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關鍵詞：師范院校 音樂專業 培養目標
師范院校音樂專業的培養目標是為普通學校培養合格的音樂師資。我國的音樂教育工作者，雖然絕大部分積極努力，但由于種種原因，不少人素質方面還存在這樣那樣的不足，行為方面較多的局限于經驗型和存在一定程度的盲目性，這也跟師范院校音樂教育專業培養目標有直接的關系。
一、我國師范院校音樂教育專業培養目標體系遵循的原則
1、師范性
這是師范院校音樂教育專業的特色所在，也是與專業音樂院校在培養目標上的主要區別，師范院校音樂教育培養的學生應是既能“上舞臺”，又要能“上講臺”的一專多能的通才。要求學生不僅要掌握音樂理論知識和技能技巧，而且要掌握系統的音樂教育理論知識，懂得教育規律和學生身心發展規律，具備音樂教育教學能力。因此在課程設置上，除音樂理論知識和音樂技能技巧課程外，還應包括音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教學理論體系、音樂教材教法等課程。
2、綜合性
《全日制義務教育音樂課程標準》對音樂教學的學科綜合做出了如下規定:“音樂教學的學科綜合首先包括音樂教學不同領域之間的綜合如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合;其次，在加強民族音樂文化學習的同時，還要學習、理解世界其他國家和民族的優秀音樂文化。”因此，在師范院校音樂教育專業的課程設置和教學內容中，應注重其他姊妹藝術人文學科等音樂相關文化課程的建設，弘揚民族文化，理解多元文化，掌握和具備從學科綜合的整體來理解音樂分析音樂的方法和能力。
3、專業性
音樂教育是一種建立在音樂專業技能培養基礎之上的審美教育，它必須突出音樂的、藝術的、審美的特點，又不同于專業藝術院校的音樂教育，師范院校音樂教育專業培養的人才也必須具備一定的音樂表演與教學能力，欣賞分析乃至創作樂曲的能力，才能勝任基礎音樂教學工作。
4、多元化原則
隨著人們生活水平和審美意識的提高，社會對音樂教育人才的需求應是多元化的，師范院校音樂教育專業必須改變單一的人才培養模式，優化課程設置，不斷開辟適合于社會發展需求的不同專業和課程，開設職前培訓或就業指導性課程，增強學生在未來生存環境中的競爭力。
因此，師范院校音樂院系的培養目標應從過于技術化向人文化、文化化轉變。
二、培養目標的正確定位與落實的若干設想
培養目標是教育、教學的根本問題，是決定教育方向，影響教育全局、體現教育價值的關鍵。根據目前高校音樂教師教育所暴露出來的問題，教學機制本體的正確定位與落實，目前應該是復歸、體現以師范性為核心的綜合素質教育。
1、轉變教育思想，更新教育觀念
高校音樂教師教育無疑應該是高等的水平、師范教育的性質。就音樂專業來說，高校音樂教師教育與專業音樂院校各專業，都是我國高等教育必不可少的組成部分，二者應呈平行、并列狀態，而非從屬或包容的關系，更無高低貴賤之分。高等音樂教育專業達不到音樂學院那種單一而精湛的專業水平，但音樂院校的學生也難以勝任普通學校的音樂教學工作。因此，高等音樂教育專業應該努力尋求自己辦學的主體意識，不與專業音樂院校去攀比“一專”，而應堅定不移地走自己的“綜合素質”之路。
2、建立起有高校音樂教師教育特色的綜合素質教育體系。綜合素質不是全能，綜合素質教育也不可能培養出精通一切音樂藝術門類與知識的人才，而應該是在造就合格的普通學校音樂師資的大前提下，施行以多學科，多技能的綜合素質音樂教育，除了切實開好現有的必修課，選修課，教育實習和藝術實踐外，還應增設一些對普通學校音樂教育有益，與音樂藝術相關，特別是現代音樂文化新學科方面的課程，如藝術哲學、藝術美學、音樂審美教育、音樂教育心理、音樂生理、音樂文學等，以提高學生的邏輯思維，語言表達能力及藝術修養，哪怕是講座形式，也會大有裨益。
3、建立多元化的音樂考核評價體系
（1）對學生的考核與評價建議。A、發揮音樂學科特點，對學生采用觀賞實踐性考核方式，改變以往專業課由任課教師或學科小組閉門考核，采用班級或年級小型演唱會、匯報演出的考核方式，組織學生觀賞，教師打分。B、大獎賽式的評分標準。由于專業特點、聲樂、器樂、舞蹈等技能等多以小課形式授課(一個老師帶幾個學生)，考核中不免出現偏愛現象，為達到公平、公正的考核結果，不妨采用大獎賽的評分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性與終結性相結合。音樂教學的成績評價可分為:平時、期中、期末、總成績的評價，如可采用課堂提問、作業檢查、舞蹈創編、即興伴奏等方式進行，加大平時評價在終結性評價的比重。D、學生間的相互評價。讓學生通過互相觀察與評價，相互幫助與啟發，達到相互交流和激勵的目的，同時也鍛煉了學生鑒賞、評價的能力。
（2）對教師的考核與評價建議。A、各種教學文件的齊全與質量、備課、教態、有無不斷學習和創新的意愿；B、是否具備全面的知識結構和較高的專業技術；C、課堂上是否具備一雙敏銳的眼睛和耳朵，去及時糾正學生存在的問題，對學生的能力作出恰當評價；D、是否熱愛音樂教育、尊重每位學生、充分發揮學生的學習潛能、注意調動學生的積極性和創造性；E、將教師能否培養出優秀的音樂師資、基礎教育的學科帶頭人、社會實用人才做為評價教師的一個重要考核依據。
三、結語
一切教育的使命和人才培養的目的都是為了準備未來。面對迅猛發展的現代杜會，音樂教育也應毫無例外地樹立與加強未來愈識，切實把如何為培養21世紀的人提供有效生存和發展所需要的智力與能力放在首位，不斷修正與調整人才培養的目標與規格，只有這樣，才能提高音樂人才教育的有效性和適用性。
參考文獻：
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[2]呂麗娜.我國師范院校音樂教育現狀及發展趨勢[J].吉林藝術學院學報，2006，(4)：56.
關鍵詞：高專院校 音樂專業 教學模式 改革
一、 高專院校目前音樂教育現狀
（一）教學觀點過于陳舊
目前我國高專院校音樂專業的教育體系中，教育思維和師生關系還處在比較落后的水平，音樂教育對學生藝術素養的教育目標沒有受到重視。盡管一些院校開始將音樂素質教育加入到正規的教育環節中，可是沒有與之相適應的教學方法，所以音樂專業的教育模式需要進行有針對性的改革。
高專院校音樂專業教學模式難以改進的原因比較多，當前高專院校音樂專業的教學思想和教學模式都處在探索期，實踐內容比較少，所以教學效果的反饋沒有很好的體現在教學改革中，使得高專院校音樂教育進步較慢。音樂專業教學主要還是落在音樂技巧及其實效性內容上，音樂思想和藝術修養等內容還沒有加入專業教育中，這是高專院校在辦學和設計教學內容是側重點的問題，觀念和模式還是停留在理論技能教育中，所以音樂專業的教育改革應當從教學理論和教學觀念入手。
（二）缺少明確的教學目的
高專院校音樂專業教學過程中，教學體系過于固定化，學生差異性因素沒有得到很好的照顧，教學目標也過于死板，不利于學生個人能力的發展，學生的優點也沒有得到發揮。
（三）教學內容過于單一
高專院校中的音樂專業，聽歌、演唱是最簡單的教學途徑，教學資源匱乏也使得教學效率降低。音樂專業缺少專業器材，學生的音樂特長沒有良好的鍛煉機會，只通過“視、聽”兩個方面進行音樂學習是遠遠不夠的。
二、高專院校音樂教學改革探究
（一）從音樂教學模式改革入手
現代化的音樂專業教育，應當將藝術素質教育融入教育體系，要徹底改變“音樂教育就是教音樂”的死板認識。高專院校中專業性教育專業，音樂教育體系的概念需要明確，專業的教學目標和教學體系，要優先引入先進的教學思想，同時還要豐富音樂專業教學內容，真正將音樂教學作為專業內容進行開展。為了改變死板的音樂教學模式，增強音樂教學的目的性，教師可以在教學過程中加入更多的討論與反思環節，交流和互動是最好的學習氛圍，開放式的教學課堂，讓學生有更大的自主發揮空間。再結合問答互動，教師可以更好的指出學習重點，學生在理解方面產生了偏差，教師也可以更好的正確引導，為學生創造一個氣氛活躍，專業性強的音樂課堂。
（二）特色化音樂專業教育
高專院校的音樂專業，應當以培養具有較高專業技巧的、有個人特色的綜合音樂人才為目標，所以教學模式的改革，要科學引入個性化教學內容。音樂專業的教學計劃直接關系到音樂教育的質量，充分了解學生的音樂特長，根據學生個人特點制定不同的教育計劃，結合常年積累的教學經驗，培養出具有個人特色的音樂人才。同時，在高專院校中，音樂教育還要將課程內容分為必修課程和選修課程，這樣學生音樂能力的發展將有更多的方向，學生可以根據自己的喜好選擇發展方向。在理論教學和音樂素質教學方面，要實現理論與實踐結合的教學模式，讓學生能夠更好的掌握技巧，在具備了足夠的音樂素養的情況下，對于音樂的闡釋和理解也將進一步深化。特色化音樂教學還體現在將學生能力分層，學生在學習能力和學習內容掛鉤，為學生提供較為自由的發展空間，結合更多樣的音樂教學方法，逐漸將死板的音樂教學模式個性化、豐富化。
（三）自主化、開放化音樂教學改革
音樂專業相對于其他技能型專業有所不同，高專院校中音樂專業教育不僅要學習音樂知識和相關技能，音樂思想和音樂素養也是構成完整音樂人才的必要因素，所以音樂素養的教育要以自主化、開放化的教學模式為主。首先從音樂情感和音樂熱情入手，可以在音樂課堂上采用音樂劇或者音樂舞臺劇的方式，讓學生參與到音樂情感的體驗過程中，通過音樂劇中角色扮演，對不同音樂環境氣氛和人物心理進行更加直觀的體驗，將音樂與情感溝通起來，從而激發學生學習音樂和理解音樂的積極性。還可以在課堂上通過欣賞音樂電影的方式感受音樂，將關注點放在演員表演和演唱上，看看專業演員如何將情感和音樂結合在一起，并試著讓學生模仿，根據自己的理解帶有情感的進行音樂表達。師生之間的討論也十分重要，在學生感受音樂的過程中，教師積極提問，讓學生有思想的學習。提問可以針對音樂特點、技巧特點和音樂情感展開，正確引導學生有效的思考，注意學生觀察力和想象力的啟發，在提升音樂技巧的同時，強化學生的綜合素質。
三、結語
目前高專院校音樂教育模式改革已經取得了一些成效，為了進一步優化音樂專業教學內容，應當及時總結成功經驗，將音樂專業的教育內容系統化。在形成了音樂專業教學體系后，有針對性地分析音樂教學的發展未來，做好學生能力的個性化培養工作。教學方向和教學目標的明確化，更有利于高專院校音樂專業教學水平的提高。
參考文獻：
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[2]潘冠澤.探究高職院校的聲樂教學模式[J].大舞臺，2010，（07）.
音樂教育專業具有很強的實踐性，是兼有音樂藝術和教師教育雙重實踐特點的專業。目前，我國音樂教育專業的實踐教學體系存在嚴重的問題，音樂學院式的實踐教學長期制約著我國音樂教育的發展。
（一）缺乏全面系統的育人方案
目前，部分高等院校對音樂教育專業實踐教學體系進行了初步的構建，但研究者對實踐教學體系的內涵理解不夠深刻，沒有結合當前音樂教育的發展和音樂基礎教育改革等問題，沒有切實提高研究的針對性和實效性，沒有形成深入了解和研究中小學、從而服務中小學的研究理念，致使音樂教育專業實踐教學沒有形成系統化的理論、規范化的管理、立體型的培養方案、多元化評價方式，以及全程化、具體化的監控措施。
（二）忽視理論與實踐的結合
音樂教育專業實踐教學的理論研究，在音樂教師專業化發展過程中發揮著先導作用。隨著音樂教育的飛速發展，特別是音樂基礎教育課程改革的不斷深入，音樂教師的專業化發展已被提到日程上來，理論知識與實踐能力兼備是音樂教師專業化的具體體現。音樂教育專業開展實踐教學的目的在于引導學生將專業知識、專業技能和教育學、心理學的理論與方法轉化為具體教師任教的職業行為，這對于學生形成教育和教學能力，以及畢業后勝任教師工作都具有重要的作用。目前，音樂教育專業實踐教學沒有建立起理論與實踐有機結合的橋梁，致使音樂教育專業實踐教學體系殘缺，音樂教育實踐長期處于混亂狀態。
（三）重音樂藝術實踐，輕教學能力培養
由于長期受到音樂學院教學體制的影響，目前音樂教育專業的實踐教學存在著重音樂藝術實踐、輕教學能力培養的傾向。音樂教師教育與基礎音樂教育相割裂的現象依然存在，音樂教育專業的學生教學實踐能力較弱，畢業后不能迅速適應、甚至不能勝任中小學音樂教學工作，存在著對中小學音樂課堂教學基本規范了解不夠，對真實課堂教學的掌控能力缺乏，教學目標、教學重點和難點不分等現象。這些問題說明在以往的音樂教育專業實踐教學中，缺少對學生教學能力的有效培訓，沒有對學生的教學選擇能力、設計能力、實施能力、評價能力、反思能力和創新能力進行有針對性的訓練，嚴重影響了音樂教育專業學生職業生涯的適應期。
（四）專業技能學院化，考核方法陳舊化
目前，音樂教育專業的專業技能培養在很大程度上是模仿音樂學院的授課內容和授課方法，技能目標是音樂學院的標準，過度注重學生專項技能的培養，在一定程度上致使學生落入能唱不能彈、能彈不能跳、能跳不能指揮、能上舞臺卻不能站講臺的境地。音樂專業基礎教學要求教師具備彈、唱、跳、指揮四項專業技能，也就是音樂教師應有的四項基本功。原有的音樂教育專業實踐教學沒有將四項專業技能和基礎音樂教學有機地結合起來，沒有從中小學校的實際教學出發，沒有將音樂基礎教學對專業技能的要求有效地滲透到實踐教學中，沒有把實踐教學培養目標調控到綜合能力的培養上。音樂教育專業實踐教學形式單一，內容脫離基礎教育的需求，并且考核方法單一、陳舊，缺少創新，沒有將多元考核的方法運用到實踐教學中。
二、音樂教育專業實踐教學內涵
音樂教育專業實踐教學體系構建當以音樂基礎教師的需要為本，強調可操作性；以音樂基礎教育發展為導向，強調實用性；以培養音樂教師創新能力為主，強調實踐性。
（一）改革目標
音樂教育專業實踐教學體系應以新的教育理念、新的教育視角，構建一個能適應新形勢、符合新要求、有利于學生可持續發展、具有時代特點和地方特色的實踐教學體系，采用“優化課內、強化課外、交叉融合、功能互補”的思路，使學生具備“站得講臺、上得舞臺、創新有為、教研有方”的綜合實踐能力。
（二）改革內容
1.音樂教育專業實踐教學體系構建的原則音樂教育專業實踐教學體系的構建應緊緊圍繞“三型”即“全面發展型、綜合型、創新型”〔1〕的原則和“三性”即“基礎性、師范性、專業性”〔1〕的原則，將音樂教師的教學能力與音樂專業技能作為實踐教學訓練的兩條主線，并使其相互滲透、相互融合，建立突出師范性、注重專業性、強調融合性、貫穿連續性、體現立體型的綜合實踐教學體系，為音樂教育專業學生成為合格的音樂教師設計出較為完整的發展圖景。2.設計音樂教育專業實踐能力培養方案音樂教育專業的實踐教學體系應本著深入中小學、了解中小學、研究中小學、服務中小學的構建理念，設計一套更為合理的實踐能力培養方案。3.調整音樂教育專業課程內實踐教學課時長期以來，我國音樂教育的目標偏重于培養學科專家型的音樂教師，課程體系呈現出單一學科縱深發展的局面，沒有體現教師教育的專業特點〔2〕。根據《意見》要求，按照“優化課內、強化課外、交叉融合、功能互補”的思路，突出實踐教學的比重，整合優化課程結構，適當精簡、壓縮部分專業理論課程的課時，突出與能力培養關系更密切的實用課程與實踐教學的課時。4.構建“5421”音樂教學能力訓練模式和“4441”音樂教育專業技能訓練模式“5421”音樂教學能力訓練模式：“5”即根據音樂教師教學活動的“教學行動前”“、教學行動中”和“教學行動后”三個階段，針對每個階段活動的內容及所需的能力，將音樂教學能力分為教學選擇能力、教學設計能力、教學實施能力、教學評價能力和教學創新能力五個方面“，5”是音樂教學能力培養的核心內容；“4”即“四項達標”———說課達標、音樂課件制作達標、教案設計達標、一節公開課達標；“2”即抓住兩個環節———教育見習和教育實習，使音樂教育專業的學生實現從識崗、試崗到頂崗的過渡；“1”即一個課題研究，引導音樂教育專業學生對某一個感興趣的問題進行理論和實踐的探索與反思，選題做研究,培養其研究意識和科研能力。“4441”音樂教育專業技能訓練模式：“4”即“四項達標”———中小學教材歌曲自彈自唱達標、少兒舞蹈組合達標、中小學教材歌曲指揮達標、河南地方戲曲（民歌）演唱達標等；“4”即“四級垂降式舞臺藝術實踐”，是指大學生藝術展演和大學生科技藝術節等大型藝術活動、院級專業匯報演出、班級專業匯報演出、學生個人演奏、演唱會等，在實踐中鍛煉音樂教育專業學生的主動性、積極性、創造性，通過四個層面的舞臺藝術實踐平臺，使舞臺藝術實踐能力得到全面提高；“4”即“四個團隊”———民樂團、舞蹈團、合唱團、管樂隊四個藝術實踐團隊，音樂教育專業學生通過參加“四個團隊”的活動，為將來從事中小學音樂教學和組織課外音樂活動奠定堅實的基礎；“1”即掌握一種民族樂器的基本演奏方法。“5421”和“4441”模式將音樂教育專業的教學技能、專業技能等職業技能有計劃、分步驟、循序漸進地分配到各個學期中；采用量化分解、分期完成、強化訓練、集中考核的方法，構建了多元化、立體型的系統格局，形成了覆蓋面廣、普及率高、操作性強的實踐教學活動模式，使音樂教育專業學生的專業技能、教學能力得到普遍提升，有效提高了其綜合實踐能力。
三、音樂教育專業實踐教學體系改革的具體措施
（一）科學構建音樂教育專業實踐教學體系管理機構
音樂教育專業實踐教學體系管理機構主要包括實踐教學組織管理、運行管理和制度管理三個方面。在組織與制度管理方面，主要由學校、教務處對實踐教學體系進行宏觀管理，制定相應的管理辦法和措施，對實踐教學體系運行起到監督、督導作用；學院具體負責實踐教學體系的運行管理，制定獨立的、完整的與理論教學相輔相成的實踐教學大綱、實踐教學計劃、實踐教學方案等，以保證實踐教學體系的正常運行。
（二）健全和完善音樂教育專業實踐教學質量評價機制
音樂教育專業開展實踐教學，制定科學規范的評價機制是實踐能力培養的基本保障。因此，必須成立音樂教育專業實踐教學評價機構，制定一套科學、完整、可行的評價方案，并在評價過程中對隨時出現的問題進行全面深入的分析，并及時進行改進，確保評價工作的正常開展，使音樂教育專業實踐教學收到良好的效果。音樂教育專業實踐教學評價機制不僅是音樂教育專業實踐教學體系的重要內容，也是檢驗音樂教育專業實踐能力培養成效的主要途徑。評價的指導思想、評價指標、評價的方式與方法以及評價制度等，都是實踐教學質量評價需要注意的問題。只有根據中小學音樂教師應具有的能力結構來確定音樂教育專業實踐教學考核的內容和措施，才能建立一套科學、完整的音樂教育專業實踐教學考核評價機制。
（三）建設音樂教育專業實踐教學開展的條件和環境
關鍵詞:學前教育專業;音樂教育技能;培養目標;培養路徑
作為學前教育的主要內容之一，音樂教育有著重要的地位，因此音樂教育技能也是學前教育專業的本科生必須要掌握的專業技能。擁有了良好的音樂教育技能不僅僅能夠提升學前教師的個人魅力，還能夠保證學前音樂教育的順利進行。但是這幾年學前教育專業的學生普遍受到了學生音樂素養、生源質量、高校課程設置等因素的影響，音樂教育技能并不強。所以，要將高校學前教育專業本科生音樂課程的設置和教學的狀況進行細致分析，將音樂教育的實踐能力作為音樂教育技能的核心培養目標，探索相關的途徑，讓學前教育專業的本科生音樂教育技能得到一定程度的提高，使其與學前教師這一職業的未來發展相適應。要以現階段學前音樂教育的特點為切入點，將音樂學科的特點及其教育特點相結合進行考慮，然后全面性地分析學前教育專業音樂教育技能的特點，將這些作為學前教育專業音樂教育技能的培養目標，這樣才能夠保證音樂教育技能培養目標的合理性和科學性。
一、學前音樂教育的特點
作為學前教育的主要組成部分，音樂教育具有四方面的意義:(1)引導學前學生學習并掌握一些簡單的演唱和演奏，認識音符等簡單的音樂技能和知識。(2)培養學生對音樂之美的感知。(3)讓幼兒能夠使用音樂進行情感表達，體會快樂。(4)培養幼兒對音樂的興趣。“在大膽的表現過程中，幼兒能夠逐漸培養出藝術活動的能力，在這一過程中教師應該幫助他們感受美、表現美，讓他們的審美經驗變得豐富，能夠體驗創造和自由表達的快樂。”這是在《學前教育指導綱要(試行)》中明確指出的內容。這種教育觀念改變了以前以音樂技藝為重的學前音樂教育模式，現階段的學前音樂教育則是將培養幼兒的創造力以及身心的全方面發展作為主要目標。這樣學前音樂教育就能夠讓幼兒通過音樂活動進行表達、交流、創造，進一步挖掘音樂的形式美和內在美。具有良好的音樂教育技能的學前教師能夠以學前音樂教育目標為引導，進行音樂活動潛在的教育價值的挖掘，這樣才能夠讓音樂教育的功能發揮出來，讓幼兒的身心全面健康發展并提高音樂素養。
二、學前教育專業音樂教育的特點
1．非專業性
與專業音樂學院(系)的音樂教育不同的是，學前教育專業的音樂教育具有非專業性的特點。因為忽略了學前教育專業的特點，傳統的學前教育專業音樂教育的教學目標沒有明顯的針對性，課程設置一般都是套用了專業音樂學院(系)的課程模式形成的，將鋼琴演奏、演唱等技能看得過于重要。學前音樂教育實際與這種情況下形成的教學模式和教學內容之間嚴重脫節，學生們因此沒有明確學習目標、沒有相應的實踐能力、缺少對學前音樂教育內容的了解。眾所周知，教師要具有相應的分析、編排作品的能力，并能夠根據作品特點進行活動方案的設計，這樣才能夠順利組織學前音樂教育活動，正因如此，學前教育專業本科生的音樂教育技能的培養是需要重視的，要讓學生能夠學以致用。學前教育專業畢業的本科生進行的是幼兒音樂啟蒙教育，他們往往不需要掌握過多的高難度的演唱技巧、演奏技巧、晦澀難懂的音樂理論知識，這樣看來，學前教育專業音樂教育要在一定程度上降低學習難度。
2．綜合性
綜合性是學前教育專業的音樂教育的主要特點之一。在對于音樂的學習中選前教育專業的學生要求“通”，但是不要求“精”，保證音樂教育的精益求精。我們在實踐中發現，雖然原有的音樂基礎比較薄弱，但是學前教育專業本科生的知識架構、文化素養、學習能力都比較強，因此要在音樂學習的“通”上投入更多的精力。適當的綜合性音樂教育的開展能夠讓學前教育專業的本科生擁有一定的音樂基礎知識和優秀的音樂綜合實踐能力。
三、學前教育專業音樂教育技能的培養目標
學前教育專業音樂教育的特點為主進行分析，我們認為培養具有良好音樂素養的學前教師是學前教育專業音樂教育技能的主要培養目標。其中良好的音樂素養主要包括兩個方面:一是具有良好的音樂學科教學技能和知識。主要應該具備一定的音樂表達能力、音樂組織能力、音樂表演能力、音樂思維能力、音樂創編能力、音樂教具制作與操作能力等，這些從教育技術學和教學論的角度看是最重要的。學前教師的音樂教學技能是要通過培養和訓練才能夠形成的。二是要擁有一定的音樂基礎知識和技能，也就是說要具有能夠良好的掌握演唱、彈唱、演奏、音樂基礎理論(其中包括調、調性、節拍、和聲、曲式、調式、節奏、旋律、織體)等技能和知識，能夠將這些內容轉變為音樂作品的分析能力、音樂的表現能力、音樂實踐能力、音樂的審美能力等。這樣看來，學生音樂素質培養的全面性則是學前教育專業音樂教育的重要內容，對音樂基礎理論知識的系統學習以及演唱和彈奏基礎技能的學習能夠讓學生從中學到學前使用音樂教育知識和技能。學前教育專業的學生在訓練的時候不能夠僅僅以鋼琴或者聲樂的某一種技能為主要訓練內容，最重要的是要全方位進行綜合訓練，這樣才能夠培養學生的自主學習能力和相互學習能力。正因如此，要注重音樂與不同的表現方式之間的結合。學生們在課堂上如果能夠這樣運用音樂教育，就能夠更快、更準確地理解音樂要素，為幼教工作奠定基礎。
四、總結
高校中的學前教育專業開設的音樂課要從基礎開始學習，具有多種多樣的形式。不管是在鋼琴、聲樂、舞蹈，還是視唱、樂理等方面都應幫助學生們改變以往的思路和理念，才能更加深入地了解和掌握幼兒音樂教學方式和方法。總而言之，教師為了讓學生在音樂學習的過程中沒有緊張感，要注重包容開放的教學氛圍營造，這樣能夠讓學生的創造性得到充分發揮，學生的身體各個器官在這樣的方式中能夠積極主動地學習、體驗、創作音樂，便于學生對音樂的認識和體驗。學生們在即興創作的時候會采用創造性思維和發散性思維，能夠將各種各樣的音樂實踐活動加以開展，利于個性化成果的產出。在思想上對學前教育專業的價值加以肯定，是在高校學前教育專業中音樂教育有效開展的首要事項，奧爾夫教學法提出的多樣化教學方式、綜合性教學內容、互動式教學過程，能夠培養幼兒的綜合素質，利于學前教育專業學生能力的發展。與此同時，以學生為中心、相關課程的全面滲透、面向未來職業是高校應該遵循的三個原則，教學理念的開放性與綜合性在實踐教學中應該得到徹底貫徹，教學指導應該循序漸進，讓學生們能夠即興創作，對教學內容的本土化加以關注。
參考文獻:
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一、高師音樂教育專業聲樂教學總體設計的針對性
目前高師聲樂教育的教師存在聲樂教學認知能力較差的現象，對受教育者并未做到真正的聲樂教育，而且高師聲樂教育專業中，受實施素質教育的時間較短、傳統聲樂教育模式的固定化等因素影響，導致聲樂教育和現實需求之間斷裂。現實需求屬于外因，而聲樂教學的理念及模式是內因，內因無法徹底轉變，則外因難以發揮出應有的效果，故高師音樂教育專業需設計一套專業性強、針對性的聲樂教學總體教學設計。
高師音樂教育專業需了解各中小學所需的聲樂人才類型，從而有針對性地培養高師音樂教育專業的學生，以迎合社會的需求。中小學生獲取人文知識和素養的最佳途徑就是通過音樂教學，學生在解讀音樂作品的過程中，更青睞于配有歌詞且語義清晰的聲樂作品。因此，在高師音樂教育專業聲樂教學中，教師需解讀出不同民族、風格和地區的音樂作品的內涵，讓學生對不同背景下的音樂文化多元性有一定了解，以開闊學生視野。在獲取實踐知識的過程中，教師可通過課堂表演、課外演出和校內比賽等方式，鍛煉學生的音樂實踐能力。學生在音樂教學中，不但能將審美體驗直接滲入人文知識和實踐知識中，而且能將素質教育、音樂教育和美育完美地結合在一起，并在三者的互動中取得平衡，使抽象的音樂教育更加生動化、具體化。因此，在高師教育階段需具備相關的知識，并接受音樂美的訓練，同時高師階段聲樂教學需順應時代的發展需求，對學生實施針對性、實踐性和開放式的音樂教育和素質培養。
二、高師音樂教育專業聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操;二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
三、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。
一、因勢利導
從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。
對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。
《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。
遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。
現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。
所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。
二、難易無序
大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？
當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養全面發展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式，向未來需要全面發展的音樂教師培養的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。
從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展，那種由理解而引發出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵準確地體現并表達出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。
當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。
相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。
四、發展音樂表達能力
由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。
例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發展問題。二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。
一、因勢利導
從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。
對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。
《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。
遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。
現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。
所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。
二、難易無序
大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？
當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養全面發展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式，向未來需要全面發展的音樂教師培養的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。 可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。
從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展，那種由理解而引發出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵準確地體現并表達出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。
當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。
相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。
四、發展音樂表達能力
由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。
例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發展問題。二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
【關鍵詞】音樂專業課程建設；專業有機結合；自彈自唱；互彈互唱實踐課程
一、高職音樂教育專業課程建設的研究與實踐的背景
從當前國內高職院校音樂專業教學建設和改革調研發現，聲樂、鋼琴、舞蹈等核心課程的教學改革已經有很多比較成功的案例，但是從高職院校音樂教育專業的長遠發展來看還遠遠不夠，還沒能真正成為職業教育中的一個重要學科體系，對于樂理、和聲學、音樂史等理論課程的研討更是涉獵不多。
目前音樂教育專業學生畢業后的去向主要是幼兒園、小學、文藝團體等等，但目前用人單位尤其是專業藝術團體對畢業生的要求越來越高，單一的專業技能已不能滿足用人單位的需求，綜合能力強、音樂素質高的全面人才更受用人單位的青睞。在這種情況下我校音樂教研室近幾年開展了以省級精品課程《基礎鋼琴》、《視唱練耳》等為重點的系列課程建設的研究與實踐，從而大大提高了本專業的教學水平，更好的培養應用型人才，提高就業的競爭力。
作為特色專業，高職音樂教育專業與普通本科院校的最大的區別是更重視實踐能力、應用能力的培養，尤其是自彈自唱、互彈互唱等綜合實踐課程的開展，大大改善了以往學生重單一技能，輕綜合能力的思想，尤其是聲樂與鋼琴這兩種音樂教育專業最核心的課程，它們的有機的結合訓練，可以很好的提高學生的實踐能力、應用能力從而大大增強了學生的崗位就業競爭力。
二、進行課程建設、整改所需解決的問題
（1）通過“以精品課程建設為重點的系列課程建設的研究與實踐，帶動本專業其它系列課程建設，使本專業的各個核心課程能夠有機的結合起來，增強專業的應用性與就業靈活性，例如通過自彈自唱、互彈互唱實踐課程的訓練，學生可以更好的把聲樂和鋼琴即興伴奏技能結合起來，既有利于將來的教學又可以提高自身的音樂素養，
（2）課程建設是個龐大的工程要多方面、多角度的研究并對一些理論知識進行實踐運用，尤其是高職音樂教育專業，作為高職教育的一個非重點專業，它的發展更是在夾縫里生長，光提高核心專業的技能，提升單一專業的技能是遠遠不夠的，尤其和本科類院校比從生源到學制以及培養目標都處于劣勢，因此我們要進行課程建設，進行課程整改，專業的有機結合，以及實踐特色課程應用型的進一步加強是當務之急。
（3）音樂教育專業的各個核心課程各有其自身的特點，要很好的聯系起來需要下大工夫，尤其是要使教師與學生都能適應這種教改，并且能夠運用到實際教學中，這種結合的紐帶就是自彈自唱和互彈互唱這種很實用的實踐課程，不過這種實踐課程也需要教師的相互配合，首先要求理論課教師給學生把基礎打好，其次聲樂教師和鋼琴教師在每個學期的教學計劃中，要注意教案的實用性、創造性，不能一成不變、閉門造車，最后鋼琴即興伴奏教師要先進行循序漸進的指導，讓學生能適應接下來的重點實踐課程訓練。
（4）在本專業的各個課程中有些課程屬于技能課學生比較重視，有些課程是理論課理解起來比較難學生提不起興趣，通過課程建設的研究與實踐，尤其是學校重點發展行為導向教學法，和德國、美國等發達國家的教學模式接軌，注重學生對課程興趣的培養和學生自主學習能力的培養，使學生改正重技能輕理論的思想，提高自身的音樂素養和綜合素質，為今后的崗位就業打下堅實的基礎。
三、高職音樂教育專業課程建設的研究的實踐意義與理論價值
高職音樂教育專業課程建設的研究成果將對音樂教育專業的課程建設起到極大的推動作用，尤其是精品課程建設，近年來我專業重點開展了精品課程建設，并建成了省級精品課《基礎鋼琴》以及校級精品課《視唱練耳》，并立項了省級重點課題《以精品課程建設為重點的系列課程建設的研究與實踐》，這些教研整改，既有一定的現實意義，又給本專業的長遠發展指引了正確的方向。
通過對企業藝術團體、幼兒園、小學等相關單位進行調研，對專業所對應的職業崗位進行分析，歸納總結了適應崗位工作所應具備的專業能力的要求，依據專業發展與崗位需求相適應的思路，對相關課程進行研究和實踐，既要體現課程建設的重要的理論思想的價值，又要在實踐中加以運用，從而更好的使本專業的發展有個質的飛躍。通過自彈自唱、互彈互唱等具有高職特色的實踐課程的發展和本科類院校人才培養有了明顯區別，實用性更強，就業靈活性也很高，現今社會就業靠的是能力，如何發揮自己的專業技能是每個學生的當務之急，學習不能死鉆牛角尖，尤其是音樂專業由于基礎不同、學習的時間差距太大，我們的大部分學生在單一的專業技能上和本科類院校學生差距很大，因此高職音樂專業學生也要腳踏實地，勤奮努力的提高自己的專業綜合能力，尤其是實用性、靈活性非常強的自彈自唱、互彈互唱等實踐課程，要重點訓練，提高自己的綜合音樂素養，這樣將來在嚴峻的就業形勢下才有一定的競爭力。
參考文獻：
一、音樂教師應不斷更新自己的知識結構
音樂不是人類社會孤立存在的文化現象，而是與現實生活中的各種文化和科學有著千絲萬縷的聯系。最典型的例子莫過于聲樂作品文學內容的表達。可以說人類社會發展的文明史之所以輝煌燦爛、浩浩蕩蕩，最能承載它的就是音樂。此外，音樂與詩歌、舞蹈、繪畫等藝術形式都有密切的聯系，教師掌握相關學科的知識，不斷更新和充實自己的知識結構，提高綜合素質，才能更好地培養學生在音樂學習中融會貫通的能力。
二、音樂教師應具備廣博的音樂文化知識
就專業化的音樂教學活動來說，教師必須精通音樂學科的專業知識，即本體性知識，包括對音樂學科的歷史、現狀、未來發展等有關的基本理論、基礎知識、主要內容、研究方法以及發展趨向有全面、深刻、透徹的了解和認識。具體來說，主要包括：1.音樂學科的理論知識。如基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等，并能融會貫通地理解和運用這些知識分析、處理、表現甚至創作音樂作品。基礎音樂教育具有全面綜合的性質，這就要求音樂教師必須全面掌握音樂學科的理論知識，否則將難以勝任本職工作。2.教育的基礎理論與實踐方面的知識。音樂教育是普通教育的組成部分，在基本屬性上屬于教育的范疇。音樂教育的這種性質決定了音樂教師必須懂得教育科學的基本理論，熟悉各種教育思想體系和方法。3.音樂學科教育理論與實踐方面的知識。音樂教育作為教育的一個分支具有許多特性，這些特性既有別于音樂工作的其他領域，又未被普通教育理論所涉及。它的教育體系是介于音樂和教育之間，體現音樂教育作為一門專業的獨立地位的知識體系。
三、音樂教師應具備良好的專業能力
音樂教師是音樂新課程改革的主力軍，是新課程實施、研究、開發、評價的主體。音樂課程改革的全面推行，既給教師帶來了新的發展機遇，使音樂教師的地位得到了進一步的肯定和提高，同時也讓音樂教師面臨許多新的挑戰。如何突出“以審美為核心"的音樂教育新理念，如何培養學生的音樂學習興趣，如何開發每一位學生的音樂潛能并使他們從中受益，如何引導學生主動參與音樂實踐活動，鼓勵他們用音樂來表達情感、交流思想等等，要解決這些問題音樂教師就必須準確理解新課程，真正接受新課程，積極實施新課程，并在實踐過程中轉變教育觀念和角色，更新知識和技能，提升素質和修養，為適應21世紀音樂教育發展的需要而努力實現自身專業的發展。
在具備了本體性知識后，音樂教師的專業能力（專業精進的具體表現形態）便是檢驗音樂教師合格與否的又一重要標尺。所謂音樂教師的專業能力是指音樂教師的教育教學能力，是音樂教師在教育教學活動中形成的順利完成音樂活動的能量和本領。一般來說，音樂教師應該具備以下幾方面的專業能力：
第一，音樂教學能力。中小學的音樂教學，除了課堂教學外，課外活動便是音樂教師一項十分重要的教學內容。因此，音樂教師應具備歌唱、器樂、律動、欣賞、創作等課堂教學以及課外活動所需要的專業能力。這些專業能力包括：準確的視唱和視奏能力，分析音樂作品和音樂表現的能力，合唱與合奏的組織和指揮能力，音樂、舞蹈的表演能力，課堂教學設計能力，語言表達和語音表達能力，處理突發事件的能力（教學機智），教學反思能力，教育教學交往能力，教育教學創新能力，獲得和處理信息能力等等。只有具備了上述專業能力，才可能完成好包括唱歌、音樂欣賞、識譜、樂理知識、器樂演奏等在內的課堂教學，完成好組織輔導合唱隊、樂隊、舞蹈隊以及其他集體性的課外音樂活動。