時間：2023-09-03 14:57:28
導語：在微電影行業前景的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
然而，微電影雖然打破了傳統電影的多種格局使更多年輕人能夠以微電影作為自己導演生涯的起點，但產業門檻的降低是否意味著制作水準和創意水平的降低？ 隨著微電影在網絡視頻平臺的免費播放，使之很快就被商品、廣告植入這些商業內容緊緊包裹，是否過度植入廣告將會壓抑、傷害原創？究竟如何提高微電影的制作水平，為行業健康發展提供新鮮血液，這也成為現今的微電影行業以及網絡視頻平臺所關注的問題。
其實微電影也并不完全是新鮮事物，它的定義與“電影短片”吻合。英國“10分鐘年華老去”有限公司曾邀請15位世界大師級導演，各拍了一部時長10分鐘的電影，串成了總時長150分鐘的作品《十分鐘，年華老去》，陳凱歌所拍攝的《百花深處》，被認為是唯一一部可以與他的代表作《霸王別姬》媲美的短片。
可現在大多微電影， 基本被網絡重新定義，制作單位注重商業回報，播出平臺注重點擊率，以及部分創作者的游戲心態，不但讓微電影找不到發展方向，也讓電影短片失去其藝術魅力，后繼乏人。有媒體稱，“微電影還是應該有點門檻的”，這個說法本身就是對微電影的輕視。微電影也是電影，低門檻并不意味著草率的創作。
廣告植入和點擊率是驅動微電影創作的兩大動力，但這絕非微電影流于粗制濫造的主要原因，創意能力的缺乏和講故事水平的低下才是微電影前景堪憂的原因所在。擁有一架DV即可拍攝微電影，也讓“全民導演”時代早早到來，但數不勝數的玩票之作，并沒有催生幫助微電影提升影響力的佳作，反而讓微電影陷入了尷尬境地。許多大導演和名演員，也趕了微電影這趟時髦，拍攝了一些作品，但到目前為止，還沒有一部成為榜樣，甚至連多欣賞幾遍的質量都達不到?？梢姶蠹覍ξ㈦娪岸紱]用什么心，都把它當成賺點錢的小玩意對待了。草根微電影缺乏設備與技術上的支持不可怕，創意能力不足才是電影本身最大的問題。
綜上所述微電影想走的更遠至少還需做如下努力：
1.提升電影內容價值與可看性
微電影是2010年誕生的營銷概念。2011年是“微電影元年”，少數企業開始試水微電影營銷模式。2012年則是“微電影盛世”，有超3000部微電影誕生， 迎來了它數量、題材、參與者、品牌商、發行平臺以及觀眾快速增長的“井噴之年”。步入2013年，微電影高速發展的同時也存在數量過多、劇情選材創意雷同，商業元素的過度展現和頻繁露出等多重挑戰。從題材來看，溫情故事、勵志故事等成為了微電影主流。內容趨于同質化，其中能給人留下深刻印象的作品寥寥無幾，而挑剔的觀眾早已習慣了美國大片的視覺沖擊，也通過網絡看多了國外的各類創意視頻，好多人對于微電影，剛開始會覺得新鮮，但如果長期接觸的都是平庸之作，難免會逐漸失去耐心與興趣。著名電視人蔡康永曾用震撼、提醒、訊息、啟發四個詞來概括微電影，如果微電影缺乏一定的思考和人文關懷，那整部電影將成為廣告的附庸，失去思考的力量和社會關注價值，繼而失去觀眾興趣，淪為庸俗娛樂。所以說好的微電影最重要的還是創意，不走“明星轟炸”老套路，題材創新、形式靈活、制作精良，才能收到很好的播出效果。
2.突破惡搞瓶頸
網絡上曾流行過的一句話可謂一針見血：微電影生于惡搞，死于廣告。2006年，胡戈紅極一時的惡搞短片《一個饅頭引發的血案》，算是微電影的雛形了。而近幾年來的《一觸即發》《66號公路》《老男孩》等優秀的微電影，在新媒體技術的飛速發展下也應運而生。 “微電影”這個名詞隨之進入大眾視線，從此，大眾開始喜歡上這種易于傳播、方便觀看的藝術形式。但是一時間內，大小網絡短片、民間自拍短片、超長廣告片都打上了微電影的旗號，只要是稍短一些的視頻形式就都被稱作為微電影，沒有任何的行業標準和規劃可言。同時，很多微電影為受到關注，極盡惡搞之能事，內容浮躁、夸張，毫無社會意義。大導演大制作不一定能堆積出好的作品，而草根、惡搞也絕非微電影的本質。一部成功的微電影以其好看的故事、情感的共鳴和作品內的流行話題元素見長，在不端不裝、接地氣兒、貼近生活的同時，也能給觀眾帶來新鮮視覺和藝術展現。
3.淡化商業元素
微電影從誕生開始，就與廣告營銷如影相隨?，F在，越來越多網民清楚其中大部分只是“長廣告”。目前微電影廣告性質太濃，很有可能把一個30秒的廣告做成一個30分鐘的廣告，包括一些國際品牌在內，很多商業微電影都有這個硬傷。
例如可口可樂《把愛帶回家》、ECCO的《ECCO Moment》、上汽英倫MG 3《為愛沖動》等等，與傳統廣告片相比拍攝風格和手法雖有不錯的突破，但從微電影本身來看，它們并非情節化的產品植入，而是直接了當的售賣產品，廣告訴求過于突出掩蓋了微電影的社會性、作品性，產品訴求束縛了創意，在微電影中生硬地插入產品宣傳，導致微電影在形式上偏向長廣告。這些做法模糊了微電影與長廣告的概念，首先就擺脫不了觀眾的挑剔，長此以往勢必會對行業發展造成傷害。
所以創作者必須充分挖掘微電影在內容趣味性和觀賞性上的潛力，在微電影與商業推廣的訴求結合之余發揮更大的創作空間，從而在一定程度上激勵更多形態的好作品來豐富微電影市場。
但坐在眼前的網站創始人，也是現在公司的CEO尹興良，看起來并不像壓力重重的樣子。我們約在北京郵電大學的MAAN咖啡見面，坐在人群中的他比預想的年輕，單薄。不久前，他還是在“崇尚奉獻、追求卓越”的校訓下在讀的無線通信專業研究生，現在，他看上去與其他校園里的學生們無異，卻已經在悄悄展開他“技術小宅男”的文藝理想――做中國最大最專業的微電影網絡平臺，讓短片文化影響更多人。
在文藝領域發揮技術優勢
“實時不斷分享全球最新最好的微電影，感悟人生只需要一刻鐘”――這是V電影的網站一打開首先看到的一句話，是他們眼中微電影的濃縮價值，也是這個團隊最初感興趣于創建網站的契機。小尹是網站的創始人，在做跟恃才放曠的天才學生馬克?扎克伯格（facebook創始人）相同的互聯網創意產業，有幾分稚氣，卻也帶著一絲格外的自信和不甘平庸的氣質。
王嘯和尹興良在北郵一個叫“老郵條”的群里結識，這個群長期活躍著北郵的幾屆師哥師弟們，作為“百度七劍客”之一的王嘯，經常在其中尋找可以投資的優質項目，尹興良則會在群里拋出些想法來。2010年，王嘯離開百度，正式開始了自己的天使投資人的生涯，“V電影“是他早期投資項目中最跨界的一個。尹興良說，在這個創投圈里，遇見王嘯，他算比較幸運，“每天有很多潘客蹲嗜嗽詰縭由蝦白乓投資，但是口袋里只有幾個鋼G兒，只聽聲兒，卻看不見出手”。以電視節目形式的創投互動已經成一種慣常的自我營銷手段，失去了原本存在的意義。尤其是互聯網創投，一個燒錢的行業，在沒有足夠厚度的積累之前，很多項目包括“V電影”，都還在非盈利階段。但尹興良很淡定地說，網站現在虧得不算多，因為行業性質決定了在規?；耙吆荛L一段路，除了百度和騰訊，現在也還沒有其他的互聯網項目是絕對規?；?。
“V電影”并不是尹興良的第一個創意點。陌陌上線的前一年，尹興良跟幾個哥們兒坐在咖啡廳里閑聊，斜對面是一個如花似玉的美女。在一番推搡之后，還是沒有人愿意去跟美女搭訕，于是他們只有發揮技術宅男優勢了。“我們想有這樣一個軟件，周圍的人可以同時在線，通過軟件結識成為朋友?！睅讉€人每天六點鐘在小尹家集合，寫程序，不出一個月之后預想的軟件就上線了，主打跟周圍的美女聊天，一天之內就有幾百人在使用軟件。因為他們幾乎是第一批IOS安卓的開發使用者，當時大家都還在用諾基亞，對手機客戶端沒有什么普遍的認知，所以能有這樣的及時反饋，誰也沒有預料到。尹興良把這個點子說給王嘯聽，王嘯當時就否決了，“你們這個東西不行吧？侵犯隱私啊……”被PASS之后，誰也再沒有提過這件事，那時候在他們看來，考試還是最頭等的大事?；叵肫饋恚麄兌加X得自己當時太稚嫩，如果堅持把這當成一件事來做，也就沒有后來的陌陌了。
接下來的2010年，帶著初始上線的“V電影”，尹興良和師哥兼天使投資人王嘯開始了關于微電影網絡平臺的合作。同年，被稱為中國第一部微電影作品的《一觸即發》面世，吳彥祖主演，時長90秒，是來自凱迪拉克的實驗性廣告片。盡管這兩件事之間沒有必然的聯系，卻是同樣以默契的姿態開始真正推動起微電影產業在中國的發展。在尹興良眼中，國際舞臺導演的回流和草根藝術家的層出不窮，都為微電影的前景帶來不可估量的可能性?！拔覀兊木W站上線三四個月，數據顯示就很不錯，流量和PV數字都在暴增，嘯哥就問我有沒有興趣把這個東西做大。我們上線之后的三四個月間，中國的微電影也開始同步爆發，我們意識到，中國的微電影行業已經開始啟動了。”小尹的口音里隱約還保留著山東人的后舌音，說道。
規?；?，再好一點
技術宅男中的少數文藝分子聚集的時候，一種奇妙的化學反應正在發生。受到“Vimeo”的啟發，尹興良看到了短片文化在中國的巨大前景。最初，他們只是“翻墻”瀏覽國外的網站，發現優質的片源之后，會拿到自己的網站上來分享，因為在國內的視頻網站上很少有機會看到這樣制作水準的作品，所以僅僅是分享，已經為網站帶來了每天幾千人，上萬PV的瀏覽量。同時，在“V電影”逐漸完善和壯大的時間里，微電影在中國也開始了迅速發展的黃金時段。2010年的筷子兄弟使微電影真正受到大眾的矚目，這種關注有商業性質的，也有非盈利性質的，有規模化的，也保留了最原始的草根特質。各種形態和情況下催生出來的微電影開始成為商業品牌、廣告片導演，甚至電影導演們垂青的新的傳播手段。
如今，“V電影”是國內最專注和優質的微電影播放平臺，網站編輯覆蓋了包括南加州和NYU，網站的設計明顯帶著西化的簡約風格，灰色欄頭，模塊清晰，除了微電影頻道，還有行業、學院、導演計劃、、活動，以及投稿等諸多微電影分享和創建形式。這其中，除了我們很難通過其他途徑看到的國外優秀的短片作品，還會有一些微電影導演以及微電影展映活動的交流和。他們每周在西單大悅城辦一次“青年短片匯”活動，一些國內微電影行業里已經比較成熟的導演都會來展映作品和觀眾互動。除此之外，“咖啡計劃”在全國十個城市聯合推動，提供展映交流的論壇。
其實，對于尹興良來說，要做大流量是件簡單的事，更符合大眾娛樂需求的“三俗”視頻會為他們帶來更驚人的瀏覽數據，但是他堅持認為“爭取一百個潘抗壑冢不如爭取一個優質導演?！边@是“V電影”目前的核心競爭力，即“嚴把片源質量關口?！报D―要么有學術價值，要么能讓人恍然大悟。
現在網站每天分享的微電影，從原來的五部全是外國短片，漸漸有了更多本土原創的微電影作品。雖然，微電影在中國還不能稱之為行業，卻有些人希望能引領它往前走。小尹說，在國外，它非常產業化，非常成熟，而現在國內還有很多人分不清什么是微電影什么是微視頻，甚至很多病毒小短片現在也叫微電影，事實上它應該比微視頻包括更成熟的上下游，和更完整的邏輯。目前國內真正優質的微電影，一部分來自電影學院的學生畢業作品，一部分來自商業定制，再有一部分良性健康的微電影來自視頻網站出品，采用品牌贊助的形式?！爸袊F在有一批水準較高的微電影導演，像程亮，易小星之類的，而且他們現在也在拍藝術性短片。因為賺錢了嘛。”
“我們現階段把自己定位一個媒體，單向輸出價值的媒體，它是有點違背互聯網發展規律的，是web1.0的東西。但媒體的話比較容易在行業內迅速樹立地位。接下來我們要做的是web3.0的東西，讓每個人都成為媒體，引進來社區的概念，也就是明年上半年吧?！蓖鯂[愿意決定投資“V電影”，有很大一部分原因是尹興良這個同學的“靠譜”。在流量、盈利和打好基礎中間，他毅然決定先做好自己該做的事情?！艾F在我們的第一步做得不夠好，如果這么快引進社區那么肯定是一個失敗的作品，就像盛大的煤窩網。沒有第一步的保證，沒有在圈子里足夠的號召力和影響力，你是做不起來的。”
“V電影”吸引了很多其他網站的嵌入，新浪微博，人人網，豆瓣，騰訊，用任何一個合作網站的ID都可以 直接登錄“V電影”，同時，因為最近的微博軟文營銷，“V電影”在微信賬號大APP推薦都進了前十。
相比電影作品，需要自我和市場，微電影有很多優勢，是更自由的創作空間，更多樣化的傳播方式，還有更靈活的商業價值形式。無論是想憑借微電影平步青云的電影導演，還是想憑借短片植入產品價值，再或者是一個草根的囈語，只要你看到它，被感染，有共鳴，就轉走它吧。
微電影（Micro film）：
即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
“微電影”相對傳統電影和電視的根本區別在于它的3“微”特征，使得過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。它的低門檻，廣泛性與參與互動性適應了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0。
在國內，微電影草根起家，而真正把微電影提升到“電影”層次，系統而規模的產業化發展的，是V電影、愛微電影網這樣的專一網絡平臺。兩三年間，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，向產業化趨勢發展。
Vimeo：
Vimeo是一個世界范圍內很受歡迎的高清視頻播客網站，與大多數類似的視頻分享網站不同，Vimeo允許上傳1280x700的高清視頻，上傳后Vimeo會自動轉碼為高清視頻，源視頻文件可以自由下載，而且它也不會像其他網站那樣在你的視頻中打上網站Logo。它達到了真正的高清視頻標準。Vimeo允許每月上傳500MB的高清或普通視頻，用戶可以定制視頻的顯示尺寸。但在中國，它被防火墻阻隔在了外部世界，中國的網民沒有機會在這個幾乎全球最大的短片網站瀏覽任何內容。
但是，微電影如何在商業和藝術之間獲得一種平衡？著名導演王小帥認為，應該讓商家知道微電影更注重創作、更注重創意，“微電影的可塑性非常強，一定要把微電影當成正式的作品來拍，尊重短片創作的規律，放開創作者的想像力。通過微電影重新回到自由狀態，用原始的、學生時代的訓練方式去構思和傳達自己想要的東西。把這些做好后，商家從背后巧妙跟進，也一定會從中獲利”。
正如其名，作為傳統電影和網絡視頻短片結合的衍生物，微電影最突出的特點就是“微”字。雖然業內目前對這種新的電影形式定義十分模糊，也出現了多種說法，但是大致趨向于這樣的定義：一是微時放映，區別于傳統電影動輒一個多小時的長度，微電影短則幾分鐘，長則二三十分鐘；二是微制作，微電影的“微容量”決定了它不必像傳統電影那樣耗時耗力，投資少，準入門檻低，參與者不乏草根一族；三是微平臺播出，區別于傳統電影的影院模式，微電影大多在網絡、手機等多媒體移動視頻平臺播放，更加貼近普通大眾，普及度遠遠大于普通電影。
微電影來勢洶洶，最大的推動力來自網絡視頻平臺。今年上半年，《第28次中國互聯網絡發展狀況統計報告》指出：截至2011年6月，中國網民達到4.85億，微博用戶數量從2010年底的6311萬爆發增長到1.95億，成為用戶增長最快的互聯網應用模式。而近日的《中外電視劇產業發展報告》指出：超過4000萬人只使用網絡視頻而不看傳統電視。在這種情況下，網絡視頻的火熱透露出一個重要信息――新媒體環境下的“微時代”來臨，不僅是微小說、微博盛行，微視聽的文化消費形式也正得到越來越多人的喜愛。
自優酷網制作的“11度青春系列劇”短片《老男孩》在去年末引發網絡熱浪之后，各大視頻網站紛紛開始跑馬占地。目前國內的六大視頻網站都推出了自己的原創網絡視頻拍攝計劃。今年年初，網易舉辦微電影節，推出“2011賀歲黨”特別策劃，邀請10多位明星拍攝微電影；而新浪近期則宣布啟動微視頻戰略，借力微博平臺發展“有價值的短視頻”。
對于微電影的火爆，新銳導演李紫超指出：“多媒體時代是打開微電影創新理念及創收益的新平臺。隨著人們生活節奏的加快，信息時代的不斷推新，快速便捷的視覺盛宴越來越受到青睞，微電影藝術正好彌補和滿足了時代快速發展中人們對電影、電視劇內心的空白。它承載了大眾對電影、電視劇新興事物的無限期待，尤其是多媒體、3G手機等平臺的應用，更給微電影藝術的發展提供了廣闊的前景和發展空間。”
從惡搞電影《無極》的網絡視頻短片《一個饅頭引發的血案》，發展到今天專業制作、形式嚴謹、具有完整故事情節的微電影作品《老男孩》，微電影經歷了由萌芽到成長的過程，也出現了兩種比較明顯的創作分化。
一部分微電影作品仍然保持了發展初期的模樣，重在“說出你想說的故事”。如姜文執導的10分鐘微電影作品《看球記》，通過“看球”這一簡單行為來表現一對父子的樸素感情，作品制作精良，內容十分感人。還有時長4分鐘的微電影作品《溫情的牛奶》，講述一個送奶工在送奶途中幫助一個小女孩的溫馨故事，故事普通，制作簡單，為草根創作者和普通演員搭建了一個新的平臺。
而另一部分微電影作品則突出利用了它的“微播出平臺”特點，把微電影做成了電影式的廣告，利用網絡視頻的高點擊率賺取觀眾眼球，進而實現廣告收益。如吳彥祖主演的微電影《一觸即發》，把商業廣告和微電影形式進行了巧妙的融合，被媒體和業內人士稱為“不是廣告的廣告”。微電影《閨蜜》則由演員李冰冰講述自己的“閨蜜”的故事，通過相同主題為其主演的電影新作《雪花密扇》造勢，也在網絡上引起了收視熱潮。
與前一種發展趨向相比，后一種趨向更加注重微電影的收益。商家想在網站上做廣告，而網站則將方案做成自制電影，將產品廣告植入其中，使得觀眾不必走進影院掏錢觀看，也就相對減少了觀眾對影片中插入廣告的抵觸情緒，既賺了名聲又賺了收益。這也是目前微電影市場火爆的主要推動力。
俗話說：濃縮的就是精華。不過，用在微電影這里，“濃縮”是否意味著深度和廣度會有欠缺？微電影以“微”見長，能在幾分鐘甚至是幾十秒內講述具有完整故事情節的瞬間精彩，其主打招式還是在于快餐式、碎片化的娛樂消遣。跟傳統電影相比，在必要的背景交代、氛圍渲染、起承轉合方面不可同日而語，尤其很難應付那些跨時比較長、情節復雜的故事。這種濃縮版的內容是否會在滿足觀眾的審美需求方面打折扣？再者，由于制作相對簡單，進入門檻較低，微電影作品的拍攝和制作水準良莠不齊，況且，在傳統電影中插入廣告都能引發不少爭議，而微電影如果一味走商業路線，與傳統電影相比，是否在質量上也會打折扣？
今年5月，演員徐崢拍攝的微電影《一部佳作的誕生》上映。片中，徐崢是一個懷揣電影夢想的文藝青年，本想通過綁架富家女來勒索一筆錢財，卻在拍攝勒索視頻的過程中過于投入，把勒索視頻拍成了一部“佳作”，最后稀里糊涂地放走了被綁架者。片中發出了這樣的聲音：“你們知道中國電影為什么拍不好嗎？就因為總是糾結在文藝片與商業片之間，而忽略了細節上的審美追求，如果我們的電影不能走進觀眾的心，我們怎么能取得商業上的成功呢？”對電影藝術在文藝片和商業片之間的糾結，以微電影的形式提出來，不僅是對電影藝術發展的質問，也是對微電影前景的一種審視。
網絡視頻潛力巨大
網絡視頻近幾年發展迅猛，可謂是“一年一個新臺階”。從縱向來看，2006年隨著國際頂級風投進入網絡視頻，視頻網站一下子迎來了一個發展的高峰。根據CNNIC數據，截至2010年12月，網絡視頻用戶規模達到2.8億，在網民中的滲透率為62.1％，與2009年12月底相比，網絡視頻用戶年增4354萬人，年增長率18.1％，2011年9月在線視頻網站播放覆蓋人數近3.7億，預計到2012年年底，中國的在線視頻播放覆蓋人數將會突破5億；其次，從橫向來看，網絡視頻同樣具有很大的發展潛力。以受眾人數達到5000萬算：廣播花了38年，電視花了13年，互聯網花了4年，而網絡視頻只花了不到1年的時間。由此可見網絡視頻的發展速度有多快。
“在網絡視頻快速發展的五年中，我們不可忽視的一點就是資本的影響，優酷、土豆、樂視的上市其背后都有資本不可或缺的推動作用，資本方的介入很快地把網絡視頻市場催熟了，而隨后由于受到歐債危機的影響，很多資本又從網絡視頻行業中撤出，整個行業也相對少了一些急功近利，以后網絡視頻行業的發展會更加良性”，新意互動客戶總監吳蒙這樣分析目前網絡視頻的發展形勢。他認為，網絡視頻現在處于一個相對比較成熟的時期。在這個行業中，無論是參與者、輔助職能部門，還是市場環境與機構都已經具備了良性的市場競爭意識，而這些都會促使整個行業向著更加成熟的方向發展。
受眾的持續增多自然會帶來不錯的廣告收益。根據易觀國際數據，網絡視頻廣告市場在2010年迎來了爆發點，漲幅高達157.7％，到了2011年第3季度，中同網絡視頻市場廣告單季度收入已經達到了14.8億人民幣。“2012年互聯網自制內容產業將會迎來拐點，因為限娛令、限廣令的推出，電視原有的廣告主將會把一部分資源投向網絡視頻，而三網融合的整合推進則會給予網絡視頻更大的發展空間”，吳蒙非常看好網絡視頻的營銷前景。
內容要有話題性
“網絡自制內容營銷的好與壞由兩部分原因決定：內容和傳播，但起到至關重要作用的依然是內容。適合互聯網傳播的視頻首先要具有話題性，話題是在互聯網上聚集人氣的最好工具，因此視頻只有具有話題性才會吸引更多的人參與互動，進而得到較大范圍地傳播”，合潤傳媒總經理王一飛這樣說。2010年，筷子兄弟的《老男孩》系列微電影大火之后，合潤傳媒與筷子兄弟合作專門為某品牌定制了《贏家》微電影，可是《贏家》并沒有像之前《老男孩》那樣火，原因就在于這兩部微電影的主題相似，因此《贏家》的話題性就大打折扣了，最后的效果自然會受到直接影響。視頻主題的選擇至關重要，不要輕易選擇別人做過的話題。不過，王一飛認為一些永恒的話題還是值得特別考慮，如在這個房價、生活成本高漲的時代到底有沒有真正的愛情，這是人們普遍關注的話題，而《裸婚時代》、《蝸居》、《失戀33天》等熱門影視劇也都是以“愛情”為主題。合潤傳媒與新浪聯合出品的系列微電影《@愛》也是以“愛情”為主題，講述了一群年輕人追求愛情的故事，獲得了不錯的傳播效果，而在劇中合潤傳媒為相關品牌適當地進行了植入。
傳播講究主動
影視圈：隨著視頻新媒體的興起，各個網站都在拓展自己的視頻業務，《明星微電影》項目的開展是否意味著網易在視頻領域的業務拓展？
王爾岡：對網易來講，視頻跟娛樂是相互獨立的業務，《明星微電影》是娛樂頻道下面的一個視頻欄目。微電影項目目前還只是在原創領域內的嘗試，它由娛樂頻道來主導，更多的是腳踏實地，利用現有資源，做一些有意義的內容和推廣。而作為網易公司層面的視頻策略事必需要有多方面的考慮，同時會有一些嘗試和一些對外的合作也在開展，這必然有一個嘗試和選擇的過程。由娛樂頻道主導、創意、運作的《明星微電影》項目受到門戶業務和公司的支持，它是附和網易視頻策略的，是視頻策略中若干個同時開展的嘗試性內容的一部分。
影視圈：如何創意的《明星微電影》欄目？它的特點是什么？
王爾岡：這是一個有劇情的短片，是我們嘗試原創的視頻內容，網友可隨時分享而不需要購買。同時它還有重要的功能，無論對藝人還是對網易娛樂來講也是一個互相推廣的手段。正因為它所具有的推廣價值、欣賞價值和內容價值幾點，因而就值得做。
就特點而言，首先《明星微電影》請到的都是當下最為優秀及關注度高的藝人出演。在劇本內容方面，更多情況下會以網易公司為背景，類似于網易的“編輯部的故事”，根據創意賦予明星們角色，他們飾演的既可能就是自己，也可能演繹故事中的角色。
影視圈：網易《明星微電影》運作模式是怎樣的？是網站自主運營還是有合作伙伴加盟運作？
王爾岡：就運作模式來講，網易和網易娛樂是出品方，我們去融合藝人資源和拍攝團隊?，F在是每期三分鐘，只說一件事情。我們選擇這個輕便的切入點，結合了業界作品與藝人的宣傳訴求，而且微電影具有推廣屬性，因此結合起來就很方便。同時在拍攝團隊方面我們會鎖定比較固定的班底來進行制作，每周推出一到兩期《明星微電影》，每隔一段時間還會有基于微電影這個概念來做些活動或特別策劃，目前就是這樣來運作的。
對這個欄目而言，現在有一些商務合作的空間和嘗試，大家現在看到的這個明星微電影已經獲得了客戶的貫名贊助，這是第一步，而接下來微電影要做的其它的嘗試都會有開發其它商業價值的想法。
影視圈：請您談談接下來在微電影方面會有哪些嘗試以及可能會有的商業合作模式，例如是否會有品牌植入等合作方式？目前三分鐘的容量過短，是否會予以擴充？
王爾岡：對于下一步的商業合作，比如客戶廣告的植入等是最容易想到的方式，我們會跟重點的作品和重點藝人謀求這種合作方式。
而關于新的嘗試，會在鞏固目前《明星微電影》品牌號召力的同時，著重于微電影領域的嘗試。它不會再向《明星微電影》那樣有條框的束縛，重點作品在時長、題材等方面都可以具體項目具體分析。我們也在籌劃沒有更多宣傳訴求的獨立的作品，制作獨自成立的短片、微電影，即網易自制的作品，甚至不排除有可能做成系列微電影。此外，微電影不會再刻意強調明星出演，畢竟啟用明星達成的難度和操作的成本都比較大，這方面會根據項目需要而定。
大家看到的《明星微電影》是已經成熟的欄目，每期三分鐘的時間和一個獨立的故事就是它的賣點，在未來很長的一段時間里會維持這個狀況，固定這個模式。
影視圈：《明星微電影》已經做了二十幾期，您認為點擊率和網友關注度是否都有提升，他們的評價如何？點擊率最高的《明星微電影》是哪期？
王爾岡：《明星微電影》是一個獨創的模式，沒有其它媒體做過，經過半年的運作，它已經得到了廣泛的認可。對于這個欄目，我們在制作質量上要求比較高，已經達到影視作品的制作水平，而不是新聞視頻的拍攝方式。只有提高攝制質量才對得起《明星微電影》這個名字。我們的高質量與受認可程度不錯有直接的關系。通過這半年的努力，很多合作伙伴都表示非常認可我們的創意和拍攝質量，它已經算是網易旗下的精品視頻欄目了。
對于點擊率而言，有幾期的點擊率是相當高的。如韓庚那期是不錯的，劇的情節比較好，兩分鐘時還有個小小驚喜，把一個偶像藝人拍得比較帥氣，比較唯美，既有情節又滿足了觀眾和粉絲的期待。孟非、樂嘉那期也不錯，是主持人第一次拍攝《明星微電影》。情節設計得很精巧，觀眾需要琢磨一下才能明白。兩位主持人的表演非常投入，演出也很到位。還有就是李冰冰的那期《閨蜜》，是個特別策劃，為了配合《雪花與密扇》的宣傳，時長延長到八九分鐘，題材上也不像其它短片走搞笑路線而是走溫情路線，由李冰冰講述閨蜜的話題，真情流露很感人。這幾期反響很好，受到了網友的極大關注。
影視圈：您能透露一下《明星微電影》的制作成本嗎，是否支付藝人片酬？此外，《明星微電影》的明星是如何確定的，是與他的宣傳期契合，還是完全看人氣？
王爾岡：我只能說《明星微電影》的制作成本是性價比非常劃算的，非現金資源起到的作用很大，因為電影結合了藝人的宣傳，他們也出于對網易的認可和友好，所以都不涉及片酬。同時我們啟用年輕團隊，風格比較清新，也不用付出大牌團隊的高昂代價。
現階段《明星微電影》都是以比較有人氣的偶像藝人和成熟的藝人為主，比較少涉及到新人或走另類路線的知名度不高的藝人。因為該欄目的賣點就是藝人的亮相，前面說了，片子的內容以編輯部的故事為主，這些明星的出場會讓整個片子活躍起來，往往起到畫龍點晴的作用，因此這個藝人的面孔、聲音以及演出要非常具有號召力，讓大家覺得爽。
影視圈：不久前搜狐也推出了自己的微電影項目“七電影計劃”，與之相比兩者最大的不同是什么？
王爾岡：至少在嘗試的過程會有不同。我們采用的是比較輕便的方式來開展，有鮮明的推廣用意在。而搜狐的七電影我感覺是直接的、比較純粹的作品，追求成型的作品價值。從微電影的設計想法來講，我們會有過程上的差異，網易是從小的、帶推廣訴求的東西開始，將來也會涉及到作品價值或作品屬性的領域，做更完善的影片。此外傳遞信息也不同，作品屬性強的微電影更多的地是在講精彩的故事，他們的載體雖然是新的，但切入點是傳統的。而我們在對故事的斟酌，在對故事的拍攝手法上可以與任何網上的視頻短片比拼精良，在講述精彩故事的基礎上附帶了藝人的最新信息，這樣的切入點是嶄新的。
前景很光明，
發展不明朗
影視圈：各大網站視頻業務的拓展，大家大多是從微電影開始的，您認為這是一種趨勢嗎？
王爾岡：不光是微電影，很多網站是從網劇開始視頻拓展的。無論微電影還是幾分鐘一集的網劇，當然它們都屬于這種短小的視頻短片，這是由網站的瀏覽習慣和互聯網的傳播特點決定的，因此這是必然，因為由網站主導這些嘗試，它往往不具備操作傳統的、長篇的電影、電視劇的經驗，同時網站服務的對象又是網民，他們是有自己的觀賞和傳播習慣的，那么大家共同的選擇就是視頻短片。它適合網友觀賞和傳播。
影視圈：這種微電影、視頻短片的模式慢慢發展下去，會發展成什么樣子？網易接下來會自制網劇甚至是自制電影嗎，使視頻業務方面更具影響力？
王爾岡：我認為視頻內容的增加使娛樂作品的題材類型更加的廣泛。之前，觀眾對影視都有固定的認知，了解一部電影、一部電視劇所要消耗的時間。而這種視頻的增多，會改變我們傳統的觀賞習慣，只要你想，可以隨時隨地的觀看、分享。但需要說明的是，微電影的數量還遠遠趕不上傳統影視劇的數量，只有到量積累到一定程度的時候，再隨著終端技術、設備的普及，才能真正改變受眾的觀賞習慣。
互聯網的思想比較開放，因此尊重一切可能。但據我所知網易并沒有把相關的視頻規劃做得那么遠，甚至深入到傳統影視行業那邊去。互聯網企業更應該關注的是網絡這個層面，該做的嘗試先把它做好，有成果的話再去規劃下一步。
影視圈：各大網站的視頻業務競爭有愈演愈烈之勢，作為網易視頻戰略的一部分，您感覺壓力大嗎？
王爾岡：我認為視頻業務的這塊“地盤”很大，大到占不過來，所以大家都可以進來一試身手。即使是所謂的占地盤，那要如何占，未必每家公司都想清楚了，至少我沒有清晰地看到哪家的策略有必勝的把握。有些公司會在布局、會在戰略性規劃方面做得比較激進，走得快一點。畢竟這是塊待開墾的土地，大家都看到了視頻業務的前景，以不同的步伐去干這件事。即使這個領域有可爭奪的資源，但如何爭奪還不太明朗，都是在嘗試一步步來看。我的壓力主要還是來自于如何把東西做好，因為我們要做的是腳踏實地，更加穩妥的發展，不打無準備之仗。
影視圈：視頻業務雖然如火如荼，但并沒有實現盈利，下一步網易是否考慮如何盈利？除了商業合作外，還有哪些可盈利的模式？
目前，在我國的影視制作行業中對于前期制片的重視相對薄弱，制片觀念偏于狹隘，甚至很多影視作品制作流程缺少前期制片這一環節。在很多影視制作中，“前期制片”的概念職責僅限于“制片主任”這一角色，也就是對于財務主管以及后勤管家這一范圍。而對照美國好萊塢的電影生產，一位美國著名電影制片人在談及中美制片的不同時曾說過：“好萊塢電影工業與中國電影工業的差別在于，中國只重視制作（PRODUCTION）這一階段，但制作前的籌備（PRE PRODUCTION）這個階段通常很短，差不多只有一年甚至幾個月，但在好萊塢平均將近七年，斯皮爾伯格的《辛德勒名單》從拿到劇本到最后開拍一共是整整10年?！碑a生這種制片模式的原因很多，但隨著中國電影的不斷發展，特別是越來越多的跨國度、跨領域合作模式，新的電影模式的不斷涌現使得更多的電影從業者開始重視影片的前期制片，特別是目前風頭正盛的微電影形式已經成為百 年電影史上的新拐點，越來越受到 觀眾的關注和喜歡，呈現一片欣欣向榮之勢，因此有必要重新審視和研究前期制片流程。
一、從“商業微電影”到“商業定制微電影”
在WEB3.0信息技術的推動下，我們來不及思考就被拋向了“融媒時代”，各大行業商家在視頻領域的廣告投放競爭異常激烈。一方面，高昂的廣告費導致了巨大的運營成本，另一方面，網絡視頻廣告同質化競爭嚴重，很多商家只是一味要求增加品牌LOGO的出鏡次數，這種強迫性的灌輸廣告對于商家自身產品的宣傳起不到很好的效果，甚至會觸發觀眾的抵觸心理，起到反作用。品牌商家需要尋找差異化、個性化、特色化的視頻廣告路線，提升品牌影響力和認同感。隨著新媒體時代的到來，越來越多的品牌商家把營銷重點從品牌秀、產品目錄升華到情緒體驗跟精神認同上，“微電影廣告”、“商業微電影”、“微電影營銷”等概念應運而生。2011年堪稱微電影元年，這一年微電影得到了井噴式發展。從Chanel的《巴黎-上海狂想曲》、 寶馬的《微旅行》，再到科魯茲的“老男孩系列”、凱迪拉克的《一觸即發》，甚至到近期騰訊推出的《彈指間》，我們都不難發現，要發揮新媒體的“蔓延”效應，讓這些活在新媒體上的顧客用交互網站、微博、電郵等方式幫助品牌傳播，擴大品牌影響力，提升品牌形象，為品牌量身定做一部能夠代表其品牌精神，傳達品牌背后的文化內涵的微電影是最行之有效的一個選擇，由此也就引出了“商業定制微電影”這一概念。而傳統意義上的電影前期制片流程的弱化性已經無法滿足商業定制微電影的策劃制作要求，在考慮影像傳播和影響力的同時，需要去挖掘品牌背后的人文價值和精神閃光點，前期的創作目標定位更加的精準化，比如從“草根”代表跟“精英階層”的碰撞與不同偏好出發，利用自媒體廣泛傳播的模式，從整體和戰略角度出發進行市場定位，能夠更充分闡釋其品牌的價值意義，而且在今后的相關推廣運營中享有更多的主動權和話語權。如何通過有效的介入規制性管理前期制片流程使得商業定制微電影的制作更有針對性，強調品質化，從而提高品牌的忠誠度和品牌形象。
二、關于商業定制微電影前期制作模式的思考
目前，商業微電影的制作模式是以定制和系列為主導。電影制作環節是整個電影流程的核心環節，這一環節主要包括劇本的創作、演員的篩選、導演的控制和制作團隊的后期制作。在內容為王的數字化時代，電影制作是最為重要的，尤其是電影公司失去院線的控制權之后，只有生產出更好的電影作品才能更多地吸引觀眾的眼球。雖然微電影比之正常的電影長度縮短，但是制作要求和流程是不變的，特別是商業定制微電影因為背后代表的強有力的品牌推動性使得對于整個片子的制作有更為嚴苛的要求，商業定制微電影如何建立自己的獨特運作模式和制作模式對于它的成功有很大的影響。目前在我國，商業定制微電影主要分為兩種，一種是有完整的故事情節、以宣傳某一產品為主要目的的商業定制微電影，另一種是概念化的，以宣傳品牌形象為主要目的的商業定制微電影。在制作過程中，軟性的情感共鳴要比單純的LOGO廣告植入更能讓用戶記憶深刻，尋找一個打動人的故事能在這樣一個社會化媒體中持久的存活于觀眾心中，從而增強品牌印象、提升品牌形象，這才是最重要的品牌價值的有效傳達。
前期制片階段需要從劇本、拍攝成本、電影類型、目標觀眾群、市場營銷等方面對于整個片子進行評估，對于商業定制微電影來說，擁有一個好的策劃書是最為重要的，“商業定制”——最重要的就是了解品牌背后的經營核心價值理念，深入挖掘品牌意義和文化閃光點，在講好一個故事吸引觀眾的同時，還要建立品牌情感，這需要前期制片階段進行大量的市場比對分析和調研工作， 在品牌宣傳和電影藝術表現力上找到一個契合點，達到完美的平衡。再者，對于導演和整個拍攝團隊的實力（包括導、攝、美、錄、服、化、道等部門）考量也是極為重要的，前期制片需要將拍攝精確到天數的每一場，提高拍攝效率，還要協調整個團隊的運作，考慮后期制作的要求，這樣才能確保拍攝質量和進度。此外，數字化信息技術時代的飛速發展，要求前期制片階段的工作要盡可能的考慮到制作技術的數字化變革，美國好萊塢調查發現，大數據入侵了好萊塢，有很多社交軟件可以通過大數據修改劇本，決定演員、導演等等，因此，前期制片階段的介入和思路要圍繞數字時代的觀影變化相應作出調整和對策，多描寫現實的、普通的、平民的題材和生活，播出時間的限制以短鏡頭、多切換角度為主，注意節奏的把握和電影語言的敘事等等制作模式的轉變，還有從傳播鏈上的改變，微電影已經形成了整個傳播鏈條以視頻網站為中心，過去電影是以院線、電視等等大的傳統大媒體為中心，而且以視頻網站為中心來建立，它有一個很好的傳播媒介的通道，包括整合娛樂媒體資源為載體，它已經形成了從編劇到導演、到傳播、到娛樂營銷的鏈條一體化。以商業定制微電影的“定制”為核心，將不同資源的優勢配置實現整個產業的價值最大化，新媒介下的商業定制微電影的制作模式也為電影產業的發展提供了一個全新的思維方式和研究視角，它的內容上的廣“眾”傳播，也給微電影的制作模式提供了全新的分析視角。
三、關于商業定制微電影前期營銷思路的拓展
企業品牌應該在商業定制微電影的前期策劃案準備和前期制片階段就確定產品的營銷思路和產品推廣方向，確定商業定制微電影的營銷傳播重點并不在于產品，而在于打造品牌和受眾體驗。商業定制微電影在前期制片和策劃階段要根據目標受眾群的生活習慣、消費愛好等方面進行調研分析，年輕觀眾占微電影受眾群很大一部分，他們對于新興事物和新媒體具有高度敏感度，對新生網絡事物具有強烈觀注度，因此，在商業定制微電影的前期制片階段務必考慮到整個商業品牌的營銷推廣模式的變化，引入互動、介入、參與、沉浸式概念，改變傳統觀影模式的被動地位，將觀眾（也就是目標客戶群）變為主角，改變傳統電影營銷中點對面的單向宣傳模式，采用雙向式交互式的傳播模式，用戶可以自由點播、定制劇情，對于微電影具有很強的操控度和影響力，主要制勝點在于量身定做的故事吸引受眾，喚醒觀眾某種未被觸及的情愫，產生關聯性，引起觀眾精神上的認同感和愉悅感，并考慮受眾日常生活中碎片化觀賞時間的應用，幫助品牌建立與觀眾的情感紐帶，令后者產生對品牌價值的強烈認同感。
前期策劃出好看的故事、考究的視聽語言唯一目的是把產品功能、品牌理念巧妙地滲透進去，達到潤物細無聲的效果。全民都在做微電影，拍個視頻就可以上傳網絡的時代，觀眾已經審美疲勞，有的商業品牌喜歡利用惡搞、制造娛樂噱頭等引起觀影注意，但是這種形式是無法承載著商業訴求，大品牌的微電影營銷比較忌諱鬧劇，或是出現容易被惡搞的元素，這對于品牌形象有很大的負面影響，造成無法挽回的局面。但也并不意味著商業微電影必須遠離娛樂、嚴肅、高高在上，商業微電影也是微電影的一種，但需要智慧的設計、有底限的幽默和標志鮮明的品牌精神。好的品牌需要打造品牌精神，宣揚品牌理念，依靠品牌的內在精神打動觀眾，而不是一味的灌輸強加，改變傳統的硬性品牌植入模式，要有效的影響受眾的情緒情感，幫助建立品牌與觀眾之間的情感紐帶，提升品牌的知名度與忠誠度。在方式上需要在營銷過程中摒棄粗暴的大規模公關廣告投放，避免產生抵觸心理，通過互動劇情實現引爆擴散。把觀眾從被動觀看轉到主動參與決定劇情走勢、多次觀看，挖掘隱藏劇情，拉長品牌與受眾相處的時間，實行情感營銷和內容營銷相結合，讓觀眾掌握主動權，去不斷從中探索，進而互相傳播、分享，形成良性傳播鏈，發自內心的對品牌產生認同感，這也改變了傳統電影的營銷過程和營銷模式。 盡管現在很多商家覺得網絡營銷應該是一種零成本推廣營銷模式，但想要達到良好的效果，整合傳播是必不可少的，從PC到移動終端的全覆蓋，配合線上線下互動聯合、促銷活動來變現微電影的商業價值。以桔子水晶酒店為例，他們的商業定制微電影“十二星座”的推出十分成功，艾瑞網是這么報道這次營銷的， “一部微電影火了一個酒店”，整個營銷到現在為止，視頻的播放量已經破億，口碑營銷的效果在不斷擴大。伴隨著與新浪微博病毒營銷的配合，微電影為桔子酒店帶來了入住率100% 的增長?？梢姡粋€成功的商業定制微電影對于一個品牌一個商家的影響力。
從整體上來說，微電影目前仍處於“屌絲”狀態，產業鏈也還不成熟。很多微電影劇組的工作人員都是三五個人臨時湊在一起，連導演、編劇、攝影攝像、化妝、現場助理、演員、后期制作人員、音響師、腳架、道具、場景地點、燈光、反光板等基本配置都不完善。具體表現在商業模式過于單一，還依賴于廣告商投資，然后組建團隊去拍，可以說處于原始狀態。
但微電影的投資、拍攝，卻已然呈現出了井噴狀態，社交網站、視頻網站、傳統企業、草根“屌絲”都在參與。在全民微視頻時代，如同星爺在電影《功夫》里所說的那樣：“遍地都是黃金，到處都是女人，要什么有什么”，不論你高低貴賤，也不管你從事哪個行業，你總能在微視頻時代找到自己的位置，因為微視頻可以滿足整個時展的需求。
廣告模式前景可觀 40%收益都算少的
微電影產業鏈與傳統電影產業鏈大體一致，但收益只能來源于廣告。目前的微電影與廣告，不過是廣告植入電影之中和電影植入廣告之中的區別而已。
廣告植入可以說是微電影產業鏈中最重要的環節。在制作環節上，微電影與大電影的拍攝是一樣的，包括編劇、拍攝、后期剪輯，為客戶提供除制作以外的整個營銷方案，還會根據客戶的需求，在點擊率等方面做出一定的效果承諾。
微電影的“投放精準、渠道精細、互動傳播”特點與傳統電視廣告的“粗放式廣撒網、強制覆蓋”特點相比較，更容易告訴廣告主“你的廣告費花在哪里了”，“是誰在看你的廣告”。區別于電視廣告對傳統電視媒介投放的依賴，在傳播上更加重視在社交平臺上所引發的用戶分享與口碑效應。
因此，廣告客戶定制的微電影是如今的主流，平均每部微電影，廣告客戶的花費為10萬元到100萬元不等。從微劇本創作、演員挑選、投資招商、影片拍攝到最后微電影宣傳推廣等一條龍產業鏈，也將是微視頻未來盈利的主要模式。業內人士預計，雖然微視頻現在還無法產生足夠的盈利，但一旦微視頻達到了一定的數量和規模，每部微電影的利潤率將達到20%到40%，甚至更高！
微電影的逐步興起，對苦于找不到新營銷手段的廣告公司而言，也是一次重要的機遇，不僅重新打開了他們的營銷創意視野，而且還讓他們有了整合影視娛樂閑置資源的機會。
收費模式也瘋狂 微視頻圓你財富夢
拍攝微電影的收入主要來源于廣告，視頻播放平臺和視頻平臺獲取了廣告收益的80%，投入微電影拍攝的部分只占廣告收益的20%左右，根本不夠制作成本。
目前的電影網絡付費下載頻道，3元或5元下載，收費半個月后，可能收到幾萬到幾十萬元。然后免費觀看模式，網站會跟版權方分成，每1 0 0 0次點擊，分到2 元到5元，未來幾年可能會更高。舉個例子，一部微電影10萬元制作成本，投放到各大網絡和運營商的付費頻道，用戶下載一部5 塊錢，有2萬人付費下載，就能收到10萬元。此外，微電影還可以為傳統電影市場輸入高端人才。
華影盛視公司首席執行官趙雨潤表示，用戶付費模式執行起來是比較困難的。互聯網的本質就是免費，不排除有很多觀眾付費的嘗試，但如果把微電影比做一個大蛋糕，這種嘗試只能是裝飾這個蛋糕的草莓。所以，能撐起整個蛋糕的只能是客戶驅動，前端廣告付費的模式，至少在未來五到六年的時間內都會是客戶給錢。不過，華影盛視以后會推出一個平臺，實現客戶的自由定價，各大品牌還可以自由、自主、自動地拍攝微電影的主題任務，原創團隊接到任務之后，從劇本階段開始來解構，然后做劇本的創意。一邊是品牌和客戶“微電影創作任務”，另一邊是原創力量，包括編劇、導演和演員，由他們共同來制作完成微電影項目。
業內人士預測，微電影會朝著產業化、規?；⑾盗谢⒁苿踊?、衍生化、版權化、國際化和公益化的方向發展。屆時，隨著收費模式的完善，一部好的微視頻能夠帶來的收益，足夠使你一夜暴富！
個性定制模式最靠譜商家投小錢賺大錢
君不見，越來越多的人不喜歡看長篇大論的文字，甚至連照片也不能滿足人們的胃口，大家都喜歡直觀而又真實記錄、呈現出最好效果的視頻。
君不見，在優酷、土豆等視頻網站，一部好的微電影往往能夠達到幾百萬的點擊量。如果按照每點擊一次收費一元的標準計算，那么一部小小的微電影，僅僅依靠點擊收費，就能大賺特賺。如果是那種精心策劃，請最好的演員來演，請最優秀的制作團隊來做的微電影，相信其收益不比任何一部在影院上映的大片票房遜色，過千萬、過億甚至過十億，在不久的將來，都完全有可能實現。舉個例子你就明白了，《泰囧》出現之前，有誰會想到一部低成本制作的電影，會取得十幾個億的收益呢？
君不見，越來越多的廣告商家不再熱衷于投入幾百萬元，去拍攝那些觀眾看了就煩的硬廣告，也不再熱衷于拿出大筆錢，去為了某個電視臺的黃金時間段而爭得頭破血流。因為他們懂得，只需投入很少的資金，比如50萬元或者100萬元，就能夠拍攝一部制作不錯的微視頻，里面不但可以呈現觀眾喜聞樂見的故事情節，還可以巧妙地將自家品牌融入其中，其效果比傳統的廣告宣傳片不知好了多少倍。
詩仙李太白曾經高歌“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里?！睂?G時代的微視頻而言，一旦發展起來，必定如火如荼，朝氣蓬勃，“扶搖直上十萬里”都不是什么難事。而面臨4G時代的微視頻，我們的想象完全可以比李白更大膽一點。
微視頻的魅力無法阻擋。現在微信、微博為什么會有那么多人在用？因為微信和微博提供了一個社交平臺。既然有了文字版的社交平臺，理所當然也會有視頻版的。在4G微視頻時代，微視頻完全可以成為一個新型的社交平臺。如果要相親，不必費盡千辛萬苦，跑到電視臺欄目組去報名，然后經過一段時間的等待，才有可能走上舞臺，將自己展示給大眾。在微視頻時代，只需你錄下你的個人資料，然后上傳到微視頻社交平臺，那么所有人都能看到最優秀的你。
再舉一個例子，4G微視頻時代的新人結婚時，會考慮拍高檔一些的寫真、MV也要幾萬塊，其實不如拿10萬元出來，拍一個電影，新郎新娘主演，還可以拉親朋好友過來客串。拍得好了，還能放到網上，將幸福分享到全世界。而如今很多影樓、婚慶公司也業內人士預計，雖然微視頻現在還無法產生足夠的盈利，但一旦微視頻達到了一定的數量和規模，每部微電影的利潤率將達到20%到40%，甚至更高！40%都具備拍攝電影的能力，這樣的想法并非難以實現。
也許你會說，這怎么可能？我一個月只掙幾千塊錢，養家糊口尚且不寬裕，又哪來的時間和金錢去拍屬于自己的微視頻？唉，看來微視頻還是屬于那些有錢人干的事。
如果你真的這么想，不妨換個角度。如果你個人想拍微電影，但沒有錢，就可以通過籌錢的方式，一個人拿一萬元，總能拿得出來吧？找10個人來投資，一部微電影的基本制作費用就有了。
漸漸參與的人多了，達到一個全民微視頻的狀態，必定會有強大資本成立專門生產微視頻的大型公司，通過激烈的競爭存活下來，成為微視頻界的巨無霸，每年拍個成百上千部也不在話下。這就好像幾年前很多公司都在做聊天軟件，但最后只有騰訊活了下來，并且成為備受矚目的行業龍頭。
微視頻三大制作方式
A、 自制
由制作方遴選劇本，確定制作團隊及演職陣容，確定推廣策略，獨立承擔資金投入，自主招商。自制面臨的風險主要在于投入與產出比、廣告主對于劇情的破壞程度。
B、 合制
由合作各方商議確定選題和資金投入，明確各方責任，風險共擔。合制可以整合各方資源，有充足的資金保證，但溝通成本和溝通效果是不可確定的因素。
2012年12月22日是一個飄雪的日子。對于大像微電影團隊的近百名成員來說，也是一個沉淀夢想的激動時刻。當天，是巴州大像微電影團隊成立一年來的首次新老成員聚會。通過作品回顧的交流模式，讓這次周年慶典顯得溫馨而勵志。
他們大多數人是“80后”和“90后”，因為相同的夢想聚在了一起。他們中有醫生、有教師、有公務員，也有個體經營者，雖然職業不同，人生各異，但當他們在聚會當天，看著投影在幕布上的微電影時，卻都有了共同語言。拍攝微電影作品時的歷歷往事一幕幕閃現在眼前，激勵了他們在未來的日子，繼續在青春和夢想的道路上摸索，在志同道合的友情中前進，在植根本土的生活中成長。
普通人終于圓了“電影夢”
聚會當天，大像微電影的組織者向會場的每一位成員發放了一張《微電影調查表》，上面羅列了被詢問人喜歡觀看的電影類型、喜歡飾演的電影角色等等一系列問題。前來參與聚會的每一位年輕人，都認真填寫了自己的觀點。在其中一項關于本土微電影的發展前景問詢中，對比剛接觸微電影制作的感受，每個人都意識到自己在這種文化的強大感染力下發生了改變，并對傳播這種文化有著十足的信心。
“這既是一次回顧，也是一次慶祝，還是一次關于微電影文化的交流?！贝舜位顒拥慕M織者姚謙告訴記者，微電影作為一種新興文化形式的出現，對他們這些年輕人產生了很大的影響。大像微電影的雛形是在2011年4月初形成的，緣起姚謙和文興華的大膽嘗試，并取“大以真誠洞察微妙社會，多讓生活化作萬千影像”的對聯首尾字命名為“大像”。
大像微電影的成立，讓庫爾勒的年輕人有了“觸電”的機會，在過去的一年時間里，姚謙和他的伙伴們，從事著微電影拍攝的實踐。從單一的自娛自樂，上升到城市文化的推廣傳播，最終確定了公益優先的創意模式。姚謙說，他帶領下的團隊成員，一直致力于植根本土文化，以微電影視角展現新疆本土文化，讓世人通過影像了解新疆的人文風情、民俗文化等，給更多的電影愛好者提供一個開闊的平臺參與電影的制作。致力于成為中國微電影的一個品牌，把新疆的微電影行業帶動起來，多多關注人文和公益，拍攝出對社會有影響的微電影作品，用影像講述年輕人的故事，讓青春和夢想一起成長。
參加此次聚會的白飛波告訴記者，他是大像團隊的骨干成員之一。在參與團隊活動中，他是表現最積極的一個。論原因，除了自己喜歡電影表演外，更重要的是，團隊成員在各司其職中，相互傳遞了一種文化。這次聚會，沒有單純地讓大家聚在一起吃飯、喝酒，而是將才藝表演和新老成員發表感言等方式穿插其中，為團隊成員搭建了一個良好的交流平臺，以便讓大家更好地進行電影文化的交流和探索。
從大像微電影團隊成立伊始，姚謙等人非常歡迎新人的加入。從陌生到熟悉，從質疑到信任，他們逐漸擴大了電影愛好者的群體范圍。
“加入大像，實現你的電影夢想；有夢想，就有可能?！币χt說，他們的團隊是一個實踐夢想的隊伍，是由來自不同行業懷揣著電影夢想的愛好者組織起來的，是全疆首家，以挖掘本土文化為立足點的社會大眾團隊。目前，大像微電影團隊聚集了眾多電影愛好者及電影專業人員，并以每周周末活動來推動團隊的發展和成長，逐步向專業微電影團隊邁進。
電影創作以本土文化為根基
當天的聚會中，姚謙再一次重申了以實現電影夢想為核心、以本土文化為根基的團隊創作理念，再一次提及了他們為電影愛好者提供實踐和參與機會的存在定位。他那番要通過網羅更多的電影愛好者一起來進行微電影創作的言辭，讓新近加入隊伍的朱肖飛尤其感動。在當天滿是陌生面孔的聚會中，朱肖飛一開始還有些拘謹。但隨后他就發現，和這些年輕人在一起，誰也不會把新加入的成員當作外人，大家彼此間隨意交流，氣氛顯得既輕松又親切。
“我們剛加入的時候，姚謙就是個‘光桿司令’。”白飛波說，2011年11月，他們幾個團隊骨干，通過網絡聯系到了姚謙。并在借場地、找道具的微電影拍攝實踐中，用全力去做到最好。第一部作品的完成，雖然青澀而稚嫩，更是用去了大家一個多月的時間，但畢竟凝結了所有人的心血。漸漸的，隨著越來越多電影愛好者的加入，大像團隊變得壯大起來，一直走到今天。對他們而言，他們拍攝的不僅僅是微電影，更是每個人心中的夢想。正是大像微電影團隊整體隊伍的團結，讓每一個小小的夢想照進了他們活生生的現實。
“新人”徐志宇，當天不但被姚謙委以重任充當了聚會的主持人，而且還表演了一段印度舞。她告訴記者，大像團隊的核心成員給她留下了深刻的印象。雖然在專業技術上，他們都還存在著不足，但是他們對待團隊成員的真誠和對待工作的認真，都非常令她感動。聚會當天，她的才藝表演，既是對自己特長的一個展示，也是對姚謙等人敬意的一種表達。
周年慶典聚會，免不了要一起回憶“創業”之初的艱難。大像團隊這群緊跟時展腳步的年輕人歡聚一堂，說起一開始對夢想的追逐，唏噓中卻也有著幾分自豪。
“現在的隊伍多龐大，當時我們要拍個作品，連個‘路人甲’都難找得很?！币χt說，剛開始拍攝第一部短片《辣》的時候，是在一家火鍋店完成的。場地是借人家的不說，在嘈雜的環境下，更要命的是演員也放不開，幾句簡單的臺詞，幾個簡單的動作，重復了不下十遍，最后還是在后期的拼接下，才勉強完成的。
在采訪中，一些“老成員”表示，當年團隊的拍攝條件確實不敢恭維，不光是拍攝場地要借，甚至連道具、服裝都得找人借，其中，大家印象最深的是拍攝《對不起》時，因為是冬天，大家擠在一個借來的餐館內，用同一個場景的拍攝，就完成了影片3年的時間跨度。當時，伴隨著四周嘈雜的聲音，電影中的女主角只能向劇組其他成員不停地借外套，然后穿著不同的外套出現在畫面里，以突顯時空的轉換。
對于當時這樣一個非專業的劇組來說，拍攝的過程也是大家貢獻人力、物力、智力的過程——攝像設備是劇組成員自己的家當、演員出鏡造型化妝都是自己準備、演出場地也是大家共同聯系。大家有錢出錢，有力出力，整個劇組沒有一個真正意義上的賬目。沒有片酬、沒有勞務費、沒有公共支出，甚至于拍攝期間吃飯，那也是以AA制的方式解決。
“好在，我們總算挺了過來。有了現在這么好的隊伍，我們完全可以拿出更好的作品。”姚謙說，這次聚會不但聯絡了新老成員之間的感情，而且在進行微電影創作交流的同時，也對未來有了更美好的期待。有了大像團隊的出現，大像微電影作品一定會在新疆文化的對外推廣中，發揮出舉足輕重的作用。
“聚影視賢才，拍社會萬象”
當天的聚會中，姚謙也向大像團隊的成員說出了他的理想——通過大家的共同努力，在庫爾勒市形成一種微電影文化氛圍，在他們的引領下，讓更多人參與微電影的創作，即“聚影視賢才，拍社會萬象”。
姚謙說，大像微電影是在中國微電影起步階段，在梨城應運而生的產物，是以獨特的視角和犀利的觀點，以展現民俗風情和地域文化。今后，它還會以持之以恒的決心，讓青春和夢想同行，承擔起社會責任，用鮮活的影像表達民生和民情，著實體現作品的社會價值。
二三線衛視渴望“經濟適用劇”
近日，第二屆華策論壇在杭州舉行，論壇主題 “影視產業的可持續發展之路”。會上，眾多二三線衛視代表表示，憑現有的資金量，電視臺看得上的劇搶不到，搶得到的劇又看不上，所以他們希望影視公司能為二三線衛視量身定制一些“經濟適用劇”。
華策影視總經理趙依芳透露，今年整個行業的開機率明顯比去年低，影視制作的風險正在慢慢凸顯，“前景固然很美好，可是得先想辦法熬過眼前。我們希望用好的制作，把好故事演繹得更動人，而不是用一個身價每集50萬元的明星撐起一個中等故事，然后迅速賣給電視臺了事?！鄙轿?、陜西、貴州等衛視人員表示，每年他們可動用的買劇資金少則兩三億元，多則四五億元，跟一線衛視雖然沒法比，但如果四五家衛視抱團，也能聚攏十來億元資金，但目前這一“中級市場”的供給基本空白。
江蘇廣電與南京廣電簽訂戰略合作協議
11月5日，江蘇廣播電視總臺與南京廣播電視集團簽訂戰略合作協議。江蘇廣播電視總臺與南京廣播電視集團將在新聞宣傳、文化服務、產業經營和人才建設等方面開展全方位合作，開辟聯合共進、合作共贏的道路，促進省市廣電傳媒實現社會效益和經濟效益的共同提升。江蘇廣電與南京廣電的戰略合作，是繼遼寧、沈陽兩臺“合并”之后，省級電視臺和省會電視臺合作模式的再探索。
高滿堂編劇《溫州一家人》央視播出
11月10日， 講述溫州人在海內外創業故事的《溫州一家人》登陸央視一套黃金劇場?！稖刂菀患胰恕酚烧憬瓘V播電視集團、中央電視臺等聯合出品，高滿堂編劇，李立群、殷桃等人主演?！稖刂菀患胰恕肪劢垢母镩_放30年間，一戶從溫州山村走出的四口之家在海內外開辟新天地的傳奇經商故事。
該片攝制場地分國外和國內兩個部分，其中國外部分主要在意大利和法國拍攝。
劇版《十月圍城》啟動 鞠覺亮任導演
11月4日，博納影業聯合北京如意吉祥影視消息，由兩家公司共同制作的電視劇版《十月圍城》正式啟動。該劇由曾執導過新版《水滸傳》《射雕英雄傳》《天龍八部》《神雕俠侶》的香港導演鞠覺亮擔任總導演。劇本由編劇林黎勝及合作伙伴歷時三年打造，編劇團隊包括卞智洪、吳歡靜、周鶴洋，并有多位歷史顧問、文學顧問、民俗顧問等參與出謀劃策。
《十月圍城》故事發生在清末民初的香港，特殊歷史時期的香港風情和港人的特殊命運成為最大看點。電視劇版是電影版的延續，電視劇前兩集就把電影里的故事講述完畢，再以車夫阿四為中心，講述了一群普通人身處歷史洪流轉折點時的悲歡離合。
微電影品鑒節目
登陸陜西衛視
11月5日，由電廣傳媒影業（北京）有限公司承制的微電影品鑒節目《華夏微電影》推出新版，在陜西衛視22：00時段播出。導演陸川、王小帥、張紀中，演員葛優、劉燁、王學兵、黃渤，以及眾多業內知名人士將坐鎮解說。
節目引入主持人和專業嘉賓探討模式。每集播出1—2部微電影，業內專家將從影片內容、演員表現、電影拍攝手法以及微電影現狀、發展趨勢、社會意義、商業模式等專業角度對每期微電影進行分析講解，讓普通觀眾近距離走進微電影的光影世界。
王麗萍新作
《媳婦的美好宣言》上星
11月8日， 編劇王麗萍繼《媳婦的美好時代》后的新作《媳婦的美好宣言》，在北京、東方、深圳三衛視黃金檔首播，CCTV-1跟播，每天播出兩集。授權新媒體播出平臺于9日凌晨全面上線。
除了將“時代”換成“宣言”，該劇的陣容也從海清和黃海波，換成了姚芊羽和辛柏青。
《麻辣女兵》
起用6位90后新人
近日，《麻辣女兵》在京召開首播會。這部由何靜擔任制片、完美世界影視出品的電視劇將于11月14日登陸湖南衛視和樂視網?！堵槔迸分械膸孜恢餮菔乔逡簧?0后新人，何靜表示，這次起用新人信心滿滿，她也直言，6位新人的片酬還不及劇中二線演員一集的價格。
《麻辣女兵》講述了外表中性、性格叛逆、行為狂放不羈的90后女生湯小米被副旅長母親強行送入軍營“改造”的故事，劇情涉及“90后”“問題少女”“羊爸虎媽”“富二代”等社會話題。
《頭牌》開機
11月4日，由張嘉倪、陳楚河、李立群主演的電視劇《頭牌》在京開機。《頭牌》講述1928年至1937年間發生在北平梨園行的故事，以梨園名伶金九齡（陳楚河飾）與軍閥之女劉映雪（張嘉倪飾）的愛情為主線，圍繞身世之謎、頭牌之爭的“家仇”，以及與日本侵略者的“國恨”展開情節。
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