時間：2023-04-08 11:31:00
導語：在陶瓷藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
陶瓷雕塑的空間占有形態是一種具體的表現形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態來體現出雕塑家的感情思想及意識形態的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優勢是它既能以一個獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現性。
傳統陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態之美來呈現給觀賞者以動態的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美
陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態。陶瓷雕塑通過這種空間與形態之間的相互結合來體現出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結語
一、“釉上淺絳彩”和珠山八友“新文人粉彩瓷畫”藝術風潮
早至清末民初，中國陶瓷藝術領域便掀起了以金品卿、王少維、程門等人和“珠山八友”分別創新的“釉上淺絳彩”和“新文人粉彩瓷畫”藝術風潮。這股向書畫界文人精英靠攏的陶瓷藝術思想，影響了之后近百年來景德鎮陶瓷繪畫藝術的發展。
在珠山八友奠定了新文人瓷畫的基礎之上，中國在上世紀下半葉相繼出現了一大批杰出的工藝美術大師，如王錫良、張松茂、秦錫麟、李進、王恩懷、王隆夫、戴榮華等。
王錫良系珠山八友中重要成員王大凡之子，但并未因此在藝術風格上不思革新、承襲舊式，而是在不斷的探索中，形成了自己獨具特色的新的藝術風格。和王錫良一樣，張松茂在50年代也進入了景德鎮輕工業部陶瓷研究所，從事陶瓷美術研究設計。在這個階段，他學習并吸收了大量優秀民間藝術：諸如青花、影青刻花、琺瑯彩、半刀泥、剪紙、年畫等，并且不斷勤奮研習金石、書畫，在創作中能夠博采眾長、自成一體。
從中國釉上淺絳彩瓷繪，到之后的王錫良、張松茂等人的藝術，都在不斷完善并促進著中國文人瓷畫藝術的發展。這個藝術風格是整個二十世紀，甚至仍是當下陶瓷藝術創作界和收藏界的主流，為之后更加多元化的陶藝局面奠定了良好的創作風氣，是中國近現代陶藝領域十分重要的一個藝術流派。
二、五十年代日美陶藝運動與學院派的崛起
橫觀五十年代的世界陶藝，頗為熱鬧。幾乎在同一時期，美國陶藝家彼得·沃克斯和日本的八木一夫皆不約而同地在東西方掀起了性質相仿的現代陶藝革命。身為瓷器之宗的中國自然也在這次日美陶藝運動的余波中，深受其影響。而在中國受這股強勁的西方陶藝革命之風影響最大的，是一些在院校陶瓷專業任教的老師們。學院派陶藝家們于是憑借良好的資源優勢和創作環境，對西方現代陶藝理論和藝術語言形式進行了一定的探索和實踐，在困頓和遲躕中不斷開拓創新，創造了一大批十分優秀的當代陶藝作品。例如清華美院的祝大年，景德鎮陶瓷學院的周國楨、姚永康、施于人等，便是第一批學院派現當代陶藝家隊伍中的杰出代表，兼具教育者和藝術家的雙重身份。
所謂術業有專攻，根據所長專業不同，學院派各藝術家也各有自己的“實驗領地”。如周國楨主要以雕塑為藝術形式，延續了對陶土、瓷土材料自然屬性方面的實驗；施于人則是主攻釉上五彩、古彩，以十分扎實、卓越的硬彩繪畫技巧，設計并繪制了大量形態稚拙、天真，并具有構成形式的作品。
以周國楨為例，八十年代以后的他，立足于本土文脈，將自己的藝術視野擴展到歷史文化深厚的西北地區，著力從“黃土文明”中尋求重新喚起蓬勃生命力的源泉。將原始藝術中的“雅拙”，漢代雕塑中“力量”，唐代藝術中的“包容”與自我的感性經驗融為一體，塑造出一個充滿人性的“動物世界”。周國楨十分大膽地打破了傳統材料觀，義無反顧地拋棄了對材料的完整性、潔凈度、精致感、細膩感等的慣性審美，將釉料、泥料殘缺性的追求貫穿在長期的陶藝創作中去，表現了一個返璞歸真，回歸大自然的現代陶藝世界。
三、“八五美術思潮”中當代陶藝的掙扎與自省
1980-90年代的中國文藝界處于激進于迷茫共存的轉折階段，以“八五美術思潮”為標志性事件。這個時期的藝術家飽受西方現代、后現代主義思潮的巨大沖擊，逐漸喪失了對傳統美學的信心，而紛紛傾力于通過西方文藝理論來尋求未來藝術發展的出路。從畢加索、米羅等西方現代藝術家介入陶藝創作開始，陶土、釉料這樣一些人類最古老的藝術媒介及各種豐富的成型燒制方式，便被置于無足輕重的地位。他們摒棄了傳統陶瓷藝術實用性和裝飾性的目的，明晰地傳達出這樣一種信息，那就是作品中豐富的內涵意義和情感體驗遠遠超越了其造型的實用功能。而受到這種文藝價值觀影響的陶藝家們，亦在迷茫與掙扎的復雜情緒中紛紛加入對這一理論的實踐中去。而在這個混亂的時期，陶藝界卻出現了一些人堅持住了對母體文化的釋放，汲取了異域文化中的營養成分，創作出了一批十分深刻、優秀作品。
隨著我國近幾十年學界對陶瓷的進一步了解，一直被知識分子所忽視的民間青花，以其奔放肆意的筆法，簡潔淳樸的風格受到了社會各界的普遍關注并成為新寵。以當時陶研所秦錫麟為首，對傳統民間青花、釉里紅的探索，將十分具有現代形式的器形與繪畫有機地結合于一體，學習了民間青花十分飽滿靈動的筆觸，并以這種富有張力的筆觸和線條為符號，表現了水草、秋葉、鳥獸、云天等各種自然事物，將對萬物的生長規律的認識、對大自然生命的敬畏之情充分表達了出來。在技法上，秦錫麟獨創了釉里紅紅中沁翠的新釉下裝飾形式，并將色彩詮釋得淋漓盡致。
四、新紀元當代陶藝的多元化趨勢和深刻的人文關懷
1980年代末期到1990年代中期仍屬于中國當代陶藝的徘徊階段。1990年代后期至今，在物質文化空前繁盛而生存環境日益惡化、精神世界日益匱乏的背景下，伴隨著新的政治、經濟、文化現象的不斷涌現，人們關注的對象，及所要表達的內容也越來越寬泛。當代的陶藝家傾向于借用陶瓷這一媒介所具有的特殊的材質屬性，去訴說、并捕捉各種社會現象，關注在這些社會現象中人們的生存狀態，以及內心深處的精神訴求面。當代陶藝作為一種表現性的媒介材料，不再滿足于單一的意境的塑造上，作者更多的是希望通過個人自我觀念的整合，包括藝術、政治、哲學、科學、經濟等綜合信息，而關注更加廣闊的領域。中國當代陶藝在這種情形下發展得更加迅速并日益成熟。
中國畫講究神似，形的精確會給人以呆板俗氣之感，神形兼備、神寓其中、美于自然，才真正具有藝術價值。陶瓷花鳥畫中，筆墨骨法有特別講究［1］。與靜物寫生不同，工筆細描是一種線的藝術，線可細若游絲，也能剛勁如鐵，尤其在描繪鳥獸的毛時，常是由畫家一根根地精心勾勒而成，與西方色彩中采用色塊表現的方式不可相提并論。這種花費大氣力勾畫翎毛的方式，不僅只為客觀的再現對象，更是為細膩傳神的體現花鳥生機，表現筆墨效果。
2陶瓷花鳥畫的情感表達
陶瓷花鳥畫的情感主體依托于千變萬化的自然物象，通過再造審美物象，再現陶藝家的情趣精神。“詩以道志”，陶藝家通過觀察理解，創作時結合想象，詩中有畫，情景交融，因此作品常給人詩情畫意之感?；B畫中寄托著畫家深厚的個人情懷與恢弘的抱負追求，有“花中四君子”之稱的梅蘭竹菊與“歲寒三友”松竹梅千百年來一直是人們歌頌和描繪的對象，陶藝家深入描繪細心刻劃，不單純只為其具有美感的外形，更是為表現一種氣節和象征?！八木印本哂邪痢⒂摹?、淡的高貴品質，象征著中國傳統文化中的高潔、清逸、氣節和淡泊的美好品格，與人的品質有異曲同工之妙。自然界中各種事物均有豐富寓意，如四季常青的松柏組合長壽的仙鶴，就有延年益壽之意;桃子多福多壽，以桃祝壽常是畫家的表達方式［2］。福祿壽喜、平安吉祥的創作題材經久不衰。花鳥本質無甚差別，但當其成為表達思想的載體時，就被賦予了濃厚感情，移情易性，體現人們的主觀意愿。這種再現自然草木，執著追求筆墨，在豐富筆痕墨韻過程中，袒露內心、張揚個性，從而觸動觀者心靈情感，此種獨特魅力正是陶瓷花鳥畫的價值所在。
3結束語
中國傳統陶瓷的藝術形式主要表現在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國傳統陶瓷有著自身獨特的整體風貌和各個歷史時期及地區的風格特點，有著新穎的形式和特定的藝術內涵，在世界陶瓷藝術發展史上擁有一致的贊譽和高度的評價。陶瓷藝術的本質特征體現在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現了陶瓷藝術的審美價值。
1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態和樣式，與廣義的“造型”有所區別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國傳統陶瓷中，各種不同的造型因時代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學、生活意蘊、生活習俗，滲透著創作者對生活的理解和適應，并“物化”為具體的陶瓷造型形態。正因為如此，陶瓷造型是制陶人的藝術思想和文化修養的載體，也是某一時期文化特征的載體，體現了民族精神和民族文化。中國傳統陶瓷造型從模擬開始，進而發展為象形取意的方法，通過長期延續和演變創造了許多優秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長處在于能夠借助自然界的植物、動物形態以及人工的各種器物形態和樣式的啟發，發揮想象、開展構思，創造有別于“原型”的優美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動人、更具特點；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據所創造的陶瓷器物的特點，充分發揮作者的創造性，把個人對“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現出來。象形取意的造型方法在我國傳統陶瓷藝術發展的很長時期內一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個不同時期的陶瓷藝術制作中。雖然在某些時候會有所調整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當其沖的是漢字，中國漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會將陶瓷器型與漢字匹配，以此區別其形態特點。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區分的。如果從深層的造型觀念來分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內在的聯系，存在所謂的“通而同之”的造型意識。中國傳統陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態或者其他器物造型為基礎加以概括、變形、轉化而形成的。象形取意的造型方法是優秀的傳統，與國外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現，展示的是詩意的韻味，體現了中國傳統文化的基本精神。
2.陶瓷紋樣新石器時代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰國時期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新紀元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。明代，我國陶瓷工藝又進入了一個新的階段。如果說在明代以前我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。
二、在現代海報設計中應用傳統陶瓷造型和紋樣的實例
1.陳幼堅先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅先生設計的海報作品《民以食為天》，其作品元素選自中國傳統飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設計表現形式采用正負形構成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統造型而將筷子密集化處理，密集的中國筷子款式多樣，不但有傳統木筷、竹筷，還有現代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現了設計師的設計意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國現實社會中的多樣性與復雜性，對于一個現代社會問題，陳幼堅先生采用幾千年來一直沿用的傳統材料，利用現代設計手法精彩地展現出來。碗的選擇更加說明設計師對傳統文化要有深度的學習和了解，如此才能恰如其分地在現代設計中發揮傳統素材所蘊含的傳統人文精神。
2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報作品《在中國》很直白地給人留下“中國”的概念。同樣的正負形構成處理，同樣的傳統陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國傳統工藝的精美和令人著迷的傳統文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當代文化的海報設計前沿。
3.何見平先生的《中國》何見平先生的《中國》擁有傳統書法造型和中國風景畫的設計元素，其中同樣離不開蘊含大量傳統文化精神的陶瓷。圓潤的筆觸內含青花的云氣紋，使作者的設計意圖傳達得更含蓄。作品中國畫梅花的意味或許更多的是對中國傳統文化的一種委婉的視覺傳達。這是一件優秀的后現代設計作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們在當下的現代社會生活中面對中國傳統文化問題時需要謹慎處理。
4.杭春暉先生的《蘋果電腦標志》2003年靳埭強先生就任汕頭大學長江藝術與設計學院院長一職后大力倡導傳統文化在現代設計中的應用，特別是對傳統文化的繼承和發展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強全球華人大學生平面設計大賽”這一隆重賽事，此賽事后來成為中國大學生平面設計的重要大賽之一，是一個有益于整個華人設計界的教育和學習平臺，而這一年的主題恰恰就是“傳統文化與現代設計的結合”。此賽事最高獎項“未來設計師大獎”由當時就讀于中央美術學院的杭春暉先生的海報作品《蘋果電腦標志》獲得。這件烙印明顯的后現代作品表達是現代科技在成為主流文化的同時對中國傳統文化的一種融合以及給人們帶來的新思考，或許也更想說明現代科技文明對傳統文化的一種新形式的繼承和發展。用蘋果電腦公司標志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨特的手法，只不過把標志主體部分換成了代表我國璀璨傳統文化的青花瓷圖案，那片藍色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達出的是中國這個擁有五千年深厚傳統文化的國家在現代科技面前正生發出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來設計師大獎”當之無愧。
三、結語
關鍵詞： 二次函數 一元二次方程 實根
對于一元二次方程y=ax■+bx+c的根的個數問題，我們立即會想到方程對應的判別式=b■-4ac的便利性.當>0時，方程有兩實根；當=0時，方程有一實根；當
例1.已知二次函數f（x）=ax■-（a+2）x+1，
（1）若方程ax■-（a+2）x+1=0的兩根皆正根；
（2）若方程ax■-（a+2）x+1=0的兩根一正一負；
（3）若函數f（x）在（-2，-1）上恰有一個零點，求實數a的取值范圍.
解析：（1）由函數的圖像及韋達定理得：方程ax■-（a+2）x+1=0中=a■+4>0
所以，設方程的兩根為：x■，x■，則x■+x■=■>0x■x■=■，得：a>0.
（2）（法一）同理可得：x■x■=■
（法二）由函數圖像得，當函數圖像開口向上時，因為f（0）=1>0，由圖像得若方程的兩實根一正一負，則有a
（3）f（x）=ax■-（a+2）x+1，
=（a+2）■-4a=a■+4>0，
函數f（x）=ax■-（a+2）x+1必有兩個不同的零點，因此f（-2）f（-1）
（6a+5）（2a+3）
對于上題，若把題目改為：“若方程ax■-（a+2）x+1=0的兩根一個大于3，一個小于3.”結合圖像可得，當函數f（x）=ax■-（a+2）x+1的圖像開口向上時，只需f（3）0；故可求得a的取值范圍是（-■，0）∪（0，■）.圖像的魅力一覽無余.
上題為方程的根分布在一個數的兩側時的情況，若改為同一側呢？
例2.已知方程x■+2mx-m+12=0的兩個根都大于2，求實數m的取值范圍.
解析：令f（x）=x■+2mx-m+12，
由方程的兩個根都大于2，則-m>2f（2）>0=4m■+4，m-12≥0
解得-■
下面來看看此類問題的應用.
例3.已知f（x）=-3x■+a（6-a）x+b.若方程f（x）=0有一根小于1，另一根大于1，當b>-6且b為常數時，求實數a的取值范圍.
解：-30便可滿足題意.