時間：2023-06-30 16:08:00
導語：在樂理教學的重要性的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【關鍵詞】音樂教學;理論知識;重要性
中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0139-01
音樂理論知識是學習音樂知識和技能的基礎。在目前高校音樂教學中，普遍存在對音樂理論認識不夠、重視程度也不夠的現象，甚至有人錯誤地認為學習音樂就是會唱歌。正是由于這種錯誤觀念的存在，使得音樂教育的發展受到了阻礙。本文針對高校音樂教學的這一現狀，分析了高校音樂教學中音樂理論知識的重要性，從而使學生真正認識音樂這門學科，并在音樂道路上獲得更好的發展。
一、當前高校音樂理論知識學習現狀分析
高校音樂教學中的理論知識內容廣泛，涉及到音樂歷史、創作理論、音樂理論基礎和音樂美學等等，這些都屬于音樂理論范疇。音樂理論知識內容是學好音樂學科的根基，只有穩固扎實根基才能更好地將其應用到音樂藝術的實踐中。在音樂教育中，錯誤觀念的存在嚴重阻礙了音樂發展，例如片面地認為學好某項音樂技能就是學好音樂了，這種觀念的存在使得越來越多的人開始不重視音樂樂理的學習，這種趨勢逐漸蔓延到各個高校，同時當下很多高校開始弱化音樂理論知識的教學。我們從學生的角度出發，即使拋開學生個人對音樂的興趣和喜愛，也必須承認學生在音樂學習中都會有一個明確的方向和目標，比如希望自己在音樂的道路上有所作為并突破自己，或是希望未來成為一名優秀的音樂教育工作者等等。無論是哪一種情況，都需要學生在音樂學習中要具備較強的綜合素質，而扎實穩固的音樂理論知識更是必不可少的。但是，從目前的音樂教學來看，學生們無論是受到周圍環境影響還是自身觀念影響，都在無意識間偏離了自己的目標。學生僅會唱歌或某種技法和樂器，在音樂的學習中缺乏扎實的音樂理論知識作為基礎，這樣一來，學生無法在音樂的道路上超越自己并走得更遠。學生忽視音樂理論知識的學習不但影響了學生對音樂領悟，同時更嚴重地阻礙了學生自身能力的提升。
二、加強高校音樂理論知識學習的幾點建議
（一）合理規劃音樂理論知識學習。在高校音樂理論教學中，科學合理地規劃音樂理論教學的時間，是為了使學生更好地學習到更深層次的音樂理論知識，感受到藝術的熏陶，為學生以后對音樂內容的學習打下良好的基礎。對于學生而言，在音樂學習中重視音樂實踐而忽視音樂理論知識是不行的，俗話說磨刀不誤砍柴工，音樂理論知識的學習就好比砍柴磨刀的時間，不但不會耽誤音樂技巧的學習，而且還會對音樂技巧的訓練和音樂知識的學習產生積極的促進作用。所以在音樂理論教學中要合理安排，同時還要與實踐相結合，合理分配理論學習和實踐課堂的時間，這需要校方積極配合，適當地對音樂課堂進行調整，將那些不必要的內容從音樂課中剔除，為學生學習音樂理論知識提供一個有利的平臺。
（二）重視音樂交流和借鑒。高校的音樂教學其實與其他學科課程的學習有很多的共同點，在文化課學習中重視文學借鑒和經驗交流，這在音樂課程學習中也是適用的。在音樂學習中借鑒他人良好的學習方法和與他人交流經驗也是非常重要的。高校學生在學習音樂知識的過程中，由于自身理論功底和理論知識都相對薄弱，加之缺乏有效的學習方法，缺乏相關經驗，在發現和總結音樂規律上有一定的困難。所以應仔細的研究和思考音樂前輩們的成功經驗，并可以將其應用到自身的學習中，在音樂知識的學習道路上找到一條捷徑前行。但還有一點需要學生注意：借鑒前輩的成功經驗并不代表抄襲和照搬，同一種成功方法不可能適用于所用人，學生要結合自身的實際情況深入思考，選擇適合自身發展的學習方法，這樣在音樂學習中才能夠達到良好的效果。
（三）音樂理論與實踐相結合。音樂是人們內在修養的表現形式，是提升人們審美能力的有效途徑，所以音樂必須與實踐相結合才能夠真正地表現出來。根據表現環境和方式的不同，其音樂的表現效果也不同，從上文中我們了解到，音樂理論對音樂實踐具有積極的指導作用，音樂理論知識是實踐的基礎和前提，音樂實踐又是對音樂理論知識的檢驗和印證，在音樂實踐中會產生新的理論知識，兩者是相互促進、不可分割的關系，形成了一個良性的循環。
三、結語
綜上所述，在高校音樂教學中，音樂理論知識學習作為音樂課程的重要組成部分，對音樂教學質量的提高具有重大意義，在教學過程中應積極地探索教學規律，開展教學活動，并深刻認識到音樂理論知識的重要性，積極探索適合學生的教學方法，運用科學的教學手段。學生只有掌握了扎實的音樂理論知識，才能夠提高自身的音樂素養，在音樂的道路上走得更遠，同時確保高校音樂教學不斷地取得突破，從而促進我國藝術教育事業獲得更好的發展。
參考文獻：
一、現行課程設置的主要問題
（一）課堂形式與培養目標脫節，學生一專但不多能，偏科現象嚴重
從高師音樂教育專業的課堂形式來看，過分強調個人的主專業，而對其它課程都不太重視，這明顯與培養“一專多能”的人才脫節。如聲樂、器樂等技巧課一直在沿用音樂專業院校“小課”的教學形式，專業教師在授課和考試評價過程中也存在對副修專業技能要求偏低的傾向，這就造成了學生只重一專但不多能的現象，嚴重影響了學生畢業后教學工作的順利開展。
（二）師范性特點薄弱，音樂技能類課程與理論類
課程對比失衡，缺乏針對性強的教學實用課程音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而現實中專業必修課的課程中涉及音樂學理論的比重過小。音樂教育理論課程所占比例與世界上的一些發達國家相比，存在較大的差異：德國、美國相關課程大約占到總課程的25％-33％，而我國這方面的比例大約只有10％-16％。高師音樂教育往往忽視了教育學、心理學科課程，嚴重影響音樂教育專業學生從事教育行業的素質結構。有些在學校里的優秀學生，卻很難勝任基礎音樂教學任務，不知道該如何教書。其重要原因便是心理學和教育學知識以及教學實用技術的匱乏使然。專業方面，師范院校的音樂專業知識與技能課應有別于音樂學院的專業課程。器樂、聲樂等技巧課的教學應將中小學的音樂教學法融入到技能、技巧的訓練中；作曲技術理論課程的教學內容也應更多地貼近中小學的音樂教學，而不是向音樂學院的作曲專業看齊。避免出現過于偏重學科體系的系統性，而忽略中小學音樂教學的實際需要。避免出現鋼琴程度較高卻不會彈即興伴奏等種種學習與實踐相脫離的狀況。教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現師范教育的根本途徑，師范教育的特色性也恰恰體現在此。專業必修課的教育類課程中有些課程是必須與實踐緊密聯系的。
（三）教育實踐類課程脫離實踐，導致學生組織第二課堂活動的能力不強
教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現師范教育的根本途徑，也是體現師范教育特色的課程。教育類課程中有些課程是需要緊密聯系實踐的，然而這些實踐課在具體的教學過程中卻存在著脫離實踐的問題。從而致使許多高師音樂教育專業的畢業生在合唱隊的組織、排練與指揮，在舞蹈編創尤其是對為歌曲伴舞的創編，以及軍樂隊的組織與練習等方面往往顯得無能為力，實用知識相對欠缺，為實際工作的開展帶來了諸多不便。
（四）缺乏相應的文化底蘊，影響了自身形象
即使一個能彈、能唱、能跳的音樂教育專業畢業生也存在著專業素質過關而文化基礎過于薄弱、綜合執教能力相對欠缺的問題。如語言的組織和表達能力不強，板書的規范性與邏輯性差，知識面狹窄，教學語言過于貧乏，讀寫中出現錯誤，缺乏最基本的地理、歷史、文學及其他自然科學的相關知識，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。科研能力和文字表述能力較低以至于不能參與論文交流活動等等。所有這些都直接或間接地影響著音樂教師的職業形象，嚴重妨礙了教學質量和中小學生音樂素質的提高。
二、音樂教育專業課程設置的對策
（一）改變高師音樂教育專業沿用音樂專業院校課程體系的狀況
音樂學院所設專業的培養目標與師范類所設專業的培養目標是不一樣的。由于師范音樂專業教育的目的是培養中小學音樂教育師資，所以，師范音樂專業教育因兼顧育人性要求在音樂這個大系統中在對待音樂教育的共性特征方面的比重要低于專業音樂學院，由此決定了教師教學的方式方法、難點重點也是不一樣的。師范類音樂教育不僅要求學生把握理論知識、技能，而且還要求學生要善于傳授知識，具有明顯的師范性特點。
（二）加強綜合性課程建設，壓縮專業必修課中專業技能類課程，增加理論課時間，鼓勵開設選修課程
對于藝術課程來講，一般人，包括藝術界的很多人都認為，藝術是師傅帶徒弟，技能是關鍵，是靠技能吃飯的。這樣，過分地強調技能課程在今后工作中的作用，往往忽視理論課對專業技能課程的作用。實際上，在現實生活中，理論功底怎樣，將直接影響學生今后的發展。從世界各國課程改革的經驗分析，綜合性課程建設將是高師音樂理論課程改革的趨勢，它可彌補分科過細造成的缺憾。綜合性課程的特點是大量交叉學科的橫向綜合，整個學科體系將更加完善成熟。高師所要培養的是全面發展的中小學音樂教師。目前，中小學音樂教師應該是開放性的具有多項技能的人才，因此在課程方面不僅要注重本學科專業音樂知識，還應介紹課本以外的中小學音樂課程內容。例如，聲樂教學除練習聲音的技能、技巧外，可增設兒童、少年歌唱技能、技巧課程，合唱教學可增設童聲合唱教學，音樂欣賞教學可增設兒童音樂劇欣賞；為了滿足中小學管樂隊或弦樂隊排練的需要，還應設配器課或樂隊合奏課；隨著經濟的發展，城市的中小學生家庭電腦的擁有量已達到一定數量，學生具有一定的電腦應用技術，因此開設MIDI音樂制作課也很重要。另一方面是在主干課程中加進教學法的內容，如鋼琴課中的鋼琴教學法、聲樂課中的聲樂教學法等等，并在各門課程中都強調結合中小學的教學實際進行教學。
（三）實施多元音樂文化教育
以多元文化為基礎的世界音樂教學是當今國際音樂教育發展的總趨勢，也是發達國家音樂教育的熱門話題。就我國而言，建設以多元文化價值觀為基礎的多元文化音樂教育亦將成為必然。我們在強調弘揚民族音樂的同時，應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，有利于我們共享人類文明的一切優秀成果。多元文化音樂教育其中要把握的一個最重要的問題是，每一種音樂傳統都有其自身的傳承過程，并根據其音樂概念和非音樂概念產生著自己的教育學、教學法，柯達伊、奧爾夫之類的教學策略已經顯示出為民間音樂傳統局內人所借鑒的可能性，但這并不能說，這類基于民間音樂相結合的教學法對其他所有音樂文化都是適用的。
【關鍵詞】初中數學，閱讀能力，策略
閱讀是思考、是理解。數學對于培養人的分析能力，提高人的思維品質，有極高的教育價值。數學課的閱讀教學，正是以培養學生的閱讀能力、理解能力、語言敘述能力、自學能力和創造能力為目的。
1.培養學生閱讀理解能力的重要性
1.1 閱讀理解能力是學生自學能力的基礎。
培養學生的自學能力是初中數學教學中的重要任務之一。知識是無止境的，在當今迅速發展的現代化社會中更是提倡人應該“活到老，學到老”，而一個人在學校受教育的時間是非常有限的，所以長大成人后在知識的海洋里只有靠自學才能進一步吸取知識。而要自學的前提必須要學會閱讀，當今各種媒體，書本，報紙，網絡等等都是探求知識的渠道，這些媒介就是一個不會說話的老師。有較好的閱讀理解能力對一個人來說是終身受益的。
1.2 閱讀可以開闊思路，拓寬知識面，培養學習興趣。
在初中數學新教材中，每一冊都出現了閱讀材料，而閱讀材料中的內容與教師的教學任務或者說考試要求并沒有直接的關系，所以各個教師在處理閱讀教材時各不相同，有的點到為止，有的索性不講，而大多數學生如果沒有良好的閱讀能力與習慣都不會去看的。其實這些材料對開闊學生的視野，提高學生的思維能力是很有幫助的。
1.3 培養閱讀理解能力，有助于個別化學習。
素質教育的核心是使每個學生都能得到充分的發展，實際上，一個班里的學生的基礎是參差不齊的，教師的授課內容滿足不了那些對數學特別有悟性的學生，于是具有較強的閱讀能力對他們來說顯的格外重要。
1.4 培養閱讀理解能力，有助于數學教科書作用的充分發揮。
教學過程中，經常有這樣的現象，教師上課循循誘導，深入淺出，講完后讓學生翻開課本做練習，把教科書當作習題集，這導致教師講的精彩而有一些學生成績不理想。實際上，新課標要求我們的老師必須要注意：“指導學生閱讀課文”，就是國外也是如此。如法國：“初中數學教學大綱”在教學方法的選擇上指出“教師應該關心學生對數學課文的閱讀和理解。”
2.培養學生閱讀理解能力的幾點做法
數學閱讀過程是一個完整的心理過程，包括語言符號（文字、數學符號、公式、圖表等）的感知和認讀、新概念的同化和順應、閱讀材料的理解和記憶等各種心里活動因素。同時，它也是一個不斷假設、證明、想象、推理的積極能動的認知過程。但由于數學語言的符號化、邏輯化及嚴謹性、抽象性等特點，學生閱讀數學不會像閱讀文藝小說那樣輕松有趣，相反會感到枯燥乏味，因而，在初中數學課堂教學中培養學生的閱讀理解能力要注意以下幾點：
2.1 堅持課內閱讀。
課內閱讀是在教師指導下進行。對于一些難度不大適宜學生閱讀的內容教師都要給予學生足夠的機會讓他們閱讀，合理安排出學生閱讀的時間和閱讀方法。針對教學的重點，難點，關鍵內容編擬出閱讀思考題，讓學生有目的的帶著問題去思考，根據學生閱讀時的情緒，及時進行組織教學，調動學生閱讀時的注意力。
2.2 重視教師的指導作用。
數學閱讀時，要求學生認真仔細、反復閱讀。對新出現的數學定義，定理一般不能一遍過，而要反復仔細閱讀，進行認真分析直至弄懂含義。對相近概念的定義要細加仔細比較，辨別異同，對于公式、法則要理順思路，分清步驟。
數學閱讀過程指導學生讀寫結合。如在閱讀時碰到重要的或一時難以理解的概念，公式或是其中的一些字、詞，可以作一些具體的記號，以示注意。對于一些遺忘的或不理解的概念時要有自己去查書或問問題的習慣，讓學生在閱讀時做到“眼到、口到、手到、心到。”
2.3 教師應有選擇性地布置閱讀內容。
選擇閱讀內容時，除了選擇學生通過閱讀能理解掌握的內容之外，主要是為了控制時間。因為學生還沒有完全養成閱讀的習慣，學生的有意注意堅持的時間不長，容易疲勞。無選擇的將每一節課的內容都讓學生閱讀，并都安排在新課的講解前，久而久之，形成一種死板的模式，學生會厭煩。
2.4 采用讀、講、練三結合的方式。
一般地，在閱讀數學概念定義后，要求學生能準確的敘述。閱讀公式、法則后，除了能用文字語言敘述外，還要能用符號語言表示。閱讀公式、法則、例題、概念、定義后應該多練。
2.5 推薦課外讀物。
關鍵詞 閱讀療法 心理健康 素質教育
中圖分類號：G444 文獻標識碼：A
Discussion on the Importance of Reading Therapy in
College Students' Mental Quality Education
CHEN Li
（Library of Guangdong Pharmaceutical University， Guangzhou， Guangdong 510006）
Abstract The paper describes the importance of education for college students' mental quality. Then， in order to better develop the function of reading therapy， help college students to establish healthy psychological system and promote the all-round development of college students， the paper discusses how to develop reading therapy in the college libraries and which should be paid attention to in the process of developing reading therapy.
Key words reading therapy； psychological health； quality-oriented education
大學教育是一項全面的、系統的教育工程。作為社會進步和發展的中堅力量，大學生在未來的社會發展中起著不可替代的作用。然而，隨著社會的不斷進步，各行各業的競爭顯著加劇，直接導致社會對大學生的綜合素質要求日趨嚴格。學業的壓力、人際敏感現象以及就業壓力的不斷增加等問題均從不同程度上影響著大學生的心理健康。2009年初中國疾病預防控制中心精神衛生中心調查結果顯示，在各類精神疾病患者中，大學生的精神問題最為嚴重，且以抑郁癥最為常見。①因此，高度重視大學生的心理健康問題、積極開展相應措施加強大學生心理素質教育已經成為各所高校的一項重要任務。對于高校圖書館而言，如何利用其豐富的館藏資源幫助大學生解決心理問題也是一個重要的研究方向。在這種情況下，閱讀療法逐漸受到圖書館界的廣泛關注。
1 閱讀療法在大學生心理健康教育中的重要性
與一般青年相比，大學生有著更高的抱負和追求，來自社會和家庭的期望值也相對較高，在現實社會中其面臨的發展壓力也相對較大。而大學生正處于身心發展的重要時期，其心理發育尚未完全成熟，所以在面臨新的學習環境、自我管理、人際交往以及就業發展方面均不可避免地產生或遇到各種困惑，進而可能出現不同的負面心理反應，甚至有一些人因為過度的自卑、抑郁、焦慮、失望等負面情緒反應而中斷學業，更嚴重者出現輕生現象。
閱讀療法也稱“閱讀治療”“圖書療法”，于1916年由美國人賽繆·克羅色爾斯首次提出，并在醫院、療養院、監獄等機構中實施。其主要作用在于對患有精神疾病的患者進行輔助治療。②直至20世紀70年代后期，隨著人們對閱讀療法認知的不斷提升和改變，其逐漸從對患者的臨床治療轉變并應用到對“正常”人的閱讀指導中，不僅注重于心理疾病的治療，更側重于對心理問題的預防作用。③閱讀的過程也是一個思考的過程。閱讀可以幫助讀者從書中的內容中尋求不同程度的共鳴，或產生美的享受，激發讀者不斷提高對社會、人生的認知態度，改變處世觀念，進而樹立健康的心理意識，增強讀者的心理調適能力，促進健康發展。據有關資料調查顯示，70%的有心理困擾的大學生通過閱讀來解決心理問題，這說明閱讀療法是大學生所認可的一種心理治療方法，通過閱讀可以幫助大學生排解自身的不良情緒反應，增強意志品質，促進全面發展。
2 高校圖書館開展閱讀療法的中心內容和具體步驟
2.1 建立有針對性的館藏資源體系
高校圖書館擁有浩瀚的、豐富的館藏資源，這些資源也是開展閱讀療法很好的“藥源”。要想開展有效的閱讀療法，了解大學生最長求助的書目和期刊是首要任務，也是成功開展閱讀療法的前提之一。高校圖書館應通過調查、采訪等手段，結合學校其他部門的指導意見，對大學生在應對心理困擾時選擇的書刊進行調研，在確定閱讀療法的書目之后，有針對性地采購圖書。以廣東藥學院為例，圖書館采編部工作人員在采購圖書前都會通過調查問卷、采訪等形式對各學院老師、學生的需求進行初步的了解，確定有關閱讀療法的具體書目，在此基礎上結合有關各個部門的意見制定采購計劃。
2.2 加強對閱讀療法的宣傳，提高學生對閱讀療法的認識
多數學生在面臨心理問題時都會不自覺地選擇圖書館，通過閱讀排遣心中的煩惱，然而事實上，大部分學生對閱讀療法沒有清晰的認識和了解。因此，圖書館應采取多種形式來擴大廣大學生尤其是有心理困擾的學生對閱讀療法的認知。比如說，圖書館可以通過專題講座、廣播站、宣傳欄等渠道加強學生對閱讀療法的認識和了解，積極鼓勵有心理困擾的大學生走進圖書館，幫助他們利用圖書這種特殊的“藥物”來緩解和調節心理情緒反應，促使他們在遇到心理困擾時主動地去選擇閱讀這種特殊的手段來排解心理問題，促進大學生的身心健康發展。
2.3 建立完善的閱讀療法導讀機制
在實施閱讀療法的過程中，我們發現，由于圖書館書目眾多，學生在求助時往往很難精確地對癥下藥，導致學生閱讀的盲目性，心理問題得不到有效的排解。因此，高校圖書館應建立完善的閱讀療法導讀機制，針對不同層次的大學生的閱讀需求做好相應的導讀工作，提高閱讀治療的總體效果。④首先，高校圖書館應組建專業的閱讀療法研究團隊，培養專業的閱讀療法館員。結合校區心理咨詢師的意見，對圖書館資料定期進行整理和完善，由專業的閱讀療法研究人員或治療師定期開展專題講座，向學生介紹閱讀療法的優點以及有助于幫助大學生解決心理問題的書目和期刊；其次，幫助學生制定閱讀計劃，盡可能地從新生入學起就對學生進行心理問題普查，同時圖書館工作人員應與班級輔導員密切聯系起來，對出現心理困擾的學生進行分類指導，幫助其制定詳細的、有針對性的閱讀計劃，并階段性地開展閱讀交流活動，以便在及時發現問題的同時也可以對學生進行及時的引導；最后，研究人員或校區心理咨詢師可以建立相應的考核機制，對學生的閱讀質量或效果進行考核，并對其心理素質進行綜合測評，對起到一定促進作用的學生給予相應的鼓勵和表揚。
3 高校圖書館開展閱讀療法應注意的事項
3.1 開展閱讀療法活動應具有針對性
不同年級、不同群體的大學生有著不同的心理困擾，對閱讀的心理需求自然也不同。只有根據不同群體的讀者的心理特征和需求開展針對性的閱讀治療，才可以取得良好的效果。比如，對于剛入學的大學生，新的學習環境、學習模式以及新的人際關系出現等新情況是新生在入學初期必然面對的問題。大部分學生都可能因為無法適應這種新的變化而產生不同程度的心理困擾。圖書館閱讀療法研究人員應和學生輔導員密切溝通，根據新入學學生出現的這些共性的心理變動特點，針對性地推薦一些哲學、心理學、美學等方面的書籍，幫助學生通過閱讀構建陽光、健康的心理環境，進而幫助學生快速平穩地適應大學生活。對于即將畢業的學生，就業問題是導致學生心理壓力增加的主要因素，圖書館閱讀療法研究人員可以向畢業生推薦一些就業報刊、人才交流信息、就業政策等書籍，幫助畢業生提高就業幾率和社會適應能力。此外，對于一些特殊群體，如家庭困難的學生，閱讀療法研究人員則要向他們提供一些勵志書籍，引導他們正視家庭的困境，幫助他們正確處理好生存和學業的關系等。⑤
3.2 在閱讀治療過程中應注意保護學生的隱私
有心理困擾，尤其是有嚴重心理問題的學生普遍具有很強的自尊性、過度敏感或嚴重自卑心理等特點。對于這類學生，圖書館閱讀療法研究人員或咨詢館員應為他們保守秘密。
4 結束語
隨著高等教育事業的不斷發展和變革，大學生心理健康教育也日益受到教育界的廣泛關注，與此同時，高校圖書館的服務模式和服務范圍也相應地發生了變化。閱讀治療服務是一種影響大學生心靈健康的深層次服務，而高校圖書館恰好是提供這項服務的有力執行者。作為一種新的服務模式，高校圖書館開展閱讀療法服務不僅具有推廣價值，而且對幫助大學生建立健全的心理素質有著重要的意義。
注釋
① 王維英.高校心理健康教育中閱讀療法功能新探[J].淮海工學院學報（社會科學版·教育論壇），2011.9（18）：44-45.
② 熱衣汗古麗·買買提.開展閱讀療法研究當代大學生心理素質教育的重要性[J].知識經濟，2011（6）：148.
③ 周瑞華.開展閱讀療法，研究大學生心理素質教育[J].大學圖書情報學刊，2009（2）：74-77.
一、樂理教育的目的及重要性
在音樂教學中， 基礎樂理作為學習音樂理論知識的前提。深入了解基礎樂理有助于學生打下良好的音樂理論基礎。藝術院校在教學方面不僅起到直接指導作用，還要起輔助作用，比如提高學生的邏輯思維能力，開發學生的音樂才能，培養學生的音樂審美。在音樂的學習中，基礎樂理只是最基礎的，學生還需要學習表演、和聲、樂器的使用等，但是掌握好基礎樂理是不可或缺的。樂理教育能糾正學生對音樂不是十分正確的觀念， 讓他們不是想當然的去理解音樂，而是從理論知識出發去理解。
二、樂理教育的教學創新
我國在教育方面一直都是運用傳統的應試教育方式，在音樂教育上也是如此。音樂教育不僅是為了考試而學習，更多的是為了開發學生的音樂才能、培養音樂審美，然后讓學生能根據學習到的基礎樂理去開創屬于自己的音樂。在音樂這種需要靠理解、靠靈感的知識領域，光靠自己硬背顯然是不行的。可是因為目前教師還是以應試教育方式授課，教師主要是給學生灌輸自己的理論。在課堂中，學生只能循規蹈矩的聽課，僅憑教師多年累積的教學經驗去理解音樂。這就束縛了學生的思維發展，使得學生雖然能夠在考試中取得好的成績， 但是實際對音樂理論的運用并不清楚。因此，在教學過程中教師應該注重與學生之間的互動和交流。通過有效的溝通才能讓教師明白學生掌握了多少知識， 學生也能告訴教師自己哪里不懂，從而提升教學水平和教學效果。經過研究得出，在教學不能再是以教師為主，而是將學生作為主體。教師不能只是照本宣科，不管學生接不接受這種授課方式，同時不能抱著只要完成自己的教學任務就行的心態。老師要關心學生的想法，盡量用大家都能接受的方式去教學，這樣才能勾起學生的學習積極性，在學生困惑時稍作引導，這樣能有效的開發學生的音樂潛能。同時教師不應將自己的姿態擺的太高，這樣會造成學生與教師關系的疏離。在教學中，師生關系很重要，學生喜歡這個教師，就會更認真的聽課，教師也更容易了解學生對知識的渴求程度，積極調整教育內容和教育方法， 讓課堂成為學生自由發表見解、發展學生個性，啟發學生的創新思維，鼓勵學生大膽創作和嘗試，為他們創造展示才華的平臺和機會。
在教學過程中，教師要多了解學生，然后引導學生去尋找適合自己的學習方式。在課上帶動大家的積極性，不約束學生的發言，這樣他們就會逐漸的習慣抒發己見。不管學生的觀點是否正確，教師都應該耐心對待，然后用合適的方式去給學生分析對錯。這樣能讓學生體會到自己的重要性，也能讓教師更了解學生知識的掌握程度。為了更好的開展教學活動，同時加強學生自主探究的學習能力培養，教師可以采取一些措施。比如將學生分組，然后教師分配學習任務，讓學生在小組中開展討論學習，這可以考察出學生的個體表現力、團隊合作力。并進行小組比賽，比賽能增強學生的團隊意識和培養競爭意識。倡導學生將理論知識運用到實際中去，使得學生明白理論知識的重要性。
三、教學模式的整合優化：基本樂理與視唱練耳合并教學
(一)基本樂理與視唱練耳的內在聯系
在音樂這個學科領域里， 不僅只有基礎樂理這門基礎學科，視唱練耳也是基礎學科。顧名思義，基礎樂理主要是音樂的理論知識教學， 通過基礎樂理的學習讓學生能分清各種音樂旋律和聲音。可以借助旋律的節拍節奏，還有編譜的和弦、轉位來分辨。讓學生理解并掌握音樂表現要素的理論基礎和基本技能， 為后面的學習打下扎實的基礎。而視唱練耳主要是關注學生對音樂的感性認識，提升學生的音樂聽覺。在音樂方面，樂感對一個音樂人來說尤其重要， 直接關乎這個人是否適合音樂發展與發展前途。視唱練耳能幫助學生建立良好的樂感，因此視唱練耳對音樂的學習和運用是十分重要的。
學習了基礎樂理的理論知識， 還需要運用到實踐中去。視唱耳練就為學生提供了實踐基礎，而基礎樂理為視唱練耳的理論指導作用。理論知識只能讓學生從理論文字中感性的認識音樂， 可是視唱練耳能讓學生在實踐中直觀的認識音樂。二者之間緊密聯系，只有理論知識沒有視唱練耳就相當于紙上談兵。哪怕理論知識掌握得再牢固，不能運用到實踐中去也是沒有任何意義的。因此學生既要很好的掌握理論知識， 又要懂得運用到視唱練耳中去，再將視唱練耳靈活運用到音樂實踐中去。
(二)基本樂理與視唱練耳的合并教學
雖然基礎樂理和視唱練耳這兩個學科在音樂實踐中是緊密相連的，可是在教學中是分作兩門獨立的課程，由專業的老師分別進行授課。因為教學是分開的，造成課程進度不一樣。但是在練習中，是需要這兩門課相互結合運用的。盡管兩門課最后的作用對音樂是相輔相成的，可是在教學中，兩門課程內容上教學目的和任務有所不同，就造成了視唱練耳教師在授課中，沒有結合基礎樂理知識，這增加了學生對樂理知識學習的難度。要解決這個問題，可以將視唱練耳與基礎樂理合并為一門課程，在授課中，就能保持一致的進度。使學生能將理論知識運用到視唱練耳實踐中去，同時在視唱練耳實踐中鞏固理論知識。這不僅能讓學生更透徹的了解樂理知識， 還能提高學生對樂理理論知識的運用能力。
四、教學方法的立體化：音樂理論與信息技術相結合
隨著社會的進步科技的發展， 現在屬于信息技術時代。因為科技的發展，帶動了基礎樂理的教學發展。在教學中，利用多媒體技術將樂理和聲樂、器樂、音樂欣賞相結合，讓學生更直觀的感受到其中的聯系。教師可以通過多媒體設備向學生展示關于音樂方面的視頻、音頻、圖表等，學生通過視覺和聽覺加深對音樂的認識。多媒體音樂課件將枯燥、抽象的理論和概念轉為音樂的方式以立體化的形式更加直觀生動地展現在學生面前。教師提前準備好課件之后，給學生上課會輕松許多，因為課件可以根據同學的意愿進行慢動作播放或者反復播放， 就不用教師親力親為的示范給學生看。而且利用課件能夠準確每個音調的高低和頻率的快慢，不會對學生造成誤導教學。
音樂并不是獨立存在在這個世界的，它與我們的世界息息相關，它可能在歌頌在贊美美好的事物，又或者是象征一種精神，更多的是表達人們內心的情感。在樂理教學的同時，還會與其他學科一起學習。多媒體教學課件能將樂理知識與其他方面的知識很好的融合在一起， 滲透到各個領域。同時，利用多媒體教學還能增強教師與學生之間的溝通，打破以教師為主體的教學現象。在這個互聯網的時代，最大的好處就是可以實現資源共享，教師可以將教學課件發送給學生，同時大家互相推薦好的學習資源，不僅學習自由，還增加了學生的學習途徑。還有各種網絡學習平臺， 學生可以根據自己的水平去選擇適合自己的教學課件。
【關鍵詞】基本樂理教學；分析；思考
一、引言
樂理知識的學習是高中音樂的重要課程，對學生系統的音樂學習有著重要影響。但是由于樂理知識屬于純理論知識，傳統的樂理教學方式又比較單調乏味，導致學生一上樂理課就頭疼。高中學習壓力比較大，上課時間有限，要想講全講透很難，因此，如何結合實踐引導學生愉快地學好這門基礎課就成為了每一個高中音樂老師應該思考的問題。
二、強化教師自身的能力，提高教學質量
教師自身能力的強化不僅僅是專業的樂理知識的強化也是教學能力的強化。首先老師要提升自己的語言表達能力，基本樂理是純理論教學，學生難免覺得枯燥乏味，老師的語言表達能力在很大程度上就決定了學生在課堂上的腦力勞動。講話方式要簡明扼要，將要表達的問題用簡短的語言表達出來，組織學生對所學習的知識不斷地操作、練習。其次，老師要不斷提升的自己的音樂素養，音樂是一門涵蓋領域非常廣的藝術科學，能夠提升我們的個人修養和人格素質。因此，音樂老師要不斷提升自身的音樂知識和音樂情感，只有這樣才能推動學生的進步和成長，將自己的知識轉化為學生的實踐能力。最后，老師要對課程不斷進行改革和創新，總結出一套具有創新性的課程理論，以滿足現代教學的要求。
三、發揮學生的主體作用，引導他們主動學習
學生是課堂的主體，教師在教學環節上則起著引導學生思維的作用，我們在教學中要發揮學生的主體作用，讓他們認識基本樂理知識的重要性，增強他們學習的緊迫感，只有這樣他們才會主動投入更多的時間和精力到基本樂理知識的學習中去。學生學習由被動變為主動，教學效率才會得到顯著性的提高。因此，教師要學會引導學生通過他們自己所看到的、所聽到的、所想到的去思考，讓學生主動地去學習。例如在講音程時，C-F是純四度，協和音程，C-#E是增三度，不協和音程，兩個音程的性質和協和關系是不同的，但是從等音的角度來說F=#E，學生很難理解，于是我們給他們通過譜例聽一聽，這樣結合調試音階進行聽覺上的感受之后問題就迎刃而解了。學生從聽覺上感受到了增減音程的不協和，理解層次就更高了一層，不僅僅是從理論上進行學習了。又如，在原位和弦和轉位和弦的問題上很多同學都容易犯糊涂，筆者的解決方法就是幫他們一起尋找這其中的規律，以根音為低音就一定是原位和弦，以三音為低音就一定是第一轉位。幫助他們找到這個規律后，再讓同學們自己去聽一些音樂來驗證這個規律，同學們印象自然更深刻。如何讓學生成為學習的主人關鍵就看老師的功底了，教師要讓自己的語言富于特點，不同的教學內容要采用不同的腔調和節奏，音樂本身就是美的表現，老師要用快慢有序、抑揚頓挫的語言讓學生體會到音樂學習中的美感。老師只有讓學生在審美中去學習基本樂理知識，在思考中去領會知識，在實踐中去掌握知識，才能讓學生成為真正意義上學習的主人。
四、理論與實踐相結合，提高學生知識的應用能力
一切的理論知識都是用來指導實踐的，因此理論知識的教學要與實踐相結合。高中生對于樂理知識的掌握比較淺，由于高考的壓力，對于文化課程的興趣也沒有基礎課程大，因此，老師在設計教學內容時一定要結合高中生的特點，遵循循序漸進由淺入深的原則，在有限的教學時間內抓住重點，內容全面。同時要充分使用現代信息技術來輔助教學，將抽象的理論知識通過音樂、圖像的形式直觀地表現出來，加深學生對于知識的理解。例如，在講完音色的相關理論知識之后，學生往往只有一個比較模糊的概念，要想讓他們對音色有一個更直觀的認識，就可以通過多媒體來實現。老師可以給同學們播放普羅科菲耶夫的作品《彼得與狼》，這部作品中，不同樂器的形象都代表著不同的音色。圓號響亮悠長的聲音代表著作品的主角狼，定音鼓和大鼓清晰而有節奏的鼓點代表著獵人的射擊聲，弦樂悠揚歡快曲調優美，充滿著青春的朝氣與活力代表著少年皮特，大管聲音粗獷，代表著嘮嘮叨叨的老爺爺的形象，長笛的音色透明純凈、清脆動聽仿佛看到活潑好動的小鳥在面前嬉戲，單簧管代表貓，讓人感覺到了貓在捕捉獵物時的神情。作家通過不同的樂器來表現不同的角色，用各種各樣的音色將人物的形象表現得淋漓盡致，將這樣的作品欣賞結合理論教學同步進行就能夠起到事半功倍的效果。其次，基本樂理是一門理論性課程，在授課方式上要與實踐相結合，在學習中不斷實踐，在實踐中不斷學習，尤其是要與視唱練耳、和聲、曲式分析等課程相結合。視唱練耳課正好彌補了基本樂理課程不便于直接感受音樂的缺陷，讓學生理性與感性相結合，通過音響直接領會樂理知識所闡述的理論內容，培養學生全面、規范、敏銳、有表現力的音樂思維。同時試視唱耳課還可以幫助學生熟悉高低音譜表、大小調的感覺、常用音符和休止符、各種節拍和節奏，而這些內容也正是基本樂理所要重點學習的內容。
五、將美學因素引入音樂教學
音樂本身就是一種美的藝術，音樂之中蘊藏著很多人性的美、情感的美、自然的美，只有喚起學生對音樂的美感，讓他們從抽象的理論知識學習中感受到美才能喚起他們對于基本樂理學習的興趣。因此，我們要從美學的角度來看基本樂理知識教學，讓學生帶著美去探索音樂，也讓基本樂理的教學融入新的因素。音高、音量、音長、音色是聲音的四大屬性，也是人的心理屬性，與之相對應的四大物理屬性是頻率、振幅、振動延續時間、振動分量的不同關系。聲音的四大物理屬性與心理屬性之間相互制約相互聯系，筆者嘗試著將這四大心理屬性與美學相聯系，融入教學之中。音樂通過聲音傳播到人體，作用于聽覺器官，從而刺激人的身心，產生美的感受。頻率和振幅是物理上對聲音的兩個基本度量，通過聽覺器官作用于人體后反映出來的是音高和音量，這就是基本樂理在音樂美學方面的體現。將這樣的音樂美學觀念引入課堂后，不僅能夠引起學生的新鮮感，激發學生的興趣還能夠使得基本樂理的教學內容變得有活力。讓學生在學習音高、音色、音長、音量的同時感受著音樂的審美過程，在學習音樂的同時理解音樂，熱愛音樂。
六、因材施教
高中音樂老師都不止帶一個班級甚至不止一個年級，每個班級的情況不一樣，每一個學生的學習情況、音樂基礎、接受能力也不一樣，老師要根據不同學生的情況因材施教。對于音樂特長生以及一些基礎比較好的普通班學生，老師要進行理論知識的深入學習和技巧的運用，對于普通班的同學，重點放在對于音樂的欣賞和基本樂理知識的掌握。基本樂理知識教學的難易程度也要依據不同班級的學生有所區別，不能簡單地統一標準，要適合高中生的學習，這樣才能更利于他們更好地理解理論知識。對于一個基礎特別薄弱的學生可以通過個別輔導的方式來彌補，鼓勵學生的學習動機，指導學生的學習策略和學習過程。
總之，高中音樂教學是學生素質培養的前沿陣地，而基本樂理知識教學又是音樂學習的基礎，老師一定要理清樂理教學涉及的眾多因素，不斷提升自己的專業知識和教學能力，在教學實踐中不斷創新摸索，將基本樂理教學與實踐教學相結合，在教授學生專業知識的同時培養學生的審美能力和感悟能力。
參考文獻：
[1]李三波.論如何提高高中基本樂理教學質量[J].科學導報.2013（12）
【摘要]從教育現狀來看，中專學生在中學以前的音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成了一種十分重要的內驅力。所以，音樂教育應該讓學生帶著濃郁興趣走進課堂，并在學習過程中進一步發展興趣品質。這一點，對音樂教學中的樂理教學來說，顯得尤為重要。
許多音樂教師對樂理教學大傷腦筋，往往花了大量的時間來講解，而學生卻難以掌握。據調查，學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課，尤其是在他們看來枯燥無味的樂理學習。但是樂理教學對于音樂教學的重要性又不言而喻。如何解決這一對矛盾呢？下面，結合我的教學實踐，談一談我的看法。
【關鍵詞]樂理教學；有效性
【中圖分類號]G623.71
樂理是中專幼教專業必修課，也是學好其他音樂學科（如琴鍵課、聲樂課、視唱練耳課）的基礎。由于樂理學科本身就是一門專業理論課，經常涉及一些抽象難懂的專業術語和概念，需要初學者具備一定的理論理解能力和邏輯思維能力，這對于沒有任何音樂基礎而文化成績相對較差的中專生來說是個不小的挑戰。因此在實際教學中經常存在“教師難教，學生難學”的現象，教學效果難以落到實處。我根據自身十幾年的樂理教學實踐，就如何提高中職幼教專業樂理課教學有效性談談自己的一些觀點和做法。
一、上好開學第一節課，端正學生的學習態度；
學生對新開設課程的第一堂課印象會特別深刻，它影響甚至決定今后課堂教學的實際效果。每年新生入學后的第一堂課，我都會精心做好準備，幫助學生端正學習態度。首先要讓學生認識到，樂理課是一門實用性很強的理論學科，它能幫助我們認識各種音樂術語、符號，提高分析、欣賞音樂的能力，是學習一切其他與音樂有關學科的基礎。它不僅能讓你成為一個懂音樂的人，更重要的是樂理學習的好壞還將影響到其他音樂學科如視唱練耳課、聲樂課、琴鍵課的學習效果，關系到能否很好地掌握作為一名合格幼兒園教師必須具備的邊彈邊唱、即興伴奏等各項基本技能。
二、根據學生實際，確定分層教學目標。
“分層教學”是新課改理念下為了促進每位學生發展的需要而提出的一個教學策略。考慮到中專學生在學習接受能力和原有音樂基礎方面都存在巨大的差異，“分層教學”提出對大部分學生確定一個學習起點。這一起點必須是大多數學生可以接受的，否則我們的教學就成了空中樓閣，有效性也成了一句空話。有了適當的教學起點，教學就有了良好的開端，接下來教師的任務就是想辦法將教學推向深入，使學生理解其中的規律和方法，使學生獲得舉一反三、理論指導實踐的能力。如對“調號的產生”這一知識點的掌握，我就根據學生實際接受能力確定了三個層次的教學目標和內容：
1、學會書寫和識別幾個基本大調的調號；
2、了解調號產生的規律和方法；
3、調號的快速識別和書寫。
第一個層次的目標和內容要求全體學生必須熟練掌握，第二、三層次的目標和內容則可以按照學生接受能力和興趣逐步推進。
三、學習的內容難易適中，符合學生實際需要。
課堂教學內容是否符合學生的實際接受能力是決定“有效教學”能否得以實現的關鍵因素。中專幼教專業的學生大多數來自農村，在就讀幼教專業之前很少接觸系統的音樂知識和技能訓練；在音樂素質和音樂悟性、理解能力等方面也無法和音樂專業的學生相提并論。而且中專生的文化基礎比較差，抽象邏輯思維和語言理解能力差異很大，給學習樂理帶來了一定的難度。如音符時值的計算、音程和弦的計算和命名等內容的學習要求學生具有較強的數學邏輯思維能力，許多專業術語和概念的理解也需要學生具備較強的理論理解能力和抽象思維能力，學生在學習這些內容時往往會顯得比較迷茫。
另外，為了提高學生學習樂理知識的積極性，教師要盡量選擇學生感興趣的音樂作品作為分析研究的案例，譬如可以選擇一些幼兒園教學工作中常見的幼兒歌曲，學生同期正在學習的一些視唱、聲樂、琴鍵音樂作品，學生喜歡的流行、民族歌曲等。這樣可以使學生感受到學習樂理為自己帶來的切實可見的實際效果，使教學內容能夠最大限度的學以致用，有利于滿足學生學習的需要，提高學習積極性。
四、營造寬松民主、生動有效的課堂教學
課堂教學是落實教學目標，實現教學效果的主陣地。有效教學的過程是一個師生共同參與的，由認知、行為、情感相互作用、動態發展的系統，而不是一種枯燥的、純理論的傳輸與注入。在教學中，我非常注重營造一種民主、平等、寬松的課堂氛圍，激發學生學習探索的興趣。首先，要充分信任學生。以中專學生的思維水平學習音樂理論，其困難是顯而易見的。教師要對學生在學習中碰到的各種困難有所準備，并且抱以理解和寬容的態度，耐心地幫助學生解決問題。自己的真心付出終會贏得學生的尊重和理解，學生能夠感受到老師對他們的信任和關愛，并用百倍的努力與付出來回報老師。
其次，要善于運用啟發引導，激發學生參與教學的積極性。一般來說，我會在每節課上課之前設計幾個問題供學生思考和自習，要求學生寫出自己的學習筆記。到上課時一起拿出來討論。對于那些學生已經理解和掌握的知識可以一帶而過，教師只要督促學生做好筆記，并且通過多做練習加以鞏固就可以了。而有些知識學生不容易理解或者理解是錯誤的，教師就把它們作為本堂課教學的重點加以講解分析，用形象生動的語言和各種切實有效的教學方法幫助學生理解和掌握。在實際教學中，我常常會運用一下教學方法：如比喻法，通常用于幫助學生掌握各種專業術語和概念；直觀教具運用法，如使用鍵盤圖幫助學生更加直觀生動地理解等音、等音程、大小調式關系、調的五度循環原理等知識，幫助學生建立直觀形象的記憶表象；利用各種節奏卡片幫助學生掌握基本節奏和變化節奏，進行節奏訓練等；游戲法用于調節枯燥乏味的理論教學氣氛，做到動靜交替，提高學習效果。多感官參與法，即通過學生動腦、動口、動手、動腳等方式，運用多種感官獲得抽象枯燥的樂理知識。
五、重視課后作業練習和考核評價
課后作業是鞏固課堂教學效果的有效途徑，是課堂教學的有效補充。考核評價則是教師了解學生對教學內容和知識點的掌握情況和存在不足，以便及時調整教學內容與教學策略的重要途徑。每個單元的內容學完后，我都會把該章節的內容編寫成一份測試卷。這樣做的目的是引導學生通過測試明確該章節的學習重點，給學生施加小步子的外部學習動機，并達到逐步積累知識點的目的。教師還可以通過鼓勵學生自己編寫題目或者相互出題，以此提高學生練習的積極性。
〔論文摘要]如何處理學習借鑒西方樂理和發展完善自身傳統音樂理論二者的關系，長久以來一直是音樂理論界討論的熱點問題。如何在教材編寫中注重學科內在邏輯與教材受眾主體的認知心理一致，應該也是值得和必須探討的。文章從兩個方面對普通高校教育“九五”國家級重點教材《墓本樂理教程》進行概括性的闡述，以期能對墓本樂理教科書的編排原則有更為全面的認識。
西方樂理從進人我國的音樂生活開始，無論是在音樂生活還是專業教學中都一直倍受重視，相關專著、教材等研究成果不勝枚舉。然而西方樂理是建立在其自身的音樂創作和研究基礎上的，具有其國家和民族的特點，該理論能否統領不同國家、民族的音樂文化傳統，值得認真研究和探討。因此，在學習借鑒西方樂理的基礎上如何正確對待中國傳統音樂理論這一問題上，我國音樂理論界一直存在爭議。此外，作為教材這一特殊的教學載體，其在內容編排上，除了要注重邏輯性、科學性以外，是否還應考慮學生的認知心理也是一個不容忽視的問題。本文試以童忠良先生的《基本樂理教程;(2001年出版)為例，從教材內容的廣度及教材編排的邏輯性與學生認知心理的統一性兩個方面對其作概括性的分析，以期與各位同仁探討。
一、含古納今，中學為體，西學為用，突出傳統音樂理論的重要性
西方樂理從進人我國的音樂生活開始，一直占據著統治地位。wWw.lw881.com然而隨著時代的變遷，樂理學科中的一些不盡如人意之處日益凸顯:如一些術語、標記不夠規范統一;在強調多元文化的今天，如何做好民族傳統音樂基本理論的傳承等等。童忠良教授在很早以前就提出在“西方樂理”內容基礎上做“兩極拓展”的構想，即:一方面朝著中國傳統音樂、民族民間音樂、戲曲說唱音樂、尤其是中國傳統樂律學等方面拓展;另一面則是面向20世紀的國際新音樂拓展。而這本教材則正是充分吸收當時基本樂理研究領域的最新成果，體現其“兩極拓展”構想的實踐成果。
“世界音樂的多樣性是由音樂的民族性質決定的，也就是說，世界民族的多樣性決定了世界音樂的多樣性。沒有不受民族特質約束的文化，也沒有絕對脫離民族根基的音樂。”那么作為音樂文化最根本的基本理論而言，是否也應該充分重視其個性化的民族化的東西呢?1962年李重光先生曾著過《基本樂理教程》一教材，書中對歐洲基本樂理講述得非常仔細、透徹，同時增加了以往同類教材中從未出現的中國傳統樂理中的五聲調式體系的內容，對中國傳統音樂基本理論進行了本土化的研究和探索，可謂具有開拓性的價值。相比之下，童忠良先生的《基本樂理教程》則在中國傳統樂理方面吸收增加了更多的成果，較以往邁出了跨越性的一大步。
該本教材主要包括三方面的內容:西方基本樂理、近現代樂理、中國傳統樂理。在關于西方基本樂理的講述上，其內容基本沿用了李重光樂理教材編寫的體系，而在中國傳統音樂基本理論內容上則與前人有較大的不同。
1、中國傳統樂理的內容得到擴展并且其展現方式凸顯了該內容的重要地位
第一，擴展了“音”與“音體系”概念的內涵
樂理學科的所有內容都是建立在“音”的基礎之上的，該書中關于“音”的闡述，擴展了“音”概念的內涵。例如:
關于音樂的材料，作者在第一章第一節“樂音與噪音”中指出:“音樂中的音，雖然是以樂音為主要材料，但噪音的使用也是相當重要的。特別是世界民間音樂中的某些打擊樂器所發出的音響，在該音樂中就具有極其重要的地位。此外，某些由自然音響或某種電聲音響所產生的噪音，在現代音樂中的地位也越來越顯得重要。”關于“音體系”的概念，童先生指出，“不可誤認為音體系就只有基本樂理中的大調與小調”，還有“中國傳統音樂的宮調理論”和世界其他不同民族與地區的“不同的音體系”。這些理論在以往的教科書里都是看不到的。
在多元文化音樂教育大背景下的今天，如何在培養學生正確理解音樂文化差異，尋找音樂文化交往基礎的同時，能真正從本質上認識到中外文化的差異是“不同之不同”而非“不及之不同”，必然要求我們在教育中加強中華“母語”文化的滲透。而在音樂基礎理論教育中就開始加強滲透和揭示，無疑是極為重要和有遠見卓識的。
第二，改變了以往教科書中西方樂理一統天下的局面
在教程中涉及到中國傳統音樂基本理論的傳統律名、調式及曾侯乙編鐘的樂學體系等內容時，通常是與西方樂理一并講述。如:第一章共有六節，其中作者分別在第三節“音體系”、第五節“十二半音的不同標記法”和第六節“中國傳統階名、律名的標記法”中涉及到傳統音樂理論;第三章共有五節，作者分別在第三節“中國傳統音樂的八度分組’，、第四節“律呂陰陽”和第五節“四基與輔曾”中涉及到傳統音樂理論;尤其是第八章、第十三章、第十五章幾乎用了全部的篇幅來講中國傳統音樂理論，內容之多之精是以往教材所無法比擬的。
通過這樣的陳述，無疑會給讀者這樣的一種概念引導，即“音樂是世界范圍的音樂，其中有我們的中國音樂;所講的樂理是世界音樂的樂理，其中也必然包括我們中國音樂的樂理”。同時，也得到啟示:世界范圍的各國音樂有共性也有個性，不能一味效仿共性而失去自己獨特的賴以生存的個性。
第三、借助西方基本樂理知識對照講解中國傳統樂理是面對現實的務實選擇
當下，盡管在人們的意識中對中國傳統音樂的重要性和意義形成了共識，但事實上相當一部分中國音樂人對傳統音樂理論還是所知甚少。畢竟以往的教科書沒有給我們提供這樣一種可能，而在童先生的教程中，只要愿意我們就可以更近距離、更通俗、更方便地接觸它。
通讀該教程，我們不難發現其間不僅講到了黃鐘、大呂等傳統律名，還講了八十四調、之調式、為調式、以及曾侯乙編鐘的輔曾樂學體系等重要內容。而且這些內容都是在每一章節中，與西方樂理并行講述，分量相當。同時，通過童先生的講述和比較，用西方樂理來講中國傳統樂理，實在可以說是在兩者之間搭了一座橋梁，使得兩者之間的相似和不同之處都更容易讓學習者理解和接受。
如第一章第五節“十二半音的不同標記法”中提到:“十二半音，有音名、唱名、階名與律名四種標記方法。音名與唱名更多涉及到大小調體系，階名與律名則屬于中國傳統宮調體系的范疇”，其后第六節詳盡地講述了“中國傳統階名、律名的標記法，”并對照指出“中國古代樂理中的‘律名’與基本樂理中的‘音名’，二者是可以對應互換的”。“實際上，第一律黃鐘可以相當于現代音名的任何音。只要我們熟記了十二律名及其順序，知道十二律之間都是半音關系，那么，不論黃鐘相當于現代音名中的何音，都能很容易地推導出其余十一律與現代音名之間的對應互換結果。”
再如，第五章第九節“相隔八律與純五度”中指出:“在中國傳統樂學中，相隔八律是一個很重要的概念。所謂‘隔八相生’就是指‘相隔八律’產生另一律”。“這里必需知道的是，中國傳統樂學的相隔八律(又簡稱‘隔八’)，實際上就是普通樂理的‘純五度”’。這樣的例子在該教程中，比比皆是。不難看出作者對傳統樂學及西方樂理掌握之純熟及對后學者的悉心引導。
2、適時增加現代樂理知識
時代的進步和社會的發展，使得我們的文化生活內容愈加豐富。各種音樂體裁不由分說地走進我們的聽覺世界。有關搖滾樂、爵士樂等所表現的音樂風格在音階、和聲、記譜等方面的常識;以德彪西為代表的“印象派音樂”，以斯特拉文斯基為代表的“新古典主義音樂”，以勛伯格為代表的“無調性音樂”等現代音樂的多種多樣的現代和弦、和音、記譜法等都使得一些近現代的新音樂與音樂受眾之間的距離不斷加大。在我們的樂理教學中，適時增加這些現代音樂的樂理知識是時代的迫切需要和必然選擇。《基本樂理教程》在這方面應該說體現了正確的、開放的、實事求是的態度。
二、內容編排上的邏輯性、實用性、啟發性及其與學生認知心理的不完全吻合
任何一部教科書，在內容組織上應有相對的完整性，體例設計應有內在的科學性，章節編排也應有潛在的邏輯性。具體到樂理教科書而言，也是如此。
(一)《基本樂理教程》一書在課程內容的編排上，遵循了這樣的原則:一是以對音樂構成的物質材料以及組織原則、常用音樂概念、五線譜記譜法等理論知識和相關技能的全面介紹為主線的內容組織原則;二是注重內部邏輯性，注重章節編排原則。除了內容的范圍較以往教材有所擴大外，在次序上作了某些改進比如說將調式排在和弦之前來講述。這樣將不同章節的內容有效地綜合起來，以求達到溫故知新而融會貫通的學習效果。這些都充分體現了作者在教材編排上的良苦用心。
(二)不僅注重具體知識的講述，還精心地提出了一些簡單有效的教學方法和學習方法，包括用一些自編的、朗朗上口的、形象的口訣來幫助學生理解和接受知識。如關于對不同時值的音符的記憶口訣:“全音符，一個圈，二分音符加符干;四分音符黑符頭，加個符尾短一半。”又如對于不同時值的休止符歸納的口訣:“全休止，倒掛一;二分休止橫臥一;四分休止似反“3”八分休止象正“7”十六分休止象雙“7”三十二分休止再加“7”。
(三)布魯納主張，教師要善于引導學生去學習，要盡可能保留一些令人興奮的觀念的系列，以引導學生自己去發現，在發現學習中培養學生的主體性。從這個意義上說，該教材注意到了這一點:為了幫助學習者達到最佳學習效果，每章附有復習題，并且設計了問答形式的‘。復習題”和具體操作的“書面題”兩類。并且其中有標注*號者，為選自有關音樂院校的招生考試樂理試題。使不同要求和能力的學生都有“懸念”，而這正是學生學習的動力。考慮到現實情況，童先生對一些章節作了說明，在涉及傳統樂學和現代樂理部分都標有號，并明確指出這些內容是可以“靈活處理”“甚至可暫時跳過不講”，則更是體現了其實事求是的態度和對教材適用性的認真考慮。
(四)教材的更新、發展和完善是永無止境的，作為具有權威性的國家級教材更應該力求科學嚴謹。筆者以為，盡管《基本樂理教程》傾注了童忠良先生的大量心血，但其中仍不免會存在一些值得商榷的地方，比如:
(1)童先生將音程的定義表述為:“樂音間的音高距離，叫做音程。”筆者以為這一定義是不確切的，因為，它沒有包括音程的特殊的樂音方面，而僅限于確定音的純物理的相互關系。奧斯特洛夫斯基認為音樂實踐只承認處于一定“音列體系”和一定調式中的音程。這就是說，音程不是由一般的物理上的音所構成，而是由樂音、音級所構成。同時他還認為，將“距離”一詞用于指調式音級之間的距離時，也是不確切的。問題在于，音程的表現意義首先取決于構成音程的各音級的性質，而不只取決于各音級之間的距離。……音程中最重要的因素是音級，其次才是音高的距離。所以，音程的準確定義應該是:“調式的兩個音級在音高上的相互關系叫做音程。”
(2)一般的教科書的編排習慣于把音程、和弦放在調式之前來講述。這是遵循了心理學中行為主義的課程組織觀點。行為主義認為，復雜行為是由簡單行為構成的，主張把教學目標和教學內容分解成很小的單元，然后按照邏輯順序排列，逐步通過強化手段使學生掌握課程內容，最終達到課程目標。這種觀點認為教材內容的組織比學生自己的經驗內容重要，主張課程內容的邏輯順序，忽視了學生學習認知心理順序和學科的整合性原則。然而認知心理學家認為學校課程所涉及的主要是認知領域的學習，理論假設為:學生的行為始終是建立在認知基礎上的。所以認知心理學家研究的對象是學生處理環境中各種事件的內部心理活動，并試圖解釋學生頭腦中的認知結構。
布魯納既是心理學家也是教育學家，他認為:任何學科都有一個基本結構，即內在的規律。“不論選教什么學科，務必使學生理解該學科的基本結構”，因為基本結構反映了事物之間的聯系，具有普遍而有力的適用性。有助于學生理解和掌握基本概念、基本原則，有助于學生記憶。而且，學習基本原理，縮小了“高級知識”與“初級知識”之間的差距，有利于學生舉一反三，觸類旁通。同時，他提出教材的編寫應注意知識的“階梯性”，使之適合不同能力的學生，再經過學生的自覺思維，最終為他們所接受，即所謂的“螺旋型課程”，這既適應學生的認知特點，又能促進學生的認知發展。
認知心理學思想對于樂理課程理論的影響，在于主張螺旋式的課程，因此必然會讓學生一開始就學習音樂基礎理論的基本結構和基本概念。這樣則體現了學科呈現方式與學生的思維方式相吻合，力求使音樂基礎理論知識和基本技能訓練的基本觀念在以后的學習中不斷擴展、再擴展。按一定結構呈現的內容，在呈現內容的方式上既有著某種學科邏輯的聯系，又使學生將學習內容與其記憶中的有關信息建立有機聯系，防止其成為孤立信息，從而便于記憶和解決問題。
關鍵詞： 音樂素質教育 普通高校 公共基礎樂理 教學現狀 對策
隨著社會的不斷進步，科學技術的迅速發展，信息時代與全球知識經濟多元文化時代的到來，社會對高素質人才的需求迫使教育面臨新的挑戰。新的形勢下，國家了一系列規定和要求，強調“全面實施和加強素質教育”，培養高素質創新人才。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，是實施藝術審美教育的重要途徑和重要組成部分。《基礎樂理》課程教育是提高大學生音樂基礎知識的一門帶有普及性的音樂教育，是學生學習音樂的“入門鑰匙”，對于高校實施音樂素質教育起著重要的作用。本文對《基礎樂理》教學的現狀進行分析并提出符合當前大學生對音樂素質教育要求的積極對策。
一、高校公共《基礎樂理》教學現狀與分析
（一）教學對象
高校公共《基礎樂理》選修課的教學對象是在校非音樂專業學生。課程設置時間為一個學期，學生可以在就讀期限內任意學期選修。每學期的課堂都是由不同年級、不同院系的學生組成。近年來，隨著素質教育的不斷發展，選修該門課程學生的基本音樂素質也在逐年提高。班上有越來越多的學生不同程度地接受過音樂教育，或學過樂器，或參加過合唱團，或自己組織過樂隊。基礎的音樂知識了解及音樂作品欣賞已經不能滿足他們對音樂學習的需求。除了被動欣賞音樂外，他們更需要主動地參與音樂，從表現音樂、創造音樂中去感受、體驗音樂，提高音樂審美能力，在實踐的過程中感受音樂、學習音樂基礎知識。導致這種現狀的原因有以下三個方面：
1.中小學音樂教育的發展。
應試教育下的中小學校普遍存在忽視音樂教育的現象，他們認為上音樂課就是浪費時間。對此高校公共《基礎樂理》課程教學目標制定的要求也相應較低。在提倡素質教育多年以來，中小學音樂教育不斷受到重視，各中小學校領導、教師都不同程度地意識到音樂教育在人才培養過程中的重要性，音樂課、音樂教師也在不同程度上受到重視。因此，當前大學生的音樂素質普遍得到提高，原有的公共《基礎樂理》課程教學目標的要求已經不太適合他們，他們需要的是能夠在主動參與音樂、表現音樂的過程中學習音樂基礎知識、感受音樂。
2.家庭音樂教育的重視。
隨著科技的發展和國民經濟水平的不斷提高，人們普遍認識到兒童學習音樂有利于智力的開發。在條件允許的情況下，家長們會主動要求自己的孩子盡早接受音樂教育，這樣既提高了孩子的音樂素質又有助于孩子早期智力開發。正是在這樣的思想指導下，越來越多的兒童受到音樂方面的培養，可以看出，家庭音樂教育的重視為今后大學生音樂素質的提高奠定了良好的基礎。
（二）教材及教學方面
高校公共《基礎樂理》課程沒有統一編纂的教材，各院校由任課教師自行選用教材。一般情況都選用那些大學綜合音樂教材，其樂理基礎知識淺顯易懂。然而教科書中現有不少樂理知識的基本概念不夠嚴謹，表述含糊不清、定義欠妥等現象出現。教材中曲例的安排中國及歐洲古典音樂幾乎占95%，通俗音樂和世界各國民族音樂的內容幾乎少有涉及。國際音樂教育學會提出：“所有的學習者都應該有機會參與他們自己文化的音樂，他們國家中其他文化的音樂和全世界的音樂”，“在世界的許多地區，大眾傳媒所傳遞的音樂主導著學生的日常生活。這種音樂，以及非教育機構的傳遞形式，并不應該受到排斥，而應該被視為音樂教育的一種潛在資源”。現行教材的內容明顯已不符合國際音樂教育學會提出的要求。
在教學方面，普通高校與音樂專業院校的樂理課程有著本質上的差別。音樂專業院校的樂理課更多的是強調技術性與使用性，而普高校的樂理課程一直以來都是以普及音樂基本常識，并通過音樂鑒賞來提高學生審美能力為教學目標的。在教學方法上教師通常采用講授的方法，將構成音樂的基本音樂元素（如:音高、時值、強弱、音色、調式等）結合相關的音樂作品進行講解，并將某一要素進行不同的變化，分析比較，使學生感受到不同音樂要素在塑造音樂形象上所起到的重要作用。通過樂理教學讓學生了解表現音樂的基本材料與結構形式，從而為他們感受、鑒賞和理解音樂打下良好的音樂基礎。通常擔任公共《基礎樂理》課的教師主要還任專業音樂教學工作，對教師而言音樂專業學生的教學更為重要，因此在一定程度上影響了教師花更多精力在公共素質音樂教育課程上。
二、面對高校公共《基礎樂理》教學現狀分析提出積極的對策
（一）改變教育觀念
在今天音樂素質教育已經不能停留在原有學生音樂素質情況的基礎上思考問題，而是要結合新時期的具體情況思考當前大學生音樂素質的培養和提高。在新的教育理念下，音樂教育不僅重視對我國民族音樂、民族戲曲、民族器樂的介紹、欣賞以及傳播，更要注重教學內容的大眾性、時代性，要讓音樂課與現實生活緊密結合，而不是出現“學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”的情形。音樂教育作為藝術教育的組成部分，更重要的是體現音樂學科的藝術性特點，以及在教學方法上的藝術化和教學手段的現代化，突出音樂教學的雙向性、互動性、創造性。音樂教育過程中結合音樂藝術的生動性、形象性和強烈的藝術感染力，在音樂的實踐活動中既傳授理論知識與技能，又雙向互動地進行審美交流，培養學生感受音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力。同時我們還要善于吸收和利用國外優秀的音樂教育理論成果，借鑒國外先進的教育經驗，建設我國普通高校的音樂素質教育。
（二）更新教材內容
根據目前普通高校公共《基礎樂理》課程使用的教材現狀來看，急需組織專家、教授、學者共同研究編寫適合普通高校音樂教學科學規范的《基礎樂理》教材。教材亟待增加的內容有：
1.世界民族音樂。
隨著知識經濟全球化的趨勢，音樂教育同樣也要加快與世界音樂文化的融合進程，與國際接軌形成多元共存的開放性的音樂文化發展格局。具體在普通高校公共《基礎樂理》教材中，可考慮在不同的章節適時滲透、補充世界民族音樂的相關內容。在節奏節拍的教學內容中，除了一般的進行曲、圓舞曲節奏型以外，還可加入古巴的哈巴涅拉舞曲節奏型，作為“狂歡節音樂”而聞名于世的桑巴節奏型，以及發源于阿根廷的探戈舞曲極富特色與個性的節奏型。有關切分節奏，還可增加一些爵士樂的常用節奏形態。在教材中增加世界民族音樂，對音樂教育面向世界全方位地開放、追求多元化音樂教育發展具有積極的意義。
2.流行音樂。
流行音樂雖然在很大程度上傳承于傳統音樂，但在電子科技高速發展的今天，關于一些電子樂器(如電吉它、電貝司、電子合成器、電子琴、架子鼓等)的記譜方式有些已經與傳統的記譜方式有了很大的不同。同時有關爵士樂、搖滾樂所表現的音樂風格(如起源于美國黑人的布魯斯音樂)在音階、和聲、記譜等方面的常識，在我們現有的普通高校公共《基礎樂理》教材中是看不到的。因此，我們要根據當前社會的需要，適時地將這些內容補充進來，讓學生們在音樂課上所學習到的知識與他們平時生活中接觸的音樂能夠有緊密聯系。
（三）創新教學方法
1.突出以學生為主體、主動參與音樂活動的教學方法。
專業音樂教育與普通高校音樂教育都具有各自的規律所在。在教育體制改革的新形勢下，必須對教育觀念、教學結構及教學方法等進行改革。我國普通高校音樂教育的目的，除了培養學生的審美能力外，更應該強調學生的想象能力和創造性能力的培養，探索出普通高校音樂教育新的特點和規律。
2.合理利用多媒體技術的教學方法。
電腦技術的應用已經深入到我們生活、學習的各個方面。電腦技術在音樂記譜方面的應用已經顯示出越來越多的優越性，因此，在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中也應將電腦技術的應用作為一個新的課題加以開發利用，并實施到教學中來。目前更多音樂創作軟件的開發使得應用電腦進行音樂創作已經變得越來越普遍，幫助學生運用電腦技術進行音樂的記譜和音樂的簡單創作，也就成為當前樂理教學的責任和義務。實踐證明，這樣的教學活動能很好地使學生大腦與聽覺、視覺、觸覺之間建立相應的聯系，達到對音樂聲音音響的整體感悟。因此，它對于激發學生音樂興趣，培養學生的音樂創造能力，促進學生間的交流與評價，加深學生對新授知識的理解有著積極有效的作用。
3.適當運用音樂美學知識的教學方法。
在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中適當運用美學的知識進行教學，能夠讓學生從審美的角度感受到音樂的美。這不僅不會影響《基礎樂理》的正常教學進度，反而還會因為一些基本的音樂美學知識的融入，給樂理基礎知識的學習帶來極大的新鮮感，并且使學生在學習和掌握基礎樂理必要知識的同時，還了解到音樂美學的一些基本規律。因此，在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中適當地運用音樂美學知識有助于學生的音樂鑒賞能力和音樂創造能力的提高。
（四）組建專門師資隊伍
普通高校音樂教育存在的問題，有許多與師資培養的方向、重點、數量有關。因此，加快建設專門的師資隊伍已是當務之急。我們要開拓多種渠道，運行各種形式，使不同層次的音樂教師進修、提高；要成立專門的教研室，加強對音樂課程的研討和交流，使普通高校音樂素質教育能夠形成結構合理的、有較高音樂理論水平和教學經驗的師資隊伍。
總之，我國高校公共《基礎樂理》教學不符合當前大學生音樂學習需求的現狀是由多方面的問題造成的。因此要從根本上認識問題所在，通過對學生、教材、教學方面的比較分析找出原因，針對現狀作出積極的教學應對策略，促進大學生音樂素質教育的進一步提高和發展。
參考文獻：
［1］羅伯特?斯萊文.教育心理學理論與實踐.人民郵電出版社，2004.
［2］曹理.音樂學科教育學.首都師范大學出版社，2002.
［3］劉沛譯.國際音樂教育學會的“信仰宣言”和“世界文化的音樂政策”.
［4］多元文化的音樂教育專輯，云南藝術學院學報，1998.
［5］施詠.“21世紀音樂教育對樂理教學的新要求”.《交響》西安音樂學院學報（季刊），2002.6，第21卷，(第2）.