時間：2023-03-17 18:00:07
導語：在建筑美學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
建筑學專業美術教育的目標就是把更好的服務提供給學生，為其從事建筑設計打下堅實的美術基礎，技能傳授和理性歸納是其注重的對象，而知識傳授和感性描述往往被忽視;而在美術專業美術教育中，更加注重對象精神性內涵的挖掘，注重對個人情感的釋放。而建筑學專業美術教育在當前培養建筑學專業人才方面，應改變傳統的狹義誤區，注重把學生的知識面向更加廣博的方面拓展，強調學生基本功的扎實程度，提升學生的藝術素養，注重學生綜合能力的培養，使學生具備對國際競爭的參與能力。為此，改革建筑學專業美術基礎教學極具必要性，而且也是當務之急。
二、美術基礎教學的現狀及改革措施
(一)素描教學
就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。
(二)色彩教學
水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。
(三)加強速寫訓練，快速提高學生造型能力
速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。
(四)創新能力培養
傳統觀念認為，針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練，也就是我們說的建筑美術課程，只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力，即具備基本的美術素養，就可以了。這恰恰是一種認識的誤區，一直以來，我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識，鍛煉學生深刻的感知能力，提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時，還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術，可以不考慮設計創意和設計觀念的培養，認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情，不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論，這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。
三、結語
1.1均衡穩定性結合
美學在建筑設計中的應用還表現在建筑個體的大小、高低、色彩的選擇、虛實效果等方面，建筑設計要根據建筑個體的實際情況進行色彩選擇，想要實現建筑設計和美學的有效結合，必須實現結合的穩定性和均衡性，這樣才能使建筑達到平穩安定的效果。人們對建筑均衡性的要求是比較高的，必須在建筑設計中應用美學，實現均衡性，保證建筑的穩定性。目前，世界上已經設計出了很多底層架空的建筑。
1.2序列性結合
建筑學和美學的結合突出了一種空間藝術美，建筑結構序列包括結構功能序列和審美序列。只有保證建筑序列的完整性和自然性，才能實現美學和建筑設計的有效結合。
2美學在建筑設計中的表現
隨著社會的不斷進步，美學在建筑設計中的作用越來越大。美學思想在建筑設計中的運用是美學在建筑設計中的主要表現。建筑美學是美學和建筑學的結合體，是對建筑領域中審美問題進行探究的新型學科。建筑美學包含科學和人文學，是在建筑空間系統上建立起來的，科學的建筑技術美學是建筑美學的主要價值體現，建筑美學還具有藝術美學的價值和人文特色。建筑設計要遵循美學中的適用性和美觀性的原則，建筑設計要根據美學的規律對建筑進行創造，實現建筑主體、建筑客體、建筑本體、建筑受體等之間的美學關系。美學中的審美本質和特征、美學中的審美創造和生活關系等都在建筑設計中有了很好的表現。美學創造的形式美法則、藝術創造規律、美學品格、藝術的審美功能、藝術鑒賞方法等都被運用到了建筑設計當中。
目前，美學在建筑設計中的應用主要體現在建筑和城鄉環境關系、園林關系等方面。美學使得建筑具備了審美效應，把建筑美深深植入了自然當中，美化了環境，美學在不同的建筑形式設計中，表現出了不同的審美效果，賦予建筑不同的風格，形成了一種融于自然環境的美的語言。
美學的作用主要表現在人和自然環境、人和社會的關系上面，當美學賦予建筑設計詩意的時候，建筑設計中就出現了生態美學和可持續發展的美學。美學可以折射出建筑設計的傳統文化，可以豐富建筑語言?？傊缹W在建筑設計中的表現主要有三大方面：第一是可以反映出建筑設計所處的時代和社會形態，反映出社會的科技進步狀況和創新能力。第二是可以體現出建筑設計的適用性，可以體現出建筑美，激發出建筑美感，可以讓人感受到美，實現建筑的價值。第三是可以體現出建筑的鑒賞價值，只有設計出具備美感的建筑，才能把建筑融入所處的環境當中，形成美好的建筑景觀，建筑才能具備較高的鑒賞價值。
3結語
論文摘要:通過闡述建構主義學習理論，并對大學生學習現狀進行簡單的分析，指出應在多媒體大學教學中使用，并運用建構主義理論進行全方位的指導.
近年來，隨著高校繼續擴招，大班教學成為日益普遍的教學形式，而采用舊的教學模式———“講臺上一個老師以最大聲音授課，臺下部分學生卻見其嘴動而無聲”，顯然已無法促進大學生更好學習.而現今，多媒體輔助教學越來越為大學教學所倡導，這種新的教學模式，可以在很大程度上改善傳統教學環境，優化教學資源、教學過程與教學目標，提高了學生的學習效率和教師的教學效果.而且，使用多媒體進行大學教與學，也是大學教學改革對教師自我提高和學生水平不斷深化的切實要求，也是教育國際化的必要條件.“各高等學校應充分利用多媒體和網絡技術，采用新的教學模式改進原來的以教師講授為主的單一課堂教學模式”，教學模式改革應使教學朝著“個性化學習、自主式學習方向發展”，尤其要確立學生在教學過程中的主體地位，應充分調動教師和學生兩個方面的積極性.
建構主義，也稱結構主義，是認知理論一個重要分支.是瑞士教育學家皮亞杰最早提出的.他認為，個體在與周圍環境相互作用的過程中，逐步建構起對外部世界的認識，從而使個體認知發生心理機制或途徑的同化和順應.同化是個體認知數量不斷擴充，順應使個體認知結構性質不斷發生變化.在此理論上進一步闡述了建構主義學習理論.建構主義認為學習是學習者對知識意義的自主建構過程.學習者以自己原有的知識和經驗為基礎，對新信息重新認知與編碼，從而獲得對知識意義的理解.學生是學習的主體，是知識意義的直接建構者，而不是知識的被動接受者和被教師灌輸的對象，教師是學生學習的幫助者、促進者.建構主義強調以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構(而不是像傳統教學那樣，只是把知識從教師頭腦中傳送到學生的筆記本上).建構主義認為教師要努力給學生創設良好的學習環境，要幫助學生協調各種學習活動，要不斷激發學生的學習內驅力建構主義學習理論認為，意義建構是學習的目的，它要靠學生自覺、主動去完成，教師和外界環境的作用都是為了幫助和促進學生的意義建構.
一直以來，傳統的教學模式把學生看作是對外部刺激做出被動反應，即作為知識灌輸的對象.這此傳統教學模式因違背了學生的認知規律而大大限制了學生的主動性和創造性.現代學習理論的新發展———建構主義學習理論，因其強調認知主體的內部心理過程，并把學生看作是信息加工主體的特征正愈來愈顯示出強大的生命力，并在世界范圍內日益擴大其影響.皮亞杰關于建構主義的主要觀點體現了認知能力在兒童語言發展中的地位和作用.在皮亞杰的理論基礎中，一些語言學者作了進一步的研究，使建構主義理論得到進一步的豐富和完善.概括起來說，建構主義學習理論強調“情境”、“合作學習”和“學習環境”對意義建構的重要作用，即:
(1)學習是一種意義的過程，學習者不是被動接受信息刺激，學習過程是學習者根據自己的需要、興趣、愛好、利用原由的認知結構，即知識和經驗，對外部信息進行主動的選擇、加工和處理的過程.
(2)學習是一種協商活動的過程.學習的發展是以學習個體原有的認知結構為基礎的，不同的學生引起不同的認知結構而形成對知識不同的理解，此時只有通過“協商”才能達成共識.
(3)學習是一種真實情境的體現.學生只有在真實的情境中才能真正運用所學知識去解決現實世界中的問題.建構主義的觀點順應了學習者的認知規律，隨著網絡多媒體技術的蓬勃發展，建構主義理論日益與大學教學實踐普遍結合起來，成為高校教育改革和多媒體教學的主要理論基礎.
如上所述，以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構是建構主義學習理論的核心內容.它認為知識不是通過教師傳授得到，而是學生在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資料通過意義建構的方式而獲得因此，一個交互的、不受時空約束的、自然的、友好的、開放的學習環境是建構主義學習者的必需.只有在這樣的學習環境中，學習者才可以充分發揮創造性，可以自己決定建構和創造知識，利用各種學習工具和信息資源.從而順利達到預期的目標.而多媒體技術正好是創設這樣的學習環境的最有效工具.它由于能提供友好、形象直觀的界面，提供大量圖文聲并茂的多重感官綜合刺激，還能按照超文本方式組織與管理各種教學信息和學科知識，因而對學生認知結構的形成與發展是很有利的，也是其它媒體或其它教學環境無法比擬的.將這一技術與建構主義學習理論結合起來，無疑是為高校大學教學的探索注入了新的活力，為建構新的大學教學模式提供了新的思路.
以建構主義學習理論為指導，以現代教育信息技術為基本手段和途徑，新的大學教學模式應該包括學生、教師、教學信息、學習環境四個要素，這四個要素相互作用、相互聯系成為穩定的個性化網絡多媒體教學模式.
(1)在教師與學生之間展開交互式教學和合作學習.教師首先利用多媒體軟件如MicrosoftPowerPoint等設計出以發展學生元認知能力為主的、圍繞本單元主題的合理方案，然后通過多媒體網絡環境將所需的各種素材呈現給學生.此時，教師已從單純的講授知識轉變為教學的設計者，課堂活動的導演者，學生獲取知識的引導者.學生在教師的組織下，通過多媒體網絡設計的情境，與教師和同學進行討論、交流，加深自己對當前問題的理解，從而完成對新知識的建構.
(2)充分利用多媒體資源，豐富教學課堂.網絡技術的迅猛發展，多媒體信息的自由傳輸，使得教育資源在全世界的交換、共享成為可能.目前，許多高校都構建了校園網，與國際互聯網接軌，教師和學生可以隨時從網絡上下載有利于創造情境的資源，豐富大學的課堂教學.這種與多媒休相結合的新型教學模式集知識性、趣味性、易操作性于一體，能大大激發學生的學習興趣，培養學生的參與意識，讓學生在真實的情境中提高聽、說、讀、寫、譯的能力.
一、設計素描與色彩基礎課程訓練
在五年制建筑專業美術課程中，我們把美術教學的重點放在了素描、色彩與速寫的基礎訓練上，這里體現了對基礎課素描、色彩與速寫課程的重視程度。
在建筑專業素描教學與繪畫實踐中，要結合建筑學專業學生特點發揮其優勢，建筑專業招生是文理兼招，學生入學文化課考試分數高，他們理性邏輯思維能力較強，具有一定的理解與分析問題的能力，富有研究與探索精神，但相對來說學生缺少形象思維能力。因此，教師根據建筑學專業學生的特點，以嚴謹較科學的設計素描為主全因素素描為輔。設計素描是以設計概念為先導的素描造型形式。它是以建筑設計為教學目的進行各種素描寫生和素描創作的實踐活動。即以形的本質為結構，排除物象的明暗色調關系，集中對物象形體結構進行研究，將對物象的觀察、分析與綜合貫穿干作畫的始終，利用線的粗細、曲直、強弱、疏密的表現，運用穿插、重疊等手段來體現物體的形體結構。學生在作畫時可以大膽地發揮分析和想象的空間，不受某些條條框框的束縛，使學生在大量的設計素描訓練中發現其造型變化規律，并學到各種獨特的表現技法，有助于學生對建筑設計的理性與空間認識和藝術表現手法。與此同時，為培養學生多種藝術表現形式與手法，還要學習以面為主用明暗調子來表現的全因素素描。WWW.133229.cOm
在色彩課程訓練時，講授色彩的基本知識與變化規律，加強學生的形象思維能力。建筑專業的學生應重視學習與借鑒各種繪畫流派的色彩表現技巧與用筆技法。教師要柱重培養學生對優秀色彩作品的學習與解讀，可將不同時代、不同時期作品進行比較分析，使學生真正領悟到繪畫大師高超的色彩運用能力與表現技法和創作熱情。可從早期的提香、倫勃朗、荷爾拜因，到晚期的安格爾、德拉柯涪瓦、米勒，還有近寫作實派懷斯、弗洛依德等畫家，從構圖、色彩的冷暖、色彩的筆觸逐一進行比較分析，引導學生去探求色彩發展演變的脈絡，并使學生對凡·高的鮮明色彩、塞尚的結構意識、畢加索的立體主義、高更的原始色彩風格有較深刻的認識，學生會將這所有的好奇與感受轉化為新的藝術嘗試與探索?！盵1]
二、加強速寫訓練，快速提高學生造型能力
在五年制建筑學專業的速寫課程中，采用集中授課強化訓練的方法，它的執導思想體現了美術基礎課程從技能灌輸轉向開發學生專業能力的培養。在集中速寫訓練的授課中使學生強化學習，增強快速、準確地制作建筑設計方案的能力，達到事半功倍的學習效果。
對于建筑專業學生的速寫練習，畫面效果要體現高度的整體與概括精神，要自始至終以塑造形體為目的。例如畫復雜多變的樹冠，不應著眼于局部的、瑣碎的形體，需要用整體的眼光來觀察與表現，在整體上要把樹冠看成一個完整的球體，而這一球體是由不同形狀的局部塊面來構成的；又如在建筑中進行室內設計時房屋空間結構較復雜，把它可高度概括為一個大的形體空間，在其內部陳設的家具是由不同大小形狀的體塊構成的。我們視不同形體的家具為點、線、面最基本的構成要素。而這一整體的認識觀念是有賴于美術基礎課的長期訓練，培養學生在繪畫中正確的觀察與表現方法，有助于對建筑形體結構與空間的正確認識。
要使學生認識世界藝術大師的成功與他們堅持畫速寫是分不開的。世界著名畫家的速寫作品是一些風格化的線描，更加簡練注重神韻，或凝重質樸、或空靈秀麗、或夸張變形具有裝飾趣味。安格爾畢生注重并堅持速寫訓練，他的速寫線條優美典雅，手法極度精煉，達到了出神入化的境界；法國的羅丹、馬約爾、布萊爾堪稱現代雕塑三巨匠。羅丹留下了五千多幅速寫和素描作品，其線條洗練飛動、造型生動精彩，有音樂般的節奏，有詩一般的韻律；馬約爾則用粗實的筆觸找到山野、大地、海洋、空氣般的造型力度；布萊爾則有浪漫主義氣質，其速寫具有強烈的動感。具有東方繪畫風格的日本浮士繪與西方的凡·高和馬蒂斯都有著強烈的裝飾繪畫風格，裝飾畫在用線上具有簡潔質樸的特點，它們用線來界定畫面的形象與結構，具有高度概括的抽象藝術表現力。著名大師的作品使學生收益很大。
三、在廣告設計課程中，贛悟現代設計理念
學生對美術基礎課程的選修課熱情高，此課既開闊學生的視野又豐富了建筑專業學生的藝術表現語言。廣告設計是一種信息傳播活動，在學習中，能體會與建筑設計課程的相似之處與內在的關系；而在pop平面廣告設計作業中，共五張作業：(1)pop字體練習；(2)pop服裝、食品廣告設計；(3)pop書畫展、博覽會廣告設計；(4)pop立體廣告設計；(5)pop房地產廣告設計。在作業過程中，學生領悟到pop廣告設計關鍵是簡潔鮮明、造型優美、富有動人的感染力，在造型、構圖、色彩安排、pop字體、藝術美術字體等多方面，得到充分的認識與實踐，同時產生了一批優秀廣告設計作品。老師還經常組織學生觀看全國廣告設計作品獲獎展覽等活動，使學生增強了廣告設計課程的濃厚興趣，同時對建筑設計課程起到了潛移默化的作用。
四、開設中外美術史，提高學生審美情趣
中外美術史課程使建筑專業學生得到了更廣泛的美學和繪畫知識，學生了解中外美術史對于建筑系的學生來說是十分重要的。美術史課程在建筑專業學生的大一開始學習，此時學生正在進行素描與色彩和速寫的訓練，而中外美術史與基礎課同步教學，起到相互促進共同提高的作用，提高學生的審美情趣與藝術修養。在基礎課素描與色彩創作時學生所表現的能力和個性追求清晰在目。美術史教學是科學嚴謹的但也有些枯燥和乏味。關鍵在于授課老師的引導，其課上生動活潑精彩有內容，學生就能喜歡而產生興趣。例如在西方美術史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、羅馬式建筑、哥特式建筑、巴洛克與洛克克的建筑風格，這些都會對學生有重要的指導意義。[2]
通過美術基礎課教學的實踐，筆者認為美術基礎教學對建筑專業有著特殊意義，也是我們必須加以深入研究的。在建筑專業美術基礎教學中還要積累經驗，認真探索，形成更科學合理的建筑專業美術基礎教學課程體系。
參考文獻：
[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合?，F代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005
[2]候幼彬，中國建筑美學，黑龍江科學技術出版社，1997
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合?，F代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。新晨
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005
摘 要：任何一門人文科學研究都應當對變化著的社會文化現象作出及時而有力的回應，而且它不應該是封閉的，應該有海納百川的胸懷。審美向生活的傾斜，不僅是社會消費文化使然，也是它發展的內在要求。所以說僅僅只是停留在對文藝作品審美觀審上是不夠的，未免局限了她的發展，就應該從純文本走向非文本形態，走向生活中有可能進行審美的場域。
關鍵詞：日常生活審美化 非文本形態
任何一門理論的學習必然要導向實踐，否則就只能是空中花園，不具有特別的現實意義，現代美學原理也是一樣.通過學習這門課程，不僅僅能運用其中的原理分析古今中外大量的文藝作品，而且對我們的生活和整個的人生規劃，以及現實社會建設都有積極意義。
現代美學原理是用馬克思整體觀對美學和文藝學進行探索的嘗試，它是通過能作為能動主體的人，站在人類歷史的高度，整體把握人類生存事實的完整的科學方法。作為主體的人，絕不是空洞抽象的人，而是活生生的，有血有肉的個體。
歌德筆下的浮士德博士就給我們提供了一個最好的例子。他既有追求愛情，與葛麗卿結合的感性沖動與愿望，也有追求古典藝術的理性沖動，還有實現社會價值創造，達到永恒的審美創造之沖動。一個健全的人勢必要追求從感性沖動再到理性沖動，最后上升到審美創造沖動的全過程，不能只居其一或居其二，應該是一個完整的體系。而且這一體系所達到的高度又是通過不斷否定低層次的沖動來完成的，個體的生命總是指向于共聚物高層次的各種創造，那么就必然要由否定當前不進入到更高境況之中去。浮士德的經歷具有必然性，是人性的普遍表征。
如果說，學習現代美學原理僅僅停留在能分析文學作品這個層面上是遠遠不夠的，這必須使我們關注生活，關心自身，完成人生甚至是社會的完美建構。美學必然要和我們的生活息息相關，或者說把美學導向日常生活中去。
這并不是臆想。各種門類的美學，如建筑美學，園林美學，飲食美學……的出現，由此可見，審美早已滲透到日常生活中，這已經是不爭的事實。其中最先對這一現象發文評論的當屬陶東風的《日常生活的審美化與文化研究的興起――兼論文藝學學科反思》，文章稱審美活動已經超越純藝術的范圍，滲透到大眾生活中，如廣告設計，流行歌曲，街心花園，購物廣場……等等，都表現出審美化的傾向或特征。但并不是所有人都認同這一觀點，趙勇的《再談“日常生活審美化”――對陶東風先生一文的簡短回應》，文章從當代西方發達資本主義國家語境中生成的理論和社會現象是否符合中國的現實情況這個角度出發，質疑了命題的普適性。朱國華也發文表示， “日常生活審美化”不是一個普遍的命題。
“日常生活審美化”這一命題的提出并不是中國學者，而是英國的邁克?費瑟斯通，他1988年在大眾文化協會大會上的演講就是以《日常生活審美化》為題，后又有韋爾施在《重構美學》中倡導“全球審美化”，“經濟基礎審美化”，“物質審美化”，甚至提出“審美化已經成為全球性首策略” 。1988年召開的第十四屆國際美學會議上弗恩特說道，“審美化正成為當今社會的首要組織原則”，“通過設計，技術以及風格化，美學已滲透到現代性生產世界，商品也具有了文化屬性”。從以上幾位學者的觀點來看，他們所要說明的是生活和技術之間的距離縮小，甚至是界限模糊，審美已經超越純藝術范圍，已經滲透到日常生活中。
陶東風認為，“生活空間和審美空間之間的距離越來越小，甚至完全喪失了。購物中心，超級市場，街心花園，度假勝地成為新的審美活動的主要場所（即使是精英知識分子也很少到高雅的美術館，音樂廳去進行審美觀賞）”。①如果我們走出去多轉轉，大概是會同意陶東風的觀點的。深圳的市民中心和深圳圖書館，音樂廳坐落在紅荔路以南的片區，單單是市民中心建筑群，就給人愜意的感受，它的樓頂是流線性設計，像一片此起彼伏的銀色海浪，靠西邊一點有一個略尖的穹頂，特別是到了晚上的時候，市民中心建筑群本來也有燈火，圍繞在周遭的街燈都亮起來，若是能站在圖書館水墻的陽臺上觀望，那真是美極了的。市民中心并不僅僅是觀賞性的建筑，它提供的服務和功能大得多。深圳市博物館就坐落在東區，這里常年舉辦各種展覽，有文物展，畫展，民俗風情展等等不一而足，免費向民眾開放。博物館正門出來是一個廣場，高大的熱帶植物呈環抱狀延伸開去，樹下有許多環形石礅，和高樹相呼應，以供休息之用。西區為通常為各種公共功公益活動提供場地。每周這里都會舉行親子教育活動或是防火防災知識宣講，或者是文藝演出等等。當然這里的布置沒有一般會場的呆板和嚴肅，棗紅色的落地簾，舞臺寬闊大氣，簡約大方的吸頂燈和裝飾燈，灑下來的光線也是柔和，非常體貼人的眼睛。整個觀眾席設計成五舞臺形，坐椅和落地簾的顏色都是莊重的棗紅色，也保持一種和諧，地板是顏色較深的簡易木紋板。我常常在感嘆，這里給人的好感可不會比音樂廳差呢！這些地方都屬于公眾活動空間，但又不只是提供公共服務那么簡單，或者只是一個活動場所。它們本身就具有一種吸引人的物質，一種比較輕松自由的美感。建筑物不是沒有生命氣息的靜態物質，它已經是兼有實用功能和審美效果的有意味的人文設計。生活中像這樣的例子有很多。陜西的“新唐風”建筑 ，廣州天河城，深圳萬象城，還有各地的城市廣場等等，不僅是這些，街市上琳瑯滿目的廣告，家電，日用品，甚至是流行歌曲歌詞，手機短信等等都在挑起人們美的味覺和視覺。當然有人擔心審美滲透到日常生活中，是審美泛化的表現，或者說是審美民主化的癥狀，是審美的“祛魅”“去精英化”，但是這并不能說服所有人都表示認同，自康德提出審美的無功利以來，得到很多人的擁護，反對審美向日常生活傾斜的人則認為這種物質性的審美的美學的墮落。
“任何一門人文科學研究，在我看來都應當對變化著的社會文化現象作出及時而有力的回應”，②而且它不應該是封閉的，應該有海納百川的胸懷。那么，恰恰《現代美學原理》對我們就有這樣的要求，原理學得之后要進行研究應用，再走向現實設計，與現實生活結合，能分析我們身邊的社會現象，更能夠對我們的人生進行美的設計。日常生活審美化是一個必然態勢，審美向生活的傾斜，不僅是社會消費文化使然，也是它發展的內在要求。
注釋：
① 陶東風 著《精英化――去精英化與文學經典建構機制的轉換》.《文藝研究》.2007年第12期.第17頁
② 陶東風 著《日常生活審美化與文化研究的興趣――兼論文藝學的學科反思》.《浙江社會科學》.2002年第1期.第168頁
參考文獻：
[1] 李健夫著《現代美學原理――科學主體論美學體系》.[M].中國社會科學出版社.2002.7
關鍵詞：美學；室內設計；環境；藝術
中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
一、 室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性[1]。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體[2]。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
二、 室內設計中的審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”[3]。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、 室內環境的現代美感
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果[4]。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1] 王世仁.理性與浪漫的交織：中國建筑美學論文集[M].百花文藝出版社，2005，144-156.
[2] 陳波.淺談現代工業建筑美學[M].山西建筑，2006年13期.
關鍵詞:詩;詩意的棲居;建筑;解讀
Abstract:This article briefly analyzes Heidegger's “poetic dwelling”, and compare it with Chinese traditional worldview, especially with life condition initiated by Lao-Chuang and Ch’anism, furthermore, it studys the concrete embody of “poetic dwelling” in architectural aesthetics and the way of returning “poetic dwelling”.
Keywords:poem;poetic dwelling;architecture;interpretation
中圖分類號:TU-022
文獻標識碼:A
文章編號:1008-0422(2009)11-0058-02
如果人生純屬辛勞,人就會仰天而問:難道我所求太多以至無法生存?是的。只要良善 和純真尚與人心相伴,他就會欣喜地拿神性 來度測自己。神莫測而不可知?神湛若青天?我寧愿相信后者。這是人的尺規。人充滿勞績,但還詩意地安居于這塊大地之上。我真想證明,就連璀璨的星空也不比人純潔,人被稱作神明的形象。大地之上可有尺規?絕無。
――[德國]荷爾德林 《人,詩意的棲居》
1“詩意的棲居”之內思
“詩意的棲居”,這美麗的詞語,誕生于18至19世紀德國詩人荷爾德林的晚期詩歌。1951年德國哲學家馬丁?海德格爾(Martin Heidegger)在其撰寫的著名論文《人,詩意的棲居》中引用并加以哲學的闡發,此后“詩意的棲居”便成為了行走于歷史和未來中的“神謐之物”。
海德格爾認為,荷林德爾在談到棲居時,是從人的“此在”即存在的角度去理解棲居與 詩的關系的――“詩首先是使棲居成其為棲居。詩是使我們棲居的東西?！盵1] 在海德格爾看來,早期希臘人的存在是一種完美的存在,于其中,主體與客體還未割裂、物性、生命自身、生活世界實際上是一個東西。人不是世界的主人,只是作為世界的守護者而存在于這樣一個大地上。他觀察著、聆聽著、感受著和參與著存在的生成,這就是所謂“詩意的棲居”。在這個意義上,中國古人提倡的“采菊東籬下,悠然見南山”的怡然,與古希臘人“詩意的棲居”有著異曲同工之妙。在農業文明所孕育的中國傳統文化中,“男耕女織”的田園生活被視為“詩意的棲居”的最佳體現,令無數文人墨客向往,甚至成為無數帝王將相“盛世之治”的標準,詩意的棲居是中外古人共而有之的共同理想。
但是,海德格爾并沒有把人與萬事萬物等量齊觀,如張世英先生所認為的:“在海德格爾看來,人生在世與他物在世不同之處在于:所有的東西,或者說整個世界對于人展示自己。人或‘此在’并無實體性,人只是一個無(Nothingness),是一個gap,一個in-between,是萬事萬物展露或展示自己的地方,人不是萬物中的一物,而是中國人所說的‘萬物之靈’。對于‘萬物之靈’這句話可以有兩種解釋:一個是把人看成萬物中的一物,只不過此物有靈,而他物無靈,這不能用作為對海德格爾思想的說明;另一種解釋是把人看成萬物的靈魂,此靈魂不在萬物之外,不是萬物之一,而是富于萬物之中,滲透于萬物之內的東西,這個意思比較接近海德格爾的思想?！盵2]
2“詩意的棲居”之外省
在海德格爾看來,寓所(建筑)與人的存在之間有著不同尋常的聯系,進而寓所(建筑)對“詩意的棲居”也有著特殊的意義。在1951年8月,海德格爾在達姆斯塔特舉辦的“人與空間”的主題討論會上發表了《筑?居?思》的演講,這是對此一次很好的詮釋。他說筑造和棲居的關系在于“①筑造乃是真正的棲居。②棲居乃是終有一死的人在大地上存在的方式。③作為棲居的筑造展開為那種保養生長的筑造與建立建造物的建造?！睆囊陨险撌?我們可以看出,棲居并不是因為筑造而存在,而是因為棲居,才有了筑造,筑造因為棲居者而存在?？梢?在海德格爾看來,棲居的一種基本特征就是保護,棲居也是我們存在的基本特征。
2.1棲居―建筑―物
事實上,在發表《筑?居?思》演講前,海德格爾于1950年6月發表了《物》演講。從中可以看出海德格爾由‘物’到‘安居’的思想發展軌跡。因此,只有理解了‘物’的概念,才能更好地理解“詩意的棲居”。德國海德格爾研究專家帕格勒教授分析“物”的概念時曾說:“如果我們要體驗物的原初性,例如作為壺的壺,那么,我們就不該只像自然科學那樣把壺的容納能力簡化為某種流體或抽象地簡化為一種特殊的物質堆集而留下某種空洞?！瓑亟Y合了地與天、神與人。這就是‘物’:它們保存著地和天、神和人的四重實在性,從而使四者進入自身,就此而言,它使‘世界’成為四者的合一體。”張世英先生引述了這段話并繼續闡述了伯格勒的觀點:“‘物’具有集合的本性和本質,而按照古高地德語,‘物’這個詞就表示‘集合’。張先生說:“用海德格爾的思想和術語來說,任何一個顯示的存在,都是天地人神的‘集合’。如果借用中國哲學的術語,都是‘天人合一’的整體。任何一物都與世界萬物(包括人在內)有千絲萬縷的相互關系、相會作用、相互影響,它的‘集合’作用乃是集無窮盡的東西于一身?！盵3]
2.2棲居―建筑―回歸
海德格爾雖然把建筑的本質理解為‘物’,但是他并沒有停止在‘物’的概念上,而是繼續將建筑與“安居”聯系在一起。他說:“建筑并不僅僅是一種通向‘安居’的手段和道路――建筑本身就是安居”[4],“安居的基本特征是保護。凡人安居的方式是:把四重性保護在他的本質存在即它的在場中……安居本身必須始終是和萬物同在的逗留,作為保護的安居,就是把四重性保持在凡人與之同在的東西即萬物的存在之中?！盵5]在中國傳統思想中也有類似的表述,如在《莊子?齊物論》中就有“天地與我并在,萬物與我為一?！?/p>
海德格爾提出“詩意的棲居”之時,正值技術理性思想泛濫對人類發展已構成不利影響的危機時刻。海德格爾針對人類生存的困境,提出人應“詩意地棲居于大地之上”。這一理論與其說是創建一種理想的生存狀態,不如說是回歸理想的生存狀態。
在詩人眼里,詩意的生活一定超越于現實的物欲和功利,它是人類精神的舞蹈。從海德格爾的散文《林中路》里面,我們同樣能夠感受到此般詩意的閃現和流淌。
3建筑之思
“結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾,心遠地自偏。”――東晉詩人陶淵明的詩中所描繪的不正是“詩意的棲居”,不正是人存在的本質狀態?但是,這看似簡單的理想似乎只能停留在詩人曼妙的文字里,而成為我們一個逝去而又難以重溫的夢想。(圖1)
近百年來,西方的產業革命已經給世界格局帶來了巨大的變化,特別是20世紀以來,技術理性思想的泛濫,推動著“技術至上”理論的橫行。事實上,技術文明是一把雙刃劍:一方面,它大大推動了人類文明歷史的進程。正是技術的進步推動了現代主義建筑的蓬勃發展。另一方面,以對自然的掠奪為基礎的技術進步和文明的發展,也讓人類付出了沉重的代價。當人們還沉浸在經濟增長和技術進步所帶來的輝煌成就時,技術也如病毒一般侵害著人們賴以生存的環境,使人類的生存環境受到了前所未有的威脅。在西方傳統建筑里,技術的進步一次次地把建筑藝術推向新的高峰,表現出對神權與皇權的尊敬,同時也表現出人類改造自然的巨大力量。特別是機器時代的到來,房屋建造量急劇增長,建筑類型不斷增多;新材料、新技術、新設備的發展催生了現代建筑的成熟與發展,并迅速擴展。(圖2、3)
不可否認,早期現代主義建筑是把對人的基本需求的關注作為基本準則,但是現代主義建筑中考慮的人是被“理性化的人”,是均質的人,沒有歷史、沒有文化、沒有親情。而事實上,建筑不僅僅是一個物質的構筑物,一個純粹的幾何空間,更是一格心靈棲居的場所。當“住宅成為居住的機器”的同時,也標志著人本主義的隕落。現代建筑美學實質上包含著技術美學的傾向。現代建筑的發展過程中,一些流派更是把對技術美學的崇拜推向了極致――無論是“未來派”還是現在的“高技派”、“解構主義”無不以運用先進的技術所標榜。伴隨著人們對技術的狂熱不斷升溫,自然悄然離我們而去。從工業革命開始直到20世紀60~70年代,人和自然的關系由過去的依存變為分離最終走向對立。當人們遭受到自然的懲罰,體味到人情的冷漠之后,才意識到人性的重要,倡導場所精神,于是又走向了另一個極端,技術一夜之間變成了破壞“詩意的棲居”的罪魁禍首。
回歸“詩意的棲居”對我們來說,難道真的是一個遙不可及的夢想嗎?
隨著20世紀80年代“回歸詩意的棲居”理論被明確提出以來,其影響日益廣泛,其內涵日益擴大。從環境保護領域擴展到社會、經濟、政治、技術、文化等領域,深入到人類生活的方方面面。“回歸詩意的棲居”已成為一種新的發展觀與文明觀。由此可見,以改造建筑環境,構筑滿足人類物質生活和精神生活需求的人工環境為根本目的的現代建筑產業面臨著新的發展觀與文明觀的挑戰。
面對這些,我們不得不承認技術給生活帶來了諸多的便利使我們對技術如此的依戀,以至達到迷信和欲罷不能的地步。向往“詩意的棲居”與對“技術的依賴”似乎成為一對不可調和的矛盾。
但是,如果說1933年《雅典》是對現代技術的宣言,1977年《馬丘比丘》是對“人性回歸”的反省,那么1999年《北京》則對技術與“詩意的棲居”的結合,提出明確的方向。技術這把“雙刃劍”在人類只要有節制、有選擇地加以應用并充分發揮其對人類社會文明進步應有的促進作用。同時,我們也應該注意到:技術的發展必須考慮人的因素,正如阿爾瓦?阿爾托(ALVAR ALTO)所說:“只有把技術功能主義的內涵加以擴展,使其甚至覆蓋心理領域,它才有可能是正確的。這是實現建筑人性化的唯一途徑?！痹诩夹g應用上,結合人文的、生態的、經濟的、地區的觀點等,進行不同程度的革新,推動新的建筑藝術的創造。
這些都將成為我們回歸“詩意的棲居”的夢想早日實現的必由之路。
參考文獻:
[1]劉小楓主編、魏育青等譯.人類困境中的審美精神[M].上海:上海知識出版社,1994.
[2]耿幼壯.視覺 軀體 文本――解讀西方藝術[M].上海:人民美術出版社,2003.
[3][德]海德格爾.人,詩意地安居[M].郜元寶譯.上海:上海遠東出版社,1995.
[4]吳良鏞.國際建協《北京》――建筑學的未來[M].北京:清華大學出版社,2002.