導語：在服裝設計探討3篇的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。

服裝設計探討篇1

1國潮元素服裝的概述

1.1國潮元素服裝的概念

1.1.1國潮的概念近年來，國潮這一概念在國內逐漸興起，并帶給大眾新的潮流藝術。對于國潮的概念，一般認為是中國國內原創的潮牌或者本土性的潮流品牌，這些原創藝術既帶有中國特色的元素以及設計師的獨特風格、理念，又在國際設計舞臺上緊跟流行趨勢，并凸顯中國文化藝術特色[1]。

1.1.2國潮服裝的概念時尚雜志《服裝店》曾對于“國潮”服裝的話題進行采訪，采訪對象包括時尚編輯、服裝品牌CEO、設計師等九位影響力較大的行業領軍者。AKCLUB品牌CEO周龍認為國潮是由新一代中國設計師設計出來的他們眼中的潮流產品，并不僅限于中國元素的產品；馬克華菲女裝品牌總監ELLAYL認為，國潮是潮流款式的外形設計，帶有中國特定元素的潮品；INSELF原創設計師平臺市場總監FraserZhang認為，國潮是中國的原創設計，以本土化視角解讀街頭文化。經調查顯示，國潮服裝是運用中國傳統元素來展現設計師的獨立思想、品牌文化及生活態度并與青年消費者產生共鳴的原創潮牌服裝，具有特定的風格和文化定位，是將現今潮流的服裝流行元素和中國特色文化相互融合產生的符合潮流的產物。

1.2國潮元素服裝的起源及發展在我國改革開放前，由于國民生活簡樸、物質匱乏，服裝款式較為單一，顏色也多選擇藍色、白色及灰色[2]。80年代后，服裝款式逐漸時尚起來，色彩也不再單調，且隨著文化的融入及大眾媒體的普及，流行文化日益興起。在千禧年后，我國的潮牌文化逐漸普及開來并在發展中取得了不錯的成績，受到眾多國潮愛好者的喜愛。在我國的原創品牌中，2007年的服裝品牌XANDERZHOU由周翔宇創立，傳達多元化的審美；2008年的服裝品牌“花笙記”以傳承唐裝文化設計理念，把服裝的傳統款式進行解構，通過傳統美學融合現代設計的創新，實現了國潮潮牌的設計概念；2016年的服裝品牌CHENPENG由陳鵬創立，主張平均的時尚；2018年，天貓服飾聯合中國服裝品牌進行潮流服裝的設計，并在紐約時裝周進行展示，將中國國潮話題推向世界舞臺。

2國潮元素服裝的分類

2.1中國復古傳統元素類的國潮服裝我國有著悠久的歷史，國潮服裝也根基于深厚的中國文化，形成了獨特的設計理念，呈現出特有的文化內涵，因符合當代青年消費者的審美，故受到諸多青年人的青睞，此類國潮服裝大致分為三類。

2.1.1基于傳統文化，設計元素采用復古的題材如：服裝品牌“花笙記”，將中式服裝進行改良，在保留其原有風貌的同時，提取中式元素，并進行立體剪裁，用輕松的演繹形式獲得廣大青年消費者的喜愛；2018年紐約秋冬時裝周上的李寧，采用拼色的形式和李寧經典體操動作相結合，將人們帶回了90年代：1992年的巴塞羅那奧運會，那是中國健兒第一次穿上中國品牌的奧運裝備。李寧的運動裝在設計上還原了VICTOR001領獎服，背面印有“Barcelona'92”的字樣，重現巴塞羅那奧運會中國代表團上臺領獎的榮耀時刻。

2.1.2經典服裝品牌推陳出新，與潮流結合回力鞋業是我國最早的膠鞋品牌，深受青少年的喜愛。隨著改革開放，國外的諸多運動品牌紛紛進駐中國，回力鞋作為“老牌子”遭受了巨大的沖擊，加上設施陳舊、設計停滯等原因，上海回力鞋業在市場中黯然退出。2014年，“回力”進軍電商業務，到2019年雙十一期間在天貓平臺銷售額突破1.5億元，至此，一個傳統的國潮品牌重獲新生。“回力”作為典型的國潮品牌，設計中有著獨特的品牌特色，如：射日勇士的LOGO圖案，這些都可以喚起人們懷舊回憶，具有復古情懷。在產品技術創新上，“回力”也和百事可樂、潮牌STAFFONILY、動畫葫蘆娃等跨界合作，進行聯名設計，吸引了新生代消費者的廣泛關注。在產品技術上，“回力”采用冷粘工藝取代傳統的硫化工藝，改進了鞋墊材質，也提高了鞋子的舒適性和功能性。

2.1.3流行文化再創新，表達設計師獨有的風格隨著藝術文化的多樣性，街頭運動、嬉皮士運動等陸續出現，青年消費者們通過各種渠道展現和表達自己的世界觀，強調自我及個性，這些青年流行文化也影響著服裝，成為了傳遞青年自我意識的流行符號。設計師上官喆就曾經癡迷涂鴉，并在自己的創作中，用涂鴉和插畫為元素，設計了一系列的T恤。2013年，上官喆創立了服裝品牌”SANKUANZ”,在設計中展現出對社會和青年文化的思考；2020年，他的設計更是以詩人奧西普·曼德爾施塔姆的詩作《世紀》為創作靈感，表現出不同意識形態的沖突；在他的中山裝、夾克裝等設計中，融入了世界范圍內的各種元素，如：宗教文化中的象征符號、軍事文化中的勛章、長柳釘、別針等，表現出矛盾及鋒利的設計感。

2.2按服裝風格分類

2.2.1街頭運動風格街頭時尚中產生出不同的文化和風格，如：涂鴉藝術、寬松的服裝款式、運動的元素等，成為國潮服裝中的主要風格，潮流品牌CLOT和INXX中的街頭風格，便是融入了涂鴉藝術和扎染效果。服裝的傳統文化元素與實穿性相結合，顯示出國潮新風貌，有著運動氣息和潮流化（如：運動品牌“中國李寧”），廣受青年消費者的喜愛。

2.2.2前衛搖滾風格在搖滾服裝中，有一些特色的元素，如：別針、柳釘等，也被國潮服飾所運用。國潮服裝品牌LOSTGENERAL和MGCT以搖滾風格作為品牌主要視覺風格，吸引著同樣熱愛搖滾音樂和風格的中國青年；LOSTGENERAL在設計上延續朋克搖滾風格中的金屬配飾、皮質或皮草面料，以及破洞服裝、黑色與鮮艷色彩碰撞等經典元素，具有十足的朋克意味。

3國潮元素服裝的設計分析

3.1國潮服裝中的圖案元素我國歷史文化悠久，給了國潮服裝很強的識別性和裝飾性，如：傳統書法、傳統紋樣、傳統繪畫等。

3.1.1傳統書法書法藝術具有獨特的藝術價值，將書法藝術進行提煉，應用到服裝設計當中，是古典和現代所結合的藝術體現，也具有較高的審美價值和應用價值。比如，INXX2019春夏“Master”系列，將佛教中的禪意元素和法師的書法、現代街頭服裝風格進行融合，表達了傳統書法的現代審美。

3.1.2傳統紋樣我國傳統紋樣寄托著歲月的沉淀和深厚的文化藝術。國潮服裝中，將傳統紋樣帶入到現代服裝設計中，吉祥紋樣寄托著百姓的美好愿望，“花笙記”所創作的八仙系列新唐裝，就是將八仙紋樣和現代的服裝品牌進行結合，表達出祝福和期望。

3.1.3傳統繪畫中國畫是中國傳統藝術的重要組成之一，李寧2020年設計的《雍正十二月令圓明園行樂圖———七月乞巧》服裝中，現代青年在畫中成為了古典繪畫的主角，傳統和現代融為一體，和諧共生。

3.2國潮服裝中的文字元素

3.2.1標語文字標語文字更加簡單、直接，可以很好地體現當代年輕人的個性，受到諸多年輕消費者的喜愛。例如，國潮服裝品牌UOOYAA用“美少女壯士”、“天下第一美女”等簡短詼諧有趣的文字象征年輕人自由不羈的精神。

3.2.2品牌文字品牌文字是國潮服裝設計中常用的視覺符號，可以很好地增強品牌辨識度。例如，李寧把品牌中的“中國李寧”設計成了繁體圖章，將復古元素和拼配形象進行結合，展示出了品牌中的國潮文化。

3.3國潮服裝中的色彩元素

3.3.1中國紅在中國，紅色象征著吉祥和紅火，是中華民族極具代表性的顏色，國潮服裝的設計中，也多采用中國紅來進行獨特的品牌渲染，給服裝貼上來自中國的標簽。例如，INXX2OI8年春夏系列，就是以中國紅為主色調、以俄羅斯世界杯為靈感，設計具有運動感的街頭風格服裝，“CHINA”的特色圖案和中國紅交相呼應，呈現出爆發的熾熱感。

3.3.2中國傳統顏色中國有一套傳統的色彩體系，不僅具有視覺美觀性，還有著藝術、美學、哲學的多種含義[3]。例如，李寧品牌所設計的敦煌“絲路探行”系列，服裝色彩采用土紅色、灰綠色等敦煌壁畫的色彩，在服裝上體現出獨特的韻律美感。

3.4國潮元素服裝的應用案例以中國國潮品牌李寧為例，在2019年，李寧的秋冬系列主題為“行”，將荀子“道雖彌，不行不至”的哲學融入服裝設計之中，以中式元素為主體，強調服裝的功能性。此系列以運動休閑類服裝為主（運動、夾克、衛衣等形式），整體色調是灰棕色，采用中國傳統山水畫圖案，展現了張家界、嵩山為代表的大好河山，展現出旅人“行”的主題[4]。李寧在2019年秋冬系列中，將中國傳統文化中“行”的哲理進行提取，和現代青年的潮流文化進行結合，激發當代年輕人的共鳴。而在國潮系列的塑造中，李寧品牌也多次采用傳統元素和現代潮流進行碰撞，如：2020年春夏“行至巴黎”系列，以撞色系列和印花進行融合，展示出運動的風潮；中國李寧系列則采用“中國山水畫”等特有的文化藝術情懷，表達了不同的潮流態度和運動精神；在2020年秋冬系列中，李寧也傳承了苗繡的傳統技藝，將其與流行文化結合，探索出了新的國潮服裝形式。

4結語

國潮服裝的探索是以中國傳統文化、藝術為基礎，以中國服裝文化為代表，展示出中國文化精神，這種和現代潮流所結合的中式服裝文化呈現出多元化的建構、多元化的設計理念和多元化的服裝文化。國潮服裝有著中國基因和強大的獨立精神，是中國青年設計師與古今世界的交流對話，并且體現出當代年輕人的態度和風貌，也展現出了當代年輕人勇于嘗試的創新精神。

作者:熊賽 單位:武漢職業技術學院

服裝設計探討篇2

1于服裝設計中應用傳統文化元素的重要性

1.1順應民眾審美需求的發展傾向在文化多元化與經濟全球化的大背景下，如何將我國優秀的傳統文化推向世界的舞臺，如何讓世界各國人民認識到我國傳統文化的真正內涵，這些問題已經成為我國建立文化自信的過程中不可回避的問題。因此，為傳統文化尋得合適的傳播載體，便成為亟待解決的現實問題[2]。對于服裝設計而言，設計思路與設計理念往往能夠對創作者身處時代的精神予以展現，那么永不過時的優秀傳統文化也自然能夠在服裝設計中取得再續發展，進而將我國現代服裝設計的藝術性提升至新的高度。隨著我國社會經濟發展水平的不斷提高，民眾的生活水平也得到了長足的發展，民眾對衣食住行的簡單需求，也向著使用性與藝術性統一的方向發展，也就體現了我國民眾對具有創意的服裝的旺盛需求[3]。因此，我國現代服裝設計師若想在市場中保持相當的競爭力，就要在服裝的創意與內涵中不斷深耕，進而依托我國豐富的傳統文化資源，探索出傳統文化于服裝領域的價值體現，進而滿足我國民眾的多元需求。

1.2實現傳統文化的傳承與再發展內容上來看，我國幾千年的歷史文化為傳統文化賦予了深厚的人文底蘊，這也就導致在廣袤的國土上我國傳統文化具有多樣性的特征，不同地域的傳統文化元素也各不相同，最終導致了我國民眾多元審美體系的形成[4]。而在文化多元化發展的大背景下，我國民眾對流行、現代元素亦有所追求，縱使這些元素的藝術價值較低，且時效性也并不長久，但是，仍然不可避免地對傳統文化形成了競爭。在此背景下，傳統文化與現代文化的融合發展，便成為了傳統文化傳承的重要手段。文化領域的需求同樣也能夠在服裝市場有所體現，為了順應社會文化發展的趨勢，現代服裝設計師勢必要以傳統文化與現代文化對立統一的視角作為基點，對大眾的審美傾向進行分析，進而設計出符合我國民眾審美的服裝類型，從而使服裝成為傳統文化再續發展的重要載體。

1.3實現服裝設計與傳統文化的融合相較于擁有深厚文化底蘊的傳統文化，現代流行文化的內涵顯然不夠豐富，因此，融通了流行文化元素的服裝在市場上的生存周期較短，設計師往往在這些服裝中投入了大量的精力，卻只能收獲短期的、波動性較強的回報，限制了具有特色的、競爭優勢的、成熟的民族服裝品牌的誕生與發展。在市場經濟的視域下，服裝作為一種商品出現在市場上，服裝設計也是人要以產品設計的理念作為核心，將經濟效益作為衡量產品優劣的重要指標，因此，相對于生存周期的流行服裝，具有傳統文化元素的服裝顯然更能夠實現與民族文化藝術的高度契合，進而使產品擁有較長的生存周期。那么對于設計師而言，服裝設計中實現傳統文化藝術價值的充分體現，便成為服裝商品突破生存限制的重要機遇，進行實現我國服裝設計的特色發展與傳統文化傳承的共贏。

2傳統文化元素的文化價值于服裝設計中的集中體現

2.1社會功能的體現現階段服裝設計工作主要有以下兩個作用。第一，服裝設計能夠使服裝產品族民眾對不同服裝類型的需求；第二，服裝設計作為一種藝術形式，能夠以文化價值的體現從穿著方面比人們的生活賦予新的內涵。從實際效果來看，國傳統文化元素的應用能夠顯著的提升現代服裝設計的水平，文化價值也能夠從社會功能方面發揮相當的作用。我國傳統文化漫長的發展過程中，其與社會新生文化之間的不斷碰撞也促進了多元社會思潮的形成，極大地豐富了我國的藝術思想。那么，在現代服裝設計的領域中，傳統文化也能夠與現代流行文化碰撞出新的火花，進而促進了我國文化藝術的百花齊放。筆者已于前文中闡明了現代服裝設計理念的關鍵要求，即為：服裝整體色彩、材料、款式等多方面元素的協調[5]。那么，傳統文化的應用勢必能為當代民眾帶來全新的視覺體驗，相對于現代流行元素，這種經過了時間考驗文化元素更能夠吸引公眾的注意力，進而使其產生購買欲望，對傳統文化投向更多的關注。除此之外，傳統文化中關于社會倫理、道德等方面的元素，也能夠以社會生活作為切入點，在公眾中尋求更多的情感共鳴，進而對社會風貌的發展起到積極作用。

2.2人文功能的體現在傳統文化的應用過程中，歷史、人文文化內涵都能夠服裝設計中起到不同的作用，但總體而言，那些元素都能夠賦予現代服裝設計更高的美感與人文價值，這也就意味著拋開社會功能而言，傳統文化的文化價值亦能夠在人文功能上有所體現。諸如精神文化、制度文化等文化價值可以通過設計師別出心裁的設計，完美的融入現代服裝設計中，繼而向公眾展現出我國傳統文化的人文內涵。因此，對于設計師而言，服裝設計不能夠是按圖索驥式的重復勞動，而應當以創新的思維及手段，實現傳統文化文化價值的重要體現，進而滿足我國民眾的多元需求，促進我國服裝設計領域的適應性發展。

3于服裝設計中體現傳統文化價值的主要方法

3.1充實服裝設計的內涵雖然我國越來越多的服裝設計師能夠意識到傳統文化于服裝設計領域的重要作用，也在不斷地開展著設計方面的探索，但在工作過程中，仍然存在著些許的不足，不僅限制了傳統文化文化價值的體現，也極大地影響了服裝的銷售[6]。總而言之，這類問題往往是由于設計師疏于創新思維的延伸而導致的，浮于表面的對傳統文化元素的簡單復制，不僅不能夠傳統文化元素發揮提升服裝產品藝術性的價值，還會對傳統文化本身的內涵造成貶損。因此，當代服裝設計師必須要深刻挖掘傳統文化元素的真正內涵，并在服裝設計的工作中予以體現，只有這樣，才能夠實現我國傳統文化的再續發展，進而將其文化價值通過服裝產品輻射到社會生活的每一個角落。就實際工作而言，設計師可以對傳統文化中一些簡單的文化符號以及修飾特征進行拉伸變形等藝術化處理，在協調制作工藝、色彩、款式等元素的過程中，實現傳統文化元素于服裝設計的深度融合，實現傳統“精氣神”的內涵的體現，為現代服裝產品注入生命力。

3.2豐富服裝設計的內容從服裝設計的內容來看，諸如唐裝、旗袍等我國傳統服飾類型能夠對現代服裝設計提供嶄新的思路，這種基于款式的創新能夠以傳統文化作為基地，繼而融合現代流行文化元素，實現現代與傳統之間的對立統一，最終形成了符合當代審美的服裝款式。這就要求設計師不僅要對現代主流服裝款式抱有深刻的理解，還需要主動研究我國傳統服飾，還要具備一定的創新思維，能夠大膽地將傳統服飾與現代服飾的優點進行整合，進而設計出一款“叫座又叫好”的服裝產品。在歷屆APEC會議上，唐裝都是眾多媒體的關注焦點，著于各國領導人的唐裝無疑發揮了傳統服飾文化傳播的重要功能，實現了傳統文化于國際舞臺之上的展現。這些唐裝是設計師結合了傳統馬褂進行改良后設計出的新型唐裝，既保留了我國傳統服裝的主要特征，又融合了現代流行元素，向世界展現出了我國服裝設計領域的發展方向。

3.3創新服裝設計的手段在幾千年的歷史中，我國傳統文化秉持著“海納百川，包容乃大”的理念，不斷的吸收著外來文化，實現多元文化于我國國土上的特色發展，最終形成了多姿多彩的傳統文化體系[7]。我國傳統文化豐富的文化內涵能夠為服裝設計提供源源不斷的素材，那么服裝設計師便需要在傳統文化中遴選出優秀特征，將其整合進現代服裝設計理念之中，進而以創新的加工手段實現傳統色彩、款式于現代服裝設計中的集中體現。以明朝的云肩元素為例，在進行服裝設計的過程中，設計師可以將服裝設計及制作以傳統剪紙的形式進行體現，這種復合型的設計方法既包含了云肩元素的傳統特征，用能夠很好地契合了服裝其他部位的現代特征，在實現了傳統文化表達的同時，又能夠賦予服裝很好的協調美。總而言之，服裝設計師一定要以創新作為設計的主要原則，憑借其對傳統文化的獨特理解，將傳統文化的優秀特征融合到服裝品牌的核心內涵中，進而發展出獨具特色的服裝設計思路，為服裝品牌本身價值的提升打下堅實的基礎。因此，對于每位設計師而言，都需要清晰地認識傳統文化的重要價值，具有出眾的審美水平，才能夠實現傳統文化與服裝設計的完美融合。

3.4革新服裝設計的流程現階段，設計師可以在以下幾個服裝設計環節中實現傳統文化價值的發揮。第一，設計師在設計方案的制定過程中，融入傳統文化元素，實現整體性的方案設計，對每一個設計細節進行周密的論證及推敲，再通過后期的修改保證設計方案中文化元素的統一協調，進而提高現代服裝設計的文化屬性。因此，設計師要拓寬設計思路，將創新作為方案制定的立足點，確保加工制作工作可行性的基礎上，盡量發揮傳統文化元素的優勢特征。需要強調的是，設計階段中每一個想法都需要進行可行性的論證，再新奇的想法只要無法實踐，終究還是不能夠發揮真正的價值。第二，在后續方案修改的過程中，其實可以根據文化元素比例的差異，酌情選擇添加或刪減傳統文化元素。這種做法的前提是，設計師必須能夠實現傳統文化元素文化價值于服裝設計細節中的生動體現，能夠公眾呈現出足夠的新鮮感。與此同時，設計師不可以一味追求新鮮而忽視了公眾的審美需求。因此，對于一些國風服裝品牌而言，可以適當的提高傳統文化元素的比例，以更強直接顯眼的方式呈現傳統文化元素；對于流行服裝品牌而言，設計師可以以更加內斂的形式對傳統文化元素予以體現。第三，在服裝設計的匯總階段，設計師可以結合試驗情況對服裝的細節進行修改，從而探討出傳統文化元素于服裝中的新型表達模式，為后續設計工作的開展鋪好前路。從藝術作品誕生的規律，優秀的藝術品在問世之前往往都經歷了漫長的修改過程，服裝設計也不例外，設計師勢必要通過不斷的嘗試與驗證才能夠更好地實現傳統文化元素與現代流行文化元素的協調與統一，最終設計出一款廣受公眾喜愛的服裝作品。

4結束語

我國種類繁多的傳統文化為現代服裝設計提供了取之不盡、用之不竭的素材，而現在服裝設計師恰恰能夠依靠傳統文化的文化價值實現服裝品牌的特色化發展，進而品服裝品牌積累足夠的競爭力，這種雙贏的發展思路也要求著現代服裝設計必須要實現現代流行文化與傳統文化的統一發展，因此，現代服裝設計師可以從服裝設計的內容、服裝設計的內涵、服裝設計的手段、服裝設計的流程等方面，實現傳統文化文化價值于服裝設計中的體現，繼而為現代服裝設計體系的發展開拓前路。

作者:王云玉 單位:吉林藝術學院

服裝設計探討篇3

編結藝術本身有著悠久而燦爛的歷史，有著深厚的文化底蘊、特有的藝術表現形式、豐富的肌理和結構、強烈而獨具特色的風格，符合人們當下標新立異的時尚需求。

1編結藝術的文化內涵和發展原因

編結作為一種古老的手工藝，是指一根或若干根紗（線）以相互環套的形式編結而成的工藝。編結藝術有著悠久而燦爛的歷史、深厚的文化底蘊、豐富的象征內涵和美學意蘊，在整個歷史文化長河中散發著獨特的魅力。

1.1編結藝術的文化內涵

編結藝術最早起源于結繩，也叫繩結，在繩或線等帶狀物上面打結。其結繩方法，《周易注》記載為：“事大，大結其繩；事小，小結其繩，之多少，隨物眾寡”，即以事件的大小和重要程度為標準，系出繩結的大小、長短、方式和位置也不同[1]。這一行為雖然在現在不值得一提，但在當時卻是人類智慧進步的重要標志，促使了文字的發明。同樣，在《周易·系辭下》中有記載“上古結繩而治，后世圣人易之以書契”。由此可見，在中國最古老的文獻記載中，“結”就被先民們賦予了“契”和“約”的法律表意功能以及記載歷史事件的作用，“結”因此備受人們的尊重。繩結這種盤繞糾結功能，不僅有著極其重要的實用價值，還表達著人們復雜的情感與思想，寄托著強烈的寓意和愿望。編結藝術本身有著悠久而燦爛的歷史，形態多樣，寓意深刻，富含深厚的文化底蘊，值得在新時代的背景下繼續發展創新。

1.2編結藝術成為創意服裝潮流趨勢的原因

1.2.1社會思潮的滲透現如今，在流行趨勢、服裝風格、審美情趣、表現形式等多元化發展的社會大環境下，新設計和新觀念層出不窮。編結藝術應用于創意服裝中，一方面繼承和發揚了傳統技藝的精華，另一方面實現傳統藝術的思維技法與當今時尚潮流的創新運用完美融合。現代服飾風格和新型編結材料的融合，呈現出豐富的肌理立體結構造型，形成一種強烈而獨具個性的藝術表現力和視覺沖擊力。

1.2.2創作空間的延展隨著社會的不斷發展，科技水平的提高，越來越多的材料、技法被創造出來，并向深度和廣度不斷拓展。這對于依附于材料和技法的編結藝術來說，帶來的是無窮的靈感迸發和各種各樣的應用可能性，加之編結本身包含形態各異的手工藝技法和靈活多樣的表現形式，這無疑是一個難得的優越的豐富發展時期。

2編結藝術在現代服裝設計中的應用

2.1編結藝術材料在現代服裝設計中的應用

編結服裝設計需要首先考慮的重點是編結材料自身的特點，應用于服裝中的編結材料大多具有柔軟、可塑性強、便于編結固定等特點。天然纖維的編結材料應用于服裝中具有質地柔軟、色澤自然、穿著舒適、環保少污染等特點。如我國臺灣服裝設計師古又文的作品（見圖1），是用純手工將材質柔軟的羊毛條，編織成宛若立體雕塑、完整無接縫的毛衣作品。其中羊毛纖維以其特有的顏色和肌理表現出古樸、拙實的效果，也是對天然纖維最好的詮釋。化學纖維的編結材料應用于服裝中有色彩鮮艷、質地柔軟、懸垂挺括、滑爽舒適等特點。如時裝設計師阮芳翠以化學纖維為材料編結的服裝設計作品（見圖2），很好地利用了化學纖維顏色鮮艷明快的特點，加之大膽而溫柔的設計，精湛的手工技藝編織，充滿概念的意味，使這組時裝設計作品驚艷于世。

2.2編結藝術技法在現代服裝設計中的應用

編結藝術技法是應用于創意服裝設計中的直接手段，其運用直接影響作品的造型、結構、肌理和質感。一繩或多繩的相互盤繞、纏結交織，使色彩和層次得到了最大限度的豐富和完善。常用于服裝的編結技法有：編辮法、挑壓法、纏繞法、絞編法、收編法、盤花法等[2]。每種編結技法呈現出來的結構、質感等各不相同，再加上結合各種不同材質的編結材料，可以創造出極為豐富的表現形式（見圖3）。

2.3編結藝術思維在現代服裝設計中的應用

編結藝術中“曲”的思維尤為盛行。曲線，代表著優美、運動、延展。正如美學家赫迦斯說的，曲線往往產生優美。編結中的曲折盤繞不僅與婉若游龍的書法有異曲同工之妙，也是委婉表現人們復雜的情感世界的通道[3]。曲線在創意服裝中也得到了廣泛的應用，使服裝設計更具有流動之美，富有張力和生命力。編結藝術思維中的韻律感是無處不在的。整體廓形與局部細節的關系、同種手法之間的疏密節奏變化、平面覆蓋與立體結構之間的對比轉換、不規律單位重復的組合等，都體現著編結藝術的韻律。在服裝中韻律的節奏運用得好，會使得整體變化豐富而有序，細節精致而有亮點。在服裝中韻律的節奏運用得不好，會使服裝整體看起來平均、無趣、沒有看點，或者走入另一個極端，產生雜亂無章的效果。編結藝術中的寓意思維有著悠久的歷史，如東漢時就有的“雙錢結”，在唐朝被稱為“同心結”，由于其本身兩結相連的結構，常用于象征愛情，有“永結同心”之意。正因為有了這種寓意，這個看似普通的結有了一種和諧、圓滿、溫馨、甜蜜的意蘊。編結中的寓意還有很多，如福字結意味著“福氣滿堂”，祥云結意味著“祈保平安”，桔花結意味著“祥瑞美好”，團錦結意味著“前程似錦”，蝴蝶結意味著“富運迭至”等等。這種富含寓意的思維也可以用在服裝上來表達設計者的情感，有助于升華人們對設計理念的理解和表達。

3編結藝術在現代服裝中的創新設計

從材料、色彩、廓形三個方面對編結藝術進行創新設計，以設計師作品為例進行剖析。

3.1材料的創新設計

創新編結材料不拘泥于傳統材料，一些看起來不能服用的材料，也具有廣闊的開發空間。諸如紙質材料、金屬線材、玻璃纖維、橡膠材料、塑料纖維、熱變形材料等創意材料經過處理后，具有柔韌性、可塑性等便于編結的特點[4]，加上創意材料本身特有的金屬光澤、肌理感等特殊效果，比傳統材料更加具有表現力和視覺沖擊力。

3.1.1印度絲印度絲，是一種產自印度的純手工制作的銅質彈簧狀細絲，它一般應用于高檔服裝的刺繡裝飾，在裝飾圈里有其獨特而不可替代的地位。它外表看起來具有金屬光澤，華美精致，并有多種顏色和規格。其結構中空，內穿細鐵絲后可以在不影響外觀的同時，隨心所欲地彎折扭曲成各種造型。在創意服裝中可以運用這種類似于印度絲的彈簧狀材料做編結，編結處可以正常地如繩如線般使用，并利用彈簧材料本身的彈性和可塑性的特點做結構造型。將印度絲類的彈簧性材料應用于編結服飾，不僅讓編結服飾富有璀璨光澤，還能豐富裝飾手法，細節處更精致，更加有高級定制的感覺。

3.1.2電纜隨著人們審美水平的提高，電纜有了多種質感，顏色和花紋加上電纜本身的柔軟性，使之成為了可以應用于服裝設計的創新編結材料。電線的韌性，使編結紋樣出現的空隙比尋常柔軟的繩線更大些，有更多的留白，更能看清楚結構和層次，也有了更多延展和發揮的空間。電纜內部有豐富的子線，可以為結構的復雜性錦上添花。來自英國的設計師AlexandraSipa用廢棄的電纜制作了迷人的配飾和服裝（見圖4）。電纜屬性中所具有的未來感和科技感，和用廢棄垃圾電纜做材料的可持續發展的觀點，也為編結服裝設計增添新的思維和理念。

3.2色彩的創新設計

3.2.1斑駁點彩的色彩效果點彩是一種繪畫技巧，是用單純的原色色素的點互相組合，在人的視網膜上還原為種種復雜的顏色。編結服裝中可以利用材料本身顏色變化與編結過程中扭曲纏繞、相互遮擋的技法特點，來實現類似于點彩的斑駁，又能表現光感的色彩，增加編結服裝的藝術性氣息。

3.2.2抽象畫的色彩效果編結創意服飾可以借鑒抽象畫善于打破常規局限的藝術形式感，把編結部分與大色塊進行抽象組合，創造出如抽象藝術一般的不可辨認的抽象形式。讓靈動跳躍的大色塊和諧又吸人眼球地呈現在人們的編結服裝中，增強編結服飾的藝術表現力和視覺沖擊力，打破人們對編結服飾的陳舊觀念。

3.2.3立體漸變的色彩效果通過漸變色本身色彩豐富的特點達成視覺立體效果，在漸變顏色的基礎上，加入素描色彩基礎中在平面上刻畫立體物效果的方法來把平面的編織結構做成立體效果，用簡單色彩的控制來對耗時耗力的編結部分進行簡化和重塑。

3.3廓形的創新設計

3.3.1動植物元素廓形編結是比較容易表現出結構與廓形的手段之一，只要通過對編結的材料和技法這兩大方面進行充分考慮，就可以創造出挺括而結構豐富的外形輪廓。做服裝設計廓形可以從龐大動植物系統的生物多樣性著手思考，比如千奇百怪的立體構成、植物層疊旋轉卷曲的生長形態等元素。再與材料豐富、技法多樣的編結藝術相結合，便可創造出很多不拘一格的編結服裝設計作品。

3.3.2建筑元素廓形將編結服飾的廓形向建筑感方向探索研究，不僅可以使編結藝術本身更加富有形式感和視覺沖擊力，還可以讓人體的曲線美與建筑的線條美發生互補美并產生強烈的碰撞，形成獨具一格的服裝廓形風格。瑞典設計師SandraBacklund的針織設計作品（見圖5）就有強烈的建筑感。她的作品不僅層次豐富，結構復雜，還能靈動地纏繞人的身體，產生硬朗又生動的輪廓。她也因此被稱為“針織建筑師”。

4結語

本文通過對編結藝術的研究，介紹了編結藝術的內涵，總結了編結藝術成為創意服裝潮流趨勢的原因，揭示其對當下服裝創新方面深刻的研究意義。結合了設計師古又文、阮芳翠、AlexandraSipa、SandraBacklund等的編結服裝設計作品，介紹了編結藝術的材料、技法和思維在服裝中的應用，進一步拓展了編結藝術在現代服飾材料、色彩和廓形等方面的創新設計。編結藝術源遠流長的文化，值得在新時代下繼續傳承并不斷創新，將編結手工藝獨特的設計語言應用到服裝設計中去，并融合時代特點、當下潮流趨勢、不同層次的審美觀，使編結藝術在新時代保持其旺盛的生命力，推動現代服裝設計向多元化發展。

作者:劉曉謙 單位:廣東科技學院