時(shí)間：2023-07-07 16:27:19
導(dǎo)語(yǔ)：在雕塑藝術(shù)的審美特征的撰寫(xiě)旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：城市環(huán)境雕塑藝術(shù)審美特征
城市環(huán)境雕塑簡(jiǎn)稱(chēng)城市雕塑，是現(xiàn)代城市建設(shè)和環(huán)境藝術(shù)的產(chǎn)物。現(xiàn)代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質(zhì)的不同，古代雕塑主要服務(wù)于宗教，以雕塑為載體宣揚(yáng)宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒(méi)有環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)概念。論文百事通而現(xiàn)代城市雕塑作為公共藝術(shù)的重要組成部分，是在物質(zhì)環(huán)境滿(mǎn)足人類(lèi)生存和行為方式等基本需要的同時(shí)，給環(huán)境注入人類(lèi)意志、理念、情感和美感的綜合性藝術(shù)。公共性是現(xiàn)代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現(xiàn)代城市雕塑在現(xiàn)代生活中所具有的公共環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，也決定了現(xiàn)代城市雕塑在與環(huán)境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。
一、尺度與美感
自20世紀(jì)中葉始，歐美等國(guó)家一些建筑師和藝術(shù)家提出了“環(huán)境藝術(shù)”或“環(huán)境意識(shí)化”的概念，人和空間的關(guān)系就被提到了首要位置。在對(duì)待與環(huán)境相關(guān)的城市建筑、城市雕塑、壁畫(huà)、園林等藝術(shù)時(shí)，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標(biāo)，而是從文化和審美的視角來(lái)關(guān)注人們的生存空間，將環(huán)境與藝術(shù)作為一個(gè)整體進(jìn)行綜合性的設(shè)計(jì)。作為公共藝術(shù)的城市雕塑，從設(shè)計(jì)開(kāi)始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過(guò)建筑與環(huán)境要素相協(xié)調(diào)才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感，這就提出了城市雕塑設(shè)計(jì)在尺度把握上與建筑環(huán)境空間的關(guān)系的問(wèn)題。
關(guān)鍵詞：雕塑；藝術(shù)；種類(lèi)；語(yǔ)言；特征
中圖分類(lèi)號(hào)：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）05-0047-01
雕塑藝術(shù)是美術(shù)中的一種，它是以“實(shí)體性的（耐磨的或可塑的）物質(zhì)材料塑造占有三度空間的立體形象的藝術(shù)。作為造型藝術(shù)之一，它用料堅(jiān)固，傳承恒久，又兼直觀性的特點(diǎn)，與觀眾處于同一空間，極易為廣大觀眾所接受，并能直接感染群眾?！雹俑母镩_(kāi)放以后，我國(guó)的雕塑有了新的更大的發(fā)展，許多城市都用雕塑來(lái)裝點(diǎn)、美化自身，在廣場(chǎng)、行政中心、公園、車(chē)站、商場(chǎng)、科學(xué)藝術(shù)場(chǎng)館、體育場(chǎng)館、醫(yī)院、學(xué)校等公共場(chǎng)所，經(jīng)常有醒目的雕塑藝術(shù)作品出現(xiàn)，以彰顯城市的文化品位與個(gè)性特征。
研究探討雕塑藝術(shù)理論，對(duì)于雕塑藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞，可以提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。
一、雕塑藝術(shù)的種類(lèi)
雕塑藝術(shù)是雕刻與塑造兩種藝術(shù)的合稱(chēng)。
雕刻又細(xì)分為石雕、木雕、玉雕等。
塑也細(xì)分為泥塑、陶塑等。
同時(shí)，雕塑又細(xì)分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等。在堅(jiān)硬的材料上刻出淺凹線(xiàn)為刻；刻得深而且空為為鏤；用錘擊鑿云料為鑿；用原理輪等鉆切為琢。這些均名雕刻；而粘土之類(lèi)軟材料造型叫塑，即堆積、揉捏、澆鑄而成。
上述分法都屬于按材料與制作方法的不同而劃分的種類(lèi)。
而若按作品題材的不同來(lái)劃分，雕塑又分為紀(jì)念性雕塑、建筑性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑、室內(nèi)雕塑等等。
按作品樣基的不同來(lái)劃分，又分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等等。
按表現(xiàn)手法與藝術(shù)形式的不同來(lái)劃分，又分為圓雕、浮雕、透雕等等。
由此可見(jiàn)，雕塑是一門(mén)種類(lèi)繁多的藝術(shù)。
二、雕塑藝術(shù)的語(yǔ)言
雕塑藝術(shù)有自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，其中主要有以下幾種：
（一）形體
形體是雕塑的基本語(yǔ)言，也是整個(gè)雕塑藝術(shù)的基礎(chǔ)。
雕塑是通過(guò)對(duì)客觀事物外部形體的塑造來(lái)再現(xiàn)客觀事物形象，以傳情達(dá)意的藝術(shù)形式，離開(kāi)形體便沒(méi)有雕塑，所以形體就成為雕塑藝術(shù)的核心語(yǔ)匯了。
當(dāng)然，雕塑藝術(shù)的形體，并不是對(duì)客觀事物形體的簡(jiǎn)單機(jī)械的模仿，而是在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的藝術(shù)真實(shí)，即一種理想化了的形體。例如著名雕塑家創(chuàng)作的雕塑《持矛者》，其中的漂亮無(wú)比的美男子形體，并不是古希臘男子的臨摹，而是一個(gè)藝術(shù)化了的形象。又如羅丹創(chuàng)作的著名雕塑《散步的人》，也是人物原型的基礎(chǔ)上，突出了那修長(zhǎng)的雙腿與下肢行走時(shí)肌肉的狀態(tài)，比原型更為典雅、更為優(yōu)美。
（二）構(gòu)圖
構(gòu)圖也是雕塑藝術(shù)的重要藝術(shù)語(yǔ)言之一。所謂“構(gòu)圖”，指的是雕塑作品的總體結(jié)構(gòu)、傾向、動(dòng)態(tài)、氣勢(shì)、情緒等因素的組織，要充分考慮到觀賞者從正面、側(cè)面、背面都能看到形象的體態(tài)、特征，獲得審美愉悅。一般來(lái)說(shuō)，雕塑的構(gòu)圖大多采用幾何圖形的構(gòu)圖方法，以獲得雕塑作品的整體效果，避免散亂、重疊、扭曲等弊端。古希臘的雕塑，人物造型多用S形，中世紀(jì)的雕塑則多用梯形。后來(lái)大多用穩(wěn)定的三角形。運(yùn)用幾乎圖形進(jìn)行構(gòu)圖，有利于雕塑作品的形式美。例如米開(kāi)朗基羅的雕塑《哀悼基督》兩個(gè)人物中的圣母瑪麗亞坐著，膝上放著另一個(gè)人物——死云的基督。整個(gè)雕塑造型是穩(wěn)定的三角形，而的基督又是S形。
（三）體積
體積也是雕塑藝術(shù)重要的藝術(shù)語(yǔ)言之一。所有的雕塑作品都是具有一定體積的形體，這也是雕塑作品區(qū)別于其他姊妹藝術(shù)之處。所謂“體積”，就是物質(zhì)占有的不同空間，一件雕塑作品，就是由各種大小不一的體積構(gòu)成的，雕塑家們用“麻袋裝土豆”來(lái)比喻它們之間的有機(jī)統(tǒng)一的關(guān)系。
三、雕塑藝術(shù)的特征
雕塑藝術(shù)具有以下主要的審美特征：
（一）三維性
所有的雕塑藝術(shù)，都是三維空間的主體化藝術(shù)，這是它與繪畫(huà)、書(shū)法、攝影、篆刻等美術(shù)最主要的不同。
（二）簡(jiǎn)約性
雕塑藝術(shù)以單純?nèi)?，追求精煉、含蓄、耐人尋味?/p>
（三）統(tǒng)一性
“雕塑藝術(shù)特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象自身局部與整體之間、形象與形象之間以及藝術(shù)形象與其所處環(huán)境之間的有機(jī)統(tǒng)一?！雹?/p>
注釋?zhuān)?/p>
關(guān)鍵詞：雕塑；秦漢；古希臘；藝術(shù)形態(tài)
中圖分類(lèi)號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2011）29-0079-01
站在藝術(shù)高度蓬勃發(fā)展的現(xiàn)代世界的街頭，不經(jīng)意間就可以發(fā)現(xiàn)各種形態(tài)的雕塑矗立在那里。這些雕塑可以傳達(dá)出這個(gè)城市的文化氣息，時(shí)尚的元素以及這個(gè)城市的活力等方面的信息。早在幾千年前就出現(xiàn)了雕塑這種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，它的產(chǎn)生與發(fā)展與人類(lèi)的活動(dòng)密切相關(guān)，是藝術(shù)家反映社會(huì)生活并借以表達(dá)其審美感受，審美情感，審美理想的工具，也受到社會(huì)意識(shí)形態(tài)，哲學(xué)思想，宗教等等因素的影響，同時(shí)也是時(shí)代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會(huì)發(fā)展形象化的記錄。
中西方雕塑在其發(fā)展脈絡(luò)中表現(xiàn)出了迥然不同的審美風(fēng)范?？v觀中國(guó)古代雕塑的歷史可以發(fā)現(xiàn)，秦漢時(shí)期的雕塑空前繁盛，陜西臨潼出土的秦始皇陵兵馬俑在中國(guó)古代雕塑藝術(shù)中占有十分重要的地位，也是中國(guó)古代雕塑區(qū)別于西洋雕塑的一個(gè)重要類(lèi)型。秦漢這兩個(gè)朝代雖說(shuō)時(shí)間上是銜接的，但是在的雕塑表現(xiàn)形式上是有很大不同的。漢代的說(shuō)唱俑，動(dòng)物俑是以其生動(dòng)活潑的形象給人們留下深刻的印象，這些俑不僅是當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的寫(xiě)照，并且也體現(xiàn)了時(shí)代的風(fēng)格。頗負(fù)盛名的霍去病墓前的循石造型的石雕也表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)高超的藝術(shù)水平，漢代的藝術(shù)家并沒(méi)有用寫(xiě)實(shí)的手法去表現(xiàn)他們的藝術(shù)思想，用寫(xiě)意的，夸張的手法，通過(guò)神似來(lái)塑造形象，傳達(dá)藝術(shù)思想。再來(lái)看看大約在同時(shí)期西方的土地上雕塑又是怎樣的面貌展現(xiàn)的呢。米隆的《擲鐵餅者》作于約公元前450 年，是古希臘時(shí)期杰出的代表作品，通過(guò)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)員這一瞬間展現(xiàn)了人體的藝術(shù)美。在很多希臘的肖像和雕塑作品都是用寫(xiě)實(shí)的手法來(lái)表現(xiàn)的，像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《薩莫色雷斯的勝利女神》等這些作品都遵循人體比例，并極大的追求藝術(shù)上的盡善盡美，高度的和諧與完美。
一、中國(guó)哲學(xué)的道和西方的理性哲學(xué)反映了中西藝術(shù)的差異
秦代的藝術(shù)，由于它的法家思想，它是比較樸實(shí)的、比較實(shí)在的，所以它的藝術(shù)作風(fēng)上也是比較老實(shí)、樸實(shí)簡(jiǎn)要。漢代它的思想是道家思想，自然本身不破壞，要天人合一、要順乎自然，和自然融為一體，這個(gè)和歐洲傳統(tǒng)截然相反了。中國(guó)哲學(xué)的核心是“道”，希臘知哲學(xué)的核心是“邏各斯”（邏各斯源于希臘文，原意為“采集”，后演化為“說(shuō)”。采集的活動(dòng)需要對(duì)物體進(jìn)行分類(lèi)和辨別，同時(shí)在分類(lèi)和辨別上有相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)和尺度，所以邏各斯最初有“分理”的意思）。這在雕塑中，就是一個(gè)形似與神似的問(wèn)題。形似”和“神似”，一個(gè)是理性的對(duì)待對(duì)象；一個(gè)是感性的對(duì)待對(duì)象。
二、地理環(huán)境及宗教背景的不同對(duì)中西藝術(shù)產(chǎn)生不同影響
中國(guó)的地大物博決定了中國(guó)的雕塑顯示了題材廣泛的特點(diǎn)，不僅有人物，動(dòng)物，虛構(gòu)的動(dòng)物（龍、鳳、麒麟等），人與動(dòng)物的合形（女?huà)z、伏羲的人首蛇身），還有山水樹(shù)林，云朵霧氣，神話(huà)傳說(shuō)，歷史故事，生活場(chǎng)景，以及大量動(dòng)物器物的造型。西方雕塑的出現(xiàn)首先也是作為建筑藝術(shù)的裝飾而出現(xiàn)的，但在較短時(shí)間內(nèi)它就獲得了獨(dú)立地位。古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為“神系”，因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘“人，乃萬(wàn)物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。在秦漢時(shí)期雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛(wèi)。雕塑作為陵墓陪葬的附屬品，失去其獨(dú)立的審美特性。與中國(guó)的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于廣場(chǎng)和街道，從而顯示出雕塑藝術(shù)功能的公共性特征。
三、中西方對(duì)藝術(shù)追求的不同所形成不同的風(fēng)格特色
中國(guó)古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗(yàn)，這種著眼點(diǎn)，不在對(duì)象與實(shí)體，而在功能、關(guān)系、和韻律的審美意識(shí)，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術(shù)把形的概念融入到幾何形的類(lèi)型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對(duì)物象模仿，而達(dá)到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來(lái)歸納形體的變化和運(yùn)動(dòng)。而中國(guó)以把“形”的概念轉(zhuǎn)向?qū)Α吧瘛钡慕沂荆岢皞魃駥?xiě)照”、“以形寫(xiě)神”，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。中國(guó)古代雕塑注重表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對(duì)外在形體的精細(xì)研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。
中國(guó)古典舞劍舞是中國(guó)傳統(tǒng)文化中極富特點(diǎn)和代表性的舞蹈藝術(shù)形式。但是在歷史的演進(jìn)過(guò)程中，其作為純粹獨(dú)立的舞蹈形式已然消亡?，F(xiàn)行的劍舞是當(dāng)今舞蹈藝術(shù)家在研究傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上總結(jié)、復(fù)現(xiàn)的結(jié)果。中國(guó)古典舞劍舞是涵蓋內(nèi)在文化氣度、精神體驗(yàn)、審美特色的一種文化形態(tài)。因此，當(dāng)代的發(fā)掘和建構(gòu)，應(yīng)該更加注重文化形態(tài)的復(fù)現(xiàn)。筆者在高校的劍舞教學(xué)中，對(duì)中國(guó)古典舞劍舞的發(fā)掘與研究有了些許心得，以此文簡(jiǎn)要闡述。
一、劍舞資源
劍舞的原初形式雖然消亡，但在壁畫(huà)、雕塑、武術(shù)、民間舞、戲曲、文學(xué)作品，以及現(xiàn)行的研究成果中依然能夠探尋其風(fēng)貌，這給我們提供了研究的依據(jù)和發(fā)掘的可能性。據(jù)此，我們的資源便可分為以下三方面。
第一，審美資源。包括美學(xué)史；思想史；繪畫(huà)、雕塑、書(shū)法、音樂(lè)等各門(mén)藝術(shù)史；舞蹈史；傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)；劍的考古成果等。
第二，形象資源。包括武術(shù)中的劍術(shù)；戲曲中的劍舞；民間舞中的劍舞；民俗活動(dòng)中持劍的儀式；壁畫(huà)、雕塑中的劍舞形象等。
第三，已有成果。包括現(xiàn)行的中國(guó)古典舞劍舞教材；劍舞作品和劍舞作品分析；研究劍舞的學(xué)術(shù)論文和著作等。
這幾個(gè)方面的內(nèi)容可以作為我們研究劍舞的基礎(chǔ)，為研究、整合、發(fā)掘、復(fù)現(xiàn)提供條件。
二、資源分析
在資料的搜集整理之后，可以運(yùn)用歷史唯物主義的立場(chǎng)、觀點(diǎn)和方法，研究審美資源、形象資源和已有成果。在深度研究傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)造性再現(xiàn)。
首先，是對(duì)于審美資源的研究?？梢苑譃橐韵聨撞剑涸趶V泛的收集和研究美學(xué)、思想的基礎(chǔ)上，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)的審美和思想風(fēng)貌有一個(gè)整體的認(rèn)識(shí)；研究各門(mén)相鄰藝術(shù)，了解傳統(tǒng)藝術(shù)的線(xiàn)條、氣韻、節(jié)奏、心理體驗(yàn)等具體的風(fēng)格特征；系統(tǒng)的研究中國(guó)舞蹈史和舞蹈美學(xué)，掌握古典舞的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和要求；通過(guò)劍的考古成果的了解，掌握劍的質(zhì)感和特性。通過(guò)這樣的層層限定，為劍舞的研究設(shè)定了一個(gè)框架和可資借鑒的標(biāo)準(zhǔn)。
其次，對(duì)于形象資源的研究。這可將雕塑、壁畫(huà)形象進(jìn)行歸類(lèi)解析。包括：1.氣韻和動(dòng)勢(shì)解析。氣韻研究決定劍舞動(dòng)作的輕重緩急，動(dòng)勢(shì)研究決定劍舞動(dòng)作的連接路線(xiàn)；2.民俗活動(dòng)和儀式的研究。民俗活動(dòng)包含了大量使用劍的儀式和表演，這些儀式具有很強(qiáng)的象征意義和文化內(nèi)涵，可以通過(guò)民俗活動(dòng)的研究進(jìn)一步了解劍舞的內(nèi)在氣韻和精神內(nèi)涵；3.武術(shù)資料的分析。武術(shù)中包含了大量的套路動(dòng)作，這些動(dòng)作的路線(xiàn)、氣韻可以直接為劍舞所借鑒，現(xiàn)行中國(guó)古典舞劍舞教程基本上都以武術(shù)為依托，因此，武術(shù)的研究可以為動(dòng)作路線(xiàn)和劍的基本舞法提供參照；4.民間舞的研究。民間舞是當(dāng)今依然可見(jiàn)的古代流傳下來(lái)的舞蹈形式，在民間舞中保留了大量劍舞的動(dòng)作，這些動(dòng)作在古時(shí)因古典舞與民間舞的互動(dòng)交融而具有一定的代表性，民間舞可從側(cè)面提供路線(xiàn)、風(fēng)格、動(dòng)律的依據(jù)；5.戲曲的分析。戲曲舞蹈是流傳下來(lái)的唯一可見(jiàn)的古典舞形式，在戲曲舞蹈中仍然保留著劍舞的形式，梅蘭芳先生就曾表演過(guò)劍舞。可見(jiàn)，戲曲舞蹈中的劍舞提供了最為直觀的參照。通過(guò)以上內(nèi)容的研究可以收集整理相關(guān)雕塑、壁畫(huà)形象，提煉出最具傳統(tǒng)文化和代表性的造型、連接、發(fā)力、動(dòng)律，同時(shí)將劍舞的文化氣韻特征了解得更加深入。
最后，對(duì)于已有成果的分析。當(dāng)代，已有專(zhuān)家對(duì)中國(guó)古典舞劍舞進(jìn)行了研究和復(fù)現(xiàn)，編創(chuàng)的教材也得到了廣泛的推廣和應(yīng)用；也有編導(dǎo)創(chuàng)作了一些古典舞劍舞的作品，并撰寫(xiě)了作品的分析和創(chuàng)作心得；另外，有部分研究者從不同的方面對(duì)劍舞進(jìn)行了研究和總結(jié)。成果中有教材的嚴(yán)整的邏輯構(gòu)架和豐富的動(dòng)作語(yǔ)匯，有劇目的奇思妙想和不同的氣韻特征，有劍舞發(fā)展的脈絡(luò)和劍舞的傳統(tǒng)風(fēng)貌特征。這些為中國(guó)古典舞劍舞的研究，提供了現(xiàn)實(shí)的參照和研究的思路。在審美、形象、已有成果的研究基礎(chǔ)之上，劍舞的內(nèi)在風(fēng)格和外在風(fēng)貌已大致呈現(xiàn)在面前，最終進(jìn)入整合與復(fù)現(xiàn)階段。
三、整合呈現(xiàn)
整合主要是內(nèi)在氣韻和外在動(dòng)作兩個(gè)層面。氣韻方面可根據(jù)不同的時(shí)代審美特征、不同的人物精神氣度、不同場(chǎng)合的內(nèi)在感受、不同的舞種的風(fēng)格特點(diǎn)，以及傳統(tǒng)藝術(shù)的共通氣韻進(jìn)行分析，提煉出最具代表性的特點(diǎn)。就中國(guó)古典舞劍舞整體風(fēng)貌來(lái)說(shuō)，其有著貴族等級(jí)的威嚴(yán)、魏晉文人超卓的氣度、廟堂儀禮的莊重、唐代健舞的豪邁與奔放、戲曲舞蹈的含蓄與典雅、民間舞的自由與灑脫。在劍舞中，動(dòng)作方面可根據(jù)造型、路線(xiàn)、動(dòng)勢(shì)、動(dòng)作發(fā)力等方面進(jìn)行分析整合。其中，造型簡(jiǎn)單歸納便可；路線(xiàn)上，劍舞延續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)的圓的運(yùn)動(dòng)路線(xiàn)，其多以圓的連接貫穿舞姿造型；動(dòng)勢(shì)上，具有沉穩(wěn)和飛動(dòng)相結(jié)合的特征；動(dòng)作發(fā)力上，劍舞的以回旋、突擊、輕巧、控制、延伸等方式為主。
關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；造型的美；繪畫(huà)；審美特征
1.造型藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)
“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過(guò)塑造靜態(tài)的視覺(jué)形象來(lái)反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)。它主要包括繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)等。
造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。
造型藝術(shù)一詞源于德語(yǔ)bildende Kunst，德國(guó)文藝?yán)碚摷褿.E.萊辛最早使用這一概念。德語(yǔ)的bilden，原是模寫(xiě)或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經(jīng)僅指繪畫(huà)和雕塑等再現(xiàn)客觀具體形象的藝術(shù)，以致今天也有時(shí)仍用于這種狹義的解釋。英語(yǔ)plastic art在狹義上僅指雕塑。中國(guó)在晉朝時(shí)，對(duì)美術(shù)的造型特征有了理論概括，陸機(jī)說(shuō)：“存形莫善于畫(huà)”（轉(zhuǎn)引自唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》）。南齊謝赫在《畫(huà)品》中所說(shuō)的“應(yīng)物象形”，就是指繪畫(huà)的造型。但是，中國(guó)是從20世紀(jì)初以來(lái)才廣泛使用造型藝術(shù)這一概念，還把書(shū)法、篆刻納入它的外延中，這一點(diǎn)與西方不同。
造型藝術(shù)的特征，從與其相對(duì)的概念──音響藝術(shù)（主要指詩(shī)歌、音樂(lè)）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象；后者以語(yǔ)音和樂(lè)音表現(xiàn)形象或情感。另外從它們的存在方式、展開(kāi)方式、感知方式上看，造型藝術(shù)總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動(dòng)態(tài)過(guò)程，主要訴諸視覺(jué)；音響藝術(shù)則在時(shí)間中展開(kāi)并完成，主要訴諸聽(tīng)覺(jué)。所以，造型藝術(shù)又可稱(chēng)為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)；音響藝術(shù)則可稱(chēng)為時(shí)間藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段所決定的，造型藝術(shù)一詞綜合了這些特征，因此被認(rèn)為最適當(dāng)，實(shí)際上也最通用。
繪畫(huà)則是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門(mén)運(yùn)用線(xiàn)條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言、通過(guò)構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象的藝術(shù)。繪畫(huà)種類(lèi)，從體系來(lái)劃分，分為東方繪畫(huà)和西方繪畫(huà)兩大體系。從使用的材料、工具和技法來(lái)劃分，分為中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、粉筆畫(huà)等。
中國(guó)的繪畫(huà)是祖國(guó)文化發(fā)展歷史長(zhǎng)河中的一條重要支流，它以豐富的品類(lèi)、獨(dú)特的風(fēng)格、巨大的成就，矗立于世界美術(shù)之林，成為我們民族的驕傲。中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)國(guó)畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫(huà)體系的主流。
中國(guó)畫(huà)按照其技法及風(fēng)格可分為兩大類(lèi)型，即工筆重彩畫(huà)和水墨寫(xiě)意畫(huà)。工筆畫(huà)又稱(chēng)“細(xì)筆畫(huà)”，其繪畫(huà)風(fēng)格工整細(xì)致，以規(guī)整并富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條勾畫(huà)出物象的輪廓，并注重于細(xì)部的刻畫(huà)，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對(duì)于工筆畫(huà)的就是寫(xiě)意畫(huà)，又稱(chēng)“粗筆畫(huà)”其畫(huà)風(fēng)簡(jiǎn)略，通過(guò)盡量簡(jiǎn)練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態(tài)，而并不十分在意所畫(huà)對(duì)象的逼真與形似。畫(huà)家在畫(huà)中多采用概括、夸張的手法，運(yùn)用豐富的聯(lián)想，最大限度地抒發(fā)自己的情緒，張揚(yáng)不同的個(gè)性。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)離不開(kāi)詩(shī)詞、題款、篆刻，是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印相結(jié)合的藝術(shù)表達(dá)。中國(guó)畫(huà)家在作畫(huà)的過(guò)程中，往往十分自然地將寫(xiě)字的筆法運(yùn)用到繪畫(huà)中去，他們?cè)趧?chuàng)作中的情感，很多時(shí)候以詩(shī)句的形式直接題在畫(huà)面上，并按中國(guó)文人的習(xí)慣，在畫(huà)的落款處蓋上刻有自己名號(hào)的朱砂紅印章，強(qiáng)調(diào)線(xiàn)條的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)筆墨的書(shū)法情趣，將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四個(gè)分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫(huà)面，是中國(guó)畫(huà)一個(gè)很要的特色。
從畫(huà)面布局上看，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與歐洲繪畫(huà)有一個(gè)明顯不同，就是中國(guó)畫(huà)很注重在畫(huà)面留有空白，空白處并不是空無(wú)一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認(rèn)為“布白”是中國(guó)畫(huà)中最為人類(lèi)關(guān)注的要點(diǎn)，畫(huà)家強(qiáng)調(diào)畫(huà)面詩(shī)意的傳達(dá)，那些空白處也許正是詩(shī)意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒(méi)有留白的。
2.造型藝術(shù)的審美特征在繪畫(huà)中：
（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到的藝術(shù)形象。繪畫(huà)是用線(xiàn)條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實(shí)在物質(zhì)性藝術(shù)形象，書(shū)法則是通過(guò)筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、用筆來(lái)創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻。它們的共同特點(diǎn)都是以塑造客觀事物的形象來(lái)作為基本的表現(xiàn)方式，所以說(shuō)，造型性是這類(lèi)藝術(shù)最基本的特征。直觀性，或稱(chēng)視覺(jué)性，也是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來(lái)的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫(huà)，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書(shū)法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺(jué)感來(lái)感受的。這個(gè)特征，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂(lè)等其它藝術(shù)門(mén)類(lèi)區(qū)別開(kāi)來(lái)。
（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。如何造取事物運(yùn)動(dòng)變化過(guò)程中最精彩的瞬間，成為畫(huà)家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過(guò)程中至關(guān)重要的一個(gè)問(wèn)題，也成為美學(xué)家、藝術(shù)家們十分關(guān)注的一個(gè)課題。永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來(lái)，也就同時(shí)被物質(zhì)材料固定下來(lái)，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)則不能夠?qū)⑺囆g(shù)形象物化固定下來(lái)，只能一次次表演來(lái)創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現(xiàn)代化傳播技術(shù)發(fā)明之前，它們也無(wú)法流傳后世。正因?yàn)槿绱耍鱾髦两竦脑妓囆g(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。
（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個(gè)重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)全真實(shí)可造的歷史文獻(xiàn)，具有認(rèn)識(shí)和審美雙重價(jià)值，成為珍貴的文獻(xiàn)資料。造型藝術(shù)離不開(kāi)表現(xiàn)性，需要通過(guò)藝術(shù)作品來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。
3.結(jié)論
造型藝術(shù)在繪畫(huà)中起到了決定性的作用，然而，造型藝術(shù)的作用不僅僅表現(xiàn)在繪畫(huà)中，它也表現(xiàn)在藝術(shù)的其他領(lǐng)域。藝術(shù)的本質(zhì)是無(wú)法被描述出來(lái)的。因此在造型藝術(shù)中對(duì)特殊性主題的應(yīng)用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術(shù)的本質(zhì)產(chǎn)生了虛假和限制性的印象。藝術(shù)的本質(zhì)就是生活的造型表現(xiàn)。因?yàn)樗哂胸S富與充實(shí)性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現(xiàn)總是被稱(chēng)作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術(shù)的首要要求，它是通過(guò)線(xiàn)條、色彩和形之間的關(guān)系建立起來(lái)的。藝術(shù)家力求通過(guò)構(gòu)成的韻律來(lái)獲得平衡。在構(gòu)成中，關(guān)系的造型表現(xiàn)即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。
參考文獻(xiàn)：
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就雕塑本身的符號(hào)性質(zhì)，空間變得更有視覺(jué)感，尋求雕塑的象征主義體現(xiàn)它的意義，豐富的符號(hào)編碼，得以表達(dá)雕塑藝術(shù)的涵義。
現(xiàn)代性最集中地表現(xiàn)在建筑之中，同時(shí)也影響著雕塑藝術(shù)。勒*柯布西耶認(rèn)為改變價(jià)值取向，現(xiàn)代束縛在傳統(tǒng)的風(fēng)格之中，而這些傳統(tǒng)的套數(shù)和現(xiàn)代精神面貌格格不入的。抽象藝術(shù)在這樣的環(huán)境下得到較好的發(fā)展。抽象藝術(shù)在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，也在不斷追求藝術(shù)形式的完美性，具有不同的時(shí)代風(fēng)格。藝術(shù)形式中抽象的運(yùn)用與現(xiàn)代生活內(nèi)容相適應(yīng)，在理解傳統(tǒng)形式的規(guī)律特征之后，保持其生命力的地方，刪除并不斷增加，抽象藝術(shù)一定要學(xué)會(huì)吸收和提取，吸收不是摻和，是一種彼此交融，動(dòng)腦抓緊熟悉描繪的對(duì)象，其結(jié)果就是抽象藝術(shù)形式的出現(xiàn)。通過(guò)具體的生動(dòng)形象和情節(jié)體現(xiàn)出來(lái)，在生活實(shí)踐中逐漸形成一種強(qiáng)烈的風(fēng)格，又通過(guò)雕塑這一媒介表現(xiàn)出來(lái)。
通過(guò)具體生活形象中主題形象，加上某些觸動(dòng)他人的靈感，產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望，不斷想象和概括從而形成一種新的藝術(shù)審美形式。有人說(shuō)抽象藝術(shù)等于獵奇，追求怪誕的變形，藝術(shù)創(chuàng)作是獨(dú)特的表現(xiàn)通過(guò)藝術(shù)家抓住現(xiàn)實(shí)生活中最富有意義的環(huán)節(jié)，只有對(duì)現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)才能站在更高的地方去概括現(xiàn)實(shí)。抽象藝術(shù)不只是一個(gè)簡(jiǎn)單的概念，它應(yīng)當(dāng)與雕塑藝術(shù)一起呼吸，充滿(mǎn)性情的物質(zhì)與精神相互溶合的載體。抽象藝術(shù)讓雕塑藝術(shù)越來(lái)越有活力，對(duì)一切因素進(jìn)行整合，朱光潛先生提示過(guò)我們，藝術(shù)要有高度的綜合性。協(xié)調(diào)各種感覺(jué)能力，豐富和深化人們的審美體驗(yàn)，展現(xiàn)藝術(shù)的光彩和活力。
抽象藝術(shù)最先要學(xué)會(huì)講究整體，對(duì)空間的序列組合持續(xù)轉(zhuǎn)換，將各部分構(gòu)成一個(gè)綜合統(tǒng)一的整體。能夠使藝術(shù)家吸納吸收結(jié)合多種印象，靈活將一種感覺(jué)轉(zhuǎn)化為另一種感覺(jué)，相互滲透，提取成整體，通過(guò)抽象藝術(shù)實(shí)行互補(bǔ)，不斷探索，追求，超越載體的局限，打破經(jīng)驗(yàn)的羈絆，創(chuàng)造成獨(dú)特新模式的形象。
優(yōu)秀的藝術(shù)品將共享的理念導(dǎo)入實(shí)際空間中，展示具有一定凝聚力和互動(dòng)共生運(yùn)動(dòng)的情境世界，雕塑藝術(shù)的感染力通過(guò)物質(zhì)和美學(xué)的相關(guān)法則表達(dá)出來(lái)的。抽象藝術(shù)通過(guò)引起人們的視覺(jué)，心理上的聯(lián)想和形意上的共鳴，從而豐富藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言。
藝術(shù)家對(duì)客觀事物既要：“入乎其內(nèi)”，把握它的基本特征和有機(jī)聯(lián)系，又要“出乎其外”，不拘于實(shí)物，充分發(fā)揮想象和情感的能動(dòng)作用，通過(guò)抽象藝術(shù)取得更好的藝術(shù)效果。
抽象藝術(shù)是一種新型的審美活動(dòng)，是審美主體對(duì)審美對(duì)象積極的能動(dòng)反映，抽象藝術(shù)為作品留下許多空白而構(gòu)成了期待視野，為欣賞者提供創(chuàng)造的空間，藝術(shù)品的審美價(jià)值因抽象藝術(shù)而得到更好的詮釋。通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受，理解并自主抽離規(guī)劃，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出具有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，這樣的雕塑作品具有廣闊的想象空間，具有美的期待和召喚。其結(jié)果不是淺嘗止。
雕塑所運(yùn)用的法則是仿佛很隨意，自我為大，細(xì)膩又猖狂，使泥與釉和火的結(jié)合產(chǎn)生的藝術(shù)達(dá)到了一種極致，渾樸自然，豪放大氣，雕塑要求簡(jiǎn)練概括，線(xiàn)條流暢，具有明顯特征，藝術(shù)是根據(jù)現(xiàn)實(shí)的材料加以綜合創(chuàng)造，創(chuàng)造出典型環(huán)境的典型產(chǎn)物，這樣的創(chuàng)作過(guò)程不能說(shuō)是虛構(gòu)而是概括抽象，是文藝的浪漫。運(yùn)用抽象的方法提煉形象，采用藝術(shù)夸張的方法，同時(shí)夸張要服從真實(shí)對(duì)象，主題需要，藝術(shù)美感和視覺(jué)要求。通過(guò)表現(xiàn)方法達(dá)到以小見(jiàn)大，見(jiàn)微知著的藝術(shù)表現(xiàn)能力，體現(xiàn)作者與觀眾審美情趣與情感交流的碰撞結(jié)合，也因?yàn)楠?dú)特的藝術(shù)形式無(wú)法模仿，通過(guò)探求藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律，解決美學(xué)的基本問(wèn)題，力求獲得美學(xué)理論和藝術(shù)實(shí)踐的雙重價(jià)值，通過(guò)抽象藝術(shù)對(duì)多種知識(shí)的相鋪相成的描述和印證，從生活感悟出發(fā)，從實(shí)踐的體驗(yàn)出發(fā)，為重要理論做出驗(yàn)證的概念圖解，為典型的形式做出深度的理論分析，開(kāi)拓思路，將原理和方法論相結(jié)合，如果從藝術(shù)本體切入。從欣賞的角度看，在抽象形式中更容易獲得共鳴，從不同的角度進(jìn)行藝術(shù)鑒賞，從而有開(kāi)闊的空間，使心靈得到升華，營(yíng)造一個(gè)不同的視覺(jué)世界。
當(dāng)然抽象藝術(shù)也要注意整體觀念，注重多樣的形式因素組合關(guān)系所具有的表現(xiàn)力，當(dāng)然抽象藝術(shù)更具有外延性，形式的組織結(jié)構(gòu)在實(shí)際運(yùn)用中更具有廣泛性。抽象的動(dòng)感同具象的行動(dòng)巧妙地結(jié)合在一起，產(chǎn)生了出乎意料的效果，抽象藝術(shù)不能完全反映具體的生活之情，表現(xiàn)形式具有間接性和包容性，因而廣泛性大大加強(qiáng)。以形寫(xiě)意是強(qiáng)調(diào)一種抽象的意蘊(yùn)。
介于具象與抽象之間，取形式結(jié)構(gòu)的大勢(shì)，保留部分具象形態(tài)的特點(diǎn)，以特定的形式感領(lǐng)先，通過(guò)大量的夸張變形有組織地變化，最后歸結(jié)到以形式取勝的裝飾效果，強(qiáng)調(diào)形式感，將自然形態(tài)中吸取形式變化的靈感，保持原狀態(tài)的結(jié)構(gòu)魅力，刪減細(xì)節(jié)，以簡(jiǎn)約的形式表現(xiàn)出來(lái)。體現(xiàn)了獨(dú)特的精神空間，領(lǐng)悟生命的意義。經(jīng)過(guò)抽象藝術(shù)美化后使內(nèi)容美和形式美的和諧統(tǒng)一，使藝術(shù)具有審美特性，具有震撼人心的感動(dòng)力量。
關(guān)鍵詞：線(xiàn)；線(xiàn)性美；產(chǎn)品設(shè)計(jì)
0 前言
在自然界和人類(lèi)社會(huì)，我們可以將線(xiàn)分為直線(xiàn)和曲線(xiàn)兩種，線(xiàn)是一切形象的基礎(chǔ)，是構(gòu)成所有的形態(tài)基調(diào)的重要因素，線(xiàn)條不同于色彩，在自然界中并不存在的，但不同的線(xiàn)帶給人們的情感各不相同，在人類(lèi)科學(xué)和文化的各個(gè)領(lǐng)域中大量使用。
1 線(xiàn)的屬性
嚴(yán)格意義上的線(xiàn)條是不存在的，線(xiàn)條來(lái)源于自然界，是人類(lèi)在自然界進(jìn)行創(chuàng)造性活動(dòng)而創(chuàng)造出來(lái)的，在自然界并不存在純粹的、抽象的線(xiàn)條。我們?cè)谝曈X(jué)上形成的線(xiàn)，其實(shí)都是由面或體構(gòu)成的，只是由于視覺(jué)關(guān)系，我們將物體進(jìn)行抽象，對(duì)物體進(jìn)行概括。[1]
線(xiàn)條是人類(lèi)的創(chuàng)造物，反過(guò)來(lái)又線(xiàn)條又能引導(dǎo)人反觀自身，能激起人對(duì)它的贊賞和愉快的審美。線(xiàn)條與文化有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，尤其在人類(lèi)設(shè)計(jì)文明中，線(xiàn)條能很好地體現(xiàn)出人們的情感。人們?cè)趧?chuàng)造性活動(dòng)中賦予線(xiàn)條不同感受，當(dāng)人們看到某些線(xiàn)條就會(huì)激發(fā)出相應(yīng)的情感，直線(xiàn)和曲線(xiàn)給人的感受也就各不相同。直線(xiàn)給人的是一種有力度、剛直堅(jiān)硬明確的感覺(jué)，具有現(xiàn)代感與穩(wěn)定感，是男性的象征。曲線(xiàn)則富有女性特征，給人柔和、優(yōu)美和彈力的感覺(jué)。在曲線(xiàn)中，幾何曲線(xiàn)，幾何曲線(xiàn)有橢圓曲線(xiàn)、拋物曲線(xiàn)、雙曲線(xiàn)等種類(lèi)，其給人彈性、嚴(yán)謹(jǐn)、理智、明確的現(xiàn)代感覺(jué)，同時(shí)也帶有機(jī)械的冷漠感；自由曲線(xiàn)則給人是一種自然的、優(yōu)美的、跳躍的線(xiàn)形，自由曲線(xiàn)能表達(dá)出豐滿(mǎn)、圓潤(rùn)、柔和，富有人情味的感覺(jué)。
2 線(xiàn)的美學(xué)特征
在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，人們是一個(gè)不斷追求美感的過(guò)程，也是追求線(xiàn)的藝術(shù)的過(guò)程，線(xiàn)是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的主要手段和方法，在中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中如中國(guó)的建筑、園林、陶瓷、雕塑、紡織以及繪畫(huà)、書(shū)法、舞蹈、音樂(lè)等都是以線(xiàn)條作為人們主要?jiǎng)?chuàng)作手段，通過(guò)形的變化來(lái)追求線(xiàn)的藝術(shù)。[2，3，4]書(shū)法以線(xiàn)條作為藝術(shù)語(yǔ)言，堪稱(chēng)線(xiàn)的舞蹈，在繪畫(huà)中線(xiàn)條是主要造型手段，繪畫(huà)和書(shū)法可以直觀的體現(xiàn)出線(xiàn)的藝術(shù)。在雕塑中常常表現(xiàn)出許多與繪畫(huà)在表現(xiàn)形式上的相同或相似的線(xiàn)條，在裝飾和浮雕上采用流動(dòng)的線(xiàn)條來(lái)塑造雕塑的氣韻。在建筑中，通過(guò)互相配合的線(xiàn)形來(lái)構(gòu)成建筑的藝術(shù)形象，通過(guò)造型輪廓線(xiàn)和形體內(nèi)的各種裝飾來(lái)體現(xiàn)出線(xiàn)的特征。在中國(guó)文學(xué)和音樂(lè)上，文學(xué)主要通過(guò)線(xiàn)性敘事和白描手法間接的體現(xiàn)出線(xiàn)的藝術(shù)，音樂(lè)主要通過(guò)線(xiàn)來(lái)描述聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的旋律之美。雕塑、建筑、舞蹈以及園林藝術(shù)等通過(guò)在藝術(shù)形象和精神上抽象和概括來(lái)體現(xiàn)出線(xiàn)的存在與韻味，雖然沒(méi)有像書(shū)法和繪畫(huà)那樣直接用線(xiàn)條形式體現(xiàn)出線(xiàn)的美感，但通過(guò)線(xiàn)條藝術(shù)的流動(dòng)性與節(jié)奏感，能創(chuàng)造出一個(gè)新的藝術(shù)世界，把線(xiàn)的這種特征稱(chēng)之為線(xiàn)的藝術(shù)，把其審美特征稱(chēng)之為線(xiàn)性美。
3 線(xiàn)的美學(xué)在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
線(xiàn)條在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中是最具有抽象性與概括性的造型手段，幾乎在所有造型藝術(shù)中，都有線(xiàn)的痕跡。由點(diǎn)生成線(xiàn)，線(xiàn)生成面，再由面生成體，線(xiàn)在設(shè)計(jì)中具有豐富的表達(dá)語(yǔ)言，通過(guò)線(xiàn)形的變化可以表達(dá)出產(chǎn)品的特征，體現(xiàn)出產(chǎn)品的體量和風(fēng)格，同時(shí)線(xiàn)條也是設(shè)計(jì)師進(jìn)行概念表達(dá)的主要手段，進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計(jì)的靈魂。
線(xiàn)是基本的造型元素，也是設(shè)計(jì)師進(jìn)行創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的主要藝術(shù)語(yǔ)言，在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中主要通過(guò)線(xiàn)條的應(yīng)用來(lái)表現(xiàn)產(chǎn)品的造型美。[1]在不同的時(shí)期，由于社會(huì)技術(shù)、工藝、材料等的各不相同，人們?cè)谠O(shè)計(jì)中線(xiàn)的應(yīng)用各不相同，人們追求的線(xiàn)的美學(xué)也就各不相同，如在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的產(chǎn)生的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主張?jiān)谧匀恢胁淮嬖趲缀沃衅矫婧椭本€(xiàn)，在裝飾上通過(guò)從自然中提取曲線(xiàn)來(lái)進(jìn)行設(shè)計(jì)，將提取的曲線(xiàn)、非幾何形態(tài)應(yīng)用到設(shè)計(jì)中，成為當(dāng)時(shí)世界流行風(fēng)格，但其所主張的設(shè)計(jì)只能單純地進(jìn)行手工生產(chǎn)，而不能通過(guò)機(jī)械大批量的生產(chǎn)，不適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展，沒(méi)有廣泛普及。在1920年初興起的流行設(shè)計(jì)風(fēng)格裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，從材料的運(yùn)用，到裝飾的動(dòng)機(jī)，直到產(chǎn)品的表面處理技術(shù)，都順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，并發(fā)展成為國(guó)際流行風(fēng)格。在裝飾上，采用簡(jiǎn)單的幾何外形、金字塔形的臺(tái)階式構(gòu)圖和放射狀線(xiàn)條來(lái)進(jìn)行處理，在體現(xiàn)產(chǎn)品美感的同時(shí)，將時(shí)代特征和新技術(shù)融入設(shè)計(jì)當(dāng)中，受到人們的歡迎。在20世紀(jì)30年代的美國(guó)，在機(jī)車(chē)設(shè)計(jì)上追求一種以流線(xiàn)型為主要造型特征的速度美學(xué)。流線(xiàn)型原是空氣動(dòng)力學(xué)名詞，描述能減少物體在高速運(yùn)動(dòng)時(shí)風(fēng)阻的表面圓滑、線(xiàn)條流暢的一種物體形狀，在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，流線(xiàn)型體現(xiàn)的是一種象征速度和時(shí)代精神的造型語(yǔ)言，在交通工具上運(yùn)用流線(xiàn)型對(duì)產(chǎn)品進(jìn)行設(shè)計(jì)，使產(chǎn)品不僅有其美學(xué)意義，更具備一定的科學(xué)基礎(chǔ)，受到人們的歡迎，成為當(dāng)時(shí)流行的設(shè)計(jì)風(fēng)格。不僅將流線(xiàn)型運(yùn)用在交通工具產(chǎn)品功能的改進(jìn)上，而且將這種表面光滑、線(xiàn)條流暢的形式用在家居產(chǎn)品乃至所有的家用電器設(shè)計(jì)上，吸引了大量的消費(fèi)者，同時(shí)也為美國(guó)走出1929年以來(lái)的經(jīng)濟(jì)大蕭條起到了積極的意義，為社會(huì)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。在設(shè)計(jì)朝多元化發(fā)展的今天，在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，對(duì)不同線(xiàn)的組合和用連接、支撐、圍合、穿叉等各種自由組合的方式來(lái)體現(xiàn)出產(chǎn)品造型美，通過(guò)順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展來(lái)創(chuàng)造出新的產(chǎn)品。
4 結(jié)語(yǔ)
中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中古代勞動(dòng)人們通過(guò)智慧創(chuàng)造出的各種藝術(shù)都是以線(xiàn)條作為人們主要設(shè)計(jì)手段，通過(guò)形的變化來(lái)追求線(xiàn)的藝術(shù)，體現(xiàn)人們的審美情趣和情感。在設(shè)計(jì)上應(yīng)把握線(xiàn)的發(fā)展以及審美趨勢(shì)，結(jié)合新的技術(shù)、材料、工藝等方面，注重線(xiàn)的美學(xué)在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用和效果，設(shè)計(jì)出符合人們審美的產(chǎn)品，既是對(duì)線(xiàn)的美學(xué)的體現(xiàn)，又是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與延續(xù)。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞： 中西古典園林；藝術(shù)；簡(jiǎn)述
0 引言
園林是指在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過(guò)改造地形或進(jìn)一步筑山，疊石，理水，種植花草樹(shù)木，營(yíng)造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。而所謂園林藝術(shù)，是指在園林中運(yùn)用典型形象反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表達(dá)作者的審美情趣和思想感情的一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)。不同的園林藝術(shù)特征需要通過(guò)不同的園林形態(tài)來(lái)予以表現(xiàn)。在世界園林藝術(shù)的發(fā)展史上，中國(guó)古典園林藝術(shù)和西方古典園林藝術(shù)以其分別具有的鮮明藝術(shù)特征而著稱(chēng)于世。
中西方園林藝術(shù)由于中西文化的結(jié)構(gòu)、形態(tài)，或是文化形成的哲學(xué)基礎(chǔ)、思想觀念的不同而形成了兩大不同的類(lèi)型。人們習(xí)慣于將以中國(guó)為代表的自然式園林稱(chēng)為東方古典園林，將以法國(guó)為代表的規(guī)則式園林稱(chēng)為西方古典園林。中國(guó)園林建筑與西方園林建筑相比，由于各自所處的自然環(huán)境、社會(huì)形態(tài)、文化氛圍、審美追求等方面的差異，造園中使用不同的建筑材料和布局形式，表達(dá)各自不同的觀念情調(diào)和審美意識(shí)，產(chǎn)生了東西方園林藝術(shù)的差異。
1 中國(guó)古典園林的審美特征
中國(guó)古典園林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融為一體的游賞環(huán)境。中國(guó)園林是中國(guó)建筑中綜合性最強(qiáng)、藝術(shù)性最高的一種類(lèi)型，是中國(guó)古代建筑中的珍品。
中國(guó)古典園林具有非常突出的審美特征，是一種蘊(yùn)含著非常豐富和諧而又具有自然韻致的景觀體系。中國(guó)古典園林還被賦予了深致的精神內(nèi)涵，中國(guó)文化中的人格精神、哲學(xué)思想、宇宙觀念等等都可以通過(guò)園林這個(gè)藝術(shù)方式而予以表現(xiàn)。
追求詩(shī)畫(huà)意境是中國(guó)古典園林藝術(shù)理念中最基本的組成部分。自從文人參與園林設(shè)計(jì)以來(lái)，追求詩(shī)的涵義和畫(huà)的構(gòu)圖就成為中國(guó)園林的主要特征。謝靈運(yùn)、王維、白居易等著名詩(shī)人都曾自己經(jīng)營(yíng)園林。歷代詩(shī)詞歌賦中詠唱園林景物的佳句多不勝數(shù)。畫(huà)家造園者更多，特別是明清時(shí)期，名園幾乎全由畫(huà)家布局；清朝許多皇家園林都由畫(huà)師設(shè)計(jì)。園林的品題多采自著名的詩(shī)作，因而增加了它們的內(nèi)涵力量；依畫(huà)本設(shè)計(jì)布局使得園林的空間構(gòu)圖既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重審美經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)多種手段調(diào)動(dòng)審美主體的能動(dòng)性是造園藝術(shù)家的不懈追求。園林畢竟是人造的景物，不可能將自然美完全逼真地再現(xiàn)出來(lái)，其中的詩(shī)情畫(huà)意，多半是人的審美經(jīng)驗(yàn)的發(fā)揮，即所謂借景生情，情景交融。觀賞者的文化素養(yǎng)越高，對(duì)園林美的領(lǐng)會(huì)越深。東晉簡(jiǎn)文帝入華林園說(shuō)：“會(huì)心處不必在遠(yuǎn)，翳然林水，便自有濠濮間想，覺(jué)鳥(niǎo)獸禽魚(yú)，自來(lái)親人?！保ㄒ?jiàn)《世說(shuō)新語(yǔ)》）；明計(jì)成《園冶》論假山說(shuō)：“有真為假，做假成真”，都是強(qiáng)調(diào)在園林審美活動(dòng)中主客觀的密切關(guān)系。為達(dá)到調(diào)動(dòng)審美主體能動(dòng)性的目的，造園藝術(shù)家往往特別注重利用兩種手法：一是疊山理水。因?yàn)榧偕角容^容易模仿自然，形成繪畫(huà)效果；二是景物命名。通過(guò)匾、聯(lián)、碑、碣、摩崖石刻，直接點(diǎn)明主題。兩者都能較有力地引起聯(lián)想，構(gòu)成內(nèi)在形象。
創(chuàng)造無(wú)窮的空間效果是園林藝術(shù)設(shè)計(jì)特別注意要達(dá)到的目標(biāo)。在中國(guó)古典園林的類(lèi)型中，私家園林面積都不大，而皇家宮苑又是私家園林的集錦。要表現(xiàn)出詩(shī)情畫(huà)意的美學(xué)內(nèi)涵需要某種連續(xù)委婉的曲線(xiàn)流動(dòng)。為達(dá)此目的，必須運(yùn)用曲折、斷續(xù)、對(duì)比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實(shí)等手法，取得山重水復(fù)、柳暗花明的無(wú)窮效果。像清朝學(xué)者沈復(fù)在《浮生六記》中所說(shuō)的那樣，中國(guó)古典園林藝術(shù)就是要達(dá)到“套室回廊，疊石成山，栽花取勢(shì)，又在大中見(jiàn)小，小中見(jiàn)大，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，或藏或露，或淺或深”的境界，造成無(wú)窮空間的意象。
中國(guó)古典園林是一種綜合性的空間藝術(shù)，為了達(dá)到突破視覺(jué)局限，與天地融通的要求，造園的過(guò)程中還非常強(qiáng)調(diào)借景。借景包含借入與屏出兩個(gè)相反相成的部分?！秷@冶》指出：“借者，園雖別內(nèi)外，得景則無(wú)拘遠(yuǎn)近，……俗則屏之，嘉則收之”；有“遠(yuǎn)借、鄰借、仰借、俯借、應(yīng)時(shí)而借”等種種手法。中國(guó)園林運(yùn)用借景手法創(chuàng)造了許多著名的美的畫(huà)面，如江蘇無(wú)錫寄暢園借景錫山寶塔；北京頤和園畫(huà)中游、魚(yú)藻軒借景玉泉山和西山；河北承德避暑山莊錘峰落照借景磬錘峰等，都是這方面最成功的例子。
2 西方古典園林的審美特征
西方園林藝術(shù)與中國(guó)園林藝術(shù)迥然不同。西方園林的造園藝術(shù)，完全排斥自然，力求體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇?，一絲不茍地按照純粹的幾何結(jié)構(gòu)和數(shù)學(xué)關(guān)系發(fā)展。“強(qiáng)迫自然接受勻稱(chēng)的法則”是西方造園藝術(shù)的基本信條，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。
【關(guān)鍵詞】美術(shù) 感悟美術(shù) 美術(shù)學(xué)習(xí)
一、美術(shù)教學(xué)首先要感知美術(shù)
美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)?！懊佬g(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開(kāi)始普遍應(yīng)用。也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)也稱(chēng)造型藝術(shù)或視覺(jué)藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料，通過(guò)造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價(jià)值的視覺(jué)形象的藝術(shù)。是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對(duì)客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱(chēng)之為“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。
二、分類(lèi)
在藝術(shù)分類(lèi)中，美術(shù)又稱(chēng)造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。它主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑等類(lèi)型。
1.繪畫(huà)。繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線(xiàn)條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫(huà)種類(lèi)繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類(lèi)別。從地域看，繪畫(huà)可分為東方繪畫(huà)和西洋繪畫(huà)；從工具材料看，繪畫(huà)可分為水墨畫(huà)、油畫(huà)、壁畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等；從題材內(nèi)容看，繪畫(huà)可分為人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等；從作品的形式看，繪畫(huà)可分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、漫畫(huà)、宣傳畫(huà)、插圖等。不同類(lèi)別的繪畫(huà)形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國(guó)畫(huà)又稱(chēng)水墨畫(huà)，它在世界繪畫(huà)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫(huà)體系的主流。在工具材料上，中國(guó)畫(huà)是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫(huà)的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國(guó)畫(huà)采用一種散點(diǎn)透視的方法。在畫(huà)面的構(gòu)成上，中國(guó)畫(huà)講究詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫(huà)是西洋繪畫(huà)的代表，它是世界繪畫(huà)藝術(shù)中最有影響的畫(huà)種。在工具材料上，油畫(huà)是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫(huà)成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫(huà)家采用焦點(diǎn)透視法作畫(huà)。在畫(huà)面構(gòu)成上，它講究畫(huà)面景物充實(shí)，按自然的秩序布滿(mǎn)畫(huà)面，呈現(xiàn)出自然的真實(shí)境界。
2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類(lèi)可以從不同角度來(lái)劃分。從制作工藝來(lái)分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現(xiàn)形式來(lái)分，雕塑可分為圓雕、浮雕。
雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類(lèi)的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。中國(guó)陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類(lèi)對(duì)自然力的崇拜和對(duì)動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識(shí)人本身、認(rèn)識(shí)世界的過(guò)程。
三、建筑藝術(shù)
建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類(lèi)型。從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類(lèi)建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類(lèi)實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。