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關鍵詞：藝術培訓 英皇考級 制度比較
一、英皇考級的簡介
音樂考級制度最早起源于皇家音樂學院聯合委員會，聯合會成立的目的在于促進高水平教育和考試。視唱練耳作為音樂的考級必考科目最早與1920年在英國本土進行的皇家音樂學院考級。從1933年開始，英國皇家音樂學院考級執行八個級別的現代考級制度，視唱練耳作為任意種類任意一級考級的必須，對考試的評定有影響。英國皇家音樂學院聯合委員會（Associated Board ofthe Royal School of Music）的音樂考試是當今世界上最具權威性的音樂考試，聯合委員會自1889年成立以來至今已有一百二十多年的歷史，是由英國皇家音樂學院、英國皇家音樂學校、英國皇家北方音樂學院、蘇格蘭皇家音樂戲劇學院聯合組成，迄今為止，形成了一套完善、公正、合理的考試體系。
二、我國音樂業余考級制度――視唱練耳篇
在我國進一步的改革開放的推動下，中央音樂學院以及上海音樂學院作為全國高等藝術院校的主力軍，他們都建立了自己的考級制度，對全面加強我國音樂教育事業，提高國民的素養產生深遠的作用。我國的考級熱在迅速的蔓延，一些家長把藝術培養理解的有偏差，就是為了音樂的業余考級。她們的這種意識讓社會上的藝術培訓學校找到了商機，并以考級的口號作為借口來招收學員。培訓機構以考級作為教學目的就會產生“重技”不“重藝”的不良影響。而英皇考級的設計理念就是想讓學生達到一個技藝平衡，英皇考級的聆聽和樂理教材遵循了初學者的學習目的。
三、英皇考級制度與我國音樂業余考級制度之比較
作為視唱練耳專業的研究生，英國皇家音樂學院的考級和上海音樂學院的考級教程都有在教學。例如：有一個四年級的小學生想要考上海音樂學院的十級考試，視唱練耳需要達到考級教程規定的B級以上，這一點如果是視唱練耳零基礎的學習會稍微有一點的困難。從小學習鋼琴的孩子練耳方面好很多，他們有固定音高的感覺。但是在樂理學習方面英皇考級的樂理教材和聆聽教材都是循序漸進的深入，英皇樂理考級每一級都會考演奏指示（音樂術語和音樂符號），這個對于學鋼琴演奏的同學來說是很好的部分，鋼琴譜子上面常有音樂術語，學生在演奏的時候能“讀懂”譜子。這個讀懂譜子不只是能正確地彈奏出來，學生演奏作品之前要掌握作曲家的風格特點等基本的能力，如果這些基礎常識沒有，只會彈奏譜面的音高這樣不算是懂音樂的人。我國業余考級教材沒有涉及音樂術語，有的學生的鋼琴教師也不會去強調譜面上的這些細節。大部分鋼琴教師在教學時候，存在學生模仿教師的演奏特點。學生的發展應該是個性的，許多教師都把學生貼上了自己的特點標簽。
視唱練耳課程作為音樂學習的基礎。它不是形同擺設，而是學生通過視唱練耳學習后具有自主學習的能力。自主學習音樂是一項能力，學過視唱練耳的學生要有捕捉樂譜譜面細節的能力。比如：準備演奏的樂曲是什么節拍？這個節拍具有什么樣的特點？整個曲子以什么速度來演奏？這些都是通過視唱練耳的學習后應該學會的，而英皇考級教程在編排上更有考究。
我國的音樂業余考級有一定的難度，那些鋼琴考十級的小學生，沒學過視唱練耳課的，在聽音記譜有很大的困難，她們聽的很準但是不會寫譜子，這種能力是要經過一定的訓練才能具備的。而考鋼琴十級是視唱練耳必須要達到B級以上的標準，家長在讓孩子學習的鋼琴的時候忽視了視唱練耳學習的重要性，沒有讓孩子學習這門課，在真正需要視唱練耳達到一定程度時候，再去從零學習不容易理解。因為在有限的時間內去彌補所有需要考試的知識，時間短任務重。再加之年齡小接受能力有限，那教師壓力大，學生的學習也累。
英皇考級的聆聽測試一到五級是不需要聽寫譜子的，它分為三項內容：一、旋律記憶；二、視唱；三、音樂的特征。這些符合孩子們的聽覺習慣，而且比單純的聽音符記譜具有更好的效果。在第一部分旋律記憶來加強學生在短時間內大腦的記譜能力，這一點無論是學習什么樂器都很重要。在第三部分音樂特征測試時，著重考察學生對樂曲細節的聽辨能力。例如：樂曲具有什么樣的性格？全曲最強最弱的部分的在哪里？這些細節更應該是學習音樂者具備的能力，不僅僅是聽寫旋律。
四、結語
我們的音樂教育要重視音樂藝術性的發展，通過中英考級的教材我們需要改善的地方還有很多，對此后續我們應對考級的教材以及教學模式上改變單一性的教學模式，使我國的視唱練耳基礎教學順利地進行。
參考文獻：
關鍵詞：群眾聲樂藝術；視唱練耳；長春市群眾藝術館；聲樂輔導
一、群眾聲樂藝術的發展現狀——以長春市群眾藝術館為例
作為一名群眾文化輔導者，大力發展群眾聲樂藝術是一項長期性、探索性的工作。群眾藝術館的聲樂輔導干部主要負責市民培訓的基層工作，并廣泛的深入到市內的各個社區、企事業單位、學校等輔導單位，對廣大群眾進行定期或不定期的聲樂輔導來發展群眾聲樂藝術。下面就以長春市群眾藝術館的聲樂培訓工作統計數據為依據進行分析。從參與輔導的對象來看，群眾聲樂藝術是眾多藝術門類參與人數最多的，他們的年齡、職業、教育程度上差別也很大。市群眾藝術館根據輔導對象的不同，將參與者分為企事業培訓、普眾培訓以及少兒培訓，截至目前僅僅兩年間的培訓就已得到長春市民的認可及高度的關注。據筆者初步統計，在該藝術館的聲樂培訓對象中，普眾培訓輔導占60%，企事業培訓輔導占35%，剩下的5%是少年兒童。從性別上看，女性參與者為75%，男性參與者為25%。有過學習聲樂基礎者的僅為10%。從覆蓋范圍來看，參與培訓的學員遍布了長春市的各個區域街道。藝術館輔導干部的培訓地點涵蓋了長春市群眾藝術館中心管、長春市群眾藝術館凈月分館、長春市廣播電視大學分館、各企事業單位以及中小學點對點式的培訓。輔導內容包括聲樂基礎理論課、視唱練耳課、樂理曲式分析課、合唱課、聲樂技巧課、視頻影像鑒賞課等。培訓主要分為初級班、中級班、高級班，將學員按照各自不同的藝術水平進行分班授課，培訓歌曲按照學員的聲樂水平，教研組制定了長春市群眾藝術館的內部聲樂教材供大家學習。由于目前長春市群眾藝術館的聲樂輔導干部人數有限，因此本館在市內招募了大量的文化志愿者，來完善本館的聲樂輔導人才，充實到群文工作的梯隊里。并針對不同年齡段的輔導對象，進行不定期的邀請藝術專家前來講座。目前長春市群眾藝術館的聲樂培訓輔導已得到大家學習的認可與熱情，但仍需要不斷的完善與提高。從活動形式來看，隨著參與群眾聲樂的人群規模越來越大，其演出比賽形式也不限于小型的社區演出，而是往大型化、集中化發展。如由長春市文廣新局主辦、市藝術館承辦的一年一度的“農民歌手大賽”、“長春市群眾合唱比賽”“培訓年終匯報”等活動，都得到了群眾的廣泛參與。由此可以看出，群眾聲樂藝術的號召力很強，同時能夠廣泛的調動群眾參與到群眾文化活動中來。
二、群眾聲樂藝術發展中存在的問題
首先，參與群文活動的構成者十分復雜，因此輔導的同時要考慮到學員學齡的跨度、學習的能力、學習的愛好以及自身的專業水平。但是，據筆者長期進行普眾輔導中總結學員大多缺乏音樂基礎理論知識，如最基本的識譜試唱，都無法達到，這就給學習聲樂帶來了相當的困難。只能在聲樂課上簡單淺顯的滲透一下。這樣的教學在聲樂曲目選擇上就受到了相當的限制，效果也不是很理想。其次，缺少基礎理論的指導教學。雖然藝術館的聲樂輔導干部有著較高的專業水準，但是在聲樂課堂中缺少了聲樂理論、視唱練耳這樣的輔助教學。因為視唱練耳是音樂學科中的根基，只有掌握了音符、節奏等一系列的相關音樂術語，在學習聲樂上就會駕馭的輕松自如了。最后，缺少了普眾的演出舞臺。因為參與群眾聲樂藝術都是業余的群眾，而目前的文化活動中，都是挑選群眾中的極少數的精英者才能在專業舞臺上一展歌喉的，因此，就很難調動普通群眾的積極性，不利于廣大群眾聲樂藝術的發展的普及。
三、群眾聲樂藝術發展的建議與對策
首先，加大群眾聲樂活動的開展，為群眾搭建展示自我展示的平臺。因為最好的檢驗成果就是讓廣大人民群眾在文化活動的舞臺上獲得表現自己的機會。其次，大力發展完善群眾聲樂輔導人才體系，借助藝術專家、文化志愿者的力量，充實到群眾聲樂教學工作中。最后，在聲樂輔導教學中加入大量的視唱練耳教學，針對零基礎或者基礎差的學員應該從基礎的樂理知識開始教起，如：音階練習、節奏練習、試唱練習、基本音符的學習、簡唱等等，這對于初學者來說在接下來的聲樂課上會有很大的提高，并且做到速成與普及。綜上所述，要繁榮發展群眾聲樂藝術，就要在工作中充分重視群眾的學習需求，根據不同的輔導對象，設立相應的培訓輔導課，并完善現有輔導體系，加大文化志愿者的輔導力量，從而加強聲樂藝術活動的發展力度。
[參考文獻]
[1]彭吉象.藝術學概論[M].高等教育出版社,2002.
[2]王旋.如何做好群眾藝術工作[J].采寫編,2016,01.
由于國外藝術的豐富多彩和藝術本身需要開闊眼界，越來越多的藝術生選擇留學國外尋求自己的藝術夢想。因此，藝術生留學近來為廣大考生和家長們所關注。為了幫助考生和家長對藝術生留學有一個比較全面的了解，本期特開設了藝術生留學專題，希望能給有需要的考生和家長提供幫助。
藝術生留學有三大優勢，其一，讓孩子在國外著名的藝術院校接受專業的教育。其二，讓孩子在異國領域藝術大家曾經生活的地方感受到藝術風采。其三，鍛煉孩子的自理能力，走向社會，讓孩子學習到真正的生活知識，不是只會學習不會生活的庸才。
藝術生的留學申請和其他專業的學生有所不同。
首先，語言要求沒有其他專業嚴格。只要你有基本的溝通能力，國外藝術學?？梢宰屇氵厡W專業課，邊攻語言關。這和其他專業學生必須通過語言關才能進入專業課學習是不同的。
其次，最好直接申請藝術類高校。在國內，藝術專業的高校相對比綜合類大學的藝術專業難考，有些家長就誤以為國外的大學也一樣，為孩子申請綜合大學的藝術專業。專家指出，這是非常不對的。如果申請國外的綜合類大學，那么對語言的要求則會和其他專業的學生一樣，而且還要通過國家統考(相當于外國高考)，而申請藝術類高校則只需通過學校的專業考試就可以了。
英國：對基礎要求較高
英國既有綜合性大學的藝術院系，也有專門的藝術類院校，所以相對而言可選擇的范圍較廣，像工業設計、珠寶設計、服裝設計等，成為眾多學生的首選專業。
英國的藝術教育非常靈活，在優質的課堂教育之外，還鼓勵學生們勇于發掘自己的才華，為杰出人才提供絕好的展現自我機會，同時也為那些有志在創意產業中工作的年輕人提供更多有價值的經驗。
英國首屈一指的公立藝術類院校，如倫敦藝術大學，對于生源的要求非常嚴格，藝術類科班出身是基本要求，且側重于學術性的教學，而一些新興的大學如謝菲爾德哈勒姆大學則在實用類的課程方面非常優秀。
提醒：
既然是藝術生，遞交作品是免不了的。留學英國的花費原本就相對較高，而學習藝術類專業對于經濟實力的要求就更高了。而且英國藝術類院校對學生的基礎要求較高，一般雅思成績要求在6.5分以上，本科平均學分要達到80分以上。不過，英國也有，為那些沒有達到入學要求的學生而開設的藝術預科，比如英國劍橋集團的藝術預科。
院校推薦：
倫敦藝術大學、皇家音樂學院、班戈爾大學、謝菲爾德大學、曼徹斯特大學、利茲大學、東安格利亞大學、薩利大學、赫爾大學、布魯奈爾大學、伯明翰城市大學、諾丁漢特倫特大學、肯特藝術與設計學院、愛丁堡藝術學院、伯明翰藝術設計學院、格拉斯哥藝術學院和皇家藝術學院。
優勢專業：
舞蹈、風笛、室內設計、電影藝術、服裝設計、工業設計、珠寶設計、園林設計、舞美設計、奢侈品管理、音樂、話劇、電影、戲劇等。
美國：需足夠英語能力
一般美國的藝術類院校錄取時，要求學生在校期間的學習成績優良，要參加相應的標準考試，申請本科要考TOEFL和SAT，申請碩士要考TOEFL和GRE/GMAT。提醒：
雖然藝術類學生就業前景好，但去美國留學需要一定的語言要求，至少新托福的成績不能低于80分。所以，需要學生最起碼提前一年做好詳細的計劃。
院校推薦：
芝加哥藝術學院、美國加州藝術學院、克里夫蘭藝術學院、美國藝術設計中心學院。
優勢專業：
時尚設計、室內設計、媒體藝術、電影藝術、 攝影技術、美術設計、數碼藝術設計等。
俄羅斯：院校學費較低
由于俄羅斯擁有傳統的高水準藝術氛圍，因此其藝術類院校在音樂、繪畫等方面占有得天獨厚的優勢。俄羅斯頂級的藝術類院校基本都是國立大學，并且專業細分的程度很高，而且俄羅斯大多學校的表演課程設計領域非常寬。除學生選擇的電影專業外，還有人文學科。
提醒：
對于中國學生來說，最大的障礙應該是語言問題，不過俄羅斯學校不需要學生在國內完成語言培訓，俄羅斯藝術類院校提供一年語言預科課程，讓學生通過語言考試后再進行專業學習。
院校推薦：
莫斯科建筑學院、莫斯科國立工業藝術大學、烏拉爾國立建筑藝術學院（葉卡）、新西伯利亞國立建筑藝術學院、圣彼得堡國立工業藝術大學、格熱利國立工業藝術學院、羅斯托夫國立建筑與藝術學院、克拉斯諾亞爾斯克國立美術學院、莫斯科國立蘇里科夫美術學院、俄羅斯繪畫、雕塑與建筑學院。
優勢專業：
音樂、 美術等。
法國：院校招生名額極少
法國的藝術類院校一般分為四大類：公立實用藝術學校、私立藝術學校、公立大學和高等技術人員學校。這些院校給畢業生頒發的文憑各式各樣。其中，54所實用藝術學校授予法國文化部頒發的國家認可的畢業證書。頂級院校包括國立、市立的高等藝術學校和實用美術學校。教學是免費的，每年只需交納注冊費。法國最著名的一些藝術類院校就屬此類，如國立高等美術學院（ENSBA）、國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）。這類學校大多集中在巴黎，供選擇的專業有繪畫、建筑設計藝術、平面設計、影視等，入學考試也非常嚴格。因此即使法國公立學校是免學費入讀的，但在整個留學市場上仍然不能形成氣候。目前中國學生主要申請的是法國“零基礎入學”的私立藝術類院校。
提醒：
雖說“零基礎入學”的賣點比較誘人，但是天下沒有免費的午餐，法國私立藝術類院校的主要招生對象是本國學生，并未給中國學生提供任何優惠條件。
院校推薦：
國立魯昂音樂學院、里昂國立時尚大學、巴黎CREAPOLE、法國國際服裝設計學院。
優勢專業：
時尚設計、室內設計、媒體藝術、電影藝術、 攝影技術、美術設計、數碼藝術設計等。
澳大利亞：創意設計有特色
澳大利亞的藝術類院校不太多，但卻是全球為數不多的為“創意設計”開設有專門學院的國家。澳大利亞的創意教育在課程設置、授課方式、教學理念、學生創造性思維開拓等方面都獨具特色，所以吸引了眾多的中國學生就讀，課程設置以實用型為主，為直接就業提供了良好的機會。
提醒：
澳大利亞是傳統留學國家，所以開設的課程都以實用為基礎，故對學生的動手能力要求較高。
院校推薦：
皇家墨爾本理工大學、澳大利亞信息技術學院。
韓國： 藝術留學由韓劇促熱
學生選擇去韓國讀藝術，“韓劇”功不可沒。這也在一定程度上推熱了韓國服裝設計、影視表演、攝影、動漫設計以及視覺設計等新興專業。
提醒：
與中國學生一樣，韓國的藝術類大學也受到眾多韓國考生的青睞。幾乎每所韓國知名大學都有專門的藝術學院或藝術系。其中比較有名的有中央大學和東國大學。中央大學藝術系曾培養出了玄彬、金喜善等，是學生“最想進的大學”；而全智賢、韓彩英、崔岷植、李美妍等皆出自東國大學；弘益大學的藝術類專業在韓國首屈一指，同時競爭也很激烈。報考者需要參加高考并且還要通過相對嚴格的面試。
院校推薦：
中央大學、弘益大學、東國大學、慶熙大學、梨花女子大學。
優勢專業：
藝術設計、美術設計、影視攝像等。
新加坡：藝術生門檻低
新加坡的藝術院校主要集中在私立，所以入學門檻較低，高中、中專、職高都可以報名，對英語的要求也不高。
提醒：
雖然英語要求不高，但一般學校授課也是英文，另外，新加坡對整體學生的教育都比較嚴格，“寬進嚴出”是宗旨。
院校推薦：
新加坡拉薩爾藝術學院、新加坡新加坡南洋藝術學院。
意大利：藝術專業世界一流
意大利以其豐富多彩的藝術與音樂財富著稱，眾多珍貴的藝術珍寶市和悠久的文化傳統讓這個國家成為創造的沃土。豐富的藝術寶藏同時也推動了意大利經濟的發展，不僅帶動了旅游業的繁榮，更使得意大利制造的產品具備了高質量的藝術和技術內涵。意大利教育體系近年來進行了多次重大的改革。考慮到意大利在美術和音樂學院領域已經具備了良好的傳統和豐富的教學經驗，意大利把所有從事藝術、音樂和設計教學的高等教育機構整合到一個大學級別的體系中。
提醒：
意大利語是一個入學的門檻。不過，如果學生一定堅持要到意大利留學又不想學意大利語，建議可選擇英語授課的專業。同時，“圖蘭朵計劃”針對藝術、音樂和設計專業，為中國學生提供在意大利公立藝術和音樂類院校學習的機會。中國學生只要取得該項目資格，在6個月的語言課程結束并通過最終的語言考試及專業考試后，就可以在其選擇的藝術或音樂類學院注冊學習。
院校推薦：
那不勒斯音樂學院、佛羅倫薩美術學院、羅馬美術學院、米蘭國立美術學院、烏爾比諾皇家美術學院、馬切拉塔美術學院、都靈朱賽佩-威爾第音樂學院、佩魯賈音樂學院。
學前教育專業舞蹈課堂越來越趨于傳統的技能訓練，而鮮少有人關注學生真正的舞蹈素養，本文從現狀分析切入，對如何提升學生的舞蹈素養進行了初步討論。中職學前教育專業近年來逐漸成為熱門專業，但因為在校時間段、學生素質堪憂成為最終錄用率低的主要原因，大多用人單位考慮的主要是學生課堂組織和教學能力不強，整體素質低下。舞蹈課程作為幼師的專業課程之一，是學生需要掌握的一項重要技能，更是與聲樂、鋼琴、音樂教學活動等息息相關，本文著重就中職學前教育專業學生舞蹈素養進行分析并對舞蹈素養提升策略進行初步探究。
關鍵詞：
學前教育；舞蹈素養
一、現狀分析
這里說的舞蹈素養不僅僅是舞蹈動作展現能力或者身體的柔韌度、軟開度，而是包括舞蹈審美能力、作品解讀能力、作品表現能力、舞蹈編創能力等在內的全面素養。說到中職學前教育學生的舞蹈素養問題就不得不提學生的來源，雖說中職學生最終是與崗位進行直接對接的群體，但他們的選擇大有“迫不得已”的性質，選擇去中職學校就讀的學生基本都是在中考中發揮失利的學生，在經過第一層的篩選，留下來的學生一部分會選擇直接就業，另一部分則進入中職學校進行專業技能的職業培訓。因此，無論是學習力還是文化素養，中職類學生普遍較同齡其他學校的學生更弱。而舞蹈的作品解讀能力、編創能力等都與學生的文化素養、知識寬度、生活經歷等密不可分，在這一層面上，中職學前教育學生存在既定劣勢。從身體條件來看，不同年齡階段的身體情況各不一樣。中職學生的平均年齡在14-17歲左右，這時候已經進入青年期，各器官、情感、性格等均已基本成熟，如果是零基礎的學生接觸舞蹈，身體的柔韌度、軟開度相比幼兒、少兒時期差距較大，訓練起來更加辛苦，也不容易達到良好效果。在接受程度上，有過舞蹈學習的學生對節奏、韻律的感知更為敏感，而如今的中職學生大多出生于00年左右，這一時期的舞蹈培訓意識不如眼下這般強，因此中職類學生有舞蹈童子功的鳳毛麟角，能堅持下來的基本偏向于選擇專業舞蹈院校，而非普通的中職學校。在校學習時間短、主動學習意識淡薄都使批量中職學前教育專業學生在畢業之際表現出舞蹈素養的嚴重不足，無法滿足用人單位對崗位的實際要求，這也間接導致中職學前教育專業學生就業質量不高。
二、舞蹈素養提升策略
正如前文所分析的，舞蹈素養包含諸多內容，因此舞蹈素養的提升不在朝夕之力，而是一項貫穿于中職學前教育專業學生在校和在崗的持續性工作，抓好舞蹈素養最終受益的將是他們所面對的幼兒群體，這既是學生本身崗位能力的需要，也是整個社會的需要。
1、合理設置舞蹈課程結構
目前中職學校學前教育專業開設的舞蹈課程基本都是清一色的舞蹈技能課，兩年時間下來，學生只會既定的舞蹈動作和舞蹈作品，既沒有舞蹈欣賞，也沒有舞蹈編創，甚至舞種都比較單一。對于這種模式下培養出來的學生，舞蹈素養根本談不上，學生的視野狹隘了，學生的學生也將受到莫大的局限?？茖W的舞蹈課程設置應遵循多元化原則，有層次地讓學生消化兩年的舞蹈課程，所有的舞蹈技能都是為了更好地表達作品，如果僅僅以技能高低而論，就與舞蹈學習的宗旨背道而馳了。多元化是指舞蹈課程可以安插舞蹈欣賞、舞蹈理論、基本律動、舞蹈編創等課程與舞蹈技能訓練相結合，這不僅不會耽誤學生的基本技能訓練，反而會讓學生在理解作品、把握作品，從而更好表現作品上更進一步。有層次是指在兩年的舞蹈課程設置上按照學生的認知習慣進行安排，第一學期以基本律動為主鞏固節奏、情緒的把握，更能讓學生在心理上消除畏難情緒，第二、三學期技能和多舞種相結合，進行強化，第四學期則根據崗位需求安排幼兒舞蹈和幼兒舞蹈編創，多方位提升學生舞蹈素養。
2、牢牢把握好課堂45分鐘
對于提升學生的舞蹈素養，首先必須引起教師的充分重視，45分鐘的課堂教學是學生吸收知識最直接、最主要的途徑，對于舞蹈教學尤其如此，教師的日常教學直接決定學生的學習方向和學習內容。教師在45分鐘的課堂教學中，除了講解和示范動作、組合和作品等，更應該圍繞作品進行相關解讀和延伸。例如學生學習民族民間舞，除了基本動作講解，也要適當介紹民族歷史背景、發展淵源、地域和風土人情等，為學生樹立良好的作品解讀意識，同時加強學生對舞蹈這一藝術門類的認識。我們常說什么樣的老師就會教出什么樣的學生，要想培養學生良好的舞蹈素養，教師也要從根本上改變唯以技能論高低的教學觀念。
3、學會利用課后充裕時間
比起課上的45分鐘，學生的課后時間明顯更充足，這也是他們鞏固所學知識、博聞廣識的重要時間段，而學生的這一時間段卻基本都是自己安排的。上文有提到中職學前教育專業學生學習主動性差，因此課后時間安排主要依賴于教師的課后作業設置。對于學生舞蹈素養的提升，數據表明，這一時間段的效率明顯高于課堂教學，如：舞蹈欣賞、作品相關資料搜集、舞蹈社團活動等，既是學生興趣所在，又能對舞蹈課堂教學起到良好的輔助作用，與常規教學相得益彰。尤其是舞蹈社團活動，不僅能提升學生活躍度，同時對學生的自信心和群體組織能力起到至關重要的作用。教師還可以帶領學生觀摩各種歌舞比賽及文藝演出，如欣賞《大紅燈籠高高掛》、《東方紅》、《胡桃夾子》等著名作品，開拓視野，同時提高學生的審美能力。
4、創新舞蹈教學方法
中職學校學前教育專業的技能培養明顯不同于藝術類院校的專業技能培養，但許多中職學前教育技能教師大多是科班出身，受教于傳統的專業技能訓練方式，這種教育方式又延續到學前教育學生身上。舞蹈素養的提升需要更全方位的刺激和滲透，舞蹈教師如果沿用傳統的舞蹈課堂照搬到中職學前教育學生的培養上，勢必容易讓學生失去興趣，對“舞蹈”，甚至音樂產生狹隘的理解。世界著名的三大音樂教學法：奧爾夫音樂教學法、柯達伊教學法和鈴木教學法對學生對音樂的認知能起到寓教于樂的良好作用，舞蹈教師在進行舞蹈教學中，可以適當融入更多三大音樂教學法元素，讓學生在學習舞蹈動作、舞蹈作品的同時，深刻感受音樂本身，加深對音樂的情感領悟。
三、結語
一、高師學前專業鋼琴教學重要性
在新世紀，中國的經濟發展迅猛，已經成為了一個具有較高影響力的國家，但是想要高度適應文明社會，只有不斷提高國民的素質教育水平才能保證中國在國際上受到一致認可。提高國民的素質教育水平要從小做起，只有提高幼兒教師的綜合素質，才能為國民素質的提高奠定扎實的基礎。鋼琴是一門陶冶人的情操和創新思維的藝術，對于學前專業的學生來說，學好鋼琴不僅對自己有益，更是對社會幼兒負責的一種表現。隨著鋼琴逐漸被社會認知并重視，它已經成為了提高全民族素質教育的重要組成部分。不斷進步的社會環境要求幼兒教師也具有較高的思想素質和專業素質，在音樂專業教育中，學前專業鋼琴課是一門很重要的音樂基礎教育課程。社會的發展需要讓更多的人熟悉鋼琴，社會的發展也需要普及鋼琴，學前專業的學生專業鋼琴的教學是必不可少的，這不僅是社會發展的需求，更加是世界化的需要。
二、學前教育的現狀
鋼琴已經進入了越來越多的家庭，越來越多的孩子開始學習鋼琴，鋼琴成為了社會上的一種主流樂器之一。因此，越來越多的學校開始擴大音樂專業學生的招收，鋼琴學習也成為了一個熱門的話題。在高師的學前教育專業中，鋼琴已經成為了一門必修課程，其教學策略也面臨著改革問題。在我國高師的學前教育專業設置中，部分地區的專業鋼琴教學做的仍不到位，較為偏遠落后的地區高師只有基礎教學課，沒有實現專業化、規范化，教育水平與其他地區存在較大的差異。學前教育是基礎教育的有機組成部分之一，是高師教育的基礎階段，更是學生成長的奠基階段，只有將基礎教學實現專業化、規范化，才能保證學生成為一名優秀合格的幼兒教師。在學前教育中，藝術教育是一個重要的組成部分，鋼琴教學是其中重要的環節。一般來說，我國高師學前專業是以初中為起點的五年制專業，大多進入這個專業的學生在入學前并沒有接受過專業的音樂訓練，很多學生只是對音樂感興趣而已，但是幾乎沒有音樂基礎。高師的專業鋼琴教學策略中，學生從入學起，要接受三年的鋼琴必修課程培訓，四、五年級鋼琴則作為選修課程。在高師的鋼琴專業教學中一直采取的是傳統的教學模式，即延續高師教學模式，但是高師的學前專業學生基礎較差，已經不適合這種教學模式了，所以教學模式、教學策略繼續改革。
三、高師學前鋼琴教學存在的問題
高師學前鋼琴教學雖然已經取得了很大的進步，但是某些方面還是存在一定的問題，需要及時去解決，及時進行改革，加強教學作用。在高師學前專業鋼琴問題上主要分為教學中存在的問題和學生的問題。
（一）教學中存在的問題
由于高師對于學生的培養相對于普通的學校，教學的目的性更強，但是鋼琴又是一門藝術性和技術性都很高的課程，所以如果用其他的方式來進行鋼琴教學，其教學成果是有限的。以目前的高師學前專業鋼琴教學來看，仍然延續了傳統的教學方式，沒有教學的針對性，導致教學成果并不理想。此外，還有一些高師為了抓成績，采取灌輸式的教學方法，強制學生來進行鋼琴學習，大大降低了學生學習鋼琴的興趣，產生了厭煩心理，而原本對鋼琴沒有興趣的學生就更是敬而遠之，甚至會出現抵制情緒，嚴重影響到鋼琴的教學和學習。我國的一些高師由于資金匱乏，硬件設施并不完善，鋼琴數量不多，且鋼琴比較老舊，一些音準已經出現了問題，加上高師的學前專業鋼琴教學采用的是集體上課的模式，學生并沒有充足的時間進行鋼琴的聯系。高師的學生由于音樂基礎較差，對于鋼琴知識不甚了解，再加上教學方式的影響，很難大幅度提高專業水平。雖然有些學校針對學生底子薄的情況進行了“一對一”教學，但是需要花費的時間太多，師資力量不能滿足教學的需要，而且容易讓學生產生自閉的現象，羞于在眾人面前進行表演，繼而會影響到今后的工作。
（二）學生存在的問題
高師的學生由于年齡、知識面、家庭的限制，很多人沒有從小學習鋼琴的經驗，對鋼琴的了解程度不夠，對他們來說，鋼琴還是一個比較陌生的樂器。因為甚少接觸鋼琴，所以剛入學的學生鋼琴基礎很差，也有零基礎的人，即連樂譜都無法看懂，旋律感極差，因此大多數學生對于學習鋼琴缺乏足夠的自信心。進入高師進行學習的學生大多已經初中畢業，已經是青少年，身體已經開始了快速的發育，所以十指的靈活程度遠不如幼兒，再加上剛剛接觸鋼琴，要求他們十指達到一定的靈活程度確實有些牽強，比較有難度。一些人進入高師選擇學前教育并非出于自愿，或是選擇的目的也是為了未來的就業，他們本身對學習鋼琴和提高藝術造詣并沒有太大的興趣，僅僅是把它當作一門專業課程來完成，這是一種壓力而不是一種興趣。高師的學生年齡不大，還沒有形成完整的人生觀、世界觀和職業觀，對于未來的目標并不明確，缺乏學習的動力，加上玩心較大，很多方面還沒有成熟的思考，僅憑感覺來做事，學習鋼琴可能一開始有興趣和動力，但是隨著時間的增長，他們可能會覺得枯燥，不能靜下心來認真學習專業鋼琴。
（三）其他問題
總的來說，高師學前專業鋼琴教學在實際操作中確實存在一些問題，對這些問題加以總結，包括音樂課程的設置不夠合理，缺乏明確的教學目標；鋼琴教學專業特性、科學性和實用性不突出，針對性不強；專業鋼琴教學的應用型特色不夠明顯，學生缺乏基本的音樂技能和教學基本功；師資力量較差，教學條件簡陋、教學方式單一；課堂實踐和實踐教學缺乏創新精神，且實習流于形式。針對目前學前教育專業鋼琴中存在的種種問題，對研究和改革課程體系提出了迫切的要求。高師學前教育要將教學專業人才作為培養目標，培養出全能素質的學前教育人才。
四、高師學前鋼琴教學策略改革措施
（一）加強彈奏技術的基礎訓練
加強彈奏技術的基礎訓練首先就是要加強音樂素養的培養，包括對音樂要素的認真學習。大多數學生以往接觸的是簡譜，突然接觸五線譜對他們而言具有一定的難度，五線譜的學習關鍵在于對音符位置的把握，一些位置極易混淆，所以學生要對這些音符進行認真的學習。教師要引導學生利用五個手指來進行記憶性識譜，將曲譜變成自己熟悉的旋律節奏。手的支撐是鋼琴彈奏的基礎，學生如果出現折指、小指橫躺、拱手腕等不良的手勢就是沒有支撐好的結果。對于高師學前專業的學生而言，初學必須做好彈奏技術的基礎訓練工作。為了讓學生更好地理解支撐，可以引導學生將手想象成拱形隧道，五個手指要堅挺站立，手腕保持放松，也就是前緊后松。鋼琴學習還要重視手指能“站立”，沒有學習鋼琴前，想讓每個手指都堅挺有力的站立是有困難的，所以對手指的獨立性訓練也就顯得尤為重要。這是一個十分枯燥的過程，需要有足夠的耐心，雖然高師不是培養專業的鋼琴演奏人才，但是對手指的站立練習也依然是十分重要的。
（二）提高學生的心理素質
學生在平常練習的時候也許會感覺很放松，但是每次課堂檢驗或期末考試的時候，總有一部分學生由于緊張，手指抖動厲害，甚至無法進行完整演奏。因此，提高學生的心理素質是十分重要的，心理素質的好壞直接影響彈奏的正常發揮，不僅如此，還會影響教學進度，對學生的未來發展十分不利。所以在教學中，教師要重視提高學生的心理素質，心理素質的形成除了先天因素外，后天鍛煉的因素也能改變心理素質。在教學中，教師要根據學生的氣質特征因材施教，對于性格內向、不善言辭的學生不要做過多的批評，要以鼓勵為主，教學要耐心細致，完善學生的心理素質，對于學習浮躁、不踏實的學生，教師要嚴格要求，讓其端正學習態度，幫助他們取得更好的學習效果。每個學生都有表現的欲望，總是希望得到別人的認可，所以教師要積極引導，鼓勵他們從失敗和成功中不斷磨練自己，鍛煉心理素質，增強對鋼琴的學習興趣，這樣學習效果也能得到提高。
（三）鋼琴教學模式的改革
高師要創辦特色型教學，就要將理論、技巧和實踐相結合，讓學生學會用所學的知識去分析音樂作品，用已經掌握的鋼琴技巧為兒童歌曲進行簡單搬走。教學要盡量優化組合課程設置，防止出現交叉學習時的重復，減輕學生的學習負擔。高師學前專業鋼琴教學要設置科學的教學模式，以小組授課為主要的模式，將個人授課與集體輔導作為輔助模式，在小組授課中可以結合個別輔導，針對不同學生的特點進行針對性訓練，讓學生在有限的時間內學到更多的彈奏技巧。教師要充分發揮教學中的主導作用，培養學生獨立分析和解決問題的能力，不斷適應社會發展實際。
（四）加強學生即興伴奏的能力
高師學前專業培養的是幼兒教師，而不是專業的鋼琴彈奏家，所以在相關的要求方面與鋼琴教學的標準要求要有所區別。教學模式不能停留在過去，必須要適應崗位的需求。音樂教育對于幼兒的早期教育是一個重要的領域，而音樂游戲、音樂欣賞、唱歌、舞蹈等教學中都離不開伴奏，所以加強學前專業學生即興伴奏的能力是十分重要的。高師要改變以往即興伴奏在學生快畢業前集中學習的方式，要將即興伴奏穿插于日常的教學中，定期給學生布置彈奏聯系曲，每學習一種音樂，就要學生結合調性運用到風格相似的幼兒歌曲中，提高簡易伴奏的能力。
（五）創新課堂教學和實踐教學
【關鍵詞】音樂 審美 思維 自信 人格
音樂教育是情感的藝術教育。音樂課堂教學和課外活動教學環節是學生獲得情感知識、發現美、體會美、創造美的源泉，是審美教育的主要傳播渠道。在傳播的過程中，我們堅持以學生為主，以發揮學生主動性為原則，力求形式質樸、讓學生認真地去體會音樂元素所賦予音樂的形象及情感。這樣，我們在教學的設計、教材的分析、學生情況的了解上就要多下功夫，嘗試多種以審美為核心的教學方式，打破只注重知識教學、學生被動接受的傳統教學模式，引導學生多參與實踐活動，讓他們從音樂中享受到美的愉悅，感受到不同器樂、不同音色、不同旋律所帶給他們的情感的熏陶，同時也激勵我們教師，多層次、多角度地探索音樂審美教育的新思路、新方法和新途徑。
一、通過課堂欣賞傾聽不同曲目，提高學生的審美素質
美國當代著名教育家科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》中寫道：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什么也代替不了傾聽音樂?！币魳沸蕾p是通過聽覺來實現的。盡管學生年齡、心理、情感、認知水平不同，但對于歌曲或樂曲所體現的情趣是樂觀還是悲哀，是優美還是沉重等等，大多數學生能夠做出正確的判斷，他們每聽一次歌曲或樂曲就會受到一次感染，增加一次記憶和聯想并喚起美感，對美好的事物灌注心思。因此，針對胸無大志、自卑自棄的學生，讓他們聆聽《義勇軍進行曲》，幫助學生增強民族自信心和克服困難的決心;針對畢業班學生學習緊張，身心疲乏，讓他們欣賞《春江花月夜》、《藍色多瑙河》《梁?！?，帶給學生輕松，愉悅的感受;針對學生嬌弱的心理，讓他們聆聽《黃河大合唱》，培養學生堅強、剛毅的性格;針對憂郁的心理，讓他們聆聽《在希望的田野上》，驅散學生心理的陰影;針對焦慮心理，讓他們聆聽《童年的回憶》，掃除學生的煩悶苦惱;針對攻擊心理，讓他們聆聽《讓世界充滿愛》，建立團結互助的人際關系。
音樂對于學生們的美育影響是“潤物細無聲”、潛移默化的。作為老師，全面了解學生的情感、心理特點及規律，對提高美育教育是很有必要的。因此，在課堂上，組織引導學生聆聽一些格調較高、具有影響力的中外名曲，如：貝多芬第五交響曲《命運》《天鵝湖》《小夜曲》《梁?！贰陡逻_梅林》《紅梅贊》等，引導學生展開想象的翅膀自由想象，并從音樂形象中，感受中華民族源遠流長的燦爛文化，感受民族英雄的豪邁氣節，在“傾聽”中培養了學生的想象力，在“傾聽”中提高了學生的審美力。
二、運用多媒體進行背景教學，提高學生的思維素質
大家知道人類各種感官是相互聯系的，各種感官會在一定條件下互通。心理學家、生理學家把一種感官引起另一種感官的現象稱為聯覺。在音樂教學中運用形象生動的圖形、視頻、圖片等多媒體教學手段，設計出具有背景、內容、思想性和藝術性的情景，營造出聽覺形象與視覺形象的聯合體，創設出活潑有趣的學習氛圍，對于提高學生的學習興趣，了解音樂本身的內涵，熏陶學生美的心靈有一定的促進作用。例如：學唱《雪絨花》時，播放《音樂之聲》作為背景音樂的學習資料，學生感受從聽覺、視覺傳遞出情感的呼喚，喚醒他們對祖國的熱愛和自豪。例如：學唱《我和你》時，播放2008年奧運會運動員奪冠集錦實錄片段，喚醒他們對祖國強烈的自豪感，從而激發他們學習的動力，增強他們刻苦努力學習的信念，樹立正確的人生觀。例如：欣賞《梁?！窌r，將《梁?！返囊印⑼肮沧x、共讀共玩、長亭惜別、抗婚、化蝶做成PPT的形式邊聽邊看，吸引學生的眼球，引導學生去思考，整理整個故事情節，進而挖掘樂曲內涵，解決回答老師提出的問題。
三、技能性教學，提高學生的自信素質
音樂課程標準指出：“學生在親身參與這些實踐活動中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內含、提高音樂素養打下基礎。”如：我運用學生每天的課外活動時間進行吉他、爵士鼓、手風琴、葫蘆絲、聲樂、鋼琴、電子琴、舞蹈的零基礎的技能培訓，逐步形成了學校器樂隊、學校合唱隊和學校舞蹈隊，為學校開展文藝活動打下了良好的基礎。積極參加省市各項比賽，并榮獲多項榮譽證書。在課堂上我同樣給學生以自我表現的自由和施展才能的機會，充分把握了音樂教學的實踐性原則，把不具有語義、沒有事物形態的音樂音響，通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等方式變成形象易懂、樂于接受的東西。合理運用教學資源，客觀科學地分析學情，精心創設教學環節，將視頻、器樂、人聲、表演及游戲融入教學，讓學生置身于情境中并得到了充分的情感體驗，進而達到提高音樂技能、認識自身價值、增強自信的目的。這樣的課堂教學內容豐富，氣氛活躍，學生學得不枯燥，而且還調動了學生的各項器官，提高了學生的動手能力，增強了學生的自信心。
另外，平時我還注重與班主任和各科老師的配合，利用一切時間，結合教育重點，運用表演形式，給學生提供展示技能的機會，達到認識自我的價值，克服自卑，增強自信的目的。如：班會課上唱一唱學過的歌曲，吹一曲吹過的樂曲等等。語文課上，播放一曲《荷塘月色》，讓優美的琴聲和優美的詩句融入學生的心田，別有一番學習的意境。這樣，不僅使學生的感官需要得到了滿足，而且使其在精神上得到解放，視野上得到開拓，心靈上獲得升華，提高了文學素養和音樂素養。
長期的實踐證明，不少所謂的后進生，通過技能訓練，不僅個性特征得到了充分的培養與發揮，而且提高了他們在學習其他學科中克服困難的信心，從而促進了德、智、體、美、勞諸方面的全面發展。所以通過對學生自我實踐能力的培養和訓練，塑造了他們美的心靈，也促進了他們心靈的成熟。
四、滲透德育教學，提高學生人格素養
人的心理存在積極和消極兩個方面。積極的心理可以產生正面的、向上的力量，使人能夠克服一切困難，努力達到預定目標。而消極心理產生的則是負面影響。全面地分析學生消極心理產生的原因，可以幫助教師更好地了解自己的學生，從而在教學過程中有的放矢地幫助他們克服消極心理，樹立積極進取的學習態度。根據筆者的觀察，在學生中普遍存在以下幾種消極心理。
（一）自卑與恐懼心理
常見于基礎較差的學生中。高職音樂相關專業的學生大部分基礎較差，有些甚至從沒彈過鋼琴。由于在鋼琴學習上起步太晚，他們手指已經僵化定型，失去了學琴的最佳時機，因此增加了學琴的困難。學生在學習中經常遇到挫折，容易產生自卑感和畏懼感，失去了學習的興趣和勇氣，進步緩慢。這是學生學習與演奏中的最大心理障礙。與那些零基礎的學生相反，有的學生自幼學習鋼琴，有較高的演奏水平，但因為種種原因沒能進入音樂院校。來到高職院校后，巨大的落差往往使他們產生消極心理。對前途的擔憂讓他們覺得學了也沒用，而且相比于其他同學，自己光“吃老本”也夠了，所以失去了繼續提高的學習興趣。
（二）急于求成的心態
有些學生起步較晚，又充分認識到鋼琴學習的重要性，卻容易產生急于求成的學習心理，希望短時間內能迅速掌握演奏技術并運用自如。但鋼琴學習有其自身的規律，有些技術不是一朝一夕能練就的，急躁和悲觀的情緒會影響學習的效果。
（三）演奏心理障礙
有的學生自己私下彈奏時很熟練，但一到上課或考試時就緊張得直哆嗦，彈不流利，這種情況是演奏心理障礙所造成的。鋼琴演奏活動是在演奏者生理和心理狀態處于高度緊張的條件下進行的，是演奏者的才能、意志、注意力、想象力、音樂聽覺、音樂思維、音樂記憶等各種心理因素的協調統一。但是過度緊張會導致大腦空白、怯場、易出錯等不良反應，使演奏者失去演奏到底的信心。類似的演奏心理障礙會導致學生在考試及演奏會上不能發揮出真實水平，產生挫敗感，失去自信心，形成惡性循環。
二、鋼琴教學過程中的心理教育
以上三種消極心理，可以說是鋼琴學習過程中的“攔路虎”。當學生在鋼琴學習中遇到阻力時，教師不能僅僅從彈奏技術方面找原因，而要挖掘更深層的心理原因，探究是哪種不利的心理因素在起反作用，從而對癥下藥。鋼琴教學的過程也應是培養學生良好心理素質的過程。為了幫助學生克服不利的心理因素，提高學習效果，各個教學環節與都要融入心理教育。
（一）制定合理的教學目標，激發學生的學習動力
有了目標，才會有動力，才會采取具體的行動。因此，教師首先應讓學生明白“為什么學習鋼琴”。有的同學認為來到職業院校就沒有了前途，失去了學習的動力，其實這是錯誤的想法。首先，高職院校的學生與其他普通高校的學生相比，是同一層次不同類型的人才，沒有智力的高低貴賤之分。［1］其次，高職院校與普通高校的教育目標是不同的，重點培養的是職業技能，是一種以就業為導向的教育模式，相比于其它院校有著更為靈活的就業形式。以音樂專業為例，不論是當幼兒教師、業余藝校教師、社區文藝工作者，還是從事鋼琴調律、電腦音樂制作，高職學生的就業前景是非常廣闊的。而這一切都離不開扎實的專業基礎，鋼琴就是其中一項必備的專業技能。教師應當與學生溝通將來的職業規劃，分析學生的優缺點，因人而異制定教學目標。有的學生入校時鋼琴水平很高，起初往往有“混日子”的想法，教師可以建議其以鋼琴教學為職業方向。因為隨著業余藝術培訓市場的發展，社會對鋼琴教師的需求也在增加。對這樣的學生，教師在教學方面應以繼續提高演奏水平、廣泛涉獵曲目為主，兼顧對各種基礎鋼琴教材的教法研究，結合平日的實踐達到熟練運用，達成其職業目標。總之，教學目標的制定，要與學生的職業目標結合起來，以此激發學生學習的內在動力，從“要我學”變成“我要學”，邁出走向成功的第一步。
（二）制定詳細的教學計劃，培養學生鍥而不舍的毅力
“臺上幾分鐘，臺下十年功”。鋼琴學習是一個長期、艱苦的過程，鋼琴演奏的技藝性特點要求學生反復磨練演奏技巧，而鋼琴表演的藝術性又需要學生具有廣博的知識和良好的心理素質。人們往往只感覺到了鋼琴演奏的美妙，卻忽視了練習過程的枯燥與艱苦。如果沒有堅強的意志力，學生很容易半途而廢。堅韌的毅力是日積月累的堅持換來的，學生不容易做到，需要老師來嚴格把關。教師要制定出詳細的教學計劃，把每周乃至每學期要彈奏的曲目全部列出，讓學生對所學內容做到心中有數。同時幫助學生制定嚴格的練琴計劃，形成每日必彈的良好習慣。嚴格考勤制度，嚴禁無故缺課。每周作業必須彈奏熟練，教師絕不能遷就縱容。同時，教師要循循善誘，不斷鼓勵學生。特別對于那些基礎較差的學生，教師更不能急躁，要讓他們明白：只要堅持練習，肯定會在鋼琴學習上有所收獲。學習的過程不可能一帆風順，遇到較難的技巧，學生也有泄氣的時候。這時教師應當及時給予鼓勵，有針對性地制定科學的練琴方法，并分析彈奏的要領。
（三）拓寬教學內容，培養學生的學習興趣
動機和毅力固然重要，但興趣才是最好的老師。學生一旦有了對鋼琴學習的興趣，就像有了源源不斷的能量，任何困難都不成問題。即便將來走上工作崗位，他們也能不斷地進步。學習的興趣需要誘發和培養，因此，教師要多動腦筋，拓寬思路，不斷尋找學生的興趣點。以教材的選擇為例，傳統的鋼琴教材多以車爾尼系列、巴赫系列等為主，學生往往感到枯燥無趣、晦澀難懂，失去練習的興趣。其實車爾尼練習曲中的一些音型完全可以用相似的兒歌來代替；練習復調作品也能用《茉莉花》、《瀏陽河》等中國曲目進行。此外，可以將時下流行的影視插曲、通俗歌曲、輕音樂等納入到教學內容中。有的學生喜歡克萊德曼的曲子，就讓他們彈奏經典的《水邊的阿蒂麗娜》、《秋日的私語》；有的學生喜歡日韓劇，就讓他們彈奏電視劇主題曲。對學生來說，這些耳熟能詳的作品能夠拉近他們與鋼琴的距離感，激發演奏的興趣。而有了彈奏的興趣，學生就不會再懼怕里面出現的各種技術難點，自覺地不斷練習。除了獨奏曲，還可以選擇一些四手聯彈、雙鋼琴曲目給學生彈奏，讓學生體會合作帶來的樂趣?！熬珡棧簭棧蕾p”就是一種很好的教學方式，比如精彈《乒乓變奏曲》，讓學生熟練彈奏的基礎上掌握變奏曲式的特點；同時再選擇《小星星變奏曲》、《魔笛主題變奏曲》、《共產兒童團歌變奏曲》等的部分段落進行泛彈；再進一步欣賞《蘭花花》、《陜北民歌主題變奏曲》，甚至《勃蘭登堡變奏曲》等大型變奏曲式，增長學生的鋼琴知識，開闊學生的眼界，增加他們學習的興趣。授課時，教師還可以通過精彩的示范和生動的講解感染學生，使他們對作品有直接的認識，提高演奏的欲望?？傊寣W生體會到學習鋼琴的過程中不只有苦，也有甜和樂，從而時刻保持對鋼琴學習的興趣。
創辦具有鮮明特色的小學教育專業是每一個師范類高校力爭追求的目標,也是我們為實現服務于地方經濟發展,培養應用型人才、提升學校辦學實力和水平的終極目標。河西學院(原張掖師專)于1999年率先創辦小學教育三年制?？茖I。為了加快學校的轉型與發展,更好地服務于地方經濟和教育事業的發展,在三年制?？频幕A上,于2002年正式創辦小學教育本科專業,是甘肅省最早創辦小學教育本科專業的高校。經過幾年的努力與探索,已逐步形成自己的特色與優勢,已被甘肅省教育廳確定為“甘肅省特色專業建設點”。
(一)藝術技能課程開設模塊
河西學院小學教育專業的培養目標是:培養本專業德、智、體全面發展,具有創新精神和實踐能力的“基礎實、能力強、素質高”的小學教師。藝術類主干課程模塊有:音樂基礎、美術基礎、基礎美學、聲樂、樂器、舞蹈、美術等。在這些主干課程中,音樂基礎、美術基礎屬于專業基礎理論必修課;基礎美學屬于專業方向理論選修課;藝術技能實踐類課程開設模塊主要有聲樂、樂器、舞蹈和美術,屬于專業方向選修課。藝術技能實踐課程的幾大模塊中,聲樂課程是針對小學教育專業所開設的一門歌唱技能技法課。課程內容為聲樂基礎知識、歌唱發聲練習、歌曲演唱三大部分,主要側重于聲樂演唱技能技巧的訓練,注重基礎發聲練習,著重培養學生聲樂理論與綜合實踐應用的能力。樂器課程主要練習鍵盤樂器彈奏,掌握鍵盤樂器的基本演奏方法,強調鍵盤樂器彈奏的技能和技巧的訓練,基礎訓練貫穿始終,尤其是編排了少兒歌曲彈唱的有關內容,更加貼近小學教育專業學生的實際,為將來從事小學教育鍵盤樂器彈奏打下基礎。舞蹈課程主要訓練學生的舞蹈基本功,通過學習使學生初步了解舞蹈學科的特點與作用,掌握少兒舞蹈訓練的基本方法,掌握常見的民族民間舞的風格特點、基本舞步、舞姿造型、動律特點等,通過訓練使學生具有健美的身體,靈活協調的動作姿態,能夠完成簡單的少兒舞蹈的排練、指導工作。美術課程內容包括造型基礎、構圖基礎和色彩基礎的課程———素描、色彩(包括水彩、淡彩)、裝飾畫、卡通畫、簡筆畫等。通過學習培養學生從簡單結構入手,觀察、分析、表現物象的能力,提高造型能力。還包括手工制作、雕刻、泥塑等空間造型藝術實踐課。四大藝術技能課程模塊在具體的教學實踐中,包含的內容比較全面,基本上涵蓋了小學教育專業學生所需的基本藝術技能技巧,是本專業的特色之一。存在的問題是:1.培養目標的表述欠全面。“培養本專業德、智、體全面發展、具有創新精神和實踐能力的基礎實、能力強、素質高的小學教師?！弊⒅亓说掠⒅怯腕w育的發展目標,而忽略了承載“美育”的藝術類課程。美育是學校教育的重要組成部分,藝術教育則是美育的一部分。在歷史上,美育和藝術教育是同步發展的,而現在藝術教育包含在美育的范疇,藝術教育由知識、技能、藝術審美和創造美三個部分構成。尤其在小學教育中,藝術教育是美育的核心部分和主要實施渠道。[2]10-112.藝術技能課程方案設置欠合理。培養方案中課程整體模塊設計似乎涵蓋了大部分藝術類課程,但這些課程屬于藝術類專業方向實踐選修課。由于受培養方案的限制,選修課的選課原則是“四選二”,也就是在聲樂、樂器、舞蹈、美術四個模塊中只能任選兩個模塊進行選修,這樣勢必會造成藝術類實踐課程學習不夠全面,學生對自己不熟悉的藝術模塊不能夠深入學習的現實困境。
(二)小學教育專業學生藝術技能狀況分析
河西學院小學教育專業面向甘肅省招生普通本科學生,從歷年錄取名單信息中“特長”一欄填寫內容分析,小教專業學生絕大部分沒有藝術特長;從生源地信息欄分析,絕大部分學生來自于農村,由于受家庭條件、個人成長環境、社會環境等因素的制約,好多學生沒有受過藝術特長訓練,因此,藝術技能掌握狀況較差。1.藝術技能習得狀況(1)由于受不同的教育環境影響,有藝術技能和缺乏藝術技能的學生藝術技能習得差異明顯。(2)受基礎教育應試教育的影響,重高考文化課程,輕藝體類課程,藝體類課程在基礎教育階段就“先天不足”、“缺乏營養”。(3)學生個體對藝術技能課程的感悟能力、接受能力和努力程度的不同導致對藝術技能的掌握差異明顯。(4)因任課教師的教學經驗、教學能力和學生對教師的情感、態度的不同,導致學生對藝術技能的習得也受到影響。(5)受藝術類選修課“四選二”的限制,藝術技能的習得種類有質的差異。(6)受學校培養目標、課程模塊設計、課時安排、實習機會的多寡、教學硬件設備等客觀因素的制約,藝術技能的獲得和運用也受到制約。(7)受學科知識結構、學生個體藝術素養、學習興趣動力等主觀因素影響,藝術技能的習得也差異明顯。2.藝術技能課選課傾向根據近兩年小學教育專業學生藝術技能課程選課傾向表分析:兩個年級四個班選修舞蹈課程的共計153人,選修樂器課程的共計135人,分別占年級總人數的80%和71%;選修美術課程的共計69人,選修聲樂課程的共計25人,分別占年級總人數的36%和13%,選修樂器和舞蹈課程的人數遠遠多于選修美術和聲樂課程的人數。為什么會出現這種情況呢?筆者分析有以下幾點原因:(1)在基礎教育階段,美術課和聲樂課(音樂課一般以為唱歌為主)的開設始終貫穿于基礎教育階段,不論是小學教育專業的學生還是非小學教育專業的學生在基礎教育階段已經習得了一定的知識和技能,在“四選二”選擇范圍的限制下,放棄進一步深入學習的機會。(2)對于樂器和舞蹈課程,在基礎教育階段沒有專門開設,大部分來自農村的學生沒有專門受過藝術特長培訓,有大部分同學甚至沒有接觸過樂器,也沒有接受過舞蹈基礎訓練,處于對新鮮事物的好奇和自身知識技能的缺陷,大部分學生對這兩門課程的選擇是一種必然趨勢。(3)小學教育專業男女性別比例分布不均衡(見表2),女生占總人數的80%以上。由于女性天美,處于對舞蹈藝術的熱愛和向往以及健身健美需求,選擇舞蹈課程的人數較多也是一種必然趨勢。(4)例外的情況是,少部分同學或許由于家庭條件和教育環境優越,在基礎教育階段有條件接受樂器和舞蹈訓練,或利用業余時間正在進行此類課程的專業培訓,已經習得和掌握了一定的技能技巧,想在自身比較缺乏訓練的其他藝術類課程上取得進一步的學習和提高,以求達到藝術均衡、全面發展而選擇其他藝術選修課。
(三)藝術技能狀況調查
為了比較全面、客觀地了解河西學院小學教育專業學生藝術技能狀況,根據研究目的,編制了《河西學院小學教育專業學生藝術技能狀況調查問卷》。問卷涉及到的內容有:小學教育專業學生性別、年齡分布情況;學生對藝術技能課程教學現狀的了解情況;學生對教學硬件設施和師資隊伍的了解情況;學生對藝術技能課程的認識、態度及藝術技能掌握情況;學校對藝術技能課程的重視程度、支持力度的了解情況;藝術技能課課時安排與人才培養模式對藝術技能培養的影響等方面。調查以河西學院小學教育專業不同年級學生為樣本,根據調查目的隨機抽樣發放問卷130份,實際收回問卷100份,有效問卷率77%。收回的100份問卷中,男生19人,占19%,女生81人,占81%。通過表2、表3分析:小學教育專業學生男生比例占19%,女生比例占81%,男女比例相差較大,說明女生選擇小學教師這一職業的傾向性明顯;年齡分布在21-24歲之間,23歲的占57%,24歲的占6%,21-22歲的占37%。通過表4分析:學生對藝術技能課程課時安排的認可度只有58%,也就是說有42%學生認為藝術技能課課時安排不合理,可能的原因是學生希望有較多的上課時間,以保證對藝術技能的充分學習。藝術技能課對就業的幫助、課程內容、學分、考核方式的了解程度和認可度均在66%以上,尤其對我校的培養模式比較關注,有81%的同學選擇綜合培養模式,說明學生對藝術類課程綜合性和多樣性的培養模式比較受歡迎,期望值比較高。通過表5分析:學校對藝術技能課程師資隊伍建設問題上,從學生的角度來看還不夠足夠重視;有一半以上學生認為藝術技能課教師還不能滿足教學需求;大部分學生對我校藝術技能課程任課教師專業素質比較認可;有一半以上學生對聘請小學優秀藝術技能課教師來校授課的態度不太明顯,可能的原因是學生沒有深入小學教育教學實踐,對小學教育教學,尤其是藝術技能課教學的認識不夠充分,對一線優秀藝術技能課教師不夠了解,也體現出由于客觀因素的制約,我們對學生的實踐教學環節沒有足夠的重視。通過表6分析:有83%的學生認為學校重視藝術技能課的開設;有58%的學生對藝術技能課程感興趣;有57%的學生認為藝術技能的獲得有利于將來的就業。在“你對下列哪些技能比較熟悉(可多選)”調查中,有82%的學生選擇“歌唱”,說明除了歌唱,學生對器樂、舞蹈、美術技能的掌握還比較欠缺。在“能否獨立完成舞蹈編排或者電子琴彈奏”中,只有28%的學生選擇“可以完成”,說明學生獨立完成舞蹈編排和電子琴彈奏的能力較差?？赡艿脑蚴菍W生的藝術技能基本功不夠扎實,缺乏實踐鍛煉的機會,動手操作能力較差。有78%的學生對藝術技能課的學分比較重視,可能的原因是長期受應試教育的影響,認為修不夠學分不能順利地畢業,對學分的重視程度可能超過對藝術技能課技能習得的重視程度,對應用型人才的培養具有負面影響,容易出現“高分低能”的現象。通過表7分析:有67%的被調查者不太了解學校藝術技能實訓基地,可能的原因是學生對“實訓基地”的概念比較模糊,平時沒有過多關注或對實訓基地建設滿意度不高;認為學校配備的藝術技能課硬件設施比較齊全、學校重視藝術技能課硬件建設的被調查者分別占74%和66%,說明藝術技能實踐課程所需的硬件設施學生的滿意度比較高。
二、藝術技能課程的構建措施
(一)優化培養方案,合理配置藝術技能課程模塊根據小學教育專業藝術技能課程建設現狀和學生的藝術技能狀況,進一步優化現行的培養方案,合理配置藝術技能課程模塊。1.將現行的聲樂、樂器、舞蹈、美術藝術技能專業方向選修課,取消“四選二”的限制,列入“專業方向必修課”,適當增加授課時數,讓學生較全面地掌握各種藝術技能,為提高學生的綜合藝術素養搭建平臺。2.開設以藝術知識傳授、藝術作品欣賞為主的藝術欣賞選修課,傳授藝術基礎理論知識,培養受教育者的審美能力,使學生樹立正確的審美觀念,提高藝術鑒賞能力。3.修訂小學教育專業的培養目標:培養本專業德、智、體、美全面發展,具有創新精神和實踐能力的“學科知識扎實、教學技能嫻熟、藝術素養豐厚、操作能力過硬”的現代化小學教師。
(二)重視教材建設,因材施教照顧學生個體差異教材是實施課程標準的基本工具,在基礎教育新課程改革的大背景下,教材的建設和選擇是一個關鍵因素。目前,小學教育本科專業藝術類課程還沒有完備的教材,教材的建設問題有待于教育專家進一步調研并付諸建設。當然,教材不是“規范”和“控制”教學的工具,為教學服務、為人才培養服務是對教材功能的重新定位。以《樂器》課程為例,筆者認為教材建設應該突出小學教育的專業特色。小學教育專業藝術技能課教材應該適用于本專業,不能選取音樂專業的鍵盤樂器《鋼琴》教材,也不能完全選用學前教育專業的《鋼琴》教材,小學教育專業應該突出教材的基礎性、師范性、廣泛性和實用性。教材編排要難易適度、循序漸進,既要讓零基礎的學生容易接受,又要適應小學音樂教育教學的需要。建議在第一學期基礎階段選取《拜爾鋼琴基礎教程》前70條的內容,為學生的鍵盤樂器彈奏打下基礎;第二學期選取中外優秀少兒歌曲、短小民歌改編的鋼琴曲、簡易樂曲,以擴展學生的視野,為少兒歌曲彈奏奠定基礎;第三學期選取少兒歌曲伴奏曲目和簡譜即興伴奏歌曲,突出師范性和實用性,為學生將來從事小學音樂教育服務。力求貫徹落實小教專業鋼琴教學“培養彈奏能力和彈奏簡易樂曲、少兒歌曲伴奏的能力”的總體要求。不同種類的藝術,在審美功能上是相通的,它們之間相互影響、相互作用,這是它們的共性,但在具體的藝術表現手法和訓練方式上又具有自己的特殊性和規律性。作為小學教育專業的藝術類課程,由于接受主體藝術素養、個性特征、接受能力等存在層次的差異,在授課環節上不能一概而論、統一要求,應該根據學生自身能力特點,采取因材施教的方式,盡量照顧學生的個體差異。授課方式應該靈活多樣,可將照顧全局的“集體課”、照顧部分的“小組課”和照顧個體差異的“一對一授課”方式有機結合、相互滲透,建立高效課堂授課模式和課外訓練模式,使知識技能的傳授在單位時間內達到最優。
(三)改革考核方式,激發學生學習興趣與動力課程考核是檢驗學生學習效果、評價教學質量、檢測教學目標落實情況的重要手段,對教師的“教”與學生的“學”起著雙向導向和激勵作用。傳統的課程考核方式是將教學內容進行平時測試、期中考試、期末考試,由于小教專業藝術技能課程是實踐課,傳統的考核方式和考核內容已不適應人才培養的要求?？茖W的課程考核方式必須適應人才培養目標的要求,能夠體現課程的教學特點,具有客觀全面的考核指標,合理有效的考核手段。藝術技能課程考核,應該根據課程考核內容,將“階段藝術技能展示”、“終期藝術技能匯報”有機結合,可以采取“少兒歌曲演唱”、“鋼琴彈唱展示”、“舞蹈創編展演”、“美術(繪畫、手工、簡筆畫)作品展覽”等形式進行考核,通過全員參與考核,任課教師專業點評,尋找差距取長補短,激發學生學習藝術課程的興趣和動力。這樣不僅改革了課程考核方式,優化了考核形式和內容,而且訓練了小教專業學生的心理素質和專業藝術技能。目前,我校藝術技能課考核方式正在尋求改革突破口。以美術課程為例,考核改變以往“交一幅作業”的簡單方式,在美術課程整體內容框架下,根據階段授課內容進行“命題創作”,教師確定創作主題和形式,學生按要求在不偏離主題和形式的情況下自由創作,完成作品進行“作品展覽”,教師制定評分標準做出評價。這種評價的好處是:首先,“命題創作”貫徹課堂授課內容,創作形式和內容不偏離授課內容,有效地體現授課內容和目的。譬如,授課內容是“線描”創作形式就不能是“色彩”。其次,“命題創作”作品可在學生成績評價時有可比性,同一形式同一主題的作品,根據最終效果可對比評價,考核成績相對“自由創作”更加客觀、公正。再次,“命題創作”評價的目的性比較明確,學生凝練主題,發揮創作想象力,訓練學生命題創作的基本功。最后,階段考試、考核的作品最終以作品展覽的形式預期展出,激發學生的創作熱情和學習興趣,促進學生之間相互學習的積極性,考核目的明確,有力地提高了藝術技能課程的學習質量和效果。
(四)培育師資隊伍,加強藝術教師梯隊建設師資力量和師資隊伍素質決定教育質量,提高教育質量,最終要依靠教師。建設一支高素質的師資隊伍,是推動教育改革與發展、培養高質量人才的關鍵。我校小學教育專業藝術技能課教師隊伍能基本滿足教學的需要,但也存在學科結構性缺失、專業學科帶頭人缺乏、職稱結構不合理等問題。藝術技能課師資隊伍建設應該從以下幾方面著手。1.引進和補充舞蹈教師,彌補學科教師結構性缺失的問題。2.培育“骨干”教師、“雙師型”教師,提高藝術技能教師的專業素養和水平。3.培養藝術學科學術帶頭人,發揮學術引領作用,提升藝術學科科研能力和水平。激勵教師晉升專業技術職稱,促進藝術學科教師梯隊建設。4.堅持內外結合、優勢互補的原則,采取“走出去”和“引進來”的雙向用人機制,加大對藝術技能教師的培訓力度,引進小學一線藝術技能教師走進大學,進行周期性、階段性授課,汲取先進的藝術教育實踐經驗。(五)構建實訓基地,強化藝術技能運用能力目前,我校校內藝術實訓基地建設卓有成效,有“數碼鋼琴教室”一個、“鋼琴工作室”兩個、“電子琴教室”兩個、“聲樂教室”兩個、“民族器樂教室”一個、“多功能舞蹈教室”兩個、“美術教室”兩個,能夠滿足小學教育專業藝術技能課的開設需要。存在的問題是校外實訓基地比較缺乏,建議和校外藝術培訓學校、機構積極取得聯系,拓展業務,建立良好的合作關系,為小教專業學生藝術技能見習、實習拓寬渠道。在學生藝術技能的運用方面,在“一見二實三頂崗”的見實習模式下,積極聯系見習、實習和頂崗支教單位,選取藝術技能高、藝術課外活動開展比較好的學校,選派小教專業藝術素質高、教學能力強、藝術基本功扎實的學生進行實習實訓,提高學生藝術技能的實踐運用能力,“著重培養一小批,爭取帶領一大片”,以實現讓每個學生都能得到藝術均衡發展的良性運行機制。另外,鼓勵小學教育專業學生積極參加社會實踐活動和藝術社團,譬如:慰問演出、大學生藝術團、美術社、舞蹈隊、書法繪畫協會等,將藝術技能課程中學到的知識在實踐中得到運用,不斷提升自己的藝術技能,為將來從事小學教育藝術類課程的教學工作打下堅實的基礎。
三、結語
論文摘要中職電子技術專業教師不僅要掌握本學科的專業知識，還應該掌握現代教育技術的知識，文章以office、flash、eda等軟件為例，分析了計算機輔助教學軟件在電子技術專業教學中的作用。
0 前言
目前，我們正處在瞬息萬變的信息時代，信息時代對教育教學方法提出了挑戰。教師要清醒地認識到除了掌握本學科的專業知識外，還必須學習現代教育技術的知識?，F代教育技術在課堂上的運用能實現教學方式的變革，增強教學的直觀性，充分發揮學生的想象力，調動學生學習的積極性，從而提高教育教學質量和效率，作為中等職業學校電子技術專業課教師，應該學習學習哪些教育技術能力，掌握何種適合電子技術專業課程教學的教學軟件，是我們應當研討的課題。下面介紹一些常用的計算機軟件，說明其在電子技術專業教學中的簡單應用。
1 microsoft office辦公套裝軟件
microsoft office是微軟公司開發的辦公軟件。microsoft office擁有許多組件，如word、excel、powerpoint、access、frontpage等，在教學中應用最為廣泛和有效的是word、powerpoint和excel。
word是一個文字處理軟件，不僅能夠進行文本處理，還能夠將文字、圖形、圖像、表格混合編排，制作成版面整齊美觀、視覺效果強化、主題鮮明突出的圖文并茂的電子文本。教師主要用來編寫電子教案、論文、總結、試卷等。
excel是電子表格制作軟件，利用該軟件，不僅可以制作各類精美的電子表格，還可以用來組織、計算和分析各種類型的數據，方便地制作復雜的圖表和統計表。教師用來制作學生成績表、并且可以分析統計學生總分、平均分、排名等，再者可以根據實驗數據制作分析圖表和趨勢曲線等。
powerpoint主要用于制作演示文稿。它雖然不是專業的多媒體課件制作軟件，但是它具有多媒體課件制作軟件的大部分功能。與其他多媒體課件制作軟件相比，它簡單易學、高效便捷，是零基礎的教師學習課件制作的首選軟件。它能夠將文字、圖形、圖像、影片和聲音等媒體組合在一起，制作成課件，很好地表達特定的教學內容。利用多媒體課件輔助教學，以快捷、簡便、明了的特點替代一些耗時的板書和作圖，在完成每課時的教學任務外，還可以擴充一些現代的科學知識，這對于培養學生的能力和提高綜合素質，發揮著積極作用。
2 flash動畫制作軟件
flash是有美國的macromedia公司推出的優秀網頁動畫設計軟件，目前的最高版本為flash cs3。它是一種交互式動畫設計工具，用它可以將音樂、聲效、動畫以及富有新意的畫面融合在一起，以制作出高品質的動畫。flash與其他動畫工具相比，具有矢量描述、播放流暢、數據量小、色彩鮮明等特點。flash可以把圖像、動畫、聲音、文字及交互按鈕融合在一起，制作出界面美觀且交互功能強大的多媒體教學課件。作為教師，掌握了flash的基礎后，只要發揮自己的想象力，一定能夠按照自己的構思，制作出滿意的動畫效果。電子技術課程教學的內容，有微觀的、漸變的、動態的等抽象過程，用傳統的教學方法很難講授，若通過動畫來形象地模擬出這些過程，則能夠激起學生學習興趣，達到理解這些知識的目的。例如，在講解三極管放大電路的工作原理時，僅僅用教學掛圖來說明就顯得蒼白無力，如果用動畫來模擬三極管內部電子的流向和分配關系，就能夠幫助學生更好的理解三極管的電流放大作用。
3 eda軟件
eda是電子設計自動化（electronic design automation）的縮寫。eda技術就是以計算機作為工具，在eda軟件平臺上，用硬件描述語言完成設計文件，然后由計算機自動地完成邏輯編譯、化簡、分割、綜合、優化、布局、布線和仿真，直至對于特定目標芯片的適配編譯、邏輯映射和編程下載等工作。
3.1 multisim——虛擬電子實驗臺
multisim是加拿大interactive image technologies公司出品的電路仿真模擬軟件，被稱為“虛擬電子實驗臺”，早期版本為electronics workbench，這是一種新型的虛擬電子實驗技術，在創建實驗電路時，元器件和測量儀器直接從屏幕圖形中選取，且軟件提供的測量儀器的圖形界面和實際測量儀器非常相似。利用multisim來進行電子技術實驗課程的仿真教學，不僅可以彌補實驗室儀器不足、元器件短缺或不合規格等因素，還能利用軟件提供的不同分析方法，輔助學生又快又好地理解教學內容，加深對原理和概念的深入理解，并且能夠使學生學習常用儀器如函數信號發生器、示波器的使用方法，進而激發學生的探索欲望，有利于培養學生的創新能力。
3.2 protel dxp 2004軟件
protel是aitium公司在上世紀80年代末推出的一款功能強大的電路cad軟件，是目前國內電子行業使用最廣泛的電子電路設計軟件。有多種版本，現在教育行業普遍使用的版本是protel dxp 2004，主要用于繪制電路原理圖、電路仿真、pcb板設計等。電子技術專業課教師運用protel軟件可以快速繪制規范的電路圖，在小制作中可以制作成規范的pcb板，恰當利用protel的仿真功能，既可以使學生較好地掌握理論知識，提高實驗教學的效率，而且為學生的以后的設計開發奠定基礎。
電子技術專業課教師要正確認識電路仿真軟件的作用，充分利用這種現代化教育手段來輔助實驗教學，與學科教學相結合，而不是片面夸大這種輔助手段的作用、功效。用軟件進行教學、實驗，固然有很多優點，但不能完全替代實際操作，因為那樣無助于提高學生的思考能力和實際動手能力。
4 結束語
作為中等職業學校電子技術專業的教師，必須提高自身現代化教育技術水平，學習一些教學輔助軟件，努力根據講授內容和學生的實際探索新的、易于被學生接受的教學方法，提高課堂教學效果，達到預期的教學目標，只有這樣，才能使中職電子技術專業課堂教學的質量和效益不斷躍上一個新的臺階。
參考文獻