導語：在博物館年終總結的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。

第1篇

譚冰若先生把畢生心血都花在音樂教育和音樂理論研究中，主張社會主義音樂應該“大力弘揚民族音樂，積極普及古典傳統音樂，嚴肅認真地引導通俗音樂”。幾十年來，譚冰若先生矢志不渝的精神對中國的音樂發展起到了推動性的作用。本次專訪圍繞譚先生獲金鐘獎的“終身成就獎”的感想以及他一生的音樂思想等問題進行采訪。

沈如東，1956年出生于上海，中國電影家協會會員、中國動畫學會會員、上海電影家協會理事、上海美術電影制片廠導演、一級舞美設計師，吉林動畫學院專家級教授。1973年進上海美術電影制片廠30多年間共創60余部集動畫片。曾為《南郭先生》、《水鹿》、《葫蘆兄弟》、《寶蓮燈》等動畫片做動作設計，執導了影院動畫片《白雪公主與青蛙王子》、系列動畫片《十二生肖》、《聰明的笨小豬》、《魔鬼芯片》等。作品曾獲國務院文化部“華表獎”、中國電視“金鷹獎”、中國兒童少年電影“童牛獎”、埃及開羅國際兒童電影節“銅獎”等10余項國內外獎項。

“我從小喜歡動手制作，父親也很支持我，抽空還讓我學習了攝影、照片沖印技術。我在自己家里拍照、洗印、顯影、定影、調配藥水等等，全部是自己做的。”沈如東說。

攝影和印制照片，是沈如東接觸的第一門藝術技藝。但是，他最感興趣的還是電子器械。在中學時期，沈如東曾自己組裝半導體收音機，而他的電子課程――《工業常識》在全班也是最優秀的。那時候電視還沒有普及，一般人家都沒有，沈如東就自己組裝了一個電視伴音接收器，這套設備沒有圖像，但是可以收聽電視機中播放的節目聲音。這應該算是沈如東“觸電”的開始。

1970年，沈如東就讀于上海建東中學（該校在當時算是上海比較好的一所，現已不存），他所在的班級是全校最好的一個班級。班主任是一位教授語文課的徐老師，擅長書法。他的板書寫的非常漂亮，像一幅幅書法作品，細心的沈如東便一邊上課一邊模仿他的粉筆字，結果自己也練得一手非常漂亮的鋼筆字。就這樣，憑著這一“絕活”，學校的一些黑板報變成了沈如東的一幅幅藝術作品的模板。

高中畢業以后，沈如東原本打算在電子技術方面繼續深造，但在特殊的歷史時期，他的這個想法無異于空想，面對他的只有兩個選擇：一是到工廠做工人，二是到農村去插隊落戶。按照當時的分配條件，沈如東既可以留在城市，也可以到農村去。恰好在這個時候，美影廠面向各個中學招生，在徐老師的推薦下，年僅18歲的沈如東因為“寫的一手好字，擅出黑板報”的優勢條件“稀里糊涂（沈如東語）”的來到了上海美術電影制片廠。

由于這個時期還處于階段，盡管中斷創作多年的美影廠已經恢復生產，但是社會上卻沒有一所高校培養專業的動畫人才。為了動畫事業的后繼有人，美影廠做出了一大膽的舉措，在廠內部舉辦了一個兩年制的技校班，即上海美術電影制片廠技校，共招生30人。教師全部由美影廠主創人員擔任，如熊南清、潘國祥、陸青、梁力克等7名專業老師，同時還有從其他制片部門抽調過來的老師，使用的教材是60年代初上海電影專科學校的動畫教材。

來到美影廠的技校班以后，沈如東才發現自己并沒有什么美術基本功，對動畫更是一無所知，而同班的部分同學美術基礎已經非常好，素描、線描等專業課都畫得非常棒，而“素描”是什么東西對沈如東而言全無概念。

“我這個人有個特點，只要有機會，我就會努力趕超上去，慢慢的，我的成績也就上去了。”

兩年學習期間，沈如東先后在由唐澄、鄔強執導的動畫片《大潮汛之夜》攝制組描線部門實習，以及參加何玉門執導的動畫片《渡口》攝制組的動畫實習，在這部片子里，他第一次為原畫設計熊南清（動畫班主任）加動畫，在實際拍攝中鍛煉了繪制動畫片的技巧。

結束技校班的學習之后，沈如東又參加了王樹忱執導的動畫片《小石柱》攝制組實習，從事部分動畫鏡頭設計工作。從60年代中期到結束，在這10多年的時間里，中國動畫片的創作題材主要以歌頌英雄人物為主的現實題材，表現手法以寫實為主，因此，這一時期的動畫片在藝術表現上朝真人電影（故事片）靠攏，創作了一批不像動畫的動畫片。《小石柱》就是這一時期的產物。在這部片子創作中，攝制組深入到上海市少體校，體驗運動員的訓練生活，把動畫人物設計得非常逼真，寫實風格發揮到極致，尤其是小運動員的每一個動作都表現得與現實生活中的一樣準確。盡管有人批評這種“故事片風格”的動畫束縛了動畫電影的特性，但這對于剛加入這一團隊的新人沈如東來說，無疑是一個很難得的學習機會。80年代中期，美影廠在拍攝系列剪紙片《葫蘆兄弟》時，沈如東和其他的動作設計人員，再次把這種“寫實”的動畫技術應用到剪紙片的創作中，創造出了真正的“剪紙動畫”，才有了《葫蘆兄弟》像動畫片而不像剪紙片的錯覺看法。

技校畢業后，美影廠為了充實剪紙片組的力量，沈如東和姚光華等比較優秀的學生被分配到剪紙片組。考慮到剪紙片的藝術特點和制作工藝，剪紙片組特地為他們新進的幾個人舉辦了一個專業的“剪紙訓練班”。學習期間，沈如東比較系統的接受了胡進慶、錢家、王柏榮、劉鳳展等人的專業指導。1977年，錢家、王柏榮聯合執導剪紙片《山伢子》的攝制時，沈如東還被抽調出來參與影片的動作設計。訓練班學業后期，作為這個班級的匯報作品，全體學員在胡進慶的指導下，拍攝了剪紙片《山羊回了家》。

“訓練班結束以后，誰將留下來做正式動作設計要考試決定”，沈如東說，“當時，錢運達在美影廠是一個比較公正的權威專家，選拔考試非常嚴格，試題內容也由他來制定，完全按照正規的考試方法，整整考了兩天。考試內容有素描、色彩、速寫，線描、人物制作，剪紙人物的繪制，以及動作設計等。”據說當時廠里規定的名額只有兩個，參加這次考試的卻有9人，沈如東以第一名的成績贏得了從事動作設計的資格。

由于在《山伢子》一片中的出色表現，1979年，沈如東開始在王柏榮和錢家導演的作品中擔任動作設計，這一年他和唐令淵一起完成了《刺猬背西瓜》的動作設計，1981年又參加了由王柏榮與錢家執導的剪紙片《南郭先生》攝制組，擔任該片的動作設計。“記得80年代初期我們搞《南郭先生》，這是畫像磚風格的。我們曾經到陜西西安、四川成都等地深入生活，搜集素材，以后我們還要研究如何表現畫像磚的藝術效果，最后還要去學絲網印刷，網版都是自己做的。所有主創人員都要全身心地投入，我是負責動作設計的，也要去研究這些，印刷出來以后再制做成人物形象，每一道工序都要自己親手去完成。”沈如東回憶說。影片注重在人物設計、動作設計方面的精雕細琢，為動畫片提供了一種耳目一新的視覺風格，整體效果呈現出古色古香的漢風韻味。

《抬驢》是繼《南郭先生》之后，同年拍攝完成的另一部剪紙片，該片盡管也是由王柏榮執導，但風格上卻截然不同，本片借鑒了北方年畫的藝術風格，色彩艷麗，畫面清新，情節詼諧，諷刺了生活中那些不能堅持己見而隨波逐流的人。影片拍攝時采用了前期錄音、然后繪制的拍攝流程，沈如東除了負責其中的一場重頭戲的動作設計之外，還并嘗試了該片的后期剪輯工作，取得了較好的社會評價。

1985年，周克勤邀請沈如東參加剪紙片《水鹿》的拍攝。影片根據臺灣民間故事改編。講述一對蠻不講理的孿生兄弟，他們除了虐待小動物，還經常捉弄一個雙目失明的孤寡老婆婆，結果自己也遭到了應有的懲罰。在善良的老婆婆的幫助和水鹿的考驗下，倆兄弟最終棄惡從善，不僅治好了自己的傷殘，還醫治好了阿薩普的眼睛。相比動畫片而言，用剪紙片塑造人物的內心世界是比較困難的，為了刻畫兄弟倆的調皮、頑劣的性格，沈如東設計了一個特寫鏡頭：一個扭身，兩只眼睛一只眨一只閉，把那種調皮男孩的感覺表現得非常生動傳神，導演周克勤看后，也忍不住拍手稱好。

從第一次接觸動畫開始，沈如東的勤奮和努力便贏得了眾多前輩們的賞識。從第一次負責影片的動作設計，他的天資和才華便取得了同行業界的認可。他先后與何玉門、王樹忱、錢運達、王柏榮、錢家、周克勤、胡進慶、常光希、沈祖慰等導演合作，為他在剪紙片創作道路上積累了豐富的經驗，連當時正處于養病中的胡雄華先生也向他伸出了邀請之手，希望能在病愈后與他合作。遺憾的是，胡雄華先生過早的離開了他所鐘愛的剪紙片，也成為了沈如東學習剪紙動畫的一大遺憾。

“在那個階段，我參與了很多剪紙片的動作設計，《葫蘆兄弟》算是我最滿意的一部作品，擔任首席。”沈如東在談起自己的創作經歷時依然很自信的說，“拍攝完成以后，《葫蘆兄弟》獲得很好的社會反響，并榮獲許多國家級榮譽，為此，我還得到了美影廠第一個動作設計個人獎呢。那個時候，有人說我們拍不好《葫蘆兄弟》，理由是剪紙片不可能跟動畫片相比。動畫片的動作是很“柔”的，剪紙片以側面為主，所以說最后你會發現這部剪紙片跟其它的剪紙片不一樣，他有很多‘動’畫的成分在里面，是真正的‘剪紙動畫’。我們這些搞設計的都比較有個性，尤其我們這些少壯派一聽這話，就不服氣了：憑什么說剪紙片的動作就不如動畫片的好，動畫片能做到的，我們剪紙片也能做得到。我們想盡各種辦法，把各種絕招全都拿了出來，每次看樣片的時候，大家看到好的動作設計鏡頭都拍手稱好，精彩啊！以前從來沒有過剪紙片審看樣片，攝制組成員會顯得那么激動。”在這里值得一提的是，在《葫蘆兄弟》中，那個蛇精化作人形，嘴巴里吐出舌信子的情景就是由沈如東獨創的。

80年代后期，電視機在廣大家庭中普及，供電視臺播放的系列片成為電視動畫的主流，這也是動畫創作者必須面對的社會環境，也就在這個時候，沈如東走向了他人生中的導演創作生涯。由他創作的剪紙片多以系列片為主，如《十二生肖》、《小豬系列》、《魔鬼芯片》等，而1991年他與攸揚聯合執導的《快樂的買買提》，是他唯一執導的一部短片，1995年與錢運達、伍仲文合作執導的《白雪公主與青蛙王子》，是他執導的中國第一部中德合拍影院剪紙動畫片。

“《十二生肖》這部系列片是我與伍仲文、龔金福三人合作的，可以說創作得比較艱難，那個時候美影廠人才流失嚴重，美影廠很多動畫主創到南方的動畫公司打工，而我這里又要留住人才繼續搞創作。還好，影片最后總算是完成了。”系列片《十二生肖》共13集，該片由上海美影廠自己投資、自己發行的第一部完全按照市場經濟規律攝制的美術片，從制作到投入市場，完成了中國美術電影由計劃經濟體制到市場經濟體制的根本轉變。但在談及這部作品時，沈如東依然流露出許多遺憾，但對當時的創作環境，他也只能用“無奈”二字來一筆帶過了。

剪紙片《魔鬼芯片》是上海美影廠生產的系列剪紙片的最后一部，也是我國傳統意義上的“美術電影”時代的最后一部剪紙片，這也是沈如東所拍攝的作品中傾注心血時間最長的一部作品。在拍攝這部系列剪紙片時，攝制組首先改革了一貫使用的手工繪制手段，采用電腦掃描、打印等新的技術手段，從而確保人物制作這一環的速度和質量。其次，改膠片拍攝為電腦攝像，為提高影片的拍攝速度和動作質量提供了技術保證。重要的是，此時的剪紙片攝制組成員僅有鼎盛時期的一半，而制作任務卻是鼎盛時期的兩倍。因此，在后期一年半的攝制中，沈如東頂著來自各個方面的壓力，天天加夜班，沒有星期天，據說頭發都脫落了很多。“按照廠里當時片面追求分鐘數量要求是一年半完成拍攝。我跟編劇凌紓認為：一年半時間可以拍完，但是如果真的按照這個要求，這部片子肯定是一部爛片。為此我們頂著很大的壓力，我跟凌紓咬定：哪怕是被領導批，我們也要講求質量。”影片最終用了兩年半的時間拍攝完成，由于不是在預定的時間內完成的，時任領導十分不滿，所以該片沒有做任何的宣傳措施，便投入市場，播映不久，上海電視臺和上海東方電視臺曾就美術片的收視率做了一個調查，該片居然高居榜單前列。

《魔鬼芯片》是繼《葫蘆兄弟》后的又一部精品力作，全片共26集、52本、572分鐘的長度，2002年獲第十二屆中國電視“金鷹獎”電視美術片優秀獎，受到了觀眾的喜愛和肯定。盡管當年美影廠年終總結，時任領導只字不提獲獎名單中的《魔鬼芯片》，但廣大創作人員及觀眾心中自有公論。

從2005年起，這位從事動作設計出身的動畫片導演，除了活躍在動畫創作和學術交流的戰線上，還與時俱進地走上了動畫教育的前沿陣地，在一些重要的學術會場也時常可以看到他那忙碌的身影，聽到他中肯而可行的經驗之談。在吉林動畫學院執教期間，他身兼多職，肩負著學科帶頭人、動畫系主任的職務，培養了一大批動畫專業的后備力量，指導學生創作了多部作品參加比賽并獲獎。近期，略顯清瘦的他又在為上海電影博物館、中國動漫博物館的籌建工作而忙碌著……。在他的心里，盡管一直希望能夠繼續執導動畫影片，但他更清楚，他現在所做的這些社會公益工作，對現時的以及未來的中國動畫有著舉足輕重的指導意義，以己之力，可以成就一部作品，以社會公益之力，可以創造中國動畫之未來。沈如東，也在時刻努力著！