時間：2023-03-20 16:11:48
導語：在提問藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
通過對吉林省業余體校藝術體操運動員年齡調查發現，目前吉林省業余體校藝術體操運動員中，年齡在15-17歲之間的人數有39人，占到統計數量的42.86%；年齡在12-14歲之間的有22人，占到統計數量的24.18%；年齡在10-11歲之間的有18人，占到統計數量的19.78%；年齡在7-9歲之間的人數為12人，占到統計數量的13.18%。通過對吉林省業余體校藝術體操運動員年齡的調查統計表明，吉林省藝術體操后備力量呈現下降的趨勢。為了能夠更好的了解吉林省業余體校藝術體操運動員隨著年齡下降的原因，對教練員進行了進一步訪談，訪談發現，原因主要有兩點：一是，競技體育規律造成能夠走到冠軍的運動員畢竟是極少數，而大多數運動員將面臨自主擇業的境地，隨著我國市場化進程的不斷加深，退役運動員擇業壓力非常大，并且很多運動員在從事專業訓練的過程中往往會伴有傷病等。這也是家長不愿意讓孩子從事藝術體操專業訓練的一個主要原因；二是，藝術體操選材過程中在柔韌性、力量、爆發力、靈巧和協調以及心理素質等方面有著非常嚴格的選材標準。許多適齡的孩子由于達不到選材要求而不能進入業余體校從事專業的藝術體操訓練。這些都是造成目前吉林省業余體校藝術體操運動員數量隨年齡下降的主要原因。
2、運動員參訓動機調查
通過對吉林省業余體校藝術體操運動員參訓動機調查發現，運動員參訓動機中因為“自己喜歡”而參加訓練的有38人，占到統計數量的41.76%；因為“鍛煉身體”而參加藝術體操訓練的有25人，占到統計數量的27.47%；因為“家長要求”而參加訓練的有19人，占到統計數量的20.88%；通過藝術體操“培養氣質”而參加訓練的有6人，占到統計數量的6.59%；還有3人參加藝術體操訓練的原因是“成為冠軍”，占到統計數量的3.30%。通過數據統計情況來看，目前吉林省業余體校藝術體操運動員參加訓練的主要動機是出于對藝術體操運動的喜愛。眾所周知“興趣是最好的老師”，運動員由于自身對藝術體操項目的喜愛而參加訓練這不僅是一個良好的源頭，也對其今后的訓練將產生積極的影響。同時對吉林省藝術體操的長期發展也會起到積極的推動作用。另外，還有27.47%的運動員是出于“鍛煉身體”的動機參加業余體術體操訓練。長期從事藝術體操訓練不僅可以提高自身的柔韌、靈敏、協調、力量以及爆發力等方面的素質，同時對氣質培養和協作精神以及創新能力都會有很大程度的提高。
3、藝術體操訓練內容滿意度分析
目前吉林省藝術體操訓練內容主要包括一般性隊列練習、體態練習、身體柔韌度練習和簡單音樂練習、芭蕾舞把桿訓練、美國式地面訓練、新體訓練等內容。通過對吉林省業余體校91名藝術體操隊員走訪調查發現，其中有41名運動員對現有訓練內容表示基本滿意，占總人數的45.2％，有36名運動員對現有訓練內容表示不滿意，占總認識的39.7％，滿意的有12名運動員，占總人數的14.1％。由此可見，目前吉林省業余體校藝術體操訓練內容基本滿足運動員的需求，同時還有39.7％的運動員表示不滿意，通過訪談發現她們認為應該增加更多基礎使用性的知識。因此，吉林省業余體校藝術體操在安排訓練內容時，應增開各種風格舞蹈的練習、藝術體操器械的基本動作、藝術體操運動創傷的預防知識和治療方法等方面的內容。
4、運動員參賽情況調查
通過對吉林省業余體校91名藝術運動員的走訪調查，參加過1次藝術體操比賽共有75人，占總人數的82.4％，從未參加過比賽的共有10人，占總人數的11％，參加過2次比賽的共有3人，占總人數的3.2％，參加過4次比賽的人數只有1人，占總人數的1.1％。吉林省業余體校大部分藝術體操運動員參賽頻數為每年一次藝術體操比賽，只有個別高水平運動員保證較高頻數的比賽，很多藝術體操運動員由于缺乏比賽實踐鍛煉，不利于吉林省藝術體操后備人才的培養和選拔。
5、結束語
立體主義代表人物畢加索的創作，很大程度上受到塞尚的這種一張畫面上呈現多個視點的表現。在立體主義畫作中，把客觀物體打碎，然后再將這些破碎的碎片在畫面上從新組拼起來，使觀賞者直觀的看到三維世界中的客觀實在。運用這種方法，立體派的藝術家們創作了無數傳世之作，這直接引發了建筑和設計藝術的偉大變革，還對20世紀的繪畫藝術有很大影響。塞尚及后來的立體派畫家們運用的多視點觀察的繪畫方法，是對傳統經典透視的一種挑戰。按傳統透視原理，運用一點透視，呈現給觀賞者的是有限的視野范圍內的景物，但假如運用多視角觀察方法，看到的就是廣闊的、多層次的、多角度的物體。通過這種方法使觀賞者認識到，用傳統透視原理描繪的空間，并不是唯一的描繪現實空間的方式。
2.未來主義所作的時間分解
塞尚以及立體主義畫家嘗試對畫面空間的從新革新，而未來主義畫家則嘗試把時間從新進行分解。意大利是未來主義的發源地，未來主義畫家們主張在畫面上呈現物體運動感，通過在畫面上呈現物體運動利于表現靜止畫布上還沒有發生的事。未來主義的代表畫家杜尚的畫作《下樓梯的裸女》中，畫家將一組組幾何形形象，持續的動作特征，來描畫一個裸女從樓梯上走下來的完整過程。這種近似的、持續的動作，可以解釋未來派藝術家如何看待這個世界。把時間上有前后順序的瞬間疊加在一個畫面上，從而使畫布充滿運動感。未來主義畫家們所運用的這種在一個畫面中把時間從新分解的方法，是對長久以來靜態時間表達方式的挑戰，動搖了繪畫藝術只表現某一時刻的原有想法。在未來主義之前，印象主義的畫家克勞德莫奈就已開始嘗試對同一景物，在相同角度，但在不同光線和時間段的表現進行研究，比如莫奈的油畫作品教堂系列和干草垛系列。不同與未來主義作品的是，莫奈是把不同時間段的景物畫在不同的畫布上，而未來主義畫家們則是把他們表現在同一個畫面上。但是無論怎樣，未來主義畫家們把時間的概念又從新體現在繪畫作品中。
3.超現實主義對虛無夢幻時空的描畫
著名教育家陶行知先生說：“發明千千萬，起點是一問。禽獸不如人，過在不會問。智者問得巧，愚者問得笨?！蹦俏覀內绾纬洚斦n堂上的智者呢？本文擬從以下幾方面談幾點看法：
一、提問宜“曲”，不宜過直，要講究提問的技巧
比如分析小說的人物形象時，總免不了要討論人物的性格。如果我們每次涉及到這個問題時，都這么直截了當地問：“這件事體現出了人物什么性格？”那么一次兩次尚可，次數多了，學生定會感到乏味，以致對討論提不起什么興趣。此時，教師不妨跳出來換一個角度思考，換一種方式提問，也許會有意想不到的效果。
如一位老師講《林教頭風雪山神廟》，在分析到林沖的性格時，他不是問：“這兒體現出林沖什么性格？”而是換了一種問法：“同學們，大家說說看，這件事要是換成魯智深會怎么處理呢？”這一問可激起學生興趣了，在對兩人的比較中，林沖的性格也就自然地凸顯出來了。
再如特級教師錢夢龍先生，他十分講究“曲問”的藝術。他在教《愚公移山》時，講到“鄰人京城氏之孀妻有遺男”的“孀”字與“遺”字時，沒有直問這兩字的意思，而是問：“鄰居小孩去幫助愚公挖山，他爸爸同意嗎？”這一問就使這兩字的意思深深烙進了學生的腦海。如果說學生掌握知識的最佳動力是興趣，那么曲問便是激發學生興趣的魔棒，掌握了它，我們自會成為課堂上的智者。
二、問題要精當，不宜煩瑣，要有主次之分，要能突出重點
“滿堂灌”的教學方法被摒棄后，有的課堂就走向了“滿堂問”。你問我答，熱鬧非凡。殊不知，問題過多也會有害。老師的“問”代替了學生的“學”，學生忙于應付提問，必然會減少思考的時間，課堂效率自會降低。再者，問題過多，難免會趨于煩瑣。
比如一位老師教學《一滴眼淚換一滴水》時，他提了如下一些問題：
1.行刑前、行刑時，圍觀群眾對卡西莫多是什么態度？
2.為什么用這種態度對待他？
3.卡西莫多的態度是什么？
4.他憤恨失望的原因是什么？
5.相對于群眾，愛斯梅拉達的態度是什么？
6.卡西莫多為什么會流淚？
7.群眾為什么會喝彩？
這些問題很明顯是按情節發展順序羅列而來，未經整合，故難免瑣碎。問題一路問下來，平均用力，致使層次不夠清晰，重點難以突出。這就要求教者應對問題進行有機整合，該合并的合并，該明確的明確，從而突出重點，分清主次，是學生能從你的問題中有所“得”。
三、提問應在“無疑處生疑”，要引導學生深入體會那些容易被他們所忽略但往往又是作者匠心獨運的內容
例如《雷雨》中，周樸園與侍萍相逢的那場戲。為了表現樸園一步步驚覺出站在眼前的就是侍萍時的復雜心態，先生設置了對侍萍身份的四問：
1.“你――你貴姓？”
2.“（抬起頭來）你姓什么？”
3.“（忽然立起）你是誰？”
4.“（徐徐立起）哦，你，你，你是――”
這四問穿插在劇本情節中，學生讀起來覺不出問題，很容易忽略過去。但如果我們深入探究，將這四問羅列在一起，本無疑處也就生疑了。“這四種不同的說法顯示出人物什么樣的心態變化？”從“你――你貴姓”的冷漠的客氣，略略地警覺到“你姓什么”的直接，再到“你是誰”的驚疑、緊張到最后的“你，你是――”的恍悟，將兩人相認的這場戲表現得跌宕有致，很是富有戲劇的情味。此處，除了指導學生品味這四句臺詞，還應設計些小問題幫助學生賞析三處舞臺說明。三種動作，三種心態，著墨不多，卻刻畫到位。大家的筆法，獨到的匠心就在這淺易之中傳達了出來。
筆者認為，老師應該讓自己練就一雙“慧眼”，能夠從淺易處挖掘出深意，讓學生“無疑處生疑”，在問題中開啟學生的智慧。
四、對于較難的問題要善搭臺階
某些難度較大的問題，學生不可能迎刃而解，這就要增加思考的階梯。其方法是無梯時架梯，有梯時增加階梯的密度。例如講解“拿來主義”時，就應多設幾級提問的階梯：“拿來”是指什么而言？“拿來”的原則、方法是什么？“拿來”的目的是什么？怎樣才是“拿來”？“拿來主義”的重大意義何在？這一連串的問題由淺入深，逐層深入，才能啟發學生對“拿來主義”有一個逐層深入的了解。再如講《過秦論》時，筆者根據秦國興起、強大、統一全國及其滅亡的過程，精心設計了四個臺階式問題：
1.秦國興起時實行何種基本國策，起何作用？
2.秦孝公以后的80多年，又為何能進一步強大起來？
3.秦始皇統一天下是偶然的嗎？為什么？
4.秦朝迅速滅亡的基本原因究竟是什么？
這幾個問題，由于“解答距”的長短不一，形成了問題的梯度，調動了學生思考的積極性。在解答問題的過程中，學生的思維隨之逐步提高。
五、提問要注意設計語言
一個問題的提出能否讓學生明白、接受并積極思考，在很大程度上都有賴于問題的語言組織形式。筆者認為提問首先要明確、具體，不能大而無當，讓學生無從下手。
比如，一位老師講《聲聲慢》，在誦讀完這首詞后，老師提出這么一個問題：“同學們，詞讀完了，下面請大家概括一下畫面?！边@種問法，我們常在課堂上聽到。問得很隨意，沒有考慮到自己的問題是否說得夠明確，夠具體。結果導致學生難以把握，無從下手。好在這位老師注意到了學生為難的表情，考慮到學生較薄弱的基礎，這個老師又補充了一個問題：“同學們，讀完這詞后你看到了什么？聽到了什么？你在想什么？”這個問題較前一個問題就顯得具體、形象、明確得多了。學生有了一個思考的方向，問題也就提得更有價值了。
其次，提問的語言要有一定的情趣性，要能激發學生的興趣。
比如，一位老師教學《長亭送別》的第一個場景時，問了這么一個問題：“俗語云‘女為悅己者容’，鶯鶯為何無心妝扮呢？紅娘不知，你知道嗎？快從曲子中去找一找吧！”這個問題無論是俗語的運用，還是“紅娘不知，你知道嗎？”的巧妙激發，都充分顯示出這位教師的智慧。
當然，上述課堂提問的藝術并非是孤立的，一堂課并非只是運用其中的一種方法，更多的是多種方法的綜合運用、互相滲透。這就需要教師對問題教學法有更深的理解，努力掌握，靈活運用方能行之有效。
參考文獻：
[1]張大均.教育心理學[M].北京：人民教育出版社，2004.
[2]李杏保，顧黃初.中國現代語文教育史[M].成都：四川教育出版社，2005.
關鍵詞： 英語課堂 提問 有效性 反饋藝術 注意點
隨著英語課堂教學改革的積極開展，教師逐漸對課堂教學中的提問環節給予了足夠的重視。教師利用提問能夠引導學生正確地理解知識，培養其思維反應能力，并結合語言交流讓學生自己回答出所提問的答案，這一系列的過程在英語課堂中成為了必不可少的教學措施。教師利用課堂提問除了能夠了解學生對知識點的掌握情況外，還能對課堂教學質量進行檢驗，反饋教學工作取得的成效。
一、課堂提問的意義
1.增強交流，融洽感情。
在傳統的語言教學中，課堂教學被看成是一個由教師向學生傳授知識過程的過程，教師占據著課堂的主導地位。老師和學生、學生和學生之間都缺乏交流。而交流是教學尤其是語言教學的本質，缺乏交流、缺乏語言的溝通，英語教學就無法進行。通過課堂提問，教師可及時地了解學生對所學知識理解和掌握的程度，使教師與學生共同在一種互動式的課堂交際中活動。因此教師設計好問題，就如在師生之間架起交流的橋梁，使學生在愉快的學習環境中增強英語學習的興趣。
2.引發思考。
問題是思維的起點，也是思維的動力。著名教育家陶行知特別強調勤學多問。他認為：“發明千千萬，起點是一問。禽獸不如人，過在不會問?！睂W生頭腦中有了問題，就會在認識上產生矛盾，從而去思考、去探究。由此可知，設疑提問是引發思考的起點，是發展學生思維能力的重要保證。
3.反饋信息。
教學活動是師生雙方互動的過程，要保證教學的質量和效率，及時得到信息反饋是十分重要的。英語教學中反饋信息的方式有多種。其中，課堂提問應是教師取得有效反饋信息的一個重要手段，它同課堂教學中其他的信息反饋手段相比，具有更及時、更具體、更準確的功能，教師可以根據教學中的問與答，隨時了解并分析學生對所學內容掌握的差異程度，對教學進行調整，使整個教學活動有的放矢。
二、提問的有效性
要提高提問的有效性，首先，要講究提問技巧，做到：（1）設計有交際意義的問題；（2）設計有針對性的問題；（3）設計能吸引學生注意力的問題，教師提出的問題難易程度要和提問的對象結合起來。如果問題過于簡單，學生不需要思考就能脫口而出，這樣不利于培養學生的智力；如果問題過難，學生回答不上來，容易失去信心。英語教學過程中除了大量的句型練習外，英語問題的設置要有針對性、啟發性，不要讓學生感到提出的問題乏而無味。其次，要講究提問的藝術，做到：（1）眼看全班，問題明確；（2）提問靈活，形式多樣；（3）時間適宜，鼓勵思考。教師的問題表達不清晰，問題難度過高，語速過快，都會影響學生回答問題的質量，教師提出的問題也就失去了意義，所以教師提出問題一定要做到準確、簡單、清晰，語速適當放慢，語調適當提高，必要時可重復提問。這樣，學生在理解問題的同時，才能積極地思考。
三、反饋提問的藝術
1.表揚。
表揚是對學生能力的認可。在評價學生的回答時，要堅持表揚為主，即使學生回答完全錯誤，也應聽他說完，再給予評價。且要力求去發現其中的一些積極因素，給予某種程度的肯定。尤其對基礎較弱的學生更要特別表揚，消除他們心理上的障礙，喚回他們的自信。
2.鼓勵。
當學生的答復不得當，或當學生不能回答問題時，教師應給予適當的鼓勵，提供暗示，幫助分析原因。不可冷眼相對，挫傷學生的自尊心。
3.引用。
引用是一種間接的表揚，在陳述答案或總結時，教師如果能引用某位學生的語言，則可起到比口頭表揚更好的效果，一句“Just as ... said just now...”會使學生得到認可感、成功感，喚起足夠的自信而默默地為更高的目標努力學習。
四、英語課堂提問的注意點
在英語課堂教學過程中，師生之間的問答交際是一種常見的教學形式，但在實際的英語教學過程中，許多教師精心設計的問題卻顯示不出什么效果。因此，要提高提問的質量，充分發揮提問的功能，培養學生運用英語語言口頭表達的能力，應注意以下幾點。
1.提問后的停頓要適當。
教師在提問完畢后應該給學生一段時間思考。但是，有些時候老師往往在學生思考時不斷催促學生，不利于調動學生參與課堂活動的積極性。應該停頓多長時間，這要視問題的難度而定。
2.提問要從學生實際出發。
教師在深入鉆研教材的同時，必須對所任教學生的思維特點作全面透徹的了解，設計出符合學生思維規律的問題，才能達到良好的教學效果。
3.對所提出的問題應作必要的提示。
學生有時一時回答不出教師提出的問題，是因為他們對問題本身沒有完全理解。因此，教師可以用不同的形式重述問題，或者將問題簡單化、具體化。
4.所提出的問題難易適中。
英語課堂提問是課堂教學活動的一個有機組成部分，是完成教學任務和實現教學目標的重要方法之一。教學實踐證明，課堂教學中提問的藝術――問與不問，問得妥當與否，采取什么方式，問題的設置、提出、回答，等等，對啟迪學生思維，更好地、主動地掌握知識，培養學生的語言表達能力，激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛，優化教學過程，提高教學質量都起著十分重要的作用。
參考文獻：
［1］江慧萍.淺談英語課堂的有效提問.正德學院學報，2006.2.
［2］劉鳳玲.談英語教學中的“問題解決式”方法.中學外語教與學，2000.3.
隨著社會的不斷進步和素質教育改革的深化,幼兒音樂、美術、舞蹈、表演等越來越受到社會、家庭和教育工作者的重視。目前,我國基礎教育領域正在進行一場意義深遠的改革,而幼教改革是這一改革的重要組成部分。2001年6月7日國家教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》),《綱要》的推出不僅是我國幼教界的一件大事,也是基礎教育領域改革的一個重要標志,給當前幼兒藝術教育指明了科學的發展方向[1]。《綱要》中藝術領域的基本精神是向傳統的藝術教育挑戰,要在全國范圍內建立新的藝術教育理念,并要求在新理念的指導下,實施新型的、科學型的藝術教育[2]。
《綱要》實施以來,隨著素質教育的推進,幼兒藝術教育已成為對幼兒實施素質教育的重要內容和有效途徑,其社會地位也不斷上升。然而,藝術的本質是審美,孩子們真的從幼兒園藝術活動和所參加的藝術興趣班中感受到了藝術之美?據調查,兒童藝術教育現狀令人堪憂,在兒童藝術教育實踐中出現了一些異化現象,諸如,兒童藝術教育非藝術化、專業化、成人化、時裝化、尖子化和庸俗化等[3]。
隨著《綱要》的頒布與落實,我們應對照《綱要》精神反思當前幼兒藝術教育的種種弊端,尋求更合理、更符合幼兒身心發展規律的幼兒藝術教育途徑,讓孩子真正從藝術活動中受益。
二、《綱要》藝術領域的主要精神解讀
《綱要》中藝術領域的基本思想和原則要求集中在以下幾個方面。幼兒藝術教育的主要精神如下:
(一)以培養幼兒審美愉悅為藝術教育目標
人類審美意識和審美追求是通過藝術最集中、最典型、最強烈地表現出來[4]?！毒V要》中明確指出幼兒藝術教育的目標:“能初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動,并能大膽地表現自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”幼兒藝術教育目標是培養幼兒審美愉悅,目標層次依次為感受美、發現美和創造性地表現美。
感受美:藝術能啟迪和深化幼兒對美的感受能力。感受是美感的基礎,對于沒有音樂感的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。幼兒的美感多處于直觀感受水平,具有形象性和功能性的特點。引導幼兒欣賞藝術作品應與幼兒的知識、經驗和心理發展特點相應適。他們喜歡貼近自己生活、色彩鮮艷、畫面清晰、生動活潑的藝術品。
發現美:通過藝術活動幫助幼兒發現美。美是藝術的特質,“愛美之心,人皆有之”,人人都有一種喜好美好事物的欲望。大千世界處處皆美,當我們面對美麗的大自然,面對社會中真、善、美的事物,面對優美的藝術作品,一種愉悅之情油然而生,這就是美感。幼兒發現美的事物多半依賴于客觀事物本身的鮮明特征,缺乏自覺性。教師應該有意識地培養他們通過探索和學習自覺發現美的能力。如發現春天之美、發現螞蟻搬家之趣味、發現一葉知秋之神奇等。創造性的表現美:通過藝術活動表現心靈美、自然美,創造美的形象。兒童是天生的藝術家。幼兒的圖畫、詠唱、各種形體表演都充溢著童真之美。他們不拘一格的繪畫、自編的歌詞、興高采烈的手舞足蹈都是富有個性的新創意。這些稚嫩而新穎的創造性表現需要教師以真誠、喜悅之心去發現、去接納、去欣賞,更需要引導他們不斷的創新[5]。
總之,幼兒藝術教育能夠有效地促進幼兒萌發美的情感,并使幼兒的美感和認識得到深化和發展,能使幼兒通過藝術活動具體感知和認識美的形態,并通過藝術活動具有初步表現美和創造美的愿望,潛移默化地影響幼兒的思想品質和性格,陶冶幼兒的情操,激發幼兒積極向上和善良美好的心理品質,從而為幼兒健全的審美心理結構打下良好的基礎。
(二)以貼近幼兒生活走進自然為藝術教育內容
《綱要》指出:“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物,豐富他們的感性經驗和審美情趣,激發他們表現美、創造美的情趣?！薄爸笇в變豪蒙磉叺奈锲坊驈U舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。”幼兒藝術教育是自然的藝術教育,《綱要》中多處指出,教師要引導孩子去接觸發現生活中、大自然中的人、事、物。
孩子的感知來源于生活,幼兒藝術教育的內容也應該源于生活。藝術教育活動把日常生活和幼兒真實的生存環境作為藝術學習的最初起點,藝術活動的一個重要指標是通過日常生活和藝術的連接,汲取和擴展藝術想象和藝術創作的素材和靈感,在不斷提高藝術能力的情況下反過來用藝術的眼光觀察生活,用藝術的形式表現生活[6]。
自然是藝術的源泉。兒童本來就是大自然的一部分,而且幼兒的心靈很少受世俗的熏染,他們更容易與大自然的生靈溝通融合,充分感受大自然中一切鮮活的生命。自然能幫助幼兒感受色彩的鮮明;自然能幫助幼兒感受音樂的節奏,如樹林的里小鳥鳴叫聲,小河邊嘩嘩的流水聲.大自然的聲音就這樣不知不覺在幼兒心中回響,使幼兒自然而然地感受自然的節奏、韻律[7]。因此,幼兒藝術教育活動中應充分開發利用自然資源,讓幼兒在自然中感受美、發現美。
(三)以幼兒喜歡的方式作為藝術教育組織方式
《綱要》的要求中指出在幼兒藝術教育活動中:“提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式,分享他們創造的樂趣?！薄坝變旱膭撟鬟^程作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式,應支持幼兒富有個性和創造性的表達,克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向?！庇變涸谙矚g參加藝術活動的前提下能夠大膽且不受拘束的用自己喜歡的方式表達自己的內心感受和體驗,這需要教師組織的藝術活動具有寬容性,能夠接納各種不同智力水平的兒童,給他們提供表現自我的、發揮所能的均等機會,尊重幼兒的個別差異,接納不同水平,不要橫向比較,對所有兒童都提供一視同仁的愛心,不歧視,也不限制,讓幼兒能夠在輕松愉快、有自由表達機會的情景中進行藝術活動。
(四)以促進幼兒發展的評價為藝術教育評價目的
《綱要》明確指出評價是“促進每一個幼兒發展,提高教育質量的必要手段”。在此我們能看到一個根本的變化,即評價的功能由側重甄別轉向側重發展,評價的發展得到充分的關注。幼兒藝術教育評價不是為評價而評價,而是為了教育而評價,強調評價的目的在于更好地診斷和改進教育,促進教育活動參與者(包括教師、幼兒、家長)在原有基礎上得到發展[8]。也就是說,幼兒園評價絕非用于篩選、排隊,更不是用于給幼兒貼標簽,傷害他們的自尊和自信,給他們的成長蒙上陰影。幼兒藝術教育評價要為幼兒的終身學習、可持續發展打下基礎。幼兒發展評價既要關注幼兒的知識技能的獲得,更要關注幼兒的學習興趣、情感體驗、溝通能力的發展;幼兒發展評價不僅要關注幼兒目前的發展,同時也要注重分析過去,預期未來,注重發現和挖掘幼兒多方面的潛能,了解幼兒發展中的需要。
三、當前幼兒藝術教育存在的問題
(一)幼兒藝術教育觀念存在的問題
教育改革,觀念先行。很大一部分幼兒園教師、家長的幼兒藝術教育觀念屬于“學藝術就是要成名成家”“學藝術就是要讓孩子畫出最好看的畫,唱出最好聽的歌”“讓孩子現在多學一點以后就會輕松一些”之類。其實幼兒藝術教育活動應以幼兒為本,強調幼兒在藝術活動中的主動性,強調幼兒藝術教育對幼兒自身的影響作用以及對其發展的促進作用,其功能并非單純的技能訓練和表演。這是都是教育者必須深入領會并在實施中深入貫徹的基本理念。如果不能樹立這種新觀念就談不上真正的改革。
“別的孩子都上了藝術班,我的孩子也要上,不能落后于別人。”“現在社會競爭壓力大,多學一點技能性的東西能夠在社會上立足。”這些家長或者由于盲目跟風,或者望子成龍心切,或者出于現實的壓力而讓孩子選擇了藝術學習,然而這些錯誤的觀念將導致家長過分關注孩子學習的結果而忽略孩子在藝術學習中的審美情感和體驗的獲得。“我現在已經有4家連鎖幼兒園了,我的目標是把幼兒園辦成像肯德基、麥當勞一樣的連鎖管理的企業,這樣的規范管理,贏利肯定沒問題。”“我不管教師通過什么途徑(來開展藝術活動),只要教師排的節目在能在匯報演出上得獎?！边@是一個規模較大的連鎖幼兒園的董事長在談到辦園理念及對藝術教育活動的看法時提到的。
通過以上幾例我們可以看出當前人們在幼兒藝術教育觀念上存在偏差,滯后于《綱要》中藝術教育新觀念。不屬于九年義務教育范圍的幼兒教育在某種程度上成為了一些老板、投資者以贏利為目的的商業活動,成了滿足家長“望子成龍”的途徑。更有甚者,一家省級示范幼兒園竟然引進了國外企業管理體系ISO90001國際質量認證,且引以為榮,老師的一切行為被高科技攝像頭監控。我們的幼兒園成了企業流水線管理的工廠,幼兒在這樣的工廠中就成了流水線中生產出來的產品。
(二)幼兒藝術教育目標確立與實現存在的問題
教育目標是一切教育活動的出發點和歸宿,是構成教育活動的第一要素和前提,它決定著教學發展的方向[9]。在目前的幼兒藝術教育活動中,教育目標在確立與實現時存在缺失審美體驗、凸顯功利性等方面的問題。
1、缺失審美體驗。幼兒藝術教育應該是“審美”的,幼兒藝術教育還應是“快樂”的,應讓幼兒與音樂、美術等藝術活動一同游戲,大膽創造,獲得應有的自我愉悅與審美享受。過于刻板和理性的藝術知識學習是很不足取的[10]。有一部分教師意識到在幼兒藝術教育中應該重視審美體驗。然而,教師處在幼教的傳統觀念與現念的矛盾中,不能很好地把握審美目標的實現。在教師的觀念中依然認為孩子必須要學習關于藝術的知識,為了知識甚至可以忽略了孩子在活動中的審美體驗與感受,讓幼兒掌握復雜的樂理知識。隨著《綱要》的實施幼兒園教師的觀念上有所轉變,行動上卻放不開,目標的確立與實現之間存在偏差,目標的實現過程中依然注重知識傳授,對藝術審美目標的把握不夠。
2、凸顯功利性。幼兒藝術教育的目標是整個幼兒藝術教育的價值取向所在[10]。幼兒藝術教育目標應突出情感、興趣、態度、個性等方面的價值取向,著眼于培養終身學習的基礎和動力。幼兒藝術教育的目標依托各種藝術活動和活動的各個環節來實現。然而許多幼兒園在實現目標時存在功利化的傾向,偏離了《綱要》中提出的價值取向,不是為了幼兒的終身可持續發展,而是為了迎合家長的要求,為了幼兒園自身的利益。離六·一兒童節越來越近的同時,教師和幼兒不是沉浸在節日即將到來的喜悅中,而是越來越忙了,幾乎每個幼兒園都將這個節日視為展示幼兒園藝術教育“成果”的機會。他們以匯報演出這樣的方式來慶祝兒童節。為了這臺演出,幼兒園一般都提前一個月甚至更久開始排練,在最后一周里幾乎是全天停課來進行節目排練,為的是能夠讓家長、讓社會各界人士看到幼兒園的孩子多才多藝,看到幼兒園藝術教育的成功。似乎有了這種最好的廣告,生源也就隨之而來。盡管教師非常清楚藝術教育的主要目標是培養幼兒的藝術興趣和藝術素養而不是一味地強調技能技巧,但是沒有辦法,必須達成后者。因為競爭太激烈,生源很重要。教師在家長們的要求下只好“努力教學”讓孩子們能在匯報演出時有讓家長滿意的表現。在他們看來,只要家長滿意,生源就會穩定。
兒童發展的自主性,要求我們高度尊重兒童,遵循他們身心發展的內在本質,而不是用成人的世界,用成人的眼光去過濾他們的生活,使他們被迫服從。用成人的要求來約束兒童,是對兒童的最大犯罪,是對人性的犯罪。在這方面18世紀的教育家盧梭早給我們以啟蒙:“大自然希望兒童在成人之前就要像兒童的樣子。如果我們打亂了這個次序,我們就會造成一些早熟的果實,它們長得既不豐滿也不甜美,而且很快就會腐爛;兒童是有他們特有的看法、想法和感情的,如果想用我們的看法、想法和感情去代替他們的看法、想法和感情,那簡直是最愚蠢的事情[11]?！?/p>
(三)幼兒藝術教育內容選擇存在的問題
藝術教育內容是實現幼兒藝術教育目標的一個核心問題,這是由幼兒藝術教育內容在實施整個幼兒藝術教育的地位所決定的,幼兒藝術教育目標最終通過內容來實現。所以如何選擇藝術教育內容來實現目標是一個非常重要的環節。當前許多幼兒園的藝術教育活動在選擇內容時存在著缺少藝術欣賞活動;缺少各領域綜合的藝術教育活動。
1、缺少藝術欣賞活動?！毒V要》中藝術領域的目標要求與內容都體現了使幼兒體驗到生活中和藝術中的美,藝術欣賞活動是體現審美目標貫穿幼兒藝術教育活動始終的主要內容,幼兒藝術教育要大力加強藝術欣賞教育。在傳統的幼兒藝術教育中,藝術欣賞是一個十分薄弱的環節。對此現象,邊霞曾經作過這樣的論述:“目前我們的藝術教育就等同于藝術知識與技能的教學,把兒童對藝術知識技能的掌握當作是兒童藝術教育的直接目標和唯一任務,兒童缺少參入藝術、體驗藝術并獲得審美愉悅的機會。”[10]藝術欣賞教育無疑在整個藝術教育中被看作是可有可無的一塊。實際上藝術欣賞是十分重要不可缺少的。美國音樂教育家穆塞爾直截了當地把兒童藝術教育理解為就是為欣賞而進行的教育,對于技能技巧訓練與藝術欣賞的關系,他認為“解決整個技巧問題的正確方法就是以欣賞為動機并以欣賞為目的”[11]。隨著《綱要》的頒布和實施,一部分幼兒園已意識到需要加強幼兒藝術欣賞教育,但即使一些教師認識到了藝術欣賞教育在整個藝術教育中的地位,認識也往往因為缺乏欣賞材料,缺乏必要的欣賞理論指導,沒有欣賞指導經驗等主客觀原因而無法開展有效的藝術欣賞活動。
關鍵詞:藝術體操;運動員;動作
1引言
藝術體操不僅有體育運動的健康美,而且融合了包括雕塑、繪畫、工藝在內的藝術美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武術、雜技、戲劇等技術之精髓,而且還創造了一整套有思想、有感情、有層次、有結構、有難度的立體練習程序,從而構成了藝術體操的美。藝術體操綜合了舞蹈中的形體藝術,美術中的造型藝術,音樂中的音響藝術,并將這些藝術與高超的身體和器械技術交融組合成千姿百態的舞臺和流動變幻的場面,給人以優美、清新、高雅、新穎等印象。
2藝術體操項目人體美的研究
2.1體型美
藝術體操項目是以優美為其主要特征的,運動員漂亮的外貌及健美的身體形態會為創造優異的成績帶來良好的“印象分”。外貌主要是指臉型、五官和氣質。臉型、手型與藝術體操運動員身體各部位比例勻稱,在選材時對運動員體型結構外表都有相應的要求:頸部及四肢修長,軀干略短;肩部稍寬,髖部稍窄,臀肌上收。這種苗條修長的身材,完成的動作不但幅度大而且非常優美,給人以美好的視覺享受和無窮的藝術魅力。
2.2姿態美
姿態美是身體各部分所呈現出來的外部形態美的一種。姿態美是藝術體操運動員在完成過程中的審美意識及對運動員自身的審美要求,是評分的重要依據之一,是提高動作質量的重要內容。因此在完成動作過程中,動作舒展、姿態優美大方是對藝術體操運動員的基本要求。通過訓練使人體的一些基本形態表現得更加優美動人。而在藝術體操基礎訓練中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功訓練來提高運動員的形體。使藝術體操運動員身體挺拔、雋秀,更顯女性曲線美,使運動員的一舉手一投足都散發著青春、優雅的魅力。
2.3氣質美
藝術體操運動員在訓練過程中不僅僅要進行多方面的技術訓練,作為一名優秀的頂尖級運動員還要有獨特的氣質。氣質美是人的品德、性格、精神、風度等綜合性的一種內心世界的美,是人對外界事物反映的一種心理品質和心理現象。一個人的美離不開外在和內涵兩方面。人是一個統一的機體,外在表現和內心世界應該是統一的,行為美與心靈美應該是統一的,動作美和氣質美也應該是統一的。長期從事藝術體操鍛煉的人,那高雅優美的動作造就了他的形象美,那婉轉動聽的音樂與動作的結合使人的氣質在身體與心理的交融中自然而然得到升華。此外藝術體操運動員獨特的個人氣質美是比賽中獲得高分的關鍵因素之一。
2.4造型美
造型美是用身體形態姿勢表現的美。它包括靜態造型美和動態造型美以及動靜結合的造型美。藝術體操的靜態造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如藝術體操套路的各種開始和結束姿勢以及各種平衡等等,都是靜態的造型美。動態造型美是在運動中的空間造型美。如跨跳、鹿跳、接環跳,立轉、平轉以及旋轉中的平衡,都是動態的造型美。而跳步接踹燕等動作則是典型的動靜結合的造型美。這些造型或動態或靜態或動靜結合,無一不是藝術價值的完美顯現給人留下深刻的印象。
2.5難度美
在藝術體操的比賽中,形成其藝術價值的因素是多種多樣的,身體動作是重要的技術基礎,是由跳步、平衡、單足轉體、波浪等基本動作,以及各種移動小跳、單足跳、擺動繞環等動作組成,其中跳步、單足轉體、平衡3類動作豐富多變,是組成難度的核心部分。成套難度的數量多達20—30個;而難度動作的系數涉及10個級別,難度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕轉體360°和不用手幫助的結環轉體360°;阿列克山德羅娃做的上體側倒側劈腿轉體360°和拋器械后連續3次伊柳辛接器械等動作,使人耳目一新。更令人驚嘆的是她們能把這些創新難度和其它轉體或平衡難度連接起來做,出現以連續體相接的聯合難度,使觀者目不暇接,練者一氣呵成,達到形美感目、神美感心的微妙境地。這種作為藝術美的創造性發展所體現出來的難度美,使人真切感受到運動員本質力量中所潛在無窮能力,從而悟出不斷追求新領域的真諦。超級秘書網
2.6人體與器械的配合之美
藝術體操器械有繩、圈、球、棒、帶,不同器械均由不同的材料特制而成,輕便別致容易操手。若巧妙配合,使器械成為身體的一部分,例如:拋、接、踢、滾動、繞、等等。都能表現出許多高超動作,運動員有序地變化隊形,器械的相互交換,空間與地面、人與器械的結合形成動態圖案。天衣無縫,渾然一體,人與器械和諧一致。
3藝術體操音樂美的研究
藝術體操成套動作是在音樂伴奏下完成的,不僅烘托氣氛,更是各種形態和技術展示的藝術手段,所以音樂是藝術體操的靈魂。曲調優美、風格鮮明的音樂,不僅可以激發運動員的激情,突出個性,增加動作的感染力,還可以增強表演的氣氛和藝術感染力,動作是聲音的形象化,是表達音樂形態和內涵,優美的音樂的開始,使人產生美妙的聯想。運動員心情和意境受音樂旋律的啟迪,從而產生藝術創造的激情,隨著音樂的旋律,用全身的器官盡情地自如地表現動作。使音樂形象和動作達到完美的統一,給裁判和觀眾留下深刻的印象。
4結論
藝術體操只有以高難的技巧動作、優美的舞姿、動聽的音樂旋律、感人的藝術形象和藝術表現力等各種因素,才能創造出鮮明、完美的意境,令人心馳神往,產生強烈的審美力量。若忽略了任何一個部分,如技巧難度太低,音樂旋律不動聽,造型不美,神形分離等等均會對整套動作產生巨大的影響。在藝術體操中(下轉178頁)(上接177頁)絕不能把難度技巧、舞蹈、造型、器械、音樂等等看成是各自孤立的、個別的,而應嚴格地按照每一部分美的規律進行編排,并把它們和諧、完整地統一。一套藝術體操動作就是一件藝術作品,只有各方面的美融為一體,才能獲得最佳整體效果,創造最美的藝術境界,其美的特征及美學價值才能得以最完美的實現。
參考文獻:
【1】大眾藝術體操
【2】楊鵬飛.藝術體操的美學研究[M].武漢體育學院學院.2001年04期
在教學開始之初，教師一定要對整個課堂的節奏有所準備。如，在什么時間需要提出問題，一堂課應該提出多少問題;課堂提問的目的是什么，并且應該用什么樣的提問方式;提問之后，學生可能出現的回答;等等。教學中教師不能隨意發揮，否則容易出現問題，也容易使學生對整個課堂的內容產生厭惡感。在教學中，教師出現的問題頗多。一是沒有考慮學生的接受能力，提出的問題超出了學生的知識范圍，學生回答不上來。這樣就使學生的積極性受到打擊，使學生變得無所適從，以至于對接下來的課程沒有信心，也沒有思想準備，嚴重的甚至開始走神厭學。二是教師的提問表達不夠清晰，措辭不夠明確，所以學生根本聽不明白，也不理解教師要說的是什么，更不知道自己應該回答什么。例如，在講。一元二次函數的性質時，教師提問:一元二次函數有什么特點?怎樣根據特點求最大值最小值?這樣的問題，措辭不夠準確，學生也不知道該從什么方向入手去回答問題。當然，這只是目前教師提問方式中出現的一小部分問題。教師在上課之前一定要對自己的提問有所準備，把握好上課的節奏，不要因為提問不夠好而導致影響教學質量，適得其反。
二、提問中技巧
提出問題要及時適當，設計問題的時候，要注意提問的時機。哪些正好是學生的好奇點，從而通過教師的及時引導提問，再加上學生的回答，使學生有一種豁然開朗的感覺。學生自己思考研究探索回答教師的問題時，能夠使學生感到愉悅。提問還應該簡潔精煉，不要過于冗長，否則學生厭煩。例如，在講。普查與抽樣調查時，教師不能這樣提問:抽樣調查的目的是什么?方法是什么?你們預習的時候有什么收獲?這樣的提問枯燥，無趣，基本會面臨冷場現象。在提問時，教師應該多給學生留出時間，不是自問自答的形式。一個學生回答得不夠全面，教師應該注意追問技巧，如。那么，我們讓其他同學補充一下，其他同學又有沒有不一樣的想法等。對于已回答的學生，教師要注意予以回答的反饋。注意在學生回答完畢之后，確認地說一句，如。對不對或者。那部分對，那部分不對，切記不可直接讓其。坐下吧，然后就轉入下一步教學，學生對自己的回答不知結果，導致坐下后坐立不安，難以集中精力聽課。這就要求教師對于學生的回答一定要認真傾聽。提問應面向全體的學生，針對每個人而設計不同的問題，并給予正確的評價。這樣有助于提高所有學生的課堂參與積極性，所以在備課時設計問題就應該有層次性，針對每個層次的學生進行提問。簡單的問題，讓學習上略有困難的學生來回答，這樣可以肯定他們;一般問題，讓處于中等的學生來回答。以此類推。這樣對于樹立學生的自信心，激發學生的學習興趣有很大的幫助。
三、提問后思考
現代數字媒體中主要是以圖像與文字為核心。文字可以實現信息交流，具有發揮點綴與文化延續的作用［3］?，F階段的中國書法在數字媒體行業內占有的比重越來越高，運用范圍逐步擴大，在創作作品的過程中可以發揮很好的襯托效果。對于當前的藝術文化來說，中國書法不僅代表著藝術，同時也代表一種服務大眾的形式，并且需要依賴市場發展下去。通過對當地各數字媒體藝術的對比，發現大部分都是極為相似的電腦藝術文字，盡管藝術字有制作迅速、外形規范等優勢，不過與傳統書法相比，感覺較為空洞、乏味、無活力，同時文化內涵也不足。數字媒體與傳統書法結合起來能夠讓設計的作品更有發展空間，篆書精致、隸書雅典、楷書剛硬、行書多味、草書多變，我們能夠按照作品特點更好地宣揚設計者的思想理念，推動作品信息交流，同時也能夠引起觀賞者的共鳴，提高藝術作品的文化寓意。在眾多傳統書法中，行書與草書的風格比較隨意，顯得很有活力，同時也不缺乏個性，與數字媒體藝術融合之后更顯得絢麗奪目，這種方式是設計者最常用的創作手段。比如，“雕”牌洗衣粉的LOGO設計，其中“雕”是用行書設計的，它的外形上和鷹比較相似，進而能夠凸顯出“雕”的剛強有力的特點，這種設計方向與商品的性能作用是相匹配的。不過，在傳統書法設計的過程中，都需要考慮到宣傳品的特點。例如有些產品屬于傳統工藝，外部包裝的字體能夠根據篆書與行草的特點來設計，特別是篆書的風格更獨特一些，它典雅、雍容，能夠凸顯藝術品位。一般來說像月餅與茶葉的外部包裝以篆書風格為主。值得注意的是，將傳統書法與藝術設計融合在一起，能夠更好地彰顯傳統書法的文化魅力與藝術象征優勢［4］。
此外，在運用傳統書法的時候可以把藝術設計當成一種文化標志表達出來。古時候，很多書法家都有嗜酒喜好?！邦崗埧袼亍本褪且粋€不錯的典故，酒在這個故事中是一個很重要的主題。因此，對于酒的設計來說，借助傳統書法來進行設計也是很常見的方式。例如，“中國勁酒”的“勁”在設計的時候，顯得很剛硬、精神，“勁”寫得非常有張力，給人一種精神振發的感覺。將傳統書法藝術融合在數字媒體藝術當中，設計師在進行創作的時候一定要對傳統書法有一個很好的認識，不僅要達到外形美的目的，同時也要注重意識形態。比如，北京奧運會當中的“京”，它的設計特點是運用了中國的藝術“即”的特點，在進行設計的時候“京”突顯出了一個很獨特的形象，按照設計師的想法來看，它屬于篆書字體。設計師在進行創作的時候對篆字進行了調整，從而設計出一個有活力、靈氣的藝術字，不僅有中國傳統藝術的風格，而且寓意也是非常深刻的。這也可以看出設計師在運用傳統藝術的時候是有獨到見解的，同時也有其深入的理解與領悟。如果這樣的情況運用在中國社會當中，可能是象征性意義，不過對于全球來說，它能夠突顯出北京的地位，也可以說是中國的象征。不過，全部運用傳統書法并且不進行調整和修飾的話，是無法順應時代需求的，想要讓傳統藝術更有獨特性與時代性，一定要將它與現代數字藝術融合在一起，這樣才能夠起到彰顯個性的效果，這也是對設計師的一個較高標準的要求。第一，設計師要熟悉中國傳統書法，了解文化寓意，這樣才能夠更好地運用在數字媒體藝術當中。第二，對于傳統書法來說，它的字體特征需要與作品特征相一致，要先對傳統書法進行一個調整和修飾，從而凸顯傳統文字的藝術價值，并賦予一定的新穎特性，這樣創作品才能夠起到獨特、震撼的效果。比如《提筆忘字》的海報設計，它的設計理念是為了凸顯中國漢字的地位，我們以傳統書法為代表來進行設計，也能夠象征中國的傳統藝術。明白這一個寓意之后，以傳統書法為核心來進行設計，對于這個海報創作來說是非常協調的。
二、書法藝術融入現代數字媒體中的啟示
設計創作是一個很有獨特價值的文化藝術，它帶來的影響力是非常強大的。對于數字媒體藝術來說，與傳統書法相融合是一個策略，也是一個方法，利用傳統書法的獨特性優勢，可以更深入地了解中國傳統藝術，同時將傳統藝術與現代數字媒體藝術結合起來，從而豐富作品的文化寓意，更重要的是凸顯作品的靈活性，這也是把傳統書法與藝術創作結合在一起的主要意圖。想要設計出有民族藝術風格的現代作品，一定要尊重繼承、借鑒傳統書法藝術的優勢。對于傳統書法來說，它在創作過程中的運用越來越廣泛，由此可見，書法藝術對于數字媒體藝術來說具有非常大的影響。在運用傳統文化的過程中，應注意運用目的，切不可隨大流，要真正深入了解傳統文化的實質，只有在熟悉的情況下才能夠更好地運用，才能夠把傳統藝術的特征凸顯出來，不可在模糊不清的情況下進行運用，這不僅會丟失創作的文化精髓，而且也會丟失歷史文化積淀，剩下的只是一個沒有內容的外殼。因此怎樣把中國傳統藝術更好地發揚光大，同時要延續它的文化底蘊，對于設計師來說是需要面對的主要問題，唯有不斷地研究與摸索，才能夠設計出更好的文化藝術作品。對于現代藝術設計來說，數字媒體藝術與傳統文化相結合是大勢所趨。有針對性地借助傳統文化進行創作，能夠起到現代與傳統藝術融會貫通的作用。探究傳統藝術和現代藝術的相似之處，就可以設計出有本土特色、時代氣息的作品，即便在國際地位上也能夠凸顯產品優勢［5］。對于一些有責任感的藝術家與設計家來說，他們非?？粗貍鹘y文化藝術，在他們眼中，會對延續傳統文化有一種使命感，他們重視傳統，能夠更好地將其與西方藝術進行融合，從而彰顯出傳統藝術的時代氣息，最后形成具有中國特色、個性和共性相兼容的新型的創作模式。一些國外藝術家開始把目光投向了中國的傳統藝術，在進行創作的時候也得以完美的運用，得到的收獲是非常豐富的。
對于中國的傳統藝術來說，筆墨文化是非常重要的，設計師在創作的時候有責任將這種傳統藝術延續下去，借助藝術的優勢把它們設計成一個有震撼力的作品。全球在不斷發展，計算機運用越來越普遍，電腦影響了我們的生活，也給我們的工作帶來了方便。手指在鍵盤上敲打，人類也真正從體力勞作中脫離出來。對于中國文字來說，傳統書法是一個重要的形式，利用一樣的工具也可以體現出不同的點線類型，而且也可以體現出墨色上的不同，一些文人喜歡在書房中收藏書畫，它不僅可以豐富我們的精神，也可以彰顯我們的生活品位，對于這些書畫來說，它不僅典雅、瀟灑，而且新奇雄厚，不僅能夠體現出閱覽者的文化功底，也能夠反映出主人的文化修養。電腦字體的設計與傳統書法有一定的相同之處，不過電腦字體有些生硬，機械化比較明顯，沒有靈氣與活力;人類能夠推動計算機的產生，但是計算機不可以產生人類，一臺電腦的運作思維與人類的思維非常相似，但是無法達到或超越人類的思維。人類在運用文字的時候，不要忘記傳統書法的重要性?，F代傳統書法不受重視，也可以說是中國傳統藝術的斷篇，延續傳統藝術是走向藝術殿堂的途徑，沒有延續，就等于沒有沉淀，那么藝術文化就要從零打基礎。因此，希望大家能夠重視傳統文化，更希望那些設計師能夠深入了解和掌握它，做到真正推動中國書法藝術的發展。
三、結語
1大眾藝術體操教學的現狀
1．1專業課程內容設置的現狀
就體育院校大眾藝術體操專業而言，要結合當下的社會實際不斷地完善和優化課程內容的設置。在實際的社會體育場所、社會主要體育人群中，根本無法實現大眾藝術體操教學的順利開展。例如，一般的健身房教室根本不可能完成器械動作的練習，中老年人群也無法完成難度相對較高的動作練習。那么，要讓大眾藝術體操面向社會，就應當調整課程內容，創編新的動作套路以更好地在社會中推廣。脫離了社會實際的大眾藝術體操教學是紙上談兵，僅僅局限于學校教育，忽視了大眾藝術體操的社會價值和社會功能?，F有的大眾藝術體操教學內容，讓學生很好地掌握了專業技能，但是卻無法在社會實際生活中發揮作用。所以在教學內容的設置中，應該從社會實際出發，擴大大眾藝術體操參與人群，結合就業的實際情況加以完善和改革。
1．2人才培養的現狀
在體育院校中對于藝術體操專業的人才培養分成兩個部分，一種是運動訓練專業的大眾藝術體操項目，一種是表演專業的大眾藝術體操項目。在兩種不同模式的專業設置下，針對大眾藝術體操專業的課程內容是完全相同的。運動訓練專業中的大眾藝術體操專項對于學生專業的要求相對較高，學生來源主要是運動員，在專業技能上有很大的優勢。在面向社會的時候主要集中在中小學體育、專業的各類運動隊藝術體操教練等，回歸到體育的競技運動隊的可能性較大。然而，表演類大眾藝術體操項目的學生，專項水平相比專業運動隊而言較低，面向社會主要集中在社區體育、社會各類體育健身俱樂部的發展，主要面向普通的社會人群。因此，同等教學模式的開展，解決不了這一類大眾藝術體操學生與社會需求之間的連接問題，也就是說，在原有的教學模式下培養的人才根本無法很好地走向社會，滿足社會的需要。那么，學校在考慮現實的前提下，更要立足于長遠的未來，在人才培養上要注重實效性、主導性和時代性。
2社會需求對大眾藝術體操教學模式改革提出的新要求
2．1教學模式改革與實效性相結合
在教與學的雙邊教學活動過程中，不能僅停留在教師主導、學生主體的局面上，還應改革教學模式，表現在教學內容、教學目標、教學形式等各個方面，以達到更有實效性的教學效果。在傳統固有的教學內容中，從單一的運動水平角度來看，大眾藝術體操專業技能的掌握是有效的。但是從長遠意義來講，所學的知識只存在某一個時間段，并且不為社會所用，不能與社會相聯系，是無效的。在教學目標中，實效性主要體現在除提高運動技能外，更能走向社會，在社會體育中傳播和推廣大眾藝術體操這一項目上。在教學形式上，除了教師的教、學生的學外，學生應該有更多的接觸教學的實踐機會，為以后在社會上更好地工作作準備。在大眾藝術體操專業中，教學模式各個方面的改革要與社會實效性相結合，積極了解社會體育發展的信息，結合實際情況，從學生利益出發，真正做到學校體育教育為社會體育文化服務。
2．2專業人才培養與時代性相結合
在體育院校大眾藝術體操專業人才培養過程中，專注于使學生掌握大眾藝術體操的基本技能和理論知識，專項技術水平達到等級的要求。然而這種傳統人才培養的理念僅僅局限于運動技能和運動等級的提高，注重技術的學習和短期的效益，忽視了大眾藝術體操動作的廣泛性和延伸性，忽略了專業設置和社會需求的關系。從短期利益來看，學生學到了很多的專業技術動作和理論知識；但從長期效益來看，四年的專業學習并不能為以后的工作提供幫助。
社會的不斷發展，對人才的需求提出了更多更新的要求，時代的不斷前進，人們的消費觀念和價值觀也在改變，更多的人將對物質的追求轉向了對健康的消費。不難發現，在工作后的空閑時間，越來越多人投入到體育鍛煉中，越來越多的健身房和健身會所相繼開展。這是一種社會經濟發展的必然結果，這樣一種蓬勃發展的現象給體育院校的專業學生提供了更多的社會工作機會。學校在人才的培養上，除了專業的運動技能知識和理論知識外，更應該結合社會實際培養“一專多能”型、創新型、與時俱進的復合型人才。
3體育院校大眾藝術體操教學模式改革的對策
3．1在課程設置中增加徒手套路課程內容的學習
在調查的2009級表演專業大眾藝術體操專項的14名學生中，從事與藝術體操專業有關工作的學生少之又少，其中僅4人在畢業后繼續從事少兒形體舞蹈相關的工作，大多都在進行與大學所學專業毫無關系的工作。由此看出，體育院校的普通大眾藝術體操專業學生在社會中很難繼續發揮專業優勢或從事本專業相關工作，在如此嚴峻的就業環境下，大眾藝術體操自身的普及性和項目的局限性制約了它在社會大舞臺上的發展。
大眾藝術體操項目對于柔韌性的要求極高，對于專業的學生來講，通過大學四年刻苦的學習可以很好的完成。但是面向社會而言，對于普通的大眾，柔韌性和力量性相結合的運動項目作為健身或鍛煉的手段有較大的難度。所以，為了滿足社會需求，大眾藝術體操課程在內容設置上可以多增加結合藝術體操的特點進行的徒手成套動作的學習。相對而言，較為簡單的套路動作學習不僅容易被大眾所接受，而且不失藝術體操項目的自身特點，使競技體育真正意義上向社會體育過渡，充分展示出藝術體操項目作為運動項目的社會功能和服務社會的職責。
3．2在課程中增加利用器械創編簡易套路的內容
大眾藝術體操最顯著的特征就是肢體動作與輕器械之間的完美配合。通過器械展示出來的成套動作更加地新穎、獨特，充滿活力，能更好地鍛煉身體的協調性和靈活性。在滿足社會需求的前提下，在大眾藝術體操課程設置中除了基本的成套動作學習外，應補充一些簡單、易掌握的非成套器械固定套路動作的學習。合理地學會運用器械，編排出適合社會大眾所接受的器械操，如瑜伽球、雙人或多人繩操等，不僅能鍛煉人與器械之間的配合，保持藝術體操項目的特色，更增加了健身運動的趣味性。
在大眾藝術體操課程內容中，增加多種課程形式，在保留原有藝術體操項目特色的前提下，突出體現了大眾藝術體操面向社會多元性的功能。符合當前體育理念和社會發展的需要，為社會體育、社區體育服務提供了保障，同時也為大眾藝術體操這一運動項目的開展奠定了群眾基礎，起到了推廣、普及和宣傳的作用。
3．3在課程設置中增設創編方法相關的課程內容
創新的思維在藝術設計中極為重要，好的藝術作品離不開創作者新穎的構思。一個擁有完美思想的藝術作品，如同一個滿腹詩書的學者，思想與思想之間的交流，升華了藝術的精髓。開闊的視野、獨特的視角、開創的思維都是好的藝術作品誕生的前提。學習和掌握正確的創編方法，能更好地創造出順應時展的藝術作品。在大眾藝術體操課程內容的設置上，應該有合適的課時安排讓藝術體操專選班的學生有更多的機會學習藝術的創編方法。正確創編方法的運用和學習能在以后的藝術體操工作中創造出更多好的作品，能創作出適合社會需求的藝術體操形式。
3．4在課程設置的選修課程中多開設舞蹈相關的專業課
在體育院校的藝術類專業中，如表演專業大眾藝術體操專項的課程設置中，除大眾藝術體操專選課以外，必修課中的體育類術科課程的數量遠遠多于藝術類術科課程的數量。就表演專業本身的學科設置而言，多開設藝術類的課程，除了對于本專業課程有一定的幫助之外，還能學習和接觸到不同門類的藝術類課程（如芭蕾形體、民族舞、現代舞、瑜伽、爵士等）。藝術門類中各種不同類型的舞蹈元素雖然風格各異，但是藝術有包容性，舞蹈與舞蹈之間是相互交融、相互作用的。在大眾藝術體操專業中多開設與舞蹈相關的課程，不僅能開闊學生的視野，提高學生的專業能力，也為以后走向社會提供了更多的就業機會，滿足不同的社會需求。
4結束語