時間：2023-07-07 16:27:23
導語：在傳媒藝術研究的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【摘要】隨著高校的持續擴招和民辦學校的異軍突起，民辦高校畢業生的就業問題引發了人們的高度關注。以河北傳媒學院為例，對作為培養藝術類畢業生的民辦藝術類院校的就業現狀進行了剖析，指出需要畢業生、社會、學校以及用人單位協同努力解決。
關鍵詞 藝術類高校；河北傳媒學院；就業
【基金項目】2014 年河北省社會科學發展研究課題民生調研專項《河北省民辦藝術類高校畢業生就業研究——以河北傳媒學院為例》，項目批準號：201401527，一般課題。
【作者簡介】張重艷，河北省社會科學院歷史研究所助理研究員，碩士，研究方向：中國古代史、高校教學；柳儷葳，河北傳媒學院講師，碩士，研究方向：中國近現代史、高校教學。
步入21世紀后，國家積極倡導和支持民辦高校發展，國內民辦高校呈現出異軍突起的發展態勢，民辦高校已經成為向社會輸送人才的又一主要陣地，為社會培養了大批高質量、多層次的人才。但隨著高校畢業生就業壓力的增大，民辦高校學生在就業時面臨的問題更為復雜，他們的就業現狀已經成為社會關注的焦點。本文以河北傳媒學院為例，對作為培養藝術類畢業生的民辦藝術類院校在就業中存在的問題進行剖析。
一、民辦藝術類高校畢業生就業現狀
為了解民辦藝術類高校畢業生就業現狀，筆者對河北傳媒學院2013級畢業生進行了調查，共發出調查問卷286 份， 回收190 份， 回收率為66.82%，其中有效問卷190份，有效率100%。問卷涉及就業服務、工作滿意度、畢業生對學校的建議等內容。在問卷調查的基礎上，還采取了直接訪談的方式了解畢業生的相關就業情況，通過對問卷數據和走訪結果的分析，分析民辦藝術類高校畢業生的就業特點。
（一） 一次性就業率、專業對口率高
在收回的有效問卷中，對于畢業生所從事工作與所學專業是否對口的問題上，回答“對口”的占44.74%，回答“基本對口”的占35.79%，回答“不對口”的占19.47%。由此可見，近一半的畢業生工作對口，1/3的畢業生工作與專業相吻合，但也有少部分畢業生不能找到與專業相吻合的工作。這說明該校畢業生的一次性就業率較高，畢業后基本上能找到與本專業吻合的工作，但由于藝術類畢業生具有個性鮮明、不愿意受束縛和管制的特點，雖然在一次性就業中就業率相對較高，但是在對以往畢業生的走訪中得知，畢業生的跳槽率很高，在對已經畢業3~5年的畢業生統計，50%的人更換了兩次以上的工作，更換的原因不一，基本上都是以“為了將來更好的發展”為由而選擇辭職。由于就業心態不穩定，加之不能正確評估自己的能力和水平，二次擇業的現象很普遍。
之所以二次擇業現象普遍，主要是因為畢業生對就業中遇到的問題不具有足夠的承受能力，在工作中遇到問題時，不是想辦法解決，而是簡單辭職走人，無助于其在工作中健康成長。當然，這種現象的產生也與藝術類專業特性有關。他們進行初次職業選擇時隨意性較大，一些被認可的好單位因門檻較高難進，而一些小私企又不被畢業生青睞，就業機會就這樣與他們失之交臂。
（二） 民辦高校社會知名度和認可率較低，影響畢業生就業
國家為鼓勵和支持民辦高校的發展，在政策、制度等方面給予民辦高校很大的支持，民辦高校的發展規模和辦學質量得到了迅猛發展和提高。但由于民辦高校建校時間相對較短，各方面與公辦高校相比有較大差距。民辦高校培養的畢業生質量高低需要經過市場和用人單位的檢驗，而這個過程將是漫長的。不容否認，有一些民辦高校培養出來的畢業生在專業能力等各方面的綜合素質遠遠超過了公辦院校，但是多數用人單位還是傾向于從名牌和老牌公辦院校畢業生中遴選人才，而對民辦高校畢業生持觀望態度，個別用人單位甚至直接拒絕民辦高校畢業生。
通過問卷調查和交流訪談得知，學生在就業職業時遇到的問題各式各樣，雖有相似之處，但也千差萬別（見表1）。
二、民辦藝術類高校畢業生就業現狀剖析
在了解和掌握民辦藝術類高校畢業生就業現狀的基礎上，筆者還對各專業畢業生進行了個別訪談，對民辦藝術類高校畢業生就業現狀進行了剖析。
（一） 專業素質尚可，綜合素質欠佳
由于藝術專業的學習特性，學生從小學就開始學習藝術，在文化課上投入的精力和時間非常有限。步入大學校園后，專業課授課強調一對一傳授，學生幾乎將全部時間和精力都投入到專業知識的學習和專業技能的提升等方面，學習文化課的時間非常有限，導致學生只關注專業課程的學習，不重視文化課的學習，文化素養欠缺，綜合素質不高。
筆者在對河北傳媒學院在校生調查中發現，大約半數左右的學生認為《思想道德修養與法律基礎》等思想政治理論課以及其他一些公共課程與專業課毫不相干，沒必要開設。在上這些公共課時，只有約20%的學生表示會認真聽，其余學生表示會干和自己專業相關的事情或是玩手機等，有近30%的學生會找理由逃課。學生對專業課和文化課關系的認識如此偏頗，導致學生專業能力能夠得到用人單位的認可，但德的方面不足，一些學生不能正確認識自己，不善于與他人相處，團隊精神和合作意識缺乏，社會責任缺失，總生活在自我的小圈子里，惟我獨尊，缺乏謙讓的美德，等等。
（二） 個別學生對職業缺乏正確的認識
個別學生就業時盲目追求大城市，不屑于二三線城市，近半數學生就業地點的首選為東部沿海發達地區。但在問首選這些地區的哪類單位時，則表現茫然，許多學生盲目跟風，認為去三線城市沒面子。
在對薪酬待遇方面的調查中，約15%的畢業生期望月薪在1500～2000元，35%的畢業生期望月薪在2000～2500元。由此說明在激烈的就業壓力下，學生對月薪的期望值已趨于合理。
學生在求職時遇到的問題各式各樣，主要是由于其對未來的職業定位和自己的職業能力缺乏理性的思考和分析，眼高手低，知名單位進不去，對小單位又看不上眼，直接影響其順利就業。個別藝術類畢業生認為其專業能力很強，對于在校期間開設的“就業指導”等課程不屑一顧，沒有得到有效的職業指導，個別學生甚至用“狼狽不堪”來形容自己的面試。畢業生不了解對國家針對畢業生的利好就業政策，對本專業就業現狀沒有正確評估。在調查中，在問及畢業生最看中用人單位的哪方面條件時，近60%的學生表示看中的是企業的工作待遇和工作環境，詢問過在企業里有無深造機會的僅占20%。從調查中發現，畢業生在就業時功利現象嚴重，過多關注的是工作條件，不太關注自己在企業能力能否得到提升。
在走訪中還發現，個別學生就是對自己非常感興趣的單位的了解也不足，不了解該企業的企業文化和經營理念等，對崗位職責等更是知之甚少。在崗位的選擇中舉棋不定，不能正確認識自己的職業定位。在這種情況下，即使應聘成功，由于缺乏穩定性和持久性，也容易出現跳槽現象。
三、促進民辦藝術類高校畢業生就業的對策隨著高校畢業生就業壓力的增大，國家越來越關注大學生的就業問題。黨的十報告明確指出要推動實現更高質量的就業。就業是民生之本。要貫徹勞動者自主就業、市場調節就業、政府促進就業和鼓勵創業觀念，鼓勵多渠道多形式就業，促進創業帶動就業，做好高校畢業生就業工作。大學生能否順利就業不僅關系到國計民生和社會的和諧穩定，也關系到學生將來的發展。促進畢業生成功就業，需要政府、高校、用人單位和畢業生的共同努力。政府的保護性政策是畢業生成功就業的保障，高校教學質量的提升是畢業生成功就業的助推力，用人單位的科學用人策略是畢業生成功就業的關鍵，畢業生自身素質的提升則是成功就業的基礎。筆者認為，要做好畢業生的就業工作，需要幾個方面的共同努力。
（一） 增強政府對就業環境的干預力度
為了保障藝術類高校畢業生成功就業，國家應在原有政策的基礎上，進一步推進用人制度改革，不斷完善畢業生尤其是民辦藝術類院校畢業生的就業保障機制，為藝術類專業畢業生創造出更加符合其專業特色的就業環境。要打破地方保護主義的就業限制，為推動藝術類專業人才的流動制定優惠的政策，維護和保障藝術類專業畢業生的合法權益。同時，要鼓勵民辦高校藝術類畢業生去基層鍛煉。總書記就指出，建設社會主義文化強國，增強國家文化軟實力，必須堅持社會主義先進文化前進方向，堅持中國特色社會主義文化發展道路，堅持以人民為中心的工作導向，進一步深化文化體制改革。要完善文化管理體制，建立健全現代文化市場體系，構建現代公共文化服務體系，提高文化開放水平。在提升我國文化軟實力的進程中，不僅需要一批德藝雙馨的藝術家，也需要培育藝術家的土壤。基層對藝術人才求賢若渴，在國家政策的保障和指引下，鼓勵藝術類畢業生去基層鍛煉和體驗生活，這也是提升畢業生個人綜合素質的途徑之一。政府還應完善高校畢業生創業保障制度，不僅在畢業生創業時提供資金支持，更應建立完善的監督和保障機制，幫助畢業生解決在創業期間面臨的各種問題。
（二） 畢業生要樹立正確的擇業意識
作為藝術類畢業生，在校期間要不斷提升自己的綜合素養。衡量一個人的綜合素質包括德和能兩方面，能指的是專業素質，德則指的是人的思想道德素質。現代企業在招聘人才時不僅注重能，更注重人的德。有德有才是精品，才會被破格重用。藝術類大學生不僅要學好專業知識，更要提升自己的道德素質，對我國悠久的歷史和文化要有一定的了解，不斷提升自身的藝術鑒賞力。同時，應不斷轉變擇業觀念，與時俱進，樹立與時代特點相結合的就業新理念。科學評價自己，明確自己的優點和不足之處，不應過多地關注用人單位的外在條件，更應關注企業的未來發展和自己在企業的提升空間。
（三） 高校要推進教育教學改革，加強就業指導
高校不但要將專業目標和用人單位的用人目標相銜接，更應該注重提升學生的綜合素質，增強其綜合競爭實力。在課程設置上，要根據用人單位對人才的需求及時進行調整。同時，調節課程應通過市場調研，經過論證后再予調整。可增設選修課程，提升學生的綜合素質。要結合學生特點和時代特點大膽嘗試教學改革，提高授課效果的實效性。高校應增加實踐教學的比例，創造機會讓學生增加社會實踐能力。這樣做不僅可以促進學生的成功就業，也可以消除學生就業后在學校學習的知識與用人單位對崗位要求之間的鴻溝。在校期間，應讓學生更多地走出校門，增加鍛煉的機會，可利用校外實訓基地、校企合作等形式讓學生走出去，豐富其實踐經驗。
對于即將畢業的大學生，高校應加強就業指導，象如何有效搜集信息等信息技術指導，還包括心理指導、創業指導等方面。高校應從學生的長遠發展考慮，開設職業生涯規劃課程，幫助其制定正確的職業生涯規劃，同時根據實際發展隨時進行修改。
（四） 用人單位建立科學的用人機制
在知識經濟時代，用人單位應擯棄錯誤的用人觀，注重人才的真才實干，不應將民辦高校畢業生拒之門外。這些年來，民辦高校培養出來的畢業生的實踐能力、專業素質等各方面的綜合因素已不遜于公辦院校。個別用人單位沒有給新招聘來的人員以應有的崗位，委以虛職，使畢業生的工作熱情被消磨殆盡直至最終跳槽。用人單位應建立良性的用人機制，招聘企業真正需要的有用人才，使其能竭心盡力，為單位的發展貢獻自己的力量。
總之，民辦高校藝術類畢業生在就業時遇到的問題不僅與畢業生自己的素質有關，也與社會、學校以及用人單位有關，需要幾個方面的協同努力。只有這幾個方面協調一致，才能促進畢業生的成功就業。
參考文獻
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[3]王宏蕊.河北省產業結構與就業結構相關性問題研究[D].石家莊:河北師范大學,2011.
一、極少主義及全英利的極少主義
（一）極少主義極少主義被定義為：當一件作品的內容被減少至最低限度時他所散發出來的完美感覺，當物體的所有組成部分，所有細節以及所有的連接都被減少或壓縮至精華時，它就會擁有這種特性。這就是去掉非本質元素的結果。作為一種現代藝術流派，極少主義出現并流行于20世紀50-60年代，主要表現于繪畫領域。極少主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關系，主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。極少主義在20世紀60-70年代盛行美國，又被稱作最低限藝術或ABC藝術。通過對抽象形態的不斷簡化，直至剩下最基本的元素來進行的藝術探索。特征在于取消了藝術家個性的表達姿態，無內容、無主題、客觀化，表現的僅僅是一個客觀存在的純粹物。極少主義理念最早可以追溯到至上主義和新造型主義的關于藝術必須和實用藝術相結合的原則。極少主義者的秘密就在于他們追求一種不可言說的純粹藝術體驗，力圖將藝術品從深度闡釋的陷阱中解救出來，以理性甚至冷漠的姿態來對抗浮躁一時的、夸張的、精神分裂式的社會思潮。他們給予觀眾的始終是淡泊和明凈、強烈的工業色彩以及靜止之物的冥想氣質。這股風潮也同樣影響了室內設計領域。室內設計曾經一度出現過矯情的浮華風格，而“極少主義”提倡摒棄粗放奢華的修飾和瑣碎的功能，強調以簡潔通暢來疏導世俗生活，其簡約自然的風格讓人們耳目一新。極少主義藝術品的“意義”，存在于作品之外，作品本身提供的不過是一種契機。觀者原有的思想、情感、知識儲備乃至欣賞時的心理狀態，都在起作用。觀眾被授予作品意義的解釋權。
（二）全英利的極少主義藝術極少主義者的一個重要宣言就是：“少即是多”，他們以減少、否定、凈化來擯棄瑣碎，去繁從簡，以獲得建筑最本質元素的再生，獲得簡潔明快的空間，在簡潔的表面下往往隱藏著復雜精巧的結構。韓國藝術家全英利的創作基于她的個人經歷和文化經驗以及對多元文化的認識和理解。她在藝術創作方法上不斷塑造自我“身份”，即借用了韓國的“方包”元素來反映自我精神。它的形式語言孕育了現代性的審美藝術有著相似的特征：純粹性、明確性、重復性、統一性和客觀性。在傳統與現代、形式與內容之間，藝術家重疊了東方與西方藝術之間的共同點，再造兩者的和諧關系的同時，語言自身也被解構，以達到藝術形式的平衡。事實上，全英利曾研究了極少主義藝術，她精細地解讀，不是簡單地挪用形式，而是對觀念進行了再詮釋和再創作。因此，她集中對“方包”和極少藝術之間的共同幾何形態做了編碼和解碼，既有極少主義藝術幾何的簡潔，也有韓國傳統文化“方包”的游戲和隨意性，并賦予了現代語言。她的作品在整體與局部、筆墨與線條或色彩與線條之間組合成了新型關系，它是反敘述性，強調抽象性的形式：視覺美感。她改造了媒介的基礎，不僅涉及了表現的獨特性和風格，而且綜合了東西方“之間”的文化概念。顯然，她從極少主義藝術聯系到韓國兒童日常游戲“形態”再到文化記憶，并引發了對自我身份的反思，即“方包”設計被轉譯和建立民族藝術的現代言語，一種特殊的不同于西方的現代藝術形態。這種文化追溯和反視的過程就是重新塑造自我身份的過程。
二、全英利獨特的觀念分析與應用能力
由于全英利“游走”于亞洲和歐洲多國，這就凝縮了她的跨文化經驗，于是，她開始自我追問“我是誰”。她的視線仍將在東西方之間的文化關系作為思考對象，尋找到兩者的共同點，重疊或混在的藝術，這種新的空間生產再現了后現代的文化特征：既熟悉又陌生。在全英利的作品系列中，她有非常明確的意圖，對觀念的分析和應用。她使用的材料絕對自由，并把握住了韓國高麗紙的物理特征，顛覆了傳統韓國繪畫的定義；在表現方法上她通過重新切割、排列和組合傳統材料，整合了人們思想和行為的潛在意識經驗，建立新的精神空間成為必然和可能。這種將個人觀念融入材料的思維模式，凝聚著東方的“禪”悟性，留下了更多自由想象和聯想。與“物派”藝術觀念有著異曲同工之妙，她不斷提升了材料特質的簡潔性，架構了觀念與實物之間的相互依存，在遵循材料的自然屬性時，概念也被藝術家主觀的重新界定，材料被看做藝術詞語而任意修改，又否認了詞語的敘述，突出了藝術家的個性話語自主化，改變了材料原本的意義，暗喻了人之力，即在觀念與類別、物質與精神之間構建了新語言內涵。
三、獨特不變的創作主題和相互交織混合的觀念
（一）獨特的以方包為創作主題在全英利的作品中，“方包”觀念是她創作的“自我”中心，她以“方包”為主題完成了一系列作品。她拒絕了任何的虛構方式的想象和隱喻，反復運用“方包”來顯示凹凸的立體感和數理化，這種復制幾何學的形式不但是一種新的空間生產，也是極少主義與“方包”之間的觀念和形式相融合，幾何圖案則編織了整體語句不相互統一的裝飾性視覺語言。另一方面她使用了大小均勻的“方包”構成了畫面，由于將紅色水粉在“方包”上不均勻侵染，造成了薄膜似的感覺，這些作品明顯具有反語法和敘述的形式。她也有純水墨的表現，在水墨中將不同的“方包”的形式用墨侵染，造成了深度感，每個局部“方包”組成了極少主義規整簡潔的幾何形式，不同大小的“方包”未重疊，密密麻麻地排列在畫面上。“方包”與“方包”之間的線條形成了統一性，而單純性和反復性排除了主觀性和裝飾性。墨與膠并用，而在“方包”的角上灑水，侵染變化造成了靜中有動的自然形態，表現了水墨激勵韻味的美感特質。在討論全英利的作品時，我們不能忽視她的書法用筆作為繪畫抽象性的核心，東方筆墨的書寫性起了一個重要的方法論。她注重書法和筆墨的意趣和運動感，墨色的干濕濃淡的變化被畫家主觀的控制。
（二）相互交織混合的觀念事實上，她在思考藝術與材料、藝術與觀念、藝術與空間、藝術與方法的關系，并審視了貫穿于傳統韓國、現代韓國、當代韓國的時間和空間的感念。在她的作品中，觀念并非分離的，而是相互交織、重疊和混合。這種文化現象猶如在今天流動資本發展的新情況下當代經濟學衍生了新詞語“全球地域”，它形容和概括了全球資本與地方資本的匯合，即這兩個詞“全球”和“地域”的重疊。因此，在全球化的浪潮下，不同文化和藝術的重疊也成為普遍性的現象。當然，如何把握文化交匯？如何保持文化的差異性？如何塑造藝術家的自我身份？全英利恰恰依靠具體的藝術實踐做了非常清晰的證明。毋庸置疑，全英利曾研究了極少主義藝術，她精細地解讀，不是簡單地挪用，而是對觀念進行了再詮釋和再創作。
關鍵詞：新媒體藝術；數字技術；傳統藝術；融合
0 引言
隨著科技的飛速發展，國內外文化藝術交流日益頻繁，源于西方的新媒體藝術在視覺表現方式上對中國文化藝術的發展提供新的思路，突破了傳統藝術形態，改變著人們的藝術觀念和藝術傳播方式。
近年來，新媒體在中國可謂是最時尚的境域了，隨著數字技術的空前發展，新媒體的概念也逐漸滲透到了人們的生活中，從而影響著人們的思想和文化觀念。與此同時，它對藝術的影響力也是較為深遠的，隨著當代藝術表現手段的多樣化與多元化，新媒體以其獨特的藝術語言與表達方式打破了人們傳統的審美觀念，帶來了藝術史上前所未有的全新體驗與嘗試，在藝術領域形成了一種新的藝術思潮——新媒體藝術。
1 新媒體藝術發展的背景和現狀
新媒體最早興起于20世紀60年代初的歐美，隨著電視機在美國的普及，美國也是最先使用便攜式攝像機拍攝的國家，因此，錄像也就成為新媒體形成的重要標志。到60年代末，便攜式錄像設備逐漸開始被藝術家用于藝術表現之中，出現了最早的新媒體藝術形態，隨后，實驗電視節目的出現也為新技術與藝術的結合提供了成長的土壤。進入90年代，互聯網的普及更加為新媒體藝術提供了廣闊的發展空間與傳播形式。如：繼2001年首屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”之后，2006年在清華大學舉辦的第二屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”上，以“當代文化中的藝術與科學”為主題，提出“藝術與科學的融合與創新，是當代文化建構的重要體現，直接關系 21 世紀人類社會和文化建設的發展”。由此可見，新媒體藝術形態已經引起當代藝術家與學者們的廣泛關注。
在我國，新媒體藝術最早始于上世紀八十年代，但直到九十年代中期，才出現了一批較成熟的作品和新媒體藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊舉辦了名為《現象與影像》的展覽，這是中國第一次錄像藝術展，這個展覽集中了張培力、王功新和陳紹雄等中國第一代數字藝術開拓者的新媒體藝術作品。后來，該展覽被定位為中國當代新藝術中的重要里程碑。
1.1 新媒體和新媒體藝術的界定
何為新媒體？新媒體是指新技術支撐體系下出現的媒體形態，隨著新技術的不斷發展進步，新媒體的外延也不斷擴大。全球最具規模的藝術網站——根莖網（http：∥）的創辦人馬克·崔波（Mark Tribe）在1996年對新媒體（New Media）進行了界定，把光盤（CDROM）、網絡藝術（Net Art）、數字錄像藝術（Digital Video）、網絡廣播（Net Radio）等作品作為了新媒體的統稱。而新媒體藝術是伴隨著數字技術的發展和成熟從傳統藝術中派生和發展出來的，它不同于繪畫藝術、裝置藝術、人體藝術、環境藝術等藝術形態，它是運用最新的科學技術手段進行藝術創作、呈現、傳播、鑒賞和評價的藝術形態。
新媒體藝術具有新時代的特征，它融合了“藝術學”和“計算機科學與數字技術”兩個性質完全不同的學科，并且隨著數字技術的空前發展與日漸成熟，新媒體藝術的范疇也在不斷的發展和變化。因此，很難為新媒體藝術做一個準確的界定，新媒體中的“新”本身就是一個比較性的形容詞，更新的東西出現后，新就變成了舊，所以，新媒體中的“新”應該是泛指當前時代較前沿的技術手段。目前，我們正處在數字技術的不斷增長與創新的時代，而藝術作為上層建筑的重要組成部分，一定會敏銳的感覺到新技術帶來的影響，隨著時代的不斷進步，新媒體藝術的外延不斷擴大，數字技術的創新成果對藝術的影響也日益加深，將會吸引越來越多的藝術創作者和研究者對這一新媒體藝術形式的重視。
1.2 數字技術的語言形態
藝術的內容是通過藝術語言而表現出來的，隨著科技的發展和社會的進步，藝術語言也在不斷的發展與更新。數字技術以自身的強大功能，成為了重要表現手段，無論是視頻藝術、數碼藝術還是交互藝術等新藝術語言形態，都與數字技術有著密切的聯系。而作為來自于歷史的延續和豐厚文化積淀的傳統藝術，是文化藝術的主要組成部分，它不僅是人類價值觀的體現，也是一個民族精神文明的象征，它通過自身的文化內涵塑造著國家的形象，樹立著民族的自尊，也展現著一個國家的風采，是重要的傳播方式之一。數字技術的不斷發展與探究為傳統藝術語言形態的表現與擴充注入了新鮮血液，如：數字視音頻影像技術，數碼二維技術、數字三維技術、虛擬現實技術、感應技術等，它們使傳統藝術的表現與欣賞更為立體、效果更為真實、互動方式更為新奇，成為傳統藝術創作過程中的新藝術語言形態。同時，傳統藝術的發展與傳承也需要多種形式的技術手段，數字技術為傳統藝術的表現呈現出多種多樣的風貌，展現出傳統藝術在發展與傳承中獨特的藝術語言特色。
2 數字技術在傳統藝術中的應用研究
隨著經濟的發展和科技的進步，人們的價值觀也在日益轉變，數字技術的廣泛應用也已滲透到人類工作與生活的各個領域，因此，傳統藝術的傳承與創新也要充分發揮數字技術的優勢，將數字技術全面應用到傳統藝術的創作之中，充分利用新媒介重新建立符合時代精神的民族藝術文化品牌，保存傳統藝術的精髓。
2.1 新媒體語境下傳統藝術的特征
新媒體藝術是主要以數字手段為媒介的新興藝術，它生長的土壤和存在的環境完全依賴于科技社會。傳統藝術是歷經千年的發展和演變而來的，它經久不衰、博大精深、意蘊豐富，有著強大的生命力，至今仍在深深地影響著人類的文明和發展。新媒體語境下的傳統藝術是指隨著時代不斷演進、材料不斷更新、技術不斷提高，運用新技術手段創作的具有時代特征、文化傳承和民族精神的藝術作品，它最重要的特征就是新技術和跨媒體的表現手段。新媒體藝術在表現形式和構建形態上與傳統藝術有著必然的內在聯系，新媒體藝術中的數字技術為傳統藝術創作注入了全新的藝術觀和思維方式，呈現出新特征、新面貌，也為傳統藝術提供了更方便的繪畫手段，打破了媒介材料的制約，它可以靈活的表現已有的現實世界，也可以表現虛幻的、尚不存在的虛擬世界，最大限度的滿足了藝術自由追求與探索的愿望。新媒體語境下的傳統藝術作品不僅具有更真實、更立體、更虛幻、互動、新奇等特征，并且能產生多維度的觀賞角度，使傳統藝術的呈現方式向著動態、互動等方向發展，體現新媒體語境下傳統藝術的嶄新風貌。
2.2 數字技術在傳統藝術中的應用
當今，隨著數字技術的飛速發展使傳統藝術的表現題材更為豐富，數字技術充分應用于傳統藝術的創作與表現之中，呈現出了全新的數字藝術作品。自上個世紀九十年代以來，電腦的普及和易操作使廣大的藝術家對電腦的操作并不陌生，并逐漸成為了他們進行藝術創作所依賴的重要工具和媒介。而新媒體藝術也逐漸從原來的利用數字技術單純模仿傳統藝術走向了利用電腦程序語言等編程手段自動生成的全新藝術效果。同時，數字技術在傳統藝術中的廣泛應用也改變了人們藝術欣賞的習慣。如：上海世博會期間，數字動態版的《清明上河圖》可謂是最具人氣的展品，在畫面的日夜交替中，古代人物形象舉止各異、栩栩如生，呈現出宋代古畫變成高科技動畫的壯觀圖景。以往的傳統藝術創作大多以手工形式為技術手段，因此，傳統藝術作品也與比較貼近于自然，但隨著時代的發展，數字技術作為一種創作的新媒介已經成為傳統藝術創作中的重要技術手段，它不僅僅是傳統藝術創作中繪畫材料與工具的拓展，而且是當今時代科學技術與文化相結合的重要體現。如：2008年北京奧運會的開幕式上，通過高科技和數字化的技術手段全面、充分的展現了中國傳統文化精髓與和諧的意境，畫卷、長城、太極、竹簡、瓷器、四大發明等中國傳統文化內容自然、巧妙的以現代數字技術表現出來，形成新媒體藝術形式，帶給人們全新的情感與審美觀念。
傳統藝術是新媒體藝術的重要理論支撐，數字技術手段應用于傳統藝術的創作之中，打造了全新的藝術形態，成為當下新媒體藝術中傳統藝術的重要特征之一，在其新媒體藝術作品炫目的背后是傳統藝術與數字技術高度融合的結果，它以傳播迅速、交互新奇、視覺震撼出現在銀幕上，給人們帶來了一場視覺上的盛宴。
2.3 新媒體藝術審美形式與價值
時代的發展與技術的變革決定了藝術的追求與探索方向。19世紀的工業革命和影像技術對傳統藝術的發展與表現產生了巨大的影響，藝術家們不得不面對技術上的變革，重塑新的藝術審美與價值，尋找藝術與技術融合的新定位。當今是數字化的新媒體時代，計算機手段和數字技術的表現力早已超出了以往任何時代的藝術表現水平，數字技術在藝術創作中作為全新的材料語言極大的豐富了藝術的表現空間，使表現時間、幻覺夢境和表演三度空間成為可能，逐漸形成一種獨立的藝術語言，數字技術作為一種新材料與傳統藝術所融合提供了全新的思維方式，具有新的審美形式和審美價值。
新媒體藝術的藝術內涵是仍然是傳統藝術，傳統藝術才是新媒體藝術的源。新技術雖然改變了社會文化觀念，也對人們的思想、審美產生了巨大的沖擊，但傳統藝術本身豐厚的文化積淀是不可替代的。在藝術創作中，藝術的內容和意蘊一定要通過形式才能夠得到表現，數字技術的發展極大的豐富了傳統藝術的表現形式，為藝術家表傳達美學思想、交流情感提供了新的物化載體， 新媒體藝術為傳統藝術在表現形式上拓展了新的道路，豐富了藝術表達語言，滿足了現代人對審美新的需求。
3 新媒體藝術的未來發展趨勢
在這“全球化”的信息時代，地域和民族之間的文化差異在不斷縮小，藝術的多樣化與傳播為人們構建了新的文化觀與藝術觀，新媒體藝術的傳播不僅意味著將自己的民族文化傳遞給世界，同時也體現著世界對民族文化的熱愛。新媒體藝術的未來發展是要將傳統藝術元素以嶄新的形態應用于藝術中，使其呈現新的視覺美感，使人們進一步感受到新媒體藝術的魅力。
數字技術手段與傳統藝術精神在藝術家的創作中已經實現融合，展現出了具有時代風貌的新媒體藝術形式，新媒體藝術的蓬勃發展，是數字技術與傳統藝術的完美融合的體現，同時，傳統藝術的歷史責任也為數字技術發展與應用提出了更高的要求。新媒體藝術和信息藝術范疇的迅速擴大，使數字技術與傳統藝術的融合不僅能夠更好的提煉傳統文化的精髓，而且對文化傳承與民族藝術的發展與創新也起到了重要的作用。我們要在傳統文化中進一步探究數字技術的延展，讓尖端的數字技術去承載傳統藝術所涵蓋的深厚文化內涵，展現具有時代特征的新藝術風貌，為新媒體藝術開辟更廣闊的空間。
參考文獻：
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關鍵詞：動漫設計；傳統工藝美術；應用
1引言
從定義上來看，傳統工藝美術指的是人們為了達到自身的物質需求和精神需求，在不同的客觀外部條件當中，利用各種類型的物質材料和工藝技術而打造的人工藝術作品。我國的傳統工藝美術是中華傳統文化的重要組成部分，同時也是一種非常重要的傳統藝術形式，通過傳統工藝美術的合理運用，能夠為現代的藝術創作提供源源不斷的動力和靈感。動漫產業作為我國近幾年來的新興產業，在國家有關政策和資金的扶持下取得了長足的發展和進步。但是從整體的發展趨勢來看，我國動漫產品的制作水準還有著非常大的提升空間，傳統工藝美術和現代動漫的融合無疑是動漫產業發展的新思路。在下文中筆者將對此進行展開論述。
2傳統工藝美術在動漫設計當中的應用現狀
早在上個世紀50年代末期，我國一些有識之士就開始對傳統民族風格動漫的探索工作，本著“探民族風格之路”的宗旨，力求使中國動漫走在世界發展的前沿。直到上個世紀80年代中期，中國動漫在傳統領域的探索當中取得了豐碩的成果，以中國上海美影廠為代表的動漫創作單位，創作出了許多具有強烈民族風格的動漫作品，也就是在這個時間段，代表我國動漫民族身份的“中國學派”開始形成，并在世界動漫行業當中取得了非常大的反響，這些優質的民族動漫屢屢斬獲國際獎項，在世界范圍內掀起了一股“中國風”[1]。其中的代表作品主要包括傳統的水墨動漫《小蝌蚪找媽媽》、經典傳統故事動漫《猴子釣魚》、傳統的木偶動漫《阿凡提的故事》，這些動漫以其優良的做工和鮮明的中華民族風格，受到了國內外專業人士的一致好評，在世界范圍內曾經風靡一時。但是到了上個世紀90年代初期，在海外動漫尤其是日本動漫的沖擊下，中國動漫開始逐漸走向衰退。縱觀我國近十余年以來的動漫作品，曾經問鼎世界的“中國學派”早已走向沒落，這些現代的動漫作品無論在藝術性和文化性上都與中國的早期傳統動漫有著非常大的差距，但是筆者認為，既然中國傳統動漫曾經有過輝煌燦爛的時光，在嶄新的時代下，傳統藝術風格的動漫仍然具有非常大的發展空間，在現階段宏觀政策的大力支持下，我國的動漫創作人員要深刻的認識到，若想實現中國動漫的長遠發展，就必須要將傳統的工藝美術與現代的動漫風格進行完美融合[2]，通過先進的技術手段和嚴謹的制作態度，使傳統民族風格的動漫再次展現輝煌。
3通過傳統工藝美術提升動漫設計水平的具體措施
3.1積極學習和借鑒動漫發達國家的制作經驗。從世界范圍來看，現階段動漫產業最為發達的國家無疑是日本和美國，美國動漫以迪士尼和漫威為主，日本動漫則百花齊放，各種優良的動漫制作公司一直以來秉承著嚴謹的制作態度，創造出了大量的優秀動漫作品，受到了世界各國粉絲的廣泛追捧。在我國本土動漫發展相對停滯的過程當中，這些國外的引進動漫受到了我國“二次元”粉絲的熱烈歡迎。動漫作為一種軟文化，能夠直接向觀眾傳達本土豐富多彩的文化和價值觀，這些國外優秀動漫的傳播，雖然給我國傳統動漫帶來了一定程度上的沖擊，但是同樣也給我國的動漫創作者帶來了一定的創作經驗。我國的動漫創作人員可以充分利用這一優勢，融合我國傳統的工藝美術，全面提升我國傳統動漫作品的質量。下面筆者將對美國和日本的動漫作品進行綜合性的論述分析。美國作為世界上最大的移民國家，其文化表現出強烈的多元化傾向，受到這種多元化文化的影響，其本土的動漫作品經過對各國文化的有機整合，最終形成了具有強烈美式特色價值觀的優秀動漫作品。例如迪士尼經典的動漫電影《花木蘭》和《功夫熊貓》，故事的題材和背景均取自于中國，但是從技術風格和角色風格設計來看，整個動漫展現出非常濃厚的美式色彩[3]，角色的造型相對比較幽默夸張，人物的線條比較圓潤且具有一定的彈性，不論是哪個國家的觀眾，都能夠在第一時間辨別出這些動漫角色設計的藝術來源。日本的動漫作品從取材來說更加廣泛，不僅有對各國神話作品的改編，同時也有基于本國民間神話的創作。例如經典的動漫作品《火影忍者》當中，李洛克和邁特凱這兩個角色的靈感就來源于我國著名的武術家李小龍，其中李洛克在動漫當中展現了“醉拳”這一技能，將我國的傳統武術進行適當的改變，從而使動漫作品更加的豐滿；奈良鹿丸這一角色則取自于奈良本地的民間傳說，其守護神為鹿，在動漫當中通過人物的性格充分展現了奈良鹿的風采和品質，向世界展現了日本優秀的地域文化[4]。從動漫角色的設計角度來看，日本動漫角色的設計普遍采用大眼睛、尖下巴，發型和服飾的特征相對來說比較復雜，具有鮮明的本國特色。通過上述對美、日兩國動漫制作特點的分析來看，我國的動漫設計人員應當充分借鑒這些動漫產業比較發達的國家的寶貴經驗，可以根據時代的特性適當的融入一些外來文化，同時重點突出我國輝煌燦爛的中華文明，通過傳統工藝美術的形式將這些傳統文化的藝術之美展現給觀眾，進而對國內動漫作品的風格進行統一，不斷提升我國動漫的辨識度。3.2充分借鑒我國早期的動漫作品。從設計技術角度來看，我國傳統民族風格動漫的設計工作需要從表層形式和深層含義兩方面進行入手，其中表層形式使傳統工藝美術元素的重要展現，進而將動漫作品打造成為包含鮮明民族特性的作品，具體技術措施主要有如下幾點：3.2.1傳統工藝美術造型的剖析。動漫設計人員在設計工作當中，需要將所應用的傳統工藝美術當中美的元素進行分解，將其分解成點、面、線條以及文字等，同時要對這些元素進行細致化的分析[5]，之后將其全面運用到動漫的美術設計工作中，從而豐富動漫當中的人物角色設計，提升動漫場景設計的裝飾感。例如在動漫設計的過程當中，設計人員可以對我國傳統藝術形式當中的青花瓷、彩陶、以及傳統的剪紙圖案進行全面的分解，最終領會這些傳統藝術形式的設計要領，根據動漫作品當中的實際需求進行重組和設計。需要注意的是，這個過程并不是單純地對傳統素材的照搬照抄，而是一種“破而后立”的設計理念。其中的“破”指的是對傳統工藝美術元素的打散和解構，而“立”指的是將傳統元素與符合時代特征的現代元素進行融合，充分借鑒現代的設計理念而形成的嶄新的形象。在這種理念指導下設計的動漫作品，不僅僅具備傳統文化的厚重感，同時還契合于現代審美觀念當中的全新視覺形象。3.2.2對傳統工藝美術材質的合理借鑒和運用。傳統工藝美術當中使用過各種各樣豐富多彩的材質，許多具有鮮明文化特征的傳統藝術材質可以運用的現代的動漫設計工作當中。例如水墨畫、剪紙、皮影。陶瓷以及書法藝術等。由于每一種傳統工藝美術的材質都有著其獨特的特性，在動漫設計過程中對不同藝術材料的借鑒能夠直接影響到動漫作品的風格。一般來說，動漫設計的成品往往都是通過熒幕以及印刷的方式來完成的，因此對傳統工藝美術材質的學習往往以某種形式的模仿為主。例如剪紙藝術在動漫作品當中的應用，主要是尋求一種剪紙的形式感，并不是一定要通過剪紙的方式來完成動漫的制作，設計人員也可以使用手繪的方式，只要在動漫設計作品當中能夠體現出剪紙的藝術效果和材料的特點即可。水墨風格的動畫也并非完全通過水墨的形式畫出來，設計人員完全可以使用相關的計算機技術來完成水墨效果的設計，這樣一來不僅能夠提升動漫設計工作的效率，同時還能夠對傳統水墨藝術形式進行有效的借鑒，進而使動漫作品具備傳統工藝美術的靈魂。3.2.3充分借鑒傳統工藝美術當中豐富的色彩。在傳統的生產活動和生活當中，人們逐漸形成了地域差異和人群差異的色彩觀。原始社會當中的色彩觀具有較強的單色性，經過時代的發展演變為我國古代比較經典的五色館，最終發展成具有鮮明階級特性的色彩認知。與這些色彩觀相對應的是傳統工藝美術作品當中的色彩特性。設計人員在動漫設計的過程中需要對這些經典的傳統工藝美術作品當中所蘊含的色彩進行細致化的分析，并在其中探尋出不同類型美術作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在動漫色彩的設計過程中，設計人員可以依照不同的時代、不同的身份以及不同的種族特性對傳統工藝美術當中的色彩運用進行借鑒，同時需要注意的是，在計算機技術日益成熟的今天，動漫設計過程中色彩的搭配和選擇與以往相比具備非常強大的便利性，顏色的更換往往只需要通過鼠標的移動就可以完成，但是這并不意味著在動漫設計的過程中可以隨意變更色彩以及進行色彩搭配，可以說現階段色彩的多樣化選擇為現代動漫的設計工作帶來了一定程度上的挑戰。因此，動漫設計人員要充分掌握傳統工藝美術當中色彩的精髓，并以此為技術依據完美完成傳統風格動漫色彩的設計工作。3.3培養精通傳統工藝美術的動漫設計人才。動漫設計專業的高效畢業生是動漫設計工作的主要人才來源，因此在我國傳統工藝美術動漫興起的過程中，相關部門及工作人員要格外重視人才的培養工作，進而為我國的動漫行業提供不竭的動力源泉。從具體措施來看，動漫設計高校以及綜合類高校的相關專業可以適當地在校園當中舉辦一些傳統文化宣傳活動，這樣一來就能夠在校園當中營造出一種良好的傳統文化氛圍，為學生提供源源不斷的設計靈感[6]。同時，動漫設計專業在課程設置上要重視傳統藝術文化課程的地位，讓學生真正地了解這些傳統藝術形式的獨特魅力。教師在授課的過程中，要對動漫專業的教材進行仔細的研究，在客觀條件允許的情況下可以編寫一些具有中國傳統藝術文化特色的專業教材，同時在教學工作中積極使用一些中國傳統風格的設計實例，從根源上培養學生的傳統藝術素養，使其能夠在實際的設計工作中自然而然地流露出傳統藝術形式的設計思路，使傳統工藝美術在動漫設計當中所發揮的作用最大化。
關鍵詞：多媒體；藝術；視覺；傳達設計；表現形式
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0202-02
隨著信息技術的發展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現在視覺傳達中占據重要地位，從而改變以往單一的傳統媒體。客觀來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發展現狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式，均急需進行一系列厘清。基于此，本文從多媒體藝術特征與發展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現形式進行一系列的探討。
一、多媒體藝術的特征與發展
（一）多媒體藝術的基本特征
多媒體藝術的表現主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創作的形式和過程。
多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現在可以通過多種形式呈現，聲音與畫面結合，動態與靜態結合，視覺與聽覺結合等多種表現進行綜合，呈現出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網絡藝術作品，也可以現場講解作品，借助網絡平臺展示，并與網友積極互動，創造出更具審美趣味的藝術作品。網絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規劃、色彩選擇等呈現出一個內容豐富的視覺系統。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現的作品具有豐富性和節奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。
（二）多媒體藝術的發展趨勢
視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發展。隨著互聯網技術的發展，多媒體藝術通過網絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現，代替之前傳統的媒體，從單向的視覺傳達發展為相互融合多元化的形式，多媒體與網絡共同發展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發展變化。網絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統媒介，網絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變為主動欣賞。隨著網絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。
二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響
（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用
多媒體藝術具有動態性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現出來，而現代藝術作品反映了現代人的思維方式，隨著技術的發展，社會的進步，人的審美情趣發生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現代人的藝術需求。多媒體藝術是現代信息技術發展的新成果，網絡媒體的發展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發展對視覺傳達設計具有導向作用。在網絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態化設計，因為運動著的視覺形態較之靜態的視覺形態更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。
（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響
多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現：首先，多媒體藝術通過網絡傳播，而網絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，沒有傳統媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰。由于網頁的版面有限，設計的版面空間小，創意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也要不斷創新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態，強化視覺沖擊力的目的。
三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式
由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此多媒體環境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現在以下三個方面：
（一）多媒體藝術環境下信息設計的藝術表現形式
首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數據進行組織加工，將數記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流。基于網絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網絡信息的過程，要對信息的重新設計，經過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網絡傳播應更注重視覺效果，信息數據的呈現需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據網絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。
（二）多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式
多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，多媒體為藝術創造開創了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內容表現更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內容的主題。色彩的把握是體現多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調的屬性在多媒體中運用表現出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據主題意境發揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現醫學類或環保類題材。從藝術設計表現方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統表現與現代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現藝術作品。
（三）多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式
交互式設計是現代媒體發展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據用戶的特點進行相應調整，藝術形式進行組合、再造，使信息內容呈現更加豐滿，更具藝術性。
四、結語
綜上所述，由于信息技術的發展，在多媒體藝術表現方式呈現出多樣化，多媒體技術手段的發展，為視覺傳達設計帶來了新的發展。本文通過對信息設計的藝術表現形式、信息工具的藝術表現形式、交互式設計的藝術表現形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現出這種藝術打破了單一的傳統視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現形式的發展。
參考文獻：
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【摘要】社會高速發展的今天，民間美術的傳承途徑離不開高校藝術設計教育，高校藝術設計教育也有責任承擔這份重擔，為民間美術的傳承創建良好的平臺，使民間美術在現代藝術設計教育中得以延伸。就陜西民間美術來說，在高校藝術設計教育中進行傳承延伸，讓藝術設計教育帶動民間美術文化的傳承，同時民間美術也加強了地方高校藝術設計教育的特色，實現傳承的價值。
【關鍵詞】陜西民間美術；藝術設計教育；傳承
我國民間美術的傳承途徑已經發生了前所未有的變化，以前的師徒相傳、家庭祖傳形式已經隨著時代的變遷逐漸地消失和衰落，要想繼續傳承下去，必須尋找更有效的途徑來做依托，讓民間美術文化精髓傳承下去。與此同時，我國高校藝術設計教育也在尋求自己的發展方向和教育定位，走中國特色藝術設計道路，成為目前各高校探索和研究的方向。以什么藝術資源來支撐中國特色的藝術設計教育，就成了具體的問題，豐富的民間美術資源寶庫則成了特色設計教育的能量源，這樣兩者之間就不謀而合，相互碰撞，形成了相互服務的關系。作為陜西民間美術選擇當地高校作為依托進行傳承，是目前最好的選擇。陜西高校要建立特色藝術設計教育，從當地吸取民間美術文化養分是最便捷和最具有優勢的選擇。
一、陜西民間美術的傳承現狀
陜西民間美術內容豐富多樣，大都是一種直接來源于普通老百姓的藝術形式，它的傳承具有一定的局限性和不穩定性。在傳統社會中，從事民間美術創造的多是社會下層的普通老百姓，沒有受過教育，文化知識缺乏，只是在勞作之余把自己對生活的理解和內心世界，運用剪印、刻畫等藝術形式表達出來，其創作技藝多以師徒相傳、子承父業的形式，通過言傳身教一代代傳承下來，弟子通過旁觀、領會、揣摩而得到師傅的親授，或者有一些傳承口訣。民間美術以實物形式為主，傳承技藝的指導性資料主要是一些成功的范本或小樣，如畫本、畫譜、剪紙樣、年畫版子等。編撰的理論書籍很少，據記載只有《考工記》和《天工開物》等。陜北剪紙則是通過母女之間進行傳承，通過技藝的傳授與指導，再加之有剪紙樣的母版存在，才得以很好的傳承，但是隨著工業時代的到來，產品的批量化生產后，陜北剪紙不再像以前那樣受歡迎，外來文化成了稀罕物，陜北人結婚時房子不再只是窗花剪紙，而多了更多的其他藝術形式的作品，而且也不再是陜北人娶媳婦衡量巧媳婦的標準了，大多陜北的婆姨們不再熟練女工，都出外打工，感受信息時代的現代化生活，因為陜北剪紙給他們帶來不了更多的經濟效益，民間藝術傳承受到很大的影響。現在只有通過政府的支持和倡導，成立民間美術館、民間藝術節等對民間美術進行宣傳，推動它們的傳承。
二、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的可行性
（一）藝術設計教育可為陜西民間美術的傳承提供良好的平臺
藝術設計教育中的設計實踐活動，促進了老師、學生對民間美術的理解和認識。在老師的指引下，學校可展開就近對當地民間美術文化進行考察活動，讓學生主動接觸當地民間美術，了解它們的歷史、工藝技術、制作流程、藝術魅力等，并對其進行整理，作為學習資料進行借鑒。也可選擇來自陜西本地的大學生來收集和挖掘陜西民間美術的種類及更詳細的資料，為我們深入的研究打下良好的基礎，因為從小到大這些都是他們身邊的藝術，更加知根知底。另外在搜集過程中，學生及老師能夠更好地感受陜西民間美術的魅力以及對技藝的掌握。比如，陜北剪紙的剪法、鳳翔的泥塑繪制法和制模法、華陰的皮影的刻繪法和上色技巧等。同時也能夠激發學生的學習興趣，使之主動探究和鉆研學習民間美術。
（二）藝術設計教育可使陜西民間美術在現代設計中得以延伸
現代藝術設計教育對地域文化吸取與學習，已經成為各高校藝術設計專業教育的一種趨勢，并且有很好的適應性，所以，陜西民間美術對于陜西高校藝術教育來說，提供了充足的養分。比如陜北的剪紙藝術，我們在學習剪紙技藝的同時，也能夠發現剪紙藝術中所蘊含的民族情懷，將其運用到藝術設計當中，可以進行包裝設計，海報設計、圖形設計、家裝設計等，做到互為服務，達到剪紙藝術精髓的傳承。
三、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的辦法
（一）培養陜西民間美術教育的師資隊伍
要依靠藝術設計教育來加強陜西民間美術的傳承力度，就必須培養一批民間美術的愛好者，并且有一定的理論基礎，成立師資隊伍，對民間美術文化進行學習探究，可以采取多種形式來學習，比如，訪問學者形式、學術研討會、學術交流、邀請民間美術藝人來校做講座、開設培訓班等，還可以組織老師有規律的去民間美術發源地做調查。以此形成對陜西民間美術的保護、傳承、利用的有效模式。近年來，有很多高校教師都在研究民間美術的工藝、歷史、文化以及傳承，并取得了豐碩的成果。
（二）增設陜西民間美術課程
民間美術要想得到更好的傳承，就必須讓更多的人學習和掌握它。高校藝術設計教育是一個很好的文化傳承環境，可增設陜西民間美術課程規范學習。課程可以從理論與實踐兩個方面安排大綱，理論方面，主要講授各種民間美術的發展演變歷史以及不同文化背景下的風格特色，培養學生的學習興趣。理論課講授人員可邀請民間藝術家、專業教師進行專題講座傳授；實踐方面，主要講授諸多民間美術的制作材料、工具、生產工藝流程等，講授人員可邀請民間藝術傳承人通過現場演示的形式來講解和傳授，學校并協助制作多媒體來全方位展示民間美術的發展現狀。
（三）加強陜西民間美術理論研究
加強陜西民間美術理論研究，是高校教師必須做的事情，尤其陜西高校的藝術專業老師更是有著獨有的地理優勢。在研究過程中，一是不能只通過史料文獻記載進行研究，必須要進行實地調查，資料挖掘和搜集，必須深入民間、田間地頭來找尋相關資料，實在的去發現民間美術的由來及發展現狀，并進行整理和歸納，編撰民間美術理論書籍，填補理論資料的空白。二是要對陜西民間美術的保護與傳承途徑進行研究，研究保護的辦法和具體措施以及傳承途徑的發現。三是對陜西民間美術的產業化道路進行研究，在經濟飛速發展的情況下，民間美術如何做成民族產業值得深入分析研究。
（四）陜西民間美術用于現代地域化設計
藝術設計類大學生對于陜西民間美術的學習，不僅是為了學習而學習，而且還為了能讓它為本專業更好的服務，能夠更好提取有意義的元素投入當地現代設計。專業老師在授課時，要讓學生明白民間美術與現代設計的關系，讓學生合理、科學的將陜西民間美術元素融入到現代設計當中，比如，剪紙藝術在現代設計中的應用、鳳翔泥塑的配色在現代設計中的應用等。這樣來，陜西民間美術與藝術設計之間則建立了堅固的橋梁，民間美術得到了傳承，藝術設計教育也找到了合適的發展方向以及地域特色定位。
總之，陜西民間美術中豐富的表現形式、多樣的造型手法、深厚的文化寓意對現代設計教育有著不可忽視的推進作用，使陜西的設計教育找到了自己的方向。同時，設計教育又為民間美術的傳承提供了有力的平臺，促進了陜西民間美術文化在現代科技時代的發展，兩者互相依存、相輔相成，共同創造地域藝術文化的美好未來。
注釋：
校級項目：本研究課題支撐2011年度咸陽師范學院專項科研基金資助項目《“文以載道——設計中的功能主義研究”》，項目編號：11XSYK336。
省級項目：本研究課題支撐2013年陜西省社會科學藝術學項目《當代中國功能主義設計藝術理論與實踐研究》，項目號：2013013。
省級項目：本研究課題支撐2014年度陜西省教育科學“十二五”規劃課題《視覺傳達教學中功能主義設計教育理念創新研究》，項目號：SGH140811。
參考文獻：
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項目名稱：生源多樣化背景下高等職業院校分層實踐教學研究
項目編號：2016YX014
1 本文研究背景
多媒體技術課程是一門面向應用的實踐性課程，教學的重點是學生能夠掌握各種媒體的應用方法以及能將多媒體技術課程所學的媒體技術應用到實踐中。本文從這一點出發研究在多媒體課程教學中應用宣傳設計的教學方法[1]。
為了達到讓學生能熟練、靈活使用所學的多媒體技術課程的知識，培養學生應用所學知識處理實際問題的能力，同時提高學生學習興趣，提高學生參與教學的積極性，培養學生做事情時的統籌協調能力，設計了多媒體宣傳軟件的制作。
本研究定位在講授完課本知識后，為了能將多媒體課程所學知識綜合應用而進行設計的，是在學生掌握了多媒體技術課程的制作軟件包括photoshop， Authorware，同時學生掌握了premiere視頻軟件的部分簡單操作以及掌握 flash軟件的前提下進行的。教學設計是在課程基礎知識教授完畢的情況下，為了鞏固學習而設計的一個綜合案例，采用的模式是“學生參與―教師引導”的教學模式，讓學生綜合應用課程所學知識，在教師的指導下完成宣傳項目的制作。
無論是多媒體，還是當下流行的新媒體，都是傳播“文化信息”的手段，就教師方面而言在教學中發現學生會某個操作，但不能將操作真正應用于信息處理方面；同時對于分開的章節知識能掌握操作，但是綜合起來往往就不能正確的設置了；再者對于承載操作的素材的選擇，如果不能從學生感興趣并且熟悉的方面取材也不能達到授課目的[2-3]。
2 本研究的思想
本研究主要采用“案例驅動”方式來綜合使用多媒體技術課程的知識，宣傳制作為“載體”，將需要反復熟練掌握的知識點應用到案例的制作中。在設計過程中以案例為“載體”，將課程知識穿插在案例中。為了達到讓學生能熟練、靈活使用所學的多媒體技術課程的知識，培養學生應用所學知識處理實際問題的能力，同時提高學生學習興趣，提高學生參與教學的積極性，培養學生做事情時的統籌協調能力，設計了多媒體宣傳軟件的制作。
具體內容包括：
（1）將素材按照流程圖中的圖標提示加入到Authorware中，并且生成實例的效果。
（2）應用photoshop為宣傳制作圖片素材，應用Authorware加入大量的圖片、動畫（動畫素材可以應用flash制作）、視頻（應用premiere軟件制作）、文字信息（熟悉文字信息的編輯）；
（3）應用Authorware中擦除、等待、交互、計算圖標以及函數實現宣傳的過渡和交互；應用“熱區域”交互法和“計算圖標”實現不同等級的模塊之間的往返效果；
（4）完成宣傳模塊的制作
應用photoshop美化圖片，同時加入了動態元素，提升畫面的視覺效果；移動文字是應用Authorware中移動圖標和特效實現的；動態元素素材中有收集的也有自己制作的，其中滾動字幕是應用premiere軟件制作的。
3 本研究方法的實施
3.1 多媒體宣傳軟件制作組成與流程
多媒體軟件的開發流程圖如下1：
多媒體宣傳制作屬于多媒體技術中軟件的制作部分，軟件制作首先要設計軟件，在多媒體課程中若以Authorware軟件為制作軟件的框架，在軟件設計時一般采用“倒樹型”結構，如下圖一級模塊為主要介紹的對象，二級模塊為將對象分為幾個部分進行描述，二級模塊下面還可以再有三級模塊等。在宣傳軟件的具體制作中以Authorware軟件為框架實現對對象的逐級遞進的介紹，框架如下圖2：
3.2 宣傳軟件的制作
（1）制作軟件需掌握的基本知識和技能
針對多媒體技術課章節知識教學完成后，設計一個綜合應用的實例，需要學生熟練掌握photoshop里面的知識原理以及操作，包括，摳像、調色、橡皮檫、畫筆、蒙版等工具；需學生掌握Authorware中的知識包括，文字設計，移動設計，各種媒體素材的插入，交互的設計，退出的設計等。同時加入了premiere軟件來的一些簡單操作，如字幕，圖片特效，切換效果等來制作素材。學生也可以應用學過flash來制作素材。
（2）案例制作
根據軟件設計的流程，結合收集和編輯好的素材，制作多媒體宣傳的片頭部分和主要模塊部分。
①片頭部分的制作
應用Authorware軟件設計下圖中片頭部分的流程圖，根據流程圖中的圖標提示加入音樂，加入應用photoshop處理好的首頁背景圖片，加入文字信息，處
② 主體部分的制作
主體部分設計了四個一級模塊，分別是“系概況”、“系建設”、“教學成果展示”、“校園文化生活”用來作為宣傳的主要內容的設計，同時在二級模塊下包含了多個分支的三級模塊，四級模塊等。部分在制作時，應用了交互結構和熱區域響應方式，以經過美化的文字作為熱對象，使用者單擊相應的文字就可以進入下級模塊的界。
本部分在制作時，應用了交互結構和熱區域響應方式，以經過美化的文字作為熱對象，使用者單擊相應的文字就可以進入下級模塊的界面。
設計思想仍然采用交互結構和熱區域響應方式，圖形、文字、聲音相互配合，如上面流程圖。在技術上還是應用photoshop制作圖片素材，應用Authorware加入了大量的圖片、動畫、擦除和等待圖標，這樣可以產生美化效果，也可以讓界面便于用戶操作。
3.3 軟件調試運行以及
經過反復的運行，調試無誤后，對軟件進行，時應用Authorware的一鍵功能，生成.exe可執行文件，并且能夠在沒有安裝以上所應用的軟件的環境下使用。
一、廣播電視藝術學學科的發展情況
（一）廣播電視藝術專業的發展概況
20世紀中葉，廣播和電視在人們的生活中占有一定的位置，影響著人們的生活方式。隨著人們對廣播和電視關注度的提高，廣播電視行業的發展呈現出上升的趨勢。直到20世紀末，廣播電視媒體已經成為了當時的主流媒體。為了進一步促進廣播電視行業的發展，我國教育部門對各大高校進行了改革，在全國各省區建立了廣播電視大學，并在很多綜合性的大學中開設了廣播電視專業，對廣播電視人才進行專業和系統的培養，從而為廣播電視行業儲備了大量的人才，極大地促進了廣播電視行業的發展。我國十分重視廣播電視行業的重要作用，為了加強廣播電視專業人才的培養，在1997年頒布的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》中，將電影學、戲曲學和廣播電視藝術學并列為二級學科，統屬于文學門類藝術學，這為增設廣播電視專業提供了學科依據，對于我國廣播電視專業的發展有著重要的推動作用。此后很多高校都開設了廣播電視藝術學科。大量優秀人才經過專業的學習，投入到一線的廣播電視工作中，加快了廣播電視業的發展。
（二）廣播電視藝術學學科地位的變化
《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》中將學科分為學科門類和一級學科。藝術學成為學科門類，在藝術學學科門類下設戲劇與影視學一級學科。可以看出2011年的學科目錄與1997年的目錄有一定的區別，并未規定廣播電視專業的學科級別，在規定中只提到了一級學科，這是根據十多年來，藝術和傳統媒體發展的實際情況做出的正確決斷。②時代在不斷地發展和進步，如何確定廣播電視學科在各學科中的定位，需要根據目前的發展情況和未來的發展趨勢來決定，要留有回旋的余地。這個規定也在一定程度上給各大高校的教學改革留出了較大的發揮空間。在特定的歷史背景下，廣播電視藝術以二級學科的形式產生，經過多年的發展，整個學科的教學模式和教學體系日益成熟。隨著信息時代的來臨，網絡媒體逐漸走入人們的生活，且發展十分迅速。我國已經進入了大眾媒體融合發展階段。廣播電視行業的發展受到很多新興行業的沖擊，使學科發展受到技術創新的牽制，如果再繼續保留其二級學科的地位，則有失當之嫌。因此，根據目前時代的發展情況，重新確立廣播電視藝術學科的地位十分重要。
二、廣播電視藝術學學科的分解與重組
學科是以科學知識體系為標準進行劃分的，學科是某方面的科學知識系統化的體現。而專業則需要建立在學科及組成學科的知識體系之上，學科的范圍遠大于專業的范圍，一門學科可以包含著與學科相關的很多專業，并且包括一些跨學科的專業。所以，學科的劃分既需要確定科學的研究方向，也要具有與之相關聯的專業課。隨著以信息技術為主體的科學技術的發展，很多新媒體技術與新興藝術興起，使戲劇和影視藝術形態發生了變化。為了使廣播電視藝術學科在大眾傳媒業的新背景下獲得進一步發展，應明確廣播電視藝術學科的學科特點，并結合學科特點和目前的教學實際情況，有效梳理學科發展的主要方向。戲劇與影視學包含戲劇、電影、電視三個部分，每個部分又包括眾多研究方向。其中電視藝術包括電視劇方向和記錄片方向，而隨著新興網絡媒體的發展，又增加了微電影方向和網絡劇方向，這是適應時展需要而增設的專業方向。廣播藝術主要有廣播劇、廣播評書、廣播朗誦等方向。這些學科方向同時也可以在戲劇與影視藝術學之下設立，這些學科發展方向的交叉會影響學科的進一步發展。因此，廣播電視藝術可以根據情況進行適當的拆解，這樣更加有利于學科的專業化發展。研究生學科的研究方向十分靈活。與本科生的專業研究方向相比，研究生具有更多的自，可以根據自己的意愿選取適合自己的研究方向，這十分有利于學術研究的發展。為此，教育部門正在準備撤銷本科生的研究方向，使其選擇更加靈活，這是我國高等教育改革的重要舉措，值得期待。學科的劃分并不是隨意的劃分，會受到社會、經濟、文化等發展情況的影響，社會各個領域發生的變化都會影響到學科設置。廣播電視藝術專業改革會受到技術、體制、觀念變化的影響。學科的劃分要根據社會各個方面的實際變化情況進行改革，以培養出社會需要的專業人才。③
三、促進廣播電視藝術學學科建設的策略
為了促進在大眾傳媒業背景下廣播電視藝術學科的發展，在了解學科和專業的發展情況之后，需要明確廣播電視藝術學科的走向，以明確學科的發展目標，使專業改革更具目的性，以更好地培養人才，服務社會，促進社會主義現代化的建設。
（一）加強教師隊伍建設
為了培養出高素質的人才，需要一批有專業能力、教學素質和創新思維的教師組成新型的教師隊伍。在教師隊伍的構成上，要改變以前單一的全職教師進行教學的師資結構，實行以全職教師為教學骨干力量、兼職教師作為后備力量的方式，充分調動各方面具有較高教學能力的教師。專業教師必須具備較強的專業能力，不僅要具備教育教學能力，還要具備科學研究能力和藝術創作能力。
（二）加強學生能力的培養
人才的培養是學科教育的重點，為了促進學科的發展，必須明確不同階段的學生需要具備的能力。對于本科學科來說，要求學生具有較強的專業理論知識和專業實踐能力，做到手腦并用；對于碩士研究生來說，要注意引導學生對學科理論進行深入挖掘，運用多方面知識，做到在學習和研究的基礎上有所創新。對于博士研究生來說，需要注意理論研究和創新精神的培養。為了培養出高素質的人才，無論哪個層次的人才培養都要首先確立培養目標，根據目標制定具有學校特色的人才培養模式，才能培養出社會需要的人才。
四、大眾傳媒業新背景下廣播電視藝術學學科的研究內容
第一，科學研究。科學研究是對目前新形勢下的學科研究和專業建設進行深入的研究和討論。為了很好地促進學科的發展，需要正視老問題和新問題，并提出解決方式。第二，渠道研究。在信息時代的背景下，新媒體發展十分迅速，影響了傳統的報紙、電視、廣播的發展。很多傳統媒體不得不改變傳播渠道，除了以一些傳統的形式存在之外，也在尋找其他渠道，為這些傳統媒體提供了新的發展機會。④為了更好地促進廣播電視藝術學學科的發展，需要深入研究這些新的渠道，以掌握實際情況。第三，內容研究。廣播電視藝術是通過音頻、視頻的形式進行信息的傳播。觀眾對于電視廣播的認識都是從這些音頻和視頻中獲得的，所以對于內容的把控十分重要。廣播電視藝術學學科應研究傳播內容的趣味性、思想性、藝術性、觀賞性，以引領人們積極地思考生活、感悟人生，獲得良好的審美體驗。第四，作者研究。傳統媒體中的文章都是由專業工作人員和作者撰寫與編輯的，對于文章內容有著嚴格的審核程序和發行標準。隨著互聯網的發展，很多廣播、電視媒體不斷地拓寬作者的渠道，也開始選用業余作者的文章，這使我國廣播和電視的內容更加豐富多彩，在內容上更貼近觀眾的品位，從而有助于吸引觀眾。第五，受眾研究。近些年來隨著互聯網的普及，互聯網已成為人們獲取信息的主要方式，以互聯網為平臺的新媒體也已經成為人們生活的一部分，改變了人們的生活方式。這種變化使人們對于藝術的欣賞方式也發生了很大的變化。如何通過有效的引導實現對于觀眾藝術欣賞方式和欣賞內容的控制，促進精神文明的建設，是接下來需要研究的話題。⑤第六，管理研究。廣播電視藝術的傳播是一個十分復雜的過程。在這個傳播過程中，要把握傳播者、傳播內容、接受者等幾方面的要素。傳播者是信息傳播過程中的主體，發揮著重要的作用。傳播者要有效把握傳播過程中的各個因素，使廣播電視藝術創作方式更加多元化。
五、結語
在大眾傳媒業的新背景下，各媒體都面臨著發展的機遇和挑戰，各媒體為了自身的生存和發展都積極地進行了一系列改革。廣播電視藝術學學科的發展是廣播電視行業發展的基礎。廣播電視藝術學學科要想取得較好的發展，需要在深入了解大眾傳媒的大背景下，明確廣播電視藝術學學科的特點，結合學科特點和學科教育的實際情況，有效地梳理學科發展的主要方向，從而正確把握廣播與電視藝術學學科的走向，明確學科的發展目標，以更好地培養人才、服務社會、促進社會主義現代化的建設。
作者:趙磊 單位:哈爾濱師范大學傳媒學院
注釋：
①趙正陽，郭曉.廣播電視藝術學學科體系建設新論[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2013（10）：131-136.
②庚鐘銀.大眾傳媒業新背景下廣播電視藝術學學科走向[J].藝術教育，2015（4）：18-21.
③郭曉，高薪茹，張斐然.藝術傳媒、融合互通——中國廣播電視藝術學科建設掃描[J].藝術教育，2015（4）：6-17.
關鍵詞 傳播媒介 美學形式 審美化 發展
中圖分類號 0206 文獻標識碼 A
現代傳媒美學是一門年輕的、由“現代傳媒”與“美學”交叉融會而逐漸形成的新興學科。隨著現代傳媒業的不斷發展與進步而加快審美化進程，隨著它與美學的關系日漸密切，現代傳媒美學必將不斷地得到發展并逐漸成熟。
一、現代傳媒的發展為傳媒美學提供了現實基礎
人類生活是在傳播過程中展開的創造活動，人類社會的全部發展都與人類的傳播活動密切相關。人類傳播活動正是伴隨著人類社會的發展而發展的。
傳媒的發展歷史，是一個充分展示想象力，力圖跨越地域限制走向全面溝通的歷史，經歷了一個由低級到高級、由簡單到復雜、由局部到廣域的發展過程。“把一切基于電子技術的傳媒形態都視為具有共同技術內核、動作規則、分享基礎的統一體；不同形態的傳媒。如廣播、電視、互聯網、短信、數據庫。都是基于數字技術內核及其運作規則、分享基礎的不同傳播方式、不同傳播手段。”傳媒形態隨著社會的進步和科技的發展而不斷地整合、融合和完善。
現代傳媒是現代社會所運用的傳媒形態，它包括傳統傳媒和新興傳媒。傳統傳媒是指人類歷史上流行的、在較長歷史時期通用的傳媒形態，新興傳媒是當前時代萌生并逐漸發展起來的新興傳媒形態。新興傳媒是傳統傳媒在信息網絡時代的延續和發展，它萌生與發展的催化劑是信息技術。“社會能否掌握技術，特別是每個歷史時期里具有策略決定性的技術，相當程度地塑造了社會的命運”。在現代社會，信息技術已成為一種無所不在、最富活力的變革因素，它催生了新媒介，改造著舊媒介，改變了傳媒的結構形式和表現形態。被譽為“第四媒體”的互聯網捷足先登，新聞網站像雨后春筍般涌現；移動通信緊隨其后，不甘落伍。新興傳媒所代表的傳媒領域的新成果和新變化將人類的信息傳播手段和傳播能力推向新的高度。
21世紀是現代傳媒大發展、大變革的時代，新興傳媒不斷誕生和涌現，不斷替代或更新傳統傳媒。現代傳媒與傳統傳媒有著密切聯系和顯著區別，是對傳統傳媒的繼承、更新與超越。在傳媒發展的歷史進程中，傳統傳媒并不簡單地隨著社會的發展而退出歷史舞臺，大多數傳統傳媒并不會被新興傳媒所取代，而是在更新與重生后，與新興傳媒一道，成為現代傳播媒介和傳播媒體的主要部分，也就是說，傳統傳媒與新興傳媒共同構成了現代傳媒。現代傳媒涵蓋了包括從書籍、雜志、報刊、廣告、招貼、廣播、影視、通信、計算機、網絡等一切可視、可聽的載體，從平面到立體，從靜態到動態，構成了一個視聽兼容、平立同構、動靜結合的完整的媒介體系。
人類社會的發展歷史既是人類使用傳播媒介的歷史，也是傳播媒介自身不斷發展的歷史。威爾伯?施拉姆說：“我們是傳播的動物，傳播滲透到我們所做的一切事情中。它是形成人類關系的材料。”正是人們對傳播媒介的使用和控制，使人類文化得以產生、延續和發展。科學技術作為人類認識自然和改造自然的工具和手段，深刻地影響著社會生產方式和人們生活方式的變革，包括深刻影響傳播媒介的變革。歷史上每次重大科技突破和創新，都會帶來傳媒的顯著發展。比如正是科學技術、數字技術的迅速發展，才帶來了電視的高清化、點播交互化、多功能化，帶來了手機的智能化、多功能化、高傳輸率等。現代傳媒的誕生、發展都基于科學技術進步在傳媒領域的廣泛應用，科學技術的進步與傳媒的進步和發展有著天然的聯系。科學技術的進步已經成為傳媒發展的主要驅動力。
人類傳播媒介的產生和發展，既是人類社會政治、經濟、文化、科技發展的產物，同時它又進一步推動了人類社會的進步。現代傳媒的發展，打破了人類社會亙古以來信息傳播中的時間和空間的限制，把人們之間的距離大大縮短了。馬歇爾?麥克盧漢認為：“任何媒介(亦即人的任何延伸)對個人和社會產生的影響，都是由新的尺度引起的；我們的任何一種延伸(或日一種新的技術)，都要在我們的事務中引進一種新的尺度”。從傳播學的角度看，人類超越其他生命的地方，不在于自然傳遞信息的感官能力有多強，而在于其獨具的創造、使用和發展傳播媒介的能力。現代傳媒在依賴科技的翅膀快速發展中，給人們帶來了生活和工作的高效率和便捷性，也帶給人們美的視聽享受，使人們感受到融會高科技的現代傳媒的神奇，同時極大地完善了傳播手段，美化了傳媒形式要素，詮釋了傳媒美的構成法則，體現了現代傳播的藝術化和審美化，為現代傳媒美學的產生與形成提供了必要的現實基礎。
二、審美融入日常生活成為傳媒美學的發展動因
在當今全球化語境中，“生活的審美化”和“審美的生活化”構成“當代審美泛化”趨勢，審美與藝術逐漸地降低了身姿，迅速而不可逆轉地向日常生活靠近，引起了研究界的高度關注。關于日常生活的審美化的問題，從西美爾、本雅明到博德里拉，西方理論界對這一話題的討論持續了相當長一段時間。目前已經翻譯到國內的理論著作中，費瑟斯通的《消費主義與后現代文化》和沃爾夫岡?韋爾施的《重構美學》，都有較詳細的論述。邁克?費塞斯通論指出日常生活中“深藏著審美的意蘊”，詳細闡述了日常生活審美呈現的三層內涵：第一，指的是藝術的亞文化；第二，是將生活轉化為藝術作品的謀劃；第三，指充斥于當代社會日常生活之經緯的迅捷的符號與影像之流。“受到經常性地追求新時尚、新風格、新感覺、新體驗的現代市場動力的鼓舞，將現實以審美的形式呈現出來，是人們重視風尚重要性的前提基礎。以前根植于現代主義之中的藝術反文化觀念，即生活就是(或應該是)一件藝術作品的觀念，就這樣與更廣泛的潮流相一致了。”而沃爾岡夫?韋爾施的《重構美學》一書，提出美學必須超越藝術問題，將日常生活、感知態度、傳媒文化等都納入審美的視野。
在中國，隨著現代傳媒技術的提高，以大眾文化為代表的消費性文化的快速發展，人們直接將審美的態度引進現實生活，大眾的日常生活被越來越濃厚的藝術品質和審美意趣所滲透。日常生活的審美化大有迅猛發展之勢。本世紀初，陶東風、周憲、王德勝、金元浦等學者關于“生活審美化”的文章，曾引發了激烈的美學論爭，歷時數年，參與論爭的論文達兩百多篇，盡管其中不乏許多否定或反對的聲音，但仍在一定程度上推動了審美生活化的進程。
在新媒介人、新知識份子以及普通百姓的眼中，審美活動與日常生活的界限越來越模糊，生活審美化的現象大量地發生在人們中間。陶東風說，“在今天，審美活動已經超出所謂純藝術，文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中。占據大眾文化生活中心的已經不是小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、雕
塑等經典的藝術門類，而是一些新興的泛審美，藝術門類或審美、藝術活動，如廣告、流行歌曲、時裝、電視連續劇乃至環境設計、城市規劃、居室裝修等。藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館(如北京的中國美術館、北京音樂廳、首都劇場等)，深入到大眾的日常生活空間。”“日常生活的審美化以及審美活動日常生活化深刻地導致了文學藝術以及整個文化領域的生產、傳播、消費方式的變化。”借助大眾傳播、社會活動、日常工作等，審美不再是貴族階層的專利，不再局限于音樂廳、藝術館、影劇院等高雅場所，而是廣泛地充盈在大眾的現實生活中，如超市、商場、公園、景區、美容院、健身房，甚至農家樂。薛富興在他的《生活美學――一種立足于大眾文化立場的現實主義思考》一文中指出：“美學需要走出觀念領域。走出精英心態，走向大眾，走向生活。為此，我們提倡‘生活美學’”。人們越益深入地感觸了生活審美化帶來的社會文化語境。認識了大眾傳媒、消費市場與審美文化的關系。審美、文化由于社會的快速發展而逐漸喪失了傳統的神秘色彩，審美在不斷地、持久地、強力地內化著人們的生活。同時，社會生活與現代傳媒的關系越益密切，大眾日常生活被各種媒介改造、抽象成獨特生活方式，將其融入到傳播的過程中。媒介與日常生活的審美化之間也就產生了水融的關系，為現代傳媒美學的形成和發展提供了強勁的推動力。
三、現代傳媒美學的形成與發展
現代傳播的目的與審美具有十分顯著的相容性。現代傳播是通過大眾傳媒將相關信息加以有效地宣傳、傳達、告知、展示、交流等，信息傳播通過現代傳媒實現其目的，就必然要追求傳播效果的最大化，追求通過現代傳媒表現出來的易接受性和藝術性。丹尼?貝爾曾說道：“我相信，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。這一變革的根源與其說是作為大眾傳播媒介的電影和電視，不如說是人們十九世紀中葉開始經歷的那種地理和社會流動以及應運而生的一種新美學。”現代傳媒在追求傳播效果最大化和藝術性的過程中，將現代傳媒形態及其表現形式的美，通過信息傳播的視聽效果形象地表現給受眾，以喚起受眾的審美體驗，從而也將現代傳媒的審美問題擺到了人們面前。
現代傳媒的美首先是一種傳播的美，它滲透在傳播媒介載體的方方面面。也融合在傳播活動的整個過程中，是在信息傳播過程中表現出來的美。現代傳媒的美又體現在傳播表現的創意性方面。優秀的傳播表現源于獨特的創意靈感，而具有創意性的傳媒設計能夠喚起受眾的關注興趣、新奇感和情感共鳴，使其產生強烈的藝術感染力和心理震撼力，從而更好地實現其社會價值和審美價值。現代傳媒的美還具有表現的情趣性。現代傳媒的美以傳播的視聽效果形象地感染受眾，就必然依賴于富有情趣的表現手法和表現風格。為了提高表現的情趣性，應當致力于將善解人意的人文關懷、獨到新鮮的審美語境、和諧清新的形式創造、詼諧生動的表意智慧融于一爐，形成獨特的傳媒審美風格。
現代傳媒的發展催生了現代傳媒美學。現代傳媒與美學的聯系和滲透均表現出不同的依賴程度和特殊性。現代傳媒審美因其現代傳媒的發展而具有獨特的發展趨向和時代特征。現代傳媒審美是一種重要的社會審美認知，它會隨著社會的進步與現代傳媒的振興而不斷向前發展，審美在現代傳媒中的地位和作用將會顯示出越來越突出的重要性。
傳媒審美形式及其規律具有重要的現代特征。形式因素和構成規律是現代傳媒審美的重要組成部分，現代傳媒審美既要從傳統傳媒中繼承形式要素，又要吸納新興傳媒的組成因子；既要考察傳統傳媒的組合規律，又要體現新興傳媒新的構成法則，從而提取傳媒審美形式及其規律的現代特征。從現代傳媒的傳播形態，諸如圖文傳媒、彰像傳媒、網絡與通信傳媒等類別各自的審美特征可以更深入地認識它們共有的審美屬性。
現代傳媒在實現傳播效果最大化和傳播形態藝術化效果的過程中，充分體現了審美化的要求，由此提出了現代傳媒的審美問題。田本相在他的《電視文化學》一書中寫道，“人類的審美追求可以說是它的生命價值追求的高級表現。從無線電廣播、電影到電視的發明，使人類有了更多樣、更現代的傳播媒介，這些最初用于傳播實用目的的媒介手段，卻向著審美的目標突進和轉化。這說明，任何一種人類的傳播媒介，都有著從用于一般信息交流而發展成為人類藝術創造手段的可能性，實現從實用功能到審美功能的轉化。”