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導語：在建筑欣賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
這一點是屬于人類對于自然物的視覺感受。而在造型上來講，自然物的層面又會是有它的符號特性。在符號邊界性與自然造物的關系上，筆者認為，自然造物本身就具有真實可見性，它從雛形的抽象到造型的具體成象無不表達了自然物在點、線、面的邊界上尋求一種符號的隱喻與造詣?？傃灾匀晃锸紫仁菚r空在變動中的一種客觀成象，是人類生存和生活的載體。同時它也是人類在物質需求的滿足之后對于其精神追求的中介以及拉近生活在方盒子的人類本論文由整理提供對純粹美的向往。
那么在室內設計中，當我們再次將自然物定位于實際的生活場面中，我們會悄然發現自然物的萬眾風情終將這室內空間的信息傳達得清晰明了。作為室內設計師，他們根據不同的空間類型來運用不同的自然元素--材料來營造不同的空間氣氛，室內環境中各種自然的符號表達以及空間造型的各種信息，也通過材料傳達給我
2.自然元素在室內設計中的體現
2.1材料與室內空間的關系材料作為一種文化符號性，它自身就具有具象的功能表達，同時它又是以自然屬性出現在人類的生產生活之中。自遠古以來，遠古人類就懂得運用大自然賦予他們的材料來建造房屋，并充實室內的功能性以來生存下來，如御寒、遮風避雨等等。對于空間的認識，他們逐漸學會了用草、木和石頭來營造一個可以居住的場所。
這或許是遠古本論文由整理提供人類對建筑的雛形的理解了。
而在運用這些材料來營造恰恰是來自人類對于自然的觀察和爾后的主觀能動性的表達。一直到現在，與人類息息相生的自然在扮演造物的角色。在室內空間中，我們可以運用多種材料屬性來做變化處理，前提是要在滿足建筑內部使用功能外。對于材料的附體它本身不是孤立存在的，它是需要通過多種表達手段來實現的，以此來達到創造室內的某種氛圍。
而光和色彩這兩大主要材料對于和空間的一次、二次界定有著融合作用，而就筆者的觀點，光與空間這兩大主題是營造室內外及建筑的永恒性元素。首先，光能對人產生某種視覺刺激，這種刺激必須和空間環境所需要的氣氛相適應。同樣，不同的光色使室內氣氛產生變化，光本身是有形的，也可以是無形的。即光源可以隱藏，也可以暴露一些室內（餐廳、商店）用密集的燈具烘托室內熱烈的氣氛，某些公共建筑會把照明和室內界面形狀的設計結合起來。而對于那些曾采用天然采光來營造室內氛圍的設計則顯得更為高明一些。
在古羅馬的建筑中，作為禮拜堂的萬神廟，其內部是一個巨大的圓廳，有拱狀屋頂，頂部有一個圓形開口，從開口可以看到天空。此外本論文由整理提供沒有別的窗戶，但是整個大廳從上面接受充足而均勻的光線。我所知道的建筑中，幾乎沒有一個能像它這樣，給人這么沉靜的和諧感。里面完全沒有沉悶的感覺。
巨大的屋頂穹隆仿佛自由地在你頭頂盤旋，好象第二個天穹。而現代人在選擇戶型時，往往趨于選擇客廳或主臥室采光（雙向采光）良好的類型，而且以高大的落地窗來牽引室內與室外景觀的灰空間。當然這里不排除打破傳統的場所流線的交通組織方式（以建筑的角度來表達對空間的理解，在空間上取勝）。所以，光與空間的結合，使空間變化萬端。
貝聿銘曾說過：“讓光線來做設計。”這也是貝氏的名言。
那么在看待色彩對空間的把握，則顯得更加得心應手了。色彩是一種情感語言，它所表達的是一種人類內在生命中某些極為復雜的感受。梵高說：“沒有不好的顏色，只有不好的搭配?！倍谧钅荏w現人敏感,多情的特性并與人的生活息息相關的室內設計中,色彩幾乎可被稱作是其“靈魂”。
色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。在室內空間里，我們需要提倡的是將自然色彩融入進來。我想這是一個新的理念。在我們日益追求大自然帶給我們的恩惠的同時本論文由整理提供，大自然給了人類一個絢麗多彩的自然空間，人類也喜愛向往大自然，自然界的色彩，必然能與人的審美情趣產生共鳴。自然界的草地、樹木、花草、水池、石頭等是裝飾點綴室內裝飾色彩的一個重要內容，室內設計師運用這些回歸原點的自然狀態的造型來營造空間。而后來我們從防火板系列來看，就有用仿大理石、仿花崗巖、仿原木等自然物來再現，能給人一種自然、親切、和諧之感。這就表達了人們在追求精神層面之上的回歸自然本體的主題。在我后來提到的諸多材料中，或許有些還存在有著人類痕跡的屬性。但有一點可以明證，它們都是與空間的造詣有著一樣的作用。如木材，這個看起來極為普通的元素往往卻有著延續的功能。&n本論文由整理提供
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從遠古至今，它的影響力一直都還存在著。在遠古時代的人類，他們把木材的很多自然屬性融入當時的社會文明中。如對木雕圖騰的頂禮膜拜，木材因這種強烈的親和力和歸屬感而成為最親近人類生活起居的材料。在現代室內設計中，它們被用來作為地板、墻面以及家具的主要材料。
而石材因其莊嚴、古典與耐用的特性成為過去時代中最重要的建筑材料。同樣，石材在室內空間的界定上明確了虛實的關系。用石材做大堂的柱子，柱距與不同的功能劃分就表明了空間的層面符號特性與具體意義的場所。此外，諸如金屬、玻璃、磚石、混凝土等等，它們在表達自身的伸展性，耐用性上也有著塑造室內空間的用途。往往只是因為它們存在人類痕跡成分比較多而已，所以在這里我不需要用太多的筆觸去描述。綜上所述，自然元素的材料通常是以自然屬本論文由整理提供性的面貌呈現在人類面前，作為室內設計師，他們在運用它們的這種屬性去創造空間與它們的關系。
在以光和色彩這兩大主題調子的渲染下，空間的表達顯得更有現實意義。
2.2別墅（為例）設計中的自然元素人們購置別墅往往是看中它所處的周邊自然環境資源，而環境的重視程度也越來越明顯。房地產商把別墅作為他們開發的分級產物最高表現空間。那么作為別墅自身的空間營造，其室內的功能空間的材料構成必須圍繞自然風格而給予合理的分配和規劃。比如室內的主色調可以崇尚自然色調，可以用青灰色、青藍色或灰藍色做墻面。
一個家特別是一個有本論文由整理提供點文脈歷史的家是不可以割斷歷史而像移民那樣將家做的那么嶄新。畢竟有文脈的歷史不僅會承載一個華夏文明歷史的過去，還會承載一個擁有現在文明的將來。因此優秀的自然元素里是不能缺少歷史與現代的對話，也不能缺少純自然的元素與純技術層面設計語言的和諧對接關系。從中國的室內設計的風格的發展的大范疇來看，別墅作為其中的一分子也在扮演著風格的演替。無論是梁志天的簡約，還是所謂的新古典、北歐及地中海風格，這些在設計上除了在風格上的探究，還包括對生活的體味及對不同的自然元素的運用。如荷蘭的木屋別墅。
它一方面是應用木材作為建筑圍合，另一方面是適應當地的氣候需要。對于室內空間的表達與時裝流行會今冬明春的時裝風格走勢的比較，室內往往不具有前瞻研發導向的趨勢，而且室內的風格也不及時裝多。從中我的體會是，在室內要趨向象時裝那樣的發展，那么室內設計的最高境界是設計無痕跡，設計無風格。這也是師崇自然的最高理想。
2.建筑與景觀融合自然的空間對室內的影響建筑融合自然的空間理念，我個人理解是，一是在建筑外觀上采用仿生態的元素來做立面關系。以古希臘的科林斯風格為例，它在愛奧尼亞式的渦旋花飾上增加了葉飾來美化柱頭，而且一般都有更多更華麗的花飾遍布建筑物各處。二是在建筑內部的空間界定上采用自然物的做法。在安藤忠雄的光之教堂中，我們可本論文由整理提供以發現他在對自然光的利用上擁有獨到的見解，也恰恰將這種基督信仰的真諦在以十字光源的流露出來，在心理上以一種共鳴將觀眾的需求得以表達。由此，在關注建筑的自然元素時我們需要做的是將這種理念推向室內中。這個設計特點在貝聿銘的作品中得到充分體現。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融于建筑。上海美術館是貝氏的畢業設計，嚴謹的平面間錯安排了數個內庭，使之觀感為各個不同藝廊的背景，將自然引入室內是他的設計特點。到晚期，內庭依然是貝氏作品不可缺少的元素之一。
有了建筑與自然空間的和諧，那么關于室內與室外的關系也頗顯重要。大凡比較良好的別墅設計都采用了將室外的景觀引入室內，并將此作為一個過渡空間的手法來處理。這當然也是中國園林的借景，障景等的手法的運用。在處理別墅和周邊關系上能傳承自然環境的當數圍合式和園林式別墅。圍合式就是根據自然地理的位子和環境將當中最精彩的自然景觀或景色作一圍合設計，并將此作為空間設計的主線而投入符合自然景觀設計的元素。并借此給予空間合理的規則。
尤其是天井本論文由整理提供式的景觀設計更是將中國的園林藝術恰到好處地給予展示。人們可以透過任何一個方向都可以用最好的角度來觀察這個類似天井式的自然景觀。也就是說別墅的設計必須與自然環境相和諧，別墅和自然環保形成“天人合一”的境界才是最美的。這些元素的表達在人們的生產生活中起著不小的作用，如將餐飲區與室外景觀對置，也就是這樣一個小小的動作，人們在進餐的同時會有欣賞綠色植物的視角，這樣可以加強人們進餐的速度和愉悅的心情。
此外，將室外的山石，植物及水體等這些自然元素引入室內，這種趨勢就是反復要強調的，也就是人們渴望回歸自然的追求一種本我的主題思想。明末本論文由整理提供計成在《園冶》中云:“多方勝境,咫尺山林”指的就是自然山水的縮影,是將室外引入室內,將自然融入建筑的景觀。4.結束語看來，無論是對室內設計自身在運用不同自然造物的手法來界定它的空間體量，還是借助于.
參考文獻：
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[2]任文東，孫超.室內設計的最后深化--室內建筑攝影[J].Id+c室內設計與裝修，2006,(4).
文/觀鵝會意
不論繪畫、書法藝術，戲劇、表演藝術，服裝、攝影藝術，音樂、文學藝術，雕塑、建筑藝術等作品，創作作品都需要有欣賞能力之人。落筆文題時，鄙人首先腦海里映現出來的是“高山流水”這個成語故事，因為這個例子恰好適合兩者的關系的論述。
俞伯牙在春秋時期任晉國的上大夫時，奉晉王之命出使楚國。他乘船來到了武漢漢陽江口。遇風浪太大只能停泊在岸邊避風。進入傍晚風停月明恰逢中秋，望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，命童子拿出隨身攜帶之琴，趁著月兒專心致志彈了起來。正當他完全沉醉在優美的琴聲之中，俞伯牙突然心頭一驚手下用力不穩，“啪”的一聲，琴弦被撥斷了一根。憑感覺他知道有高人在聽他彈琴。猛然看到在岸邊一動不動地站著一個人。俞伯牙正在猜來人，就聽到那個人大聲地對他說：“先生，您不要疑心，我是個打柴之人，回家較晚，走到這里聽到先生在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來?！庇岵澜柚鹿庾屑毻ィ谀侨松砼怨环胖粨?，俞伯牙心里琢磨：一個打柴之樵夫，怎么會聽懂我的琴音呢？于是他就問：“你既然懂得琴聲，那就請你說說我剛才彈的是什么曲子？”那打柴的人笑著回答：“先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜彈到第四句的時候琴弦斷了?！贝虿袢说幕卮鹨稽c不錯，俞伯牙不禁大喜過望，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：“這瑤琴相傳是伏羲氏造的。”接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接著俞伯牙又彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：“這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢?！碑斍俾曌兊们逍铝鲿硶r，打柴人說：“這后面的琴音，表達的是無盡的流水?！庇岵缆犃瞬唤@喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，于是他問明打柴人名叫鐘子期，便和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。
次年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是怎么也不見鐘子期來赴約，伯牙四處打聽子期的下落，有人告訴他，鐘子期已不幸染病去世了。臨終前他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。俞伯牙萬分悲痛，他來到鐘子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他流著眼淚挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴也在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？”后人在他們相遇的武漢漢陽江口，筑起了一座古琴臺，現在人們還常用“知音”來形容朋友之間的情誼。
看來欣賞能力的高低，取決于欣賞知識領域的掌握程度。欣賞繪畫藝術你必須知其中國畫、西洋畫的區別，它的發展歷史和繪畫特點，中國畫是以線存形的“形神兼備”藝術，西洋畫是用光為主要造型手段。；了解西洋畫的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中國畫的人物畫、山水畫、花鳥畫、歷史風俗畫的繪畫技巧和繪畫代表。
欣賞書法藝術你必須知其漢字的發展歷史，掌握篆、隸、楷、草的字體特點和代表人物，欣賞者應具有多方面的藝術修養，啟功先生曾經說過：“一個書法家必須是一個文學家，一個文學家未必是一個書法家”。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞，不然的話你就難以欣賞到書法作品中精、氣、神之美。
欣賞戲劇、舞蹈表演藝術術你必須知其種類，比較流行的劇種有京劇、梆子、晉劇、二人臺、二人轉、秦腔、昆曲、黃梅戲、滬劇、豫劇、川劇、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書等等劇種的藝術特點，“生旦凈末丑”分別指京劇的什么行當，以及唱腔結構、旋律模式和調性特征。扮演者在抒情、敘事唱腔時吐字清晰為佳，一招一式表演到位為上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞等，舞蹈是一種肢體語言，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界，表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容，欣賞者可以充分結合自己的生活閱歷，去體驗舞蹈的美感和其中的豐富情感，為舞蹈所表達的真善美境界所吸引陶醉，引起內心震顫，進而產生強烈的情緒反應和情感共鳴。
欣賞攝影藝術你必須知其構成攝影畫面形象的條件，了解光學原理，線條，形狀，影調，色彩等視覺元素，掌握攝影藝術的特點。優秀的攝影作品，不僅僅是給觀賞者一種藝術美的享受，更重要的是反映了一個時代的人類進步的特征。不論是人像攝影、風光攝影、新聞攝影或各種專題攝影，都離不開攝影者和欣賞攝影作品者思想認同的差異性和統一性。
欣賞音樂藝術你必須知其樂理知識。一類人聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；一類人聽了之后，則能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；一類人探求樂曲的結構主題變化，以及作者技巧的運用，那就是高尚者的理智欣賞。
欣賞雕塑藝術你必須了解雕塑藝術是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感覺莫高窟、云岡石窟、龍門石窟等地方，都是古人給我們留下來的雕塑精品?，F代雕塑藝術它的內涵和外延在不斷擴大，如紀念性雕塑它不外乎同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑。
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五、參考文獻
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摘要：我國自80年代引入招投標制度至今，招投標在經濟建設中發揮了巨大作用，但同時工程招標投標案件也時有發生，為謀取巨大的不當利益，各種規避、破壞公開招投標的行為和問題時有發生，已經嚴重違背了招投標的初衷。從查處的一些違法違紀案件中，也暴露出了招投標工作體制和管理機制中的不完善。本文對目前建設工程中招投標存在的問題進行分析并提出一些改進建議。
關鍵詞：建設工程，招投標，問題，建議
1、引言
我國的建筑市場已在全面對外敞開，工程招投標的相關法律法規也日益完善，市場運作將朝著更為規范化方向發展。隨著市場經濟體制的不斷完善，建筑工程招投標市場依然存在很多問題，市場急需進一步規范。
為了保證市場公開競爭機制，規范和統一建筑市場的交易行為，優化資源配置結構，保障建筑工程的質量和工期，節約工程造價，提升資金利用效率，完善體制，深入推進工程招投標工作，完善建筑市場監管體系，建立健全有利于企業發展的市場競爭機制，已經是迫在眉睫的任務。
2、我國現階段招投標存在的問題及原因
2.1領導干部行政干預，隨意改變招標方式
目前在建設工程的施工招標中分兩種招標形式，一種是公開招標方式，另一種是邀請招標方式，依照招標法的相關規定，全部使用國有資金或者是國有資金占據主導地位的工程項目就必須使用公開招標方式。有許多招標單位借降低費用或是縮短工期為由，將本應使用公開招標的工程改為邀請招標方式，來謀取不正當利益。這些做法嚴重違反《招投標法》，最終結果就是產生一系列“權力標”、“關系標”，致使招投標成了走形式、走過場，謀取不正當利益的工具。
2.2工程量清單報價，價款不做調整，投標人單方承擔風險
目前很多招標投標大多采用工程量清單報價方式，工程量清單有的是項目建設單位自己做，有的是建設單位委托招標機構來做。很多招標單位并無完整的施工圖紙，還有的招標時報建的圖紙與給施工方的圖紙不一樣，有的工程已經竣工，但圖紙尚未審核完。這給工程預算造成很大的困難。工程量清單編制往往東拼西湊，工程量并不準確。如此采用工程量清單報價，各投標人之間的投標價款差距很大。除圖紙和工程量清單不符外，招標人的工程量清單與投標人核算的清單也存在很大差異。在招標投標過程中，招標人給投標人編制投標文件的時間短，甚至只給投標人短短兩三天時間編制投標文件，投標人根本就沒有時間對工程量清單進行準確核算。
2.3歧視性發標問題
有些工程對資質等級要求并不高，但建設單位為將工程交給其承諾的投標人，在招標文件中，刻意將其資質等級提高，或者按其承諾的投標人的條件編制招標文件，對其他潛在的投標人設置了重重的障礙，人為的排斥著其他潛在的招標人。
2.4背離招投標文件訂立施工合同
按照招標法中的條文規定，在確定中標人之后，招標人需要在中標通知發出的30日內，與中標單位確定施工合同。合同中確定的建設規模、標準、標的內容、合同價格需要與招標文件的實質性內容相符合，不能背離雙方的約定而另訂其他的協議。但在實際的操作過程中，部分招標單位對招標確定的施工內容進行隨意變更和調整，導致實際合同結算價比中標價超出很多。
2.5誠信經營社會基礎尚顯薄弱
目前，誠信經營社會基礎尚顯薄弱，由于建筑產品采購權集中在招標人、招標和評標專家委員會手中，致使社會監督無法發揮作用，降低了投標人因提供虛假信息導致投標失敗的風險。
3、改進建議
3.1加強人員培訓及法制教育
對招投標從業人員及其他招投標工作參與人員進行定期培訓，使他們熟悉招投標業務和程序，不斷提高從業者和相關人員的技術水平和業務素質；加強法制教育，必須做到知法懂法，守法用法，以法律約束自己，從源頭上預防和治理招投標領域的腐敗問題。
3.2進一步完善相關法律法規
目前《招標投標法》僅對違規招標和虛假招投標提出了處罰措施，對邀請招標等卻沒有明確的法律及處罰條款。下一步有必要進一步完善相關的法律法規。
3.3實行招投標公開、公正、公平及全過程的監督
對招投標自招標公告至中標結果等的全過程都要公開，接受全社會的輿論監督。每個環節的監督責任落實到人，嚴格查處弄虛作假、圍標、串標的腐敗行為，對招標活動進行全過程備案，出現任何問題，都能有案可查，及時糾正錯誤，追查責任人，實行終身負責制。
3.4充分發揮招投標中介機構的作用
招投標機構以中介身份提供服務，要充分發揮其專業分工細、技術力量強、經驗豐富的特點，站在公正的立場上既對各方負責，又取信于各方，同時也可提高工作質量和辦事效率。
3.5推動企業節約成本，改進技術
引導企業充分利用先進施工技術、善于創新，對企業級項目經理部的施工技術進行改進，優化管理，控制成本，合理安排施工工序，確保安全，保質保量的完成施工任務，從而有效的做到節約成本，以提升企業利潤。
3.6利用信息網絡進行電子招標投標
利用信息網絡進行電子招標投標，對招標投標行政監督部門的作用，表現在以下幾個方面：
3.6.1轉變和完善監督方式，增強監督的有效性
通過電子招標投標的實施，構建行政、當事人、社會三位一體的立體監督網絡，增強監督的有效性。
3.6.2促使招標投標主體自律，促進招標投標誠信體系建設
電子招標投標更大范圍實現信息的公開，能較好地發揮自身主體的自律作用，促進招標投標活動進一步規范，減少人為干預，有效防止投標人之間的圍標串標行為。
3.6.3促進招標投標市場一體化，突破傳統監管局限
電子信息以突破傳統媒介信息受地域、時間分割的優勢，與招標投標市場開放統一、公開公平等特征要求相結合，促進招標投標市場一體化發展及制度建設及行業的健康、科學發展。這也是推行電子招標投標最根本原因、最主要作用。
4、結束語
工程招投標已經成為推進現代化建筑市場體系建設的重要手段，針對目前出現的不良現象，隨著我國建設市場的日趨完善將會逐步消失。及時糾正，正確引導，良性發展，是我們招投標管理工作的一項重要任務。積極建議、主動配合、有效推動是我們的工作方法。(作者單位：山東三強建設咨詢有限公司)
參考文獻：
選文內容貼近社會現實，文化氣息濃厚，能引發人們對歷史文化問題的思考。題目設計緊扣議論文的特點。
從埃菲爾鐵塔談起
埃菲爾鐵塔值多少錢？這是一個大眾非常感興趣的話題。近日，意大利一家商會給出的評估價是4332億歐元。這一驚人的數字使埃菲爾鐵塔成為歐洲最值錢的文化地標，其價值相當于法國國內生產總值的1/5，是米蘭全城年收入的兩倍。
歷史遺存之所以彌足珍貴，是因為它們經歷了時間的洗禮。歲月的風霜雨雪在銷蝕了其他同代建筑時凸顯了留存下來的古跡的稀有性：人類的社會變遷賦予歷史遺存豐富的內涵，使其具有了文化性。游客登臨埃菲爾鐵塔，所欣賞的絕不僅僅是高超的建筑藝術和綺麗的巴黎風光，更有附著其上的數不清的歷史事件、歷史人物、傳說故事……這些才是埃菲爾鐵塔的魅力所在。
新建的仿古建筑不論外觀如何酷似古代的原作，都不可能具有原作天然具有的不可替代的價值。新建筑缺乏靈魂。這種靈魂不是說有就能有的，而是歷經漫長時光、在歷史的變遷中形成的。僅此一點就決定了真古跡和仿造者在價值上的天差地別。
埃菲爾鐵塔的“天價”也源自于法國人民尊重歷史、熱愛文化的態度和情感。法國人把埃菲爾鐵塔視為巴黎的標志、法蘭西民族精神的象征，對其珍愛有加。法國人的這種態度和情感也引發外國人對埃菲爾鐵塔的興趣。否則，再珍貴的文物古跡，如果人們不加重視、隨意毀棄，其價值也必然貶損。
這本是常識，但在今天的中國仍有不斷強調的必要性。作為擁有五千年文明史的大國，我們擁有世界上最多、最古老的歷史遺存，但可惜的是，很多文物古跡沒能完整地保存下來。即便是長城、故宮這樣舉世聞名的偉大建筑，相當一部分也已不是當年的模樣了。更為嚴重的是，許多古建筑沒有毀于自然災難和戰火兵戈，卻在城市房地產開發和旅游的熱潮中被推土機夷為平地。據第三次全國文物普查統計，近30年來，全國4萬多處文物消失了，而其中一半以上毀于各類建筑活動。
我們一方面拆掉了那么多真實的古跡，另一方面卻熱衷于搭建仿古建筑?，F在只要是個旅游城市，就不難找到新建的仿古一條街。這些仿古建筑的水平如何姑且不論。人們走在其中除了能聞到濃烈的商業氣息，還有多少文化的味道可供我們憑吊和懷思？
說到底，我們還是缺乏一種對歷史、對文化發自內心的熱愛和敬畏。在許多人眼里，文物古跡唯一的價值是商業價值，是能吸引多少游客，能創造多少收益。但越是一心賺錢，反倒越不容易賺到錢。今天中國最吸引游客的還是故宮這樣的真古跡。2011年參觀故宮的游客超過了1400萬人次，而那些仿古旅游點大多數還在虧損的陷坑里苦苦掙扎。
對歷史和文化具有正確的態度和情感，就必然會把祖先的饋贈視為無價之寶而倍加珍惜，否則，哪怕是稀世珍寶，在不懂珍惜者的眼中，照樣棄之如敝屣，一錢不值。
（張賀/文，有刪改）
1.第一段寫埃菲爾鐵塔的價值，其作用是什么？（3分）
2.決定文化古跡價值的因素有哪些？根據文意簡要回答。（4分）
3.運用對比的方法進行論述是本文的寫作特點，請找出兩處做分析。（4分）
我跟莫先生的相識是在學生時期。那時在系里常常會見到一位體格消瘦但精神矍鑠的老人，每每見到學生，總會露出一種慈善而略帶天真的笑。從其他老師那里知道，這就是跟隨梁思成與林徽因先生數十年的莫宗江先生。老師們在談起莫先生的時候，總會帶出一種敬佩的語氣說，莫先生無論是繪畫還是繪圖功力都很深，梁先生的著作與文章中的許多圖版與插圖都是莫先生繪制的。還有的老師帶著感慨和教誨的語氣對我們說，莫先生的藝術感覺極好，在他的談話中，時時會蹦出藝術的火花，要學會從莫先生那里“偷”學問。從那時起，我就對莫先生就產生了一種景仰的心情，很希望能夠聆聽先生的授課，但是在那個特殊的時代，中國古代建筑史課程幾乎處于被取消的狀態，除了在系里偶爾見到先生的身影外，很難與先生有交流請教的機會。那時，除了因為有關《營造法式》問題而請教，一段時間內與先生有過較多的接觸外，真正能夠拜在門下師從于先生，是在1978年考上研究生之后。
莫宗江先生是廣東新會人，生于1916年，1931年他15歲時，開始師從梁思成、林徽音、劉敦楨先生，在中國營造學社作繪圖生，并主要承擔梁思成先生的助手工作。他一邊工作，一邊學習，以其勤奮好學與聰穎智慧，不僅在繪圖技巧上，而且在學術與藝術造詣上，達到了很高的水平。莫先生的水彩畫、鋼筆畫，及墨線測繪圖，意境高雅，筆觸瀟灑。他繪制的西蜀王建墓中人物雕刻的寫生畫，以及大量精美的測繪圖、古建筑速寫，都堪稱藝術佳作與繪圖典范。晚年時，莫先生還曾鉆研國畫。留下了許多國畫習作。
莫先生的水彩畫畫的好在系里是有口皆碑的，我曾有幸在系資料室看到過一幅先生的水彩畫，是抗戰時期在四川出土的五代王建墓中為墓內棺槨基座上的樂女人物像所繪的寫生，在光線幽暗的墓窟中，一個五代樂女盤腿而坐，手撫鼓瑟的形象，僅用了淡淡的幾筆，且用的是與實物十分接近的淺灰的色調，卻將人物的神態表現得栩栩如生，而其色調仍不失墓窟石雕的蒼古氛圍。據說，這只是先生所繪王建墓中一系列雕刻人物繪畫中的一幅。他的許多畫隨著動蕩的歲月與變遷的時代，已經漸漸地失散不存了。
莫先生看我們用針管筆畫的圖，看著那缺乏彈性的線條，有時候會笑。然后就講起他是怎樣用鴨嘴筆的，使用鴨嘴筆是要磨的，還要防止墨的流淌，更需要學會掌握手上的力，才能做到所繪線條的精美。然后，他就拉過我們的手，輕輕地在手心示意，讓你感覺到畫圖時應該運用的那微妙的力。先生繪畫與繪圖功夫的厲害，還可以從梁思成先生論文與著作中的許多插圖中看出來。而莫先生自己在《營造學社匯刊》第七卷中有關山西榆次雨花宮的研究文章中，插入的幾張他自己親自手繪的插圖，其線條之簡單流暢，其對對象表現的把握之扼要自如，使每一位讀到過這篇文章的人都會嘆為觀止的。
莫宗江先生追隨梁思成、林徽因、劉敦楨先生，為中國建筑史學科的確立，為中國古代建筑的研究與保護，做了大量的工作。梁思成先生在學術上的許多拓荒性工作，如對數千座中國古建筑的調查與測繪，發現與研究唐代建筑佛光寺大殿、應縣木塔等重要古建筑等，都包含了莫宗江先生的大量心血。關于這一點，我們不僅可以從梁思成先生的許多文章中略窺一斑，而且，作為弟子的我也曾有幸從莫先生那里聽到過一些。
莫先生常常說起的一句話是，自己是十分幸運的，可以同時與幾位大師共同工作、學習了數十年。莫先生說，藝術的感覺，是看出來的。梁先生那里的書很多，經?？梢钥吹皆S多國外的書，還常常能夠聽到梁先生與林先生在那里點評。而且，跟著兩位先生，走了那么多石窟寺與廟宇，看的多了，眼睛就把握的準了。藝術，特別是雕塑藝術，包括建筑物上的裝飾雕刻，其線條，其刀法，其衣飾、其面的凹凸，有時就差那么一點點，就有了藝術上的優劣差別。要緊的是要用心地去觀察、去觸摸、去感覺。
莫先生特別提到了1937年他跟隨梁先生與林先生在五臺山考察發現唐代建筑佛光寺大殿的過程。他說，那個時候的他們高興極了，一直深陷于發現、研究與考察的興奮之中，直到完成了考察工作，回到太原時，才得知了北平已經淪陷的消息，心情又忽然變得十分沉重。他曾談到，那一年他輾轉回到北平，從長安街上走過，看到在東單附近有日本軍人在操練中，用槍瞄準過往的中國人時，內心的悲憤感覺，無以言表。按照營造學社的安排，學社成員們分散各自撤離北平，輾轉到了天津，再乘船去往了南方。
先生也談到了在中國營造學社在四川李莊時候的情況，那時候條件非常艱苦，還要繼續進行學術研究，《營造學社匯刊》第七卷，就是在那個時候的艱苦條件下，用手刻蠟版與油印的方式出版的，我看過清華大學建筑學院資料室保存的這一卷匯刊，不僅因紙張的簡陋與粗糙而為當時條件的艱苦卓絕所感觸，也為字跡的工整與插圖的精美而感嘆，其中無疑也有莫先生的許多心血。莫先生說，那時候梁先生常帶他們到四川各地做古建筑的調查、測繪與研究。有時，實在太困難，沒有經費作調研工作，梁先生就帶著他們到住所附近的電線桿上作攀高爬桿的練習。這種練習的目的是為了在今后測繪古建筑的工作中，能夠更快捷，更熟練地獲得測繪數據。
可能正是有過這樣的訓練，加上多年的古建筑測繪實踐，即使是到了花甲之年，莫先生的身手仍然不凡。記得1979年莫先生帶我們一行研究生們去山西應縣木塔考察參觀時，先生一邊興奮地滔滔不絕地講著，一邊登塔，到了塔的第三層樓梯處，先生忽然一躍就順著木樓梯的扶手，攀上了三層與四層之間暗層的梁架上。當時的我們幾乎是一楞然后，也有同學躍躍欲試，雖然是一些年輕人，卻遠沒有先生的這身功夫。跟隨莫先生考察時的體會就是，只要一到一座古建筑物面前，莫先生就會變得十分興奮與年輕。他幾乎總是會第一個就攀上梁架。在薊縣獨樂寺，在福州華林寺，在杭州閘口白塔，在正定開元寺鐘樓，我們都曾跟隨莫先生攀上梁架做過草測。一邊畫測稿，一遍丈量一些重要的數據，以便能夠帶回來做進一步的研究分析。
莫宗江先生對建筑與園林藝術有一種特殊的體驗。凡是聽過莫先生講中國古典園林課的，都會對中國古典園林產生濃厚的興趣與深刻的理解。在文化革命以前，莫先生曾經指導過一位研究生，從事中國古典園林的研究。莫先生對研究論文的要求很高，所以，不滿意的研究文稿，絕不發表，據說那位研究生的論文，因為沒有達到先生的要求，而未能獲得通過。莫先生的考察筆記、測繪手稿、及已經進行但尚未完成的文稿等，高可盈尺。除了抗戰期間，在梁思成先生指導下完成的關干山西榆次雨花宮的發表在《中國營造學社匯刊》第7卷上的研究論文外，上世紀70
年代對遼代建筑河北淶源閣院寺大殿的所進行的研究，也是先生注入了大量心血的成果。莫先生指導我們幾位研究生對福州華林寺大殿進行的研究，通過大量的史料、文獻與測繪數據，否定了原來已經發表的華林寺大殿建于南宋時期的錯誤結論，明確肯定了華林寺大殿是建造于五代末的吳越王時期(時為北宋初年)這一史實，并對華林寺大殿與日本天竺樣(大佛樣)建筑之間的關聯進行了探討，從而為華林寺大殿確定為國家級文物保護單位奠定了基礎。
聽莫先生的講課是一種享受。他講課幾乎不帶講稿，只在一張紙上，列著一個簡要的提綱，隨著自己的思路侃侃而談，一堂課下來，會旁征博引出許多的歷史故事。有時為幾位研究生上小班課，大家甚至忘記了是在上課，不時地插話問先生。這樣的課有時會不在意是否到了下課的時間，大家越談會興致越高。有一次陪莫先生在一個省會城市，受邀作一次演講，起初，我還擔心先生若不用講稿，可能會像和我們小班課上談天一樣拖延了時間，誰知那一次演講，先生條分縷析的講了兩個小時，時間把握的十分恰到。一堂演講下來，我就為先生講課時那瀟灑輕松的風度與時間、會場氣氛的把握能力所深深折服。
在福州的那段日子，每天晚飯后，我們會跟隨他去散步，走在福州老城的三坊五巷中，穿梭在那些有曲線的風火山墻所圍合而成的街巷中，街巷曲曲彎彎，時而還會在窄巷中，放出一塊空間，置放幾個石桌、石凳，或者還有一棵老榕樹，就會透出一股南方傳統城市特有的濃郁地方氛圍。每到這種地方，莫先生會興奮地問我們的感覺，然后加以點撥，講出自己的道理。在后來的一路考察中，他也會時時地發問，比如怎樣使園林的空間顯得更大，中國園林的水系為什么那么曲曲折折，園林中的池岸為什么會那樣處理，那些風火山墻的曲線為什么那么優美，中國古代建筑的反宇式凹曲屋面是出于什么道理，如此等等。莫先生對福建的山水與文化十分欣賞，他總是說，江南園林中的景觀，是一種小家碧玉的感覺，福建的寺廟園林就不一樣，福州鼓山、廈門南普陀，都將寺廟與大氣磅礴的山景、石景結合在一起，再加上古人的摩崖石刻，給人一種雄渾的南國風韻。福建人重視書法，即使是街頭巷尾張貼的一紙告示、通知，甚至訃告，其文字書法都很不俗，為什么福建民居建筑中風火山墻的輪廓線，不像其他地方那樣是直線的，而是一些自由而道勁的曲線，這也許就是其中的原因所在吧。在這樣的交談中，一種耳濡目染的學習，使我們對中國傳統文化與藝術，有了深刻的體驗。
莫先生與陳明達先生交往很深。陳先生家一度住在石碑胡同，莫先生常常會在周末騎自行車，從清華園到石碑胡同，兩個人會聊得很久。我有幸陪先生去過陳先生家一次?？吹絻晌焕险撸務撈稹稜I造法式》中的學術問題，會是那么津津有味，絕沒有一點枯燥的感覺。莫先生是藝術感覺極好的人，思維也十分敏捷，交談中常常會蹦出思維的火花，陳先生又是十分嚴謹扎實的人，在學術上一絲不茍，兩個人談起來無拘無束，有時還會爭執起來，聽這兩位前輩學者的一席交談，簡直就像是參加了一場有趣的學術沙龍會。我常常記起一位老先生對我說過的一句話，莫先生是一個寶庫，關鍵是要善于從他那里去捕捉，去發掘。在莫先生看來，學術乃天下的公器，在與學生及同行的交流中，他幾乎是毫無保留地拋灑自己的學術新見。凡是與莫先生有過長時間交談的人，都會對莫先生在海闊天空般的漫談中，不時流露出來的真知灼見有深刻的印象。
其實，莫先生是一位述而不作的人，對學問有很深的積淀，從與先生的交談中，常常能夠感受到他智慧與思想的充溢，但先生卻從不輕易動筆。也許因為對身后之名淡薄之至，所以，不是做到深思熟慮的東西，他是絕不肯落墨的。這也許是莫先生畢一生之力于建筑史的研究，講起課來思路開闊、知識縱橫裨合、引例趣味四溢，且十分熟諳繪畫、雕刻藝術，但留給我們的文字卻不是很多的重要原因之一。我時常在想，若是先生身邊有一位助手，隨時將先生日常言談話語間流露出來的一些思想火花記錄下來，將先生草繪的圖，加以仔細的整理，一定會有許多有相當分量的建筑歷史學術成果問世。
我和我的研究生同學鐘曉青的碩士論文就是由莫先生在認真思考后所確定的，這是一個真實的研究課題，題目是對位于福州市越王山下的華林寺大殿進行系統的研究。從結構于造型上可以明顯地看出，這是一座建造于唐宋間的木結構建筑。由于南方現存古代木結構建筑如鳳毛麟角，這座建筑的重要性就更凸顯了出來。這座建筑的被發現是20世紀50年代的事情，最初，由地方文物工作者對它進行了一個初步的研究，認定這是一座建造于南宋時期的木結構建筑。因為這樣一個斷代，其歷史價值沒有得到充分的體現，所以，最初僅僅將其定為省級文物保護單位。也正是因為其重要性沒有得到充分認識，這座位于福建省委大院中的南方最古老的木結構建筑，在中因為要為省委機關車隊讓出一個通道，而遭遇了“截肢”手術，即將大殿清代時所加建的前后檐廊截除，使大殿進深變短，從而緊貼前殿身鋪設了水泥道路。萬幸的是，盡管大殿遭此不幸，盡管大殿中的佛像被野蠻地摧毀，但在當地文物部門的努力下，將大殿木結構古代原構的主體部分保留了下來。
1979年，莫先生到福建考察，他一眼就被這座宏偉的木構建筑所吸引了，經過一番研究之后，莫先生認為這座建筑應該早于南宋時期。就莫先生的直覺，這座建筑有可能是晚唐至五代時期的遺物。于是回到北京以后，莫先生就將這座建筑選定為我們的論文研究目標。在國家文物局與福建省文物局的支持下，1980年春，我們師生三人就進入了這座建筑的現場。
在莫先生的帶領下，由福州文管會的楊秉倫先生密切配合，我們對福州華林寺大殿的主體部分進行了詳細的測繪，并翻閱了大量資料。莫先生和我們一起穿梭在梁架之間，仔細的尋找每一點歷史上可能遺留下的蛛絲馬跡。在經過大量文獻閱讀，及相關史料的比對，并對唐宋時期的木構建筑的各種比例、做法進行了系統比對的基礎上，我們基本確定這是一座建造于五代末年吳越王時代的建筑，其具體年代是公元964年，時間雖已進入北宋時代，但當時的福州仍然在五代吳越國的范圍之內，故仍應看作是五代晚期的木構建筑。而且，可以肯定地說，這是現存中國南方年代最為久遠的古代木結構建筑，比原來所知南方最早的建造于公元1013年的北宋時代寧波保國寺大殿還要早49年。
莫先生還敏銳地察覺到了這座建筑與日本大佛樣(天竺樣)建筑的關系。以圓潤的月梁以及復雜的插拱為特征的日本廉倉時期一度出現的大佛樣建筑，一向被認為是古代日本特有的建筑形式，而莫先生認為福建地區建筑中大量使用插拱(丁頭拱)的做法，和華林寺(以及宋代建造的福建莆田元妙觀大殿)中所使用的肥胖圓潤的月梁，與日本大佛樣建筑之間很可能
有所關聯。我們在莫先生所指導的碩士論文中，將莫先生的這一猜測做了詳細的論證。后來又有資料證明，在韓國12世紀的木構建筑中，也有與華林寺在造型意匠上十分接近的圓潤月梁的做法。而一個不爭的事實是，韓國與日本的同一類建筑，主要是建造于相當于北宋時代的公元12世紀左右，而華林寺大殿卻是公元10世紀的遺物。顯然，具有濃厚特色的日本大佛樣建筑以及韓國同一時代的類似建筑，很可能是從福建地區傳入的。這也突顯了華林寺大殿在東亞古代建筑史，以及中外文化交流史的重要地位。
正是由莫先生所主持的這一重要研究，使得華林寺大殿獲得了它應有的歷史地位，并被認定為第二批全國重點文物保護單位?？上У氖?，在后來所進行的對華林寺大殿的保護修復工程中，從事修復的工程技術人員沒有能夠及時向莫先生請教，我們也已經畢業而去，沒有機緣參與這一重要修復工程，因而，當我們知道這座千年的古老建筑為了給省委機關讓路而被整體移動了數百米，并被簡單地恢復到了五代時的樣子，而將后世增修的歷史信息完全抹去，同時，還將其油漆一新的時候，心存的遺憾也就難以言表了。
莫先生也是一位對學問孜孜以求的人。他考察古建筑時，總會親手繪一些草圖，并草測一些數據，回到家里就把測稿鋪開，邊畫圖邊做分析。記得莫先生曾向我展示過一次他那高可盈尺的研究手稿，笑著說，將來退休了，可以將這些研究深入下去。我也曾接下這個話茬說，有條件我來幫您整理這些手稿吧。其實，我知道真正能夠整理這些手稿的人，必須是他身邊的人，我曾幾次對先生的公子莫濤說，這是你的一筆財富，你應該花點氣力把這件事情完成?？上獫彩且粋€十分忙碌的人，在中國文物保護研究所工作了近20年，在祁英濤等老先生的指導下，一直在一些國保級的文物建筑修繕工地上辛勤勞作，實在沒有機會坐下來做這樣一些繁瑣細致的研究整理工作，這不能不說是一個遺憾。
莫先生的書法功底很深，寫得一手好字。對好的書法作品也十分喜愛和欣賞。記得我們在福州城內的三坊五巷中考察、調研中，在一家清代建造的老式大宅院中，看到了一位沈姓的老者每日習字，所寫的字貼就晾在穿堂的桌案上，老先生習的是顏體，筆力渾厚道勁，莫先生看了就贊不絕口，后來才知道這位老先生是清代林則徐親戚家中的后人，是當時福州最為人們稱道的書法家。由此，也可以看出莫先生的眼力之強。后來，這位老先生還書贈了莫先生一貼對聯，寫的是林則徐的話：“壁立千仞，無欲則剛。海納百川，有容乃大。”這是沈老先生為知者書，可謂君子之遇也。
退休以后，莫先生忽然對國畫產生了濃厚的興趣，他開始每天練習國畫。記得有一次到先生府上，見屋里掛滿了山水畫稿。以我的眼力，每一幅加以裝裱，都是很好的作品。那時的莫先生身體還好，繪畫的興味還很強，他說，吳昌碩60歲才開始學畫，我現在習山水，還不算晚吧。看著莫先生那似乎帶有某種天真感的笑，真為先生對于中國傳統文化與藝術的那種畢生的不懈追求而感慨。莫先生還喜歡體育，常常由公子陪著去打網球。他那瘦削的身體，倒很像是一位身手不凡的網球運動員。如果不是因為年輕時吸煙留下的隱患，相信莫先生還能有時間為他所鐘情的建筑與藝術事業做很多事情。
莫先生也是一個極有毅力的人。他曾經煙癮很大。有時一下午的講課，他會一根接一根地抽完一盒煙。1979年因突犯肺炎而住進了醫院，醫生告誡說，不要吸煙了。從此，煙癮如此大的老先生，竟然許多年不再沾煙了。記得1980年，我和莫先生出差，住在同一個房間，夜晚兩人同在書桌旁查閱資料?？吹饺肷竦臅r候，莫先生左手翻著書頁，右手卻伸向書前方在摸索什么，在一旁的我急忙問，您在找什么？先生從入神的恍惚狀態中擺脫出來，看著自己伸出的手，又天真地笑了。他說，我在摸火柴。我想，這一定是先生挑燈夜讀時的一個習慣性動作。然而，與先生交往的多年中，包括我們連續數月的一路考察、調研，有時十分忙碌和疲勞，但莫先生從來沒有再吸過一根煙。曾經煙癮很大的他，要克服這一切，需要付出怎樣的煎熬，是可以想見的。
后來，在年近80的時候，先生還是罹患了肺癌。先生住院期間，我去看望，他仍然是那種很開朗、很天真的樣子。值得慶幸的是，手術還是成功的。到了20世紀的最后兩年，先生的肺癌再次復發，這時已經到了有病亂求醫的地步了，當時，先生曾住在北京南郊大紅門外一家自稱可以用中醫草藥治療癌癥的民辦醫院中。我幾次去看他，已經感受到他身體的日益贏弱。后來，又轉移到了北大醫院。那是1999年，似乎已經可以聽到新世紀的腳步聲了。我仍時而去看他，久被疾病折磨的莫先生已經顯得更是消瘦了，聲音中也透出因病魔的糾纏而身心疲憊的感覺，但心中似乎還仍然蘊藏著一團對未來充滿憧憬與渴望的火，只要精神好，他還會談些與建筑歷史有關的話題，話語中充滿了對未來的期望，談歷史，談建筑，談建筑史的未來，也談新世紀，他似乎還有許多的話沒有說完。那時的深切感覺就是，莫先生多么希望親眼看一看新世紀的曙光，多么希望還能為他所投身一世的建筑歷史研究與古建筑保護事業再盡一份力量。還有幾次他喃喃地說，要是能夠見到21世紀，他還想做些這個，做些那個。似乎，他仍然還有許多學術理想沒有實現。我總是被先生這種孩童般的天真與執著所感染，在聊作安慰的寒暄中，向蒼天默禱。然而，先生還是沒有能夠聽到新世紀的鐘聲。最終帶著一生的辛勞與一路的風塵離我們遠去。
老子《道德經》有云：“道之為物，唯恍唯忽。忽恍中有象，恍忽中有物。窈冥中有精，其精甚真，其中有信?！盵2]學問如道，恍兮忽兮，其中有象。治學問者如精，其要在真，其中有信。因而可以說，其象其物，塊莫大焉，其真其信，理莫深焉。其言不諱，其意也長矣。在回憶的恍惚中，以這樣的話來結束這篇短短的文字，或是對先生音容的追想，更是想在先生的墓塋上，再培上一土，愿封植兮永固，俾斯人兮不忘[3]矣。
注釋：
1．本文是在中國建筑工業出版社為編輯《建筑史解碼人》 書向筆者所約稿件的基礎上略加修改而成的，因為是紀念性文字，仍然用了原有的標題，因為這題目似更能表達筆者對于先師的景仰之心。
2．引自老子《道德經》上篇“道經”。
3．引自韓愈《韓愈集》卷13，雜著三，“河中府連理木頌”。
論文關鍵詞：建筑裝飾專業，獨立性，多維創造能力，實踐性教學環節
建筑裝飾專業在上世紀九十年代還是一個非常熱門的專業，學生少，就業環境寬松，而如今，隨著各大院校的擴招和社會供需矛盾的轉化＜畢業生就業面臨著嚴重的挑戰，除了社會原因外也暴露出學生專業技能薄弱，不能適應具體的崗位要求。從這一現象中也反應出教學過程中“教”與“學”、“理論”與“實踐”之間存在著不和諧的教學模式。很多時候學生在校學習都是被動地接受教師的“教”，枯燥地理解一庛原理及材料。實習、實踐的機會少，缺湏學習的動機和學習熱情，慢慢的學生的自主能力和創新能力逐漸喪失も為了減小和消除所學與所用之間的偏差，就在四月本人有幸帶隊與建筑裝飾專業的學生一起來到了上海，進行為期半月的專業認識性實習，目的就是接受中國傳統建筑文化與中外古今著名建筑裝飾風格的藝術熏陶和欣賞，強化實踐性教學環節，更好地激發學生的創造力和原動力。實習的有效性表現在以下幾個方面：
一、學生多維創造能力培養的有效性
1. 對學生獨立思維能力的培養
本次上海實習期間，每晚都回集中學生進行師生交流，一方面是對前一天去過的地方談自己的感受另一方面又要對第二天要去的地方做足功課，說明教學意圖，有目的地去實踐。每次在交流的過程中學生都表現出極大的熱情，師生之間沒有了在教室的那種感覺，一個個不同的觀點在共同的參與中得到提煉和論證。交流的過程其實也是一個極好的學習過程，每個人都認真地做好筆記。記得從外灘回來那晚討論會，由于之前搜集了很多有關外灘建筑的資料，所以學生的討論特別激烈論文格式。上海外灘號稱“萬國建筑博覽館”，學生不僅談了對建筑內外裝飾風格和各種材料、施工工藝的合理運用多維創造能力，還談到建筑風格與周邊環境協調的深層次理解。從上海最早的城標?丹鳳樓到第二代城標?國際飯店到現代的第三代城標?東方明珠，不同的時期表現出不一樣的時代風格。大家各抒己見，有的喜歡代表英國安妮女王時代的和平飯店；有的喜歡具有中國氣派的中國銀行大樓——喜歡它是唯一在黃浦江邊站在洋人隊列里一個端方儒雅的中國人……學生獨立思維能力得到了解放，并且學會了用多視點分析和觀察世界，思維也開始變的開放了，對建筑的理解也變的寬泛了，觀察力、分析力都得到不同程度的提高和進步。
2.對手繪技法能力的培養
我們本次安排的手繪技法訓練地點主要是外灘建筑、南京路和淮海路商業街，通過對中國古典建筑以及現代建筑和自然物象的描繪，來鍛煉和強化學生的手繪能力，激發學生的創新意識，從而獲得藝術造型能力和建筑審美能力的綜合提高。
南京路是全國人民向往的商業中心，淮海路是上海人民的后花園，南京路建筑風格是現代、豪放，而淮海路卻給人以寧靜、含蓄之感，通過一動一靜環境的對比，使學生更好地理解建筑，把這不同的瞬間完美地定格到畫面上，也有同學通過相機、手機拍照進行素材收集，最后進行整理，把自然物象的主要形態變為繪畫形態，把不同風格的建筑用自己的繪畫語言描繪出來，達到基本空間塑造和表現能力。
3.對創新能力的培養
本次到上海恰逢第五屆國際室內設計節，為學生學習新材料、新技術提供了一個好的平臺，也為學生了解國內裝飾行業發展狀況及流行趨勢提供了好機會好渠道。學生一到那里就表現出異常的興奮，不管是從展館的設計還是產品的展示，即現代又前衛，同學們感到新奇的同時又表現出很拘謹，筆者就鼓勵同學大膽的去摸、去和參展商面對面的交流，以獲得對產品更多更全面的了解。當我們來到多彩匯展館時，大家都驚訝玻璃馬賽克的多樣性，它不僅僅只能用在傳統的衛生間，還可以拼成各種各樣的圖案，用于室內墻面的裝飾及大堂的壁畫裝飾，在燈光的照射下，顯得流光溢彩，這些新技術、新材料的廣泛應用，即拓展了學生的思維能力同時又激發了學生的創造力。通過舉一反三、融會貫通，體會到了很多東西是可以相互運用的，關鍵是要有創新型的思維和獨特的設計，通過上海材料視覺性認識，即豐富了學生對裝飾材料種類和用途的收集，又開拓了創新性思想，有利于學生在今后的裝飾空間設計中對材料的運用及裝點。
學生在材料展示會上認真閱讀資料參加室內設計節玻璃馬賽克的多樣性
除此之外，還組織了學生參加室內設計節及專家講座、新聞會等活動，本次室內設計節以“綠建筑?新設計”為主題，著重探討綠色節能，低碳經濟和建筑及室內設計以及材料之間的相互關系，通過豐富及多元化的主題論壇，為參與者帶來綠色生活呈現設計之美的極致體驗。低碳綠色環保生活已成為我們思考一切問題的出發點，是開啟了關于設計更新的先機，學生通過專家講座對零低碳綠色環保設計有了更深的認識多維創造能力，更新了裝飾設計理念，為今后的設計融入了全新的思想。
4.對實踐能力的培養
到現場工地實踐也是我們這次實習的重點，我們系和上海的一家裝修企業建立了校企合作關系，這次企業為我們學生安排兩個實習工地，其中有一個地方離我們住地比較近，我們把這個工地作為實習的重點。在去工地的前一天晚上，為了讓學生對這個工程又充分的了解，專門安排了企業的設計師與學生見面和溝通的機會，設計師通過放幻燈將工程概況，設計風格，施工進度，材料及施工圖作全面的介紹，在有提有問的過程中學生對整個設計方案做到了心中有數，然后再到施工現場，這樣收到的效果會更好。
企業的設計師與學生見面工程部經理現場講解施工工藝
第二天到工地之后，學生參照圖紙，實際對照，不懂就問，在現場還專門有工程部經理為我們講解材料、施工工藝及內部構造，現場氣氛非常活躍，有的量、有的畫、有的爬到梯子上看里面的構造和工藝，完全打破了學校的說教方法，極大地提高消化、吸收復雜的施工工藝理論知識能力，推動了學生學習的熱情和興趣，自主能力得到了提高。
學生參照圖紙實際對照
二、實踐性教學環節改革的探討
教學環節在教學過程中起著十分重要的作用，它直接影響著教學目標的有效實現，科學、合理的教學方法將促進教學目標實現,提高目標實現的質量和效率。在這次建筑裝飾專業實習過程中,學生獲得的知識和經驗多于校內的學習，收獲的不僅僅是知識本身，還有獲得知識的過程和方法，綜合能力得到了提高，通過實習，學生的獨立性和創造能力得到充分的挖掘，提高了學生發現問題、解決問題和應變問題的綜合素質能力。是值得發揚和深化的論文格式。
對于建筑裝飾專業的學生來說，“設計、材料與施工”這三個方面是學習的重點，但這三項都離不開實踐性教學環節，只有加強“實習與實訓”環節，調整教學結構，突出設計專業的特色，才能受到公司企業的歡迎與社會的承認。具體教學內容探討如下：
1. 從設計理念上，加大實踐性教學環節，在實習和考察過程中，要多以“歷史傳統文化”的尋根為出發點，追尋歷史源泉。設計并不是簡單的形式和符號，應從廣義的歷史的延續性、建筑風格、人文因素等多方面獲取第一手資料來豐富以后的設計。
2. 從材料上，校內由于條件有限，其主要內容是以介紹材料為主，很多學生對材料的認識僅體現在理論上，材料實訓室實際成為擺設的樣品，很多材料及施工工藝展示手法單一、陳舊，新舊材料缺少更新。所以材料課的教學只有顛覆傳統教學模式，由室內走向室外多維創造能力，由課堂理論教學走向施工現場，去感受材料的色澤、肌理，體會新材料、新技術在裝飾設計中的實際應用，才會收到好得效果。
3. 施工課的學習內容復雜，學生在課堂上很難聽得懂，為增加學生的實習空間，一是應在校內建立實訓基地，充實理論課教學的內容，使課堂的講授形式更加豐富多彩；二是建立校企合作，通過選擇典型的裝飾工程，跟蹤工程從開工到竣工的全過程，對整個過程有一個全面、系統、具體地認識，使理論知識與現場實踐緊密地結合起來，讓學生在實踐中消化吸收、驗證復雜的理論知識。在校外實訓基地實習，學生實現了提前上崗，提前適應社會，實現與社會“零距離”就業，增強了學生學習本專業的信心。
本次上海實習，使學生開闊了眼界，增長了見識，在畢業前更深層次地了解了建筑裝飾專業的發展狀況和當前流行趨勢。建筑裝飾專業課程教學改革必須做到培養學生綜合素質能力，突出實踐能力為目標，加強實踐性教學活動，尋找長期的合作企業，縮短與市場接軌的距離，這是一項長期的戰略方針，以社會的需求推近本專業課程模式的改革，最終達到滿足社會的需要。
參考文獻
[1]戴逸如、于憑《上海標記》.東方出版中心.上海2009.
[2]于亨、《建筑速寫》.機械工業出版社.北京.2004.
《旅游審美概論》是一部賞心悅目的教科書。開卷之前，先從教材封面說起，南開大學出版社編輯別具匠心的封面設計便先引人入勝：“飛馬踏燕”眺望“學海之舟”的上部構圖，告訴你這是一本關于旅游的教科書；“大樹”立于“文?！保ㄓ晌淖纸M成的漣漪）之上的右部構圖寓意旅游的靈魂是文化，只有基于文化的旅游之樹方可枝繁葉茂，生命長青；“專家講課”的朱紅印章頗具中國傳統文化風韻；封面題記“旅游是審美的散步，審美是旅游的精魂”可謂點睛之筆，使你感受到“詩情畫意”的內容撲面而來！
閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。
一、教材編寫方式的先進性
以往的教科書多在科學性、規范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規范、系統、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節和觀燈》的部分內容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創新。如先后出版的《社會發展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎?！堵糜螌徝栏耪摗返某霭妫珠_創了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。
二、科學性與藝術性的統一性
此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調教科書的藝術性。整個人類的教育發展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發，這將有利于人的智力充分發揮。以往多數教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏?！堵糜螌徝栏耪摗愤@部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現于讀者面前，引導讀者把中國傳統建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合?！敝挥袃烧叩臅戏娇蛇_到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯滯后，而1957年前蘇聯把人類的第一顆人造衛星送上天空――開創了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統一當是時代新的要求。
三、旅游審美內容的豐厚性
《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。
雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化?！庇秩缭跁▽徝乐?，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界?？傊?，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。
四、時空縱橫的整合性
《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發展演變等內容，較好地體現了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發、旅游服務等章節外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。
該書美中不足之處是有些章節的審美特色還有待挖掘和完善，如自然風景的審美（多種感官的通感體驗）與文化藝術的審美（主要依賴于視覺與聽覺）的主要區別在理論上未能很好闡明等。此外，書中的部分圖片排版的圖幅有些偏小。建議在再版或重印是予以改進，使該書更加完美。
[論文摘要]我國壁畫內容豐富，形式多樣，給后人留下無數經典之作，而當今壁畫能保存下來的卻很少，到底誰為壁畫折壽?泱泱大中華，五千年的文明積淀，壁畫作為承載文明的見證之一，讓多少人為之傾倒迷戀，當今的壁畫雖然也取得了一些成績，但能保存下來的卻廖廖無幾，的確讓當今壁畫人反思。
壁畫是利用建筑空間及其內外環境，在室內墻壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墻壁上進行繪畫，或者通過工藝手段及其他技術制作完成的畫，作為藝術品裝置于人類生存的環境之中(注:唐鳴岳，《壁畫設計》，山東美術出版社，1999年版，第1頁。)顯然，壁畫是依托于建筑的，同時壁畫是受制于環境的。作為繪畫的一種形式，壁畫源遠流長，如我國敦煌的壁畫、印度阿旃陀的壁畫、意大利文藝復興時期的壁畫、前蘇聯十月革命的壁畫、墨西哥的壁畫運動、美國的街道壁畫等。一直以來，壁畫以其宏大的幅面、強烈的視覺效果親和著民眾，滲透著社會生活的精神層面。我國現代新興壁畫運動始于1979年北京國際機場航站樓壁畫群的落成，迄今，壁畫在中國已完成了從衰落走向復興的演變進程。與此同時，壁畫的大規模毀損卻將壁畫藝術陷入令人憂心的境地。2001年10月，就參加中國美協第二界壁畫藝委會成立大會的30余位壁畫家所作的簡單調查即令人震驚地發現已25幅知名壁畫被毀(注:晴舟，《一幅畫不如一棵樹?》，載《美術博覽》第2輯，中國文聯出版社，2002年版)。面對優秀壁畫被毀者十之八、九的局面，我們必須審視壁畫誰為壁畫折壽?
泱泱大中華，五千年的文明積淀，壁畫作為承載文明的見證之一，讓多少人為之傾倒迷戀，當今的壁畫雖然也取得了一些成績，但能保存下來的卻廖廖無幾，的確讓當今壁畫人反思。
一、古今壁畫精神性的差異
從遠古時代的巖畫、地畫，到封建王朝的各類壁畫，精神性貫穿始終。作為遠古人類對自然的圖騰崇拜形式之一的巖畫，從某個意義上講就是人類精神的高度體現:祈求風順雨順，祈盼人丁興旺等等;刻錄了先人們的美好愿望。在奴隸社會、封建社會里，統治階級強調君權神授，以強化其統治的天經地義，隨著不同時期不同地域文化的交流碰撞，儒、釋、道三家思想的雜揉，人們的思想趨于統一，統治者為鞏固其統治，不失時機的利用神人合一思想，維護其統治，便以壁畫這一公共藝術形式，宣傳教義，教化民眾，使民眾順從的跪拜在神制、人制、法制的產物——壁畫之下(雕塑暫不論)，人們崇拜的不是壁畫自身，不是繪畫水平的高低優劣，而是壁畫所反映神的內容;至于壁畫的繪制水平當然也低不了，因為是統治階級提倡的，有強大的經濟、物質基礎作后盾，參與繪制壁畫的畫工當然不用懷疑其畫畫水準了。上至帝王將相，下至貧民百姓都懷著一顆虔誠之心面對神的化身——壁畫所闡釋的精神，這些時代的壁畫精神是第一位的，雖然歷經朝代的更替，精神性卻深深的根植于民眾的心底，這為壁畫的永存性開辟了極大的空間;具體體現在修造宮、廟、寺觀、洞窟和陵墓等并繪制壁畫，闡釋精神付于其上，具有普及，性和公共性。
今天的壁畫恰恰與古代的壁畫相反，從總體上看，實用性、欣賞性是第一位的，而精神性卻是第二位的。當今經濟時代下的平民大眾，明顯的特點是:實用主義下的信仰危機，究其原因，改革開放后，“新造神運動”的消解，個人崇拜意識的衰微，政府在抓物質文明的同時，精神文明顯然力度不夠，西方資本主義國家的各種思想隨著商品而涌入國門，“實用主義”、“功利主義”、“用了即扔”等處世哲學泛濫，導致了民眾精神上的迷失，當今壁畫的精神性顯然減弱，實用性、欣賞性占居了第一位。
二、從地理位置的角度看古今壁畫的永存性
古代壁畫一般分布在①崇山峻嶺、人跡罕至的“仙境”中。②人口流動大、密集的商業經濟區和平民區中的宮殿、寺廟等。①荒野之中的陵墓中。
讓我們來先看
①處在崇山峻嶺，人跡罕至的“仙境”中的壁畫，是以神話的形式出現，神以雄偉壯麗的山為依托，更增加了“精神”的第一性，由于人與神的不可接近性，和當時沒有較為發達的交通工具，假如一個人從山腳下登上上千米高的山頂，當精疲力竭后，以達“仙界”時，有一種歸屬感和神化感，仿佛自己便是壁畫中的某個故事中的一位。由于登臨之苦，心里則更加虔誠，比如敦煌莫高窟是滾滾沙海之中的綠洲，的確讓朝圣者更加心弛神往，特有的“仙界”感，更談不上產生破壞的歹心了(外來入侵者的破壞另當別論)，地理位置的不易達到性，決定了壁畫的永存性。
②人口流動大，密集的商業經濟區和平民區中的宮殿、寺廟等，更是統治者傳播教義的公共場所，統治階級的思想往往借助神性而教化民眾，上至達官貴族下至平民百姓都對神有所祈求，求神賜福、賜財等，這些場所人們不自覺的敬畏而減少了破壞性的產生，越是受苦受難的人或罪犯對這些神的虔誠心更強，雖然歷史上出現了“會昌滅法”，但精神上無法消滅，有堅不可摧的生命力，壁畫的普及性更鞏固了壁畫的永存性。
③荒野之中的陵墓壁畫，大都處于荒野郊外，遠離喧鬧的生活區，當然更容易保存，因為大多數都是封閉的，免受了自然和人為的破壞，更何況古有盜墓者死刑之法;墓室本身陰森可怕，盜墓者一般都是為了金銀財寶而不是壁畫本身，這是墓室壁畫得以保存的重要原因。
當今壁畫一般都分布上在車站、商場、飯店等公共場所，實用性欣賞性占主導地位?，F代社會的飛速發展，建筑因“過時”而折建，壁畫也跟著消失，因為壁畫本身是環境藝術，對建筑有依賴性，拆了建筑后，壁畫移植他處，也會因環境的關系自衰而亡。比如劉秉江先生的在北京飯店的壁畫《收獲·歡樂》這一代表性的經典之作的拆毀，足以讓人反思。本人還覺得北京地鐵里的大型壁畫，首先選址是一個錯誤，大有被燈箱廣告取而代之之勢;再如《華復戎詩》、《絲路風情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚義》等代表性的壁畫也應考慮其永存性:中華世紀壇博物館等具有紀念意義的特殊地方，其永存的可能性較大。精神性的減弱，壁畫神圣感隨之減弱，欣賞性和實用性的加強，使當代人不再象古人那樣面對壁畫頂禮膜拜。
三、從運用的材料角度看
古人一般用石材、木材，繪畫材料簡單，石材、木材的雕刻、手工繪制成本較低易普及，即使破壞的也易修復。巨石上的巖畫、石刻等有不可移動性與天地同在，使這些作品得以保存。而當今壁畫，由于材料的擴展，形式的多樣化，聲、光、電等高科技的介入，使壁畫的制作成本加大，現代媒材的介入，加快了壁畫的更替性和拉堆化程度。實用性、欣賞性占主導地位，致使壁畫精神上的迷失，無法再和古代壁畫同日而語。
四、從委托方與作者間的關系看
首先，壁畫依托于建筑，其特殊的載體決定了壁畫是接受委托創作與制作的。就接受委托創作作品而言，依我國著作權法規定，壁畫著作權的歸屬遵從委托方與作者間的約定，在約定著作權屬作者或無約定的情形下，作者皆享有壁畫作品的著作權。另就接受委托制作壁畫作品原件而言，委托方(定作人)與作者(承攬人)之間發生承攬合同關系，依承攬合同的屬性，該合同的標的即壁畫作品原件的所有權歸定作人，即是說，壁畫作品原件自始便是委托方的。眾所周知，壁畫作者在完成壁畫作品創作的同時即完成了壁畫作品原件的制作，因此，壁畫作品著作權與壁畫作品原件所有權在多數情形下是處于原始分離狀態的，這便形成了兩者間不可回避的沖突——兩項權利客體重疊而又主體分離，這種沖突意味著所有人故意或過失毀損壁畫作品原件必然殃及著作權人的利益。
現代壁畫的個人情結也是壁畫不能永有的原因，一些壁畫因受行政干預，以領導者個人審美為主，無視壁畫公共性的特點，加快了壁畫的更替。在經濟利益驅動下，由于市場的競爭和高回扣下出現的應付之作，當然不可能有永存性。
五、從壁畫對建筑空間整理角度看
作者在自述中講到，江南之行仿佛蓄謀已久。自幼年起，江南就是他心馳神往的夢幻之地。詩詞中的江南、小說中的江南，“那些迷人的文字終于化作漫天的熱風和熾烈的陽光，將我和我心愛的江南一起烤成了不分彼此的焦黃的生煎”。
如果說徐霞客的第一次旅行是從太湖中的林屋洞開始的。那么，黃橙的第一次旅行就是從杭州開始的。唯一不同的是，徐霞客上路時還帶著挑著一肩行囊的書僮；而當年的他除了懷揣著對江南的一腔迷戀之外，幾乎一無所有。
幸好，那是一個“清風明月本無價，近水遙山皆有情”的年代，大好河山尚未標價，人人可以自由穿梭于美景之中。黃橙對江南的深厚情感或許可以這樣表述：“落寞的江南擁抱了孤單的我，以她風流千古的名山勝水，以她無與倫比的浪漫情韻。從此，每個春天，我都與江南有個約會。猶如人鬼情未了般，穿越時空，始終不渝?！?/p>
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5.《尋味江南：話說杭幫菜》 劉慶龍（著） 杭州出版社
6.《世界國家地理》 任嘯科（著） 黑龍江科學技術出版社
7.《英語漫談世界文化》 龍江（主編） 大連理工大學出版社
8.《上海老味道》 沈嘉祿（著） 上海文化出版社
9.《典雅歐洲》 吉爾?印象（編） 重慶出版社
10.《尋路中國》 彼得?海斯勒（著） 上海譯文出版社
《這里是廣州》
作者：徐暉（著）楊和平（攝）
出版：廣東旅游出版社
出版日期：2013年
推薦指數匠
定價 ￥48
這是一本“全景式描摹廣州的現代人文讀本，以絕美圖片展現前所未見的紛繁華麗的廣州”的圖書，由資深廣播傳媒人徐暉著、楊和平攝影。作者以人文的視角審視廣州，發現深藏于這個城市中最豐富、最永恒、最耐讀的“城市記憶”。
該書以城市人文作為全書基調，配以精彩的圖片，讓廣州的城市個性及其豐富性躍然紙上。
本書不僅展示城市的個性，也體現作者的個性。無論是文中對城市的感悟及評論，還是書中插圖的獨特視角，都具有鮮明的個人色彩。
作者徐暉說，“廣州就好像一個探究不盡的謎?！毙鞎熢螐V東電臺新聞中心主任，長期從事新聞工作。為了本書的寫作，他不僅夜以繼日勤敲鍵盤，更不辭勞苦遍訪廣州的老城新區的大街小巷，欣賞城中建筑，感受場所精神。
《御園漫步――皇家園林的情趣》
作者：耿劉同
出版：中國國際廣播出版社
出版日期：2013年
推薦指數匠
定價 ￥19.8
本書對附著在皇家園林景點景名或建筑宗旨等方面進行了解讀，其中包括北京的西湖風情――昆明湖、御園中的江南名樓、私家美景入禁苑、宗教色彩的皇家園林、以景分區的宮苑園囿、昆明池水兩千年、京劇的搖籃――德和園大戲樓等。
耿劉同，畢業于中國佛學院，研究員，國務院特殊津貼專家，著名園林專家，主持頤和園和蘇州街淡寧堂的復建工作。主要著作有《頤和園》、《中國古代園林》、《佛學與中醫學》等，主編有《中國皇家文化匯編》，在國內外發表學術論文五十余篇。
由于作者詩畫兼善，所以從中我們看到的不僅僅是一位專家學者對附著在皇家園林景點景名或者建筑宗旨諸方面文化內涵的解讀，更是一位詩人畫家獨具特色的藝術的描繪。
《團山民居：珍貴的世界紀念性建筑遺產》
作者：汪致敏
出版社：云南人民出版社
出版日期：2013年
推薦指數匠
定價 ￥36
本書介紹了團山的民居，內容包括：有金有銀的村莊、走南闖北的族人、深深的庭院、會說話的雕刻、濃烈的民風、世界品牌的誕生等。