服裝陳列設計專業學生身上的問題，解決這個問題的現實辦法就是全程校企合作教學。學生經過教師的講授，校內模擬實訓，企業實際操作，在操作中找到問題、解決問題。這樣才能培養一大批素質過硬的陳列設計專業的人才。
筆者以江西服裝學院為例：2012年，學校與361°建立校企合作營銷訂單班，學生在暑假的時候走進企業終端店實習，在實習的過程中鍛煉了自己的動手動腦能力，自己的創新意識得到增強，把老師講授的跟企業運作的融合到一起，一度得到企業的好評。
陳列設計專業作為服裝設計專業的一個延伸專業在教學方面更應培養學生的應用能力，教學模式更應是一種應用性人才培養模式，以上都是筆者總結出的比較適合服裝陳列設計專業的教學模式，當然也有不足之處，在以后的教學過程中筆者會繼續總結經驗。
當今世界，國家的競爭就是人才的競爭，而人才的競爭就是教育的競爭。我們必須以科學發展觀為指導，以人為本，積極探索一條具有時代特色的教育發展之路。
1何謂實訓基地
什么是實訓基地？通常都把實訓基地理解為給學生提供直接操練實踐的場所，這種看法是基于“理論”和“實踐”二元分離的觀點，認為教室的功能是對學生進行理論教授，而實訓基地的功能是對學生進行技能訓練。由于只把實訓基地定位于技能的訓練，因而在實訓基地的建設上也更多的是強調硬件設備的陳列，而不太注意配以相關的授課設施。
如果持有理論與實踐整合的課程觀，則會對實訓基地有完全不同的理解。理論與實踐整合的課程觀認為，在教學課程中，理論與實踐、教師與實訓基地、理論教師與實習教師的二元分離是錯誤的；教學課程的目標是培養學生的技術實踐能力，那么所有的課程要素都應當圍繞這一目標展開，整合理論與實踐、教師與實訓基地、理論教師與實習教師。這種整合可能有兩種模式，一種模式是用理論整合實踐，用教師整合實訓基地，用理論教師整合實習教師；另一種模式則相反，即實踐整合理論，用實訓基地整合教室，用實習教師整合理論教師。普通教育選擇的是前一種模式，而家具產業技術工人教育應當選擇后者。
按照這種教育課程觀，實訓基地的功能就不僅是對學生進行技能的訓練，而是要融理論教授與技能訓練與一身；實訓基地建設不僅要注重設備等硬件的陳列，更要注意配以相關的講授設施，且把兩者有機地融合起來。在這種以培養技術為目標的學校，實訓基地是學生學習的主要場所，而不是教室的附屬品。當然這不意味著完全取消教室，實際上，有些課程，比如普通文化課和少量的學科型專業課程，采取系統的教室講授不僅是需要的，而且是可行的，因此仍然需要保留少量教室。不過在這類學校，教室已經成為附屬的學生學習場所。
就目前而言，占主導地位的仍是前一種實訓基地觀。但隨著我國家具產業行業的發展，以及對更高質量的產業技術個人的需求，第二種觀點已經越來越受到歡迎，并開始成為我們追求的目標。
2校內實訓基地
實訓基地根據其承載主體的不同，可劃分為校內實訓基地、企業內實訓基地和公共實訓基地。不同的實訓基地有著不同的經費來源、實訓功能和運作模式。
校內實訓基地由院校自己建立、擁有產權并且為自己服務。對這種實訓基地而言，院校不僅是唯一的“承辦者”，也是理論上的唯一受益者。
企業實訓基地是學校與企業尋求合作，讓學生參與到企業的生產中去，就是所謂的企業實習，以此來達到操作技能提高的目的。
在針對家具產業技術工人的教育中，我們更傾向于建設校內實訓基地。雖然校內實訓基地與企業內實訓基地相比，工作情境不夠真實，但它有企業內實訓基地難以代替的價值和教育功能。一方面，校內實訓基地提供了學習理論知識的機會，而這是在企業實訓基地的工作現場無法獲得的；另一方面，校內實訓基地的學習沒有工作壓力，相對來說較為輕松，對比較復雜的操作過程，也可以放慢速度節奏、反復操練學習，所以校內實訓基地給學生提供更加充分的學習機會。再者，如果學生對整個工作過程還缺乏基本的了解，缺乏工作需要的基本技能，企業也很難接收他們進入車間實訓。校內實訓基地可以給學生基本的初步的理論知識的學習和技能訓練。
綜上所述，校內實訓基地具有兩個方面的功能：一是給學生進行初步的理論知識的學習和技能訓練；二是給學生進行理論知識和技術實踐知識的整合。
影響校內實訓基地建設和運作的一個重要因素就是資金短缺。可以采取校內實訓基地實訓功能與校辦工廠相結合的方式來運作。這樣，學習就不是傳統意義上的學習，而是生產活動，學習的結果產出為真正的要打入市場的產品，校辦工廠的學習成為了一種生產活動。不過，校辦工廠是根據教育的需要建造的，其主要功能是給學生提供學習的機會和場所，其生產功能是要從屬與教育功能的。
另外，對于公共實訓基地，是學校為建設的主體，建設在學校內，但是要為其他學校提供社會性的服務，考慮到家具產業教育實訓基地設計陳列并不能滿足其他專業的實訓要求，而針對家具產業技術個人的教育也不能夠在其他類型的職業學校實施，在這里不考慮采用公共實訓基地的教學方式。
3校內實訓基地的建設模式
3.1課程內容導向建設模式
實訓基地建設是為教育課程的實施服務的，是職業教育課程開發的一部分。為此，我們要從職業教育課程開發的角度來探討實訓基地的建設。實訓基地應當從滿足課程內容教學的角度來設計，其實訓工間的劃分、工間的空間結構、工間內設備的購置、工間內設備的陳列方式，都要以教學需要為基本出發點。這種設計模式稱為“課程內容導向模式”。
這個模式的最大優點是能夠滿足教學的需要，因為它是以課程內容為導向建設設計的。但它也有不足，這種實訓基地的建設模式更多的是具備了教學功能，而不具有生產功能，不能給學生提供“工作場景”，學生在這里如同小實驗室一樣，無法學習到“工作經驗”。
3.2物質環境模擬建設模式
為了彌補課程內容導向建設模式的不足，產生了物質環境模擬建設模式。即：按照生產過程的要求進行工間環境的設計，盡量按照企業車間的空間布局來設計校內實訓基地的工間。校內實訓基地的工間比企業的車間要小，但是總體的布局要相一致。空間的裝飾、設備的陳列，盡量模仿企業的車間，給人以置身企業的感覺。不過在模擬企業車間的同時，還要滿足教學的需要，開設專門的教學區，設置足夠的桌椅和教學設備，如投影儀，黑板等。
按照這種模式建設的校內實訓基地，具備了生產功能。利用實訓基地生產對外銷售的產品，建設校辦工廠，可以緩解實訓基地龐大的資金壓力。
3.3工作過程模擬建設模式
物質環境模擬建設模式相對于課程內容導向模式來說是一大進步，但是也有自身的不足。因為物質環境模擬建設模式只涉及了實訓基地建設的物質方面，而沒有涉及真實的工作過程。
工作過程模擬建設模式，就是按照企業的工作過程來組織實訓基地的教學過程。學生在工作情境中進行模擬性的生產，而且其學習的成果，即其生產的產品，投入了市場，在市場中的產品可以進一步的檢驗學生學習的成果。當然在一邊學習一邊進行生產活動的過程中，難免出現比企業多處很多的材料的報廢，如板材的鋸切，在企業有嚴格的畫線開料，來最大限度的利用板材，而對于剛剛接觸家具開料的學生來說，不可能做到最大限度的利用，這就要求我們在進行理論教學和實際演練的同時，引入工作情境，讓學生感受到充分合理的利用材料的重要性，進而更加激起學習興趣，提高教學質量。在校辦工廠內材料的損耗是正常的也是可以接受的，畢竟校辦工廠是以教學為主要目的，其盈利肯定是不能與企業做比較的，盈利再投入與實訓基地的建設，也符合了產業職業教育的辦學精神。
工作過程模擬建設模式不是對物質環境模擬建設模式的替代，而是對物質環境模擬建設模式的補充。其中，物質環境模擬建設模式是外在物質環境對企業環境的模擬，而工作過程模擬建設模式是對真實工作過程的模擬。
4校內實訓基地建設實施方案開發技術
行業的一線管理人員和職業教育培訓專家是實訓基地建設實施方案開發設計的主體。
工作分析是實訓基地建設實施方案設計的第一步。獲得工作分析的成果后，把工作分析轉化為實訓模塊，并根據每個實訓模塊的需要，確定實訓基地的設備、材料和工具。這一步的開發要尤其注意對大型設備的規劃，主要的大型設備有多軸木工銑床、封邊機、寬帶砂光機、水淋柜、真空覆膜氣墊壓機、噴涂淋涂設備、數控機床等。大型設備難以移動，其體積都是預先設定的，如果在實訓基地正式施工前衛隊大型設備進行統一規劃，那么可能發生基地建成后設備無法安裝的狀況，會導致巨大的損失。實訓基地的開發流程圖見圖4-1。
從工作分析到設備、材料和工具的確定是實訓基地建設實施方案設計的第一條線。第二條線是對實訓室或實訓區域進行規劃。規劃時主要應考慮兩個方面：一是實訓模塊。實訓室是進行實訓教學的場所，因此其規劃應首先考慮實訓模塊對空間的要求。二是設備、工具和材料。有些設備體積比較大，或者是噪聲比較大，或者如噴涂淋涂設備，容易造成室內空氣的污染，這樣就需要專門的實訓室，而且要配備專業的防毒面罩。尤其是對于家具行業而言，有很多在工作中會發出噪音、產生粉塵的設備，這就需要我們合理安排設備和工具，配以通風設備，盡量保持工間內的環境良好。另外，在規劃時要考慮融入工作情境，讓學生在實訓室學習就好像在企業的車間中，這樣提高了學生的學習積極性，也為以后學生畢業后正式進入企業工作打基礎，讓他們很快就能適應企業的工作環境。
總而言之，要以實訓室或實訓區域為基點，確定每個實訓室或實訓區域所能陳列的設備、工具和材料，以及其對應的實訓模塊。有些設備、工具和材料可能好幾個實訓室或實訓區域都需要，有些實訓模塊可能由好幾個實訓室或實訓區域來共同承擔。其中可移動的設備和工具應當服從與固定的設備和工具，整個校內實訓基地建設實施方案設計開發要以實訓室或實訓區域為基點。
【摘要】本文從校內實訓基地建設模式和建設實施方案開發技術為重點，對家具產業技術工人教育實施環境開發策略進行了較為詳細的闡述。
關鍵詞：人體工學；展示；設計
近年來，人體工程學的研究范圍深入發展到各行各業，應用范圍非常廣泛。人體工程學以人-機-環境作為研究對象，通過揭示人-機-環境之間相互關系的規律，優化環境，實現系統總體性能的最優化，讓人們更健康愉快地生活和工作。在展示空間設計中運用人體工程學，可以對展示空間尺度進行控制和設計，讓展示空間更好地適應人的身體尺度、活動范圍和視覺規律，進而設計出功能性、舒適性、美觀性，實用性以及安全性并存的展示空間。
1 人體工程學的含義
人體工程學起源于歐美，又稱“人因工程學”等， 最早應用于軍事上，用來解決武器命中率的問題。二次世界大戰以后，人體工程學迅速波及其他領域，如空間技術、工業生產等，并成為展示空間不可缺少的因素之一。人體工程學是以生理學和心理學為基礎，以人為主體，綜合各類相關知識，研究如何實現人-機-環境最優化的學科。其目的是為人服務，令人們在工作和生活感受到關懷和尊重，進而提高使用效能，創造良好的使用感受。
2 人體工程學與展示設計
展示設計指的是在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，并使觀眾能參與其中，達到完美溝通。展示設計的目的是有效地展示商品，為了便于參觀與交流，展示空間的設計要從人體工程學的角度出發，符合人的需要，適應人的行為習慣，從而能方便流暢地向觀眾展示商品，為展示雙方營造一個舒適的展示環境，給參觀者帶來愉悅愜意的心理感受。
人體工程學應用于展示空間的環境設計時，以人為本，運用人體測量、生理測量、心理測量等手段和方法，使人體結構功能、心理功能、力學等與展示空間內部環境設計之間達到協調統一，充分滿足參觀者的生理和心理需求，使參觀者與展示空間形成和諧的互動關系。人體工學可為展架、展示家具、陳列以及其他展示設施的尺度和大小形狀的確定提供主要參考依據，并為參觀者在展示空間內自由活動所需的活動范圍和空間尺寸提供主要依據和最佳參數，設計出更合理、實用、舒適、安全以及美觀的展示空間及相關設施。
3 人體工程學在展示設計中的應用
3.1 展示設計中的尺度要素
3.1.1 人體尺度要素
人體尺度是人體工程學研究的重要基本數據，也是決定展示空間內部細節的重要參數之一。人體尺度要素分為人體的靜態與動態尺寸。靜態尺寸又稱為結構尺寸，是人體處在相對靜態下所測量的尺寸，如頭、身軀和四肢手足的標準位置等。靜態尺寸計測可在立姿、坐姿、臥姿和跪姿四種形態上進行，這些姿勢包括人體結構的基本尺度特征。動態尺寸又稱為機能尺寸，是受測者處于執行各種動作時身體各個部位的尺寸值，以及動作幅度所占空間的尺寸值。現實生活中，人體的運動很少有單一的，多數是把水平或垂直的動作結合起來運動，形成動態的“立體作業范圍”。展示空間設計中，人體尺度的確定，需要考慮人們在不同的空間與圍護狀態下的活動和動作安全性，應盡量選擇適宜于大多數人的尺度要素。展架、展示家具以及其他展示設施的形體和尺度設計必須以人體尺度為主要依據，重視物與人體的關系研究，按照人體工學的標準進行科學合理的設計。
3.1.2 展示空間的尺度要素
展示設計中，對空間尺度、道具尺度、展品大小尺寸進行設計、組織和陳列時，要以人體為尺度基本標準。展示空間的基本尺度要素由展示空間平面尺度和垂直面陳列高度組成。平面尺度是指空間分割與組織、展品陳列與人行通道等要素與展廳總面積空間之間的百分比數，又稱為陳列密度。一般來說，陳列密度以0-60%為適宜。在展示空間設計中，展示商品與展示道具的占地面積占展場地面與墻面的40%效果最佳，一般不要超過60%，否則會容易造成交通堵塞。如果展品、展具或者相關設施形狀龐大時，陳列密度要小，這樣可避免給觀眾的心理造成緊張感和壓迫感。
展品的陳列高度受到觀眾視角的限制，可形成不同功能的垂直面區域范圍。展廳凈高最低應大于或等于4m，過低會使觀眾壓抑、憋悶。展廳較高有8m、10m等，一些大型國際博覽會的展廳會更高。展板和隔斷墻的高度一般是2.2-2.4m。展示道具的尺度由展示商品、觀眾、展示環境、道具陳列、工藝結構以及材料成本等因素限定，最終的設計尺度標準要綜合考慮。通常來說，展廳內的掛鏡線高度為350至400cm，國際慣例為380cm，立式展柜的高度約為180至220cm，桌式展柜的高度約為140cm，矮式展臺的高度約為10cm至25cm等，高的展臺通常在40至90cm之間。常規條件下，家電產品陳列用的展臺高度多為80至120cm，一些大件的工藝美術品、古玩、雕刻品等展臺高度可以相對高一些，既要方便觀眾欣賞，還要注意保護展品的安全性。
3.2 展示設計中的視覺要素
人類獲取信息時，視覺是非常重要的獲取途徑。展示活動是一種優美的視覺藝術欣賞活動，展示活動所具有的表達展品主旨、吸引觀眾眼球和與觀眾溝通的功能與人的視覺因素密切相關。觀眾通過視覺可以觀察展示空間的展示內容、大小、結構、色彩、明暗以及運動肌理等多方面因素。展示中的視覺關系包括展品陳設的高低和遠近，采取垂直方向還是水平方向進行觀看，以及展品陳設的密度以及光線設置的位置方向和明暗程度等。
從人體工學的角度進行視覺分析，我們可以得出以下幾種視覺運動規律，如以人體尺度來確定展示陳列區域，一般是從地面80cm起，上至高約320cm，因人視覺的限制，展品陳列高度不宜超過350cm，常見的展示高度在80至250cm之間的區域。標準視線高以上20cm，以下40cm之間的水平區域是展墻和展板上的最佳陳列區域。
展示陳列中還應根據人的視覺限定，處理好視覺與視距的問題。常規來講，能使觀者看到展品全貌的正常橫向視角為45度。位于展板和展墻上的平面類展品安置的位置要求主視線與墻面、板面或畫面垂直，從而獲得最佳視覺效果。人在觀看展覽時的視距是由橫向和豎向的視角決定的，水平與垂直的視角是互相依存的因果關系。一般來說，視距是展品放置高度的1.5到2倍。展品的大小與視距的大小成正比，展品越小，視距就越小。此外，視距與展示廳內的照明度也有著密切的關系，當展廳的光線充足、照明度較高時，視距可以大一些，反之，視距就小一些，方便觀眾看清展品。通常，人們的視線總是遵循一定的運動規律，從左向右，從前向后，自上而下，從中心向四周等。人眼的視線水平方向運動比垂直方向快，和左右運動相比，上下運動更容易感覺疲乏，兩眼的運動方向和速度是協調同步的，相比曲線輪廓的物體，人眼對直線輪廓的物體更容易接受。在實際的展示空間設計中，展品的展示位置和次序應盡可能遵循人的視覺運動規律，設計師可根據視覺最舒適的流程和視域范圍確定展品的擺放位置，賦予觀眾最方便的視覺角度和最佳的視覺感受。
4 結束語
將人體工程學的原理應用于展示設計中，已成為展示空間設計考慮的重要因素之一，充分體現了以人為本的人文關懷思想，極大地優化和改善了展示環境，營造和諧舒適的展示氛圍，為參觀者提供美觀、科學、方便的體驗和感受，使參觀者全身心融入展示空間中，積極地參與展示活動，從而實現完美溝通的展示目的。
參考文獻
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25年前，著名畫家黃永玉創作的“庚申猴”票在20年后升值了兩萬倍，從八分錢面值一路飆升至最高時的1600元左右，成為中國集郵史上的里程碑。今年，82歲的黃永玉再度出山，獨立創作了完整的個性十二生肖郵票圖案，續寫了“金猴”神話。11月12日，這套標價8800元的世界首套十二生肖大團圓郵品《生肖瑰寶》在上海首發，限量1000套。黃永玉繪制的原創底稿也首次公之于世。這是經過五年精心策劃，邀請百名民俗專家論證后，決定推出的個性化十二生肖郵品。與25年前寫實風格的“庚申猴”相比，此次夸張的動物造型展現出黃永玉狂放不羈的筆觸和幽默的個性。性格化、文學化的十二生肖形象融入了黃永玉對中國生肖文化的獨特理解，專家甚至認為，“十二生肖”挑不出一點缺憾。
音樂劇《吉屋出租》全球慶典從北京開始
演出時間?押2005年12月30日～2006年1月5日
演出地點?押北京 北展劇場
美國百老匯音樂劇《吉屋出租》明年將迎來演出十周年的全球慶典，百老匯破天荒地設計了龐大的慶典計劃，其中包括拍攝和發行一部同名電影大片、出版一部專門為之撰寫的圖書，以及該劇的全球巡演。百老匯人士評價說：“這是百老匯歷史上玩得最大的音樂劇盛事！”
這一盛事的起點就是歲末在北京上演該劇的那一刻。
《吉屋出租》講述的是一群生活在紐約東區的青年藝術家，
面對生活的壓力、艾滋病的困擾、藝術創作的窘境，如何在逆境中追求并最終實現夢想的故事。該劇從1996年首演，就備受觀眾和業界人士的青睞，囊獲了包括普利策獎、托尼獎等美國所有的戲劇大獎獎項，將美國戲劇大獎一網打盡，成為音樂劇歷史上獲獎最多的劇目。
康乾盛世珍品70年后再次亮相倫敦
展覽時間：2005年11月～2006年4月
展覽地點：倫敦 英國皇家藝術學院
韓國青春偶像劇《宮》里憨態可掬的泰迪熊給電視觀眾留下了極為深刻的印象，我們后來才知道，在韓國的濟州島有一個泰迪熊博物館。與我們印象中那些莊嚴、肅穆或許對某些人來說還會略顯枯燥的博物館不同的是，它是一個可愛的、現代氣息濃烈的博物館，你甚至很難將“博物館”這三個字與你所見到的可愛的泰迪熊聯系起來，你的腦海里出現的更多是公園、俱樂部、游樂園等更加鮮活的詞匯。訂閱《成功營銷》請點擊省略/dingyue
而事實上，像泰迪熊博物館這樣吸引眼球、給人愉悅感受的博物館還有很多。尤其是那些企業出資建立的企業博物館，它們往往更加親切活潑，美國的可口可樂博物館就是其中的一個典型范例。在美國，可口可樂博物館被打造成為可口可樂公園進而成為當地的旅游景點，擁有相當高的人氣。2007年5月24日，可口可樂集團還在亞特蘭大的彭伯頓廣場建成了新可口可樂博物館。這個全新的博物館面積是老館的兩倍，價值9600萬美元，冠以“可口可樂的新世界”(New World of Coca-Cola)名號。在這里參觀者除了可以親眼所見可口可樂是如何制成的，還可以擁有從生產線上剛剛下線的可口可樂作為紀念品，而且，根據自己的愛好還可以選擇不同的圖案把它用特殊的機器畫在可口可樂的瓶子上，而這個過程完全是自己動手操作的。可以領略從驚險刺激的4D快樂工廠影院，來講述可口可樂的秘方探索之旅；到波普藝術時期的藝術家們，借由可口可樂標識創作的反諷作品；再到今天由流行藝術大師AndyWarhol特制的可口可樂流行文化長廊。訂閱《成功營銷》請點擊省略/dingyue
博物館式營銷新概念
企業博物館并非可口可樂獨創，在歐美和日本，幾乎每個成功的企業都有自己的企業博物館，例如奔馳、寶馬、波音、微軟、柯達、好時巧克力、哈雷機車等一些優秀的跨國企業都擁有自己的博物館。與傳統博物館的莊嚴、肅穆相比，大部分企業博物館更具現代感、更加親切活潑、更懂得吸引觀眾的眼球，更像是游樂園。這樣的企業博物館，一方面對企業文化建設和企業宣傳起到巨大作用；另一方面，也為社會文化建設、社會教育做出了重大貢獻。企業通過建立博物館從而達到宣揚品牌文化和進行企業軟營銷的現象也引起了一些學者的注意，有人稱之為博物館式營銷。
博物館式營銷是一個全新的概念，簡單說來，博物館式營銷主要是指企業通過建立博物館，在貢獻社會、服務大眾的同時提高企業的社會形象，無論是出于主觀意愿還是客觀效果，都達到了幫助企業宣傳的營銷方式。訂閱《成功營銷》請點擊省略/dingyue
這并不難理解，企業建立博物館首先證明企業有足夠悠久的歷史和厚重的文化，博物館本身已經是企業文化的象征。其次，觀眾通過參觀企業博物館，增加對該企業的了解從而促使企業達到營銷的目的。企業博物館成為地方著名的旅游景觀，的確有助于企業文化的宣傳和推廣，對企業社會形象的樹立也有很大幫助，它涉及的是品牌的口碑管理和傳播。
中國向來是善于接受外來經驗的，博物館式營銷也很快被中國的企業采用并悄然形成一定的規模，于是我們可以看到諸如北京自來水博物館、中國電信博物館、青島啤酒博物館、聯想奧運博物館、五糧液酒文化博覽館、紅蜻蜓中國鞋文化博物館、美特斯邦威中國服飾文化博物館……
博物館精神的廣泛應用
然而，除了籌建實體的博物館之外，我們還發現企業在更多的領域里運用了博物館的思想，實踐了博物館的精神。許多企業還將自己的企業網站設置成博物館的形式；還有一些企業將博物館的陳列設計與自己的終端店面結合起來打造博物館型的終端，甚至以某博物館為終端店面命名。不僅如此，一些企業還將企業工廠或者辦公大樓局部或完全設置成博物館的形式，體現出企業厚重的歷史感。
博物館型店面
據《消費日報》報道，位于北京的中糧廣場達芬奇專賣店首次匯聚了從15至19世紀不同藝術風格的歐美古典家具，以雕塑、浮雕、壁畫、飾品等襯托家具情景式展示，將萬余平方米的專賣店裝扮成歐洲古典家居文化的博物館，吸引了眾多消費者前去參觀游覽。訂閱《成功營銷》請點擊省略/dingyue
賣場內30多個導游向前來參觀的“游客”們主動講解家具背后的故事，達芬奇的負責人說：“博物館內部裝修是由國外的設計師精心設計的，總費用已超過兩千萬元，不論是裝修還是店內的家具都極具觀賞價值，都能吸引目標消費群體前來參觀，給高端消費群體營造了寧靜優雅的購物環境。”
仔細回想某些高檔品牌的旗艦店，他們也會將“全球限量版”、“奢華”等商品用專門的櫥窗展示出來，并且有諸多配合該商品的擺設以及文字介紹等，將店面打造成現代商品的小型博物館。既讓觀眾覺得有品位，又為觀眾創造了良好的購物環境，觀眾也會對此買賬從而促進銷售。
可以這樣認為，把傳統的博物館看作是陳列展覽古代商品的場所，那么現在的商店也可以用籌建博物館的精神和思想來進行包裝。很多名為博物館，實際上只是專賣店。
學者、專家認為，終端陳列對于消費者購買行為將產生極大影響，把企業的終端店面打造成博物館的樣子，對于企業營銷來說這是找到了一個新的營銷突破口，實現了營銷的差異化，增強了企業的競爭力，讓企業脫穎而出。訂閱《成功營銷》請點擊省略/dingyue
博物館型工廠
或許很少有人會將博物館與企業工廠結合起來，但事實上，這兩者具有天然的契合性。最大的契合點就在于博物館本身對于空間有一定的要求，要籌建博物館必須要具有一定面積的場地作為館址，而場地的購買花費巨大。若將企業工廠或者辦公用地與博物館合二為一，這樣不僅解決了博物館的場地問題，更會讓企業工廠顯示出極為濃郁的文化風味和厚重的歷史感。
企業博物館的先驅可口可樂集團在北京籌建的可口可樂博物館就被安放在了可口可樂的工廠內，由可口可樂公共事業發展部主管，為廣大觀眾提供三條參觀線路：第一是參觀生產線，這是可口可樂北京工廠實體的生產線，觀眾可以看到真實生產線以及可口可樂員工實際的操作過程，這一真實的參觀項目深受觀眾喜愛；第二是參觀可口可樂歷史陳列――“可口可樂冰爽世界”，從可口可樂辦公大廳里辟出一個空間打造成主題展廳，包括可口可樂歷史、可口可樂品牌介紹、可口可樂大世界、可口可樂與奧運等內容。在走廊的墻壁上有可口可樂故事的陳列，甚至在廁所的墻壁上也有可口可樂的老廣告圖片。訂閱《成功營銷》請點擊省略/dingyue
每個企業都會對它的廠房或者辦公大樓進行裝扮，不管是簡單的還是考究的裝扮，都會力求體現企業精神面貌和企業理念。然而，如果將博物館思想運用到企業包裝中去，無疑讓人覺得企業與眾不同。