時間：2023-03-16 15:40:26
導語：在美術理論論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1.缺乏科學有效的評價和激勵機制
美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日?？蒲泄芾項l例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前，美術院校科研管理觀念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等?？茖W研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院?？蒲兴降闹匾h節。近些年，伴隨高?？冃Э己酥贫鹊纳罨案餍ｉg科研成果的競爭，美術院校科研管理模式的弊端日益凸顯。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。
3.科研管理人員的素質良莠不齊
美術院?？蒲泄芾黻犖榈慕ㄔO良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。
4.美術專業科研成果的轉化率低
美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院?？蒲泄芾碇械谋∪醐h節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經費管理中的弊端
美術院?？蒲许椖控撠熑舜蠖嘁愿备呒壜毞Q及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。
二、提升美術院?？蒲泄芾硭降牟呗耘c途徑
1.科研資金組織與資金管理優化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養與科學研究緊密結合
科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高?？蒲泄芾碇械某晒Π咐?。在美國，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示?；赝佬g創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。最后，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發展戰略組織與科研理念優化
西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高?？蒲泄芾淼牟煌?，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環境
國內美術院校科研管理的文化有很多弊端，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高?？蒲泄芾淼暮诵募鞍l展方向。所謂人本管理，就是指在高校科研管理的所有活動中，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。
5.美術專業科研管理信息系統的研發
隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ鳎鄙龠m合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作。現代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用?；ヂ摼W管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院?？蒲泄芾碇械膽?，美術院校科研管理工作必將走向信息化與規范化。
三、高校美術專業科研管理評價體系建設與實踐
美術院?？蒲泄芾硎紫葢_發管理者的心智，樹立服務的意識，用一顆本真之心為教師提供服務，從而擺脫權利的意識，建立起管理者與教師間的良好關系。彼得•圣吉曾提出著名管理理念：“三流管理者學管理知識，二流管理者學管理技巧，一流管理者修煉管理心智”。管理，其實就是管好人、理好事。管人常是管事的前提。那么，管人的關鍵在何處？在心靈。管好人的心靈，方能管好一切。而從某種意義上來說，心的管理就是禪的管理。因為，禪宗又名心宗，講究明心見性。所以說，佛法中的禪的智慧就是心的智慧，禪的管理就是心的管理。在中國歷史上管理階層和社會精英，從坡到雍正，都非常重視禪宗。因此，將禪宗的智慧用于現代管理具有獨特優勢。
1.禪與藝術的密切關系
為何要在藝術院校的科研管理中引入“禪宗管理學”？那是因為禪與藝術自古有著非常密切的關系，對藝術創作產生了深遠的影響。禪，起源于印度。它是梵語“禪那”的簡稱，意為：“靜慮思修。”我們現在所說的中國的禪，起源于南印度的菩提達摩祖師。佛教傳入中國后，從東晉南朝譯讀佛經開始消化佛學至釋迦牟尼的佛教心法與中國文化精神結合而形成禪宗，佛教在中國一步步地完成了本土化，漸漸與中國的藝術水融，為藝術帶來新內容、新特點、新思路，成為構成文藝靈魂的因素之一。禪與藝術都強調個體心靈的自由，都重視心性，是對生命的自我意識的張揚。禪是看入本性的藝術；藝術是看入本性的禪。禪與藝術都是對人類本性的審美觀照。禪宗在創作思想、審美情趣等深層文化心理結構方面，深刻地影響了中國藝術家。因此，在科研管理中引入“禪宗管理學”的方法，更能使管理與藝術家的創作有效契合。
2.禪在管理中的運用
如果說西方管理學以“術”見長，那么中國傳統管理智慧則以“道”為尊。“道”是東方管理的精髓，屬柔性管理，與西方的剛性管理有很大區別，其中最精髓的地方就是“覺悟”。中國的管理不靠制度約束也不靠獎金刺激，靠的就是覺悟。在現代管理中出現了禪宗管理學，又名管理禪，強調管理者要有一顆覺悟的心。“管理禪”不重視制度，講究超越現實矛盾，追求心靈自由。它不廢棄經教義理，但也不拘泥于制度管理，而是活潑地把握住禪的精神所在，弘揚一種創新、自信的積極生活態度。傳說少林的僧人能喝酒吃肉，因為他們是為了護法，喝酒吃肉卻不因酒肉而心動。所謂“酒肉穿腸過，佛祖心中留”。制度是要守，但最重要的是心中要有信念。反過來，如果一味靠制度，制度總是會有漏洞的，管理者又如何能自覺執行呢。禪與藝術創作的密切關系，使得許多藝術家在創作中通過靜修來體悟禪悅從而創造出具有“禪趣”的藝術作品。因此，“管理禪”的理念和方法如能運用到美術院校的科研管理中，為藝術家更好地營造禪定的創作環境，必將起到事半功倍的效果。
二、“管理禪”在美術院?？蒲泄芾碇械倪\用
我們可以通過一個佛禪小故事更好地理解禪修的精髓：三伏天，禪院的草地枯黃了一大片。“快撒點草種子吧！好難看哪！”小和尚說。“等天涼了。”師父揮揮手，“隨時！”。中秋，小和尚去播種。秋風起，草籽邊撒邊飄。“不好了！好多種子都被吹飛了。”小和尚喊。“吹走的多半是空的，撒下去也發不了芽。”師父說，“隨性！”撒完種子，飛來幾只小鳥啄食。
“種子都被鳥吃了！”小和尚著急。“沒關系！種子多，吃不完！”師父說，“隨遇！”半夜一陣驟雨，小和尚早晨沖進禪房：“好多草籽被雨沖走了！”“沖到哪兒，就在哪兒發！”師父說，“隨緣！”一星期過去，光禿的地面長出許多草苗。小和尚高興得拍手。師父點點頭：“隨喜！”這則小故事可以給美術院?？蒲泄芾碚吆芎玫膯⑹尽ｋS時——面對高效快捷的社會發展及當代藝術復雜多變的現狀。跟隨教師創作狀態和藝術作品發展規律之“時”，隨時發現優秀成果，隨時獎勵，不要制定嚴格的成果獎懲周期，營造和諧創作氛圍。隨性——面對不同專業的藝術特點，順應個性，不能實施“一刀切”的管理模式，應制定不同方案給予獎勵及資助。隨遇——教師的藝術創作經常是慢工出細活，然而面對職稱評定中的硬指標，總會有很多不如意，作為管理者應及時引導教師沉下心來，做“隨遇”者，不是不思進取，而是能夠淡定從容地面對困難挫折，得之坦然，失之泰然。隨緣——面對性格秉性迥異的教師，不苛求。美術院校的教師很多都個性極強，對學校管理制度常會有不滿情緒，作為管理者應給予他們足夠的理解。這些教師只是觀點與想法不遵守規定，但對自身的創作研究卻非常嚴謹。我們應首先審視管理規定的合理性，同時給予個別教師最大限度的自由。隨喜——面對暫時無科研成績的教師，管理工作不能急躁，管理者應靜下心來“等一等”。
一個“隨”字，參透美術院校科研管理的許多禪機?？蒲泄芾碚卟荒芗惫曇幝?。過早地提出過多管理條款，過度地逼迫教師出成績，做一些“舍本逐末”的事情，無異于飲鴆止渴、緣木求魚。教師的藝術創作，要經過“隨時”的播種，“隨性”的選擇，“隨遇”的淡定，“隨緣”的生長，最后才能達到“隨喜”的萌發。同樣，一名管理者面對教師的研究創作，只有經過“隨時”的服務，“隨性”的遵循，“隨遇”的超然，“隨緣”的等待，才能享受到“隨喜”之福。如果說，隨時、隨性、隨遇、隨緣、隨喜是藝術創作的生命節拍，那么，隨時、隨性、隨緣、隨遇、隨喜，就是美術院?？蒲泄芾碚叩墓芾砉澛?。世界萬物皆有規律，都有自己的緣法，都有各自的運行節拍。
三、總結
我們走進國內著名的專業游戲培訓學校，GA游戲教育基地，回顧過去幾年中GA培養的數百名游戲美術人才。不難發現，所有這些學員大體可以分成三類。這三類學員的成長軌跡，代表了三種典型的通往游戲開發領域的途徑。下面三個學員的真實經歷，或許可以給我們一些啟發。
李星從小就對美術有濃厚的興趣，父母很早就開始培養他，希望他能在美術領域有所成就。從小學開始他就一直堅持參加各種美術培訓班，最終順利考上四川美院。大學四年，李星逐漸喜歡上了游戲，剛開始是喜歡玩，后來逐漸對游戲制作產生了濃厚的興趣。大學畢業之后，李星決定做一名游戲美術設計師。然而盡管在美術方面功底扎實，但是對于游戲開發必須掌握的3D圖形技術，李星卻一竅不通。幾次應聘游戲公司，都因為沒有相關經驗，也沒有必要的軟件技能而功敗垂成。幾次碰壁后，李星報名學習了GA的游戲美術課程。剛開始，由于軟件方面基礎為零，學得很累。堅持了一段時間后，他逐漸掌握了3dmax和ps等軟件工具，也慢慢適應了用電腦作為繪畫工具的工作方式。這時他在美術方面的深厚實力開始逐步展現出來，成為了同期學員中的佼佼者。畢業之后，李星的畢業作品得到了多家著名游戲公司的贊賞，順利拿到了工作合同。走上工作崗位之后，科班出身的李星很快體現出過人的美術實力，工作表現受到公司的充分肯定，短短一年多時間已經成為該公司主美。
楊沈杰大學學的是室內設計專業。畢業之后輾轉了多家企業，一直從事室內裝潢效果圖制作方面的工作。然而這個職位競爭激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。楊沈杰仔細考慮了自己的狀況后決定轉行做游戲美工。看了很多游戲公司的招聘要求，楊沈杰覺得自己會用3d軟件，能制作各種物件的模型，貼圖，應該完全可以勝任。然而他信心滿滿地參加了幾家公司的考試后，卻發現并非那么容易。所謂隔行如隔山，同是使用3d軟件來制作各種物件，游戲公司的要求遠遠高于一般的效果圖制作。在朋友的介紹下，楊沈杰參加了GA的游戲美術課程的學習。5個月的學習過程中，楊沈杰越來越感覺到3d圖形技術在游戲中的應用，有許多特殊的技術和標準，這些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果圖，在貼圖方面幾乎都是使用材質，自己手繪的能力也急待提高。在GA學習期間，楊沈杰幾乎天天披星戴月，學習到深夜。最終他不僅順利完成學業，還用業余時間組織了一個項目小組，以徐家匯教堂為藍本制作了一個精美的游戲關卡。這為其應聘就業增添了一個重要的砝碼，最終楊沈杰順利被EPICGAMES錄用。
和以上兩位同學相比，余靜同學成為游戲美工的道路就要艱難很多。余靜所學的專業跟美術以及設計沒有絲毫的關系，畢業之后從事的是銷售業務的工作，可以說是地地道道的門外漢。出于對游戲的熱愛，余靜還是說服家人，決定改行做游戲美工。由于沒有任何美術方面的基礎，也從來沒有接觸過3d軟件，余靜第一次到GA求學時，甚至沒有辦法通過入學測試。而她沒有輕易放棄，自己花了一年時間參加素描、色彩等傳統美術培訓班的學習。同時，找了很多3dmax方面的書籍自學軟件。時隔一年之后考核通過，進入GA開始學習游戲美術課程。由于基礎比較欠缺，雖然軟件方面通過下功夫多做多練，能夠趕上同學的步伐，但是美術方面的能力卻不是一朝一夕能夠提高的。畢業之后余靜的應聘考試遠不如同期的其他同學那么順利，開始的幾次都被游戲公司拒絕了。GA的就業指導老師幫她分析原因，尋找對策。一個重要的原因是，余靜應聘了幾個職位都是角色制作，角色設計師在美術基礎上的要求是非常嚴格的。余靜僅僅參加過一年的業余學習，與美術專業的應聘者競爭肯定是吃虧的。想明白這個道理后，余靜改變了策略，精心制作了一些并不復雜的物件和場景，仔細觀察生活中的真實物體，下了大功夫把這些看似簡單的東西做得非常細致精細。果然，新的作品贏得了游戲公司的認可，最終順利成為一名游戲場景設計師。
正所謂條條大路通羅馬，前面提到的三位GA學員有著各自完全不同的教育背景和學習經歷，最終都完成了同一個夢想。在這個過程中他們遇到的問題，和努力的重點，都是各不相同的。
在游戲美術領域，科班畢業的美術院校學生無疑是最具有優勢的，他們受過專業、系統的美術教育，有扎實的基礎，出色的藝術感覺，純熟的繪畫技法，這些對于一個游戲美工來說都是至關重要的。這一類人也是游戲公司比較歡迎的，因為他們往往具有很大的潛力，有很大的上升空間。但這一類學生面臨的共同問題是他們學習的是傳統意義上的美術，幾乎沒有接觸過數碼圖形技術，不會使用各種軟件。更不用說游戲行業內部的標準和流程，以及一些先進的技術手段。沒有這些基本的技能，就算美術功底再好，也很難叩開游戲公司的大門。
因此，像李星這樣的學生，其實努力的目標是很明確的。一是熟練掌握游戲開發中使用的各種軟件；二是盡快適應一種全新的繪畫方式；三是了解游戲開發的流程和一些重要的技術手段。雖然要學的東西非常多，但相對于美術方面的積累和提高，學習這些基本知識和技能還是一個比較容易見效的過程。應該說，這三類學生中，距離游戲行業最近的就是這第一類。
第二類是一些相關專業畢業的學生，這些專業并非純粹的美術專業，但或多或少都跟美術有一些聯系。他們在美術方面雖然不如美院的學生那么專業，但也都具備基本的手繪技能，有一定的美術感覺。例如建筑專業，工業設計專業，平面設計專業等等。這類學生的一個特點是，往往比第一類學生的軟件應用能力強。甚至有一些能夠比較熟練的應用3d軟件。他們成為游戲美工的可能性也非常大，相對第一類學生來說，在軟件方面的障礙更小。但擺在他們面前的有兩個問題：第一，在技術方面并不了解游戲制作的特殊性。雖然他們有一定軟件基礎，或許在工作中也曾經應用過相應的軟件，但游戲開發中的一些標準，習慣，以及一些特有的技術手段是他們無法掌握的。假如以往的經驗形成了一定的思維定勢，走入了一些技術誤區，甚至有可能局限他在游戲領域的發展。第二個問題是，雖然他們比第一類學生在軟件方面有優勢，可能入行更容易一些，但在美術功底方面的不足可能會逐漸體現出來，限制今后的職業發展。
針對這兩個問題，這一類相關專業學生的努力方向就應該有所不同。在初期的學習階段，應該注重游戲開發實際工作能力的培養，站在一個游戲美術的角度去逐步養成一些應有的操作習慣，多把注意力放在游戲開發有的一些技術手段的學習上。像楊沈杰那樣主動去參與一個小的項目開發會是非常好的學習方法。而更長期的學習重點還應該放在提高自己的藝術修養和美術功力上，作為一個游戲美術設計師，這將會是貫穿整個職業生涯的長期過程，只有不斷的提高，才能獲得更大的發展空間。
像余靜這樣的第三類學生應該說是面臨最大困難的一類。甚至在很多人看來，讓一個完完全全的門外漢在一兩年里成為合格的游戲美術設計師根本就是一個不可能完成的任務。在幾年前，游戲美術完全依靠手繪的時代，確實如此。不過近幾年誕生了許多新軟件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手繪的模型貼圖，現在也可以通過修改一些現成的素材來完成。這使非美術專業的學生從事游戲美術設計工作成為可能。當然這會需要付出很大的努力。
面批法。就是在美術課堂上，當著學生的面批改美術作業。老師指出作業中存在的優點，并給予適當肯定。然后指出作業中存在的不足，同時提供給學生解決的方案，如“這幅作業線條大膽、流暢，真了不起。如果把顏色涂得更豐富、更鮮艷，就會更好看”等等。這種當學生面批改美術作業的方法，使教師能夠及時掌握學生的作業情況，當堂反饋教學效果。學生也可以在老師指出問題后及時更正，并能增強學生的成功感和自信心。
面評法。新的教學內容講授后，當堂檢查學生的知識掌握程度，最有效的方法便是將學生的美術作業全部或部分展示在黑板上，先讓大家觀摩，然后讓學生自己評論，老師最后小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。在學生的講評中，老師能及時掌握學生的作業情況，并能發現教學中的不足；學生講評也有利于激發學生的求知欲，鞏固所學知識，并能提高學生的觀察能力、語言表達能力、分析能力和審美能力。講評還能使學生對彼此的作業有一個相互了解、相互借鑒的過程，無形中形成一種你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到整體提高。
評語法。就是在美術作業里，寫上簡短的評語，表示老師對美術作業的看法。老師的評語要在實事求是的原則下，肯定學生作業中優點所在。如繪畫作業中，我便寫上“構圖有新意，作畫認真，涂色和諧，你真棒”。在撕紙作業中我便寫上：“構思新穎，選材得當，色彩搭配奇妙，你真行”。對基礎差的學生作業，我便寫上：“作業有了很大的進步，真了不起！”學生的作業能得到老師的好評，學習信心倍增，學生對美術課的興趣也就提高了。如果學生的作業中有不足之處，老師也應用“如果這樣畫，可能會更好看”等委婉的詞語讓學生修改作業中的不足。
關鍵詞：美術教師美術教學心理因素
美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。
一、美術教師的教學興趣
對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。
美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。
二、美術教師的教學情感
美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。
美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。
事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。
三、美術教師的工作意志
美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。
美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。
四、美術教師的專業知識結構
美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。
五、美術教師的教育教學能力
美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的組織能力，以保證美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。
2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。
3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。
4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。
5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。
6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。
六、美術教師的科學研究能力
現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。
美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。
總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。
參考文獻：
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人品這一內涵在后世過程中，是不斷的擴展自己的內涵，學問、為人處事的方式、品德都融合進來。而反觀畫品，無非能、妙、神、逸，這不僅僅包含著技法高低問題，更多的暗含了儒家審美意識中的人品觀。傳統理論普遍認為，中國文人畫的發展是受老莊思想的影響要大一些，更多的追求一種自我解放、思想自由的狀態，許多理論家也大多附和此語。其實，這是將文人畫主導思想狹隘化的一種傾向。文人是一批懂變通、可塑性很強的群體，他們的藝術表現有很大的轉換成分，將自己的政治抱負、社會理想通過繪畫藝術婉曲的表現出來。中國傳統審美哲學中更多的是一種認識判斷而非趣味判斷，這是和儒家學說的主導型思想體系相一致的。儒家思想更多的是一種認識判斷，而人品的內容正是一種認識判斷的體現，這也正是文人藝術理論家們不愿提及的地方。所以，在1000多年的藝術理論發展過程中，對人品展開論述的很少，而對虛無縹緲的意境等趣味判斷術語卻是連篇累牘。
2大節與余技
“大節”與“余技”。松年在《頤年論畫》中提到“書畫清高，首重人品”。更是舉出歷史上書畫技藝高超而不入畫品的例子，用以說明“大節已虧，其余技更是一錢不值”論斷。蔡京、秦檜、嚴嵩之流，弄權誤國，結黨營私，損公肥己，這些惡性都是政治知識分子所深惡痛絕與不恥的。談到董其昌及趙孟頫，我們可以知道，人品等于畫品的話語權和評判權掌握在文化知識分子及上層地主階級手里。董其昌的所作所為算不上大奸大惡，在當時知識分子眼中雖有非議，卻只是飯后茶余的談資，在明末土地兼并的歷史現實面前，也許知識分子認為這件事于國于民沒有實質性傷害。如此推斷，趙孟頫更是無甚瑕疵。所以，作為有閑階層消遣騁懷的藝術及其附屬評價標準在具體操作上是存在變量的。在“大節”問題上，繪畫、書法只是成了人生的“余技”，這其實還是重復了儒學審美標準。如果按照老莊人品概念，沒有多少人能夠釘上歷史的恥辱柱。所以，聰明的評論家們在評論畫品時以老莊審美哲學為趣味評判標準，在涉及到人品時便自覺啟用儒家哲學的認識審美標準。隨著文人藝術的發展，尤其是經過明代中后期文人藝術理論的的闡釋、傳播，人品與否已經成為評判畫品高下的必要非充分要件。這一點是任何一個人都無法改變的事實。
3書畫，如也
“詩為心聲，書為心畫?！彼囆g是人類意識形態的物化形式，不自覺的就已經沾染了特定文化形態的評判規則。繪畫藝術中所謂的達到高層次階段，不是比功力的深厚，比章法、點畫的精巧，而是比作者的精神、胸襟、氣質與修養。劉熙載：“書，如也。如其學，如其才，如其志?？傊唬缙淙硕??！盵3]明•項穆論“柳公權曰：心正則筆正。余金曰：人正則書正。心為人之帥，心正則人正矣。筆為書之充，筆正則事正矣。……若所謂誠意者，即以此心端己澄神，勿虛勿貳也。致知者，即以此心審其得失，明乎取舍也。格物者，即以此心博習精察，不自專用也。正心之外，豈更有說哉。由此篤行，至于深造，自然秉筆思生，臨池志逸，新中更新，妙之，非維不奇而自奇，抑奕己正而物正矣?！盵3]劉熙載和項穆探討的只是書法理論上的“如人”問題。由于“書畫同源”，繪畫藝術也就因為其筆端性情而具有了人格化的傾向，“人正則書正”，人品問題已經在書畫藝術中具有至高無上的地位。明代中后期盛行的是王陽明的“心學”，加之當時文人盛行結社集會，抨擊時政，社會責任意識空前發達，作為當時主流藝術形式———文人畫，對其評判審美不可避免的帶有儒學審美傾向。明代李日華在《紫桃軒雜綴》中論“筆墨小技耳，非清操卓行則不工?！盵3]在李日華看來，筆墨必須要為藝者“清操卓行”才算上乘，不過這里還是重復孔子“筆墨小技”、“余技”的論調。又如清代“小四王”之王昱倡導：“學畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。”[3]在這些藝術家眼中，人品已經成為藝術必須具備而不可缺少的根基?！俺龄嫌诰疲潙儆谏瑒兿饔谪敚涡杂跉猓星甯咧嚍閻嘿囍?，重財輕友，認利不認人?！边@是松年對品節虧欠的簡要概述。中國人在處事待物上講究一個度，超過一定的規則就成了惡行。其中酒、色、財、氣一旦墜入沉湎、貪戀、剝削、任性的乖戾之境，必然會成為儒士文人們所鄙視不恥的行為。儒學教義正是從根本上規整士人的行為，使其一言一行符合法度、理性的要求。這反映在藝術上就是：藝術家雖然曠達不羈，醉心山林，可是其內心深處還是以儒學的旨歸的。李贄、葉燮發展了藝術創作中的“才、膽、識、力”四要素。[4]這四個要素對認識人品與畫品的內涵有非常大的作用。人品的內涵發展到清代，包含的寓意不斷的得到補充、修補、擴大，既包含藝術家的學問、才識，也包含社會責任和政治抱負。民國陳師曾更是將人品、學問、才情、思想四要素作為文人畫的必備要件。從整體上來講，這四者其實就是人品的潛在內涵。
4結語
關鍵詞：技術美設計功能形式工藝材料
設計是一種藝術質的造物活動，其本質是"按照美的規律為人造物"⑴。這就決定了對設計的研究不能脫離審美的范疇。雖然"美"并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。隨著工業化程度的不斷加深以及科學技術的日新月異，設計對美的需求也越來越復雜，究其根本，乃人們日益增長的物質和精神需求使然。根據李硯祖先生的觀點，一般情況下，設計中所體現的美可被分為三種：功能之美，科學之美和技術之美。而本文試圖就技術美的一般特點，探討一下在設計中對表現技術美所提出的要求。
一．技術之美
直到近代，人類才產生了真正意義上的自然科學，自然科學在大機器生產中的應用就成了這里所特指的"技術"，它有別于傳統意義上的手工技術。所以"技術美"則主要指機械工業技術產生的"美"。手工技術產生的美多存在于造型藝術的領域，其表現特征常常以個人的情趣貫穿始終，經驗和感性因素起決定作用，美的發生經歷了制作過程及使用（或欣賞）過程兩個階段，藝術性與功利性相比則顯得更為重要。"在諸如陶藝、編織、刺繡等手工藝術領域中的技術，往往直接具有藝術的性質，如陶瓷工藝中的泥條盤筑既是一種工藝技術，又是一種造型的藝術"⑵。因此，傳統手工技術之美注重美的表現，強調產品對人精神的感染作用。
在現代科學指引下的大機器生產則截然不同，其產品所具有美的特征分為以下幾個方面：
首先，現代工業技術之美是實用價值的外化。實用價值又可被理解為產品的有用性或實用性，它被體現在產品的功能中。如果某一產品能滿足事先預定的一種或多種功能時，這一產品就具有實用性，是有實用價值的。而這種實用性的外化則表現為：現代工業產品通過一系列的具體功能效用使人們在生理及心理上都感到愉悅，產生某種共鳴；同時，又通過自身的造型、色彩和質感等外觀物質手段來滿足人們的審美要求，但這些外觀物質是產品自身功能決定的，并非附加的形式。換句話說，產品的外在形式是功能的要求，這里的功能就是產品的內容，因為"產品的功能作為內在活動而在生意盎然的形式中表現出來，它作為充實而有光輝的東西為人體驗時，就相當于藝術品的內容"⑶。由此可見，現代工業產品的技術美產生的可能性是由產品自身功能（內容）決定，并通過與之相符的外在手段表現出來。
其次，現代工業產品的技術美以一定條件作為美的成因。意大利建筑家奈爾維認為："一個技術上完善的作品，有可能在藝術上效果甚差"⑷。雖然技術美是基于事物有用性的，但這種有用性必須在一定條件下才能轉化成美。在《圖案設計原理》一書中，諸葛鎧先生將這種條件歸納為兩點：其一是完善轉化的美，即有效性與合理結構和材料加工結合，使之符合美的規律從而轉化為美；其二是力動轉化的美，即通過力動中美的自然流露使人們產生審美愉悅。此外，符合歷史性的社會審美心理同樣在技術美的形成中扮演重要角色。同一件技術產品在不同歷史時期可能形成不同的審美感受。例如，八十年代的電視機和九十年代的同類產品相比，其基本技術含量雖無多大差異，但九十年代的產品則更接近現代人們的審美情趣。
第三，現代工業產品的技術之美產生于使用。現代機械化大生產決定了生產者在產品制作過程中不再能體驗生產過程的，系統化的大批量生產及理性因素的參與使生產者喪失了制作產品中對美的體驗，而產品的美只能在使用中體現，通過目標市場對產品的消費來產生美的感受。
綜上所述，現代科學技術在造物活動中產生的美具有特殊性，它是一種技術手段在對象物上的反映，是以實用為目的的產品在使用過程中發揮功能并自然流露出來的，為人們所感受，合秩序、合規律的審美愉悅。但"技術美"的概念始終是抽象的，它必須和對象物結合才能被表現出來，而對產品的功能、形式和工藝材料等方面的規定則是如何表現技術美的具體要求。
二．設計對技術美在功能方面的要求
功能是指器官、事物或方法能發揮的有利作用或功效?，F代設計產品是以功能效用的發揮作為核心和目的的，其美的體現必須以該產品的有利作用為價值基礎，在不與實際功利分割的前提下自然流露出來，并非是脫離實用功效而憑空拼接和附加上去，用來取悅消費者的手段。例如，一支普通的鋼筆設計，其本身簡潔的圓柱體造型，對符合書寫習慣及握筆姿勢的尺寸和結構的考慮就足以令人們在使用過程中感覺某種愉悅，進而體驗到一種美，即功效之美。如果在此基礎上極盡裝飾之能事，雕龍畫鳳，甚至采用浮雕手法使筆身產生突兀和光影效果，那么人們在使用過程中先前愉悅之體驗勢必會大打折扣，有時還會影響使用。因此，盡量體現人造物的自然形態之美是設計對技術美在功能方面提出的要求之一。這里所說的人造物自然形態之美類似于自然美的性質，前者從有用性轉化而來，不以美為目的，但在客觀上符合美的形式及規律，從而產生美；后者是"自然生成的"，屬于無目的之美，二者都是通過人的主觀感受生成，所不同的是前者由"人"設計和制造，而后者則由"造物主"設計和制造。
設計對技術美在功能方面的第二個要求是構成有用價值（功能）的各結構必須有機結合。功能是個整體概念，它的體現實際上是構成整體的各個結構共同發揮作用所產生的效應。只有當結構與結構之間產生和諧的美時，整體功能的美才能被發揮出來。"法國學者查理斯•拉羅認為技術產品美的結構猶如音樂多聲部組成的整體和諧的‘超結構’，在音樂中，多數的聲部是以‘音對音’的關系同時發出音響，各聲在它自身固有的旋律結構上，并且也在同其他諸聲的關系上，在整體的和諧的‘超結構’上被人所欣賞"⑸。再例如，一顆螺絲釘在與其他螺絲釘以及其他構成汽車所必備的材料相結合并產生特定功效之前是不可能產生一輛汽車所能呈現的特定功能之美的。所以，功能體現的美必須關照構成功能的結構之間相互關系、作用方式及結果。
三．美在形式方面的要求
如果說產品的功能就是內容，那么內容必須與形式結合才能從真正意義上形成美的載體。因此，形式也是表現技術美的重要因素?？偟膩碚f，現代設計產品是物化了的意識對象，其技術美的體現須通過可視的物質形式來傳達。而這種可視的物質形式可分為兩種：一是體現功能的形式；二是表現審美的裝飾化形式。一般情況下，這兩種形式不以孤立狀態出現，而是共同作用產生審美感受。
除非是一種前所未有的新技術造物剛被設計出來，否則體現功能美的形式是多元的，也是多樣的，雖然萬變不離其宗，但與內容完全相符或者完全重合的形式是不存在的。它總是伴隨美的因素，以內容為中心和基礎，上下波動。在新技術性造物產生時，人們可能不會把過多的精力投入到此造物的形式方面，因此，其形式基本能如實反映自身內容。隨著技術的進步和時間的推移，當人們開始將重心轉移到形式上時，該造物就會以多樣的形式出現，有時甚至面目全非，可基本功能也許不會有多大改變。這就涉及到一個形式閾限的問題。閾限的最大值是形式值與功能值剛剛相交，形式要素占主導，體現美的屬性。超出這個值的設計絲毫不反映功能，雖然仍是美的但卻是失敗的設計；閾限最小值是形式值與功能值剛剛相交，形式要素占主導，但并非美的形式，即不符合美的規律。超出這個值的設計毫不反映功能，形式也不美，因此也是失敗之作；而中間值則是在理想狀態下與功能完全吻合的形式，此時內容的物質形態就是形式，形式就是全部內容的表現。然而這是一種理想狀態，有可能美，也有可能不美。所以，要求在設計過程中依據具體情況使前述兩種可視的物質形式相互結合，互為補充。既然技術美在功能上要求體現自然形態之美，那么在形式上就必須考慮到適度調節表現審美的裝飾形式。一般狀態下，以第一種物質形式為基礎，當產品形式基本符合功能，并符合美的規律時，表現審美的裝飾形式應該多一些，其限量值不可超過最大、最小閾限，否則就會脫離功能。值得一提的是同種功能產品的不同外觀形式給人美的感受完全不同，這也從另一側面反映了功能（內容）與形式可能并不是完全吻合，功能是唯一的，形式是多樣的，因此可被視為產品形式上的個性差異，與設計者和產家的素質及表達理念有關。比如，有甲乙兩種手提電話，二者功能完全相同，但由于甲產品的形式值以功能為中心上偏，乙產品正好相反，從而導致消費者在購買時產生了對甲產品的偏愛。
四．設計對技術美在工藝材料方面的要求
現代工業產品在技術的表現上很大程度依靠對材料的運用和加工。先秦古籍《考工記》曾著："天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良"⑹?？梢娪貌牧系男阅芎吞攸c來表現美的特征由來已久，這也是現代設計主要表現手段之一。選擇合乎目的的材料有助于體現技術產品所固有的功能特征。
從廣義上講，工藝材料的表現是形式的內容之一，但它又具有自身的特點，因為每種材料的"品格"不同，所以其本身就可能蘊藏著構成美的特征。"誠如竹內敏雄所認為的那樣，技術加工的勞動是喚醒在材料自身之中處于休眠狀態的自然之美，把它從潛在形態引向顯性形態"⑺。鑒于此，設計對技術美在工藝材料方面就有著特殊的要求。
第一，"因材施法"是表現技術美的基本原則。工藝材料有著自身的性能，它來源于該材料的內部結構，包括原子以及原子在晶體中、分子中與鄰近原子的結合方式與顯微結構。不同的內在結構決定材料不同的物理與化學性能，從而決定了一定的制作方式及技術表現。例如，鋼材制造的水果刀與塑料制造的水果刀相比就具有不同的性格，前者可能給人以堅韌、鋒利的感覺，后者則可能有柔軟易折、鈍化的感覺。而這就決定了在制作工藝上前者可能需要鍛煉和鍛打等等，后者需要切割，澆鑄成型等等。正如德國建筑家密斯所說："所有的材料，不管是人工的或自然的都有其本身的性格。我們在處理這些材料之前，必須知道其性格"⑻。
第二，"因質施材"是表現技術美的核心。這里所謂的"質"即內容或功能。要盡量表現產品的自然形態之美，就必須根據具體指定的內容選用與之相符的工藝材料，不能張冠李戴，亂點鴛鴦譜。例如，自行車的工藝材料多為金屬結構，如果不顧其功能結構效應一味換上木質材料，勢必破壞功能的發揮，影響使用，注定貽笑大方。但這里涉及到一個"本質本材"和"本質異材"的問題。前者是講根據內容的規定選用與其照應的材料進行表現；后者則是以功能內容為核心，在原有材料上進行改進，或采用與以往不同的材料代替、模擬。例如，早期冰箱基本由金屬材料構成，但伴隨著使用不便，質量過大及新材料發明等諸多原因的影響從而改用了塑料結構，但還模擬了金屬材料的質感。這就是典型的"本質異材"，其內容和功能未變，只是在材料的選用上遵循著以產品功能為基礎，以實用為價值為核心及目的，以新技術的推廣運用作為手段和載體，客觀上形成美的規律這一基本原則的。
綜上所述，現代大工業生產中的產品大都以科學技術為先導的，有著與以往產品大相徑庭的生產方式及消費模式，其中包含的技術之美也是不能與傳統手工技術之美相提并論，它已構成現代工業產品之美的一個重要因素，并與其他審美的、功能的、形式的和環境的諸因素相互作用，形成張道一先生所謂的"造物的綜合之美"。
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關鍵詞：美術理論；教育；重要性；改革
21世紀以來，高等教育的迅猛發展加速了我國美術教育改革的步伐。中國現代美術教育也晚于西方。雖然，最早對藝術理論進行翻譯的美術先驅發現并指出學習理論的重要性，但長久以來對美術理論知識的學習和研究并不被美術人所重視。盡管在近代中國仍然出現了許多聞名世界的藝術大師，如：齊白石、吳昌碩、黃賓虹等，但我們要知道，其原因是這些大師從審美經驗出發，自發地、有意或無意識地使他們的藝術活動不約而同地觸及到藝術理論的某些規律，因此得到成功。近年來，美術教育者對理論的重視程度有了很大的提高，但依然沒有一個適合我國美術教育現狀的理論教育體制和模式。
1 美術理論教育的重要性
縱觀我國現代美術教育的歷史，不重視理論教育的問題在初創期就已埋下伏筆。西方的工業革命打響了以科學技術為基礎的教育觀，中國美術學者也因此開創了以技術訓練見長的培養方式。隨著引進蘇聯的教育體系，細化的專業區分使美術人的專業技法越來越好，而對美術本身的性質、原則、原理等理論知識掌握得卻越來越差。當專業院校美術生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應，他們認為在校學習的知識在一些速成班用幾個月時間就可以學完，再加上缺少理念性思維，只能從事簡單的制作工作。也因此有人總結說：美術生對專業的學習是從畢業工作才開始的。
筆者認為上述問題應該引起高校美術教育的足夠重視，尤其對于獨立學院來說。獨立學院是為社會培養應用型本科人才的搖籃，但大多數人甚至一些從教人員都容易混淆應用與實用的概念，應用型本科人才是有區別于高職、高專和中專所培養出的技能型人才的。應用型本科人才不單要有過硬的能力和技術，還要有自己的藝術思維，能夠獨立完成質量較高的美術創作。因此說缺乏理論教育的高校美術教育模式忽略了學生對藝術的把握能力?，F代社會，要求美術人才具備較高的理論素養，對于美術教育來說，就要重視對學生理論知識的教授，這是我國美術長遠發展的必由之路。
2 美術理論教育現存問題及現狀
輕理論重實踐的思想在高校美術專業教學中體現得尤為明顯。美術專業考生高考文化課分數偏低，美術加試對學生理論知識又基本沒有要求，重技術輕理論的思想根深蒂固。其次，高校為追求就業率，社會缺什么人才就培養什么人才，社會中大量的速成“美術”元素涌入高校，忽略美術理論教育的意義。課程設置成為美術理論教育無法回避的問題。高校美術專業教育的課程設置基本都以素描、色彩、創作實踐等技法課為主，實踐和技法課程比重過大，而美術理論課程的設置比重不足。固然，沒有扎實的專業基本功和熟練的技巧，很難進行美術創作。然而美術畢竟不是技術，美術人除了要有高超的專業技術，還要有思想。當然，以上狀況的發生還有其他誘因。比如：一些中小學不重視美術教育，甚至取消了美術接受教育，這也是造成高校美術生質量下降的原因之一。
3 改革美術理論教育的建議和幾點措施
現在，美術理論教育存在的問題已經引起教育界的普遍關注，也有人開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變美術理論教育的現狀，使其在改革中發展，要解決以下幾個問題：
（1）明確美術理論教育對高校培養綜合美術人才的重要性。實踐產生理論，反過來，美術理論一經產生就會對美術實踐起指導作用。一個從事美術活動的人，不管他愿意不愿意，都不能不受一定的美術理論或思想的影響和制約。對于高校，特別是獨立學院，美術理論教育更有其不可忽略的地位。獨立學院以培養應用型本科人才為主，從字面上來分析，應用：適用需要，以供使用。這要求應用型本科人才不但要有熟練運用專業技術的能力，還應有一定的理論知識作指導，才能長久地適應社會發展的需求，也只有這樣才能區別于高職、高專的技能型人才。
（2）優化高校美術專業課程設置。需要特殊強調的是，這里所說的優化課程設置不單指適當增加美術理論課的比重，還包括如何對實踐和理論課程進行優化配置。比如：在開設素描和色彩靜物時，應適當增開一些中外美術史、構圖學等課程；在開設人體寫生時，應并設人體解剖課程等等。這樣才能最大程度地開發學生的美術潛能，使學生對理論知識充分消化吸收，并使之指導自己的藝術實踐，創作出更多更好的藝術作品，全面提高自身的綜合素質。
（3）加強美術理論教師的素養。師者，傳道授業解惑也。教師如果要給學生一碗水，那他就至少要有一桶水。作為美術理論教師，不僅要掌握足夠的藝術理論知識，還要有一定的專業技能。當然，一個美術理論教師只具有一定的專業技能和相當的美術理論知識還是不夠的，他還要具備哲學、美學，甚至心理學等方面的普通文化知識。高校美術專業要從人才培養的角度出發，提倡美術理論教師多研讀理論專著，適當參加進修班學習；鼓勵理論教師多發表相關論文；對在理論研究中有重大突破的美術理論教師給予一定的獎勵。
（4）美術理論教育要突破傳統的教育模式。傳統的教育模式是教師教、學生學，以教師為主體的教育方式。美術理論知識本來就是探索和揭示各種藝術現象共有普遍規律的學科，離學生生活較遠?，F代美術理論教育對教師提出了較高的要求，教師不單要充分掌握教學內容，在備課時還應充分考慮到學生在教學環節中的主體地位，改變以教師為中心的教育理念，切身從學生實際出發進行備課，突破以往學生對美術理論學習的消極態度。另外，隨著科學技術的飛速發展，教師要加強對現代教學手段的使用能力。這些現代媒體技術能夠使學生眼見、耳聞加深理解和記憶，也能使美術理論教學越來越緊密地貼近現代學生的生活，學生在輕松愉快的氛圍中接受和理解美術理論知識，而不僅僅體驗物質帶來的虛幻感。這是現代教育的方向，也是美術理論教育與科學、技術等的全面結合。
（5）提倡社會化的美術理論教育。雖然目前的美術理論教育仍然主要以學院教育為主，這里有必要強調一下，許多社會機構有學校藝術教育尤其是美術理論教育不可比擬的優勢。比如：博物館、美術館等有著諸多的優秀美術資源，這些資源卻并沒有得到充分的利用。
美術理論教育問題正被越來越多的人所關注，人們也提出了種種改進的設想和建議，但無論怎樣發展，將來美術理論教育將越來越普遍。
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在中國半數以上的高職學校對美術教學的重要性認識不足，因此教師們也只是偶爾對學生進行一些理論課的講解。北京某著名高校的課程安排表上顯示了各科課程的安排數量，其中美術課程是所有課程中課時最少的，并且通過學生的反饋得知，在課堂上教師對于書本知識也只是一語帶過，較為注重理論教學，因此時間一長，該課程也無人問津，也導致了教師在安排課程時將美術課程的時間一縮再縮，形成一個惡性循環。除了上述所說的教師和學生對課程不夠重視以外，還有一個非常重要的問題，那就是高職教育的師資隊伍較為薄弱。高職教育中的教師輔導員并不像公辦院校中的老師是通過正規渠道應征而來，相反的高職院校的師資力量非常薄弱。高職學校的教師輔導員無外乎是本校的留校生或者是應屆大學生，甚至不是專業人員。這些人所組成師資隊伍如何能夠提高教學水平。另外，由于學校的師資力量薄弱，學生的學習能力的發展受到限制，學校對于學生的美術學習也僅僅是局限于書本層面上。
2．培養高職學生美術教學審美能力的培養方法
2．1為學生選取優秀的美術作品，提高其鑒賞能力據相關數據顯示，在高職教育的美術教學中學生最缺乏的就是教師對學生的審美能力的正確指導，更多的教師都注重學生美術教學理論知識的傳授，忽略了學生綜合素質的培養，使得學生的學習積極性不斷下降，所以教師在進行美術教學時可以為學生提供優秀的美術作品進行欣賞，并且在欣賞的過程中為學生講授欣賞作品的主要方法，如此一來，學生不斷對美術產生一定的興趣，也相應了解了欣賞美術作品的方法。長此以往，學生美術學習的綜合素質都會有明顯的提高。教師可以利用學校的現代多媒體技術，為學生提供國內外的優秀美術作品供其欣賞，教師可以根據不同時期、不同國家或者不同風格來選取指定的作品。比如說，世界繪畫大師梵高先生的作品就曾經引起了全世界的轟動，其生平事跡和經歷也一直被人們津津樂道，教師可以從其生活經歷著手，再去欣賞其美術作品，比如《向日葵》、《自畫像》等，將會有不一樣的收獲。
2．2從生活中培養學生的審美情趣美術來源于生活并高于生活，生活對于美術學習的重要性。所以，教師在進行美術教學時除了為學生提供優秀的美術作品供其欣賞外，也要鼓勵學生發現生活中的美，比如說公園的設施、設計新穎的大樓或者造型獨特的小店。這些設計都源于設計者對生活的熱愛或者也可以說這些藝術家們都具有發現美的眼睛和卓越的審美能力。教師在進行美術教學時，可以向學生展示生活中優秀的藝術設計，讓學生感受其中的美學價值，從而提升自己的審美能力。
2．3培養學生獨自動手能力對于學生審美能力的培養僅僅是通過欣賞美術作品是遠遠不夠的，教師也要在教學當中注重培養學生的動手能力。對于教師在課堂上進行的理論知識的講解，學生所吸收到的是非常少的，只有將理論聯系實際，學生對于書面上的知識才能做到真正的理解。通過培養學生的動手能力，不僅可以為學生提供自我創作的能力也可以讓學生親自感受美術的魅力所在，因為學生在進行創作的同時也是提升審美能力，感受美的過程。
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