時間：2023-07-24 16:32:58
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摘要：高職院校美術專業教學目標是培養應用性的美術人才，作為高職院校的老師不僅應該具備扎實的美術專業知識，還應該具備優良修養、較強動手能力、創新思維、與時俱進等素養。
關鍵詞：高職院校；美術；教師；專業素質
一、高職院校美術老師應該具備扎實的專業知識與技能
高職院校的美術教學過程中，老師應該將美術專業的相關知識都傳授給學生，其中包括美術作品鑒賞技巧、美術作品背景歷史文化、美學知識、美術設計以及動手能力。所以，美術老師自身應該具備各方面美術的專業知識，才能保證在美術教學中游刃有余。
（一）美術基礎知識
美術基礎知識是每位美術工作者的基本素養，同樣也是高職院校美術老師教學的依托，是學校完成美術教學與科研目標的基本。美術專業基礎知識理應包括美學、設計學、美術史、色彩學、透視學、造型理論等等。
（二）專業知識
高職院校的美術老師除了要掌握美術相關的專業知識，還應該熟悉掌握所教學科的專業知識，專業知識掌握程度決定了老師的教學方向以及教學水平衡量指標，美術這門藝術博大精深，常常被分為不同學科，老師在進行教學時，首先應該熟悉掌握自己所教學科的專業知識體系，深入研究專業知識，老師的所教學科專業知識有美術老師的專業語言知識、專業技巧知識、專業發展史、工具以及材料相關知識等。
（三）美術鑒賞能力
高職院校的美術教學目標是為社會培養大量的美術設計相關工作者，所以學生的鑒賞能力培養是高職院校美術教學重點之一。老師作為引導者，自身應該具備卓越的美術作品鑒賞能力，熟知不同美術創作手法，了解不同時代背景下作者的創作風格，掌握古今中外優秀名家的生平事跡以及作品風格，從而在美術鑒賞課堂上可以正確引導學生，并提高學生的美術鑒賞能力。
（四）豐富的文學知識
美術作品中會涉及到文學相關知識，包括民族文化、民俗風情、歷史文化、地理、、古今園林建筑、理想抱負等等。美術老師只有了解并掌握相關知識，才能體現在自己的創作中，從而正確引導學生的創意以及作品內涵。
二、高職美術老師應該具備豐富的教學知識與技巧
（一）教學語言知識
美術老師作為知識傳授者，其自身的語言知識關系到學生課堂學習效率與領悟，語言是美術老師教課的重要工具，主要表現為口語表達以及身體語言。美術中有很多專業術語，在教學過程中老師應該進行準確、形象表達，讓學生能夠準確理解，而不會造成專業術語混淆不清的現象。由于美術教學過程中，往往專業性較強，學生普遍覺得枯燥無味，老師應該盡量采用幽默、比喻的語言來活躍課堂氣氛，吸引學生注意力，最終提高學生的課堂效率。身體語言也是重要的語言知識，美術老師應該適當采用。
（二）教育學知識
教育學知識是每個老師所必須具備的，是衡量一個合格老師的重要指標。很多高職院校的美術老師較為缺乏，往往有不少學校會聘用兼職美術老師，也就是社會上優秀的美術工作者投入到高職美術教學。這部分老師的美術專業知識、美術創作經驗相當豐富，但是往往缺乏專業老師培訓，不具備教育學知識。自身所學很難有效傳授給學生，導致美術教學效率低下。所以，教育學知識對于美術老師而言也是必備知識。
（三）教學方式與技巧
美術老師的教學水平與質量取決于其教學方式與技巧，隨著我國教育行業發展以及提高，以往的美術教學方式與技巧已經不能順應高職院校的教學要求。老師在教學過程中不應該僅局限于書本。通過多媒體播放讓學生接觸到更多美術作品，另外多媒體教學有效提高了教學效率。美術老師應該具備加強的實踐教學能力，實踐教學不可控制性較大，根據教學目標以及當下教學進度，合理安排實踐教學內容以及時間，確保實踐效率以及課時控制，達到提高美術實踐教學效果的目的。
三、高職院校美術老師應該具備良好的修養
（一）道德修養
教師作為知識的傳授者，學生的引導者，其道德修養影響著學生的人生觀以及道德素質。作為高職院校的美術老師，必須具備道德修養，具備優良思想品德以及風險精神，注重自身的言行，為學生做好表率。
（二）情操修養
高職院校的美術老師不應該僅限于完成自身教學任務，應該具備情操修養，有較高的責任感。工作責任感，在教學過程中教書育人、為人師表；歷史責任感，熱愛祖國，為我國藝術發展提供自己的力量；社會責任感，為社會發展與進步作出自己的貢獻。在教學過程中，將積極向上的思想灌輸給學生，讓學生熱愛美術、熱愛國家，為學生以后發展以及理想抱負帶來正能量。
（三）藝術與文化修養
以上所提到的道德以及情操修養是每個為人師表所必備的，而美術老師作為藝術類學科，還應該具備豐富的藝術與文化修養。藝術與文化修養是否豐富還取決于老師的知識、文化、藝術、興趣愛好等。作為美術老師應該有淵博的知識，較深的藝術造詣、廣泛的興趣愛好，從而在其教學中體現出來。豐富的藝術以及文化修養影響著學生，讓學生也不斷提高自身藝術、文化修養。
四、高職院校美術老師必須具備的能力
（一）教學安排
美術教學包括基礎知識教學、實踐教學、鑒賞教學等等。美術老師應該具備加強的教學安排能力，才能確保美術教學目標完成，且教學質量達到預期。老師會根據教學計劃，將教學內容進行合理分配，科學安排課時以及教學進度，從而保證美術教學按部就班進行，并且注重穿插式教學，理論知識與實踐活動相結合，達到事半功倍的教學效果。
（二）組織能力
美術教學由于涉及到不同課程，還包括了課外寫生實踐，實踐課程中涉及到的工具、材料也較多，美術老師具備較強的組織能力，才能確保美術教學過程中不會出現問題。高職院校的美術教學中比較注重學生動手能力培養，涉及到的組織活動較多，作為高職院校的美術老師，只有具備較強的組織能力，才能確保美術教學活動的有序有效進行。
（三）溝通能力
為了確保高職院校的美術教學質量，老師應該具備加強的溝通能力，與學生進行有效溝通。通過溝通，了解學生對于美術學習的看法以及態度，清楚學生的美術學習目的，掌握當下學生的美術學習狀態以及掌握程度，了解學生的美術學習方向與期許。從而可以合理安排教學內容，教學進度以及教學方向。除此之外，與學校間的有效溝通，可以準確抓住學校的教學目標，將學生在美術學習中的相關問題反映給校方，最終起到校方與學生間有效溝通橋梁。
關鍵詞：高考制度；高中；美術；專業教學
我國高考開設美術招生的主要目的，是為了讓喜愛美術的學生通過專業的美術測評，對學生在美術方面的潛能進行發掘，最終挑選出成績優異的學生進入到高校學習中，培養其美術的專業技能。但是近些年來，我國的美術考生在不斷地呈倍數增長，考生的素質卻不斷地在下滑。那么，以我國目前的高考制度出發，如何促進高中美術專業教學的水平提高，是迫在眉睫的難題。筆者分析和探討了高考制度下我國美術招考的現狀，對如何改進其中產生的問題，提出了相關的反思。
1 目前我國高考制度下美術招生的具體情況
隨著我國群眾對于文化教育內容的不斷重視，高考擴招實施以來，我國每年的美術考生都在呈倍數增長，同時也受到了更多的關注。[1]現在，我國的美術高考招生的一般流程是，學生要首先達到各個高校的美術專業分數線，然后再參加全國高考，只要最終成績達到每個高校的分數線，就可以被高校所錄取。我國高考制度下的美術招生情況主要有以下幾個問題：
1.1 參與美術考試的學生群體龐大，素質參差不齊
在每年參與美術招考的學生中，有很多學生都是因為自身的文化成績較差，為了能夠考進大學，才不得不投入到美術專業的學習中來，這些人中對美術不感興趣的人比比皆是。由于我國高考美術招生從一開始，就對于學生的文化素養有所忽視，所以在有些高中的美術教學中，文化課被排在了次要位置，這就造成了高考美術招生中，考生水平參差不齊。[2]
1.2 一味追求升學率，復制死板的應試教育模式
為了實現自身的升學率，現在很多高中都給學生復制死板的應試教育模式，結合高考的內容范圍，讓學生們進行枯燥單一的靜物臨摹、速寫等練習，通過死記硬背的方式，來爭取滿足高考時的美術題目。這種刻板單一的教學模式，往往不會給學生帶來真正的審美熏陶和能力創新，只是讓學生機械的進行記憶，有違教育精神。
1.3 高校招生考試模式存在的單一性
為了減輕學生的考試負擔，我國高校在進行美術招考的過程中，一般都只是對考生的色彩和靜物素描能力進行測試，且大多數都是默寫，只有很少數高校在進行招生時候，增加了對學生創作能力和設計水平的審核。[3]考試的模式太過單一，嚴重影響了高校對專業美術人才的選拔。
2 我國目前美術專業教學過程中出現的問題
2.1 由于考試內容的單一性，影響了學生藝術思維能力的培養
現在，我國的高考美術招生內容一般是測試考生的靜物素描、石膏像等，所以教師在教學的時候，往往都是讓學生反復地去臨摹練習石膏像、靜物，很少會有讓學生主動發揮自身想法的機會，缺乏創新能力。美術本來是一門藝術活動，而在高中美術教學中，教師卻不注重學生的主觀能動性的發揮，不培養學生的藝術思維能力，只是一味地將美術變成一門機械臨摹，變成一種毫無創意的謀生手段。隨著我國經濟水平的不斷提高，培養學生的創新意識和能力是當代教育的基本要求之一，加強創新能力，才能夠讓學生更加積極自信地參與到社會的競爭中去。因此，教師在授課時，不僅要教給學生專業的美術技能，還要重視對學生想象力和創新能力的培養。
2.2 由于考試觀念的滯后性，影響了對學生藝術素養的培養
目前，我國的高考制度，有著明顯的“重專輕文”的考試觀念，在進行美術招生的時候，各大高校都對考生的美術技能有嚴格的要求，但是對考生文化課方面的成績，要求卻不高。因此，在實際的美術專業教學過程中，造成了對于考生文化課的輕視。從學生的角度出發，學生不看重文化課，在上課的時候不夠積極，有所懈怠。從教學的角度出發，教師只給學生傳授基本的美術專業技能，而忽視了學生美術的基礎理論的教學，使得學生沒有深厚的美術知識基礎，藝術素養較低。
2.3 由于考試模式的單一性，影響了教學方式的靈活性
我國每年參加高考美術招生的學生有很多，為了能夠在短時間內對考生進行美術考核，一般高校都采用了默寫的方式來進行測試。這種單一的考試模式，使得學生在臨高考前的幾個月內，開始對速寫、靜物、色彩等內容進行反復的練習和臨摹，對構圖、透視等內容卻知之甚少，這其實已經嚴重違背了我國高考美術招生的初衷，學生即使在之前沒有學習過美術，只要在幾個月內反復練習，也依舊可以通過考試。
3 我國高考制度下，如何提高高中美術專業教學質量的相關策略
3.1 優化教學內容，培養學生的創新能力
創新型人才是這個社會所必需的人才，在進行美術專業的教學時，教師應該以傳授美術教育為核心，培養學生的創新能力，促進學生的全面發展。教師在進行美術教學的初期，應該傳授基本的美術專業理論知識，扎實學生的基礎能力，樹立藝術思維。在高中的美術課程的設置上，要注重教學內容的豐富性，理論和技能一把抓，同時還要培養學生的創新能力。例如，可以增加構圖學習、創意培養等課程，豐富學生的理論知識，開闊眼界，為學生進行日后的創新打下基礎。學校還可以多增加實踐的課程，讓學生發揮自己的想象來完成一部美術作品，培養學生的自主能動性和創新能力。
3.2 改進教學方式，創新教育模式
目前，我國的美術專業的教學模式和方法基本是相同的，教師在進行授課時，往往都是以自己為主體，向學生們傳達教學內容，學生們往往只能被動地接受，嚴重降低了自主思考能力和創新能力。因此，在實際的教學過程中，教師應該結合學生自身的學習情況和吸收能力，為不同的學生制定不同的教學內容，因材施教，循序漸進，從而激發學生的潛能，讓學生更加積極主動的參與到學習中來。
3.3 轉變教學理念，培養學生的藝術素養
教師在進行美術教學的過程中，不僅要嚴格對學生進行美術技能的訓練，還要加強學生藝術素養的培養，傳遞專業的理論知識，加強學生的藝術素養和藝術思維。良好的知識基礎，是影響一個人一生發展的重要因素，它能夠促進學生們在以后的美術事業發展中取得更為優異的成績。
4 結語
高中美術專業的教師在進行教學的過程中，必須要打破傳統的教學理念，從一成不變的框架中突破出來，不斷完善教學體系，創新教學內容，在學校的支持下進行長期的思考和探索。高考美術專業的教學對于推動高考的健康發展有著重要的現實意義，科學有效的教學活動，能夠培養學生們的創新能力和藝術素養，為學生們日后的藝術活動創作打下堅實基礎。高中美術專業教學要緊跟時代的潮流，進行積極創新，為我國培養出更多的高素質美術人才作貢獻。
參考文獻：
[1] 嚴桃梨.高中美術專業教學中學生作業互動模式探究[J].美觀，2013（8）：159.
【關鍵詞】職業能力 工藝美術專業 模塊化教學 課程改革
【中圖分類號】J5 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）08-0016-02
《教育部關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見》中明確指出“深化課程改革，努力形成就業導向的課程體系。推動中等職業學校教學從學科本位向能力本位轉變，以培養學生的職業能力為導向，調整課程結構，合理確定各類課程的學時比例，規范教學。積極推進多種模式的課程改革，促進課程內容綜合化、模塊化，提高現代信息技術在教育教學中的應用水平”。因此課程改革已成為當前中職藝術設計教育面臨的核心任務，積極探索建立以就業為導向、以職業能力為本位的中職工藝美術專業課程體系成為當務之急。
一、中職工藝美術專業教學現狀分析
我國中職工藝美術專業起步較晚，真正意義還是改革開放以后才開始發展起來的。中職工藝美術專業在探索新的課程體系、課程模式、實踐教育、產學研結合等方面雖然取得了一定的進展，但仍存在一系列問題：
1.課程模式基本是沿用傳統的學科型課程體系。我國的大多數中職學校是在原計劃經濟時代的中專的基礎上轉型過來的，大體還是沿用傳統教育的培養模式，課程體系也基本上沿襲了學科型的課程體系，大而全的現象較為突出，與中職教育以職業能力為本位，強調教學應具有職業性、崗位性和應用性的實踐性課程教學原則相悖。
2.課程設置和人才培養目標定位模糊。課程設置在很大程度上帶有隨意性、粗放性和盲目性，課程設置與行業、企業和職業界的聯系不夠緊，教學模式改革力度不大，教育質量不高，部分專業的課程建設缺乏相對的穩定性。
3.課程內容與崗位任務關聯度低。課程內容沒有建立與崗位任務的聯系，最突出的問題是職業教育培養的畢業生職業能力和學習能力相對偏低，崗位適應能力和崗位遷移能力比較欠缺。
二、模塊化教學相關理念
1.模塊化教學的概念
模塊化教學模式是以就業為導向，根據就業崗位的任職要求和在職業領域（生涯）可持續發展的要求，解構教學內容，按認知規律和能力本位導向重構課程，形成模塊化的課程體系，并對教學過程進行全方位改革和創新的一種教學模式。
2.模塊化教學的特點
（1）以職業能力系統化為目標來設計課程；
（2）采用模塊化課程結構；
（3）重點關注如何綜合運用所獲得的理論知識、操作知識、工作態度來完成工作任務；
（4）以典型產品或服務為載體使工作任務具體化， 強調先呈現工作任務。理論知識、操作知識的學習和工作態度的形成是建立在工作任務完成的基礎上。
三、中職工藝美術專業模塊化課程體系的構建
構建以就業為導向、以職業能力為本位的工藝美術專業模塊化教學，必須根據就業崗位的任職要求和在職業領域（生涯）可持續發展的要求，以實際工作崗位流程為依據，以典型工作任務為引領，對課程體系、教學模式、課程考核評價體系等方面進行全方位、系統化的重新構建，探索培養符合市場需求的工藝美術專業應用型、技能型人才。
1.課程開發的基本思路及設置原則
工藝美術專業課程開發及設計以傳統中職教育課程的弊端為突破口，以國內外職教課改成功經驗為借鑒，以就業為導向，以職業能力為本位，以崗位（群）需求為依據，以形成學生的職業能力為核心，講求實用實效，它是一種橫向為主的模塊式教學體系，全面提高學生的職業能力和社會需要的適應能力素質為核心，全面進行工藝美術專業課程的改革與創新，建立以就業為導向的能力本位的課程模式。
2.模塊化課程的構建內容
模塊化教學模式的核心是課程的模塊化。它包括四方面內容：
一是模塊的搭建，課程模塊是一個個項目化的學習單元，它把實踐知識、理論知識與實際運用情景有機結合起來，是學習領域的具體化，一門模塊課程可以設計為若干個模塊，一個模塊又可以分為若干項目，項目之間，模塊之間，依據工作邏輯和工作任務的不同而有差異，可以通過多條路徑來選擇，如工作對象、產品、崗位、操作程序、系統和設備的解構等。
二是模塊組合，模塊內容通過工作任務引領專業知識，每個模塊都是一個相對獨立而完整的學習單元和任務的組合，具有明確的學習目標，模塊之間的關系可以是平行的，也可以是遞進的。
三是任務要求，主要是針對職業工作崗位過程所需要的單位任務，對需要采取的動作和行為進行描述，包括了實踐技術知識、技術理論知識及拓展知識的內容。
四是技能訓練，明確訓練的項目名稱、工具、材料、場地及操作步驟通過這種動態學習方式完成階段性學習目標，形成綜合職業能力。
3.模塊化課程體系的建設
以就業為導向、以職業能力為本位的中職工藝美術專業模塊化課程體系的構建的內容主要是對課程的解構和重構的改革。
（1）基于職業崗位工作過程的進行課程解構
一方面要明確專業培養目標，這種專業人才培養目標是具體化的，是具有職業崗位或者崗位群的專業培養目標；另一方面是要對職業崗位進行深入的工作分析，確定從事這個職業所要求的能力標準。這種課程解構的核心意義在于突破了以知識體系為核心的課程標準，建立了以職業能力為核心的課程標準。
（2）基于職業崗位能力導向進行課程重構
首先，對形成職業崗位能力所需要的知識、技能和態度進行清晰的梳理，確定工藝美術專業教學的基本內容。其次，根據專項能力來劃分課程模塊和模塊化課程的主要內容。再次，確定每個課程模塊的教學目標、內容體系、基本環境、教學組織。然后，根據模塊教學目標的要求設計有效的教學方法、教學過程及教學評價。最后，明確知識、技能、態度之間的關系，重點關注如何運用所獲得的理論知識、操作技能、工作態度來完成工作任務，從而形成在復雜工作情景中做出判斷和采取行動的能力。
四、模塊化課程體系的成效
工藝美術專業模塊化課程體系的目標面向職業崗位群，把形成學生的職業能力作為課程目標，把職業所需要的知識、技能、態度有機地整合在一起，形成“基本素質—職業能力—崗位技能”三位一體的課程模式，縮小了學生在校期間所學技能與行業需求之間的差異，體現了以就業為導向，以能力為本位的原則。
1.建立了職業能力系統化的課程體系。工藝美術專業模塊化課程體系打破了“三段式”縱向學科體系，構建了以技術應用能力的形成為中心的橫向體系——職業能力系統化課程體系，遵循了職業能力形成的規律，與職業教育培養目標相吻合，有效地克服了傳統課程的弊病。
2.實現了課程內容綜合化。工藝美術專業模塊化課程具有相對獨立和便于靈活組裝等特點。有利于以工作任務為中心，將相關知識、技能、態度等內容進行科學整合，形成綜合化課程，還有利于課程體系整體優化。
3.實現了課程教學現代化。工藝美術專業模塊化課程是以工作任務為中心開發的，必須在真實（仿真）的工作場景及先進的生產技術設備環境中開展教學活動，有利于實現課程教學現代化。
4.實現了課程評價社會化。對工藝美術專業模塊課程的評價是由生產一線的技術專家完成的，這有效縮小了課程教學與生產現狀及職業要求之間的距離，提高了畢業生的崗位適應性與就業能力。
5.有效地促進了專業教師隊伍整體素質的提高和“工學結合”。為了達到模塊化課程的教學目標，專業教師們必須努力鉆研新知識、新技術、新工藝，不斷提高自身水平；學校必須主動加強與現代企業的合作，以有效提升師資隊伍的教學水平，成功實現校企的深度合作。
綜上所述，中職工藝美術專業，培養的是在藝術設計領域生產、建設、管理和服務第一線需要的中等技能型、應用型和實用型專門人才。采用以職業能力為本位的工藝美術專業模塊化教學是有效的途徑，也是改革的方向之一，其構建與實施還處在探索階段，還存在相當的局限性，本文希望能夠得到更多專家同行的指點，共同促進中職工藝美術專業的建設和發展。
參考文獻：
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[關鍵詞]中職院校；美術專業；教學模式；教學改革
[DOI]1013939/jcnkizgsc201550200
隨著知識經濟與信息時代來臨，需要更多的管理應用型人才，而目前大多數的中職美術專業仍舊采取傳統的教學模式，雖然中職院校不斷采取措施進行改革，但是中職學校不管是對教學目標、教學內容以及手段與方法的改革都是以升學為目標開展，不僅浪費了大量的人力物力，而且失去了中職教學辦學的發展特色，因此，急需對中職美術專業教學模式進行改革，以更好地適應時代的發展。
1中職美術專業教學模式現存的問題以及原因
11中職教學模式失去中職特色
中職教學的根本任務是為了培養更多社會發展所需要的復合型專業人才以及具備高素質水平的勞動者。但是在現實中，中職教學的模式沒有擺脫傳統的應試教育模式，比如說：在教學手段上仍然采取強制灌輸的方式，教學目標的設置上更是針對應付高考，而忽視了培養學生的職業能力，中職教育教學過程中都是以教師為中心開展教學，學生只是被動接受知識，而且中職美術教學僅是注重對知識的學習，忽視了培養學生的實踐與創新的能力。學生沒有機會與社會直接接觸，從而導致他們獨立實踐操作能力與社會適應能力都比較差，也直接導致中職教學失去了職業特色。出現這一問題的原因主要是由于受傳統教育觀念的影響，家長、社會以及學生自身比較注重追求所謂的“高學歷”。普通高等教育的發展與擴招，導致中職學校的生源范圍不斷減少，這也迫使中職學校直接將美術專業的發展方向定位在普高升學的目標上，把主要的精力集中于把美術基礎好的學生送到高等的藝術院校，從表面來看這個目標起點相對較高，不僅滿足了家長與學生的升學夢想，更加為中職學校提高了聲譽。雖然有助于中職院校增加生源，但是卻更加是中職學校的教學模式沒有任何特色可言，更加趨向于普教模式。
12中職美術專業教師較少
中職學校的美術專業教師非常少，導致中職學校不得不采取大班教學的模式，專業美術教師基本沒有時間專門對學生進行差異化的指導。中職學校的美術專業教師少，主要是由兩方面的原因引起的，一是由于引進美術專業教師的成本較高，在無形中增加了中職學校的壓力，學校為了節約成本，因此，并沒有增加美術專業教師的數量的計劃；二是由于中職學校的學生人數眾多，專業美術教師的壓力較大，進修機會卻相對較少，很多美術專業教師認為作為中職美術教師發展形勢不樂觀，很多教師不愿意從事中職美術教師。這也給中職學校的專業美術教學模式改革工作帶來了很大的沖擊。中職學校由于缺乏美術專業教師，采用的大班教學模式，造成美術教師壓力大，沒有多余的精力對美術專業模式進行改革。如果要開辟實踐類課程，勢必需要美術專業教師對教學的內容進行重新調整，教學的方法也要有所改變，這需要美術專業教師需要花費更大的精力來適應新的教學模式，美術專業教師心有余而力不足。另外，有些教師受傳統思想影響相對較重，他們成為中職美術專業教師以后就把教學的目標定位在普高升學之上，再加上教師由于繁忙的工作，根本沒時間去市場以及企業進行調研學習，對很多的新技術、新工藝、新知識等內容缺乏了解，很難從自身的思想觀念以及教學模式的知識體系進行更新。
13中職學校對教學模式改革工作認識的偏差
目前中職學校把教學模式改革的最終目標放置在提升升學率上，從表面看似是為了提高教學的質量對教學模式進行了改革，但是大多的中職學校只是減少了美術專業課程中的體育、德育的課程，以此來擴增對美術專業學生的訓練時間。借以提升高考的升學率，而忽視了對就業率的提升，中職學校教育承擔著升學與就業的雙重任務，但是從目前的現狀來看中職學校對美術專業學生就業途徑的開發并沒有引起足夠的重視。出現這一情況的原因主要表現為以下幾個方面：首先，中職學校自身的生存面臨著很大的壓力，由于普通高校的擴招，給中職學校帶來更大的壓力，為了能吸引生源，有些中職學校在沒有做足準備之前盲目的設置熱門專業吸引生源，比如說：沒有對美術專業人才市場進行充分調研，師資力量以及實訓的場地不充足等，從而給中職學校開拓就業途徑增加了成本。為了減少成本提升升學率就成為中職學校唯一的選擇。然而中職學校沒有認識到隨著社會的發展，具有專業性、綜合性以及發展性的美術設計人才是受社會各界青睞的寵兒，尤其是具有較強的社會適應能力、良好的職業操守以及扎實的美術專業基礎的人才。而中職美術專業的現有模式培養的學生缺乏社會適應能力以及就業的競爭力，對教育資源以及人才造成很嚴重的浪費。因此，中職學校有必要對自身的教育模式進行充分的改革，從而承擔起促使學生就業與升學的雙重身份。
【關鍵詞】北京師范大學 美術專業本科生 創業心理
目前，國內外專家學者對“創業”的表述有所不同， 但是對創業本質的理解還是有著一致的看法。他們都認為，創業是一個創造的過程，在這個過程中要付出努力、承擔風險、最終創造價值，并會給創業者帶來物質和精神上的滿足等。
創業心理主要研究在創業行為的發展過程中，創業者這一主體的心理現象以及行為規律。本文的研究對象就是創業者中極其特殊的一個群體――北京師范大學美術專業本科生。
目前，自主創業已經成為美術專業本科生就業的有效且重要途徑之一。事實上，美術專業本科生的自主創業歷史由來已久，這與其獨特的個性與思維模式有著密切關聯。美術專業本科生追求個性，崇尚自由，不愿意接受過多的約束與管制，注重追求個人價值的實現。所有這些特點，造成了美術專業本科生不愿意選擇朝九晚五的上班族生活模式，而選擇進行自我挑戰的自主創業之路。
與其他專業大學生相比，美術專業本科生表現出不同的特點。一些美術專業本科生對文化課學習較為輕視。但在專業學習上，他們的學習方式更具自主性。由于美術專業對技能有很高的要求，他們的創新精神和實踐能力較強。此外，美術專業本科生的思想開放、思維活躍，容易接受新觀念。但他們也顯得比較自由散漫，喜歡彰顯個性，那這些特點會對其創業有哪些影響呢？
北京師范大學是一所典型的綜合性師范類大學，那么，該校美術專業本科生在創業心理方面具有怎樣的特點呢？作為一所師范類百年名校，北師大美術專業本科生和其他藝術類院校美術專業本科生的創業心理有哪些不同呢？本文采用問卷調查等方法，以北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院三所藝術類院校為例，考查美術專業本科生創業心理的特點， 通過比較師范類與非師范類美術專業本科生創業心理通過整合分析得出結論，為北師大美術專業本科生創業心理教育提出了具體可行的對策建議。
一、 問卷調研部分
1.問卷的發放
發放時間：2013年3月―2013年7月
發放地點：北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院
發放數量：200份，每份兩張，實收有效問卷200張
發放對象：北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院美術專業本科生
具體說明：問卷分三大部分，分別為基本信息部分、對美術專業本科生創業心理的認知部分、創業心理測試部分，每份40題，其中每個學校各占50份；男生127人，女生73人；大一學年14人，大二學年32人，大三學年58人，大四學年80人，剛畢業為16人。最后采用Likert式5點計分法，從“非常不符合”到“非常符合”。經檢驗，該問卷具有較好的信度和效度。
2.數據結果與分析
（1）美術專業本科生創業心理的總體特點
將所得到的數據進行描述性統計分析可以發現，包括北師大在內的所有被調研創業心理調查問卷各個維度及平均分上的得分當中，相對比較低分別有人際關系、職業探索和自我認知。其中自我認知的得分最低，平均分為2.25；自我提升的得分最高，平均分為3.06。這表明美術專業本科生對自我的認知還不夠清楚明了，缺乏一定的對創業的探索，應多注意提高人際交往能力。從總體上來看，各維度和平均分的得分都不是很高，這表明美術專業本科生的創業心理有待進一步加強。
（2）北京師范大學與藝術類院校美術專業本科生創業心理特點的差異比較
將調查對象按師范類綜合大學和非師范類藝術學院進行劃分，對北京師范大學與其他三個藝術類院校美術專業本科生創業心理的數據進行t檢驗并進行了比較。可以得出，北京師范大學與藝術類院校美術專業本科生創業心理在不同方面都存在較大差異。其中“對創業的自信心”與“敢于面對創業失敗和接受挑戰”都很大程度上低于其他藝術類院校。這表明北師大美術專業本科生要克服自身和環境的限制，正視自己的優劣勢，化劣勢為優勢，增強自主創業的自信心，鍛煉自己敢于面對創業失敗和接受挑戰，提高自己的創業心理素質。
進一步分析發現，北師大美術專業本科生更傾向于從事美術教育創業方向，這也是和其他藝術類院校一大不同。其中有大一部分都報考過教師資格證，這說明他們對從事美術教育工作是感興趣并充滿自信與把握的，這也與北師大這所充滿教育氣息的師范類綜合大學學習環境的影響有關。他們中有80%的同學都修過《教育心理學》等課程 ，甚至有美術和教育學雙學位 ，這些都使其很從容地選擇美術教育這條路。而他們又具有和其他美術專業本科生一樣追求個性，崇尚自由，不愿意接受過多的約束與管制，注重追求個人價值的性格特點，不愿意選擇朝九晚五的上班族生活模式，從而選擇進行自我挑戰的美術教育自主創業之路。（如建立藝考美術培訓基地、投資創建少兒美術培訓中心等）再加上北師大教育體制中一直貫穿給每位同學“學為人師，行為示范”的校訓精神，對北師大美術專業本科生教育事業具有強烈的責任心，他們都很希望通過創業為國家的美術教育盡一份力。這個結論將成為今后北師大美術專業本科生創業方向的一個重要參考。
再次，數據表明北師大美術專業本科生在創業方面的創業訓練與實踐鍛煉方面和其他藝術類院校美術專業本科生相比比較缺乏。有效地創業實踐與鍛煉對很少涉及美術創業的北師大美術專業本科生來說是非常有必要的，這會幫助在校生們了解美術創業的特點與要領，發現自己在創業心理方面的缺陷與不足，使他們以后在進行美術創業時更得心應手。
美術創業不同于其他領域的創業，北師大美術專業本科生在創業時面臨的心理困惑更為特殊，具有很多特殊性與不確定性。目前，大多數美術專業本科生認為學校缺乏對其美術創業心理的輔導與培養。學校應努力為美術專業同學提供諸如美術創業心理咨詢與互動平臺、美術創業講座、提供創業鍛煉基地等活動與實踐項目，以提升其創業心理素質，鼓勵美術專業本科生理性且大膽地創業。
二、結論分析與相應措施
1.結論分析
（1）美術專業本科生對美術類創業的認知還不夠清楚明確，缺乏一定的對美術類創業的探索，應多注意提高人際交往能力。總體來說，美術專業本科生的創業心理有待進一步加強。
（2）就北師大美術專業本科生的創業心理來說，北京師范大學作為非藝術類師范大學的典型代表，其美術專業本科生80%以上傾向于選擇美術教育方向（如建立藝考美術培訓基地）的創業途徑，愿意通過創業為社會和國家作貢獻；相對與其他專業藝術類院校的美術專業本科生，北師大美術專業本科生對自己在美術方面的創業信心不足甚至有自卑和焦慮心理，溝通與交流能力較為缺乏，在面對創業失敗與挑戰時不夠從容，缺乏美術創業實踐；希望學校可以提供美術專業本科生創業心理理論性教育與咨詢平臺美術創業講座、提供創業鍛煉基地等活動與實踐項目。
2.相應措施
針對北師大美術專業本科生的創業心理的特點，擬制定了一套北京師范大學美術專業本科生專屬的美術創業心理咨詢互動系統。
三、研究意義
本研究具有以下四點意義：
（1）本文是國內首次以北京師范大學美術專業本科生創業心理為研究對象進行研究得出的數據與理論的文獻。有助于正確認識和把握師范類院校美術專業本科生的創業心理，完善了我國當前對大學生創業心理的結構體系和理論框架。有效揭示了師范類院校美術專業本科生的創業心理教育規律，有助于充實藝術類美術專業本科生創業心理的實證研究資料，豐富了我國美術專業大學生創業心理教育理論內涵。
（2）加強師范類高校美術專業本科生創業心理研究是促進經濟發展、完善就業體系的重要力量，對推動創新型國家建設具有十分重要的意義。
（3）加強師范類美術專業本科生創業心理研究是師范類高校創業心理教育的重要保障，對于推動北師大等師范類高校的創新型人才培養、改進美術專業本科生創業心理理論性教育與咨詢系統起到指導性作用。
（4）加強師范類美術專業本科生創業心理研究是廣大師范類高校美術專業本科生了解創業心理的現實需求，對促進其實現人生價值意義重大。
【參考文獻】
論文關鍵詞：新時期；職高美術教育；思考
一、新時期職高美術教育現狀分析
新時期的職高美術教育已兼具了普通高中學生考入高等院校、職高學生畢業后選擇就業的雙重性質。每年職高學生考上高等院校的比率都在逐漸增加，主要原因是當今社會對高學歷的趨同，然而考不上高等院校的職高學生，大部分都是專業能力和文化成績較差的職高學生，這類職高學生幾乎是不具備獨立從事與美術專業相關的工作，到最后大多是改行從事與美術專業不相關的其他職業，這顯然與職高美術專業辦學的初衷背道而馳。
從現階段職高美術專業的學生狀況來看，有些學生中考成績和普高錄取分數線接近，而自己卻很想繼續念書，但有的職高美術學生為了逃避這么小就面向社會就業而選擇了進入職高再繼續讀三年書。為了能更好地研究與分析職高美術學生的思想和心理狀況，本人對某所職業高中的部分班級進行了一次調查，并且從這次調查里研究分析得出以下三種結論：
（一）從學習目的角度來看，大部分的職高美術學生進入職業高中學習美術專業的目的是為了拿職業高中畢業文憑將來好就業，只有少部分職高美術學生學習美術專業的愿望是為了參加對口高考考入高等院校；
（二）從專業學習角度來看，只有少部分職高美術學生是自己的興趣愛好選擇美術專業，大部分職高美術生是家長或初中老師參謀選擇的，就這樣來看，對初中學生來說，他們對美術專業概念的認識非常的模糊；
（三）從職高美術學生素質的整體情況來看，大部分職高美術學生的文化基礎、學習自覺性、行為習慣和思想素質普遍比較落。
二、職高美術教育的特殊性
由于職高美術育目的雙重性，使它的教學內容的難易程度必須有針對性、在教學方法上也有著靈活多變性，尤其是美術教師的教學語言的細化程度均有別于其它層面的美術教育，因此在這種特殊性的職高美術教育當中就常常存在一些誤區。
（一）職高美術教育教學方法“單一化”
由于在職高美術的教學中，有些美術教師以為教得太具體太詳細就會束縛學生學習專業的潛質、有礙他們在專業上的個性發展。所以導致一些專業教師在美術專業教學方法上教學語言方面簡單、貧乏。過分去強調美術專業的直覺因素。缺乏美術專業理論知識講授和教師現場示范教學的結合，出現“只講不畫，只畫不講”的局面，使學生在學習美術繪畫中只知道一味的臨摹習作，但是自己也不明白為什么要這樣畫。再者教師在教學內容和手段的單一，缺乏專業的聯系性、職高美術學生為教師布置的作業而作業，學生在專業上思維方式狹窄，認識專業繪畫問題和解決專業繪畫問題的能力也不強。
（二）職高美術教育中存在教學“不管不問”
由于“單一化”教學現象的存在，隨之出現的是“不管不問”的教學局面，教師一天課下來輕松自在，不管不看不問，讓學生自己畫自己的，久而久之，職高美術學生在學習專業的積極性就在慢慢的消退。專業繪畫問題得不到任何的解決，就出現了學生在上專業課時就無精打采，，課堂教學就這樣自然的變成了自學。在教師不管不問不看的這樣的教學情況下，很多學生一天下來，可能就是打了一個底稿，甚至一張白紙動也沒有動，這種教學現狀從根本上否定了學校課堂教學的必要性，嚴重影響職高學校教學質量的提高和人才的培養。
（三）職高美術教育的教學方向不明確
由于職高美術教師的教學方向定位不清，一些職高美術教師只顧自己繪畫創作、以為技法等于教法，自己繪畫水平越高就是教學水平越高。另一些職高美術教師則只有對書本上的理論知識泛泛而談，從來不拿起畫筆在課堂上給學生動手示范，從而失去了直觀教學的重要意義。要解決以上問題，教師必須要求自己在教學上平等對待每一位學生，從而加強自身的學識水平和業務能力，同時職高美術教師還應具有從事教育事業的責任感。
三、職高美術教學方法的探究
（一）職高美術教學應該明確目標
職高美術教學，一方面要為社會培養初級的美術技工，另一方面又要為高等藝術院校輸送人才。職高美術教學無疑具有職高教育與學科基礎知識教育的雙重任務，因此，應立足學科本位，明確培養目標。而職高學生文化成績普遍偏低、早期專業理論知識幾乎沒有接觸過，這些因素導致他們成為一個特殊的受教對象。作為一個有責任感的教師只有在自己力所能及的范圍內去思考、去探索，以求獲得最大限度的教學成功，讓考上和沒考上高等學府的學生盡可能都成為有用之才。
（二）結合學生實際情況，針對性設置教學內容
提高職高美術教育質量，首先職高美術教師應具備改革教學內容的能力，美術專業教師除了提高學生專業能力和繪畫技法外，還需具備先進的教學理論知識。要求職高美術教師必須在掌握教學大綱的基礎上從教材抓起，對于有些職高院校的教材，從美術專業內容來分析，缺少實用性，教材內容都比較概括粗略，缺少職高美術的針對性，導致職高美術教師和學生都沒有明確的學習目標。就這些問題來看，職高美術教師應根據職高學生的特殊情況把教學內容適當增減，構成和諧的知識體系。 （三）采用直觀性的教學手段
明確職高美術的教學目標，根據職高美術的實際情況選擇相應的教學內容之后，接著就是研究、探討美術繪畫教學的特點—直觀性。直觀可以使繪畫知識更加具體化、形象化、也有利于學生對專業的理解、記憶理論知識和掌握技能、技巧。運用多媒體、實物展示、范畫、示范教學等都是直觀性教學的重要手段，多媒體教學是提高美術教學質量、改革美術教學的重要手段和前提，在課堂上運用多媒體教學手段，能夠吸引職高美術學生的注意力，能提高職高美術學生的學習專業興趣；實物教學能使學生辨認事物本質特征，培養學生觀察事物的能力；范畫教學能培養學生的悟性，讓學生欣賞不同風格的范畫開闊學生的眼界；示范教學是學生最喜歡的一種授課方式，特別是教師在創造性繪畫演示過程中，使學生直接領會教師作畫方向與步驟，明確重點、難點，培養了學生邏輯思維、歸納、概括能力。
（四）提倡職高美術學生的繪畫個性發展
在職高美術教學中教師可根據每個職高美術學生的個性特點、潛在的專業優勢進行有意識的培養和訓練，色彩水粉《靜物寫生》課，就會涉及到學生一定的專業繪畫創作能力的發揮，教師可根據學生的繪畫特點引導學生靈活的運用各種繪畫方法、繪畫技巧，讓他們觀察靜物寫生對象、感受靜物寫生對象、表現靜物寫生對象。不斷尋求自我的個性表現、在職高美術教育教學中，提倡創作繪畫，也正是為培養學生個性發展，訓練學生的觀察，構思、構圖、想象、創造和表現等能力，提倡創作是開發學生的思維能力。培養學生具有獨立思考和解決問題能力的主要途徑。教師怎么教，怎么畫，學生就學什么，畫什么的教學方式，會讓學生對專業產生厭煩心理，感覺枯燥無味，這種教學方法已經不適應現代社會素質教育的要求。提倡創作就是讓學生在掌握專業理論知識和專業技能的前提下，充分發揮個性發展的創作力。
（五）開展形式多樣的職高美術創造實踐活動
在職高美術教學活動中可以定期舉辦作品展覽，展覽規模形式可大可小，這種美術教學活動可以提高學生學習專業的積極性，也是提高美術教學質量的重要渠道之一。對職高美術教育教學的發展起到一定的推動促進作用。美術教師在課堂上發現了好的學生習作，隨時掛到畫室前邊展覽，有學生習作突出的就裝裱在畫框里，這樣鼓勵了該同學又啟發帶動了其他同學。教師也可結合學生平時習作展覽搞講評，效果會更加的好，講評形式可以先讓學生逐個發言增添學生們學習的積極性同時增加學生們的自信心，教師最后總結講評。教師在講評中除了有個別重點，有代表性的講解外，還要注意要公平的對待每位學生的作品全講，每次上新課前可以用大概5—10分鐘的時間總結一下上次學生習作也是很有必要的，講評學生的繪畫習作對于學生來說等于復習一遍專業知識，能夠鞏固和加深所學專業知識的技能，還能使學生了解個人學習專業繪畫上的進步與存在的不足之處，逐步提高鑒賞、審美能力，從而明確個人的專業努力方向。
高職學前美術專業的教學發展帶動著中國社會經濟的不斷發展，有利于培養出創新型、綜合型人才。高職學前教育專業美術課程的教學改革與社會市場就業的發展形勢是相互關聯的，帶動著中國市場的科學化管理，對高職學前教育專業美術教學改革進行合理分析對中國教育行業的持續發展是至關重要的。
二、明確高職學前教育美術教學改革目標
幼兒教師要經過專業化的訓練才能正式上崗教學，要嚴格遵守教育部門設立的相關制度。做好學前培養對學生專業知識的培養有著重要作用，對以后的學習和發展奠定了良好的基礎。因此，要根據學生的性格特征適當的轉變教學觀念，不斷培養幼兒的思考能力和創新水平，總結出一定的基礎技能，為學生營造一個良好的課程學習時間，讓學生在美術專業學習中端正學習心態，總結出適合自己的學習方式，注重教學內容的核心內容。高職學前教育專業美術教學要以幼兒為主體，從學生的基本需求進行明確主導，教師要根據學生的崗位需求進行知識側重講解，為學生提供更優質的就業服務。經過數據調查發現當前學前教育美術專業的學生基礎水平比較差、缺乏明確的學習目標，沒有養成良好的學習習慣。因此，教師要將教學內容與實際水平相互結合，綜合考慮學生的理解能力和接受能力，從而激發學生的興趣愛好。根據美術專業設計原理和內容技巧進行課程活動設置，比如說，可以根據色彩搭配的原理進行課程講解，開設一些美術色彩與學生年齡段有效結合，讓學生進一步掌握美術色彩知識。對于一些年齡段稍微大的學生，就應該進一步研究色彩的進一步轉變，及時了解學生對色彩的掌握程度，進行知識內容拓展，并且與實際生活有效結合，結合生活中的現象和案例進行指導說明，幫助學生較快的掌握色彩知識。在積累美術知識的過程中，學生可以有效運用到幼兒教育制作和環境設計中去。
三、完善高職學前制度和方向優化
美術專業教學活動是一門藝術性學科，有利于培養學生的藝術細胞不斷陶冶思想道德情操，因此，注重學前時期的美術教學是至關重要的，能夠直觀的展示出美術課程的教學理念，對培養幼兒的思維想象力有著重要的引導性作用。美術專業是學生學習過程中不可或缺的內容，也是學前教育專業中的核心要素，因此，教師要合理設置美術教學課程，充分利用美術專業的教學優勢，從而激發學生對美術學習的熱情和信信。
美術教師要根據教學內容的設置進行研究和規劃，明確體現出美術專業課程的教學管理技能和發展方向，合理把握美術課堂內容教學大綱，在內容講解上重點突出美術中的重難點內容，教育管理部門要不斷完善教學管理目標，從實際情況出發考慮，研究創設出比較全面的教學理念。綜合考慮美術課程在大綱講解中注重學生基礎知識的積累情況，這樣做到有利于完善教學目標的設置和優化，從而培養出更加優秀的發展型人才。
四、將高職學前美術專業課程設置進行細化
高職美術課程是一項大課程，目前高職學前美術專業課程教學環節設置還不夠完善，課堂安排不夠合理，實訓和選修課程分配不夠合理，只是依照傳統的教學模式進行教學，影響了高職學前美術專業課程的發展。美術課程只是注重手工操作，缺乏明確的目標設計，只由教師進行指導和安排。因此，將高職學前美術專業課程設置進行細化是十分重要的，要將美術教學目標與實際情況相互結合，加大調查實踐活動，完善美術專業教學內容。美術所設計的模塊具有多樣化，主要分為描繪、手工、色彩寫字等項目。只有進行明確的定位，設置清晰的教學目標，才能較快的幫助學生掌握美術知識要點，也可以將美術專業課程分為必修和選修兩種類型，進行科學的設計。根據社會發現調查發現，美術專業教學過程是一個由難到易的學習課程，總結出美術改革教學的發展規律，合理安排選修課程和必修課程。可以每周設置三種不同類型的美術課程，與其他課程進行綜合篩選，減少一些無關緊要的課時，以此達到科學合理分配。比如說：可以建議三年制美術藝術的課程合理安排，進行美術知識滲透。
從事職高美術專業教學多年，發現許多職高美術教師在素描教學方面存在著很大的不足和缺陷，難以勝任職高實用美術專業素描教學和美育工作。主要表現在素描訓練形式單一>:請記住我站域名/<，或總進行調子素描訓練，或結構素描一插到底，素描訓練方法照搬普通美術院校的模式，訓練題材過于狹窄等方面。其主要原因是：（1）多數美術教師系高師美術專業畢業生，他們自覺不自覺地以高師美術專業的知識結構為出發點，而高師美術專業的知識結構與職高實用美術專業教學存在著很大的差異；（2）從事職教工作時間較短，對職高美術專業的培養目標缺乏認識和理解，對職高教學規律缺乏學習和研究，以致造成素描教學與培養目標的嚴重脫節。這應當引起職教美術教育工作者的高度重視。
職高實用美術專業是培養有美術這“一技之長”的技術工人或從事美術工作的基層人員，而不是培養畫家和美術專家。職高美術專業素描教學應該也必須立足于培養示這個基本點，緊緊圍繞培養目標進行施教。這就需要明確培養目標，認真研究職教美術教學規律，深入理解和領會職教教材的指導思想和編排意圖，高屋建瓴地駕馭教材，創造性地開展教學。
職高教育是終端教育，畢業生面臨的是就業競爭日趨激烈的人才市場，面對的是發展速度迅猛、兩大文明需求日益多樣化、現代化的市場經濟。我認為，職高美術專業的素描教學，訓練的形式宜寬不宜深；素描訓練的題材要具有多樣性與典型；素描訓練的手段技巧應靈活多變；同時還應注意創造性和超前性。
一、素描訓練的形式宜寬不宜深
面對不斷發展變化的人才市場，客觀上要求職高畢業生必須一專多能，因此素描教學的訓練形式就應適當拓寬，即不僅要進行調子素描和結構素描訓練，還應進行基本的裝飾構成素描（見《中國美術教育》1995年第一期）和設計素描訓練。這是因為，無論是側重于光影規律的調子素描，還是著眼于物象內在結構及組合關系的結構素描，均屬地繪畫范疇，而實用美術要求高度抽象概括，“在具象和抽象的廣闊視野中，毫無拘束地探求，大膽運用形式美規律，用夸張變形等手法，對自然物象進行加工“（李家旭、劉靜宜《裝飾畫藝術》）。單進行調子素描和結構素描兩種素描形式訓練，則在要求學生做出更為大膽多樣的形式突破和容納更豐富的激情和理智時，會使學生常常表現為力不從心而頗感困難。也就是說，單靠調子素描和結構素描兩種訓練形式，難以完成基礎課與工藝課的順利過渡。與前兩種素描形式不同，裝飾構成素描是一種以自然物象為參照，容納平面構在中透疊、漸變、發射、分割等多種表現手法，或大膽夸張主要特征，或將具象轉化為抽象，或將立體轉化為平面，含有更多主觀審美理想，滲透大量裝飾成份的新的素描形式。這種素描形式不僅是一種不脫離藝術表現的一般規律和法則的基礎訓練，而且有利于素描課與工世課的順利銜接，更為重要的是有利于學生同自然物象生發出主觀審美意象，直接有效地訓練學生的想象力和創造素質。設計素描則是一種以理性認識為基礎，注重分析理解客觀物象內在聯系，描繪物態結構規律的素描形式。這種素描形式既包括繪畫意義上的造型意識，更體現著工業上的設計意識，將構成素描與設計素描作為職高實用美術專業的基礎課，更能顯示出知識結構的合理性和課程銜接的重要性，“從面為個人風格及專業發展提供一個實踐的基礎”（《設計素描》上海人民美術出版社1985年版）。由此我認為，將裝飾構成素描和設計素描納入職高實用美術專業的素描教學內容體系很有必要，而不是和普通中學美術課相比僅僅是課時的增加。當然，內容的確定，知識的深淺層次及課時安排等還有待有關專家、學者和職教同仁進一步地實驗和研究。
素描訓練形式的拓寬，而又不過量增加課時，就需要精心研究教材，大膽改進教法和學法。例如在調子素描和結構素描訓練中，堅持以線為主要表現手段的結構素描為主，而調子素描只要能涂出三大面五調子七個層次（高光、亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光、投影）即可，不可在明暗色調上過多糾纏，以便讓出更多時間（魏詩國主編，高教出版社出版的全國職高工藝美術專業統編教材《素描》體現了上述訓練思想）。還可象《手工、圖案、構成的整合》（見《職業技術教育教學研究論文精粹》188頁，吉林科學技術出版社）中講的那樣，對有相同之處而又不可取消或取代的教材內容進行整合處理，避免重復，節省課時，以便使學生奠定科學、合理、扎實、寬厚的素描基礎。
二、素描訓練題材應多樣化、典型化
職高美術專業畢業生服務于當地的經濟建設，接觸的社會面比較廣闊，因此在訓練中應改變那種陶罐、酒瓶、蘋果等一畫到底的做法，引導學生接觸多種素材，例如人物、動物、風景、電器、家俱、日用品、機器零件、服裝鞋帽等。題材多樣，還應注意其代表性、典型性。能使學生以少勝多，舉一反三，觸類旁通，具備較強的適應能力。
三、注意訓練手段的靈活多變
盡可能讓學生掌握多種表現方法和技巧，例如可以運用排線涂色調法、紙筆擦法、手指涂抹法、毛筆擦法；也可以運用黑影法、限色層歸納法、黑白灰色塊法，色線法及綜合法，還可以一畫分別用多種方法練習，一題材從不同角度，不同視點進行構圖練習，拓展學生的表現領域，豐富學生的造型語言。此外還應通過臨摹、寫生、特寫、默寫、創作、設計等途徑，借鑒民間美術的表現手法等，為學生的創作奠定厚實的基礎。
四、注重創造性和超前性
關鍵詞：職業院校；美術教育；課程；價值取向
審美教育是人類社會重要的教育門類。美術教育就其內涵而言，應包含兩方面的內容：美術取向的美術教育及教育取向的美術教育。即美術教育可區分為培養學生審美能力和藝術素養為主要目的的美術教育和以傳授美術相關技能，培養專門美術人才為目的的美術教育。“美術學科想凸顯哪方面的教育功能和價值取向，必然在其課程內容上與之相應配套。”如何平衡有度地把握兩者之間的取向分配，這是現代職業院校美術教育能否按照素質教育要求，實現有效教學，培養符合社會需求的合格人才最基礎的問題之一。
長期以來，在職業院校中一直有一種片面的主導思想，認為職業院校區別于學歷教育的主要特色就是其教育目標的實用技能培養主旨。認為只要培養了學生的就業實用技能，職業教育的目標就實現了。職業院校中美術專業學科教育觀念亦無出其囿。具體體現在以下幾點：
一．重視美術專業美術教育，忽略非美術類專業選修課程建設；
二．美術類專業設置，重實用美術專業，忽略純美術類專業建設；
三．實用型美術類專業中課程設置重視技能型課程設置，忽略藝術修養類課程建設。
通過對10余所職業院校美術專業及課程設置情況的了解，基本上所有學校都存在上述問題。職業教育中強調素質教育，以市場為導向，培養全面發展的高素質技術型人才。無可厚非，職業院校中專業美術教育對學生的主要教學目標就是將其培養成為具有各種專業美術技能的專門人才。也就是說，其教育取向的美術教育價值定位是有其合理性的。反觀之，美術取向的美術教育，由于其教學效果對于學生畢業之后的社會角色轉變不具備決定性，因此往往容易被忽略。
藝術的發展總是建立在一定的社會經濟發展的基礎上，并為之服務。改革開放以來，發展市場經濟推動生產力不斷前進成為時代的主旋律。商品之間的競爭也從其實用性、功能性的競爭，轉變為審美價值和實用功能性綜合體的競爭。社會對裝飾設計、廣告、包裝、展示等專業人才的需求增長有力地促進了實用美術的發展。職業院校的美術專業在此動因的驅使下如雨后春筍般涌現并迅速發展起來。
站在素質教育的高度看待職業院校美術教育，其價值性取向更多應是基于社會政治經濟文化發展的需求和教育對象個體全面發展的綜合考慮。美術取向的審美教育其目的在于提升人的精神境界，以美的觀念和知識豐富學生的心靈和情感，培養學生美的情操和感受美的能力，完善人的生命感受，作為重要的協作因素幫助完成人的德育、智育、和體育，從而達到使學生全面發展的目標。
美術取向的美術教育其功用，第一可以陶冶情操，歷練心性。魯迅認為美術及其教育不僅在于“有利于世的實用”，還在于“發揮其美”“以娛人情”，“可以表見文化”“可以輔翼道德”；王國維則說，美育之所以重要在于其具有“審美之休養（即審美愉悅）的價值”、提升情感的“心理學價值”、培養美德的“倫理價值”。其二者所言美育顯然側重于美術取向的美術教育。第二，可以為教育取向的美育提供深厚的理論基礎，通過鑒賞、創作等美術活動幫助學生提高審美層次，培養藝術品味。同時，通過這些活動了解形式美的特征和基本規律，包括形體、色彩、韻律、節奏、協和均衡、多樣統一、調和、變化等實用美術必須具備的基本知識；第三，美術取向的美育其深厚積淀會潛移默化地內化為學生的基本素養，在實際的工作生活中也必將不可避免地外化為學生芬馨的人格魅力、高致的藝術基調、敏銳觀的察力、放散的思維能力、精湛的實際操作等氣質和能力，這無疑將大大增強學生被社會需要和選擇的機會。即使是非美術類專業學生，通過美術類選修課程的學習，對自身綜合素質的提高也同樣是大有裨益的。
隨著城市建設的不斷加快，城市化進程催生了許多新鮮的職業類型，例如室內裝飾手繪師，裝飾雕塑師，陶藝師等。這些由“純繪畫類”專業轉型而來的新型職業，對于美術素養的要求更高，人才的培養模式方面也體現出對美術教育價值取向的綜合性要求。由于從業者綜合素質較高加之人才資源稀缺，因此社會的接納程度也更高。
反之，偏激的教育取向美術教育，單一的技能型培養模式造就的所謂“實用型人才”，在人力資源受價值規律影響而進行的合理性流動中，由于專業技能的適應性狹窄、基本素養薄弱，故而不具備較強的轉變能力和適應能力。實用類如設計專業中課程設置，偏重技能類課程，如繪圖軟件操作、設計理論等的設置；傳統文化教育、藝術修養類課程的設置分量偏輕，甚至作為造型基礎的素描、色彩課程在整個課程體系中所占的比例也被壓縮到短短的幾十學時。這樣的取舍，過于偏重美術教育中“技”的價值取向，培養出的技能人才大部分屬于是“匠”的類型。這與素質教育的本質明顯是背道而馳的。真正符合現代社會需求的美術類實用人才應是深厚藝術積淀與實際動手能力的銜接，“意”與“匠”的契合，“技”與“藝”的統一。
在市場經濟高速發展的情況下，如何在美術教育的美術取向和教育取向價值體系之間找到最合適的平衡點，如何培養學生正確的價值觀念，合理把握人的精神和物質生活的平衡性，實現真正意義的市場導向的素質教育，這是擺在所有職業院校面前的一道大考題目。回眸中國美術發展史，其教育思想和價值觀念總是隨著時代的變革不斷地進行著自覺的調整。美術取向和教育取向的美術教育宛如兩條時聚時散，奔騰不息的河流，沿著“技”與“藝”的脈絡追隨著社會變革的腳步，最終匯入美術史的浩瀚海洋。唯有全面地分析美術教育所蘊含的價值，結合社會發展的前瞻性思考，然后進行科學的專業設置，拓展和選擇最佳的教學內容和教學方法，職業院校才能真正實現美術教育的價值。
參考文獻：
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[2] 魯迅，《擬播布美術意見書》，見張望編《魯迅論美術》，人民美術出版社1982年版，第1-5頁