時間：2023-03-16 15:40:15
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關鍵詞： 文化開放 文化包容 文化進取 平等 個人主義
在全球化的大趨勢下，不同文化間的交流日益頻繁，跨文化交際的重要性越來越為人們所認識和重視，但是由于不同文化間存在著方方面面的差異，而文化差異正是影響跨文化交際順利進行的主要障礙，人們對于這些差異的了解甚少或僅有一些成見，因此文化沖突在所難免。中美兩國作為東西方文化的典型代表，了解中美文化差異體現在哪些主要方面及差異背后的原因，是促進中美間跨文化交際順利、有效進行的助推器。
中國是有著五千年文明史的東方大國，歷史文化源遠流長。而美國是只有兩百多年歷史的國家，其主導文化為歐洲文化。由于地理位置、歷史背景、發展過程等諸多因素的影響，中美兩國文化間存在巨大的差異。
一、美國文化的特點
文化開放、文化包容、文化進取是美國文化的三大特征，也是美國文化的優勢。美國文化的開放性，有利于美國現代化的推進；美國文化的包容性，有利于美國多元文化的形成與發展，有利于美國文化的豐富多彩；美國文化的進取性，有利于美國人民戰勝困難不斷追求美好的生活?？傊?，美國文化的優勢是美國發展的動力。
（一）美國文化開放的基本形式。
1.通過人員流動而實現的文化交流。
2.報刊、印刷品和音像制品是進行文化交流的最普遍形式。
3.學校教育尤其是高等教育是實現文化開放的基本方式。
4.計算機網絡、衛星通信系統、電話的廣泛運用，正成為文化開放的最有發展前途的形式。
（二）美國文化包容體現在三個方面。
1.各種政治思想可以在美國存在。
2.美國容納了各國文化之精華，且各種文化互相滲透、彼此交融。在美國，常見的有歐洲文化、亞洲文化、拉美文化、非洲文化、印第安文化等。
3.美國文化具有寬容兼納的一面，美國的宗教和難民政策就是一個很好的體現。
（三）美國文化進取性的特征。
1.美國人敢于探險，體現為對地理考察、對企業的風險投資。
2.美國人對權利和優越的追求，體現為美國人對公民權利及美國夢的追求。
二、美國文化模式
美國文化是建立在“個人自由”和“人人平等”的基礎上的，平等的概念貫穿美國的各種社會關系。美國人的平等觀念以人性為基礎，強調每個人生來具有不可低估的價值：“We are all human，after all.”在美國，“平等”是指機會平等，即所有人在生活中有同樣的機會，無論其膚色、性別、國籍來源和如何，而不是在處境方面人人一樣。在《獨立宣言》中，杰斐遜提出要維護天賦人權、人人生而平等的權利。
個人主義是美國文化模式的主要內容，這里的個人主義不是利己主義，美國人的個體觀念根植于英國哲學家洛克為代表的哲學傳統。個人主義在西方人那里是一個美麗的字眼?！皞€人主義”作為一種社會哲學和政治哲學，強調個人獨立性、創造性，強調個人自由發展，不受或少受社會、政治和宗教勢力的限制。
個人主義使美國人習慣于依靠自己的力量去奮斗，獨立地求生存、求發展，而不依賴他人。跨文化交流學者拉里?A?薩姆瓦說：“在西方文化中，個人是至高無上的，個人主義是首要的和肯定的價值觀。這種價值觀在美國可能是主導一切的。”
中國人看重的是群體意識，注重整體價值。個人應為社會做貢獻，個人利益服從整體利益，群體利益高于個體利益?？鬃诱f：“君子喻于義，小人喻于利。”一直以來，中國人都強調集體主義，認為集體利益高于個人利益。當兩者產生沖突時，個人利益應該做出必要的犧牲以保全集體利益。
三、中國人對美國的誤解
（一）中國人認為美國種族歧視嚴重，是一個充滿歧視的國家。
確實，美國曾經有過黑奴及種族歧視的歷史，這是美國歷史上的恥辱。但是，這也是美國人的榮耀所在，因為美國人通過自己百年奮斗不但解決了黑奴問題，而且基本上解決了種族歧視，以及其他各種歧視的問題。
在美國，歧視是十分敏感的話題，而且是非常嚴重的罪行。在美國求職招聘，不能過問性別、不能過問年齡、不能過問籍貫、不能過問家庭情況（包括是否已婚，是否有孩子），更不可把膚色、種族、民族條件作為招聘的條件。否則，就有歧視嫌疑，除非你能夠說明這份工作非某類人做不可，否則就要被告上法庭，以涉嫌歧視罪被。
（二）美國的教育收費很高，窮人的孩子讀不起。
談起美國的教育，許多中國人的誤解也很深。其實，美國教育是很公平的，教育機會均等這一條做得非常到位。在美國，嚴格執行K-12義務教育制度，即從幼兒園到高中畢業，美國均執行免費的義務教育。學生不用交學費，也不收其他費用。無論什么孩子，只要在美國，都可以就近入學。大學雖然收費，但是，并不會因此導致有才能而無經濟能力輟學的現象發生。因為美國有四萬多個基金會，還有許多大型公司企業，他們會提前在這些大學里物色那些有才能而家庭貧窮的學生給予資助。所以，在美國凡是被錄取的學生，都是有辦法讀完書的。
（三）美國人不重視家庭。
美國人的家庭成員之間消費常常使用AA制，孩子一到成年就與父母無關，父母老了孩子也無贍養義務，這對事事講究孝的中國人來說，實在是無法接受的。因此，給中國人造成美國人的家庭冷酷無情的誤解。
其實美國人是很重視家庭的，美國人的家庭觀念非常強，他們下班后和周末的時間都是屬于家庭的，所有節日都是一家人安靜地聚在一起。
在中國，因為賺錢和工作兩地分居的人家不少，即使家在一地也可能為了工作夜以繼日，把物質的東西看得超過一切，錯過妻子生孩子、耽誤給孩子看病、不能給老人送終等。
白巖松在他的《你想象的美國其實是中國》一文中，一語道破了一個很多國人不愿面對的現實：“提到美國，也許人們馬上會想到，這是一個現代化的國家。生活節奏快，都市霓虹燈閃爍，酒吧餐館歌舞升平。人們爾虞我詐鉤心斗角，人情冷漠，家庭觀念不強，性方面非常開放，各種消費欲望極強，錢才是上帝。到了美國你會發現，以上描述基本符合如今中國的狀況，與美國關系不算太大?！?/p>
綜上所述，成功的跨文化交際總是要求參與交際的雙方相互間對自己的視野加以調節和改變。了解和尊重文化的多元性和文化視角的多樣性是跨文化交際的基本條件。因此，從多角度比較分析中美文化差異可以因對他方文化有深入了解而做到既不“全盤西化”又不固守己方文化而完全拒絕他方文化，使人們在交往中正確應對、處理因文化差異而導致的沖突，從而促進不同文化（特別是中美文化）間的相互交流與和諧改變。
參考文獻：
[1]李其榮.美國文化解讀：美國文化的多樣性.濟南出版社，2005.
[2][美]盧瑟?S?路德克.構建美國：美國的社會與文化.江蘇人民出版社，2006.
關 鍵 詞：民族性 表現 意境 透視
中國畫與西畫的本質區別在于其民族性的不同，進而衍生出藝術自身表現方式和技術特點的各異。所謂藝術的民族性，就是指由民族歷史的思想文化所決定并體現的區別于其他民族同類要素的特質，它是藝術自身存在和發展的基礎和內因。同時，藝術的發展是建立在歷經千年而不衰的民族思想文化、審美觀念和審美理想基礎之上的。中國畫，特別是由于中國文人的參與，逐步把這門藝術同中國古代的宇宙觀和認識論結合起來，把藝術表現同人與自然的關系結合起來，形成了一整套獨特的藝術體系，也構筑了中國畫藝術與世界其他民族藝術的本質區別。
中國人的宇宙觀其實是受道家、玄學思想影響而形成的。道家思想在某種意義上貫穿了中國傳統繪畫的始終。而西畫則更加崇尚自然、科學和理性。中國繪畫的藝術個性主要表現在意象和氣韻兩個大的方面，用氣韻來表達神采。由于氣韻是以人的個性情調為主要內容，所以在繪畫中個性風格同樣是指一種個性化的精神特征，中國繪畫的這種側重于內在精神氣質方面的特征，與西方側重于外在形式語匯差異的個性表現特征明顯不同。具體表現在：
一、表現語言的差異
“空”的意境與“有”的實相
中國哲學中長期存在著“有”與“無”、“虛”與“實”的論爭，中國藝術精神的出發點便是“無”，所謂道的境界就是“無”的境界，“無”生“有”，“有”生萬物。WWW.133229.COM“無”之所以生“有”，在于“無”中充盈著創造動能的“氣”。宇宙大氣流行，衍生萬物，所以中國藝術以氣為本，中國繪畫是一個“氣”的世界。在這個氣韻流貫的世界中，有音樂式起伏流動的旋律和舞蹈式回旋變化的節奏，以氣為根本的中國畫的構成，不受時間和空間的限制，而是把時間和空間結合在一起，用一種流動的眼光、移動的立場攝取世界。流動的眼光、變換的視覺，也就是中國畫中所談的散點透視的方法，這早在山水畫之前的人物畫中就已形成了。因為情節中存在明確的流動時間，畫家需要把不同時間、地點、情節表現在同一時間、空間和構圖之中。
從“無”出發，以氣為本，決定了中國畫尚虛、尚空的意境。在空寂處見靈動，在靈動中見精神。強調人與宇宙、自然的情感交流。能空能虛是實現中國畫意境的重要前提；虛實相生相變，虛實對立統一，是中國意境構成的辯證法。在中國畫中，有形亦可以虛，無形亦可以實，如云、水、煙、霞，繪畫時不用筆墨便化為虛像，畫中的空白在實物的對照下，又顯示出云、水、煙、霞的實景。
這種以氣為根本的中國畫，落實在“意象”的塑造上，便是通過筆法和墨法追尋物象的骨氣，賦予自然物象以生命感、運動感、靈動感。因而中國畫要求筆墨不被物象的表面形式、表面形象所拘束，筆墨的點、線、皴、擦必須從實體中解放出來，這樣就導致對逼真的光影體感表現的遺棄。由于受西洋雕塑、實感、體面的影響，出現了暈染法，但最后暈染只深藏在淺的節奏中，對體面只做出一種暗示。中國畫的主要語匯始終是線，因為線是時間和空間、情感和理性相融匯的語言，線的韻律是大氣流行和變化的具體形象。
西畫藝術的出發點是“有”的概念
西畫是從實體出發，實體是主動的，占據空間的，并在空間中流動、生存、伸展。表現在西畫藝術上，就是采用幾何學的透視法，把人的視覺幾何化。通過光影透視表現遠近、明暗層次，把人的視覺物理化?？傊?，西畫借用科學的合理而真實的空間感表現著自己實有的空間意識。西畫同古希臘的雕塑有著淵源關系，在二度空間表現三度空間，使繪畫真實再現，物體仿佛可以撫摸。這種有節奏的明暗和光影，加強了對物體結構塊面的理解，由此而來，線在光影中消失了，只有面和體積的存在。所以西畫（現代派之前）大都否認了線的存在，不過在作畫時又難以完全逃避線條，因此就從純科學的角度去解釋線條，認為線只是面的壓
縮。
二、色彩上的差異
中國畫的色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的“隨類賦彩”一說，它比較尊重物象的固有顏色，但是并不是機械的“自然主義”，而是敢于突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。畫家的色彩感不同，從而導致作品的色調也不一樣，如齊白石晚年的花卉用色艷麗，而吳昌碩的色調含蓄而雅致。
所謂“色彩感”是畫家對自然界色彩進行抽象而產生的一種情緒，山水畫尤其注重這一點。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明靜而如妝，冬山慘淡而如睡。”這是畫家在一年四季中，經過觀察而得出的感覺。中國畫的色彩具有濃烈的裝飾性，顏色單純而不失凝重，更趨于非理性。傳統的水墨畫，強調墨即色，墨分五色，這在某種意義上來說，中國的水墨畫是開了“抽象”的先河，比西畫的抽象要早很久。
在西畫中，對色彩的規律的研究已系統化、科學化。色彩本來就是光線的具體化，物體的顏色是千變萬化的，光線的變化而導致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環境顏色的綜合體。這種色彩的時間和空間的變化在印象派（馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等）和后期印象派（凡·高、高更等）中被發揮得淋漓盡致。
因為色彩是最容易被我們感受到的，在現實世界中自然物象的色彩不論是明快還是暗淡，是強烈還是柔和，都會直接地影響人們的精神。所以，色彩不僅是西洋繪畫的重要的造型手段，也是西洋畫家表現感情的重要手段，這一點上，西畫和中國畫可謂是異曲同工，殊途同歸。
三、觀察方法的差異
西畫十分強調觀察方式的必要和重要，注重通過寫生來仔細觀察、研究物體，直到它變成心中的“第二自然”。所以模仿的方法和數學邏輯，構成了西畫中科學再現客觀世界的基礎。這種理性的形式分析方法，始終是西方藝術觀察、理解世界的主要方法。在中世紀，人們認為“一切藝術和科學都是以數為基礎”，認為美是適當的比例和鮮明的旋律。文藝復興時期則把藝術上的形式主義拉到科學的懷抱。達·芬奇在一個圓形里分析了人體的比例數及其整體上的圓滿，運用幾何的方法對人體作了既精確又理想的歌頌。事實上，諸多的藝術家又是著名的數學家、建筑師。在整個文藝復興時期，藝術家都陶醉在幾何、透視、解剖等形式的分析中，而在以后的各個時期的作品中，很難找到文藝復興大師們那些具有理性的精確和結實的素描。這里所說的其實也是西畫寫生的一大特點，即真實地再現對象，也就是形象的再現。
而中國畫的傳統觀念與這種觀念完全是大相徑庭。中國畫強調的是“意象”，是畫者情感化的物象。強調“讀萬卷書，行萬里路”“游于山水間”，通過對物象進行默記、整理，用高度概括、凝練的語言表現物象，撇開一切能左右物象形態的瑣碎的東西，使物象更加集中而具有表現力。這樣一來也就忽略了時空對物象的約束，可以更好地表現物象的精神氣質，如山水畫里面“畫山不看山，畫樹不看樹”的理念就是講的這個道理。
四、構圖中的處理方式不盡相同
中國畫家對于構圖不是從形式上看待，而是從觀念上把握。這種觀念的把握不是靠理性分析去認識，而是靠身心去體悟。中國畫家對構圖的體認，使得中國畫家對于形式和內容的統一有著天生的自覺，甚至在他們心目中，諸如虛實變化、疏密變化、開合起伏、平衡和諧等等形式因素本身亦是“道”的體現，故而不遺余力地開掘其意義，將其提升。正是這種有意無意地將形式湮沒在內容中的事實，使得中國畫家們一直未能對形式，諸如構圖作一番單獨的、翔實的、綜合的研究。但這并不意味著中國畫構圖的迷失，相反造就了一系列獨特的構圖觀。如因為強調天地同觀，因而產生了咫在千里的“映遠法”和散點透視，產生了“天地位”；強調陰陽關系，因而注重虛實、疏密、接勢、回勢之說；強調時空一體，便有了長卷式構圖……
中國畫的構圖其實就是經營位置，其主要的構圖規律就是運動透視（散點透視）的具體運用，可以把不同時間、不同空間的物象相互聯系在一起，這是西畫所不能的。再就是經營黑白，所謂計白當黑，知白守黑，注意畫面黑白的安排處理及虛實相生的變化。
而西畫則比較尊重科學，采用合理的焦點透視來表現事物的變化規律，采取科學的切割方法（包括黃金分割的方法），在不同的視點和視角中表現不同的物體，更趨于科學和理性。發展到現代，不論是中國畫或西畫，在構圖上都傾向于構圖的標志性：把自然的空間進行更有序的組合，打破常理，使之更規范，更具藝術感染力。
另外，這兩個大的畫種的工具材料和作品的形式也不一樣，中國畫的工具材料決定了其技術特征：“三礬九染”，作品的結構形式豐富多彩，強調詩書畫印合一。而西畫則充滿著理性的光芒，畫面厚重，色彩豐富，有很強的表現力。
當然，中國畫和西畫在發展中相互不斷地影響著。國畫在其自身的發展過程中，也不斷地吸取西畫的一些長處，比如透視、解剖、寫生以及光色的研究。這期間老一輩畫家如徐悲鴻、林風眠都做了不朽的貢獻。林風眠在《東西藝術之前途》中總結說：西方藝術是以模仿自然為中心，結果傾向于寫實一面，東方藝術是以描寫印象為主，結果傾向于寫意的一面。但隨著時代的發展，中國畫的寫實性有了前所未有的突破。而這一點又是與院體風格的西化分不開的。
19世紀中葉以后，歐洲出現了東方美術熱，西方現代繪畫中流動著東方的血液，閃爍著東方的神采。表現在繪畫方面，正如魯迅先生所說：“中國及日本畫入歐洲，被人采用，便發生了‘印象派’……”馬帝斯為中國的線描藝術所折服，其作品“單線平涂”的裝飾性和克里姆特對中國藝術的研究與借鑒，在他們的許多作品中都打上了中國畫風格的烙印，還有如凡·高等許多畫家都受中國畫很大的影響。但不管怎樣，藝術只有根植在民族的土壤中，才會保持自己獨特的發展和個性的魅力。中國畫也好，西畫也好，不管如何發展或融合，但評定其藝術價值的最重要的標準——藝術作品從內容到形式的高度統一和完美，這一點是不會變的。
參考文獻：
[1]《繪畫，東西方文化的沖撞》，王慶生 著，北京大學出版社，1991年11月
[2]《中西美術比較》，孔新苗、張萍 著，山東畫報出版社，2002年1月
Key words：Black English; American English; American Culture; Influence
Contents
1. Introduction 1
2. The Characteristics of Black English 2
2.1 Phonetics 2
2.2 Grammar 3
3. The Influence on American Culture 7
3.1 The Influence on American English 7
3.2 The Influence on American Art 9
3.3 The Influence on American Literature 11
4. The Practical Significance of Black English 14
5. Conclusion 15
Acknowledgements 16
References 17
1．Introduction
Black English is a social dialect of American English, and it has been historically influenced by West African languages, General Southern American English and English-based creoles.
This kind of English shares several characteristics with the forms of Creole English spoken by people throughout the whole world. In addition, it also has pronunciation, grammatical structures, and vocabulary in common with various West African languages.[1]198 Since a large number of Black people migrate to America and they have the percentage of more than 12%, [2]496the Black English has been popularized in this country. But in the American society, people seldom realize the influence and contribution of Black English and they never give the equal state to Black people. In fact, the language and culture of American reflect the contributions of the Black English in many aspects, such as linguistic, art and literature.
Nowadays, it is reasonably acceptable to say that Black English is not only an independent language but also making practical significance to American English and the American Culture. Researchers need to study the significance in details. So this paper intends to collect the study of the characteristics of Black English, and then summarize its influences on the American English. Since the change of language can lead changes in other aspects, such as Art and Literature aspects, this paper also states the influence in detailed options.
The method of this paper is reviewing the past study and surveys, not just from the linguistic point of view or the historical aspects of Black English, but from its formation and characteristics to demonstrate the existence and development of Black English and the practical significance. Through the analysis of Black English on the profound impact of American culture, the paper advances a view on the value of Black English and its prospects. Finally it puts forward the importance and necessity of enhancing learning and research on Black Culture as the continuous improvement and economic conditions of Black people.
2. The Characteristics of Black English
Black English, as a unique variant of English, has many differences with the Standard English based on the structure of language. And this paper tends to discuss the features of Black English in phonetics and grammar aspects. Since Black English is not just a simplified version of English, it has a unique language system with the same fixed structure as any other dialect all over the world.
2.1 Phonetics
Most Black people use a distinctive English variant. This black dialect has aroused many linguists’ interests. Repeatedly been labeled as “pidgin English”, Black English’s role in the development of American Culture can not be questioned. Black English as a source of Black Culture has always been paid more attention by linguists and sociologists in nowadays.
2.1.1 The Weakened Consonant
Because of the influence of West African, some voiced consonants are the same with their form of voiceless consonant. Word-final devoicing of /b/, /d/, and /g/ are always pronounced to //, //, //, and in most cases these phonemes are ignored. In order to make a difference between them, sometimes the vowel before the voiced consonants could be slightly re-read harder, take the “heat and heed”, “let and led” and “fate and fade” which is ended with the word “e” as examples.
In the syllables which are combined with consonants and vowels, some nasals can also be weakened, such as “sum, sun, sung”, and only the vowel // in the word which is somewhat influenced by the nasal.
2.1.2 The Omission of Consonant Clusters
The simplification of Consonant Clusters is an obvious feature of Black English. The mutes in English are //, //, //, //, //, //, //, //, //, //. Black English often omit the mutes in the end of a word, and the word “side”// is always pronounced to “sigh”//. This kind of omission is not arbitrary, and it is decided by the situation of pronouncing a word: when the mute at the end only represents the morpheme is not connected, for example, the frequency of reserving // is higher than integral part of the stem in the word “borrow”. It will also be reserved if there is vowel behind the mute, such as the first “d” in the phrase “tried hard”.
2.1.3 The Pronunciation of // and //
The omission of // is a notable characteristic of Black English. In American, it is a tendency of underclass to omit // before vowels but not only of Black English.[3]297Because of this kind of omission, there is no differences between “guard-god”, “fort-fought” and “sore-saw” in Black English.When // is between two vowels, the syllable after it needn’t be pronounced, as “Paris” could be read as//; when there is a word beginning with vowel behind it, the // could also be regretted.
// is voiceless before the consonant, such as the word “health” always be pronounced to // and so on. However, when // is after the vowel as the end of the word, it is assimilated by the phoneme before it, such as the similar pronunciation with “mail” and “may”//. In addition, // is voiceless before // and //, as “always”//, “already” //. The more interesting thing is that they pronounce “will” to “ah”，for example, “I ah be there in a minute.” While the correct form in Standard English is “I will be there in a minute.”
2.1.4 The Pronunciation of // and //
In Black English, // is always pronounced as // and // is always pronounced as //, for example, “think” is pronounced to be //. While the // in the end of a word is transformed to //, and “mouth” is pronounced to be //, “nothing” is to //. In addition, the “th” in the middle of a word is always pronounced to be //, so “mother” is to //, “other” is to //, and “brother” is to //.
Actually, there are many more characters than mentioned in the paper, but we can recognize the differences of phonetics between Black English and Standard English just from the mentioned examples.
Smith Thurman, a well-known expert in Black English, said that black dialect used same number of English phonemes with white, and the only difference is the distribution pattern of phoneme.[4]553
2.2 Grammar
There are also many researches who have found the special usage in grammar of Black English. For example, the different meanings in the sentences “He workin’” and “He done worked” are hard to be explained by the Standard English. The first means “He is working 253.It also indicates the difference between Simple progressive and emphasized perfective. Not only the tense plays a different role in the grammar, there are many other points such as the relative usage of the word “be”, the negation and transmission of the word.
2.2.1 Tense
Syntax best embodies the characteristics of Black English. In the verb-system, the differences between Black English and Standard English are most significant, which is most similar with pidgin and Creole their ancestors used. In Black English, the only duty of the verb in the sentence is to indicate the time concept of one or a few verbs, and other verbs can be expressed in verb stem. Sometimes when the context gives essential temporal support, the tense can be totally regretted. For example, in the following section of black sermons, the Preacher has made it clear that he is talking about the past, because both the life and devotion of Jesus have already happened: “The man Jesus，he come your sins! He the thieves and here. He die to walk the earth. He you from go among try to Save the unrighteous. The master say whoever will let him come!”
In addition, the singular verb of third person in Present Tense is not ended with “s”, for example, “She work in the factory”.
Black English has two Perfect Tenses: “Remote Perfect aspect” which is constituted by the “been” and “Immediate Perfect aspect” constituted by “done”. At this point, Black English and West African languages is extremely similar. [6]
(i) The “been” in “remote perfect aspect” has a certain meaning of action in past tense. And this kind of perfect tense could be divided into two forms: I been know him(momentary action), I been knowin’-him.(ongoing action).
(ii) “Immediate Perfect aspect” uses the auxiliary verb “done”. In modern Black English, following sentence are commonly used:
① I done go.
② I done went.
③ I done gone.
These three are used in different situations:
① Used in the Immediate Present sentences.
② Used in the Simple Past sentences.
③ Used in the semi adjective structures.
2.2.2 Relative usage of “be”
The usage of“be”in Black English is also very special. If one action, thing or state does not happen frequently, the“be”in this sentence will be deleted. For example, “he in the house -watchin’ TV”. The abbreviation of the copula such as “is” and “are” can also be deleted. In addition, when in a passive sentence the passive voice is not expressed so clearly by the speaker, “be” can also be deleted, for example, “the factory built in 1958”. However if the action happens frequently, “be” can be used as the predicate verb in the sentence“they be out in the yard every night.”
When“be” and“do” work together means this kind of thing happens frequently in the Interrogative sentences and Emphatic sentences. For example, “Do you be playing all day?” (Do they play all day?) “Yeah, the boys do mess around a lot.”(Yeah, the boys do mess around a lot.) Famous linguist William Labov researched a lot in the Black English and concluded that: all the“be”which can appear in the forming of abbreviation can be deleted in Black English. [7]113Actually, the usage of “be”is far more complex than this conclusion which is easily got from the above descriptions.
2.2.3 Negation
There are three different versions of negation in Black English: “ain’t”, “don’” and “dit’n”, which can be written as “ain’t”, “don’t” and “didn’t”. While the special usage of “ain’t” is a feature of Black English. Ain not is a negative form in past tense: I ain’t see. In a sentence, the negation always repeated: I ain’t see nothin’ like that no place. The meaning is equivalent of: I did not see anything like that anywhere. (I’ve never seen this kind of thing in any place.) When the predicate is not active verb, ain’t become the only symbol of negation. For example, I ain’t afraid of nothing. He ain’t gonna get no money out of it. Besides, it can be combined with "ing" and make up the present continuous tense. For example, we ain’t kidding and we ain’t quitting, we ain’t turning back.
The function of “ain’t” in Black English is same with the “haven’t” in Standard English. Therefore the “We haven’t contacted each of her since last Christmas.” can be evolved to “We ain’t contacted each of her since last Christmas.” Sometimes, “ain’t” can replace the phrase “didn’t” in simple negation sentence. So in Black English, sentences can be like following forms: “She ain’t email me yesterday.” The young boy insisted, “I ain’t steal his wallet.” “I ain’t run like that in years.”
Multi-negation means there is not only one symbol of negation. Under this regulation, the pronoun needs to add some mark of negation.
For example: “She ain’t see any thing/ anyone at the railway station” can be changed into “She ain’t see nothing/ nobody at the railway station”. If the subject is “nobody” but not “he” or “Janet”, it will add negative determiner at the beginning of the sentence. This is called “negative inversion” by linguists. As a result, it is very common to hear that “Didn’t nobody say nothing to the peoples!”
3. The Influence on American Culture
An important contribution of Black English is the influence on the American Culture. The familiar “negro spiritual”, the unusual rhythms and the famous performance in movie and literature —all these originated with the slaves. It is said that what is the best and most original in American popular culture has its roots in Black English. Important black speakers, singers, actors and writers are too numerous to list.
3.1 The Influence on American English
He Ruigao expresses his opinion in his article Black English that there are some differences in certain aspects of language between Black English and American English. And he believes that after all, Black English is a variant of English, so the differences are only in some degree rather than fundamental, and do not affect the people’s contacts.
It is clear that there is a strong relationship between Black English and American English, while the distinct characters of Black English are not fully explained and its origins are still a matter of debate. One theory is that Black English arose from one or more slave creoles that arose from the trans-Atlantic African slave trade and the need for African captives to communicate among themselves and with their captors. According to this theory, these captives’ language developed into what are called pidgins, simplified mixture of two or more languages. As pidgins are from closely contact between members of different language communities, the slave trade would have been exactly such a situation. Not until the time of the American Civil War did the language of the slaves become familiar to a large number of educated whites. As the time passes, the Black English gradually plays an important role in the United States and U.S. Culture.
3.1.1 The Forming of Black English
In the slave society, there are so many different languages that the natives on two sides of the river cannot understand each other. But the safest way for them to keep their authority is to trade with the different nations on both sides of the river. The famous writer, Cotton Mather, claimed to have been very familiar with his slaves’ speech, and his imitative writing shows features presented in many Creole languages and even in modern Black English. By the time of the American Revolution, varieties among slave creoles were not quite mutually intelligible.
Not until the time of the American Civil War did the language of the slaves become familiar to a large number of educated whites. In Army Life in a Black Regiment (1870), Thomas Wentworth Higginson detailed many features of his soldiers' language. Shana Poplack has also provided corpus-based evidence from isolated enclaves in Samaná and Nova Scotia lived by descendants of migrations of early Black English-speaking groups. All of these researches suggest that the grammar of early Black English is closer to that of contemporary British dialects than modern urban Black English to current American dialects. We can find that the modern language is a result of divergence from mainstream varieties, rather than the result of creolization from a widespread American creole.
3.1.2 The Relations with the American English
In United States, blacks worked in this land with the identity of slaves and inherited some habits from the African culture and language, and thus gradually formed a black American society with unique culture. While the communication between the black slaves and the slavers became a major hub linking the two cultures, and produced a subtle influence to American English, which mainly reflected in English words borrowed, as well as the meaning of the word twists and turns, and the absorption of idioms. Its pronunciation is, in some respects, common to Southern American English, which is spoken by many African Americans and many non-African Americans in the United States.
There is little regional variation among speakers of Black English.89 In order to understand the United States and American culture, and to acquire its development, Blacks melt their culture, such as language, literature and art, with those of the United States. Later, Black English is not only for Black people, it is still widely used by a number of regional dialects. Even in literature works, authors often use Black English to show the hero's nationality, identity and upbringing.
Not only the phonetics and grammar of Black English prove the influence to American language, but we can also achieve it from the assertion of Black English. For example, “the blacker the berry, the sweeter the juice” means “she is very mature and favorable”. Another example, “you aren’t got a pot to piss in on a window to throw I tout of” means that you are very pool. “If I tell you a hen hip snuff, look under its wing and find a whole box” means that all you said is true. “You never miss yo water till yo well run dry” means that “you will never feel the importance of water until you are very thirst”.[10]6-7 The representative assertion is very lively and meaningful, suggesting the wisdom of the Black English.
3.2 The Influence on American Art
When Blacks live in Africa, they have the hobby to sing and dance during laboring. But then they are later taken away as slaves by the colonists to the southern United States plantation. They work in the fields wearing shackles and live in the primitive hut in the deserted swamp and jungle. But due to this kind of suffering, they create a valuable oral literature including hymns and blues and other Black Art, which has made an outstanding contribution to the culture to the United States.
3.2.1 The Integration with Music
It is generally believed that music of blacks has some distinctive forms from American music like American Ragtime, Blues, Jazz, Musical and Country music. Ragtime was first played by a black Anonymous piano, which was very popular in the late 19th century to early 20th century. It uses segmentation rhythm, trying to evolve from the popular dance music of blacks, and then Ragtime music appears. Scott. Joplin is one of the Ragtime representatives, and his performance of “Maple Leaf pull tone” has been a smash hit, which is so famous that all of the Ragtime pianist would play in their shows.
Blues is from field horn and songs with a strong feeling of African tradition and its tunes are always sad. The most famous Blues singer is Bessie Smith, known as Blues Queen. When Ragtime, Blues and other tunes with rich colors of Africa's influence add together with the elements in Europe, the Jazz comes into being.
With the integration of grammar, the ways people sing a song become various in American. Many young people jump into the swim of “rap” and “hip-hop”, which is considered as a really fashion style to express one song and the soul. While among the most famous masters, more than 90 percent are black people, such as the episode in Prison Break.
The word “rap” meant “blame” in the middle of 18th century and was always used in phrase in the 19th, “to take the rap” meant “to take the blame”. After the civil war, black people used it to blame white people and requested the equality with them. And finally it replaced the word “conversation” to be popular among the white teenagers. There are many simplifications of words in “rap” which become totally different with American English. For example, the “er” in the end of word is changed into “a”, “nigger” into “nigga”.[11]185 Besides, the “ks” or “cks” in the end of a word can be replaced by “x” because they have the same pronunciation. All of these examples prove that it has become a new version of grammar in American English. For example, the “re” or “e” which can’t be heard during a speedy song are always omitted such as “more” and “mo”, “for” and “fo”, or the number “4”. The omission of “g” in “ing” is another new grammar in American English.
Some words also change its pronunciation. For example, in the word “through”, “gh” never being pronounced is know to all, since we pronounce “th” // in stead of // there is no difference in pronunciation with the word “true”.
In the “rap”, the Black English has many distinct characters and its lyrics tend to be more fashion and creative. Most of these new word are very short or the abbreviation of some long words so that even the local Americans can not understand. In order to keep its character of fashion, “rap” uses word on the point of fashion. Therefore, the characteristics of Black English are the foundation of “rap”, which makes it no longer a simple style of music but a diverse style.
3.2.2 The Integration with Film
Film is an integrated form of art, with combination of test technology, art and commerce, and the thought of images it brings to the human mind is revolutionary. Because it's easy to be accepted, the film is destined to be a mass media on hundreds of millions people when it appears. In a short century, Hollywood becomes a symbol of American mass culture, and the influence on American society is immeasurable.
Film expresses and promotes the life style and values of Americans. During the war era, it boosts moral e of the soldiers. While in the Depression era, it could replace the cash of the American dream and reflected the public's ideals and dreams. In this case, blacks also express their dream to achieve the equality in the American society through the film, such as Shaw shank Redemption, the Pursuit of Happiness and Death Pact and so on. Because of the success of these works and the influence on future, some later generations continued to collect and summarize the classic dialogue in these black films, and to commemorate the black culture for future generations to study at the same time.
There are two characteristics of grammar which can be easily found in the black films.First is the invariant of “be”, and second is the multi-negation of“ain’t”.The invariant of“be”is used before verb, adjective, noun and passive voice in Black English.
(i)Your gas bill be high, don’t it? (Your gas bill is usually high, isn’t it?)
(ii) My boss be in his office by 8am. (My boss is usually in his office by 8am.)
(iii)It don’t be dogged. I grease it and oil it. (It isn’t usually dogged, I grease it and oil it.)
Laurel Avenue (1993) is a story about a family’s effort to counter drug, faction and violence in order to achieve the “American Dream”. In the film, when Rashhawn’s uncle blamed on his sailing drug, he said that “What the hell I be giving you money fuh[for ]？” while his word can also be translated to “Do you know why I always give you money ? ”
It is worthy to mention that this kind of grammar in the film is also very popularized by young Latinos. Therefore, the Black English users have crossed the racial boundaries and expanded to the crowd who are favor of hip hop culture.
The multi-negation of “ain’t” can be fully realized in the most influential black filmmaker Spike Lee’s masterpiece Do the Right Thing. The story happened in Brooklyn, New York, and demonstrated an explosion caused by the ethnic problems. There are a large number of unique performances of Black English in the dialogues: “Ain’t no brothers on the wall? I ain’t run like that in years. Don’t call me no bum. Jade don’t come here no more, all right? Don’t call me nothing.”
Although many so-called “not standard”regulations of Black English have been criticized for a long time, its expression is an important means to promote Black Culture of the Hollywood directors and become a beautiful view in American films.
3.3 The Influence on American Literature
In the destiny of black, there must be a clearly visible way, on which they have worked with effort to win dignity and literary. Through their effort, it exhibited such a road as well as those marks in relation to life along the way: once in Black history, unforgettable pain is essential for the experience to the results today. Black Literature, in the United States and the world, has been mainly as slaves, especially in countries outside Africa.
The Black English writer Toni Morrison was born in black family, and later achieved today’s scholars and writer’s identity by reading. In 1993, because of her “making the important part of American society much more vigorously through the rich poetic imagination and expression”, she won the Nobel Prize for Literature, and became the only black women writer in history to be honored.
Not only the Black Literature but also the American Literature has these characters of Black English in their works.
The Sound and the Fury (1929) is written by a famous American writer William Faulkner (1897-1962). The first part, “April 7th, 1928”, describes the conversation and action between the children in the farm waiting for the coming of procession.
“I skeered I going to holler,” T.P said.
“Get on the box and see is they started.”
“They haven’t started because the band hasn’t come yet.” Caddy said.
“They ain’t going t have no band.” Frony said.
“How do you know?” Caddy said.
“I know what I knows,” Frony said.
“You don’t know anything,” Caddy said.
“She went to the tree.”
“Put me up,” Versh.
“Your paw told you to stay out that tree,” Versh said.
“That was a long time ago,” Caddy said,
“I except he’s forgotten about it, besides he said to mind me tonight. Didn’t he say to mind me tonight?”
“I’m not going to mind you, T .P and Frony are not going to either,” Jason said.[12]4
The children in this conversation turn out to be totally different between T.P, Frony, Versh and Caddy, Jason. The dialogue of the first three people has some characters of Black English. For example, “be” in the sentence “I (am) skeered (that) I (am ) going to holler” which is the distinct signal of Black English. On the contrary, the conversation of Candy and Jason do not omit this part as Jason says that “I’m not going to mind you，TP and Frony are not going to either”. And the singular verb of third person even does not have any difference with first person or any one else in the sentence “I know what I knows”. In addition, the mixture of // and // of the word “git” in the sentence “got on the box” is very common in Black English. It turns out that T.P, Frony and Versh are children of black in the farm, while Caddy and Jason are children of the farmer.
On the other hand, many black people like Frederick and William, not only struggle to learn the culture, but also use the pen as a weapon after the flight. They took active part in the abolitionist movement and expressed positive public opinions. Slave owner always treat Black people as the inferior race, so Black people’s ability to carry out literature itself is a powerful evidence of that lie, let alone the rich ideological content in their articles. And all of these proof that Black people is an excellent nation with a historical cultural tradition on the literature and their language also plays an irreplaceable role in the development of American literature.
4. The Practical Significance of Black English
In1863， 2 years before the war ended, Lincoln’s Emancipation Proclamation freed the slaves in the Confederate states. Shortly after the war ended in 1865, the thirteenth Amendment to the Constitution freed all slaves. A few years later, the fourteenth and fifteenth Amendments gave the former slaves full civil rights, including giving African-American men the right to vote.[13]77
In politics, more blacks are voting, and more are getting elected. Since 40 years ago, the Black middle-class group has risen from scratch and grown in their standard of living. There are no difference in professional skills and educational background with the white middle class. Outstanding representatives of Black people appear in many areas of the United States, such as the Black mayor, governor, ministers and members of Congress, and all of them are no longer surprise to us. The much more important thing is that Democratic candidate Barack Obama won the U.S. presidential election in 2008 to become the first real chance to win the presidency in the Black.
Blacks are also trying to improve their financial position by going into professions or starting their own business. There are now more than 600,000 black-owned companies in the U.S. and blacks are more numerous than ever in the professions-as teachers, doctors, lawyers, judges and ministers.
In 1952, Ralph Ellison, a black author, wrote a book about blacks in the U.S. called the Invisible Man. Since the 1960s, blacks have become more visible on TV and in movies and magazines. Networks, filmmakers and advertisers now realize that black consumers want to see their race represented. Today, blacks in significant numbers work as newscasters, TV actors and actresses, and movie stars.
Huang Weifeng says in his African American English on a Number of Historical Issues that, “Only when the racism in American society has been completely eradicated from the mind, the Black Cultural expressions of Black English can really be recognized.”81
5. Conclusion
“Black English” is widely used as the name because it is used by Black people. In fact, its user of this language is far beyond our imagination. In addition to the external community in the black population, it is also used by lower middle and low classes in America. It has profound impacts on American culture and communication in various aspects, especially with the continuous improvement of their political, economic and cultural status, and Black English has been paid more and more attention. In view of this, the paper starts to explore the formation and characteristics of its existence and development. It is said that the view of helping people understand the Black Culture correctly, the concept of eliminating the racial discrimination and enhancing the awareness to protect national culture plays an important role to cultural exchanges and cultural diversity.
The above discussion of Black English is by no means comprehensive but it can serve our purpose to improve the regulation and state of Black English. The significance of studying the nature of Black English is really multifaceted. While the most direct one is the significance for lingu istic research. The attitude to the question that whether Black English is a dialect or a language determines the methods of research. This paper argues that Black English is essentially a separate system and its significance to the American Culture. It should be researched as an independent study of language. [17]34
Undoubtedly, the Black English makes Black people more dramatic in the movies. The syntax rules and special vocabulary of Black English, which are incompatible with the mainstream of English, become the foundation of their culture with their bold dance and passive music. Although most black people using Black English live in the southern United States and the countries, those well-educated middle-class blacks also use Black English in some informal gatherings.
With the black music, novels and movies continuously mix into the mainstream of American society, the syntax rules and special vocabulary of Black English begin to be accepted by American English and become parts of the American culture. Because of the worldwide spread of English and increasingly prosperous Black Culture, the Black English will be more widely active in screen as a mature variation of English and an important way to display the diverse culture of the United States.
Acknowledgements
My initial thanks go to my tutor, Wu Qing, who patiently supervised my dissertation and was at times very willing to offer me illuminating advice or suggestions. Without her help, I could not have finished this dissertation.
I am also indebted to other teachers and my classmates who have not only offered me their warm encouragements but also shared with me their ideas and books.
My greatest personal debt is to my grandparents and parents, who have cultivated a soul of sensitivity, hospitality, and honesty out of me, and offered a harbor of happiness and sweetness for me.
The remaining weakness and possible errors of the dissertation are entirely my own.
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誠 信 承 諾
我謹在此承諾：本人所寫的畢業論文《論黑人英語對美國文化的影響及其現實意義》均系本人獨立完成，沒有抄襲行為，凡涉及其他作者的觀點和材料，均作了注釋，若有不實，后果由本人承擔。
承諾人（簽名）： 徐珊珊
20世紀五六十年代，受民權運動的影響，美國多元文化教育思想逐漸產生。在多元文化教育運動的推動下，美國教師教育學院協會（AmericanAssociationofCollegesforTeacherEducation，簡稱AACTE）首先發表公開聲明，提倡教師教育中開展多元文化教育。該協會在1972年出臺的文件中將多元文化教育定義為“重視文化多樣性的教育”，并號召教育專業對日益增長的文化多元性作出回應。［1］受其影響，全美最大的教師教育認證組織——教師教育機構認證委員會（NationalCoucilforAccreditaionofTeacherEducation，簡稱NCATE）號召所有成員機構對培養師范生的多元文化教育能力給予更多的關注，并在1979年的認證標準中將多元文化教育能力納入其中。此后，“教學多樣化的學生”這一議題進入教師能力的話語，［2］并受到越來越多的關注。美國各類教師專業標準中也逐漸將教師多元文化教育能力納入其中。進入21世紀，隨著美國學生人口的日益多樣化，同時也出于追求教育公平的努力，教師的多元文化教育能力得到了前所未有的重視。全美教師教育機構認證委員會2006年新版的認證標準，在五大板塊的認證標準中，專門列出一塊（“標準4”）闡述“多樣性”（Diversity）問題。［3］該委員會提出，多元文化的議題應該整合在教師培養的所有課程中，同時，應該開設一門專門的多元文化教育課程，以便提供有關多元文化和平等議題的基礎知識。而且，多元文化的理念應該整合在教學法課程和師范生的見習、實習經驗中。這些主張在美國教師教育機構中得到了落實。此外，全美教學專業標準委員會（TheNationalBoardforProfessionalTeachingStandards，簡稱NBPTS）的各學科教學專業標準也將教師的多元文化教育能力納入其中，并結合學科特點進行了詳盡的闡釋。該機構近年來對各科標準進行了修訂。與老版相比，近年陸續修訂和實施的學科標準對多元文化教育能力給予了更多的強調。例如，全美教學專業標準委員會現行的社會學科（歷史與社會）教師專業標準（2010年修訂頒布，2011年起正式施行）一共包含標準領域。其中，“標準五”專門闡述社會學科教師的多元文化教育能力。［4］2011年4月，美國“州際新教師評估與支持協會”更名為“州際教師評估與支持協會”（theInterstateTeacherAssessmentandSupportConsortium，簡稱InTASC），并頒布了新的“核心教學標準”（ModelCoreTeachingStandards）。正如更名后的協會名稱（沒有“新”字）所顯示的，新的核心教學標準不僅針對新教師，而是一個專業實踐標準，包含了教師職業生涯的不同發展階段。［5］其中，教師的多元文化教育能力是貫穿該標準的五大核心理念和關鍵主題之一，且位居首位。在全國性的教學專業標準強調教師多元文化教育能力的同時，美國各州頒布的教學專業標準中也陸續將多元文化教育能力作為重要內容，北卡萊羅納、華盛頓等州還頒布了專門的多元文化教育能力標準。教師多元文化教育能力成為全美教學專業標準中的新焦點。
二、美國教學專業標準中“多元文化教育能力標準”的主要內容
通過對全美范圍內及各州層面教學專業標準中的多元文化教育能力標準的內容分析，本文總結出美國教學專業標準中多元文化教育能力標準的主要內容。
（一）理解文化差異的內涵
美國全國性的和州的教學專業標準中，無一例外地都要求教師了解學生的差異，并將之視為教師做好教學工作的前提。美國教學專業標準對學生文化差異的定義主要依據是人口統計學變量。如美國北卡萊羅納州教育局“多樣性標準”（DiversityStandards）中對“多樣性”的定義是：多樣性包括身體或智力的異常、人種、種族、宗教背景、性別、語言（語言的差異）、社會經濟水平，以及社會定義人的差異的任何其他方式（如年齡、地理位置、性取向、所來自的國家）。［6］相對來說，全美教學專業標準委員會“歷史與社會科”教師專業標準中對文化多樣性的定義最為全面。它提出，“學生的多樣性有許多表現形式，包括語言背景、文化、民族、性別、性取向、社會經濟地位、、政治意識形態；社會的、身體的或認知的長項；閱讀或計算的經歷/經驗；交流方式；地區或國別來源；背景知識；學業成績。例如，教師應該知道學生對分享個體經驗、人際交流、與他人的身體接觸、建立信任、小組協作、嚴守時間、接受他人主動提供的幫助、獨立作出決定等方面有不同的看法。學生對紀律和控制也許有多種多樣的觀點?！保?］該標準中的學生差異，不僅涵蓋了學生的人口統計特征，還涵蓋了學生的認知方式、學習方式、價值取向、行為特點等方面的差異?？梢?，學生的差異性包含了學生的語言、文化、民族、性別、性取向、、政治意識形態；社會的、身體的或認知的長項；先前學習經歷、經驗；交流方式；地區或國別來源；背景知識；學業成績；學習風格；個體興趣、需要和目標等等。美國教學專業標準將了解學生的文化背景作為教育的基礎和前提，要求教師理解差異、欣賞差異、尊重差異。
（二）尊重學生的差異，將之看作有價值的課程資源
美國教學專業標準中，在闡述多元文化教育能力時，均要求教師要尊重文化差異，以積極的態度對待學生的差異，并將學生的差異看作一種優勢（而非缺陷）和特色，將之作為促進全體學生學習的重要資源。例如，全美教學專業標準委員會初中科學教師標準中的“標準四：差異、平等和公平”的第一個指標就是“重視差異”，要求教師“重視學生之間的差異，并將之作為學習共同體中有益的資源?！保?］伊利諾伊州教學專業標準也要求教師“理解學生的差異程度，如人種和種族、社會經濟狀態、特殊教育、天才兒童、英語語言學習者、性取向、性別、性別認同；同時，教師要理解每一個學生帶到各門課程學習中的有利條件，將之看作學習的財產”。［9］新澤西州教師專業標準在闡述對教師的要求時，也將“尊重個體差異和文化差異，欣賞每一個個體和文化群體的價值”作為教師首要的品質。［10］為了促進所有學生達到高學習水準，美國教學專業標準還特別強調教師要在學生現有知識經驗的基礎上設計教學，同時使教學拓展學生的知識和技能。其中，教師要重點關注學生的長項（strength），根據學生的長項來設計教學，進而發展學生的長項。如州際教師支持與評估委員會的教學標準提出，在知識方面，“教師理解每個學習者認知的、語言的、社會的、情感的、身體的發展對其學習的影響，并且了解如何根據學習者的長處和需要來做出教學決策”；在行為表現上，“教師根據每個學習者的長項、興趣、需要設計適合他們發展水平的教學，從而促進他們的學習”；在專業品性上，“教師努力利用學習者的長項作為其發展的基礎，將他們的誤解作為其學習的機會”。［11］總之，教師應為學生提供適宜的教學，促使學生用其最擅長、喜歡的方式來學習；并且，學習過程要進一步拓展學生的長項。
（三）對所有學生抱有高期望
美國教學專業標準要求教師在文化多元的課堂中，要對所有學生持積極、肯定的態度，相信所有學生（包括那些來自社會底層、一貫表現不佳的學生）都能達到更高的學習水準。例如，全美教學專業標準委員會初中科學教師標準提出，優秀的科學教師“期望每一個學生努力學習，并向學生傳達這種高期望?！保?2］美國北卡羅萊納州的“多樣性標準”在前言中就指出，教師要“對所有學生抱有高期望，并將學生的背景有機地融合為學校課程的一部分。”與此類似，加州教學專業標準要求“教師對所有學生抱有高期望，為所有學生提供恰當的支持，并嚴格要求學生?！保?3］對所有學生抱有高期望，要求教師不斷反思自己可能存在的偏見或成見。即便是對那些來自歷史上學業成就低下或學習記錄不佳的群體的學生，教師也要對他們抱有積極的期許，相信他們能向更高層次的學習邁進。美國教學專業標準中著力強調了教師的這種自我反思、消除偏見的能力。州際教師支持與評價協會的核心教學標準在基本理念部分就要求“教師必須深入理解他們自己的參照框架（如文化、性別、語言、能力、認知方式等），以及這些框架中潛在的偏見；并且認識到參照框架及偏見是如何影響了教師對師生關系及與學生家庭的關系的期望?！保?4］美國北卡萊羅納州教師的“多樣性標準”中直接提出，教師要選擇、采用“無偏見的教學策略”。［15］
（四）營造安全、全納的課堂氛圍
在學生文化多樣、背景各異的班級中，教師首要的工作就是營造安全、全納（inclu⁃sive）的課堂氛圍，使每一個學生都能積極參與其中。美國國家和州層面的教學專業標準都對此進行了強調。例如，全美教學專業標準委員會“歷史與社會科”教師專業標準提出：“優秀教師要創建安全的課堂氛圍，尊重并鼓勵學生的異議……要使學生在安全、舒適的課堂氛圍中探索多種視角和觀點?！保?6］加州教學專業標準中，“標準二”的標題即為“為學生營造并維持有效的學習環境”，對該標準的闡釋是：教師在一個關愛的學習共同體中促進學生的社會性發展和培養學生的責任感。在這個學習共同體中，每一位學生都得到公正的對待和應有的尊重。教師創造身體的或視角的學習環境來促進學生的學習、反思多樣性、鼓勵學生之間建構性的和有成效的互動，即創建并維持身體上、智力上、情感上安全的學習環境；利用課堂常規、規范、程序來支持積極的行為，確保一種所有學生都能夠學習的氛圍；在有限的教學時間內使學習最優化。［17］北卡萊羅納州教師的“多樣性標準”在前言中指出，教師應“營造一個全納和安全的（認知的、社會的、情感的、身體的）學習環境”。［18］
（五）采用文化適切的教學策略
“文化適切的教學”又稱“文化相關的教學”（culturallyrelevantteaching）或“文化回應性教學”（culturallyresponsiveteaching），它要求教師對學生的文化背景和生活經驗保持敏感，使教學和服務與學生的經驗和文化相連。根據美國著名多元文化教育學者蓋伊（GenevaGay）的解釋，所謂文化相關的教學是指教師在教學中使用不同種族學生的文化知識、先前經驗、參考框架以及行為方式，從而使學習對學生而言更具有關聯性和更為有效。［19］美國的教學專業標準對此有專門的要求。如全美教學專業標準委員會的“歷史與社會科”教師專業標準中也提出：“優秀教師知道，學生對那些與他們自己的身份認同相關的特定歷史、地理感興趣。教師要善于利用學生不同的興趣和背景，激發他們對這門課程的學習”；［20］伊利諾伊州教學專業標準中也明確要求教師“使用差異教學策略、材料、進度、復雜性水平、語言來教學概念和原則，從而使這些概念和原則對不同發展水平的學生和有多樣化學習需求的學生有意義”；“使用學生的各種信息，包括個體經驗、家庭、文化和社區，從而為所有學生創造有意義的學習機會，豐富教學?！保?1］新澤西州教師專業標準中對此項的表述則是：教師要“使用學生的知識經驗和生活經驗來設計并開展教學，從而使教學發揮學生的長處，并滿足學生的需求，同時又考慮到社會階層、性別、種族、人種、語言、性取向、年齡和特殊需求?！保?2］
（六）努力實現教學中的公平和公正
美國要求教師具備多元文化教育能力，旨在實現教學中的公平和公正。這一基本訴求也在美國國家和州層面的教學專業標準中得到充分體現。例如，全美教學專業標準委員會“歷史與社會科”教師專業標準開篇即指出：“優秀教師將多種視角和經驗整合于課程中，并采用那些體現所有學生平等的教學策略。”［23］其初中科學教師標準中，標準4直接以“多樣化、平等和公平”為題，明確表明關注多樣性的目的是實現平等和公平。該條標準的闡釋是：優秀的科學教師采取措施理解并重視所有學生的多樣化，促進課堂內外的平等，并且在與所有學生的互動中體現公平。該條標準還對教學中的平等進行了詳細的闡釋：“優秀教師在他們的課堂中促進平等，使他們的課堂成為所有學生輕松愉悅的學習環境。然而，平等（equitable）并不意味著相等（equal），例如，教師意識到并非所有學生在家或學校中都擁有相等的使用電腦的機會，因此，他們應為這些學生準備電腦。他們認識到所有學生都需要獲得公平的學習和教育機會，認識到提供公平的教學和學習環境是他們的法定義務……在每日與學生的互動中踐行公平?！保?4］又如，北卡萊羅納州教師的“多樣性標準”的第一條指標，就是要求教師選擇并采用“無偏見的教學策略”。［25］
三、美國教學專業標準中“多元文化教育能力”標準的呈現方式
美國現行的教學專業標準中，對多元文化教育能力的處理方式可以分為三種：獨立式、鑲嵌式、滲透式。下面分別舉例進行闡述。
（一）獨立式——出臺專門的多元文化教育能力標準
鑒于多元文化教育能力的重要性，美國北卡萊羅納州、華盛頓州等先后在已有的教學專業標準之外，專門頒布了教師多元文化教育能力標準，并提出標準可“獨立使用或與其他標準整合起來使用”。例如，美國北卡萊羅納州教育局（NorthCarolinaStateBoardofEducation）早在2002年3月7日就了多元文化教育能力標準，由3大標準、11條指標組成。該標準在前言部分提出，標準“可以獨立存在，也可以融入到整個基礎教育階段學校的各個學科領域的教學中來使用”。［26］筆者認為，在現有的教學專業標準之外單獨頒布“多樣性標準”，其明顯的優點是能夠向社會傳達一種信息：教師的多元文化教育能力非常重要，進而引起教育界特別是教師的重視。但問題在于，教師的多元文化教育能力是在具體的學科教學中表現出來的，對單獨頒布的標準，要特別關注其可操作性問題。
（二）鑲嵌式——在教學專業標準中單獨列出“多元文化教育能力標準”
除了全美教師教育機構認證委員會以及全美教學專業標準委員會在教師標準中對教師的多元文化教育能力采取“單列一塊”的呈現方式，美國還有一些州也采取相同的做法——在整個教學專業標準中單獨列出一塊，專門闡述多元文化教育能力。例如，2010年頒布的伊利諾伊州教學專業標準（IllinoisProfessionalTeachingStan⁃dards）一共由9大標準組成，其中的第一條標準就專門闡述多元文化教育能力；與此類似，新澤西州教育局頒發的《新澤西教師專業標準》也將“多樣性標準”作為十大標準之一。鑲嵌式的呈現方式較好地傳達了這樣的信息：教師的多元文化教育能力是教師能力的重要組成部分。但問題在于，鑲嵌式的多元文化教育能力標準在具體闡述時，必須要適應整個教學專業標準的體例和結構，根據整個標準的架構“量體裁衣”。
（三）滲透式——將“多元文化教育”的理念滲透在教學專業標準的各個方面
美國州際教師評估—支持委員會，以及一些州將教師教學多樣性學生的能力作為一種理念滲透在整個教學專業標準中。例如，2009年10月頒布的《加利福尼亞州教學專業標準》（CaliforniaStandardsfortheTeachingProfession）由六大相互關聯的標準組成，多元文化教育的理念滲透在整個標準中。具體說來，在“標準一”中明確闡明“教師使用各種各樣的教學策略、資源和技術來滿足多樣化學習者的學習需求”；標準二中則提倡教師要“公正”、“尊重”、“對所有學生抱有高期望”，“確保所有學生都能夠學習”等等。采用滲透式來呈現教學專業標準中的多元文化教育能力標準，比較符合教師教學的實際。在教學工作中，教師對學科知識的理解、對教學策略的把握，以及對多樣性學生的關注等是綜合發揮作用的。因此，“滲透式”易于被理解和接受。但缺點是，這樣的呈現方式可能會弱化教師的多元文化教育知能，很難引起人們對多元文化教育能力的重視。
四、啟示
清代張庚《國朝畫征錄》說"畫．繪事也，古來無不著色，且多青綠金粉，自王洽潑墨后，北苑繼之，方有水墨"。可見國畫中有1種單用水墨而不用色彩作畫的形式，是從唐代中期開始的，這大概與1些唐代畫家開始追求恬淡的畫境與適于發揮水墨效果的紙張發展有關。在宣紙上調劑燥濕濃淡比在絹上方便，用微妙的墨色變化，無論濕筆點染或干筆皴擦，適于表達畫家的襟懷情致。象宋代的山水畫家米芾、人物畫家梁楷等，已經把水墨的效能，發揮到相當的高度。宋元以來，水墨畫幾乎占據首要位置，不斷開辟著水墨藝術的新領域，重彩畫反而處于次要的位置。
水墨畫始源于既為詩人又是畫家的王維，托名為王維所作的《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功"。即以水墨畫作為表現自然最得心應手，又最理想而高尚的形式。
水墨與顏色相比，可收到多姿多采的墨趣，其層次之多和意外之變化都是任何色彩所難以奏效的，所以張彥遠認為，：“玄化無言，神工獨運。草木敷榮，不待丹綠之彩"。又說，'金故運墨而5色具，謂之得意；意在5色，則物象乖歲。因此前人“墨為諸色之母"
嚴格講，既稱水墨畫，應是1點顏色也不著的山水，花鳥畫，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，極為多見。但也有略施淡彩的中間畫，人們也概稱之為水墨畫的。學習水墨畫的重要性，極為明顯，因為相對來說，設色在國畫制作上．終歸處屬于輔助的手段，很難想象，沒有堅實的筆墨基本功．而單憑色彩會成為1個典型中國畫家的。WWW.133229.cOM即使從事工筆重彩的畫家，也應精深于筆墨之變化，在此基礎上，追求顏色之變化，尤其在學習的步驟上，應以先彩而后墨逐步入手為宜。
墨分5色
國畫傳統上有墨分5色之說："'運墨內5色具"。主要是說明墨的從濃到淡有5個色階的差別。像音樂的l、2、3、4、5、6、77音控節尋聲，形成整個音域1樣．這樣才能濃淡分明，畫出色調層次，不過墨的音符從靠水來調節罷了，古人過去對墨的5色，意見很不1致，現列表如下，供讀者參考：
第1說 黑 濃 濕 干 淡
第2說 濃 宿 焦 退 埃
第3說 焦 濃 重 淡 清
第4說 濃 次濃 淡 次淡 最淡
還有用墨，濃、濕、干、淡、白作為墨的大彩。5色是概數，是形容層次多的意思，所以不要拘于怎樣分法，我們只要認識到用墨由濃到淡要有墨色層次就行了。
墨的變化實際上就是水的變化，墨的干濕度也就是水的干濕。所以畫什么效果，當沒有把握時，最好通過試紙試1下再畫，這樣實踐久了，就能做到心中有數，為了掌握墨法之變化，亦應試做各種濃淡干濕的練習，以對筆頭的水份能夠控制自如。
下面介紹兩種墨的練習，1種是極干到極濕的練習，如下表：
焦
干
潤
濕
'焦'是最干的墨，筆含水份最少，是在筆頭已經消失了水份后僅能繪出的枯筆。"干"是有1定水份不再滲水。"濕"筆最飽和的水份，滲化水份最大。"潤"半含水份，多屬渲染的部分。除最濃的焦墨必須絕對干燥之外，不管深墨，淡墨，都可以有這4種水份的變化，對比著畫，就有"干裂秋風，潤含春雨""的效果。
1種是濕筆分濃淡的練習，把塊分5個深淺度，如下表：
濃墨1般用來勾人物、山石的輪廓，點人的眼珠、山水的苦點、近的層次和提醒畫面等。淡墨使用的范圍是輔助主線，或者皴擦人面、樹、石的立體轉折，渲染陰陽關系及畫遠景等，烘染云氣效果使用。
破墨
破墨之說，始于南北朝。是蕭繹的《山水松石格》中提出的1種技法。破墨有兩種功能：
1是，用墨時有意畫成不是整塊形狀，稱為破墨（如畫破荷的葉子，雨中的山水，人物的衣帽）。
2是，把前1種效果加以破壞或改變原來的效果，產生1種新的效果。破與立是辯證統1的關系，沒有破也就沒有立。1般講，后1種破墨用量較多。"破"葉以是以濃破談，但也可以是以淡破濃；葉可以是以線破墨，也可以是以墨破線。又如5種墨色濃淡的每次積疊也都是破，現在舉5種不同破法的例子：
2 王學仲[中國畫學譜用墨與用色]
1、是破構圖的辦法：在草圖上布置入平均時，時以用空白破1破；直的物體太多，用橫的破1破；山峰之石如果大實，用云煙霧氣破1破。
2、破線的方法：如衣紋上的3根平均線，可用兩根相近者破1下；蘭花兩筆成鳳眼后，再用第3筆直破鳳眼。
3、破線法：如1根山石輪廓的線，用濃墨畫得有些枯，可以用苔點破1破，也可以在深線上部分破水，使原來的線變得生動1些。
4、破墨法：如畫人物的頭發部分，大塊用墨后有些"肉"，部分加以深線，也就不"肉"；畫大片葉子的墨，用深線1勾葉脈，也就起到破的效果。
5、色墨互破法：綠葉可以用墨線破，畫墨線后又復設顏色便是用色破墨，俗稱勾葉脈。又如墨點上點石青也是1種用色破墨法。
6、色與色互破法。除了墨本色的互破之外，色與色之間亦可互破，如重彩畫的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。
諸如此類，學習時可以聯系貫通。
潑墨
明代李日華《竹嫩畫勵》中形容潑墨特點是"潑墨者用筆微妙，不見筆徑如沒出耳"。可見潑墨對是隨物體形態光畸變化，隨濃隨淡1次畫成，這就叫潑墨。這種效果在熟紙和絹上比較好畫，如宋代梁楷的人物，晚唐王治的山水和馬遠的斧劈山水也多用此法。
此法與米芾之米點皴有所不同，清代的沈宗騫說：“北宗多用潑墨”。但是生紙難于熟紙。生紙并不是不可以潑墨，象黃慎的人物，徐文長和陳白陽的花卉也是畫在生紙上的，實際上凡是1次畫成的都可以稱作潑墨，2次畫成的就稱做積墨。潑墨畫大片荷葉，筆情墨趣，躍然紙上，極為融調。請代畫家朱耷擅長以潑墨畫荷葉，對近代畫家有巨大影響。
積墨
"潑墨'是1道墨，是指多層濃淡積疊而成的。在畫人的頭發，衣服時，叮以潑墨1遍畫成，也可以積墨逐次畫成，或在110畫上潑墨與積墨同時并用。
"比如畫人的頭發，當我們用干墨畫了頭發的重深部分后，到頭發與面部分界處，常常需要有1部分漸淡的退暈，即使是重深部分，加感到單薄，也需要加以補充。這些地方的積疊和補充，可以1而再，再而3的又破又染。又比如畫厚重的棉大衣；就可以1層1層的積加，直到淡墨積夠時再用濃墨皴擦到理想的程度為止，也就稱為積墨，特別是在1張畫幅里，如果有1個積墨的部分時，就覺得畫面深厚有層次感，而這種層次，往往用1道墨很難達到。在山水畫上積墨更是廣泛應用，常常是把山石部分1層層積成后，又加重加濃，然后再渲再染，使他顯現出山的深厚度，又可以感覺到山石上叢生的植物雜草，有極大的豐富感。
宿墨
指研墨后經過1宿甚至更長的時間的墨，實際上是1種發酵的墨。這種墨色已經失去了新鮮的光彩，在托裱后還會滲化出墨圈。有的畫家就利用它的這個特點，如明代的楊龍友，近代的黃賓虹畫山水時，常用宿墨畫夜山。特別畫1種寥廓蒼茫的景色時，宿墨可以發揮這種特殊性能。要運用得當，因為宿墨沒有燥性，更能發揮水墨渲染的效果。但用得不恰當，很容易出現臟污的毛病，初學應當注意，不可輕易使用。
焦墨
指最平最濃的墨，因為墨研得極濃時墨池內就會出現膠狀體，作畫者常常拿它作為最后手段，來提醒畫面死板不精神的地方。比如大片的淡墨線畫1根焦墨的腰帶；或者用大片的墨塊畫得大肉了的衣服，被幾根焦墨線，就可以化板為活，使板滯的地方再行松動。焦墨中的苦點，還可以點在樹石呆板無神處。焦墨的特點是沉重老辣，但如運用過多，也會帶來枯燥無味的效果
墨分陰陽
這是宋代畫家韓拙說過的話，他說："筆以立其形質，墨以分其陰陽"。可見墨的任務是完成明暗起伏關系，是屬于肉的部分，這種陰陽和西畫的明暗不同，它不是要求光源投影關系，而是根據內容要求完成1定立體效果就行了，是寫意性質的陰陽，而不是拘于真實性的光線。
從山水畫的角度看，于背陰處加皴、加擦、加染較多，以表現陰面．皴擦不重的部位屬于陽面。從花木看。染淺墨的花葉是陽面，染深墨的則為陰面；人物面頰，衣服也可以這樣處理，畫時可以有1筆分陰陽，也可以兩筆分出陰陽。明代郭詡《竹石圖》即用此法。
3 王學仲[中國畫學譜用墨與用色]
1筆分陰陽的方法批：筆腹蘸水，筆頭蘸墨，側筆畫上，就形成了陰陽面。如畫1個暖水瓶，筆頭深、筆腹淺，落筆畫成個圓桶體，就畫出了1個陰陽的筒體．徐悲鴻畫的竹竿排筆兩側然下半，中間含水份．就形成了竹的圓柱體，掌握這種方法，在于擅長蘸墨注水。
兩筆分陰陽，這在1筆用淺塊畫成竹軒的背面．再用淡墨畫其反面。這個辦法始于于宋代的文與可，如果用1邊蘸墨，1邊含水的筆墨畫下去以后，行筆中間再行翻轉，這樣畫出來的墨色就更富有變化。
水暈墨章
墨與水的調和在紙上發揮出各種效果，稱做水暈墨章，就是說墨經過水的滲開暈化作用，讓墨發出各種新鮮變化，使墨理靈活，色更鮮艷，水分更有味，也有3種暈法：
1種是水暈墨，在山水畫中，墨經水的沖刷，留下或濃或淡的墨痕，造成山石樹木的斑駁燦爛。
2是墨暈色，在淡墨中同時暈上顏色，再經水的作用，墨與色又融化出意想不到的色彩。
3是水暈色，我們在畫過1道顏色，往入需要補充另1種色調，比如人面本是赭石色的而在面頰上需要再加上1點紅色，可乘水分不干時加紅暈化，就會產生鮮潤的色彩，比在色碟中用赭石配紅色調出的顯得更渾融，這就是水暈的優點。
中國畫在唐代以前的手法，主要是勾線著色，水墨還不大發展，經過王維，王治的發展能夠通過水墨渲染物體，逐步豐富為"水暈墨章"的方法。到了5代荊浩總結這種技法時以"高低暈淡，品物淺深"了。就是指既能表達物體的起伏高低，又可隨物類畫出色調的深淺，通過水墨的濃、淡、干、濕進1步暈染出物體的豐富變化。
吹云彈雪
"吹云彈雷'是傳統的畫云畫雪方法?！按翟啤币诘\過的熟紙熟絹上吹，把調成的粉水滴積在畫云的部位上，用口輕輕吹成云的形狀，或者倒淡墨吹成云形。元代的王蒙就用這種辦法?！皬椦笔窃谘┚吧剿漠嬅嫔希盟⒄悍圯p輕彈出雪花，現人彈寫意性的雪花，有用破筆直接點出或甩出。用礬畫與吹云以及潑彩等，都屬于'特技．只可偶然使用12，不可用這些代替了主要技法。
沒骨與墨骨
"沒骨"實際也就“墨骨""的畫法，沒骨畫法，可能起源于南北朝時代張僧繇的"凹凸花"；清代王學浩認為此法始于唐代楊升，沒骨法山水可能卻創自唐代的楊升和王洽，而沒骨的花鳥畫則創始于5代的徐熙。真能成為沒骨畫派的，應該說到了北宋的徐崇嗣方正式確立，最初的面目是不管畫花，畫葉都是先墨筆畫出形象．然后再用淡彩在墨骨的基礎上染色，這樣就與黃荃所畫的全用勾線填色之法有很大的區別，稱為“墨骨”這種畫法，到了徐熙的孫子徐崇嗣有了進1步發展，他直接用5彩按照對應的深淺作畫，就成為沒骨的設色畫，如畫荷花時直接用紅色加水退暈而成，葉子也是這樣畫法，沒骨畫最重要的1點是通過沒骨的點染來體現筆的骨法，即先用炭條勾出輪廓，也可把勾好的輪廓的構圖鋪在紙上，逐漸形成為文人畫的“墨戲”小品，到了清代，徐崇嗣1法的繼承者有惲壽平，他也常用對景寫生的沒骨畫法，遠師北宋之遺法
渲染
渲染是國畫的較后1道工序，仔細分析起來，渲和染還有些小的區別。“渲”是人面或石頭暗部在皴擦過的部位上略加淡墨襯1襯，是局部的；“染”僅是大面積的涂染，包括著墨染和色染。染和擦就更不1樣。擦是于筆，染是濕筆，染的目的是使暗的部分更加淹潤深厚，使勾線和技筆不致太到露了，如果通過染把勾線和皴筆都蓋死的話，那就是染的失敗了。渲染的目的是為了輔助用筆，而不應掩蓋用筆。染是接近收尾的1道工序，通過染把原來分散著的筆、皴、點連貫起來呵成1氣。染的遍數少時色彩和諧，比較有水分感；染的遍數多了顯得厚，但掌握不好，也容易顯得膩。
運水
畫家除了善于運筆，運墨之外，還要善于運水。用墨離不開運水，所有墨的變化也就是由水調節而產生的變化。
水畫魚鱗法
西洋油畫是充分發揮油的作用，國畫和水彩畫都是要充分發揮水的作用，各有各的長處。在水暈墨章中，已談了些水的效用，干、濕、濃、淡的調節全在于用水。國畫要與筆、墨、紙、水打交道，在實踐中要時刻總結用水量的大小和在宣紙上表現出的效果。過去稱贊好的山水畫"筆墨淋漓"，'"元氣淋漓障猶資'。（杜甫《奉先劉少府畫山水障視）我們現．在看到的龔賢和石濤的某些畫幅，還保持著這樣的濕潤感，這就在于他們已經摸到了水的''脾氣"。
4 王學仲[中國畫學譜用墨與用色]
哪些情況要經?？偨Y：比如到什么程度才能出現燥墨、焦墨什么情況下畫出的墨干了還保持濕的效果／什么情況下能估計到象野馬1樣的水分恰到好處的停止在預定的范圍z什么情況下進行于畫或濕畫；在1般情況下作畫要準備試紙或用舌頭體會1下筆的干濕度。
使用水筆還可以勾畫葉脈，勾前先用深墨點出花葉，水勾葉脈處可把墨沖開而顯筆畫；畫豆莢時，可先用水點出豆點，再用草綠點豆莢，有清水處，豆點便顯現鼓包來，畫魚可用水畫魚鱗，后用潑墨，使水中鮮鯉之感，用水可用自然水，如井水，河水較好，加工消毒過的水質較差，當然污染了的水就更不宜，水要勤換，筆洗好最好是用兩盞，1清1濁，便于運水和洗筆，而不致過多的把水污染。
墨多掩真
用線法表現的結構叫“骨成”這些線是主干，有時主干畫的不錯，上墨時，好的生動的墨線被淹沒了，這就叫做“墨多掩真”韓拙在《山水純全集》中主說，“蓋墨用太多則失其真體，損其筆而濁”。
“真”指的是形象和用筆，大量用墨時，要注意染墨之處重于墨線，要注意留出“氣眼”來有些意到筆不到的空點，看來似乎是畫者的疏乎處，但這倒下是國畫所要求的醒透點。
墨豬
墨豬是國畫中的敗筆，病筆，什么情況下會出現這種難看的用筆呢，當你在渲染人的衣服，傾下大片墨液時，以為這些地方隨便涂上1層不會不啥問題吧，所以用墨時就沒有注意到按衣服的結構變化，而且不見造型用筆，肉乎乎的1片，也沒有留下醒透的空白處，這樣就形成了1塊墨豬了，
用濕色畫輪廓線時，也要隨著輪廓的起伏變化，隨時體現內容的強弱頓挫，如果離開內容要求，畫得肥厚僵硬，到處滲出墨液，也就形成了墨豬，作畫時如把內容結構先細細琢磨透了再下筆，然后意到筆隨，便可避免墨豬之病，前面已經提到了筆是屬于骨的，墨是屬于肉的，如果是肉多骨少，或者以墨掩筆，也容易造成墨豬之病。
項容無筆
項容：唐代人，王墨的老師，王墨的畫是以潑墨見長的，項容尤長用墨之法，荊浩批評他“有墨而無筆”，可見即便是潑墨的畫法，以墨為主，便也并不是墨乎乎的1大片，不分層次，而要有骨干，所以用筆固然很難，用墨也不容忽視。
用色方法
·著色格式
·色的處理
著色方法
著色
著色的火候是在用筆墨完成基本造型以后，清代畫家沈宗春曾說："蓋畫以骨干為主，骨干只須從筆墨寫出，筆墨有神，則未設色之前，天然有1種應得之色……"。但著色也不可忽視，染的輔助作用很大，染可以把筆和墨沒有連貫的氣勢連貫起來。人物手面通過染而顯現出男女肌膚的顏色，以及年齡的老少，清代沈宗春《芥舟學畫輸分析"人之顏色，由少及老，隨時而易，嬰孩之時，肌嫩理細色澤晶瑩，當略現粉光?！缁ǘ涑醴胖?，盛年之際，氣足血旺骨骼隆起，……要有光華發越之象…··若中年以后，氣就衰而欲斂，色顯潤而帶蒼。"至于風景，花草，樹木通過染增加了生氣和濕潤感。中國畫的著色方法很多，但有個大體的原則：第1步要求墨不欺筆；第2步要求色不欺墨。色是筆墨的輔助和豐富，即使工筆重彩，也不要掩去了勾勒的用筆，或者用色超出了墨的深度，致使筆墨處不被淹沒。
隨類賦彩
賦彩是對照各種不同的對象，著不同的色彩。美術就是通過形狀，色彩、空間3個造型手段來完成的，著色是其中1個手段1為什么說著色要隨類呢？這里說明了中國畫的1大特點，西洋畫必須根據光的關系，除畫出色彩不同的變化外，還要畫出環境關系的影響色，例如1件白襯衣上受到外光的反射，呈現黃、綠、儲色，就都要畫到，認為這樣才有襯衣的真實感，所以強調的不是物象本身的顏色而是光色的作用。謝赫所提出的"隨類賦彩"是根據物體的固有色彩的類別去描繪就時以了。國畫的顏色，1般要求典雅、·沉著、大方，即使重彩畫，也要使人感到并不火氣。因為國畫大量使用的是單色的礦物色或單色的植物色，用色1般講求渾融調和。在論及原色與間色的關系上，荊浩《畫說。提出"紅問黃，秋時墜，紅門綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光"。請鄒1掛到。山畫譜》'請紫不宜并列，黃白莫可肩隨，大紅大青偶然12，深綠淺綠正反異形"。都是前人的用色觀念。
5 王學仲[中國畫學譜用墨與用色]
中國畫著色可分為3種不同著色的路子；1種路子是匈線，重彩著色，10世紀以前基本是這個路子；另1個路子是用水墨淡彩的辦法，使"墨韻既足，然后敷色"，這就是以大部分墨色濃淡的變化當作顏色使用，達到"墨中有色，色中有羅'的暈化效果，這是102世紀以后國畫著色的1大變化；近代的畫家為了開拓探索更為廣闊的路子，又逐漸使用戶潑彩和淡彩，重彩并用的青色方法，使中國畫的色彩表現力加強了。
以色貌色
前已提到中國畫以固有色為主，來體現國畫色調上的單純、高雅、明朗、潔凈等富有裝飾性的美感。以色貌色是指用顏料把對象的基本色畫得逼真。物體在美術上的反映是靠的形、色、質、空間感這幾個要素，1幅國畫當然要求把形象畫正確，但如果只是形象正確了，色彩畫得不好，就會影響畫的完整性。怎樣才能畫好顏色呢？必須從生活中觀察色彩，同時還要學習傳統上的著色方法，即前人怎樣觀察物體的顏色，又怎樣把它加工整理的。
平染
用水調和顏色在碟子里后，不分濃淡的平涂在線紋的框子里，叫做平染。這種方法，不需要用水作深淺的暈染。所以，看來比較容易掌握，但是要做到徐得又勻又細，特別是石青．石綠等重彩顏料，也須有～定的練習，才能掌握得好。在平染時，色不能調得過濃，1遍不足時可以再染1遍，但平染時注意不要出現水花。寫意畫很少平染，因為寫意畫著色要1次就帶有用筆濃淡的變化。
碰染
碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，1支筆蘸洋紅，1支筆蘸白粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在于碰，所以色不能調得大干，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染1般1次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派畫家全用此法，用工筆畫青銅器也用此法。
"碰染"也叫"承染"，是傳統的老辦法。如畫綠色的花葉，先把花育調和好，1支筆蘸色，另1支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘干，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各
分染
碰染是1次完成法，分染是把1道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。
如染人臉傳統的"3白"法，就是分次烘染而成的。其法是額頭、鼻子到下額部分先行涂薄粉1次，再以稻石通染，遇到發亮的地方用淡儲石，如嫌色調不足，干時可再用罩染1次。
如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色后再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再涂大面積的儲石，以求渾融，清代黃漢源他水畫式》說，"'設色之妙，莫妙手渾樸，丑莫丑于濃沙，應征著色中看不到筆鋒的涂痕
如畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正后，下次再染白粉；畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下1步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。
罩染
國畫家使用單色的礦物色及植物色時，如需進行間色的調配，常常是通過罩染。jfl朱砂罩染胭脂使朱砂更紅；蘭色罩染朱砂，使朱砂變紫；石綠罩染藤黃變成嫩黃，鉛粉罩染胭脂變成粉紅。除去花青配藤黃可產生草綠外，大部分復色預先調和好再畫到紙上并不鮮明，7除了色的關系外，宣紙的性能也有關系。因此，畫家所理想的色調便通過另1途徑來達到，這便是前面所說的罩染，過去稱為籠套。也就是說，我們如要得到1種紫的顏色，可以先用胭脂涂上1層，再籠罩1層花青，便產生了紫色。凡有火氣的顏色，均可罩上淡墨以減火氣。
再以畫花葉為例，在用花青碰染出深淺之后，再用2綠，3綠1層1層地罩染。方法是：按光暗的要求，有花青底的地方，石綠上得談1些，表示發暗，花青淺的地方，石綠畫得厚1些，石綠多的地方，自然顯得亮堂發光。然后再用花青配藤黃而成的綠色，1道道地罩染兩遍，這時花葉就步得鮮潤厚重，煥發出綠色光澤。
6 王學仲[中國畫學譜用墨與用色]
色墨混用
中國畫顏色調配法，顏色與顏色門的調配，效果并不是太好，這樣的調配法并不是中國畫理想的路子。但是中國畫顏色與墨調配使色相發生了豐富的變化。如石綠加墨，石綠更為深沉，石綠的顏色也不太飄了；朱加墨染出的人臉，不顯粉氣。這里也阿看出"墨即是河'的國畫著色原理。可見色墨適當混用，可使色氣達到不浮不滯，色中有墨，墨中有色。
退暈
實際也就是暈染，不過退暈是指由濃色調到淡色調1直到白的畫法，是更為專用的名詞。所有碰染、打底及所謂"吳裝"畫法，都要掌握慢慢退暈的技法，要退得b然而無痕跡，此法對于工筆畫尤其是1門常用的技法。
襯染
國畫用的絹或紙．質地都比較細薄，顏色有透射力，常常是正面著色透穿紙背，而紙背著色，也可以反托到紙面上。所以國畫也就利用襯染這1方法，使顏色更為沉著厚重，且原有筆劃不致日用石色而掩蓋
襯染背面的顏色，可以用畫面上的色調，也可以改變為起配合作用的顏色。如紫色的牡丹花頭，前面染過洋紅，背面可襯托以花青色，紫色花頭可用粉襯，也可以用石黃襯。葉子前面是石綠，后面可以襯托草綠，如花青底再用草綠罩染時，可以石綠襯背。如畫白鵝及鴨子，白粉可以施在背面，這樣既可以～點不傷筆意，而且又可不著痕跡。其它如桃花、梅花要使它顏色更鮮明，背面都可以村粉。需要襯托的畫紙畫絹不能太厚，太厚了也就失去襯托的效果。
干染濕染
通常勾好墨線后，在紙上烘染淡墨或設色稱為千染，這種干染在匈線干了以后即可進行。于染的特點可以出現用筆和飛白，雖是染也可以看到行筆的力量。濕染的方法是對畫面全部或所需要濕染的部分普遍噴濕或刷濕以后，冉進行雜色。濕染的效果與干染不問，雖然看不出用筆，但染得勻，染得潤。
哪些地方可以用濕染方法呢？1般用在畫雨景山水上；求其煙雨彌漫的氣氛用濕染法最好。方法是在山水勾被以后，全畫用清水噴濕約10分鐘，使水分稍滲后，用淡墨烘出雨腳，山影、遠山，1次不夠，乘濕再染，這樣煙雨的氣氛就加強了。當然霧景，夜景云氣也可以濕免1般在畫水的部分，勾出水紋后，也可以進行濕染，以增加水的色調及水的感覺。染法既可以用墨，也可以用花青或草綠色，為了不使水面平板，可以留出1些白色的波光。云也是留出白紙云形，要染出動的感覺。
濕染主要適用于生紙，可渲染出濕潤的效果。如果畫雪景留曲時，濕染不容易留出白雪位置，而干染又不潤，這時也可以在水中加膠后再行加染，這樣，既潤而又不致大滲。濕染不適用熟紙，熟紙的染仍需使用碰染法，慢慢退暈著染。至于用大寫意的方法畫畫，則不適用于濕染。有的山水畫天和水時，只留下空白就夠了，要看畫面需要，不1定都加染。
積粉
水與粉產生碰染，1般稱為積粉，畫花卉常用這種方法。其法是用1支筆蘸粉，1支筆蘸水，沿花瓣的邊緣部位往里染，1個花瓣1個花瓣的邊緣都把粉積好了，再用顏色筆反方向的由花心往外染，到邊沿上留下白邊，就可以使每片花瓣翹立起來，有凌空之感。
花瓣畫完后，再用濃厚些的粉點出花心，如是黃芯，11i以用粉配合少量藤黃點出，也可先點粉后用藤黃罩1下，厚起的粉點會有凸出的立體感。這里也有1個矛盾，比如說，鉛白能夠點出厚度，但容易反鉛變黑，不宜使用．鋅白不能凸出，蛤粉最好，但價高又易糊筆，拉不動筆尖，應了解各種粉質的性能后，酌情使用。
打底
國畫的打底，前面已簡單的提到過，主要是為了國畫顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。
畫水墨淡彩時，1般都用墨打底，如畫人的面部，在明暗交接處．下頦與頸部的1部分，都用淡墨先打1個底，然后再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。1方面可增加手部的厚度、肌肉感．另方面可避免赭石色調的過度單1如果是畫藍色襯衣時，人用墨打底．也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時．亦可不用打底
7 王學仲[中國畫學譜用墨與用色]
色打底法。如果畫草坡．先用赭石打底后．罩以草綠．表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底．都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背后用草綠或石綠襯底。
3礬8染
礬能起到固著顏色的作用，又可熟化生紙，如畫1個人的面部，若用重彩染色時，可以先在生宣紙上畫出人的顏面，然后用礬水鋪1次再上重彩，這樣既可保持宣紙的用筆，又可使重彩涂得細勻無水紋。如果色的膠性過小，顏色在紙上浮動時，亦可刷1道輕輕的礬水，顏色也就同結了。
據《唐6如畫譜》記載，畫花鳥要達到3礬8染，效果才能完美，如畫胭脂色的花頭，打上采砂的底色以后，再染胭脂時，色彩容易浮動而與胭脂相混，這時可以染上1道礬水后再畫，就不浮動了。每次著色不必過多，以后每染1、2層，即罩1層礬水，最多時可染8次，故有3礬8染之說。重彩立粉的畫在托*前，也盯上1道礬水，以免色彩滲化水脫。
畫青綠山水方法大致們同。用石綠打底的山水，在用草綠烘染陰陽以前，也可上1道礬水，然后用有擦抹1萬，再礬再染，則無論如何罩染，都不會跑色，混色。但礬水不宜過濃，過濃會使畫面脆裂。礬水沖開后用舌尖舔1下，太澀時就是濃度大了，味道不澀而稍帶甜味時，才是適用的礬水，出現在通用袋色，不再使用礬水。
礬畫雨、燈、風、雪
礬畫法
以礬助畫，逐漸為畫家所多用，則當代很多畫家愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，后再涂墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。
婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然后通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。
堆金瀝粉
在中國古代建筑彩畫中，常常使用準金瀝粉的技法。其方法是用搗細的黃土7分與豆面3分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然后涂以石黃、膠礬水及桐油，借著未干而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦1下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種方法也大量地用于佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富于民族色彩感。
堆金瀝粉的方法，不適用于紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉后，使用句金之法，仍是可行的，人物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼于畫面。
著色格式
大青綠
從隋代展子虔《游春圖》中，可以看出中國最古老的青綠山水畫的原始面目。經過繼承者唐代李恩訓、李昭道父子，把青綠山水的格式固定下來。青綠著色，重在渲暈得法，薄中見厚，濃中見雅，清王翠《清暉畫跋》中講"凡設有著綠．體要嚴重，氣要清倩，得力全于渲暈。余于青綠法靜悟310年始盡其小?？梢娗嗑G著色，比淡彩更需要功深力厚。
大青綠是中國山水重彩畫著色的形式之1。所使用的顏料種類也比較多，從主要的基調看，以石青石綠為主色，看去輝煌莊重，有欣欣向榮，草木華滋之感。
大青綠山水的畫法，是先作簡練的勾和技，強調用筆用線，墨染很少，以便為大面積的青綠予留位置，擦筆或墨多容易造成色調晦暗，減少鮮明度，也應少用。勾效成稿后，可把青綠色調的分布，預先計劃好，敷施石青前，先用花青染出濃淡深淺，然后再涂蓋石青，每次石青的復蓋要細要薄，罩染數次之后，再用花青加放加點，然后復勒，因為石奇是罩染上去的，干后花青透露出的石紋若隱若現，有深厚感。如果用薄宣紙和絹作畫時，背后也可襯染1次。
在使用石青時，近山及暗部巒峰可用頭青，中景及次要之景用2青，遠景用3育或花青。石綠的染法過程大體相同，不同處是石綠底下先用草綠勾技成實，然后用淡儲石罩染1遍，再上1道石綠，石綠顏色用在草坡及有樹木的山上，所以1般到石腳山根的地方，可把石綠慢慢退暈減弱，露出儲石色的石根。表達煙霧也用這樣的退暈法慢慢露出白紙，使煙嵐在云氣中浮動?，F實中的峨眉山就是這樣的色調，大片草樹，呈現蒼翠之青綠，山根才見到儲色土石，最適宜于大青綠的表現，黃山以松為主，石全暴露，就不適宜大青綠的著色。
8 王學仲[中國畫學譜用墨與用色]
至于表現朝陽，晴嵐和紅色巖石山水時，可改用殊砂、石黃、蛤粉表現。韓砂的石紋用韓瞟和洋紅破染，石黃可用儲石破染，色彩大鮮明時要注意沉重典雅，協調統1。
大青綠的樹木夾葉，顏色宜用勾填，松針用草綠通染后可用花青復勾1次，否則易失于單薄，黑色苦點上都要加上石青石綠，則墨點更為鮮明醒地大青綠在古畫中主要用絹素來畫，后來間用熟紙，如用生紙進行石青石綠著色時，可把紙噴濕r再畫，才好涂得平勻。也有用金箋或瓷青紙的。礦物顏料延年耐久，象宋代畫家王希益所畫的《千里江山圖》，現在還是顏色如新。
小青綠
小青綠和大青綠的區別，主要還是看青綠敷染的比例大小，小青綠有的是在淺線設色的基礎上，部分的施染青綠即可。
小青綠比較靈活，表現手法漸趨多樣，有的在淺繞山水罩染過石綠后，以石青提出少量山頭；有的是在水墨畫的基礎上加染部分石青、石綠。1般說大青綠要畫得工整典麗，小青綠可以用筆兼工帶寫，部分加染石青，手法輕松活脫，現在多數畫家喜歡采用這種畫法。大青綠、小青綠都要把石色與草色搭配使用，《芥舟學畫編》中排："金石是板色，草木是活魚，用金石者，必以草木點活之，則草木得以金石而久，金石得以借草木而活"。所談石色草色互用互破，是深有體驗的。
金碧
金碧山水是青學山水中的1種著色形式，方法是以青綠山水為基礎，先用淡墨線勾出山石輪廓，然后著色，待顏色敷就后，再用墨筆或較重的色筆把輪廓復勾1次，成為1幅青綠的底色，所不同者，是最后的1道工序在滑輪廓處勾金1次。為什么要再勾1道金色呢？團為通過這道金線，象彩繪藻井1樣，可以把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌，但更重要的是為了在描繪艷陽高照或濃艷的夕照晚景時，可體現山巖的邊際呈現1層金光，增強日照之氣氛。除了在青綠的基礎上用泥金勾勒，有的還在有陽光照耀的地方，用金色勾被，并于樹葉上用金色點勾，然后再于突出的山石表面薄罩1層金粉，或用胭脂白粉之類烘托艷陽秋光，使青綠與金碧相映生輝。
淺終
淺繞著色法早在5代對董源的畫跡里已經看到。到了元代的黃子久，又繼承了董源的畫法，他在虞山實地寫生，才把淺綠設色的格式全面形成。影響至角代的沈石田，清代的王原祁，都專用這1形式作畫，格調高雅。淺綠法最常見的是水墨與淡儲石井用，山石受光處用儲石，背光處用墨，樹干上著桔石，樹葉上用墨點。所以這種著色法是以水墨為基礎的，也有染以豬石、花育兩種比較透明的色彩的，又可以在這兩種色的基礎上配用1些豬黃和草綠，因為這種著色法要求輕談，所以1般不動用粉質較重的礦物顏料。
還有1種也可以稱為"吳裝"的淺綠法，即只用儲石1種顏料涂在樹干，建筑物，人物的手面上，也有單純著放黃色再點染部分草綠的?，F代畫家都用淺練為基礎，豐富變化了很多新方法，如有以儲石1色為基調畫夕陽暮色的；有以花青1色為基調描寫水光山色的，也有在線絕基礎上少量的點染洋紅及石青、石綠的。但原則是如果動用了較多顏料時，不要打亂了淡彩設色基調的統1。
工筆重彩
工筆重彩屬于勾勒填彩法，古代已經盛行，從對以看到的敦煌壁畫和張營、周響的人物畫，直到宋代的院體花鳥，大都使用工筆重彩的形式。為什么中國古代的山水、人物畫，在唐代基本用重彩畫呢？這可能因為當時的壁畫、絹畫多，便于重彩設色有關系。我們現在的工筆人物畫和地方年畫，也是重彩畫法。就是善于運用濃艷強烈的重彩色調，畫出了大量色彩明麗的畫圖。
這種畫法，首先是作好正確的輪廓草圖，然后輔在過稿的玻璃上用鉛筆描下，區分濃淡粗細用筆，1般人物手面用墨稍淡，衣服用墨稍重，然后層層暈染，有時打底罩染。重彩畫動用的顏料多，面部1般加粉調和朱瞟或游石，然后暈染紅頰、口唇，最后再罩淡粉。白色的衣服也直接加粉染出，衣服上施用石青、石綠、珠砂或部分地使用西畫廣告顏料，以達到絢麗裝飾的效果。工筆重彩的《山西巖山寺壁畫，就是既繼承了中國重彩畫的勾勒著色方法，但又不拘守于1般宮廷的佳女重彩畫，而是全部以青綠熏染填鋪而成。1978年在蘇州瑞光塔內發現的北宋人所畫《4天王像》，為大中祥符6年（公元to 13年）所畫。畫史上曾記載過唐代佛教畫家吳道子畫過大量壁畫，可惜沒有保留下1處他的壁畫原跡。從《4天王像》的人物形態，勾勒用筆，特別是重彩敷色方面，恰可想見到唐代人物重彩畫的面貌。
9 王學仲[中國畫學譜用墨與用色]
這幅作品使用的重彩有韓砂、銀珠、石青、石綠、蛤粉、泥金等不易退色的顏料，至今色澤鮮艷如新，真是難得的原作真跡。
到了明代的重彩人物畫家仇英，實不愧為善施重彩的高手，他筆下的人物、山石、樹木、建筑物，所"施重彩細勻明麗，典雅而無火氣。故宮藏畫中仇英所作的《貴妃曉妝圖》和《吹蕭引鳳圖》，線法工謹細'膩，色調絢麗淵雅，細纖處如同游絲毫發，但已不s唐宋重彩畫的雄健奔放了。
水墨淡彩
由于水墨造成濃淡參差的效果，以墨代色，因此單用水墨作畫，即可成為1種獨立的美術形式。所以如果在水墨上設色，只能使用淡彩形式，才不致掩蓋住水墨的效能，或只用簡單1些的色調，以表現豐富多彩的意境。這是1種以少勝多的用墨用色方法。
現在我們有些水墨淡彩吸取了1些西畫的反光、冷暖，以加強特定的氣氛。但不能把國畫的主要手法特點降為次要地位，而把西畫特點變為主要地位。水墨淡彩既然要求用透明的顏色，那么象粉質重的石青、石綠、韓砂等可不吁以用呢？回答是可以用，但用時分量不宜過大。另外叮以多用1些石質色漂出的標來畫，注意用色如果分量過重，把水暈染過的濃淡效果弄得糊糊1團，那就不如直接采用重彩畫法了。
丹青
丹青是指丹砂及音控，就是林砂和石青。古代畫家原來是用這兩種顏料為主作畫著色，后未遂變成了繪畫的代稱了。
吳裝
《圖畫見聞志》書中稱吳道子1種著色簡淡的畫為。吳裝'"，是在白描基礎上最簡單的暮色。它是1種白描加儲色畫法，即全部勾線后，只在人物手面部和樹身烘染濃淡不同的儲石。明 曾鯨 葛1龍像
單色法
草色法指只上1種顏色的畫法，比如上面的"設裝"，也是單色法之1。作畫者根據1定的意境，叮以只用1種色調。比如說，純青法是只用石育色；純朱法ill以只用殊砂1色，也可以純花育設色，如畫夜景，雨景，能取得單純的效果，氣氛更為統1和諧。
曾波臣法
明清以后，人物畫家用墨染出人面，以凹凸法繪人物小照及行樂圖的風氣相當流行，明代曾鯨就是有代表性的人像畫家之1。曾鯨寧波臣，他巧妙地吸收西洋畫的表現方法，慢慢的烘染，形成皮膚的顏色質感，豐富了肖像畫的技法，但看去還是保持著中國畫的風格特點。近代人物畫大師徐悲鴻也采用西洋的比例解剖，兼以中國式的烘染法，這就須有極準確的人像寫生能力才能畫好。曾波里雖在面部有起伏的暈染，因層次很淺，并不掩蓋線描，所以看去仍然尼傳統形式的肖像畫。從曾鯨為候煙曾、張卿于、王時敏、葛1龍等許多人所畫的肖像畫看來，都具有濃郁的民族肖像畫色彩。
色的處理
研漂
國畫家如能獲得1些原料顏色，可以自己加工自制。過去畫家要通過淘、澄、飛、跌，手續繁復，現在主要用研、漂兩法，研用瓷制的乳缽，漂用竹制的漂筒。
石青制法，用4青或滇青為原料，粉碎后邊煮過去浮沫，提去泥滓，轉到乳缽中研磨后再煮，冷卻去水，另兌清膠化成的膠水攪和，然后把凈液注入竹筒里，隨攪隨兌清水，使之自然沉淀，待于透后，把竹筒刨開，最上層談者為4青，最底層是頭青，中間為2、3青。石綠的制法相同于石青。
林砂、儲石、花青的制作原料，過去在中藥店中
可以買到。好的朱砂原料為晶面朱砂，同樣光放置乳體中研細，倒入竹筒，再加清膠水，隨攪隨兌清水，再放入砂鍋中去煮，煮時要用鉛絲纏住防裂，煮到水稍干時取下，待其涼透劈開，最l層發黃的是朱，中層為2朱，下層為頭朱。其色發紫紅，各放在1個容器里，用開水泡著，等到膠浮上來時，把膠倒出待用。儲石漂制方法相同。
重于花青原料的藍靛不易得到，可買青黛克膠水后用木棒細擂，反復擂到細勻的程度，再用溫開水浸泡，飛去黃水，把藍水曬干后即成。但多數使用的是草色植物花青。
【關鍵詞】動畫表現形式分類
在動畫片發展的早期，由于動畫表現形式簡單，動畫片的分類問題也很簡單。隨著動畫片領域的不斷發展壯大，對動畫片的分類也就越來越多。經過歸類，大致有以下幾種分類方式：按照視覺形式類型可以分為平面動畫、立體動畫。按照敘事風格分可以為文學性動畫片、戲劇性動畫片、記實性動畫片、抽象性動畫片。按照傳播途徑可以分為影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片。另外根據播放時間可以分為動畫片長片、動畫片短片。根據體裁分為單部動畫片和系列動畫片。按照藝術表現形式可以分為油畫動畫片、水彩畫動畫片、國畫動畫片、 剪紙動畫片、木偶動畫片、粘土動畫片等等。
一、按視覺形式類型分
（一）平面動畫：平面動畫也就是二維動畫，它是相對于三維立體動畫而言的，這種類型的動畫又分傳統手繪為主要方式的動畫和電腦二維動畫，電腦二維動畫指的是通過電腦制作的類似于卡通動畫的平面動畫。這種動畫多用于電腦、手機廣告等。電腦二維動畫需要專門的軟件，（如power animator、flash等），這些軟件簡單易學，深受動畫愛好者的歡迎。133229.coM素描動畫，例如《種樹的人》，由于適合個人化創作，所以這類動畫在很多藝術類院校的學生作業中常能看到，具有強烈的藝術震撼力，但是創作過程非常艱難。二維動畫的技術基礎是“分層”技術。動畫師將運動的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。這樣不僅減少了繪制的幀數，同時還可以實現透明景深和折射等不同的效果?？傊矫鎰赢嬜鳛閯赢嫷囊环N表現形式有很多優秀的代表作品是大家熟知和喜愛的，如美國的《獅子王》、《熊的傳說》、《辛巴達七海傳奇》，日本的《千與千尋》，中國的《大鬧天宮》，《女媧補天》，《七色鹿》等。雖然近段時間二維動畫市場不是很景氣，但它作為一種藝術表現形式而言，會繼續存在和發展的!這也會是市場的需要。二維動畫與三維動畫會優勢互補，共同發展的。
（二）立體動畫：立體動畫也就是我們說的三維動立體畫，它包括傳統的木偶動畫和電腦三維立體動畫。傳統木偶動畫的表演模式，帶有很強的假定性，面部表情不變，形體動作非常機械的夸張，強調戲劇性。如我們中國的《夜半雞叫》、《孔雀公主》、《神筆》、《阿凡提的故事》、《大盜賊》是傳統木偶動畫的代表. 木偶動畫發展到現在，制作工藝更加復雜，面部表情動作相對豐富，體形動作效果更加自然逼真，能夠產生較強烈的藝術感染力，但是制作與拍攝相當費事費工。電腦三維動畫通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息，動作是在建模的基礎上，通過動態捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。
二、按敘事風格分
（一）文學性動畫片：即制作的動畫具有小說、詩歌、散文等性質。這類影片沒有一條戲劇沖突的主線，通常是圍繞主人公或某個事件的生活線索展開故事，注重細節刻畫，而不注重編造情節和沖突。制作這類動畫前要研究好所要表述的對象，從對象的本質上給予足夠的重視，一步步深入到對象的內在本質，把故事、意象、隱喻延續到社會歷史的現象中來。這就是文學性的基本要素在動畫中的應用?！堵牭綕暋肪褪且徊课膶W性很強的動畫片，講述的是一段晦澀的戀情。少年杜崎拓的痛苦掙扎少女武藤里伽子刻意掩飾又表現得異常明顯的感情……所有這些都清晰的展現在我們眼前。（二）戲劇性動畫片：戲劇性敘述方式的動畫是按照傳統戲劇結構講故事，強調沖突律、戲劇性的因果聯系。（三）紀實性動畫：紀實性動畫片在內容方面有具體時代背景，或者以真實事件為創作動機，形式上更寫實逼真，時間和空間的演變更加符合自然的物理規律。這類動畫片大多是個人創作，為紀念某件事而創作。很多動畫專業的學生喜歡創作這類題材的作品。 四抽象性動畫：這種動畫沒有故事情節，甚至連一個具體的形象也沒有，表現的是多種圖形的運動和變化或者是哲學內涵和詩意境界，以及對音樂的詮釋?！禸egone dull》、《blinkety blank》都是獲世界大獎的作品。只是一些符號或顏色有節奏的變化給人們帶來的美感也是非常美妙的。這類作品帶有一定的實驗性，具有很高的學術價值。適合參加一些比賽，而不適合在電影院放映，因為它不屬于大眾文化。
三、按傳播途徑分
（一）電影動畫：電影動畫片的長度和常規電影的長度幾乎是同一個標準，影院動畫就是用動畫制作的電影，敘事結構是與經典戲劇的敘事結構基本相符，有明確的因果關系。一定模式的開頭，情節的展開、起伏、及一個完整的結局。電影動畫人物塑造有典型的性格，能夠打動觀眾，動作設計要嚴格按照解剖關系和物理條件所形成的狀態以及嚴格而有規則的線面關系來要求，畫面構成講究電影的空間關系調度，背景刻畫逼真具有較強的親和力和說服力，音樂音效效果極佳，以聲音的逼真來渲染影片的整體氣氛。影院動畫結構規范，遵循影視語言法則，一般長度和電影長度相同，在80分鐘左右。畫面影像質量、動作設計、聲音處理等工藝精度有嚴格的技術要求。生產周期較長，人才與資金的投入較多，制片風險較大。（二）電視動畫：電視動畫的發展以日本和美國的迪斯尼為主，后來迪斯尼動畫處于低谷時，日本動畫由于政府的介入，再加上電視的發展，需要大量的動畫片放映，刺激了日本動畫業的發展，后來居上，占據了亞洲乃至世界的市場。電視動畫相對于電影動畫制作工藝粗糙。表現在動作設計簡單，好多停格畫面，好像連環畫，背景制作也相對簡單，采用平涂，暈染，描線上色隨意化，色彩只求鮮艷醒目，不求逼真自然。敘事結構相對簡單，分集敘述故事。一般集數較多，但每集時間相對較短，有10分鐘，20分鐘，30分鐘。日本動畫由原來的手工化開始向工業化過渡，形成一條完整的產業鏈，給日本帶來巨大的經濟利益。（三）新型媒體傳播方式的動畫：現在流行的網絡動畫和手機動畫。大多使用動畫制作軟件flash完成的。這種動畫制作方便，占用空間小，便于傳播。
四、按播放時間分
（一）動畫片長片通常指超過一小時以上的動畫片。世界電影大獎奧斯卡獎規定提名動畫片必須是長片，而且長度必須超過七十分鐘。動畫片長片的優點是商業價值高，能體現制作和發行商的實力，具有代表性的動畫長片有《梁?！?、《寶蓮燈》、《海底總動員》、《獅子王》、《人猿泰山》等等優秀作品。（二）動畫短片：動畫片短片是指放映時間在一個小時以內或更短的動畫片。因為播放時間短，所以制作成本相對較低，制作周期短、風險小、容易出成績，短篇作品有《三個和尚》、《過猴山》、《猴子撈月》、《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《曹沖稱象》等，一般都在 20分鐘左右。
五、按體裁分
（一）單部動畫片：相對于系列動畫片而言，一般一集或上下兩集組成一個完整的故事，國產的單部動畫片有《神筆馬良》、《七色鹿》、《半夜雞叫》等等。（二）系列動畫片：系列動畫片多指電視動畫，有幾集甚至幾十集組成。有的甚至上百集。國產系列動畫片《阿凡提》、《哪吒鬧?！?、《葫蘆娃》。日本電視系列動畫片《柯南》、《蠟筆小新》、《灌籃高手》、《火影忍者》等。美國迪斯尼系列動畫片《貓和老鼠》等等。都屬于系列動畫片。
六、按藝術表現形式分
(一)粘土動畫片：就是用粘土塑造出人物，背景和各種道具，在一定燈光下的舞臺上演出故事，做粘土動畫首先就是準備好材料，比如鋁絲，橡皮泥，如果不用橡皮泥還可以用粘土，還有燈光，數碼相機等，準備齊全，這里強調最好用鋁絲，因為這種材料軟硬合適，不像鐵絲那么硬。下一步給人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，這里人物制作就不多講了，因為我也不是雕塑的，沒什么可以多交待的。
（二）油畫動畫片：是用油畫繪制的動畫片，這種動畫片制作繁瑣，每一張畫面都要用油畫畫出來，這種動畫既可以表現寫實的題材，也可以表現抽象的題材。《老人與?！肪褪怯糜彤嬛谱鞯膭赢嬈Ｈ藗冊谟^賞這類動畫片的同時也在觀賞著一幅幅優美的油畫作品。（三）水彩動畫：水彩動畫片是用水彩這種繪畫材料制作的動畫片，制作方法和油畫動畫片差不多，這里就不多做介紹了。四沙土動畫：沙土動畫片，這種動畫片比較少見，一般不用來制作系列動畫片或動畫長片，這種動畫的制作方法是在一塊玻璃上鋪上一層細沙，在玻璃下方放一根燈棍，然后在玻璃上方的沙子上作畫，這樣記錄下作畫的過程制作成動畫片。《天鵝》就是沙土動畫的作品。
制作動畫的藝術形式還有很多，如膠片動畫片，剪紙動畫片，毛線動畫片，粉筆動畫片等等一些已知的和未知的形式都有待發現發展。
參考文獻：
關鍵詞：試論 通過 舞蹈 文化 審美
在歷史發展的長河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經驗和審美理想，按照民族認同的“美的規律”“美的法則”經歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經過千百年的繼承、發展和積淀所創造出來的舞蹈文化的結晶。舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個世界。歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經過考證、經過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。
一、肢體語言美
舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節發生發展的意境創造表達出來。“肢體動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富，身體因之獲得了強大的表現力。一般來說，作為舞蹈藝術之物質媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構成舞蹈的美的物質媒體――人，本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現，更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現功能，有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現某一題材內容時，表演者用動作表情表現故事情境，常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材，無論是靜態的花草、樹木、桌椅，或是動態的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現，從而產生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。芭蕾舞以“開、繃、直、立”為美，中國古典舞則以“擰、傾、圓、曲”為美，各民族民間的舞蹈的呈現，更是紛彩絢麗、千姿百態的美！
二、強烈的抒情性
舞蹈善于用肢體動作抒發人的內心感受，表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達強烈情感的直接形式。《毛詩?序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”①德國藝術史家恩斯特?格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣轉移和激動一切人類?！笨梢娢璧杆囆g是情感表達的極致。這種動態藝術所顯示的生命之美，比靜態的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源，情感是一種個人與社會互相交匯的產物，也是個人社會交際在個人意識空間的映射，人們很容易通過情感產生共鳴。舞蹈以其特有的表現手段，通過肢體語言對現實生活的高度概括來深刻反映人的內心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力，以藝術化的人體動作為物質材料，以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術表現的最直接的媒介，身體藝術是最具直接感染力的藝術，而舞蹈是身體藝術的精華，具有得天獨厚的優越性。
三、舞蹈藝術編排的獨創性
舞蹈的獨創性是舞蹈的生命源泉。創新意識對于舞蹈藝術而言，猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發展，是以創新意識為根本動力的。創新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素?？v觀舞蹈發展的歷程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發展過程中程式化、格律化的長期穩定，甚至是停滯狀態下開始尋求新的創作觀念，尋求全方位的探索，獲得長足的進步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會的進步和發展不斷提高，當那些陳舊的主題和內容無法滿足人們的審美需求時，就需要有一些“精品”應運而生。所謂“精品”正是要靠創造性的勞動來打造?？v觀古今中外優秀的舞蹈作品，幾乎都具有創新的藝術風格。今天隨著國家經濟的迅猛發展，在人民精神文化需求迅速提高的基礎上，與時俱進地實施國家舞臺藝術精品工程。
舞蹈是包羅萬象的藝術。鑒于舞蹈文化的時間性和空間性，在其傳承中也一定給舞蹈藝術帶來綜合性的審美特征。舞蹈有著自身得天獨厚的優勢和魅力。同時，舞蹈又與其他各門類藝術相互滲透、相互交融。舞臺表演以“舞”為中心，而音樂、美術、戲劇、文學、武術等都可以成為舞蹈的輔助手段。舞蹈精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致，舞蹈也可以氣勢恢宏博大、多位一體，這正迎合了當代人的審美品位，鑄造了獨特的舞臺魅力。但是，舞蹈的綜合性也存在著一定弊端，在多位一體的交融中，如果出現配合不當，也很容易使整個作品受損，成為各種門類藝術的拼盤。只有避免這些問題，循著多元化的發展趨勢，從其他藝術門類中碰觸靈感、汲取營養，但又不讓其他因素在作品表現中喧賓奪主，讓舞蹈和音樂、美術、戲劇、文學等姊妹藝術結合得絲絲入扣，才能將舞蹈藝術豐富的審美內容和特征完美地結合在一起。
總之，舞蹈文化和舞蹈審美機制應該相互作用、相互交織，這樣才能創造出美妙的作品，才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。
參考文獻：
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關鍵詞：古典文化；古典舞；形態特征；價值取向
中國的古典文化博大精深，審美文脈的歷史源遠流長。中國的古典舞蹈(或戲曲)作為本土藝術的歷史積淀，秉承了中國傳統文化的美學傳統。它所體現出的如“欲左先右”“欲進先退”“逢開必合”的律動方式和中國古典文化中“欲揚先抑”“外斂內蘊”“正意反寫”的表達手法一脈相承，成為了中國古代傳統文化和藝術呈現的一種特有方式。
中國傳統文化注重表現其豐富的內蘊和意境的深遠，以“花未全開月未圓”的境界作為自己的最高追求。古代行文講“氣從意暢，神與境合”，可以說，首首詩歌都“無筆不曲”,篇篇文章都寓意深藏。中國畫中的大小寫意，潑墨，山水畫之間則透出“意在筆先，畫盡意在”動態的質感和韻律；而中國園林藝術中形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、以小見大，曲逕通幽的內涵和比較，都處處顯示出中國古典文化在意境上，對精p氣p神的重視和運用。
中國古典舞也有動作“一切從反面做起”之說，它的運行規律是“反律”，并且在“起承轉合”的動作語匯上，同樣強調了“形未動p神先領，形已止p神不止”的歷練和追求，與中國古代美學思想的傳統密不可分p血脈相連。所以，我認為對中國古典舞的探索，不應脫離中國歷史文化的大背景而孤立地進行。
對中國古典舞的熱議由來已久，關于究竟什么是古典舞，或者古典舞是什么？的話題至今屢見不止。其焦點在于對“古典”概念的闡釋p“古典形態”的特征p學科建設等等。一些學者甚至用了《五十年不輟―關于中國古典舞的爭論》《中國古典舞有無“真身”》《中國古典舞發生之序曲》《中國古典舞的美學重建》《中國古典舞窮途末路了嗎》《中國古典舞的新實驗》這樣一些“奪人眼球”的醒目標題加入討論，借以引起人們對中國古典舞的關注和研究。這些討論從最初“古典舞”這一籠統p模糊的概念開始，到如今較為清晰的“戲曲古典舞”“漢唐古典舞”“敦煌古典舞”三足鼎立的價值判斷，反映出了古典舞的研究不斷深入的現狀，也隨之重新引發了新一輪的探索與思考。尤其是站在歷史高度如何看待它的藝術價值和學科發展，成為了當下新的話題，它的探索也由此呈現出“百家爭鳴”的多元態勢。
漢唐舞蹈學家孫穎認為：“藝術體系首先是文化體系，古典藝術必然來自古代。不是排斥p丟棄戲曲舞蹈，而是返還于古展的流程”。追根溯源，戲曲（京劇p昆曲）是中國古典舞的本源，它來自古代的樂舞，而古代的樂舞又源自遠古的巫術。如古代周代的“禮樂”舞蹈和漢魏間的“女樂”舞蹈，以及唐代的“燕樂”舞蹈都是中國幾千年文化承傳和和發展的結果，代表著不同歷史時期中國傳統舞蹈發展的最高水平。它們不僅具有深厚的中國文化的底蘊，也有著鮮明承傳的“歷時性”特征，所以中國古典舞常常也被人稱為“古老的經典舞蹈”。
從歷時態看，中國傳統舞蹈中的雅樂（宮廷）與俗樂（民間歌舞）都是中國文化寶貴的歷史遺存，也是中國傳統舞蹈發展的重要推動者。古代西周“正樂懸序舞佾”的“制禮作樂”制度的建立，奠定了正統樂舞文化的基石，到東周“桑間濮上之音”興起p導致的“禮崩樂壞”的最終結果，恰恰說明了樂舞在當時具有其文化的先進性和廣泛性，并對中國傳統主流意識形態產生了重要影響。
漢代是“俗樂”較為流行的時代，民間的“百戲”中雖然具有“貧民化”和“貴族化”的雙重傾向，但是，宮廷“女樂”舞蹈的水平之高p形態之美是周代所不能比擬的。它由于宮廷權貴的癡迷和好惡，直接引發了樂舞的盛行和傳播，成為了中國古典舞蹈（或傳統舞蹈）最初的文化標識。
古代的舞蹈有著文舞和武舞之分，比如，這一時期出現的《袖舞》《建鼓舞》《盤鼓舞》和《劍舞》等類型舞蹈。由于舞具的文化限制，使表演者必須具備高超的舞技，表演者也逐漸由專業的舞蹈藝人所承擔。其中，不乏像漢高祖劉邦的寵姬p善為“翹袖折腰之舞”的戚夫人；西漢成帝的皇后p能做“掌上之舞”的趙飛燕等地位較高的宮廷舞人。漢代的“女樂”舞蹈由此從自娛性向表演性轉變，初顯了中國傳統舞蹈的神韻和魅力。
中國古代豐富的“舞詩”，成為了我們今天解讀唐代舞蹈的媒介。白居易在觀看《霓裳舞》之后就曾動情地寫道：“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞”?！赌奚盐琛芬卜Q《霓裳羽衣舞》，是唐代表演性舞蹈的巔峰之作，代表了唐代舞蹈的最高成就。據說它的表演者就是被譽為中國古典四大美女之一的楊玉環。這個舞蹈優美且富有浪漫色彩，為我們塑造了一位輕盈飄逸p婀娜多姿的仙女形象。白詩描繪她：“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣裳，虹裳霞W步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”…… “飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生”?？梢娢璧钢溃馓N傳神。
大唐的貞觀之治p盛世和諧的現實社會，將舞蹈藝術推向了極致，成為了整個中國古代舞蹈發展的“白銀時代”。這時，舞蹈在人們的社會生活里p似乎沒有了“陽春白雪”或“下里巴人”之間不可逾越的雷池，而是變成了雅俗共賞的一種氣象和時尚。白居易贊美《胡旋舞》時感慨說：“天寶季年時欲變，臣妾人人學圓轉，從茲地軸天維轉，五十年來別不禁”?！逗琛肥翘拼敖∥琛敝械牡浞?。元稹的《胡旋女》生動地記錄了舞蹈演出時的情景：舞者，“心應弦，手應鼓”（它的伴奏樂器是鼓），動作“奔車輪緩旋風遲，四座安能分背面”，舞蹈引人入勝，讓人眼花繚亂。唐代的“軟舞”是表演性舞蹈中藝術性較強的樣式，比較有代表性的有《柘枝舞》《綠腰》《春鶯囀》等等，這些舞蹈除了保持了傳統舞蹈的風格外，也開始有了較有個性化的新創之作。
中國古典舞是中國古典文化的另外一種存活形式和表現方式。比如，作為中國戲曲文化限制下的“水袖”，以及民族民間舞蹈中舞具“長袖”“紅綢”“扇子”“手絹”的運用等等，不僅表意作用得到了延長和具有了空間感，也讓我們看到了鮮明的中國傳統的文化印記，而且在表述方式上所呈現出的外柔內剛p頓挫有致p曲折委婉，如行云流水般的美感，讓人充分領略到了一種千變萬化，撲朔迷離p瞬間萬變的意象，這就是中國古典舞的魅力所在和它獨具的審美價值。
有學者認為：“中國古典舞的精華保存在民清戲曲舞蹈中，戲曲舞蹈就是古典舞的基礎；還有一種觀點認為中國古典舞不只是戲曲舞蹈的程式化表現，它必須從中國古代的文學p繪畫p音樂p雜技等文化的橫向聯系上，去開掘其更為豐富p深厚的底蘊”。[1]武術和戲曲是中國古典舞的遺傳基因和母體，戲曲中除了“唱”與“念”外，其中的“坐p打”就是以后古典舞蹈形成的衍生物（如舞蹈毯子功p戲曲稱把子），它大量保留著戲曲的原屬性，這也是古典舞常常被稱作“戲曲舞蹈”的原因。它內含了中國古典舞的時代性和鮮明的地域性，有著中國民族傳統舞蹈文化唯一性的特質，體現了中華民族五千年燦爛文明的實際精神指向。
當代古典舞無疑是對古代舞蹈的復活，它的動作原理和美學原則是“古為今用“不斷延續和承傳而來的。從上個世紀七十年代末的舞劇《絲路花雨》中我們可以一瞥到唐代的《柘枝舞》《白舞》《劍器舞》《踏歌》的漢唐舞風；舞劇《敦煌彩塑》中出現的“飛天”的優美形象，以及“反彈琵琶”高超舞技所呈現的“塌腰翹臀”的S型（三道彎）體態，充滿著神韻的魅力和美學內涵；孫穎創作的《踏歌》保留了古代歌舞樂的傳統形式，舞步委婉轉回p曲徑通幽的古典意蘊，都可以找到中國傳統舞蹈的形式美感和審美情趣，只是它更加關注了現代人的審美需求罷了。
中國古典舞的建構，實際上是適應了當代舞蹈文化發展的需求。它的出現反映了建國之初“百廢待興”背景下民族舞蹈意識的覺醒和自覺。從現在的角度看，它早已突破了原有構建者的初衷，輻射到了學科之外的古典舞的表演與創作領域，逐步沿革為了一種帶有中國戲曲文化印痕，以及特有的民族舞蹈語言的表述方式。
荀子曰：“登高而招，臂非加長也，而見者遠；順風而呼，聲非加疾也，而聞者彰”。[2]意思是：別人能看見你招手p不是你的手臂加長了，而是因為你“登高”的緣故；別人能聽到你的呼喊p不是你的聲音提高了，而是因為“順風”的緣故。在這看似平淡和淺顯的說理中，它告訴了你一個令人折服的道理，帶給了我們哲學思辨的智慧和力量。荀子作為我國古代儒家學派的追隨者，深知“意隨境遷”和“人為”的奧秘，它樸素的辯證唯物史觀帶給我們的啟迪，彰顯了中國古典文化的底蘊所在。中國古典舞的創立和發展，也正是站在這樣一個歷史的高度上p呼喚了一個民族舞蹈復興的到來。
參考文獻；
[1]吳曉邦.《舞論續集》“第33頁
[2]《道德經》七十章第53頁
[3]朱東潤.《中國歷代文學作品選》第169頁
論文關鍵詞：國畫藝術，現實主義
從現有史料來看，我國國畫藝術已有七千年發展歷史。在長期的藝術實踐中，中國畫形成了與世界上其他畫種顯然不同的藝術特征。
從繪畫材料工具到表現方法與藝術技巧，與西方藝術相比，形成了鮮明的對照。它深深地植根于中國人民之中 ，為中國人民所喜聞樂見。就是西方人也對中國過去的藝術贊嘆不已。它有著極其豐富的經驗，極其高超技藝，具有西方藝術不能具有的特有的藝術魅力，成為人類藝術寶庫的寶貴財富。一個時期以來，我國美術界的某些人在認為“傳統中國畫正面臨著走向死亡的必然命運”①的同時，異口同聲地提出了全盤西化的主張美術論文，時至今天，中國畫仍然放射出燦爛的光輝，應隨著時代的推進，發展到更高更新階段，為發展人類的藝術事業作出更大的貢獻。
現實主義②是藝術發展的客觀規律。這是十九世紀杰出的現實主義藝術家庫爾貝提出來的。其實，現實主義早已存在人類藝術的發展過程之中。它隨著時展而發展，促進了人類藝術事業的不斷發展，不斷前進論文開題報告。西方是這樣，東方也是這樣。西方文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基諾、納斐爾，十九世紀的庫爾貝、米勒、羅丹等都是現實主義的藝術大師。
在中國畫史上，現實主義的藝術思想和創作方法也得到了充分體現。
六朝時期的顧愷之、唐代的吳道子都是當時的現實主義的杰出代表。在山水畫方面體現得更為突出，在唐以前，山水畫尚處在萌芽初創時期，唐代以后經歷了六次大的變革。到大小李是第一次變革，到荊關董巨是第二次變革，到李成范寬是第三次變革，到劉李馬夏是第四次變革，到大疵、黃鶴是第五次變革，到石濤是第六次變革，經過六次大的變革，現實主義在山水畫領域得到了更大發展。在花鳥畫方面，從徐渭、山人以后，現實主義創作方法也得到較大的發展。
在理論方面美術論文，現實主義思想更有重大發展，而且比西方早得多。在東晉時期，顧愷之就在過去注重寫實的基礎上提出了“以形寫神”，“形神兼備”③的觀點。他認為在人物畫方面，不但要形似，而且要寫出人物的獨特精神風貌，這就是恩格斯提出的要塑造出“典型環境中的典型性”④。在這里要特別提一下的是，顧愷之這一精辟論點，也不是他隨心所欲地自己臆造出來的。應很好了解一下當時的時代背景，東漢未年，魏氏鑒于人士流移，考詳無地，立九品中正之制，把當地人物評為九等，供政府選用，于是對人物的品評議論成為當時議論的中心。當時對人倫鑒識重在道德、節操、忠孝、氣節、儒學的品評。到曹操時代產生了很大變化，曹操反對儒學那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能進取，進取之士，未必能有行也。”⑤“陳平非篤行，蘇秦豈守信耶”⑥美術論文，曹操自己也無操守，更不忠于漢。曹操、司馬懿等皆不美，不但身形矮小，而且儀容不雅。如以美論人，就會得罪上層人物，但“精神”、“神情”還是值得重視的。實際上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就為鑒賞人物所重視，到東晉，人倫鑒識由政治上的適用性逐漸變成對人的欣賞、士人名流論人言必神情風貌，顧愷之也是當時名流，自然皆以“神情”為標準。整個社會 評品人物輕形重神，為人畫象，當然也以傳神為主?？梢?ldquo;以形寫神”之說，來自社會需求。體型美不美不關重要，畫出一個人物的獨特神情和本質特征就可以了，而能表現一個人的本質特征的，正好又是一個人的眼神。即來源于生活，來源于社會需求，來源于創作實踐，這就是從現象到本質，也是從形到神，這就是現實主義思想與現實主義創作方法在人物畫發展過程中的具體體現論文開題報告。
在顧愷之人物畫上提出“以形寫神”的論點的基礎上，六朝山水畫家姚最，又在山水畫方面提出了“學窮質表美術論文，心師非化”⑦的論點。就是主張從現象到本質進行深入探討，并從本質上心領神會地反映出作者的親身感受。唐代山水畫家張操又經過自己的創作實踐，在姚最的理論基礎上提出了“外師造化，必得心源”的論點。他們都是強調要認識事物的本質特征，心有感受地通過形象抒發出自已的思想感情和意趣情操。這些理論說明現實主義在山水畫領域又得到了進一步發展，到五代，經過山水畫家的藝術實踐，又在前人的理論基礎上提出了“圖真”說。“真”是藝術的“真”。意思是來源于現實而又高于現實，達到本質的藝術的“真”。到清代，石濤輩山水畫家更是在突破前人陳法的基礎上提出了“筆墨當隨時代”⑧的新論點，更把現實主義的思想達到了一個新的階段。由此可見，中國國畫藝術的發展都是和現實主義在中國的發展一脈相承的。前人早已知道了要認識事物的的本質特征并塑造出能反映本質特征的典型形象來抒發自己胸中的逸氣。由此可見，現實主義在中國繪畫藝術的發展過程中是源遠流長的。
晚清以后，隨著西方思想文化的引進，現實主義又在中國的發展史上得到了進一步的發展，形成了中國繪畫藝術發展的優良傳統。
參考文獻：
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②REALISM，《現實主義》。
③張守濤，東晉畫家顧愷之。顧愷之，〈〈畫論〉〉。
④童慶炳，〈〈文學概論〉〉。
⑤、⑥崔懷義，談曹操的管理心理思想及其對現實的實踐意義
⑦姚最《續畫品》云：“謝赫，……至于氣運精靈未窮生動之致，筆路纖弱，不復壯雅之懷，然中興之后，像人莫及。……”
⑧石濤〈〈畫語錄〉〉