時間：2023-03-07 15:00:11
導語：在保護傳統文化論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：傳統文化；著作權；法律保護
中圖分類號：D923.41 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）01-0029-02
從秦皇稱帝到中華人民共和國的成立，千年來的文明匯聚成了各朝代、各民族無數的中華文化。這些傳統文化是我們的祖先在漫長的社會實踐中，經過世世代代的努力、發揮了他們的聰明才智，從而創造的寶貴財富。今天，我們借助著木偶、皮影、戲曲、雜技等民間技藝認識了我們的民族歷史和文化，從而更好地繼承中華民族的傳統美德，將中華的悠久歷史文化發揚光大。
而現今，由于人們對于相關文化保護的認識不足，相應職能部門的缺失，相關法律機制的不完備，以及現代文化和外來文化的不斷沖擊，我國的傳統文化正面臨著十分嚴峻的生存和發展危機。因而，采取有效措施，加強我國傳統文化的保護，已刻不容緩。
一、傳統文化著作權保護的現狀、意義
中華民族是擁有著56個民族的大家庭，每個民族皆擁有著屬于自己的文化背景和民族特點；作為一個大國，中國擁有著約 960萬平方公里的土地，每個地區亦存在著自己的特色文化傳統。這些珍貴的文化遺產，不僅形象生動、具體、全面地反映了當時人們的生活和思潮，也反映了當時社會的現實意義。
隨著時代的發展，現今對于傳統文化的改編現象日益加劇，孫悟空成了混血兒，唐三藏與觀音談起了戀愛……從美國的《the monkey king》到日本的西游漫畫，人們對于以包括《西游記》在內的中國古典名著的篡改也似乎已經成了稀松平常的事情。雖然有關部門近年來在知識產權保護方面做了大量工作，人們的自我保護意識也在逐漸加強。但不可否認的是，還有許多企業、組織對于知識產權的了解還很有限。同時，由于當前文化遺產保護的機構建設、隊伍建設、資金投入、政策法規等基礎工作顯得薄弱，認識模糊、觀念滯后、體制障礙等問題仍然十分突出，并制約著文化遺產保護事業的發展。如今，如何保護、傳承、開發、利用這些資源，是我們當今社會討論的熱點問題之一。
重視和保護傳統文化能促進人的世界觀發生轉變和提高思想意識。它們將成為中華民族面向未來、面向世界的渾茫厚重的精神動力，保護傳統文化勢在必行。
二、傳統文化著作權保護與發展所面臨的問題
（一）法律視角下的傳統文化保護模式
《著作權法》第六條“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定”。迄今為止，關于“如何民間文學藝術作品的著作權保護”的“另行規定”至今未出，人們無法依法行事，而相關部門亦無法依法行政。例如，在一些動漫中：孫悟空成了混血兒，唐三藏與觀音談起了戀愛，這明顯是與《西游記》原著所要表達的本意完全不同，這是對名著的一種破壞。我國《著作權法》第二十條明文規定“作者的署名權、修改權、保護作品完整權的保護期不受限制”，很明顯，作者的保護作品完整權的保護期是不受限制的，故對于隨意改編國內的名著、破壞作品完整性的行為是絕對應該受到處罰的，但是，相關的職能部門及相應處罰程度，我國法律尚未明確，導致了如今市場上“唐尸三百”、“The Adventures of Super Monkey”的現象比比皆是，十分令人擔憂。
由此可見，我國的傳統文化理應受到《著作權法》的保護，但由于我們法律指定的不明，導致了傳統文化受到破壞的現象出現，從而不可避免地歪曲了中國文化在世界文化中的形象。這是一個不容忽視的問題，相關職能部門應及時采取措施，予以管理。
（二）現實視角下的傳統文化保護問題
1.進行傳統文化宣傳的場所少，設備短缺，經費嚴重不足。以承德市為例，其中，豐寧、圍場、寬城3個民族自治縣以及灤平、隆化和平泉3個民族縣都已被列為國家級重點扶持貧困縣，每年每縣收到的國家財政轉移支付都達4000多萬元。但各縣財政對文化方面的投資依舊寥寥無幾。據統計，6個自治縣、民族縣的127個鄉鎮，30%的鄉鎮沒有文化站，沒有工作人員，沒有業務經費。如豐寧滿族自治縣26個鄉鎮，有南關蒙古族鄉等8個鄉沒有文化站，沒有工作人員，沒有業務經費。鄉鎮文化業務經費每年只有500至1000元。有文化站的鄉鎮大多沒有電腦、電視，樂器道具短缺、陳舊，科普圖書少。
2.缺乏傳統文化管理或專業人才。國家要發展，人才是關鍵。繼承和發展民族傳統文化，人才同樣是關鍵。可是，“目前只有少數老年人通仡佬族語言。”貴州民族學院文化學院院長龍耀宏坦言，“隨著經濟的發展和社會的變遷，兩個自治縣的仡佬族已基本沒有會講仡佬族語言的人。”由此可見，現今擁有傳統文化人才極度缺乏。著名的烏蘇里船歌案，也是同樣是政府沒能較好的管理和發展傳統文化的體現。
無論是民族民間文藝人才，還是對這些資料整理人才和管理人才，我國都是極為不足的，這也嚴重制約著對傳統文化著作權的繼承和創新。
3.忽視傳統文化著作權商業化的可塑性。不可否認，我國的社會主義市場經濟從提出至今，為我國的經濟建設作出了相當大的貢獻。那么，現如今的傳統文化的傳承保護是否也能有這樣一條商業化的道路呢？《藍色生死戀》賺夠淚水；《大長今》又把觀眾的目光吸引到韓國歷史第一女御醫身上。為什么熒屏“韓風”越刮越猛？稍加留心，我們不難發現，這些韓劇都充分的表達了傳統文化對儒家思想、家庭觀念、協作意識的肯定，對自律自立、堅韌上進、務實誠信等民族精神的推崇，對仁、義、禮、廉等品性的張揚，在韓劇里得到了充分的表達，而這些恰恰是一些國產劇所欠缺的。因而，雖然我國蘊含著豐富傳統文化，但是我們并沒有較好的將它們塑造成為我國的“品牌”，例如：將富含傳統文化的歷史故事等利用《著作權法》予以保護，對于改編或使用我國傳統文化，并將其運用于商業經營性活動應收取相應的費用。
筆者認為，在新時代快節奏的生活中，傳統文化的傳播是需要依靠商業的力量的，而現如今，人們很少將目光投放于傳統文化的整合、傳播，并將其投放于市場。由于沒有市場的推動，從而，也不可避免的導致了傳統文化傳播速度慢、效率低的現象。
三、完善我國傳統文化著作權保護的對策
當前，我國文化遺產保護的機構建設、隊伍建設、資金投入、政策法規等基礎工作仍然顯得薄弱，在文化遺產相對豐富的少數民族聚居地區，由于人們生活、生產方式的改變，生活環境和條件的變遷，民族傳統文化和區域特色文化在迅速消失。科學建構傳統文化知識產權保護制度，確認和保護傳統文化的知識產權，可以更好地實現傳統文化的經濟價值，培養傳統文化自身的造血功能，對促進我國各民族社會文化的發展，促進我國及世界文化多樣性、文化可持續發展和文化安全具有重要意義。
（一）賦予傳統文化特殊權利
筆者認為，可以利用我國的著作權法開展對傳統文化的保護，主要有以下幾種權利：在我國傳統文化中，不乏一定的傳統文化形象被侵害的實例，例如：六小齡童網游侵害孫悟空肖像權案，利用《著作權法》保護作品完整性的相關法條來保護這類具有標志性的角色一定的權利，這樣在我國傳統文化形象受到侵害時，即能夠運用相應法律法規予以處罰，保護傳統文化的權益。另外，對于我國傳統文化的保護，同樣應該包含其他的權利，例如：改編權、攝制權、翻譯權等，所以，在立法完善對傳統文化著作權保護后，也能夠起到對于傳統文化一定的保護作用。
（二）設立相關傳統文化保護的職能部門
對于傳統文化的保護工作，我國現今是由多部門協作管理的，但是，從更好、更有效地對傳統文化的保護開展工作的方面來看，設立一個專職的國家傳統文化保護主管部門仍然是必要的。“音著協”，是專門維護作曲者、作詞者和其他音樂著作權人合法權益的非營利性機構。同樣，為了應對傳統文化的著作權保護問題，開展對我國傳統文化的保護也是需要一定的職能部門的，建立一個長期、全面、行之有效的保護機制，用系統的觀點提出一整套現實有效的措施，用于維護我國傳統文化的合法權益，防止其被不法侵害。
（三）建設完備的法律保障體系
保護我國傳統文化需要的不僅僅是一個專業的部門，更需要的是盡快建立較為完善的法律體系，用以保護我國傳統文化的權益。一個體系的建立離不開法律作為保障。通過制定中國傳統文化保護法律法規，可以用國家的意志強制賦予中國傳統文化以相應的法律地位、確認中國傳統文化保護體系內各項制度的普遍法律效力、信息的權威性和指導作用。在我國現行的法律體系中，體現傳統文化的著作權的保護，無論在總體上的還是在知識產權專門領域都偏少，有待于進一步的完善。
（四）加大傳統文化的宣傳力度
“知識產權”、“著作權”是近年來，出現在我們生活中的新名詞。因而，為提高全民法律意識，加強相關法律的宣傳力度與引導，宣傳傳統文化具有著作權，引導以民族藝術家為代表的相關人員加強知識產權的運用、保護和管理，營造傳統文化流傳的良好氛圍。主要有以下幾種建議：第一，針對人們對于知識產權了解薄弱的情況，在學校、社區、公司開設普及班，加大人們對于傳統文化了解。第二，派遣專家、學者前往偏遠地區、民族民風豐富之地，開設省、村學習班，普及知識產權，并收集傳統文化，匯編成冊，同時，鼓勵相關的權利機構或組織，運用一定的法律知識保護自身權益。
四、結 語
綜上，由于人們對于相關文化保護的認識不足，相應職能部門的缺失，相關法律機制的不完備，以及現代文化和外來文化的不斷沖擊，我國的傳統文化正面臨著十分嚴峻的生存和發展危機。因而，采取有效措施，加強我國傳統文化的著作權保護，已刻不容緩，我國需盡快立法，并及時采取行動對此進行彌補和完善。
參考文獻：
[1] 張梅穎.弘揚傳統美德 鑄造民族精神[J].中國統一戰線，2003（5）.
【關鍵詞】戲劇 影視 傳承
隨著中國社會經濟的飛速發展，人們生活水平的不斷提高，各種不同的新興藝術對傳統藝術帶來了巨大沖擊，人們對傳統文化越來越淡漠，傳統戲劇類非物質文化遺產的保護迫在眉睫。數字技術的發展，使影視藝術也發生了巨變，利用光、時間、空間、聲音、特技等所形成的多維空間帶給人們無限的遐想，使影視藝術可以以不同的方式呈現在各類不同的電子媒介上。如果能將傳統戲劇與影視藝術結合起來，必將會擴寬傳統戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護起到重要作用。
一、什么是中國戲劇
中國戲劇最早起源于原始社會時期的歌舞，經過多個朝代的演變，最終才形成比較完整的戲劇藝術。主要由民間的說唱、歌舞、滑稽戲三種藝術形式融匯而成。比較著名的劇種有京劇、昆曲、豫劇、越劇、粵劇、秦腔、川劇、黃梅戲等。中國戲劇藝術具有豐富的藝術表現手段，它把曲詞、表演、音樂、美術等融為一體，用節奏貫穿其間，既充分調動了各種藝術手段的表現力，又達到和諧的統一，大大增強了藝術的感染力，形成了獨有的、節奏鮮明的、具有中國特色的表演藝術。中國的戲劇藝術與古希臘悲劇和喜劇、印度梵劇一起并稱為世界三大古老的戲劇文化。
2006年，戲劇藝術作為戲劇類非物質文化遺產，被國務院批準納入第一批國家非物質文化遺產名錄，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一個列入世界非物質文化遺產名錄。
二、中國傳統戲劇藝術的傳承現狀
同所有傳統藝術一樣，戲劇藝術發展到現在，都面臨著衰亡的危機。隨著科學技術的不斷進步，信息化時代的到來，人們對文化產品的選擇更加便捷和多元化，電影電視、隨身聽、DVD機、互聯網等的普及為人們提供了自由和廣闊的選擇空間。相反的，戲劇藝術的生存方式就顯得陳舊和過時了，傳統戲劇只有在舞臺上與觀眾面對面地交流，才能表現出它的藝術魅力。但這種以劇院（舞臺）為中心的創作、傳播和欣賞方式給人們帶來很大的約束。生活節奏越來越快的人們，已不再愿意花費大量的時間和金錢到一個固定的場所去欣賞一種程式化的、劇情相對比較簡單的傳統戲劇表演。不僅戲劇如此，所有的劇場藝術都面臨著普遍的危機。
目前，全國共有戲劇劇種360多種，除了一些比較著名的劇種外，還有幾百個小劇種分布在全國各個地區、各個民族。它們的傳承現狀都不容樂觀，對于一些地方上的大劇種，如京劇、越劇、豫劇等都開辦有專門的藝術院校，但近年來都面臨著生源匱乏的危機。對于一些小劇種，更加令人擔憂，有些劇種的傳承人僅僅剩下為數不多的幾個甚至一兩個，更沒有任何資料得以保存，他們的傳承全部靠一代一代的口口相傳，這樣一來，很多小劇種都悄無聲息地消亡了。
為了保護這些傳統戲劇，近年來國家也制定了一些相關的政策，采取了一些保護措施，但是保護模式過于保守，保護手法過于陳舊，跟不上社會與時展的趨勢，效果不好。因此，對戲劇藝術進行合理的保護和科學的傳承迫在眉睫。
三、如何發揮影視藝術在中國傳統戲劇藝術傳承中的作用
《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》中明確了保護文化遺產的根本目的是：保護和利用好非物質文化遺產，對于繼承和發揚民族優秀文化傳統，增進民族團結和維護國家統一，增強民族自信心和凝聚力，促進社會主義精神文明建設都具有重要而深遠的意義。因此，對傳統戲劇藝術的傳承和保護是非常必要的。運用最能體現現代科技手段的影視藝術，將對傳統戲劇的傳承和保護發揮巨大的作用，歸納起來有以下三點：
（一）借助影視藝術的強大記錄功能，對經典劇目、經典唱段以及演唱方法，特別是一些瀕臨滅絕的小劇種，進行記錄、歸類整理成視頻資料，統一保存。
任何一種藝術形式都要遵守產生、發展、消亡的自然法則。但是每一種藝術形式能得以產生和發展都是人們對生活的一種積淀，又有著其獨特的藝術內涵，因此，在它消亡之前，我們必須要做的就是對它的記錄，因為只有在這些傳統藝術的基礎上，才可以不斷地綻放出新的藝術之花。而影視藝術的技術性恰恰具備了這一特點，使記錄不再單純地停留在文字和圖片的層面上，而是真實地保存了它的影像和聲音，這對今后的戲劇藝術家的創作提供了最直觀的資料，也為這種即將消亡的藝術形式保存了最真實、原始的影像記錄。
（二）借助影視藝術的傳播功能，通過電子媒介將優秀的戲劇劇目傳播出去，讓全國乃至全世界的人們都可以領略到中國傳統戲劇藝術的魅力。
傳統戲劇作為一種特殊的文化產品，其生產、傳播和消費都受很多條件制約：它必須要有一個舞臺（空間），它的創作和傳播都是在舞臺上完成的。而觀眾欣賞戲劇也必須通過舞臺，每一個觀眾由于所坐的位置不同，其觀看的角度就不同，因此他們的感受也會有所不同，而且經常會忽略掉很多細節的表演。而在觀看的過程中，即使是去趟洗手間或者接一個電話，都會漏掉很多精彩的片段，要想再看一下幾乎是不可能的，除非重新安排時間、花費金錢從頭看一場。因此，戲劇藝術與影視藝術的結合是必然的趨勢，借助影視藝術的先進技術，通過攝像機的角度轉換和鏡頭、景別的切換，從不同的角度、距離來展現每一個場景，使劇中人物的每一個細小的表情變化都可以被觀眾看到。再借助影視藝術的傳播功能，把這些優秀的劇目通過各種不同的電子媒介傳播出去，人們再也不用局限在劇場里，就可以隨心所欲地去欣賞。這樣，就打破了傳統戲劇傳播的局限性，可以讓更多的人有機會去接觸戲劇、認識戲劇，進而熱愛戲劇，戲劇藝術也將因此而更加接近普通老百姓，從而重新找到其生存的土壤。
（三）在保護傳統戲劇藝術的同時，努力融合影視藝術的美學原則，開發新的戲劇形式，使戲劇藝術更貼近生活，更符合現代人的審美需求。
藝術來源于生活，真實、自然、最大限度地接近生活，成了觀眾對藝術的一種追求。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。而對于戲劇來說，其精華所在卻是追求神似的寫意風格——假定性和程式性。傳統戲劇要在一個小小的舞臺上詮釋復雜的場景和情節，解決舞臺空間與劇情實際空間之間的矛盾，在幾代藝人的努力下，終于創造了一整套拓展舞臺空間、變換舞臺空間的巧妙辦法，這就是高度程式化的虛擬手段。例如，同樣是表現上樓梯、開門的情節，在戲劇藝術中，可以用幾個程式化的動作就交待了；而在影視藝術中，就必須要有真實的樓梯和門，而演員也要像在生活中一樣去上樓梯、開門，仿佛身臨其境。戲劇藝術不僅通過富有音樂節奏的肢體語言，配之以小道具，創造出各種變幻的空間，并且以不同的臉譜來概括類型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符號化。這些恰恰就是中國傳統戲劇的精華之所在，也是我們必須要堅持和保護的。就像現代的劇院文化一樣，雖然都在逐漸式微，但作為一個國家文化的象征，劇場藝術一定要保存，因為它在一定程度上反映了一個城市的文明程度。因此，要欣賞到真正的、原汁原味的戲劇藝術，還必須回到劇場、回到舞臺，這也是對傳統的尊重，對傳統戲劇的尊重。
另一方面也必須順應時代的要求，接受和吸納新的藝術元素，開拓新的戲劇形式。影視藝術真實地反映客觀世界，影視藝術運用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的場景，突破了舞臺時空的限制，實現了時空與視聽的綜合再現。影視藝術的美學特征培養和改造了現代人的審美意識和審美經驗。傳統戲劇也可以大膽地進行嘗試，依據影視藝術特有的藝術手段、傳播媒介、欣賞方式、審美心理，運用影視藝術的思維方式去創作全新的、以戲劇藝術為基本內容的屏幕藝術作品。在融合的過程中，肯定要經歷痛苦的割舍，因為戲劇藝術中的假定性和程式性恰恰違背了影視藝術中的逼真性原則，因此，割舍在所難免。其實，不僅是戲劇，各種藝術形式都會經歷這樣的過程，例如電影，隨著劇場文化的逐漸萎縮，電影藝術本身也正在萎縮。但是，在電影藝術式微的同時，它還在不斷地接納新技術或與別的科技含量較高的媒體進行融合，催生了許多新的藝術形態，比如二維動畫、三維動畫、影視廣告、活動網頁、電腦游戲等。而傳統的、古典意義上的膠片電影，可能會成為電影發展史上的一個里程碑。因此，戲劇藝術要得以延續，就必須符合大眾的審美心理，融合影視藝術的審美特征，催生新的戲劇品種。
藝術發展史的經驗證明，所有生命力旺盛的藝術門類都是能經受得住時間的考驗而歷久不衰的，但它們的語言結構是有壽命的，需要做出不斷的調整才能與時俱進，適應歷史的發展。將傳統戲劇與影視藝術結合起來，必將會擴寬傳統戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護起到重要作用。
（注：本文為河南省2012年軟科學研究計劃項目的研究成果，項目編號：122400430147）
參考文獻：
2014年6月13日-15日，第十二屆中國邯鄲國際太極拳運動大會在河北省邯鄲市廣府古城隆重開幕。在大會期間，邯鄲市體育局太極拳辦公室主任楊宗杰主持各流派太極名家展示：1、楊式太極拳代表展示楊志芳先生；2、武式太極拳代表展示孫建國先生；3、吳式太極拳代表展示張全亮先生；4、孫式太極拳代表展示洪浩先生；5、和式太極拳代表展示和有祿先生；6、王其和式太極拳代表展示檀杏敏女士；7、楊式太極拳代表展示馬偉煥先生，各位名家精彩的學術報告和表演，博得全場熱烈歡迎鼓掌。本次大會得到全球太極拳愛好者積極響應，來自國內外197支代表隊共1787人參會。圖為各位名家展示拳技（孫建國）
北京舉辦少林五形八法拳論文報告會
2014年6月15日，“2014年北京武協少林五形八法拳研究會第五屆武術論文報告會”在北京體育大學大學生活動中心隆重舉行。少林五形八法拳研究會會長秦慶豐先生做了重要論文報告。秦慶豐先生主要從少林五形八法拳的起源、歷史、功法結構、功法要義及其發展現狀和保護計劃等方面，綜合闡述了這一古老拳種自產生到傳承至今的脈絡，并總結了武術在實用方面和精神層次上，于當今社會的重要性進行了全面的闡述。少林五形八法拳研究會的弟子們展示了少林五形八法拳、少林大金剛拳、少林十八羅漢掌、少林金剛大刀以及各拳法的實戰演練，為與會觀眾帶來了一個直觀了解這一拳法的機會和一場精彩的視覺盛宴。報告會圓滿成功，受到了與會嘉賓的熱烈歡迎。圖為秦慶豐先生做主題論文報告（秦云）
周口市川匯區加強武術“非遺”教育工作
2014年5月11日，河南周口市川匯區委常委、宣傳部長許四軍一行6人冒著炎熱，到周口市牛營小學指導該校武術非物質文化遺產教育傳承工作，觀看了該校非物質文化遺產表演隊演練的國家級非物質文化遺產心意六合拳健身操和傳統套路四把捶、五行連環拳；然后與教師們進行了細致的座談與交流。許四軍等領導肯定了該校在加強非物質文化遺產教育傳承方面所做的工作，強調武術是我國傳統文化的重要組成部分以及加強青少年傳統文化教育的重要意義，并希望該校學生刻苦學習，增長才干，繼承優秀傳統文化，感悟博大精深的文化內涵，增強民族自豪感和自信心，提升民族素養和文化品位。
【論文摘 要】古代漢語教材中含有大量的傳統文化和民族精神的有益營養，古代漢語教學活動和教學過程也存在大量的弘揚傳統文化、培育民族精神的良好機會。作為教師，應當充分利用好這個優勢，想方設法，為提高學生人文素質、提升學生人生境界盡到自己應盡的責任。
古代漢語作為高等學校漢語言文學、歷史學、中文秘書學、教育學、哲學等許多文科專業都需開設的一門重要的社會科學課程，它在承擔起培養學生古書閱讀能力的同時，在弘揚傳統文化方面也具有自己獨特的優勢，我們的教學自然應當充分發揮其學科優勢，找到正確的途徑和方法，肩負起育人的職責。
一、古代漢語教學的傳統文化傳承作用
（1）促進華夏文明生生不息。古代漢語在傳承傳統文化的過程中具有非同尋常的社會作用，一方面在現代社會，從事古代文化典籍研究的人已日漸減少；另一方面古文化距離我們又比較遙遠，古代文獻資料又是用文言寫成的，這種語言對現代人來說已日漸陌生，這更增加了文化傳承的難度。古代漢語是學習、傳承傳統文化遺產的基礎所在，要使文明延續，沒有捷徑可走，唯有掌握古代漢語文言這把開門的“鑰匙”，才能讓我們領略無限風光，在閱讀、思考、傳承和創新中繼承文明，使源遠流長的華夏文化生生不息、代代相傳。（2）構建中華民族的文化精神家園。中國傳統文化，是指以中華文化為源頭、中國境內的各民族共同創造的、長期歷史發展所積淀下來的文化。傳統文化是針對文化的傳承而言的，它強調的是文化的本源和沿著這個本源傳承下來的全部遺產，是迄今為至中華民族經過篩選、淘汰，不斷豐富又不斷增長的人文精神的總和。百家爭鳴是中國思想史上偉大的高峰，具有里程碑的意義，因此傳承文化時，對那些締造過我們民族精神，價值趨向的核心思想必須繼承下來，它是我們精神的家園。（3）服務社會主義現代化建設。培養學生作為一名合格社會公民，主要應解決做“人”的問題。古代漢語教學，要在著眼字、詞、句教學的同時，更注重領會傳統文化的精神內涵，人文情懷，在堂堂“君子之文”中，重德修能，體味中華文化的精神魂魄。時展到今天，多元文明滲透到許多領域，傳統文化正在經受著不同程度的沖擊。為了更好地保護文化遺產，保護文明的成果，我們寄希望于有識之士的倡導，寄希望于普通民眾的熱愛，更寄希望于對古代漢語教學的更上層樓，因為它在繼承傳統文化方面，有著其他專業無可比擬的優勢。（4）發揮傳承文化的載體作用。古代漢語課要發揮文化載體的作用，擔負起弘揚民族傳統文化的職責，以傳承傳統文化為己任，因為這關系到民族文化、民族精神的繁衍。學習古代漢語，有助于掌握古代優秀文化遺產，提高全民族的道德修養，堅定民族自信心，增強社會責任感和民族的凝聚力。傾注了無數先哲心血的這筆財富是由文言文這種語言形式寫成的，要了解這些文化，必須具備閱讀經典作品的能力。（5）發揮文化在傳承過程中的鑒別作用。中國是有著悠久歷史的文明古國，中國文化博大精深，中國傳統文化深邃厚重。漫長的歲月里，祖先為我們留下了璀璨奪目的文化典籍，這些遺產包括政治、經濟、軍事、哲學、歷史、文學、藝術、天文、地理、醫藥、衛生、服飾、禮儀、典章制度等諸多領域，它們都是我們民族寶貴的精神財富，不可多得的文化瑰寶，而這一切都是以古漢語文言的形式保存下來的。因此，我們要學習、繼承和研究它，要去粗取精，為今天服務，就必須掃除語言文字障礙。這就必須熟悉古漢語的語詞、語言、語法構造，以做到游刃有余。
二、古代漢語教學實現傳統文化傳承功能的措施
通過古代漢語教學來實現傳統文化的傳承具體措施表現在以下方面：首先，教師要改變教學觀念，對學生進行正確引導。傳統的古漢語教學中，教師將這門課僅僅視作學習其他課程打通語法、掃除文字障礙的工具。新時期的教學改革首先要求教師改變傳統的教學觀念，有意識地對學生的學習進行正確引導。要求學生多記誦名詩名文，從而加大對優秀的傳統文化教育的力度。還可以適時地結合傳統節日，滲透傳統文化觀念。其次，選取好的教學內容。近代著名教育家陶行知說過：“智仁勇三者是中國重要的精神遺產，過去它被認為‘天下之達德’，今天依然不失為個人完滿發展之重要指標。”實際上中國傳統文化中仁、智、勇以及真、善、美和諧統一的崇高道德標準就存在于我們的古漢語教學內容中，這就要求我們根據教學需要進行選擇。再次，改革教學方法。古代漢語教師不能一成不變地沿襲傳統的教學方法，而應及時地運用新的教學手段，多樣化的教學活動，精心組織古漢語教學，注重弘揚民族精神。比如，運用現代化多媒體教學手段，采用文化解讀的教學模式、生動活潑的圖片等再現古文字、歷史、詩詞畫面，活躍課堂氣氛，讓學生準確地理解古代文化知識的積極意義，從而受到美的熏陶。
參 考 文 獻
論文關鍵詞：晉南，面塑，保護，傳承
根據調研能夠看出，傳統的文化民俗在民間仍然具有一定的影響力和實用價值，一方面對古老文化的認同是一個區域內人們集體意識的表現，一個地方興盛一種習俗或禮節，從某種意義上說是以識別其文化身份的特定要求，人們能夠在一種特殊的文化理解中找到自己的精神歸屬感，能夠長久傳承下來的文化藝術甚至已經演變為一種習慣，就像過年包餃子、端午吃粽子一樣，成為生活中必不可少的部分；另一方面，現代化的生活方式從一定程度上來說演繹的是一段“西化”的進程，近一百年中人們不斷地在拋棄各種本色的東西，從思想上和行為中擺脫了許多受到傳統觀念定義的價值，以適應“現代化”的要求，而如今，在這一個世紀中人們逐漸發現，西方世界的“荒原”未必是一種更適應中國文化發展的前景，所以，越來越多的民族文化開始回歸，并在“非遺”的牽動下，地域文化特色被廣泛地開掘出來，因此我們說，諸多傳統民間文化藝術形式重新被命名為真正的民族精神。
深入到各式各樣的面塑制作現場和參與到分享這種文化的人群中來時文學藝術論文，由衷地被這種文化氣氛所感染，然而在關注這種地域文化財富的同時，許多進一步的思考和問題也漸漸暴露出來，首先是作為傳統文化工藝在時下生活中的現狀問題，這點作為展開討論與研究的前提，筆者在《晉南面塑文化的現狀研究》一文中概述了在今天我們的生活中能夠見到的面塑作品，臨汾與運城兩市多數縣市仍然接受在和應用面塑這種古老的禮俗方式。本文重點思考的是作為藝術及非物質文化遺產的普遍認同及評價問題；與多數民間文化藝術共同面臨的保護與傳承的課題；作為能夠用來定義地域文化特色的面塑會走向什么樣的發展。
一、面塑在我們的認識中
在調研的過程中，當筆者走進面塑作坊介紹起自己的來歷和目的時，大多數情況下會被問起兩個主要問題，第一個問題是我究竟是要在他們這里做什么工作？我會說我是學生，出于對山西傳統文化保護的想法，想對民間面塑做一些考察。那么“怎么考察？”我說就是對晉南兩地興盛面塑文化的地方進行記錄，簡單點說就是看什么地方有花饃，都有什么樣的，我會去看看。好，第二個問題就是“花饃有什么好看的？”我說這是一種很好的傳統文化，如今都是省里的非物質文化遺產了，很多大賽都有優秀的面塑作品，大家現在慢慢認識到面塑具有的藝術價值了，而且喜歡用它作禮物相互饋贈。而當我拿出相機進行全程拍攝時，他們還會懷疑我是不是記者。我只好又進一步地“濃縮”我的目的，說我是要寫論文的。在他們開始工作前，我會關注他們制作好的一些成品圖片、之前做好的插花配件、釘在墻上的價位表、密密麻麻的訂貨本、以及來訪的客人。直到動態過程開展時，他們會釋放開對我的疑問，全身心地投入到一系列的工作，制作過程很忙碌很辛苦，他們總是認真地對待每一個細節和變化，將他們手中的藝術品做到呵護備至怎么寫論文。我們的工作結束時，他們還會熱情高漲地關心其他地方的面塑是什么樣的，我會為此做簡單的說明，或者用相機展示，這個時候他們往往會對其他地方的面塑樣式進行各種頗具主觀色彩的評價。
這就是大多數面塑作坊主們對這項工藝的認識，然而對于那些積極地活躍在民間藝術各種賽事的具有文化體驗的民間藝人們則能夠從容地面對我們的工作。比如說一來到解云仙女士的家里，解阿姨便熱情地介紹她的各種工作和成績，她參加過多項國際國內的活動，出過國，上過電視，平日里也經常接受電視臺的采訪和政府頒發的榮譽，在她看來，“花饃”是一種藝術，她是我所采訪過的唯一一家以“面塑”為自己的產品命名的作坊，她認為面塑不僅是一種可食用的饋贈佳品，而且能夠滿足人們在精神上的欣賞與依靠，而她所做的是一項事業，是一種受到社會及文化界認可和支持的傳承工作。
由此呈示出在藝人一方的兩種對待面塑的看法文學藝術論文，現在再來看看我們的態度。這里所說的當然指普遍認同面塑這種事項的群體，基本上仍可以歸為兩種：一種認為，家中自制的面塑是為了節日所準備的一點“意思”和“花樣”，同時，在作坊里購買的面塑是一種買賣；另一種認為，面塑是可有可無的，即在需要一些慶典禮品做點綴的時候我們可以找到面塑的替代物。先看第一種，快速的生活節奏改變了人們的生活方式，一切都在簡化，而面塑制作剛好需要繁復的工序和具有特殊手藝的少數人，因此，人們自覺地規避了這種“麻煩”，只在必要時制作些簡易的品種以使得節日看起來有些節日味、為平日里總在重復的食品添上幾件的“稀罕物”。觀景除此之外更為便捷的就是購買，現在大多數的城市家庭對饅頭、面條、餅等都采用購買的形式了，更不用說節日里用的花糕和禮饃，很多饃店在節日里都會推出袋裝禮饃，像臨汾市過年可以很方便購買到的10個一袋裝的糕饃，鄉寧熱賣的30個一袋裝的棗花饃，已經打出品牌的店家還會推出精致的禮品盒。所以值得我們考慮的就是，當面塑作為一種流水線式的產品，它還能不能被視為一種藝術和文化。不僅如此，在多數婚禮或生日慶典上的面塑大部分都是用簡易、粗糙和明顯程式化的作品以應付這種親戚禮贈的習俗，這樣的作品也實難讓人們將其提高到“文化遺產”和“地域特色”的高度來認識。
第二種態度的起因更多的是由于在現在生活的氛圍中，同時可選擇的禮儀非常多，人們可以采用更多的更時尚的方式來表示對生活和親朋好友的心愿，因此面塑可以不被作為主流方式。還因為受到生活方式的改變，對食品的講究也只是豐富多彩的生活項目之一，人們更注重投資和享受其他的消費方式，使得面塑變得可有可無，變得可以被替代，到此依然沒有發揮到它的禮俗價值和特色文化功能。我們說“沒什么好的”、“買賣”、“應付”、“可取代”這些都不是能夠用來為一種非遺作解釋的態度，而如果我們大多數人對面塑的認識僅僅停留在這樣的程度，那么它作為一種非遺和傳統文化的價值就會受到質疑。所以，我們需要繼續探討，這種幾百年流傳下來的民俗事項輪到我們這一代時該做些什么。
二、面塑在我們的傳承中
每當我問起作坊主，他們的手藝都是從什么時候繼承下來的，像這樣做法和說法是什么時候就有的時，他們都會說“多少年都是這么個樣”，自己也不清楚是什么年代開始傳的了。另外年輕的藝人會說，作坊本是家里長輩們創建的，所以自己的手藝就是這樣跟著學來的，不清楚更多的事情，這些就是樸實的百姓們對于面塑“傳承”的認識。然而他們口中所說的“從來都是這個樣”，也并不見得就是同一個模樣和同一種制作方法，事實上他們每天都在做各式各樣的調整與創新文學藝術論文，只是并沒有放大地去認識這個結果罷了。作為“非遺”的一個民間美術類別，面塑有它獨特的形式和技術層面上的特點，它要求傳承人具有精湛的技巧和具備富有創造力的專業素質，也就是說我們應當將它視為一種能夠代表相當水平的文化與藝術品來保護，而保護的落腳點是傳承，那么傳承什么？怎么樣傳承？這就談到了傳承這種事項和傳承人的問題。
俗話說熟能生巧，很多民間藝人都是在學習與實踐中積累起來的經驗、智慧和突破點，我們在今天依然能夠有幸了解到具備高水平的工藝技巧和審美鑒賞力的民間藝術家們，他們存在的作用不僅僅是讓其作品延續了本土信仰體系精髓，還賦予了面塑這種緣自傳統習俗的事物能夠用來闡釋時代精神和文化新意的現代魅力。在他們的努力下，我們一方面能夠從這些民間工藝品中了解到我們的歷史文化傳統，認識到我們特殊的民族情緒表達，另一方面還能夠將它們融入到現在的世俗生活中來，成為能夠為這一方水土帶來精神認同的特產。優秀的面塑作品總在不斷地更新和提高，這也就是讓這些“活的藝術”與我們的日常生活品位積極發生聯系、讓它們參與到我們的情感體驗中，在如今不少大賽中見到的面塑戲劇人物作品、“奧運”作品、“海寶”作品都在以時代的姿采進入人們的審美視野怎么寫論文。
事實上，傳承面塑工藝、傳承面塑文化與面塑傳承人是三位一體的關系，在傳承人上筆者認為，應當包括藝人傳承和民間傳承這兩方面，兩者雖然所肩負的傳承功能是不一樣的，但意義無疑同等重要。有突出貢獻的藝人即我們通常認定的“傳承人”，他們的傳承體現出國家與地方對這種文化事項的認可和對他們在這種精湛的傳統文化的生命延續及發展興旺上所做出的不可估量的努力的認證。而民間傳承，也就是在我們百姓日常生活中所保留的此種文化習慣和情感載體，這樣的傳承則是能夠彰顯我們民族的傳統特色及讓人們“過精神意義上的生活”的表現，因為工藝精美者畢竟在少數，而且讓藝術參與到生活中來還需要依靠人們的普遍關懷和體驗。
三、面塑在我們的未來中
在以面食文化譽滿神州的三晉大地，面塑藝術有獨特的歷史淵源，從人類學角度上來說，面塑起源于祭祀犧牲的替代品，作為能夠幾千年傳承下來的工藝技術，能工巧匠們尤其是婦女們做出了巨大的貢獻，也許有很多人還會認為面塑不過是在普通的饅頭基礎上添加些配件和花飾，并不能進駐在高雅的藝術殿堂之中，但是如果你能真正走進面塑制作的工作現場，如果你能悉心記錄每一件作品的創造過程，如果你有機會見證未曾擁有任何設計知識作指導的藝人們能夠將瞬間想象物化成活靈活現的成品，如果你可以站在大量的面塑作品面前領略到這種真正的民風民俗，就不會不感嘆制作者們高妙精湛的審美趣味和賦予其中的獨特情感和智慧，相反又會覺得自己的經驗和學識是多么渺小，似曾掌握的全部理論和知識都會在此顯得那樣蒼白無力。
我們一直在關心這樣一個問題，就是若干年后這種文化事項還會不會存在，事實上經過了我們的現狀分析、理性認識和合理提議之后，能夠展示出一幅自信的圖景。羅丹有一句大家再熟悉不過的名言，“生活中并不缺少美，關鍵看我們有沒有一雙發現美的眼睛。”本文中沒有過多提及各種保護意義、保護立法、保護理論、傳承手段、市場分析等等文學藝術論文，只是重點在探討關于這種傳統藝術、活的藝術、世俗藝術、文化藝術我們需要用什么眼光來看待，真正的精神財富也許并不高遠，并不抽象，它可能就是瞬間給我們驚現、給我們提醒的那種集體文化意識，也就是說我們這一代人的思想和作為直接關乎面塑文化在未來的命運。
在具體的操作中，市場是一個繞不開的話題，盡管市場價值與文化定位在意義和結果上不可能等同，但市場依然是走向推廣和發展的積極的門戶。在我們這個內陸地區，我們這個典型的黃土地上，面食文化是可以被張揚的地域特色，尤其是作為華夏根祖文明發祥地的晉南地區，本土民間信仰與藝術表達形式應當廣泛地被重視、被欣賞，面對外來的那些讓人眼花繚亂的新事物，我們是否還在自慚形穢、還在為沒有什么可以拿得出手的好東西苦惱？值得慶幸的是，近年來已經出現了一個良好的趨勢，特色產品、饋贈禮品及紀念品都反映出回歸傳統的傾向，這讓人看來古老同樣可以融入現代，傳統同樣可以走向時尚。當然在具體的技術層面和產業運營層面需要投入不懈的努力，精益求精地追求它的工藝品質，我們不怕沒有自己的好東西，就怕沒有能力推出自己的好東西。在此意義上，我們對晉南面塑的未來充滿信心，而不是讓它的姿容只留存我們的記憶中、讓它的涵義只維系在遠古闡釋中、讓它的魄力只限定在與節日禮俗的關聯中，面塑是活的，是能夠擺在眼前的，是要求走向明天的。
On the Protection and Passing down of Southern Shanxi Dough Modeling
ZHANG Xiao-chen
[Abstract] As akind of traditional fork arts which illuminate national sentiment, southern Shanxi dough modeling should be re-recognized widely. This should not only be the successor’smission, but also people’s psychological and emotional consensus. In the trendof traditional culture’s restoration, southern Shanxi dough modeling, whichdefines regional cultural character, will have a bright prospect.
[Key words]
論文摘要:本文以中國傳統文化元素中普遍存在的特征性、符號性為出發點，診釋中國傳統文化特有的神韻與魅力，使之同現代主義設計風格相互融合，并結合設計符號學理論，將西方的簡約主義與中國傳統丈化元素有機地結合起來，發揚中國文化所特有的藝術魅力與創造性。
一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性
我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求。總之，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
中國傳統元素作為一種特殊的設計符號正在廣泛的得到發展和運用，而在具體的設計中，認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型，這正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。
一、趙氏孤兒傳說的歷史傳承與發展
趙氏孤兒的傳說完全符合非物質文化遺產傳承性、變異性等特點。它最早出現在《左傳·宣公二年》和《左傳·成公八年》里，從極為簡略的文字中可以看出，造成趙家悲劇的原因既有欒氏集團（而非屠岸賈）的排擠傾lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨軋，也有晉侯的猜忌，莊姬與丈夫叔叔的更成為直接導火索，此時的故事與后世流傳的版本可謂大相徑庭。而到了史學家司馬遷的筆下，莊姬的形象是正面的，沒有緋聞，造成趙家血案的罪魁禍首是司寇屠岸賈，《史記·趙世家》中對故事之描述、人物之塑造成為后世傳說之藍本，此傳說此時已基本成型。其后的史學家們也多有記述。元代雜劇作家紀君祥根據這些史書記載，演繹創作了《冤報冤趙氏孤兒》，又稱《趙氏孤兒大報仇》，該劇本人物塑造得更加鮮明，英雄的形象更加偉岸，戲劇沖突的設計更加激烈，整劇突出體現了中國傳統文化里崇尚舍生取義，講求忠誠信義，堅持正義戰勝邪惡，堅信善有善報、惡有惡報等價值理念和道德追求，自問世以來久演不衰，感動了無數中國人，也被無數次搬上舞臺。從元明清到民國共和國，趙氏孤兒傳說的魅力始終如一。其影響從“街談巷議講列國，婦孺皆能說趙孤”的詩句中可以窺見。
元劇創作400年后，在華的法國傳教士馬若瑟將其譯成法文傳入法國，1755年，法國文豪伏爾泰于此基礎上改編的《中國孤兒：孔子道德五幕劇》在歐洲公演后引起轟動，被譽為中國的哈姆雷特。因此，趙氏孤兒的傳說可謂源遠流長、影響深遠。
二、電影《趙氏孤兒》及
電視劇《趙氏孤兒案》的創作特點
電影《趙氏孤兒》帶來的關注與熱議，電視劇《趙氏孤兒案》引發的收視，都說明此二劇的創作是非常成功的，筆者仔細梳理后總結如下。
（一）整劇的構思與古老傳說一脈相承，傳承脈絡清晰，傳統價值觀得到尊重與宣揚
與現今流行的戲說劇、穿越劇、懸疑劇等不同，趙氏孤兒的影視劇創作者并沒有采用無厘頭式的創作模式，而是以嚴肅的態度、正劇的形式改編詮釋了這一古老傳說，雖然在人物塑造與情節設計上有別于傳統戲劇，尤其是電影趙氏孤兒的后半段稍顯平淡，給人以虎頭蛇尾的感覺，但瑕不掩瑜，兩劇的整體架構、基本價值理念以及道德追求等和傳統文化是基本一致的，是對古老文化的傳承與發展，符合普通中國人的審美觀、價值觀與道德觀，在當今物欲橫流、人心浮躁，各類肥皂劇漫天飛的時代背景下，因其對傳統文化的尊重與回歸而贏得了廣大觀眾的認可。
（二）人物塑造貼近生活，符合人性
無論是電影還是電視劇，導演與編劇們都盡量避免人物塑造臉譜化，首先是主角程嬰的設計，并非一副高大全形象，而是一個普通老百姓模樣，舍棄親生兒子時的痛苦、無奈、掙扎、糾結表現得淋漓盡致，完全符合真實的生活，沒有故意拔高或貶低，如果說葛優的塑造略顯世俗有余、英雄氣概不足的話，則吳秀波的表演更加到位，把一位父親的舍生取義表現得令人蕩氣回腸。其次是奸臣屠岸賈的塑造，兩劇也沒有將其徹底惡魔化，在冷酷殘忍奸詐的背后，也賦予了他溫情的一面，在電影中作為趙武的干爹，在電視劇中作為干姜的父親，一位父親的慈愛時時表露出來，王學圻與孫淳的表演都展現出了人性的復雜與多面。至于孤兒趙武的演繹，筆者認為也許是因為篇幅的限制，電影中的塑造稍顯單薄，而電視劇因敘事時間充裕，刻畫得更加生動可信，人物形象豐滿。最后，關于莊姬夫人這一重要角色，電影中的舍身救子與電視劇lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨中的誓死報仇雪恨，范冰冰與應采兒兩位大腕兒演員的表現可圈可點，各有千秋。所以，主要角色的出色表演，是兩劇贏得口碑的不可小覷的因素。
（三）情節設計跌宕起伏，扣人心弦
趙氏孤兒影視劇創作者們在故事的編撰上可謂煞費苦心，潑墨頗多。尤其是電視劇的改編更令人嘆服。緊張而簡短的故事能夠以四十多集的長度演繹展現出來，不僅沒有拖沓冗長的現象，反而絲絲相扣、環環相連、矛盾沖突不斷，結構嚴謹，邏輯合理，引人入勝。從趙朔與屠岸賈的針鋒相對、斗智斗勇，到程嬰救孤的千回百轉、險象環生，復雜而緊張的情節和主人公曲折而多變的命運不由得使觀眾牽腸掛肚、欲罷不能，精神緊張興奮且高度集中。因此，古老傳說的精彩絕妙改編也是兩劇獲得成功的關鍵因素。
三、非物質文化遺產項目影視劇創作的意見與建議
從趙氏孤兒影視劇的成功可以看出，古老的傳統文化在當今時代也能夠得到民眾的喜愛和共鳴，前提是應在傳統文化基石上傳承、發展與創新，是揚棄而不是簡單照搬，筆者認為非物質文化遺產項目影視劇創作應注意以下幾個方面：
（一）對優秀傳統文化應心懷敬畏，尊重與理解傳統價值觀
趙氏孤兒影視劇引發收視狂潮的同時，一個巨大的爭議也備受矚目，即程嬰是否應該犧牲親生兒子以換取趙家后代的存活，這一古人世代傳頌的壯舉是否符合今人的法律觀與道德觀？趙氏孤兒影視劇創作者們其實也注意到了這一令當代人極為糾結的難題。電影中，屠岸賈就曾質問程嬰，你無權決定你兒子的生死，你也不能讓趙武為你兒子復仇。電視劇中程嬰舍子前夜的煎熬與獨白也可看作是創作者們對這一難題的理解與詮釋。筆者認為在非物質文化遺產項目的影視劇創作中，此類問題會經常出現，因為封建社會下古人的道德觀 與價值觀不可能與現代法制社會下的法律與道德完全一致，我們不應對此苛求，更不能以當今社會講求尊重生命、人人生而平等、任何人無權剝奪他人生命等現代法制理念而否定程嬰的義舉，那只會造成文化認同感和文化自豪感的喪失，而喪失文化認同感與自豪感，對一個國家、一個民族帶來的后果將是毀滅性的。
所以，我們對優秀傳統文化應心懷敬畏，尊重與理解傳統價值觀，在對非物質文化遺產項目進行影視劇創作時，不去隨意戲說和惡搞，古代英雄們的形象不去隨意貶損和矮化，尤其堅決反對割裂與全盤否定傳統文化，不能如某話劇《趙氏孤兒》一樣，孤兒趙武徹底以現代叛逆者形象出現，堅定不移放棄復仇，理由很簡單，一定要為自己活，而且斬釘截鐵地說：“不管多少條人命，他跟我沒有關系。”這樣的演繹創作，足夠標新立異、足夠現代意識，但讓人看了，也真是如鯁在喉，難以下咽。社會轉型時期的中國人，一個個已經漸漸淪為精致的利己主義者，我們日漸冰冷封凍的心需要經典傳統文化的滋養與溫暖，讓我們以敬畏的心態，揚棄的態度來對待古老文化遺產的影視劇創作，拍攝出更多更經典的弘揚正義、摒棄丑惡的優秀影視作品。
（二）影視劇創作者們應具有深厚歷史文學功底以及嚴肅認真的創作態度
我國擁有數量驚人的非物質文化遺產資源，目前，國家級非物質文化遺產名錄項目達1 219項，省級非物質文化遺產名錄達8 566項。全國非物質文化遺產蘊藏量達上百萬項，這些文化遺產是千百年勞動人民智慧的結晶，內涵豐富、底蘊深厚，是影視劇創作無可比擬、得天獨厚的優秀素材與源泉。編創者們本應充分利用這些傳承至今的文化遺產，創作出更多優秀影視作品，但現實情況堪憂。國家新聞出版廣電總局的數據顯示，2012年中國電影全年海外票房和銷售收入比2011年又下滑近一半，連續三年海外業績萎縮，這固然有宣傳、發行、營銷等方面的原因，但我國電影的世界性表達與傳播能力一直沒有得到實質性提升，與國際電影的主流形態存在差距是不可回避的原因。①與之形成鮮明對比的是美國大片的步步緊逼，造成這一尷尬局面的原因之一筆者認為和當今社會普遍存在的浮躁現象密切相關。現今能夠深入生活、深入實踐、嘔心瀝血、將創作視作生命的編劇屈指可數，無厘頭劇作者們卻是大行其道。沒有杰出的編劇，怎能創作lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨出優秀的劇本，而作為影視劇之靈魂的上層劇本的缺乏自然導致影視劇質量的不堪。所以，筆者認為創作者們應具有嚴肅認真的創作態度以及深厚的歷史文學功底，能夠很好地把握傳統文化的精髓，以及與現代文明的契合與交融，并以高超嫻熟的文字駕馭能力流暢地表達展示出來。愈是民族的就愈是世界的，趙氏孤兒、梁祝、花木蘭、阿詩瑪等故事在國際上有著廣泛而深遠的影響就證明了這一觀點。所以，遠離浮躁、靜下心來，投身創作，反復推敲、仔細斟酌，苦修內功，是當今影視劇創作者們應當選擇的道路。
（三）非物質文化遺產項目影視劇創作應當與遺產所在地政府緊密合作
由于非物質文化遺產所在地政府負責搜集、整理、申報、保護這些遺產，掌握了更為翔實豐富的資料，我們的影視劇創作者們可與他們緊密合作，充分利用資源優勢來進行創作并使傳統文化發揚光大。當然對于當地政府來說，影視作品因其自身具有的直觀、生動、形象、觀眾廣泛等特點，對非物質文化遺產的傳承與傳播也有著無可替代的作用，影視作品的成功可給當地帶來無法估量的經濟與文化效益，如同電影《阿詩瑪》之對云南、《劉三姐》之對廣西，是一個共贏的合作模式。
總之，我國正在大力發展影視文化產業，這不僅對于擴大中華文化國際競爭力和影響力，增強國家文化軟實力與民眾凝聚力具有重要意義，而且對非物質文化遺產的傳承與傳播也具有不可替代的作用。在非物質文化遺產保護如火如荼開展的今天，我們應充分利用影視作品無可比擬的優勢，拍攝出眾多展現非物質文化遺產的主題鮮明，結構嚴謹，脈絡清晰、內容豐富，思想健康，情節流暢，集藝術性、欣賞性、思想性等于一身的優秀影視作品，并力求通過這些作品的廣泛傳播，為弘揚輝煌燦爛的民族文化作出貢獻，把我國豐富多彩、絢麗多姿的非物質文化遺產直觀形象地展示給全國乃至全世界人民。
注釋：
① 林蔚：《中國電影海外收入下滑》，《中國青年報》，2013年4月2日。
[參考文獻]
[1] 曹林.對“趙氏孤兒”應有歷史的溫情[N].中國青年報，2013-04-02.
[2] 鞏盼盼.利用影視手段保護和開發“非遺”的啟示[J].湖北民族學院學報，2012（06）.
論文摘要：我們在界定“非物質文化遺產”這個概念時，至少應準確把握住以下幾個要素：第一，非物質文化遺產的傳承主體不是由階級或階層決定的，而是以掌握傳統知識、傳統技能與傳統技藝的多寡決定的；第二，非物質文化遺產必須是歷史的產物，但同時又必須以活態的方式傳承至今；第三，非物質文化遺產必須具有重要的歷史認識價值、藝術價值和科學價值；第四，非物質文化遺產主要分布在民間文學、表演藝術、傳統工藝、傳統節日、傳統儀式、生產知識、生活知識及文化空間方面。而那些與此有關的各種“工具”、“實物”、“制成品”即或對保護、傳承非物質文化遺產具有特殊意義，也不能視之為非物質文化遺產。
2006年春，筆者隨文化部周和平副部長赴浙江參加非物質文化遺產學術研討會。會上，副部長給大家講了這樣一個笑話，他說：北京雍和宮附近有許多算命的，以前城管一來，他們就跑，而現在則是邊跑邊喊：“別抓我，我是非物質文化遺產!”部長說，他們對非物質文化遺產的理解肯定有問題，而從另一方面也確實可以看出，經過近年的努力，“非物質文化遺產”這個概念已經家喻戶曉、深入人心。但是，知道不等于理解，理解不等于理解準確。要想保護好非物質文化遺產，我們必須首先弄清什么是非物質文化遺產。否則，我們就很容易因概念的模糊，保護了不該保護的東西，而使真正需要保護、搶救的非物質文化遺產失去了一個最后被保護的機會。
2003年10月17日，聯合國教科文組織頒布《保護非物質文化遺產公約》。該《公約》是這樣界定非物質文化遺產的：“所謂非物質文化遺產，是指那些被各地人民群眾或某些個人視為其文化財富重要組成部分的各種社會活動、講述藝術、表演藝術、生產生活經驗、各種手工藝技能以及在講述、表演、實施這些技藝與技能的過程中所使用的各種工具、實物、制成品及相關場所。非物質文化遺產具有世代相承的特點，并會在與自己周邊的人文環境、自然環境甚至是與已經逝去的歷史的互動中不斷創新，使廣大人民群眾產生認同，并激發起他們對文化多樣性及人類創造力的尊重。當然，本公約所保護的不是非物質文化遺產的全部，而是其中最優秀的部分一包括符合現有國際人權公約的、有利于建立彼此尊重之和諧社會的、最能使人類社會實現可持續發展目標的那部分非物質文化遺產。”
而我國學術界對“非物質文化遺產”所作的表述，也基本上源于這個定義。如《中國民族民間文化保護工程普查工作手冊》認為，所謂非物質文化遺產，“是指各民族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式(如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能，以及與之相關的器具、實物、手工制品等)和文化空間(即定期舉行傳統文化活動或集中展現傳統文化表現形式的場所、兼具時間性和空間性)”。
應該說，上述定義已經觸及了非物質文化遺產的核心內容，但在表述上仍有不盡完備之處，需要做進一步的補充、修正和發展。筆者以為，要想對非物質文化遺產做一個準確的學術定位，就必須對非物質文化遺產傳承主體、傳承時間、傳承形態、傳承內容、傳承價值等子系統做出一系列的明確的學術定位，并通過上述子系統的學術定位，來鎖定“非物質文化遺產”這一概念的內涵與外延。
一、有關非物質文化遺產傳承主體的限定
非物質文化遺產傳承人，是非物質文化遺產的傳承主體。沒有了傳承人，非物質文化遺產也將隨之消失，即所謂“人亡藝絕”。那么，什么人才有資格充當非物質文化遺產傳承人呢?有人將非物質文化遺產傳承人直接定位于“民間”，這顯然是不夠的。我們知道，在我國非物質文化遺產創造及傳承過程中，絕大多數非物質文化遺產傳承人確實來自民間，在我們的日常表述過程中，也確實可以用“民間”來代指所有非物質文化遺產傳承人。但這并不等于說只有民眾才是非物質文化遺產的唯一傳承人，而民間社會之外的人們無權獲此殊榮。如果真是如此，日本著名的非物質文化遺產——能樂、歌舞伎，韓國著名的世界級非物質文化遺產代表作——宮廷祭祀等，都無權列入非物質文化遺產保護名錄——因為它們都是典型的宮廷文化。但事實上我們又不能不承認它們確實是這些民族或國家最為優秀的非物質文化遺產。同理，在中國瓷器文化發展史上出現的官窯、宮廷生活中出現的滿漢全席等，雖不是民間所創，也不是民間所傳，但我們同樣不能否認它們也是中華民族最為優秀的文化遺產。許多非物質文化遺產的創造與傳承，必須以雄厚的經濟實力為基礎，在許多情況下，倘若沒有國家或宮廷的扶持，許多非物質文化遺產是不可能得到最有效的傳承的。因此，我們將所謂的非物質文化遺產傳承范疇僅僅定位于民間社會顯然是不夠合適的。我們認為，既然非物質文化遺產本身不是一個政治概念而是一個知識、技術與經驗的概念，所以，我們完全沒有必要從政治角度，而應該從知識、技術與經驗的角度加以取舍。也就是說，我們在判斷一個傳統文化事象是不是非物質文化遺產時，判斷的標準不應該是政治的，而應該是知識的、技術的、經驗的；判斷一個人是不是非物質文化遺產傳承人，不是看他的政治出身，看他是貧農還是富農，是平民還是皇帝，而是看他到底掌握了多少傳統知識、技藝與技能。在2003年10月17日聯合國教科文組織通過的《保護非物質文化遺產公約》中，聯合國教科文組織并未將非物質文化遺產的創造者、傳承者僅僅局限于“各地人民群眾”，而是同時還包括了除“各地人民群眾”之外的“某些個人”。如果我們站在一個更為開放一點兒的立場來界定非物質文化遺產傳承人，那么，這一群體應該是人類社會中具有特殊知識、特殊表演技藝與技能的特定人群——如藝人、匠人及巫師等。
二、有關非物質文化遺產傳承時限的限定
將非物質文化遺產的傳承時間僅僅局限于“當下”(“流傳于民間”)是遠遠不夠的。活態流傳是非物質文化遺產存世的一個重要特征，但這并不意味著所有流傳于人類社會的所有文化事象都是非物質文化遺產。有些文化事象即或非常優秀，但會由于流傳時間的短暫，而無法進入非物質文化遺產保護名錄。如1949年以后出現的戶縣農民畫(產生于20世紀50年代)、金山農民畫(產生于20世紀70年代)等，至少暫時都無法進入非物質文化遺產保護名錄。在非物質文化遺產的遴選上，各國都有著一定的時限上的要求。以日韓等非物質文化遺產保護先進國為例，它們對非物質文化遺產的準入門檻雖不曾有過明確的法律上的要求，但從這些國家所公布的一些非物質文化遺產保護項目看，歷史最短的一般也都具有百年以上的歷史。這一標準對于一般的國家來說，無疑是比較合適的。如果我們將這個標準引入我國的非物質文化遺產評價體系，那么，一般的非物質文化遺產申報事象至少也應具有100年以上的歷史，即產生于清代之前且以活態形式傳承至今的傳統文化事象。而產生于清代之后的、不足百年的傳統文化事象，則暫無資格入選非物質文化遺產保護名錄。當然j這只是個下限，一個最基本的準入門檻。其實，在具體的操作過程中，像中國這樣一個具有5000年文明史的文明古國，一般的非物質文化遺產通常也應具有數百年以上的歷史(如風箏，版畫制作技術，昆曲、京劇表演藝術等)。有些還會更長，如產生于原始社會末期的鉆木取火技術等，至少已有近萬年的歷史。之所以被稱為“遺產”，一定是財產的創造者亡故后留給我們的財富。財產的創造者尚健在人世，我們又如何能將其贈送給我們的財產稱之為“遺產”呢?
三、有關非物質文化遺產傳承形態的限定
對于物質文化遺產來說，只有時限上的限定已經足夠了。但對于非物質文化遺產來說，僅有時限上的限定尚遠遠不夠，我們還必須對其傳承的形態實施必要的限定。與固態存世的物質類文化遺產不同，非物質文化遺產的傳承通常都是以活態的形式出現在我們面前的。判斷一個傳統文化事象是不是非物質文化遺產，首先就是看它在傳承形態上是不是以活態的方式傳承的。譬如，如果還有人以傳統的方式原汁原味地講述滿族說部時，滿族說部是非物質文化遺產；而講述人一旦辭世而又無繼承人，盡管我們也承認這是滿族祖先留給我們的一筆寶貴的精神財富，但它將不再是非物質文化遺產，也無法在國家級非物質文化遺產保護名錄中繼續留名。
四、有關非物質文化遺產涵蓋范圍的限定
將非物質文化遺產涵蓋范圍籠統地定位在“所有傳統文化事象”上未免過于寬泛。一個民族的文化遺產，不應該是這個民族傳統文化事象的全部，而應是這個民族傳統文化中的最為精華的部分。抽大煙、裹小腳這類陋俗我們且不去說，就是那些具有中性性質的傳統文化事象如行酒令、打麻將，也很難獲得“民族文化遺產”這樣的殊榮。故此，2003年聯合國教科文組織在頒布《保護非物質文化遺產公約》時，將非物質文化遺產涵蓋范圍大致界定在民間文學、表演藝術、傳統技能、傳統知識、傳統節日儀禮及民俗活動等文化遺產貯藏相對集中的幾個領域，看來也是經過充分考量的。為什么說上述幾個領域文化遺產的貯藏量就一定會高呢?還是讓我們舉例說明。以傳統節日為例。正如大家所知道的那樣，一年有365天，但對于一個民族優秀文化遺產傳承而言，并不是每一天都同等重要。一年中總有那么幾天。對于一個民族優秀遺產傳承而言，尤顯重要。而這幾個特殊日子，正是我們所要保護的節日類文化遺產。為什么一定要將這些傳統節日作為文化遺產，并對它們實施特別保護?因為人們不但可以通過節日美食的品嘗、節日盛裝的穿戴，使節日美食、節日盛裝的制作技術得以傳承，通過參與表演而使傳統表演藝術得以光大，同時，莊嚴的節日儀式還可在無形中療補人們心靈的創傷，使人們通過神圣的儀式獲得更多的心靈洗禮，使人們變得更加團結，使社會變得更加和諧穩定。這就是傳統節日的價值，這就是保護傳統節日的意義。從這里我們可以看到，聯合國教科文組織從歷時性角度出發，將傳統節日納入非物質文化遺產保護名錄，確實是經過了深思熟慮，充分地反映出聯合國教科文組織對于歷時性非物質文化遺產傳承要點的高度概括。同理，民間文學、表演藝術、工藝技術、民間知識等，同樣是存在于傳統文化中的一個個“富礦”，也是聯合國教科文組織從不同角度對人類所創文明的高度概括。發掘金礦需要查清礦脈，搞非物質文化遺產保護，同樣需要我們從理論上弄清非物質文化遺產分布規律。只有這樣，我們才能更有針對性地保護好每一類非物質文化遺產。
五、有關非物質文化遺產所含價值的限定
從遺產所展示給我們的內涵上看，將非物質文化遺產簡單定位于“老百姓喜聞樂見”的各種傳統文化事項，顯然也過于寬泛。依聯合國教科文組織及日韓等國經驗，要想申報世界級或國家級非物質文化遺產，必須具有重要的歷史價值、藝術價值、文化價值或科學價值，沒有這幾項硬條件作保障，要想申報非物質文化遺產幾乎是不可能的。
總之，在界定非物質文化遺產這個全新概念時，我們至少要在傳承主體、傳承時限、傳承形態、遺產價值、遺產涵蓋范圍等幾個方面做出嚴格限定。
下面，我們再來談談在非物質文化遺產申報過程中存在的幾個誤區。
誤區一：將各種“工具”、“實物”及“制成品”等亦當成非物質文化遺產。此前，無論是聯合國教科文組織，還是國內學術界，幾乎都將“在講述、表演、實施這些技藝與技能的過程中所使用的各種工具、實物、制成品及相關場所”統統列入非物質文化遺產范疇。這種做法值得商榷。所謂“非物質文化遺產”，是指那些人類在歷史上創造并以活態方式傳承至今，且具有重要歷史價值、藝術價值、文化價值及科學價值的知識類、技術類與技能類傳統文化事項。而那些“看得見”、“摸得著”的各種“工具”、“實物”、“制成品”即或對保護、傳承非物質文化遺產具有特殊意義，也不能視之為非物質文化遺產，更不能一并列入非物質文化遺產保護名錄。
論文摘要：中國在數千年的歷史中，積淀了豐厚的傳統音樂文化。近代以來，傳統文化藝術的保護和發展受到嚴峻的挑戰。當前，中國政府在保護民族音樂和促進世界多元文化發展方面作出了積極的貢獻。
我國是一個歷史悠久、民族眾多的國家，每個民族都創造了自己燦爛的音樂文化．歷經漫長的歲月而保存至今，并積淀了豐厚的傳統，成為一座傳統音樂文化的寶庫。歷代以來．各族人民一直傳承和發展著自己的文化。可以說，我國音樂文化本身就是由多元文化組成的大文化集合。近代以來世事巨變，傳統文化藝術的保護和發展空前嚴峻，連連遭受重大損失。社會政治動蕩、內外戰亂、強敵入侵等社會大環境的變化，以及西方音樂的大量涌入，使得人們學習、接收和欣賞音樂的方式發生了巨大的變化，中國傳統音樂也遇到了無數巨大的新挑戰。
當前．隨著全球現代化進程加速和世界經濟一體化逐漸形成，由于世界各民族、各地區的文化存在著很大差異，如何平等相處和交往便成為一個重大問題。在發達國家，有一種以強勢經濟為后盾的強勢文化主宰世界的趨勢，使得部分國家的傳統文化受到了越來越嚴重的沖擊，有些已經瀕臨。特別是在廣大發展中國家。這種現象更為明顯。為防止這種情況的發生．更好地展示全人類文化的多樣性，促進世界文化的多元化發展．從而為人類的發展創造一個更好的文化生存空間，在2001年的聯合國文明對話年活動中，聯合國教科文組織大會第31屆會議通過了《世界文化多樣化宣言》，宣言認為文化多樣化是交流、革新和創作的源泉，對人類來講，就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少。因此，加大對傳統文化的保護力度(尤其是瀕臨消亡的傳統文化)，及時地搶救和保護處于生存困境中的文化遺產。成為時代賦予世界各國非常緊迫的歷史使命．我們必須正視當代傳統文化發展中的危機意識。實際上，我們要認識到文化發展與經濟發展既有同步的一面又有獨立的一面．任何以犧牲文化建設來進行經濟建設的做法都是萬萬不可取的。
在中華文化已有的各種傳承方式中，努力建立一種嚴格意義的“原樣保存”模式，不僅僅是借用今天的錄音、錄像、書籍記錄等現代化保存手段，記錄下傳統的“此刻”狀態，更重要的是培養一種發自內心對傳統的尊重和珍惜。為當代及后代負責的態度，以樹立求真、務實的科學精神，盡可能地將傳統原樣保存和繼承。此外，我們還可以借鑒世界許多國家和民族在保存自己文化遺產過程中所積累的成功經驗。任何輕言“創新”都是很危險的．只把傳統看成“創新”的墊腳石．更是非常可笑的。馬克思指出，傳統文化的優秀作品．永遠起著后人難以企及的不可代替的“典范作用”。
隨著世界多元文化思想的不斷傳播，我國政府加大了對傳統文化的保護力度，喜訊捷傳。我國的昆曲藝術、古琴藝術、蒙古長調民歌(與蒙古國共同申報)和新疆維吾爾木卡姆藝術先后入選聯合國“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄。我們在為中華民族有如此燦爛豐富的文化遺產而感到驕傲和自豪之余，也必須清醒地看到，隨著人們傳統生存環境的改變和文化選擇多元的沖擊，部分傳統音樂文化退出了歷史舞臺。這嚴重影響了中國傳統音樂文化的生存與發展，使在風雨飄零中的傳統音樂受到了歷史性的挑戰。我們沒有理由不將這些遺產保護好、管理好、傳承好。
近年．國家針對傳統文化流失嚴重的現象，采取了相關的保護政策。2005年12月，國務院頒布了《關于加強文化遺產保護的通知》，進一步闡述了我國政府對物質文化遺產和非物質文化遺產保護的指導思想、基本方針及總體目標，大大推動了對包括中國傳統音樂在內的非物質文化遺產保護和傳承發展的力度對非物質文化遺產保護的方針為：“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展。”并決定從2006年起，每年6月的第二個星期六作為我國的“文化遺產日”。2006年5月，國務院公布了我國“第一批國家級非物質文化遺產名錄”。中國有史以來，官方大規模地保護傳統文化正深入發展。
此后，部分專家認為“申遺”是保護傳統文化的最好手段，特別是在地方政府中也有這種想法。而一些地方政府卻往往借文化的招牌招商引資，其結果是“政績”有了，實際上并沒有達到真正保護文化遺產的目的。如果僅僅通過“申遺”來保護文化遺產．將對傳統音樂的發展產生消極的影響。我國的傳統文化浩如煙海，如只通過“申遺”保護，則需要漫長的時間才能完成。“申遺”是一種手段，保護文化才是最終目的。保護文化遺產的手段多種多樣．不能在“申遺”這一棵樹上“吊死”。傳統音樂是我們自己的精神文化，不論是否“申遺”，它都是我們世代相傳、不可丟棄的寶貴精神財富，我們要自覺保護這份遺產。人們最初是自發學習和傳承傳統音樂的，經歷了數千年的發展，一直延續至今。如今，樂師們已清醒地認識到傳承后繼乏人，只要有人習之，他們便竭盡全力“傳道、授業、解惑也”。政府的幫扶有利于樂社的發展，但傳統音樂始終是生于民間，長于民間，服務于民間的，傳統音樂的發展離不開民間。我們認為，政府的積極、正確引導有利于傳統音樂的健康發展。樂師不僅要推動樂社發展．而且要自覺保護祖上留下的音樂文化，積極招納、吸引新成員加入樂社，培養新會員和知音，因為人們的需要是傳統音樂真正存在的價值。
總之．處于自發狀態下的傳統音樂人．不但要自醒，而且要自覺保護傳統文化，要有一種對傳統文化發自內心的尊敬和珍惜．以實事求是的態度對子孫負責．盡可能將這份遺產“原樣”傳承下去。
歷經歲月的洗禮而保存下來的傳統音樂．雖然在當代急劇變化的浪潮下，遭受了前所未有的冷遇．但依然顯示出旺盛的生命力。河北省徐水縣遷民莊南樂會“無論是來自外界的壓力或是隱存于內部的危機，都從未令它放棄過生存的希望。”在不同的歷史時期．“它善于利用各種變體巧妙地維持自己的生存與發展”。E2]河北省高碑店市雖緊鄰京郊，尤其是部分大型企業人住該市后，使得其經濟快速發展，但城郊的虎賁嶧南樂會依然茁壯成長。另外，在經濟發達的廣東，民間樂社遍地開花，尤其在廣州，以及廣州附近的番禺、佛山、中山等地較為興盛，“據不完全統計．目前番禺區有大大小小的民間樂社60個”，它們依然活躍在民問社區。因此說，中國傳統音樂依舊前景光明。并隨著經濟的發展將進一步壯大。并非有些學者所擔心的那樣——將隨著經濟的快速發展而逐步消亡。