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導語：在音樂基礎理論論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
高師音樂專業的鋼琴,是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展,對此,課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業,高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來,音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發揮其重要的作用。但是,高師音樂專業的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業內容,改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程,在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展,高師音樂教育的主體作用發揮到了極致,為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識,過硬的專業技術技能,更要具備較高的文化修養和人文素質。因此,傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題,專家、學術界已廣泛地研究和探討,傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一?！敝皇悄芰ε囵B的問題,不論是“一專多能”還是其他“多專多能”,最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發,為了將來的實用和運用,高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容,使培養的學生既有良好的技術技能,又具備全面的學科專業的人文素養,從而形成以鋼琴基礎知識為支撐,以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置,以長遠的目光,關注未來鋼琴教育的發展,把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合,全面提升學生的綜合能力和素質。
在學校外進行藝術實踐，主要形式有：學院領導和教師組織指導學生參加學校所在地政府、文化、教育等部門組織的大型演出活動、公益演出、下鄉義務演出和對貧困山區中小學進行義務扶貧教育活動；或組織學生利用寒暑假到學校、少年宮、藝術館等文化教育單位參與藝術培訓、教學輔導或編排文藝節目；利用寒暑假或節假日，到企事業單位、學校、文化館等文化、教育單位，從事藝術培訓、教學輔導或協助編排文藝節目等活動；與和聲、合唱指揮、歌曲作法、民族民間音樂、小樂隊配器、電腦音樂作曲與編配等課程教學內容緊密結合的演唱、演奏、新作品試唱試奏等活動。參加政府、文化、教育部門和社會各界組織的各類比賽和競賽；到民間采風，或觀摩學習，以及大學生假期文化下鄉等形式的實踐活動。實踐在音樂教育中的地位：
(一)實踐是高師音樂教育的本質特征和關鍵環節
(二)藝術實踐是提高學生綜合素養的重要保證
1、培養鞏固興趣，激發學習積極性
2、感悟藝術魅力，提高音樂和文化素養
3、參與舞臺創作實踐，提高綜合技能
4、提高社會能力，滿足就業需求
(三)藝術實踐是高師音樂教育成功的關鍵環節
當前，我國普通高師音樂專業實踐教學體系主要包括以下三個部分：
第一、技能訓練部分。該部分主要由兩個層面組成：（1）聲樂演唱、器樂演奏、視唱練耳、合唱指揮、電腦音樂制作等技能類課程，此類課程明確屬于實踐類范疇，是技能技巧訓練、特殊語言表達和藝術情感表達的實踐環節。（2）畢業論文環節。畢業論文環節看似與音樂專業技能訓練的距離很遠，但二者是相輔相成的。
第二、基礎理論部分?；A理論課程是研究音樂構成規律及其創作法則的課程體系。一般講，除了技法實訓類（如聲樂、器樂）和音樂史學、美學方面的課程外，音樂專業的所有集體類課程都可劃入這一范疇，如基本樂理、和聲學、曲式分析與作曲、復調等。
第三、多種形式的藝術實踐部分。我國普通高師音樂專業實踐教學體系的三個部分是一個有機的整體，不能片面地強調哪一個方面。加強藝術實踐鍛煉，對全面提升普通高校師音樂專業大學生的專業水平和實際工作能力有著特殊的重要意義。隨著我國經濟建設的不斷發展，我國各種不同類型的文化市場也逐漸形成并具有較強的專業性，這就要求藝術教育工作面對這個被喻為“朝陽產業”的文化市場作出及時調整，培養各類高素質、高技能的人才。藝術實踐以現代音樂教育文化產業的建立為契機，活躍全民音樂的文化氛圍，促進文化產業的發展。例如，高師藝術實踐形式之一的“工作室制”。
“工作室制”是將藝術教育同社會發展、文化消費緊密相連，在完成專業教學任務的同時，承擔一些社會發展性項目的研究開發任務，使藝術科研成果及時轉化為生產力和經濟效益，使產、學、研緊密結合起來，實現理論與實踐、教學與實際的結合，給藝術教育注入了活力，在提高學生實踐技能的同時還與社會、市場緊密結合起來。
【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機會之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻。音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學內容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。
音樂是一種善于表現人對現實生活的心理感受，尤其是情感態度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”，這個時代由崇尚理性轉向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。
一、音樂美的特殊規律—音樂美學
“科學意義上的美學和音樂學，是隨著近代人文及社會科學的發展，在18世紀下半葉才開始出現的，而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后。”音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。1750年，德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷，這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結合起來，自此產生了“音樂美學”這個術語。
自從音樂美學這個學科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現了各種各樣的觀點。雖然人們各執一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性：“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源，將音樂美學分為主要兩派：哲學家的音樂米學，他們從中的思索出發，也探求音樂；音樂家的音樂美學，他們從他們的音樂出發，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區別所形成的結果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性：“音樂美學，作為關于音樂的美學方面的研究，與一般美學相對而言，可以算是一種特殊的美學。另一方面，當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門?！彪m然上述的對音樂美學的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調了它作為音樂藝術的特殊性。
音樂美學涉及的內容也相當的廣泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經驗和音樂美的價值，音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關系。音樂美學的研究方法有很多，哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法，而心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義?！耙魳访缹W是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個組成部分，它是從美學的角度來研究音樂的本質、音樂的構成、音樂的創造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規律的?！?/p>
二、音樂美學中的“感情論”
在西方十九世紀以前的漫長發展的歷史過程中，關于音樂美學的探討大多是在哲學的領域中進行的，從十九世紀起，發生了明顯的變化，音樂美學領域被哲學家獨占的時代結束了，音樂家開始進入這個領域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領域的先行者。
情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派，成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發出空洞的音響，而沒有適當的手段來表達內心情感的藝術乃是渺小的藝術?！痹谖鞣降囊魳访缹W史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現實同幻想對立起來，在藝術中為自己創造一個幻想的世界，用以抒發自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術的幻想中尋找現實的幻想的代替物。在舒曼強調的感情表現及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性。“這不僅表現在他的音樂別注重個人內心生活和感情世界的發掘，而且更體現在題材本身常常同他個人的生活經歷和感情體驗有直接的關系。愛情往往在這種經歷和體驗中占有特殊的位置。”舒曼的聲樂套曲《婦女愛情與生活》是他藝術歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結合的審美取向。舒曼的藝術歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學修養，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發出了更加動人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現了浪漫主義時期注重音樂情感內容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。
19世紀是各種音樂體裁極大發展的一個世紀?！笆媛摹星檎摗缹W是在德國浪漫主義思潮影響下的產物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關系。然而，可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近?！?/p>
三、舒曼認為的音樂
“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內容同獨創的藝術形式的結合。”那到底音樂應該發揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應該具有真正能觸動人們內心感情的、具有高度思想性的內容。對于藝術形式的要求，舒曼指出：“藝術家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術性普遍知識不當作目的，而只是當作一種必須具有的手段?！?/p>
舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創作都是來自與靈魂的創作，他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發展，人們對音樂藝術的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術性的要求，對于我們以后研究音樂美學還是具有很現實的歷史價值的。
參考文獻
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[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.
[3]張前.《音樂美學教程》,上海音樂出版社,2002.
關鍵詞：音樂；研究生；高校；學校管理
一、什么是音樂專業研究生
“研究生”英文為“Postgraduate”，在我國是指?？坪捅究浦蟮纳钤煺n程。研究生可分為碩士研究生和博士研究生，普通民眾習慣將碩士生稱為“研究生”，將博士生稱為“博士”。本文以音樂專業碩士研究生為主體進行分析。
音樂專業碩士研究生按照學籍管理的不同可分為學歷教育和非學歷教育兩種，非學歷教育由國務院學位委員會辦公室負責，學生畢業后只有學位證書沒有學歷證書。教育部高校學生司研究生招生屬于學歷教育，也就是說學生經過學習、考試，通過論文答辯后既有學位證書又有學歷證書。研究生按學習方法不同，可分為脫產（統招）研究生和在職研究生。考取碩士研究生一般需要考外語、政治、綜合科目（根據報考專業不同而不同）和專業課。
音樂專業碩士生的學習實行學分制，與本科一樣，課程包括必修和選修。學制一般為2到3年，其中學術型碩士多數都是3年，也有2年半的。一般來講，前兩年是基礎課和專業課學習時間，通?？梢孕尥杲^大部分學分；第三年用來完成畢業論文、實習和求職。專業型碩士多數是兩年。許多學校都規定，如果提前修完所要求的學分，并符合一定條件的，可以申請提前畢業。按照規定，在職碩士生的學習年限可相應延長一年。
二、音樂專業研究生為什么需要參與學校管理
“學生的自我教育、自我管理”是很多高校所提倡的教育理念和目標。在實際工作中，人們時常把自我管理與參與管理混淆，這既不利于理論發展的科學性，也不利于學校管理工作的有效性。參與管理與自我管理的主要區別是：管理對象不同。學生自我管理的對象就是自身事務，其在傳統上是由學校、教師所管理的學習、生活、社會活動等。而學生參與管理，其對象就不僅僅是自身事務，還包括與學生權益直接相關的學校事務，例如教學安排、教師評價等，甚至在特定情況下還可以包括與學生權益沒有直接關系的學校事務，例如研究生對本科生的管理等。那么，作為音樂專業的研究生為什么需要參與學校管理呢？筆者有以下幾點看法：
1.可以提高音樂專業研究生的溝通能力
一個人的溝通能力包含著表達能力、爭辯能力、傾聽能力和設計能力（形象設計、動作設計、環境設計）。溝通能力看起來是外在的東西，而實際上是個人素質的重要體現，它關系著一個人的知識、能力和品德。作為一名高級知識分子，研究生畢業后必然會走向社會，參與學校事務的管理工作可以協調好學生與老師之間的關系，大大提高自身的溝通能力。馬克思曾經說過：“人是一切社會關系的總和，一個人的發展取決于和他直接或間接進行交往的其他一切人的發展?！币虼耍瑴贤芰κ且粋€人生存與發展的必備能力，也是決定一個人成功的必要條件。作為一名音樂專業的研究生，在校期間一定要加強鍛煉自身的溝通能力。
2.可以豐富音樂專業研究生的社會閱歷
大學是一個“小社會”，在這里有來自全國各地的學子，每個人的性格、生活習慣都不相同，如何適應大學生活就顯得格外重要。大學與中學相比，每個人都相對獨立。在這里每個人用自己有限的金錢和社會關系來為自己的目標奮斗，甚至爭取自身的利益，這就決定了各種關系的復雜性。大學里各種職位是有區別的，例如：給校報投稿會得到稿費；當學生會干部會享受各類補助和獎勵的優先機遇；參與社團、工作室的學生，有了在社會中尋找更多生存資源的能力。作為音樂專業的研究生，平時把大多數的時間放在練琴和學習上，造成與社會的接觸不夠，因此，在研究生階段通過參與學校的管理可以豐富自身的社會閱歷，為畢業后進入社會提供了實踐機會。
3.研究生參與管理相對于本科生的優勢
在大學生參與管理的理論探討與實踐探索中，一直存在兩種對立的觀點：支持者的一個理由是，當代大學生已經比較成熟和老練。反對者則認為，大學生依然不夠成熟，他們還年輕，生活經歷有限，行為具有多變性，容易走極端，不善于兼顧平衡。筆者認為：就本科生而言，反對派的擔心是有道理的。本科生畢竟剛邁入成年期，在知識、經驗、心理等諸多方面并未成熟，因而讓本科生廣泛地參與高校管理，確是一件值得慎重考慮之事。但是，研究生則不同。研究生經歷了本科階段（博士研究生還經歷了碩士階段），不僅心智更加成熟、知識更加豐富，而且社會閱歷和經驗也較本科生有優勢，同時，對學校管理也了解的更多，如果他們不讀研究生，就已經在社會上承擔一份工作了，因而讓研究生廣泛地參與高校管理，從參與者的自身能力和素質上看，比本科生更加合適。
三、總結
音樂專業碩士研究生是高等院校培養為社會主義音樂文化建設服務，掌握本學科堅實的基礎理論、系統知識和專業技巧，具有創新精神和獨立從事音樂研究、教學、管理等工作能力的高層次學術型專門人才以及從事音樂創作、音樂表演、具有較強良好職業素養的高層次應用型專門人才。本文主要從什么是音樂專業研究生、音樂專業研究生為什么需要參與學校管理兩個方面進行論述，希望能為讀者帶來幫助。
參考文獻：
[1]程.《心中的祖國―音樂與文學作品欣賞》[M].中國文聯出版社.2013年1月版
[2]孫濤、崔偉.高師音樂研究生教育現狀與改革探索[J].大家.2010年10期
[3]王志良.關于研究生參與高校管理的理論淺析[J].科技信息.2011年27期
關鍵詞：手風琴 核心期刊 文獻研究
中圖分類號：j624.3 文獻標識碼：c doi：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.122
1990-1999年是中國手風琴藝術發展繁榮期[1]的第二個階段，但筆者以為：十年中前5年屬于發展的繁榮期，后五年則漸漸進入中國手風琴藝術實踐發展的瓶頸期。筆者搜集了1990-1999年間發表在音樂類核心期刊《中國音樂學》、《音樂研究》、《人民音樂》以及各音樂學院院報上的手風琴論文進行解讀。
1 1990-2000年間發表的手風琴論文概況
這一期間，在上述的期刊上發表的文章共37篇，其中關于演奏的理論研究有19篇，關于作品的理論研究有3篇，關于高等師范院校手風琴教學的理論研究有4篇，其他相關的理論研究共12篇。
1.1 相關演奏理論的研究
①關于手風琴風箱的研究有3篇，分別是：康長河于1996年在《中國音樂》第三期上發表的《手風琴風箱的送行方法》，王樹聲于1996年發表在《天籟》第三期上的《手風琴風箱的使用》，吳守智、吳劼于1996年發表在《音樂探索》第四期上的《論手風琴的風箱運行與觸鍵方法》。
②關于手風琴的技術訓練的探討的文章有7篇，分別是：吳守智于1990年3月發表在《音樂探索》第三期上的《略談手風琴的技術訓練》，楊淑琴于1995年在《中國音樂》第三期發表的《學習手風琴中常見的問題及解決方法》，果旭偉于1997年發表于《音樂學習與研究》（天籟）第一期上的《手風琴演奏方法談》，白陸平于1994年在《交響》第一期上發表的《瑣談手風琴演奏中的節奏問題》，王朝剛于1996年在《中國音樂》第二期上發表的《手風琴手腕技巧探微》，吳守智、吳劼于1999年發表在《音樂探索》第二期上的《鍵盤式手風琴的指法及應用》，殷琪于1999年在《音樂探索》第四期發表的《手風琴教學專業化訓練問題的幾點討論》。
③關于手風琴演奏時緊張與放松方面的探討，共3篇，分別是：鄭岷波于1990年發表在《音樂探索》第三期上的《論手風琴演奏中的“力度”與“放松”》，楊淑琴于1996年發表在《中國音樂》第一期上的《手風琴演奏時的放松》，郭兆雙于1996年在《中國音樂》第二期上發表的《放松是技巧，收緊也是技巧——談手風琴某些演奏技巧的收緊要求》。
④關于鋼琴與手風琴演奏藝術的比較研究有2篇：分別是：黃伊娜于1992年發表在《黃鐘》第二期上的《試論鋼琴與手風琴基本演奏藝術的異同》，黃瑩于1995年在中國音樂第一期上發表的《與鋼琴對比中看手風琴演奏特點》。
⑤關于演奏技能心理分析的理論研究有：張曉波于1996年發表在《音樂探索》第二期上的《手風琴演奏技能形成的心理分析》。
⑥關于巴赫創意曲演奏的探討有：杜寧于1992年發表在《樂府新聲》第一期上的《論手風琴如何訓練與演奏巴赫創意曲》。
⑦關于手風琴鍵鈕琴演奏的理論研究有2篇：分別是康長河于1995年發表在《中國音樂》第一期上的《手風琴鍵鈕音位排列及和弦奏法》和吳守智于1997年發表在《音樂探索》第二期上的《論中國鍵鈕式手風琴樂器與演奏 》。
1.2 關于作品的分析研究
相關的論文共有3篇，分別是：杜寧于1994年發表在《樂府新聲》第二期上的《柴金及其b小調奏鳴曲》，陳一鳴于1998年發表在《天籟》第二期上的《d小調奏鳴曲（田園）的美學特征與手風琴演奏提示》，劉勤于1998年發表于《黃鐘》第二期上的《手風琴曲<廣陵傳奇>演奏的技術處理與藝術表現 》，相對手風琴創作方面取得的成績，手風琴作品的理論分析這一領域明顯滯后。
1.3 關于高等師范院校手風琴教學的探討
相關的探討有4篇論文，分別是徐萬一于1995年發表在《音樂探索》第三期上的《高師手風琴教學法研究》，齊寶功于1998年發表在《天籟》第三期上的《談師范生的手風琴教學》，黃立凡于1998年在《人民音樂》第五期上發表的《高等師范手風琴伴奏課教學改革的構思與實踐》，劉永源于1992年發表在《交響》第二期上的《談手風琴教學中的三個關鍵問題》。
1.4 關于中國手風琴民族化的討論
相關的討論主要有：曾錦藩于1991年發表在《中國音樂》第三期上的《民族化歌曲手
風琴伴奏編配五法》文中結合實例介紹了民族化歌曲伴奏編配的五種方法；曾錦藩于1994年發表于《中國音樂》第四期的《手風琴音樂民族化初探》，文章提出“從旋律與節奏上下功夫，把左手和弦作用納入到旋律、節奏的勢態之下，使它也能為民族化的音樂最大限度的發揮其特殊作用”； 張琴于1998年發表于《人民音樂》第二期的《論手風琴藝術的民族化》，文章對中國手風琴作品《天女散花》、《諾恩吉婭》、《十面埋伏》從多方面進行分析，試圖總結出成功移植、創作中國作品的途徑；胡志立于1996在《中國音樂》第四期上發表的《當前中國手風琴創作與其特色》，文章就當前我國的手風琴創作如何走上有其特色的道路這一問題加以分析與研究。
1.5 關于中國手風琴事業發展前景的探討
相關的探討有：陳一鳴于1991年發表在《中國音樂》第一期上的《我國手風琴事業的發展與分析》，文章在總結了建國以來中國手風琴藝術所取得的成績的同時指出了存在的一些問題，為中國手風琴藝術的發展提出了個人的建議；殷琪于1997年發表在《黃鐘》第四期上的《中國手風琴學派的歷史與展望 》，文章梳理了建國以來手風琴藝術發展的歷程，強調“中國手風琴作品的創作仍將是中國手風琴學派的命脈”，與此同時也指出了新時期中國手風琴藝術發展所面臨的各種挑戰；王域平于1998年在《天籟》第三期上發表的《差距與希望并存——由國際手風琴大賽想到》，文章在介紹了德國克林根塔爾國際手風琴比賽的相關情況，分析了我國手風琴藝術與世界手風琴藝術之間存在的差距，從觀念、樂器本身、教學、演奏等各方面全面地為手風琴藝術的繼續發展指明了方向。
綜上，雖說1995-1999年是手風琴藝術實踐的瓶頸期，但手風琴藝術理論的研究卻并沒有冷卻，也許正是這些研究的積累醞釀著新世紀手風琴藝術實踐新的發展。
2 思考與建議
2.1 關于手風琴演奏的基礎理論研究
目前為止，手風琴演奏的基礎理論成果較多，但需整理形成系統，手風琴的風箱、觸鍵等是否也能向鋼琴一樣有自己的系列專著呢？研究的角度是否能更多元化一些？不僅僅是根據技能談技能，是否可以嘗試從心理、生理等其他方面著手去討論研究呢？
2.2 關于手風琴歷史、現狀與發展的理論研究
目前，鋼琴、小提琴的相關研究已經涉及到音樂美學、音樂聲學、民族音樂學和音樂社會學等，而手風琴多領域的跨學科的研究還幾乎沒有涉足，這是我們要努力的方向。要提高自身理論修養后，才能出有深度的研究，這是每一個熱愛手風琴事業的責任。
2.3 關于手風琴作品的理論研究
在已發表的文章中，關于手風琴作品的音樂學分析以及演奏詮釋的研究，有分量的太少，同時也沒有形成系統。只有掌握一定的音樂理論分析能力和手風琴演奏技能的人才能較為全面的對作品進行音樂學的分析與演奏詮釋，所以，從某個角度來說，這也體現了當今中國手風琴藝術的整體現狀。
在統計數據中，發現統計結果所顯示的“一多”（教學演奏法）、“二少”（作品分析、歷史文化），這似乎與手風琴學習實踐當中體現出的某些問題有相通之處：在重視演奏方法的同時，忽略對所演奏作品的理性認識和對整個手風琴藝術知識的補充；對獨奏的重視大于對重奏、合奏的重視；學生對專業以外的其他藝術門類及自然科學等知識了解甚少等等。
當然，我們一方面要客觀地審視自身存在的問題；另一方面，也要正確看待成績，揚長而不避短，力求“補短”生“長”。這樣，中國手風琴音樂才能在21世紀里，在中國音樂文化與世界各國音樂文化的廣泛交流中，蓬勃發展，迎來又一個似錦的春天。
參考文獻：
該系辦學條件優越，教學設備先進，是享受中央與地方共建實驗室計劃資助的單位之一。擁有價值近600萬元的數碼鋼琴實驗室、電腦MIDI電鋼實驗室、各種樂器和音響設備；擁有大量的音樂專業圖書資料和豐富的教學音像、光碟等聲像資料；擁有良好的實習、實訓基地和大型的排練演出場地，13000平方米的新的現代化音樂教學大樓已正式投入使用，
該系教學科研能力不斷增強。近五年來，共發表教學和研究論文170余篇，立項各類科研課題30項。其中，黃華麗教授主持的課題獲湖南省教育科學“十五”規劃課題優秀成果三等獎；鄒林波副教授主持的課題獲2007年湖南省社科基金課題立項，并獲優秀結題；鄒林波副教授主持的課題《湘南曲藝“祁陽小調”鄉村現狀的調查研究》獲2012年度文化部文化藝術科學研究項目立項等。
該系教學質量和人才培養質量逐年提高。近幾年來，該系幾十余名同學獲國家獎學金、國家勵志獎學金。先后在全國和省級各種比賽中取得優異成績：參加湖南省第五屆大學生音樂教育五項全能基本功比賽獲本科組團體第一名、學生五項全能一等獎兩項，二等獎一項；并代表湖南省參加全國大學生音樂教育五項全能基本功的比賽，獲全能三等獎一項、理論單項獎兩項；參加湖南省第二屆大學生藝術節文藝節目展演，瑤族民歌《蝴蝶歌》獲一等獎，舞蹈《女書緣》獲一等獎；兩度參加湖南省大學生“挑戰杯”創業大賽，分獲二等獎、三等獎；獲得湖南省第六屆大學生音樂教育五項全能基本功比賽本科組團體第一名，并代表湖南省參加全國比賽。音樂系學生合唱團獲全省教育系統合唱比賽一等獎并獲全國優秀組織獎?！赌咎m辭》獲湖南省第三屆大學生藝術節展演活動一等獎。本系的李興海同學在校期間就發表文章、詩詞300多篇，并出版詩歌、散文集共3部。
2013年11月5日，該系舞蹈隊編排的《跳盤王》參加了中央電視臺綜藝頻道《舞蹈世界》欄目“舞蹈全民星”節目的錄制，并榮獲了本期參加錄制節目的第一名，被《舞蹈世界》欄目授予“舞蹈全民星特別榮譽獎”。
該系在注重對學生綜合素質培養的同時，重視專業基礎理論知識的傳授和加強專業基本技能的訓練，因而學生的綜合素質和專業水平及實際操作應用能力明顯地提高，令人滿意。畢業生就業前景可觀，多年來我系的就業率始終保持在95%以上，畢業生深受用人單位和社會各界的廣泛好評。
專業介紹
音樂學：（本科四年制學費標準6000元∕年）。
旨在培養德、智、體、美全面發展，具備現代教育教學觀念、系統的音樂專業知識、良好的綜合人文素質，能適應各類文化、企事業單位需求和中等學校教育教學需要等專業人才。
設有聲樂、器樂、鋼琴三個專業方向。
主要課程
視唱練耳、基本樂理、聲樂基礎、聲樂表演、鋼琴基礎、和聲、曲式與作品分析、歌曲寫作、歌曲伴奏，民族民間音樂概論、中外音樂史與欣賞、合唱與指揮、音樂教學法、音樂美學、地方音樂研究及教育部所規定的公共課等。
舞蹈學：（本科四年制學費標準8000元∕年）
專業介紹：旨在培養德、智、體、美全面發展，具有現代教育教學觀念、系統的舞蹈專業知識、扎實的舞蹈基本功和良好的綜合人文素質，能從事舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編創和舞蹈理論研究等專業人才。
主要課程：古典舞基礎訓練、古典舞神韻、漢族民間舞、芭蕾舞基礎訓練、外國舞蹈史、中國近現代舞蹈史、現代舞訓練與編創、中國民族民間舞、舞蹈精品賞析、舞蹈藝術概論等。
音樂學、舞蹈學專業錄取辦法:
在政審、體檢合格的情況下，報考我校藝術專業的考生其專業成績應達到我校?？汲煽儭昂细瘛保幕煽冃柽_到所在省、直轄市、自治區藝術專業本科最低錄取控制分數線，音樂學、舞蹈學專業總分以專業成績和文化成績6.5︰3.5的比例相加而得。按總分從高到低擇優錄取(總分相同的情況下專業成績高者優先)。
考試內容：
論文摘要:文章從教學實際出發，分析了現行幼師聲樂教學模式中存在的一些問題，提出了幼師聲樂教學應注重改革的初步設想和建議。
聲樂教師的職責不僅是培養學生的專業技能，而且應在培養綜合素質方面不斷探索和提高。本文僅就此談幾點看法。
一、高尚的道德情操，健康的人格修養
德育是素質教育的起點，聲樂教學也不例外，聲樂教學除了提高學生的文化修養和專業水平外，還應該把德育放在重要的位置，致力于學生人格的塑造。藝德比技藝更重要，在教學中通過古今中外優秀音樂家的高尚情操和音樂中所傳送出的美好情感感染學生，教育學生才固然重要，而藝德尤為重要，沒有高尚的道德情操與合格的人格修養，就不能正確理解音樂的美妙情感，更不能創作出高雅的具有時代氣息的音樂作品。幼師學生畢業后要走上講臺，為人師表，培育祖國的下一代，如果沒有高尚的藝德，又怎么能教出健康活潑的好兒童，上梁不正下梁歪，禍及幼童，罪莫大焉!所以，只有把德育教育放在首位，才能培養出對國家，對人民有用的德藝雙馨的藝術人才。
二、科學的音樂理論，扎實的業務能力
聲樂(歌唱)是人們用歌聲表述思想感情的一種藝術活動。要學好就必須首先掌握歌唱器官的構造和發聲的基本原理，掌握歌唱發聲的運動規律。
呼吸是歌唱發聲的動力和基礎。發聲的準確.音質的優美及歌曲感情的表達，都與呼吸密切相連，在歌唱方面的學習中，必須掌握好氣息的運用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好處的氣息的運用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好處的氣息支持和科學的呼吸方法，完善地表達歌曲的思想感情。早在一千多年前，唐朝《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調其氣”的論述，由此可見，呼吸是打好歌唱基礎和進行音樂藝術表演的重要環節。
練聲訓練也是歌唱中至關重要的。在教學過程中，不僅要掌握正確的練聲方法，還應養成良好而有規律的練聲方法和有規律的練聲習慣。循序漸進，持之以恒，才能保持悅耳動聽的歌喉，幼師學生的學習生活分外緊張，時間尤其寶貴，供練聲的黃金時間更少得可憐，但是，世上無難事，只怕有心人，教育她們利用一切有效時間練聲，只要堅持不懈就一定會有收獲。
另外，其它音樂基礎理論也應受到重視。例如基本樂理，視唱練耳，和聲復調，其中視唱練耳尤為重要。它包括讀譜能力、聽辨能力節奏感、音高感及音樂感受和表現力的培養等內容。甚至涉及對學生綜合協調能力和協作能力的培養，聲樂器樂及各門理論課程都需要有較好的視唱練耳能力。因此，學好這些基礎理論對歌唱有著極大的幫助與促進。
三、深厚的文化底蘊、良好的文學修養
一些人認為聲樂專業學生只需具備動聽的嗓音和美妙的歌聲，文化知識略知一二就行了。實踐證明，那些只重視專業而輕視了文化課的學生，即使音樂功底再高，其發展前途也將受到限制。而那些既有文化底蘊、又肯鉆研音樂的學生，往往有廣闊的前程。
近些年來，各種類型的青少年大獎賽，都增設了綜合素質測評，進一步說明當今社會需要的聲樂人才，是那些既具有扎實的音樂專業技能，又具備全面的音樂修養，藝術修養和文化修養的人才。
青年歌唱家宋祖英歌甜人美，受到觀眾的普遍好評，她的美，不僅僅是外在的，更是內在的心靈美、氣質美、人格美，從唱歌到歌唱得優秀需要一個質的飛躍，而從一個優秀的歌唱演員到一個德藝雙馨的歌唱藝術家，需要加強文化的修養與人格魅力的完善，更需要經歷文化知識與人格修養的雙重檢驗。正如徐悲鴻所說“廣博其知識，完善其專業，高尚其志趣，澄清其品格”。可見只有廣博其知識才能完美專業、一個人知識不廣博在專業上也很難達到完善的境界。同樣，沒有高尚的志趣和高尚的品格同樣難以達到完美的藝術境界。
四、良好的心理素質，豐富的臨場經驗
關鍵詞：舞蹈學本科培養目標人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目評分標準（總分：100分）備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能
編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
長春大學特殊教育學院于1987年經原國家教育委員會批準設立 ，是中國第一所也是亞洲第一所專門招收視障、聽障學生接受高等教育的特殊教育學院，由中國殘疾人聯合會和吉林省人民政府共同舉辦。
2002年，全國政協副主席、時任中國殘聯主席鄧樸方先生參加特教學院十五周年院慶時指出：“長春大學特殊教育學院辦學最早、規模、學科、層次，是特殊高等教育領域的龍頭。”
學院設有6個高等特殊教育本科專業——針灸推拿學、康復治療學、音樂表演、繪畫、視覺傳達設計、動畫，1個師資培養本科專業——特殊教育，3個全納教育輔修專業——特殊教育、英語、漢語言文學，1個聽障輔修專業——工商管理。針灸推拿學專業被教育部評為特色專業;繪畫、視覺傳達設計、動畫專業被教育部批準為人才培養模式創新實驗區;特殊教育專業被教育部確定為“國培計劃”專業。音樂表演專業又為完全融合教育專業。學院曾獲得國家教學成果獎二等獎1項，吉林省優秀教學成果特等獎1項、一等獎1項。榮獲“全國特殊教育先進單位”、“全國殘疾人體育先進單位”稱號，被中國殘聯確定為“全國特殊藝術人才培養基地”。
學院現有專任教師48人，其中教授6人，副教授18人，博士、碩士研究生占教師總數的75%。在校生1096人，其中視障學生322人，聽障學生492人，健全學生282人，在校視障聽障學生總數800多人，占全國特殊教育學院在校殘疾學生的五分之一，是全國的殘疾人集中群體。
二、專業簡介
我校聽障美術類專業為人才培養模式創新實驗區
(一)視覺傳達設計專業
藝術學門類，本科，學制四年，授予藝術學學士學位(招聽障考生)。
培養目標：培養掌握造型藝術的基本規律、基礎理論和基本技能，能夠進行獨立藝術創作、藝術實踐的應用型高級專門人才。
主干學科：藝術學。
主要課程：素描、色彩、構成藝術、室內外設計、招貼設計、飾品設計、展示設計、民間藝術、包裝設計、電腦平面設計軟件、電腦三維設計軟件等。
就業方向：面向殘疾人的各級組織、機構，各類特殊學校，視覺傳達設計、廣告宣傳、服裝設計等單位。
(二)繪畫專業
藝術學門類，本科，學制四年，授予藝術學學士學位(招聽障考生)。
培養目標：培養具有繪畫方面的基本理論和基礎知識，熟練掌握繪畫的各種技法，能夠從事繪畫藝術工作的應用型高級專門人才。
主干學科：藝術學。
主要課程：素描、色彩、油畫肖像、油畫人體、油畫創作、解剖、透視、中國畫(工筆、意筆)臨摹、中國畫(山水、花鳥、人物)寫生等。
就業方向：面向殘疾人的各級組織、機構，各類特殊學校和社會各界需要繪畫、廣告宣傳等部門和單位。
(三)動畫專業
藝術學門類，本科，學制四年，授予藝術學學士學位(招聽障考生)。
培養目標：培養具有影視動畫專業知識及技能，熟練掌握卡通漫畫創作知識和技能的應用型高級專門人才。
主干學科：藝術學。
主要課程：素描、色彩、速寫、動畫基礎、動畫背景制作、漫畫創作、電腦動畫、影片分析、卡通形象設計、動作設計原畫創作、短片創作等。
就業方向：面向影視動畫創作、漫畫設計、廣告傳媒、數字影像設計、游戲制作、動漫衍生產品公司等部門。
我校針灸推拿學專業為特色專業
(四)針灸推拿學專業
醫學門類，本科，學制五年，授予醫學學士學位(招視障考生)。
培養目標：培養具備中醫推拿醫學理論、實踐及其他相關知識和能力，有良好醫德醫風，能夠從事針灸推拿醫療、教學及科研工作的高級專門人才。
主干學科：中醫學、針灸推拿學。
主要課程：中醫基礎理論、中醫診斷學、人體解剖學、生理學、病理學、藥理學、診斷學基礎、經絡學、腧穴學、中藥學、方劑學、中醫內科學、中醫骨傷學、推拿學基礎、推拿學手法、推拿治療學、小兒推拿學、保健推拿學等。
就業方向：面向殘疾人的各級組織機構、特殊教育學校、各類醫療康復機構與按摩院等工作。
(五)康復治療學專業
醫學門類，本科，學制四年，授予理學學士學位(招低視力考生)。
培養目標：培養適應國家和社會發展需要的，具有較扎實的康復治療學基礎理論、醫學基本知識及其相關自然科學知識，具有較強的人際交流能力和良好的職業道德，具有分析問題、科學思維和獨立工作的能力。掌握較扎實的康復治療學技術，融康復、醫療、預防、保健為一體的康復治療師。
主干學科：基礎醫學、中醫學、康復醫學。
主要課程：人體解剖學、中醫傳統哲學、中醫基礎理論、中醫診斷學、中醫內科學、推拿手法學、經絡腧穴學、生理學、病理學、藥理學、診斷學基礎、內科學、康復醫學基礎、中醫針灸康復學、中醫推拿康復學、臨床康復學、中醫養生康復、中醫導引康復學、言語治療學、運動療法、作業療法、康復心理學、康復評定學、中醫全息康復學、醫用物理、生物力學、物理治療技術、中醫食療學、實用論文寫作等課程。
就業方向：能夠在醫療、預防、衛生及其它相關機構從事康復治療、保健與評價等工作。
我校音樂表演專業為完全融合教育專業
(六)音樂表演專業
藝術學門類，本科，學制四年，授予藝術學學士學位(招視障考生)。
培養目標：培養具有扎實的音樂理論知識，具備一定的演奏、演唱藝術技能，能在學校、藝術團體、企事業單位及社會團體從事音樂表演及教學的應用型專門人才。
主干學科：藝術學。
主要課程：表演、基本樂理、和聲學、視唱練耳、中外音樂史、曲式與作品分析、鋼琴即興伴奏、民族民間音樂等。
就業方向：能在專業文藝團體從事音樂表演工作，能在學校、企事業單位及社會團體從事教育教學等工作。
三、招生計劃及考試科目
2015年計劃招生206人，我校實行單獨考試，各專業招生計劃與考試科目見下表：
專 業
學制
層次
計劃
招生對象
考試科目
學費（元/年）
備注
視覺傳達設計
四年
本科
60人
聽力障礙
文化課：語文、數學、英語。
專業課：素描（人物頭像寫生）、色彩（水粉、靜物默寫）。
5400
專業可兼報
繪 畫( 國畫方向 )
四年
本科
15人
聽力障礙
繪 畫( 油畫方向 )
四年
本科
15人
聽力障礙
動 畫
四年
本科
30人
聽力障礙
針灸推拿學
五年
本科
60人
視力障礙
語文、數學、英語、物理、化學、解剖學 ( 生物 )。
4600
低視力考生可兼報
康復治療學
四年
本科
20人
低視力
只招低視力考生
音樂表演
四年
本科
6人
視力障礙
語文、數學、英語、基本樂理、聽音、演唱或演奏。
6200
不可兼報其他專業
注：音樂表演專業器樂方向只招小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、薩克斯、小號、圓號、長號、大號、嗩吶、二胡、鋼琴、手風琴和鋼琴調律考生;聲樂方向只招美聲、民族和通俗唱法考生。
四、報考條件、時間及辦法
1.報考條件：具有高級中等教育畢業或同等學歷，年齡17周歲(1998年9月1日前出生)以上，生活能夠自理的殘疾青年。
2.高考報名：考生必須在各省(區、市)規定時間內，到戶口所在地招生辦辦理2015年高考報名手續，并索取14位高考考生號，否則我校無法辦理錄取手續。
3.報名時間及辦法：報名時間為2014年12月1日—10日?？忌蓙砦倚Ｕ猩k現場報名，或通過郵局將報名材料郵寄到我校招生辦(不收報名費)。
4.報名要求的材料：
(1)考生在長春大學招生信息網上右側“相關文件下載”里下載并打印“2015年長春大學特殊教育學院招生考試報名表”(表一、表二、表三、表四)，并準確填寫。報考針灸推拿學、康復治療學、音樂表演專業的考生，我校采用盲文(老盲文)或漢文兩種方式答卷，請視障考生務必在報名表中注明采用何種方式答卷。
(2)一寸近期免冠彩色照片二張，照片背面必須簽名。
(3)畢業證書復印件(或應屆畢業生證明)，殘疾證復印件，體檢表(由縣級及以上醫院體檢，其中肝功和胸透為必須檢查的項目)各一份。
以上材料通過郵局寄至我校招生辦;報名表(表四)在面試時統一交給面試教師。
5.報考美術類專業的考生自備畫具、畫板、顏料等考試用具，考試用紙由我校提供。
6.新生入學后將按規定統一進行入學資格復查，屆時考生必須提供身份證原件、高中(或中專、職高)畢業證書原件、殘疾證原件，一經發現報名弄虛作假，即取消其入學資格。
五、錄取原則
1.根據考生所報專業志愿順序，按綜合分從高到低擇優錄取。總成績相同時，依次按單科成績及順序錄取。單科順序為語文、英語、數學、物理、化學、解剖學(生物)。
2. 計分辦法：
(1)針灸推拿學、康復治療學專業綜合分為六門文化課成績總和。
(2)視覺傳達設計專業、繪畫(國畫、油畫)專業、動畫專業綜合分=文化課總分/4.5+專業課總分/2。
(3)音樂表演專業綜合分=文化課總分/4.5+專業課總分/1.2。
3.對報考藝術類各專業專業課成績第一名的考生，文化課加20分。少數民族考生文化課加5分。
錄取成績公布后，請擬錄取考生下載報到確認單，并務必在7日內傳真至我辦。
六、考試時間及地點
面試及考試時間待定，考試地點為長春大學特殊教育學院，具體考試時間安排詳見準考證。
七、報名表下載
網 址：zsb.ccu.edu.cn
八、長春大學招生辦聯系方式
地址：吉林省長春市衛星路6543號長春大學招生辦(只接收中國郵政EMS快遞)。
收件人：曹殿輝
郵 編：130022
電 話：0431-85250087