時間：2023-09-19 16:20:41
導語：在公共藝術的基本概念的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞:公共藝術城市需要環境
隨著經濟的發展，物質世界向精神世界邁步，社會的整體進程逐漸向休閑時展，藝術已全面進入社會日常生活，準確的說是全面進入了社會的公共生活，使社會生活變得藝術化。信息、網絡技術、軟件等產業所引領的知識經濟改變著人們的生活狀態，城市的功能已不僅僅是人們生活工作場所，更多是進行文化交流的精神領域。公共藝術思潮正是在這種需求下被涌現出來，融合在城市的發展之中。
有人說公共藝術是景觀設計的一個分支，更趨于人性設計的藝術，那到底何為公共藝術?公共藝術是一種具有“人情味”“public”的藝術。“人情味”是指設計以人為本，為人類精神所存在。“public”該詞源于德國著名社會學家哈貝•馬斯的研究:“publicite”(法語)借用到英語里，在英語中的意思是指“公眾的”、“公共的”、“公開的”。其概念大致可歸納為以下幾點:(1)公眾性的藝術。設置場所是公共的，服務對象是社會大眾。(2)大眾性的藝術。該藝術的對象具有普遍適應性，既可以是非特定的、不同階層的社會群體，又可以是特定地域、場所的市民大眾。(3)反映公眾意識的藝術。公共藝術的作品(包括由多種載體或媒介構成的藝術性景觀、公共設施和其他公開展示的藝術形式)具有普遍意義的公共精神及社會公益性質，它反映社會公眾意志及精神追求。(4)具有代表性，受公眾推舉的藝術。藝術的立意、藝術品的遴選、設立及管理機制具有廣泛的公共參與性和代表性，并接受公共輿論的評議和監督。
2公共藝術的特性
不是所有的藝術都可以叫做公共藝術，公共藝術具有以下特性:(1)親民性。任何公共藝術的產生都是以人為價值核心，以城市公共環境為對象，以綜合的媒介形式為載體的藝術形態的。它為社會公眾而作，把人的精神理想作為基點，將人類與社會環境融為一個完整的生態體系，設計中具備了“人文主義”氣息，最后公共藝術的展示的決策者也是公眾，因此設計具備了公眾的親民性。(2)開放性。公共藝術的開放性是指公共藝術的活動場所的開放性。公共藝術的場地大多都設置在公園、人多的廣場、有特色的街區、車站等開放型空間中。(3)通俗性。公共藝術的作品必須被不同審美層面社會成員所接納，滿足他們不同的認知。公共藝術的展示需要面對不同社會層次、不同教育背景、不同的人。公共藝術具有通俗性，但不是指作品就十分老生常談、庸俗，而是該設計更容易讓社會各個層次的公眾所接納。該藝術是以大眾的審美情趣和審美心理為藝術創作的出發點，它更強調審美的公共性，強調作品與環境、與公眾的親和互動。
3公共藝術在城市需要中的產生
人們物質水平日益提高的基礎上，公共藝術便成為人們追求精神需要的一種產物。社會的發展，就需要這樣的藝術產生。國內第一批公共藝術的產生發生于深圳。深圳是一個經濟發展飛速的城市，在這樣的大背景下，雕塑家隨機選擇了在1999年11月29這一天，深圳的18位不同行業的普通人做為模特進行翻模，然后做成雕塑，反映了在深圳這座城市里所生活著的各行業各階層的人物和那一天所定格的與社會生活相關的事件、數據等。作品中的這18個銅像，來自不同的階層，其中有外來求職者、打工妹、中學生、銀行小職員、退休老人、兒童、服務員、醫生、工程承包老板、股民、保險業務員、抱狗的女人、公務員、港商、清潔工、設計師等，雕像與真人的高矮、大小、外貌、衣著、裝扮等幾乎完全一致，形態傳神逼真，個個栩栩如生，每個人物雕像旁邊都有一個銘牌，上面記錄了該人物的真實姓名、年齡、職業、原籍貫、何時來深等個人相關信息。該作品充分體現出歷史的真實性和設計的平民化。這18個雕塑的產生，在深圳引發了很大的反響和共鳴，其原因就在于這樣的藝術以前國內很少有，且這樣的藝術很貼近生活。隨之，各大城市都開始模仿深圳，做了很多這樣貼切人心的公共藝術。如成都的春熙路街頭雕塑《擦肩而過》①等等。這樣的藝術，不僅充分體現了人性的情感，對于城市環境的美化，中國新舊社會歷史的傳承，以及展現城市人文氣息和精神風貌都有起到了不可替代的作用。公共藝術在城市需要中產生，大大提升了市民的審美素養和審美能力，也為市民大眾的生活品質增添了色彩。
4結語
公共藝術對于城市環境的美化，歷史文脈的傳承，以及展現城市人文氣息和精神風貌都有起到了不可替代的作用。公共藝術在城市需要中產生，大大提升了市民大眾的生活品質，提高市民的審美素養和審美能力，拓展整個社會的審美文化教育。隨著我國城市建設的高速發展，公共藝術在當下已經是一個熱門話題。但是目前國內的公共藝術還只是其他國家的“拿來主義”②，盲目的參照與借鑒歐美公共藝術的做法必將帶來城市文脈與場域氛圍的流失，我們必須從公共藝術的整體性出發，將公共藝術融入中國的歷史、政治、文化中，認真去探討和研究，做出具有中國特色的公共藝術。
①四川雕塑藝術院院長譚云設計。喻意春熙路“從歷史中走出，向未來走去”。
關鍵詞:普通高校;音樂教育;素質教育
中圖分類號:J602 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)04-0051-01
一、音樂素質教育概念
音樂素質教育就是通過音樂教育充分發揮學生的藝術潛能,完善學生的知識結構,陶冶情操、提高修養,塑造理想人格,促進全面發展的教育。普通高校大音樂素質教育是面向全體大學生的普及性教育,是素質教育的重要手段。
二、我國普通高校實施音樂素質教育的意義
(一)音樂素質教育有利于促進大學生各方面能力發展,提高綜合素質
1.開發智力,提高文化知識水平。音樂教育能使左、右腦更好地平衡與協調,促進思維敏捷、思路開闊。音樂涵蓋了音樂、文學、歷史、美術、戲劇、宗教等各方面知識,通過音樂開闊視野豐富知識,促進思維發展與智力提高。
2.提高審美力、想象力和創造力。音樂教育是:“以審美為核心的、以學生愉悅感受和積極參與為出發點的、以發展提高全體學生的審美知識和審美修養為目的的基本素質教育。”它使大學生在音樂中,充滿激情地汲取有著豐富想像與創造空間的藝術源泉,培養真、善、美的藝術情感與無盡的想象與創造力。
(二)音樂素質教育有利于促進大學生身心健康,培養良好的藝術氣質
“音樂具有抒感、陶冶高尚情操的作用, 音樂通過聽覺影響人的情感, 從而直接作用于人的心靈,……”音樂教育通過音樂觸動學生的情感,震撼影響著學生的思想觀念和道德情操,使大學生的氣質表現出高度的文化修養與高尚的精神境界。
(三)音樂素質教育有利于豐富大學生的娛樂生活,提高社交能力
大學的學習生活充滿了競爭和挑戰,緊張的學習之余可通過豐富多彩的音樂活動來調劑。通過載歌載舞的娛樂活動鍛煉身體、活躍生活,促進大學生協調能力、合作能力的集體主義精神培養,使人際關系交往的素質得以提高。
三、我國普通高校實施音樂素質教育新措施
(一)公共音樂選修課新設想
1.校內音樂考級
普通高校大學生通常來自全國各地,受應試教育及我國地域經濟發展不平衡的影響,當代大學生整體音樂素質偏低。在這種情況下,為提高大學生音樂素質而開設的公共音樂類選修課自然存在一定的難度。為了使高校公共音樂課較好地發揮作用,就應從不平衡的角度下手,在學生入學時進行校內音樂考級,按程度高低分A、B兩級,將音樂程度相當的大學生集中教學。
2.合理安排學生的公共音樂課程
首先,《音樂基礎知識與音樂欣賞》教學應從第一學期開始,對基礎較差的B級學生進行(各高校還可根據情況考慮是否改為公共必修課),主要講授樂理中的基本概念和知識原理。教師授課要注意區別于音樂專業學生的標準,要與具體作品欣賞結合講解,針對知識的基本要素進行濃縮與概括,向學生介紹掌握知識的方法、經驗,使之變得簡明而易于理解和掌握。
其次,《音樂鑒賞》課可安排在第二學期,對基礎較好的B級和已升至B級學生開設。《音樂鑒賞》音樂鑒賞課注意選擇積極的、有影響力和時代特色的音樂作品;內容應遵循從易到難、循序漸進的原則;運用音像設備、多媒體等多種教學手段調動學生視聽的感觀體驗,滿足學生對音樂的廣泛興趣,激發學習積極性,培養民族品格、發揚民族精神。
(二)開展豐富多采的音樂藝術實踐活動
1.成立特色音樂藝術社團,影響和帶動更多的社團
藝術社團是高校課外的音樂實踐活動中最為普遍的形式。它內容豐富、形式多樣,有合唱團、舞蹈團、民族樂團、古典音樂樂團及流行樂吉它隊等等。
2.在校園藝術節開展音樂比賽活動和豐富多彩的聯誼性音樂活動
音樂比賽不僅給那些執著音樂藝術的學生一個將自己的思想用觸動靈魂的音樂表述出來、展示自己、實現夢想的舞臺。而且能使更多的學生都能感受到音樂的魅力和樂趣。從宣傳、組織活動、開展活動到最后的展演及頒獎,這系列活動對學生的能力和素質培養有重要的作用和深刻的意義。
總而言之,普通高校實施音樂素質教育意義重大。大學生是社會未來的中堅力量,肩負著各項事業建設的重任。他們的行為模式影響著國民整體素質的提高。高校音樂工作者應不斷探索研究音樂課和音樂藝術實踐,更好地提高大學生的音樂修養與各方面綜合素質,努力完成培養全面發展的高素質人才的重任。
所謂廣告學是關于各種社會組織進行成功廣告活動的方法和策略的學科，是對廣告發生、發展的規律以及相應的廣告理論的揭示。廣告學具體研究以下問題：
(一)廣告發展的歷史
在廣告學所涉及到的研究領域，要對廣告產生、發展和演變的歷史過程中每一階段廣告現象進行剖析，以探索廣告發展的歷史必然性。
(二)廣告人與廣告人培養
廣告學要對廣告活動中的主體策劃者，即廣告人的問題進行研究。廣告人在廣告業中存在了上百年時間，對于廣告人的界定、廣告人的素質分析和廣告人的培養，都與廣告發展緊密相聯，也是廣告學科進一步完善的重要問題。
(三)廣告組織
廣告組織是進行廣告活動的職能性部門和職業性機構的統稱。
廣告組織的性質、設置的必要性和內部運行機制，對于廣告活動的開展都會產生直接的影響。如何規范廣告組織，使其更好地適應廣告活動，為廣告學研究的重要課題之一。
(四)廣告計劃
廣告活動的有序化開展，直接依賴于廣告活動的計劃情況。基于廣告調查圍繞廣告目標所制定的廣告計劃是廣告活動的前提保證，又是檢驗廣告成功與否的標準和依據。界定廣告計劃的內容和范圍，成為廣告學必不可少的內容。
(五)廣告策略
廣告策略具體包括廣告定位、廣告創意、廣告文案。這是廣告表現中的核心與靈魂。這些問題在廣告學的大學科范圍，都以重要專題形式加以研究。
(六)廣告媒介
廣告是一種傳播信息的活動，在傳播時；不同媒介的優缺點以及對社會公眾的影響力，會對廣告效果產生很重要的影響。廣告媒介分析研究，就是指對各種大眾傳播進行分析，以根據不同媒介的特點，選擇相應的媒介或媒介組合策略，有效地傳播特定的廣告內容。
(七)廣告管理法規
廣告作為一種經濟活動、傳播活動，必須遵循相應的法律法規。這既對廣告活動本身是約束，又是對廣告活動行為合法的正當保護。在世界范圍內，各個國家都陸續制定了廣告法規，從宏觀上管理國家的廣告行為。我國也于1995年正式實施廣告法，從而使廣告管理活動有章可循、有法可依。各國廣告管理法規在內容規定上不盡相同，但在具體規定上許多是具有相互借鑒意義的。
二、廣告學的性質
廣告學是從20世紀初開始出現的一門邊緣科學，是一門既涵有社會科學，又涵有自然科學性質和心理科學性質的綜合性的獨立學科。在對廣告學與經濟學；市場學、，管理學、美學、心理學、公共關系學、文學藝術等的既聯系又獨立的分析中，可以勾畫出廣告學性質的輪廓。
(一)廣告學與經濟學和市場學
廣告學是市場經濟發展到一定階段的產物，廣告學隨著市場經濟的發展而不斷完善與成熟。經濟學和市場學中揭示的許多規律，廣告活動照樣適用，也必須遵守。廣告現象又是市場經濟中存在的重要現象，它服務于市場經濟，推動著市場經濟的發展。經濟學和市場學的研究成果可直接用于廣告學，而廣告學理論的發展又影響到經濟學和市場學的理論演變，每一次廣告學理論的突破都對社會經濟產生了重大影響，促使經濟學和市場學對新問題、新現象的研究。
(二)廣告學與傳播學
廣告學與傳播學的聯系最為密切，甚至在許多研究成果中，都把廣告學視為傳播學的一個重要組成部分。但是，廣告學不同于傳播學。第一，廣告學以廣告現象為自己研究的出發點，傳播學以信息傳播為自己研究的出發點。廣告的目的是通過傳播廣告信息而誘導社會公眾，傳播學中信息傳遞的目的是與公眾進行交流。第二，廣告的媒體是大眾傳播媒介；而傳播的媒體既可以是大眾傳播媒介，也可以是自身傳播媒介和組織傳播媒介。第三，廣告講究突出重點信息，強化形象，可以采用多種藝術形式進行形象塑造和文案設計；傳播講究的是信息的完整性、準確性。第四，廣告追求廣告效果，注重投入產出效應；而傳播追求的是信息到位。第五，在約束機制上，廣告信息傳播受到廣告法規的限制和保護，廣告信息一旦失真、失誤要受法律制裁；一般的信息傳播大多不受到什么約束，即使失真、失誤往往并不負任何責任，法律也并不追究。
(三)廣告學與管理學
廣告活動作為一種社會活動、經濟活動和傳播活動的綜合，在其活動中必然要求以管理行為來計劃、組織、指揮、協調和控制。廣告學借助于管理學的理論和方法指導廣告工作，以達到完善廣告學的理論體系并指導廣告實務。
(四)廣告學與心理學
廣告作為說服社會公眾的藝術，它與心理學有著密切的關系。心理學提供了人的心理構成的機理和心理活動的特點和性質，廣告借助于心理學的理論和規律才能達到說服的目的。一則廣告從確立主題、構思內容到選擇媒介，無不體現廣告學與心理學的結合。甚至一則廣告的版面設計、文字語言多少、辭義準確度、刊播媒體、背景材料等，都要求心理學理論體現于其中。
(五)廣告學與美學、文學和藝術
廣告要利用各種文學和藝術手段來達到廣告的目的，它與文學和藝術有著不可分割的關系。文學、藝術可以通過其特有的形式去影響、傳達、感染，甚至支配人們的感情，有時乃至改變著人的觀念和行為。廣告作為一種特殊意義的藝術形式，正在吸收美學、文學和藝術的理論方法，逐步形成自己獨特的藝術方式和規律，不斷推動廣告美學理論、廣告藝術和廣告活動的發展。
(六)廣告學與公共關系學
在現代信息社會中，廣告和公共關系都是運用一定的傳播媒介，宣傳自身、樹立形象。廣告學與公共關系學既相互聯系又有一定區別，各自具有本學科存在的質的差異性和規定性。
1．廣告學與公共關系學的差異
首先，廣告學與公共關系學出現的先后時間不同。廣告學先于公共關系學而成熟和系統化。廣告學產生于20世紀初，是隨著商品經濟的發展和心理學已由普通理論向實驗階段轉變而產生，并受到傳播手段多樣化和現代化趨勢的直接推動。而公共關系學作為一門學科是在20世紀20年代后隨著經濟領域高度社會化和商品化、政治領域和文化傳播手段現代化的發展而形成。廣告學的產生和發展推動了公共關系學的形成和發展。其次，廣告以樹立產品形象為核心，目的在于促進產品銷售。而公共關系學以樹立組織形象；提高組織知名度和美譽度為核心，目的在于樹立組織的整體形象。最后，廣告一般是一種單向式的傳遞訴求信息，以影響人們的觀念和行為。而公共關系活動是呈全方位和雙向溝通模式，充分顯示組織的宗旨、實力、信譽和社會責任，造成一種全面的社會輿論，影響公眾,使其對組織產生良好的總體印象。
2．廣告學與公共關系學的聯系
在現代社會中，廣告學與公共關系學出現了諸多領域的融合與交叉。首先，公共關系必須在許多時候利用廣告的形式來宣傳自身，樹立自己的形象，廣告也在不斷地吸收公共關系的思想來調整、修正、完善傳統的廣告活動。傳統的廣告往往直接訴求自己產品信息，而現代廣告則開始以樹立產品的形象為側重點。其次，公共關系和廣告在傳播組織信息時，是從不同角度傳遞給公認有關組織的不同信息，但目的都是為組織整體目標服務，從而樹立組織及產品服務的完整形象。最后，廣告學與公共關系學出現融合趨勢。
三、廣告學的學科任務
廣告學作為一個獨立的學科，其學科任務有以下幾個方面：
(一)廣告學應該以探索框架我國社會主義市場經濟下廣告法律
廣告學的首要任務，就是立足于我國國內實際，基于我國現有的經濟發展水平，注重我國民族文化實際，探索適合我國現階段和未來一段歷史時期里廣告活動的規律，框架符合于我國國情的能夠行之有效的廣告學體系。
(二)規范廣告基本概念和范疇界定廣告理論內在邏輯
在我國目前廣告活動中，對于廣告和廣告學中諸多的基本概念和范疇，常常眾說紛紜，在廣告理論的內在邏輯的界定上，往往各執一辭。在廣告實務中，大量存在著“重視覺設計、輕文案創意”的現象，似乎廣告活動就是色彩、點、線、面的問題。因此，這些問題的根本解決，必須使廣告學成為一門有嚴格概念、范疇和嚴謹理論邏輯的學科，以科學化的理論規范廣告行為，從而使廣告理論和實務達到有序化和規范化。
(三)抽象成功廣告案例和優秀廣告藝術
廣告學是一門實踐性、操作性極強的學科，廣告學應該時刻注意廣告活動實務，從廣告實踐中抽象、概括和歸納出具有對實踐指導意義的廣告理論。在廣告學的研究上，我們要做到既要宏揚民族文化，挖掘傳統文化中優秀的廣告表現方法和技巧，又要積極學習國外成功的廣告經驗和理論。
(四)從理論上指導廣告實務提高廣告事業的水平
自從改革開放以來，我國的廣告業和其他行業一樣，也得到了迅速發展。從總體上看，目前從事廣告經營活動的廣告創作和主創人員，在綜合知識背景上、技能素質上，尤其是對于現代廣告理論的掌握上，常常顯得力不從心。這必然限制了我國廣告業的發展。改變廣告界現存的人員素質較差、廣告水平較低的現狀，應該成為廣告學的任務之一。
總之，廣告學的學科任務應該是在立足于我國國情的基礎上，從廣告活動的現實出發，吸收各種成功的廣告經驗和理論，規范廣告學的概念和范疇，完善廣告理論體系；探索在我國現階段和未來一段時期里行之有效的廣告規律；推動我國廣告事業的發展,促進我國的經濟繁榮。
三、廣告學的研究方法
根據廣告學自身的性質，在學習和研究廣告學的過程中，應該采用以下幾種方法：
(一)比較借鑒法
所謂比較借鑒法師把廣告學的概念、范疇以及相關的廣告理論，進行比較性研究。借鑒成功的廣告和廣告思想從而探索出規律性認識的方法。
(二)具象觀察評析法
具體觀察評析法，就是要對自己所見所謂的廣告做到捉摸一番、思考一下分析其優與劣，成功與失誤，提出自己的觀點和見解，不斷積累自己對廣告的感性認識。
(三)定性與定量結合法
在廣告活動和廣告理論中，應該在廣告的確定與評析上，學會運用定量化的內容來界定其確定性。要把統計的方法應用于廣告之中。堅持定性與定量相結合的方法，就是要尊重廣告效果客觀事實，尊重社會公眾認可標準的觀念。
(四)理論與實際操作結合法
廣告理論必須運用于廣告實際，在實踐中以廣告效果來評判和修正、完善。廣告理論必須以廣告實踐來檢驗，而且只能用廣告實踐來檢驗。廣告理論的是與非、優與劣絕對不能用純粹邏輯方法來推論。從概念到概念，從理論到理論研究廣告現實，而無視實在的活生生的廣告世界的人，其理論往往只能為空中樓宇。堅持理論與實際操作相結合的方法，是培養自己廣告思想的基準。
關鍵詞：文化藝術；造型藝術：文化載體
文化是一個非常廣泛的概念，是一種社會現象，是人們長期創造形成的產物。同時又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等的集合體。
文化一詞如今內涵豐富。過去我們認為：識幾個字，讀幾年書，學一門專業，就是有文化了。而當下文化的認同可不是這么簡單的含義了，它涵蓋一個人具備文化修養的深度；文化是人的人格及其生態的狀況反映。廣義的文化是人類創造出來的所有物質和精神財富的總和。其中既包括世界觀、人生觀、價值觀等具有意識形態性質的部分，也包括自然科學和技術、語言和文字等非意識形態的部分。文化是人類社會特有的現象；文化是由人所創造，為人所特有的。有了人類社會才有文化，文化是人們社會實踐的產物。
社會主義文化和資本主義文化有所不同，各個民族的文化也是有所差別。文化的種類和認同的意義多種多樣。我們從字面意義上理解，從事文化專業工作的類別有：文學(文字工作)、戲劇、音樂、歌劇、歌曲、電影、舞蹈、雜技、啞劇等；美術包括：建筑學、雕塑、繪畫、工業設計、動畫、環境藝術、裝潢、染織、陶藝、多媒體、公共藝術等門類。這些文化藝術為人的感官服務，是人的精神生活中所不可或缺的。如果人們的生活中缺少文化藝術，就猶如人們失去陽光一般。
一、文化藝術精變說
文化包括記錄一段史實的歷史，小說、詩歌、歌賦、散文、雜文、劇本等，用文字寫成的書、碑、編都是文化的種類；書寫的文字叫精，成畫叫精變。后來所有以形象表達的藝術作品多以文字傳承，通過文字創作出形象的作品我們稱之為藝術品。比如：小說，可以寫成腳本，后又畫成連環畫(小人書)；中國畫是中國特有的繪畫風格，古人所繪制的山水、花鳥、梅蘭竹菊，人物等，總體我們叫它為詩畫，也就是說先有詩，后為畫。伴隨著歷史的發展，社會的變遷，現在多以繪畫為主。書法文字藝術已成為一種獨立的藝術形式和種類，早在唐宋時期就存在了，現代的一些國畫題材更為廣泛，特別是歷史人物畫的創作，必須從文字中來了解人物的性格和歷史背景，油畫、雕塑、版畫，在創作之前也要研讀文獻。但這里所強調的是，人們從文字中不難讀懂一件歷史事件，了解一段歷史故事，但是要讓人們不僅看懂繪畫、雕塑等具有形象的藝術，而且理解的深透，或者在聽交響樂后能講出它的涵義，或者讓大多數民眾能看懂舞蹈、啞劇、歌劇等高雅藝術，并且具有很高的審美興趣，這才是關系到提高文化修養的問題。
抽象符號構成造型類藝術、平面構成藝術及一些工業造型藝術；古典建筑藝術、現代建筑藝術，都屬于造型藝術。如多加以研究，就能提高我們的審美修養。
產品的外形設計非常重要，它關系到產品的品味，也就是作品的檔次，是否具備先進水平。比如：現代有品味和檔次的名牌汽車和照相機，不僅性能佳，造型設計也是世界一流。剛改革開放時我國自主研發的汽車價格低，汽車商標設計也不夠大氣、精美，很難與世界名牌汽車媲美。近幾年由于國家重視和加強藝術設計領域的建設和行業規范管理，注重對造型藝術產品的研發，所以我們中國的產品在質量不斷提高的基礎上，造型設計的審美感也有所增強。
目前國內很多大學都設立了藝術學院，這是高等教育發展的一大進步，對未來人才文化藝術修養的提高提供了有力保障。
二、造型藝術的認識說
大多數人對色彩造型能夠看得懂，也能認清顏色的基本概念，但是對于藝術造型的認知度還有待提高。它對改善我們居住的環境，美化我們生活的空間是具有一定的幫助的。那么怎樣掃除型盲，這就需要人們在造型藝術中提高眼力和審美能力，多觀看雕塑，多參觀博物館、美術館，多欣賞各種不同風格的造型藝術作品。歐洲人具有較高的藝術審美修養，這是與他們的生活環境有關，歐洲城市從古至今文化的傳承和延續，大量文化遺產的保護，給一代代后人以影響教化。德國、法國、意大利、丹麥、瑞典等國，城市環境和公園多以雕塑及建筑雕塑、壁畫為主體，形成以文化藝術為主體的人文城市；在博物館的建設上，他們本國人們不用出國就可以看到全世界的文化藝術(當然其中也包含帝國主義殖民侵略者的博物館建設)。但是我們更應重視文化遺產的挖掘和保護，建設當代藝術館、博物館。就我國人口數量和城市而言，博物館和美術館的建設數量不夠，質量不高。國家應給予個人投資建設美術館和博物館政策上的支持，以改善人口數量與文化場館比例不協調的狀況。
改革開放30年來城市雕塑發展很快，但與韓國、日本等小國相比，我們的城市雕塑無論是數量還是質量還有待整體提高，打造好我們的文化環境，提升人們的藝術修養是極為重要的。如果缺失文化美育，后果就是產生浮躁，衍生出不健康的意識和行為。我們要讓人們從內心崇尚文化藝術，崇拜文化藝術大師：老舍、巴金、魯迅、齊白石、徐悲鴻等，加強文化藝術教育，發掘、發展民族民間文化藝術，弘揚主旋律，塑造和表現時期、時期、時期、抗美援朝等各個時期的偉大歷史事件和英雄人物形象，讓人們永遠記住為民族解放和國家獨立而英勇斗爭的先烈們，他們的民族之魂永垂不朽!
張智良王婷婷陳開俊丁開旭陶正斌高洪飛
（昆明學院城鄉建設與工程管理學院，云南 昆明 650214）
【摘要】通過對商業綜合體外部空間景觀的研究，針對近年商業綜合體外部空間景觀缺乏親切感、缺少文化氣息和地區特色的問題，提出以人的行為心理為主要切入點，選擇有特色、有吸引力的植物等軟質景觀與商業建筑相結合，意在構建一個能留住顧客、具有象征性的商業綜合體外部景觀，從而達到提升商業體綜合水平的效果。
關鍵詞 行為心理；商業綜合體；外部空間景觀；空間意義
1商業綜合體
1.1概念
“商業綜合體”是將城市中商業、辦公、居住、旅店、展覽、餐飲、會議、文娛等城市生活空間的三項以上功能進行組合的大型建筑綜合體。很多功能相互依存、相互輔助，能夠高效地、綜合地為客戶提供服務,從而形成一個多功能、高效率、復雜而統一的綜合體。例如：高郵的波司登世貿廣場、上海新天地的時尚聚集、成都錦里、北京798藝術區等等，都成為了代表城市品牌與生活方式的標志區。
1.2商業綜合體外部空間景觀
商業綜合體外部空間景觀，是用建筑物劃分出的特定環境。自然環境、人工環境、社會環境是它的重要組成部分。蘆原義信這樣解釋外部空間，“建筑外部空間是從自然當中限定自然開始的，是從自然當中框定的空間與無限伸展的自然，是由外部空間創造的具有目的的 外部環境，是比自然更有意義的空間。”
1.3商業綜合體外部空間景觀目前所存在的問題
由于開發商為了追求利益和開發速度，責任感的缺失日益惡化，外加技術含量較低，導致商業綜合體的設計作品不再是以人為本，沒有當地的文化特色。缺少了對消費者行為心理的考慮，作品顯得單一而死板。
2商業綜合體外部空間景觀設計理念及原則
2.1設計理念
人對環境的認知是由眼、耳、鼻、舌、皮膚等感覺器官與大腦共同作用形成的。這些器官接受環境刺激并向大腦傳送信息，通過一種格式塔，心理學稱為"經驗過濾器”的整理分類，形成主觀感覺，進而使大腦產生相應的判斷。商業綜合體外部空間景觀設計中，要以吸引和引導消費者為理念，讓消費者產生愉快的心情，從而產生消費欲望。
2.2設計原則
在商業綜合體外部空間景觀設計中，遵循人性化原則、生態性原則、公共藝術性原則、地域文化性原則。做到因地制宜才能符合大眾的消費心理，使建筑與自然融為一體，充分體現出當地文化特征和商業、藝術的價值。
3商業綜合體外部空間景觀設計
3.1商業綜合體外部空間形成
現代商業綜合體外部空間主要由道路，邊界，區域，節點和標志等構成，用于交通、購物者休息、商家促銷或其他社會活動，是消費者在戶外活動的重要空間，包括平臺、廣場、庭院、連廊等。
3.2人的行為心理?
長時間以來由于人們過于重視商業購物的經濟效益，很大程度上忽視了商業綜合體外部空間對消費者的行為心理等方面的考慮。安全是人們對空間領域最本能的需求，是人們在外部環境空間中停留的最基本的條件，外部空間只有提供一個安全舒適的環境，人們才會再進行其他的活動。通過外部空間建筑小品等實體大小的比較，可知適宜的空間尺度和距離能讓人感到輕松自在。另外，在景觀設計中空間層次、植物、外觀色彩等對人的行為心理也有著直接影響。
3.3商業綜合體外部空間景觀設計要素
空間是景觀設計中的基本要素，其意義是把商業環境景觀變得賞心悅目、人性化，再結合植物造景、小品雕塑、鋪地景觀等因素,使商業外部空間更適宜人使用。商業外部空間景觀設計要素可概括為：空間界定、空間尺度、人性化尺度、空間比列、空間形態和空間形式。
3.3.1商業綜合體外部空間的植物選擇及配置
商業綜合體外部空間的植物配置要根據當地的氣候條件，植物生態習性，土地的酸堿度等來選擇植物種類；其次，就植物對人類行為心理及視覺的影響等要素來選擇栽植，其原則要做到科學性、功能性和藝術性的高度統一。結合項目環境景觀設計方案，商業綜合體外部空間植物的選擇及配置有以下幾點：（1）入口處的植物配置：選擇棕櫚科類如：董棕、假檳榔、華盛頓棕等，配置方式可為對稱配置和列行配置相結合。（2）外部行道的樹配置：目前在城市街道、園林使用較多的行道樹種有椴樹、白榆、樟樹、廣玉蘭、女貞、紅葉石楠等。（3）結合本地氣候條件、功能和客觀的視覺效果，可選擇樟樹和紅葉石楠搭配。在人流密集區域既很好的隔噪音、防污染，又提供遮涼空間。（4）廣場周圍的植物配置：選擇較高的喬木、樟樹或樂昌含笑等與行道樹相稱，連片栽植可留出更多的活動空間，以“點”和“線”的配置方式能達到更好的效果。
3.3.2商業綜合體外部空間的鋪地
鋪地的基本特性：功能特性、視覺效果、空間意義。（1）功能特性的表現：商業綜合體外部的鋪地多以滿足步行為主，地板的鋪裝要平坦、防滑，選擇地板時要考慮材質的粗糙程度、耐臟性能和透水性。在大型商業建筑外部空間中一般以快料鋪地為主，適宜于人群行走。（2）視覺效果的表現：不同功能空間鋪地通過不同的材質、形式與功能的配合，給人不同的心理感受。鋪地的色彩、質感、平面構形、圖案、尺度等，不僅能夠把用地的功能和用途區分開來，且具備了可觀賞性。
3.3.3商業綜合體外部空間的景觀小品
商業綜合體外部景觀小品主要包括：建筑小品——雕塑、牌坊等；生活設施小品——座椅、電話亭、垃圾桶等；道路設施小品——車站牌、街燈、道路標志等。
（1）建筑小品：雕塑能體現一個城市的形象，建筑雕塑小品的色彩、尺度要與周圍的環境相協調，其他建筑小品亦是不可缺少的部分，通過藝術的修飾和創新使之成為人們關注的焦點。
（2）生活設施小品：商業區是一個人流量較大的場所，而座椅、桌子、垃圾箱等放置在合理的空間里能讓人舒適，心情舒暢，其次小品的造型與色彩搭配也十分重要。
（3）道路設施小品：道路設施小品是最具有標記性和識別性的建筑小品，如車站牌、路牌、路燈等，它們的藝術設計與整體的協調密不可分。
4結論與展望
隨著社會的進步與快速發展，我國的商業綜合體如雨后春筍般地成長，但從整體來看，還存在著諸多的瑕疵。就商業綜合體外部空間景觀對人行為心理的影響著手，分析國內商業建筑以及外部空間環境的基本概念解析、背景、發展和設計理念，對人的行為心理進行剖析，據此來設計空間結構，確定中心景觀，再搭配景觀小品和地面的鋪裝，把植物配置作為設計的中心，打造更能吸引顧客和更能適應消費者的商業綜合體外部空間景觀。
參考文獻
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要進行雕塑投資收藏，首先要明確雕塑的基本概念，雕塑的分類和種類較多，按所用制作的材料可以分為：石雕、木雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑和玻璃鋼雕塑。按形態可以分為：圓雕、浮雕和透雕。按作品題材內容的性質可分為：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑和紀念雕塑、室內架上雕塑和案頭雕塑。
從上面的分類可以看出，雕塑藝術所涉及并輻射的范圍非常廣泛，然而，在這些作品中，雕塑往往被視為一項技法或工藝附屬于材料或實用目的本身而未能成為獨立的藝術，也正因此，雕塑作品在拍賣市場沒有取得非常獨立的地位，雕塑作品往往分散在當代藝術西畫板塊或玉石家具等按材料分類的拍賣專場中。不過近年來，一些拍賣行已經開始了對雕塑的探索。如嘉德的中國雕塑專場，成交量一千多萬元，成交率近九成。
目前當代雕塑市場表現弱的原因有幾方面，一是當代雕塑在當今的藝術品市場還沒有形成一個較為規范化的價格，而在中國畫方面，許多畫家已有一個可操作的價目表，甚至有的畫家花鳥畫一尺多少價、山水畫一尺多少價，都十分明確，而且隨市場行情及時調整。但是在雕塑上，卻只有創作價，沒有市場價。這使得有意購買雕塑的人因心中無數而望而卻步。二是由于雕塑是可以復制的，使有些人認為，雕塑沒有原作，不值得收藏。其實，對于雕塑的原作，或者說真品，在國際上是有規定的。比如一件青銅雕塑翻制數量在20件之內的都視作原作，超過限定數量翻制的雕塑只能稱為復制品，而不能叫原作。三是雕塑的可復制性，造成作假比較容易。應該說確實存在這個問題。但是藝術品作假，在書畫、古董等方面也都存在這個問題。所不同的是高明的書畫作假者本身也需要具備較高的藝術修養和繪畫技巧，而雕塑的作假則只要由熟練的工匠即可完成。
盡管如此，雕塑藝術還是有它獨特的魅力。它能使觀賞者多角度地欣賞，能夠在不同的環境里獲得不同的藝術效果，還能使觀賞者感受到觸摸的，這些是繪畫作品無法與之比擬的。
雕塑不同與繪畫的一點是雕塑作品本身的成本價值就可能相當高，如紫檀木雕，其所使用的木材就有很高的價值和保值功能，這使得雕塑作品整體的抗風險能力更強，起步價的跨度也更緊密。
雕塑市場不同與繪畫市場的另一個方面是雕塑市場除了一級市場（畫廊、藝博會）和二級市場（拍賣），還有一個定制市場。一些超大型的雕塑往往是為配合市政建設和公共空間而特別創作。也因此，雕塑作品對其所在空間會產生巨大影響并創造更多的衍生價值，如一些地標性雕塑可以帶動相關商業地產，也可以通過比例縮小開發衍生品來滿足旅游紀念需求。因此，對于機構來說，收藏或投資雕塑作品比書畫作品在商業上更有傳播力和衍生價值；而有些雕塑作品因為尺寸和題材原因也更適合被機構納入。
市場價值被低估
國際雕塑市場約占全球藝術市場總成交額的10％左右，國內雕塑市場依附于西畫板塊，剛剛起步。四大拍賣行（保利、嘉德、香港蘇富比和香港佳士得）的拍賣數據顯示，高端當代雕塑占西畫板塊的比例在4%～9%。2011年當代雕塑在四大拍賣行的成交額達1.98億元，比2010年上漲了50%，成交率保持在73%～82%的穩健水平。2011年當代雕塑在四大拍賣行的平均價格達到了155萬元，比2010年上漲了55％。
西方雕塑市場近幾年越來越受到重視，整體價格上揚，高價頻出。著名藝術家賈克梅蒂1960年的雕塑作品“L′homme qui marche I”（行走的人I）于2010年2月3日在倫敦蘇富比印象派及現代藝術夜場拍得6500萬英鎊，打破了當時的全球藝術品拍賣紀錄（目前排在第三）。該藝術家5年內作品漲了429％，其所代表的雕塑板塊也在當年取得了14％的漲幅，高于繪畫的漲幅（8%）。 2010年全球十大拍賣高價中有4副作品是雕塑。
總體上來說，雕塑市場化程度還是不高，一些在學術上十分成功的雕塑藝術家的作品流轉率和價格遠不及同級別的繪畫類藝術家。傳統審美型的雕塑家如中國雕塑學會會長、中國美術家協會副主席曾成鋼，其作品多次獲國際大獎并被各大美術館收藏，但其上拍的作品數量僅為十幾例，雖然作品百分百成交，且均價不低，但與之頭銜和地位相比還有極大的空間。再如當代觀念型的雕塑家如中央美術學院雕塑系主任、教授隋建國，其作品早已在蘇富比佳士得的當代藝術夜場亮相，但目前的總規模亦只有4000多萬元，而同級別的當代油畫藝術家單價早已過千萬元。這兩位領軍人物的流通市場尚且被低估，更不用說其他的雕塑家了。在中國雕塑學會的700多位會員中，職業發展能夠兼顧學術和市場，即以雕塑作為主要創作方向且有一定拍賣紀錄的不足百人。
投資收藏有技巧
雕塑對周圍空間和環境的要求頗高，合適的展示能極大地提升周圍品位，也因此，收藏雕塑作品更能反映藏家的眼力和對藝術的熱情，因為，一幅油畫作品可能在不同的房間都可以展示，但雕塑作品或許只能在某個位置才有感覺，并且一下子就能讓來賓感受到藏家的品位。所以，西方頂級藏家的藏品中必定少不了雕塑作品。很多繪畫作品買來是“藏”的，而雕塑是一定需要展示的。藏家在第一次接觸到雕塑作品的時候就要在腦中構建起雕塑作品的展示空間，只有藏家的收藏水平夠格了，雕塑作品才能真正展現其魅力。
關鍵詞：城市環境藝術；“生態設計”；可持續發展
0前言
進入21世紀之后，由于我國城市的快速發展建設，城市對人們居住環境造成了嚴重影響，因此環境藝術設計在城市改造過程中就顯得尤為重要。城市化發展建設過程中，對城市自然環境也造成了嚴重影響。因此，城市環境藝術設計過程中，開始逐漸樹立綠色觀念。人們一直希望能夠親近自然環境，充分尊重自然規律。經過筆者的多年分析研究后發現，可持續發展已經成為我國發展的基礎戰略，“生態設計”在城市環境藝術設計中的應用，也是設計領域可持續發展的主要體現。
1簡析生態環境藝術的基本概念
對生態環境藝術的特征，可以從廣義及狹義層面對生態環境藝術定義進行分析研究。從廣義層面來說，生態環境藝術實際上就是城市在發展過程中，所開展的環境藝術工作；從狹義層面來說，生態環境藝術主要表示對生態環境進行藝術化設計。環境藝術實際上是設計領域內的邊緣性學科，它包含多門學科內容，如人文、地理、建筑等學科。環境藝術實際上就是將精神生活與物質生活相結合而形成的多樣化的空間效果。我國城市現代化發展建設過程中，已經開始逐漸建設花園城市，并積極吸收發達國家在城市建設中取得的經驗，同時結合我國城市自身建設的特征，進而有效提高生態環境藝術設計的質量。環境藝術在設計過程中，需要遵守自然規則，按照社會發展慣性，保證環境藝術合理性，做到以人為本，充分強調環境藝術內具有的人文理念，尊重自然變化，尊重社會發展規律。
2城市生態系統的規劃
2.1制定生態環境建設的總體目標
第一，拓展學科領域。城市化發展建設過程中，生態城市一直是主要研究課題，尤其是我國在落實可持續發展理念之后，對生態城市建設就越發關注。環境藝術設計屬于全新學科，包含多方面的專業知識，與可持續發展理念之間有著緊密聯系。城市在進行規劃建設過程中，都需要環境設計人員參與其中，環境藝術設計質量直接決定了城市現代化的發展水平。構建生態城市，需要借助統一生態環境作為輔助。我國對環境藝術的研究時間較短，學科需要進一步完善，由于不同學科之間尚未深入結合，所以需要增加學科間的結合，進而推動生態環境建設。第二，為構建“和諧城市”提供技術支撐。我國城市化發展建設過程中，雖然取得了顯著成果，但同時也帶來了一定的消極影響。城市建設取得了豐富的經驗，但并沒有系統的結論作為支撐，行政決策在制定上面也沒有理論作為保證。城市環境藝術設計要以生態美學為引導，建設生態環境，從而為人們提供良好的居住環境。
2.2有序規劃城市的生態空間
城市生態環境系統在規劃過程中，需要以城市發展戰略作為指導核心，并與城市建設趨勢相一致。城市生態空間規劃主要可以劃分為三個層次，分別為城市生態環境系統規劃、綠色空間系統規劃、環境設計。這三個層次具有的功能及性質不同，所呈現出來的人文風貌也存在一定差別。在對城市生態綠色空間進行規劃的過程中，從空間層面來說，需要從用地、空間、組織層面上進行規劃，對環境效益與空間實現綜合分析研究，構建系統化的空間系統。城市生態空間包含城市內居住小區、廣場、地帶等區域。在對城市空間環境功能規劃過程中，主要可以從空間環境功能的四方面進行規劃，分別為生態效能、活動利用類型、人流、文化藝術表達，進而對城市內不同層次空間進行合理劃分。綠化規劃，城市空間綠色規劃過程中，主要是按照城市不同空間功能及生態標準，對不同空間綠化指標進行確定。綠化指標主要包含四方面的數值，分別為郁閉度、葉面系數、綠化覆蓋率與綠地率。在綠化規劃過程中，需要對不同空間特點進行規定。城市生態環境空間有序規劃的過程中，需要提高對城市生態環境系統與區域生態系統關系的關注程度，需要有效調節城市生態環境系統與區域生態系統之間的矛盾，進而保證郊區與城區的和諧發展，并從空間層次上調整區域關系，保證人口的合理流動，從而對城市生態環境空間序列進行合理規劃。
3我國城市環境藝術設計工作的發展現狀
近幾年，研究人員對城市環境藝術進行了大量分析研究，雖然城市環境藝術取得了十分顯著的成果，但其作為一個獨立存在的學科來說，并沒有形成規范化的行業標準，城市環境藝術設計工程尚未構建規范化的行為規范。城市環境藝術設計工程在開展過程中并沒有專業的科學理論進行指導，城市環境藝術設計還處于初始發展階段。城市環境藝術設計主要對象為城市空間與建筑，這樣也就表示城市空間及建筑在合理設計之后，城市公共環境藝術能夠得到有效保障。
3.1創新意識淡薄，缺少設計特色
不管是位于沿海地區的城市，還是位于內陸地區的城市，城市環境屬于何種類別，人們都需要在城市環境設計的過程中，充分彰顯出城市所具有的歷史底蘊，充分尊重城市的自然生態環境。在滿足城市環境藝術空間的情況下，有效調節城市現代化與自然生態環境之間的矛盾，構建多樣化的審美情趣和城市環境藝術。任何城市都具有自身特色的文化特征，怎樣對城市內的文化深入挖掘及創新，這就需要城市環境藝術設計人員為之努力。為了能夠充分挖掘城市的文化底蘊，有效提高城市環境藝術設計質量，就需要在城市環境藝術設計過程中與本地文化特征相結合，提高對城市人文歷史的了解情況，對城市傳統民族精神進行宣傳，弘揚城市的人文歷史，有效提高城市環境藝術設計的質量。按照我國現階段城市環境藝術設計的情況，城市環境藝術整體設計效果并不理想，大部分城市環境藝術內作品藝術性十分低下，大部分作品基本上都屬于模仿或是克隆，視覺效果十分低下，對城市環境藝術設計質量造成了嚴重影響，可以說是城市環境藝術設計內的敗筆，嚴重浪費了城市環境藝術在物力及財力上的投入，加劇了城市用地緊張的局面。
3.2商業宣傳過度，缺乏“生態設計”理念
城市環境藝術設計在發展建設過程中，存在過于商業化的宣傳情況，進而出現了視覺污染問題。視覺污染主要表示城市環境內視覺信息數量超過人們所能夠承受的范圍，同時信息雜亂無章，人們在長期觀看之后，容易產生視覺疲勞或者是眩目情況，導致心情十分沉重及壓抑。視覺污染已經成為城市環境藝術發展的主要限制因素。人們視野內視覺元素十分雜亂煩瑣，非常容易出現視覺疲勞的情況。比如，人們喜歡紅色，雖然紅色代表喜慶及熱烈，具有良好的視覺沖效果，但如果城市大街小巷內全部都是紅色，應用數量超出人們視野所能承受的范圍人們就會感到錯亂，心情就會變得煩躁不安。和視覺污染相比較，城市視覺環境藝術在藝術形式上，并沒有發生顯著的變化，城市視覺環境藝術形式過于單一。城市視覺環境藝術過于簡單、無創意，同樣會造成人們出現心情不暢的情況。在人們的傳統概念內，電話亭都應該是不銹鋼及有機玻璃的造型，但是在西湖的公共電話亭，其確實是經典的設計方式，并通過與西湖文化相聯系，成功的將現代文化與古典文化有效結合起來，形成了獨具西湖特色的電話亭。
4實現生態城市環境藝術設計的途徑
城市環境藝術可持續發展建設，應該是城市建設的最終目標，同時也是落實我國可持續發展戰略的核心概念。生態城市環境藝術在設計過程中，需要保證城市環境和諧，構建良好的文化底蘊，雅俗共賞，具有美學功能，進而才能保證生態城市環境藝術的質量。生態城市環境藝術設計的過程，可以從以下幾個方面入手：
4.1保障人與資源的協調發展
我國傳統文化的內容中，最為重要的一個思想就是“天人合一”。“天人合一”的哲學思想核心就是保證人與自然和諧共處，保障人與資源協調發展。“天人合一”的哲學思想理念能夠充分表現出我國古代勞動人民對生態系統內資源秉持的態度。在我國古代時期，人與自然資源之間的關系并不是人需要征服自然，也并不是屈服與自然，而是與自然和諧共處。也就是說，人雖然在利用生態系統內的資源，但是資源應用數量需要控制在自然所能承受的范圍之內，為自然提供了充分的緩解之后，進而讓人與資源成為一個整體，和諧共處，相互依存。人在日常生活的發展過程中，需要將自身看作生態系統內的組成部分，與自然系統積極溝通交流，對資源的利用效率合理掌控，緩解人與資源之間存在的矛盾。人們在利用資源的過程中，主要是應用不可再生資源，但是自然系統內所擁有的不可再生資源數量畢竟是有限的，人們要想可持續發展建設，就需要合理利用不可再生資源，嚴禁出現過度開采資源的情況，以此推動人類的可持續發展。
我國古代城市的景觀在設計過程中，設計人員經常利用自然景觀進行設計，所利用的資源數量也十分有限，城市景觀基本上都是傳統景觀，在這種城市景觀的設計理念之后，城市景觀設計對象也就不再是普通社會大眾，也不是抽象層面的人民，更多的是按照少數人群的需求，對城市景觀進行設計。因此，按照我國城市景觀設計歷程來講，現代城市景觀設計雖然從傳統的設計概念內脫離出來，但是又被進入到了另一個觀念之中。在改革開放之后，我國社會經濟快速發展建設，人們已經不滿足于日常的居住需求，更加關注精神層面的需求。在這種情況下，城市環境藝術在設計過程中，就需要按照人們的實際需求，為其提供個性化的城市生態環境設計。現代城市環境在設計過程中，并不是為少數人群的需求進行設計，也不是按照設計人員自身的意愿進行設計，而是應該按照城市內所生活的全部人群進行設計，如男人、女人、大人、兒童、老人等，滿足不同類型的人們在日常生活及工作過程中對城市環境的實際需求。［6］生態城市環境藝術在設計過程中，需要以“天人合一”的觀念作為核心，在為人們提供良好的城市生態環境的情況下，降低生態城市能源利用數量，減少能源消耗，進而推動城市的可持續發展建設。人與資源之間實際上一直都是十分矛盾的存在，保證人與資源的和諧發展，實際上就是最大限度地緩解人與資源之間的矛盾，延長能源的應用時間，進而推動我國經濟的長久發展建設，落實可持續發展戰略。
4.2堅持遵循可持續發展的基本原則
在改革開放之后，我國社會經濟快地速發展建設。雖然社會經濟建設取得了十分顯著的成果，但經濟快速發展建設之后也帶來了環境問題，導致能源越發緊張。為了能夠推動經濟建設的長久發展，我國正式制定了可持續發展戰略。可持續發展戰略實際上就是在不損害子孫后代求發展的情況下，滿足現代人對生活品質的需求。構建生態城市，實際上就是“為人”，有效調節人與城市環境之間的矛盾，為人們提供完善的生態體系，在滿足當代人實際需求的情況下，延長能源應用的時間。生態城市環境藝術設計與可持續發展觀念結合的過程中，要以人為本，充分尊重人，認識到人在生態城市內的作用，不斷提高人們的生存質量，同時保證子孫后代具有充足的能源。隨著人們文化水平的不斷提高，教育的逐漸普及，科學技術水平的不斷提高，在這種情況下，人們審美能力也在不斷提高，對藝術的需求也越加嚴苛，這就需要城市環境藝術在設計過程中，要不斷提高思想文化內涵與品味，保證思想文化內涵與品味和人們的藝術品味相同，進而滿足人們精神世界的需求。生態城市環境藝術設計與可持續發展觀念相結合，在提高生態城市環境設計質量的情況下，對后人的發展也具有重要作用，可以保證后人在生活過程中也具有充足的資源。所以，城市環境藝術設計過程中，需要遵守“以人為本”的原則，以可持續發展理念作為指導理念，有效的將生態、美學、整體、本土相結合，在保證城市環境藝術與美學觀念相一致的情況下，與本土地區的城市發展趨勢相結合，充分彰顯出城市潛在的文化底蘊，最大限度地保證城市環境藝術符合社會大眾審美，從而推動城市環境藝術的發展，提高城市環境藝術的設計質量。
4.3景觀設計與生態理念結合
發達國家在城市化發展建設過程中，經歷了成功與失敗。現階段，發達國家在城市化建設過程中，已經能夠有效的將城市與自然相結合，讓城市依賴于自然，有效調節城市與自然之間的矛盾，從而早推動城市發展建設的過程中，保證子孫后代也能夠具有充足的能源應用。城市雖然在快速的發展建設，人們生活水平也在不斷提高，但是自然景觀并沒有遭受到破壞，城市已經最大限度地與自然相結合，成為了一個緊密結合的整體，自然景觀存在于城市的各個位置。這種景觀設置方式，能夠讓人們在日常繁重的工作壓力下，具有休閑場所，從喧鬧繁華的城市生活內脫離出來，凈化人們的心靈，緩解人們壓抑及喧鬧的情緒，使人們心情變得舒爽。現階段，大部分國家的城市化發展建設過程中，綠地面積數量基本上都已經超過30%，但部分國家綠地面積卻呈現不斷減少的態勢。由于人們過于追求經濟效益，導致綠地面積與經濟建設之間的矛盾越發嚴峻。為了能夠緩解城市經濟建設與綠地面積之間的矛盾，美國政府部門在1988年正式提出了“地球解放”計劃。在“地球解放”計劃內，主要要求就是提高城市內綠地面積覆蓋率，城市綠地面積覆蓋率必須超過60%。隨著全球經濟的發展建設，人們逐漸認識到生態環境的重要性，進而一同參與到“地球解放”計劃內。
我國經濟建設的過程中，在陸地面積上投入了大量精力，在景觀設計上結合了生態設計理念。現階段，城市綠地面積覆蓋率已經顯著提高，景觀設計與生態理念之間的結合已經較為完善。雖然景觀設計與生態理念結合已經十分完善，但是還存在著一些不足之處。現代城市環境藝術設計在今后的發展建設過程中，會越發注重人性化與生態化建設。城市環境在設計過程中，需要充分遵守自然規則，建筑行業也需要保護自然環境。現階段，大部分建筑工程地點接近山水，通過山水對建筑依托。建筑與自然景觀相互依托，相互陪襯，為人們提供了優美的居住環境，保證了人與環境相一致。城市與建筑物在任何環境之下，都可以借助周圍的自然條件，為人們營造宜人的環境，最大限度地保證城市環境效果。但是在現代技術的輔助之下，建筑工程經常破壞自然環境，因為過于追求眼前效益，而導致生態的破壞十分嚴重。在這樣的情況下，景觀設計與生態理念之間應該緊密結合，以此解決城市環境設計中存在的問題。
5結語
城市作為人們居住的地點，與城市自然化程度對人們居住環境之間有著緊密關聯。城市環境藝術作為系統性工程，能夠有效調解城市建設與自然系統之間的矛盾，能夠對人類行為進行引導，進而選擇一種合適的人類生存形式。環境藝術設計質量直接決定著人們的生活質量，所以環境藝術設計需要與“生態設計”相結合，進而對現代城市建設進行引導。
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關鍵詞： 音樂素質教育 普通高校 公共基礎樂理 教學現狀 對策
隨著社會的不斷進步，科學技術的迅速發展，信息時代與全球知識經濟多元文化時代的到來，社會對高素質人才的需求迫使教育面臨新的挑戰。新的形勢下，國家了一系列規定和要求，強調“全面實施和加強素質教育”，培養高素質創新人才。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，是實施藝術審美教育的重要途徑和重要組成部分。《基礎樂理》課程教育是提高大學生音樂基礎知識的一門帶有普及性的音樂教育，是學生學習音樂的“入門鑰匙”，對于高校實施音樂素質教育起著重要的作用。本文對《基礎樂理》教學的現狀進行分析并提出符合當前大學生對音樂素質教育要求的積極對策。
一、高校公共《基礎樂理》教學現狀與分析
（一）教學對象
高校公共《基礎樂理》選修課的教學對象是在校非音樂專業學生。課程設置時間為一個學期，學生可以在就讀期限內任意學期選修。每學期的課堂都是由不同年級、不同院系的學生組成。近年來，隨著素質教育的不斷發展，選修該門課程學生的基本音樂素質也在逐年提高。班上有越來越多的學生不同程度地接受過音樂教育，或學過樂器，或參加過合唱團，或自己組織過樂隊。基礎的音樂知識了解及音樂作品欣賞已經不能滿足他們對音樂學習的需求。除了被動欣賞音樂外，他們更需要主動地參與音樂，從表現音樂、創造音樂中去感受、體驗音樂，提高音樂審美能力，在實踐的過程中感受音樂、學習音樂基礎知識。導致這種現狀的原因有以下三個方面：
1.中小學音樂教育的發展。
應試教育下的中小學校普遍存在忽視音樂教育的現象，他們認為上音樂課就是浪費時間。對此高校公共《基礎樂理》課程教學目標制定的要求也相應較低。在提倡素質教育多年以來，中小學音樂教育不斷受到重視，各中小學校領導、教師都不同程度地意識到音樂教育在人才培養過程中的重要性，音樂課、音樂教師也在不同程度上受到重視。因此，當前大學生的音樂素質普遍得到提高，原有的公共《基礎樂理》課程教學目標的要求已經不太適合他們，他們需要的是能夠在主動參與音樂、表現音樂的過程中學習音樂基礎知識、感受音樂。
2.家庭音樂教育的重視。
隨著科技的發展和國民經濟水平的不斷提高，人們普遍認識到兒童學習音樂有利于智力的開發。在條件允許的情況下，家長們會主動要求自己的孩子盡早接受音樂教育，這樣既提高了孩子的音樂素質又有助于孩子早期智力開發。正是在這樣的思想指導下，越來越多的兒童受到音樂方面的培養，可以看出，家庭音樂教育的重視為今后大學生音樂素質的提高奠定了良好的基礎。
（二）教材及教學方面
高校公共《基礎樂理》課程沒有統一編纂的教材，各院校由任課教師自行選用教材。一般情況都選用那些大學綜合音樂教材，其樂理基礎知識淺顯易懂。然而教科書中現有不少樂理知識的基本概念不夠嚴謹，表述含糊不清、定義欠妥等現象出現。教材中曲例的安排中國及歐洲古典音樂幾乎占95%，通俗音樂和世界各國民族音樂的內容幾乎少有涉及。國際音樂教育學會提出：“所有的學習者都應該有機會參與他們自己文化的音樂，他們國家中其他文化的音樂和全世界的音樂”，“在世界的許多地區，大眾傳媒所傳遞的音樂主導著學生的日常生活。這種音樂，以及非教育機構的傳遞形式，并不應該受到排斥，而應該被視為音樂教育的一種潛在資源”。現行教材的內容明顯已不符合國際音樂教育學會提出的要求。
在教學方面，普通高校與音樂專業院校的樂理課程有著本質上的差別。音樂專業院校的樂理課更多的是強調技術性與使用性，而普高校的樂理課程一直以來都是以普及音樂基本常識，并通過音樂鑒賞來提高學生審美能力為教學目標的。在教學方法上教師通常采用講授的方法，將構成音樂的基本音樂元素（如:音高、時值、強弱、音色、調式等）結合相關的音樂作品進行講解，并將某一要素進行不同的變化，分析比較，使學生感受到不同音樂要素在塑造音樂形象上所起到的重要作用。通過樂理教學讓學生了解表現音樂的基本材料與結構形式，從而為他們感受、鑒賞和理解音樂打下良好的音樂基礎。通常擔任公共《基礎樂理》課的教師主要還任專業音樂教學工作，對教師而言音樂專業學生的教學更為重要，因此在一定程度上影響了教師花更多精力在公共素質音樂教育課程上。
二、面對高校公共《基礎樂理》教學現狀分析提出積極的對策
（一）改變教育觀念
在今天音樂素質教育已經不能停留在原有學生音樂素質情況的基礎上思考問題，而是要結合新時期的具體情況思考當前大學生音樂素質的培養和提高。在新的教育理念下，音樂教育不僅重視對我國民族音樂、民族戲曲、民族器樂的介紹、欣賞以及傳播，更要注重教學內容的大眾性、時代性，要讓音樂課與現實生活緊密結合，而不是出現“學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”的情形。音樂教育作為藝術教育的組成部分，更重要的是體現音樂學科的藝術性特點，以及在教學方法上的藝術化和教學手段的現代化，突出音樂教學的雙向性、互動性、創造性。音樂教育過程中結合音樂藝術的生動性、形象性和強烈的藝術感染力，在音樂的實踐活動中既傳授理論知識與技能，又雙向互動地進行審美交流，培養學生感受音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力。同時我們還要善于吸收和利用國外優秀的音樂教育理論成果，借鑒國外先進的教育經驗，建設我國普通高校的音樂素質教育。
（二）更新教材內容
根據目前普通高校公共《基礎樂理》課程使用的教材現狀來看，急需組織專家、教授、學者共同研究編寫適合普通高校音樂教學科學規范的《基礎樂理》教材。教材亟待增加的內容有：
1.世界民族音樂。
隨著知識經濟全球化的趨勢，音樂教育同樣也要加快與世界音樂文化的融合進程，與國際接軌形成多元共存的開放性的音樂文化發展格局。具體在普通高校公共《基礎樂理》教材中，可考慮在不同的章節適時滲透、補充世界民族音樂的相關內容。在節奏節拍的教學內容中，除了一般的進行曲、圓舞曲節奏型以外，還可加入古巴的哈巴涅拉舞曲節奏型，作為“狂歡節音樂”而聞名于世的桑巴節奏型，以及發源于阿根廷的探戈舞曲極富特色與個性的節奏型。有關切分節奏，還可增加一些爵士樂的常用節奏形態。在教材中增加世界民族音樂，對音樂教育面向世界全方位地開放、追求多元化音樂教育發展具有積極的意義。
2.流行音樂。
流行音樂雖然在很大程度上傳承于傳統音樂，但在電子科技高速發展的今天，關于一些電子樂器(如電吉它、電貝司、電子合成器、電子琴、架子鼓等)的記譜方式有些已經與傳統的記譜方式有了很大的不同。同時有關爵士樂、搖滾樂所表現的音樂風格(如起源于美國黑人的布魯斯音樂)在音階、和聲、記譜等方面的常識，在我們現有的普通高校公共《基礎樂理》教材中是看不到的。因此，我們要根據當前社會的需要，適時地將這些內容補充進來，讓學生們在音樂課上所學習到的知識與他們平時生活中接觸的音樂能夠有緊密聯系。
（三）創新教學方法
1.突出以學生為主體、主動參與音樂活動的教學方法。
專業音樂教育與普通高校音樂教育都具有各自的規律所在。在教育體制改革的新形勢下，必須對教育觀念、教學結構及教學方法等進行改革。我國普通高校音樂教育的目的，除了培養學生的審美能力外，更應該強調學生的想象能力和創造性能力的培養，探索出普通高校音樂教育新的特點和規律。
2.合理利用多媒體技術的教學方法。
電腦技術的應用已經深入到我們生活、學習的各個方面。電腦技術在音樂記譜方面的應用已經顯示出越來越多的優越性，因此，在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中也應將電腦技術的應用作為一個新的課題加以開發利用，并實施到教學中來。目前更多音樂創作軟件的開發使得應用電腦進行音樂創作已經變得越來越普遍，幫助學生運用電腦技術進行音樂的記譜和音樂的簡單創作，也就成為當前樂理教學的責任和義務。實踐證明，這樣的教學活動能很好地使學生大腦與聽覺、視覺、觸覺之間建立相應的聯系，達到對音樂聲音音響的整體感悟。因此，它對于激發學生音樂興趣，培養學生的音樂創造能力，促進學生間的交流與評價，加深學生對新授知識的理解有著積極有效的作用。
3.適當運用音樂美學知識的教學方法。
在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中適當運用美學的知識進行教學，能夠讓學生從審美的角度感受到音樂的美。這不僅不會影響《基礎樂理》的正常教學進度，反而還會因為一些基本的音樂美學知識的融入，給樂理基礎知識的學習帶來極大的新鮮感，并且使學生在學習和掌握基礎樂理必要知識的同時，還了解到音樂美學的一些基本規律。因此，在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中適當地運用音樂美學知識有助于學生的音樂鑒賞能力和音樂創造能力的提高。
（四）組建專門師資隊伍
普通高校音樂教育存在的問題，有許多與師資培養的方向、重點、數量有關。因此，加快建設專門的師資隊伍已是當務之急。我們要開拓多種渠道，運行各種形式，使不同層次的音樂教師進修、提高；要成立專門的教研室，加強對音樂課程的研討和交流，使普通高校音樂素質教育能夠形成結構合理的、有較高音樂理論水平和教學經驗的師資隊伍。
總之，我國高校公共《基礎樂理》教學不符合當前大學生音樂學習需求的現狀是由多方面的問題造成的。因此要從根本上認識問題所在，通過對學生、教材、教學方面的比較分析找出原因，針對現狀作出積極的教學應對策略，促進大學生音樂素質教育的進一步提高和發展。
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關 鍵 詞：信息可視化 概述 定義 認知任務 信息美學
一 介紹
作為一個跨學科領域，首次接觸信息可視化的人對這一領域往往存在片面的理解，容易從某一和專業相關的視角審視它。信息可視化是一個涵蓋范圍很廣的領域，它以計算機技術為依托，同時又關注美學形式，由任務導向型向用戶研究型轉化，這要求越來越多的跨學科交流和其范圍的更新與加入新的詮釋。計算機技術的發展，也為信息可視化的深入和日益強大提供了更大的發揮空間，如今作為一個獨立學科，已有一批先進的學者對其開展了專門的研究。為了鼓勵越來越多人參與進來，非常有必要對信息可視化的定義作出全面的詮釋，為未來研究人員的工作打下堅實基礎。
二 信息可視化的定義
2.1 信息可視化的定義
關于信息可視化的定義，1999年已經提出。信息可視化通常被認為是產生信息交互及視覺表現，用以擴充用戶的認知領域（Card et al.， 1999）。筆者之后閱讀了有關信息可視化近些年來的30篇文章，其中許多來自不同專業背景的研究者都在自己的文章開頭闡述了對信息可視化定義的理解。大致說法不變，但進行了進一步的理解和補充，下面兩種說法得到了廣泛的認可和支持。
在The Value of Information Visualization一文中，Card， Mackinla和Shneiderma將可視化定義為依靠計算機支持的，增強人們與數據之間視覺交互的表現形式。當一個人根本不知道數據中隱藏著什么問題或想知道更加深層次的數據內在關系的時候，信息可視化系統可以幫助人們迅速縮小范圍，找到需要更仔細研究的那部分數據。
在Caroline Ziemkiewic和Robert Kosara撰寫的Embedding Information Visualization within Visual Representation一文中，對可視化理論提出了一個更為廣泛和全面的標準。他們認為信息可視化的定義是它區別于其他形式的視覺表現的重點之一。通常，可視化被定義為把數據轉化為圖像的手段，但直觀地來說，其本質還是與信息圖形和基于數據集的藝術作品有所區別。信息可視化是一個更大的概念，同時定位在更大范圍內的可視化將有助于更好地了解基本的研究目標。
傳統范疇內的信息可視化，大多指科學可視化、信息可視化和可視化分析，這三個概念本身定義就是模糊的，而且存在重疊的部分。術語“數據可視化”本身就是一種模糊的說法，因為它有時指的是上述所有的可視化說法，有時被用來專指科學可視化而沒有信息可視化。對于我們而言，通常數據可視化將被用來指所有來自數據的可視化表現，無論這些數據是抽象的還是有具體的位置。基于上述這些觀點，作者認為信息可視化的本質雖然是技術的，但它的表現通常情況下，是視覺的直觀表示，如插圖、信息圖形、數字藝術、視覺語言等等。因此，信息可視化嵌入其他的傳統視覺標準中，不是單純的技術，而依賴于4種表現形式，即數據、映射、交互和符號。在這些工作的基礎上，作者制定了信息可視化的定義，也可作為可視化表現的分類，對應的有四點：（1）是否來源于數據；（2）把雙映射圖片上的信息表現為圖像；（3）提供強大的交互性；（4）在語義學上是一個符號象征系統。
2.2一些容易混淆的概念
2.2.1信息設計和信息框架
著名的信息可視化研究學者Andrew VandeMoere對這兩個概念進行了劃分。信息架構是一個方法，側重于組織和分類數據，其概念上和視覺上與功能、導航、交互相關。它通常是指網頁設計領域。信息設計是關于信息圖形和信息視覺化展示的設計。想想你可以在報紙和雜志圖中找到的圖表。因此，它們存在不同的定義；信息框架更強調的是一種動態特征和用戶體驗，信息設計更強調其近態吸引力和設計感。
2.2.2信息可視化和數據可視化
有很多人把這兩個概念放在一起，認為他們是一樣的。但我們通常把信息可視化看作是一個更為廣泛的概念，它包括數據可視化。如上文所說，數據可視化即所有與數據相關的可視化形式，而信息可視化包括一些非數據形式的可視化。因此，它是一個更大的概念。
2.2.3數據、信息、知識和內在深刻的見解
在2009年初IEEE計算機領域的文章Data， Information， and Knowledge in Visualization中，學者們就提到了前三個應該在信息可視化領域加以區分開來的概念。Russell Ackof（f表2-1）定義下的知覺認知空間范圍內的數據、信息和知識：是信息可視化過程中不同階段信息的稱呼，就范圍上來說，由從大到小深入過程。數據是指信息可視化最初得到的原始符號；信息是經過處理后被認為有用的數據；知識則是經過篩選和整理后信息的使用。
而“內在深刻的見解”（insight），是一個更為重要的概念。它反映了只有在可視化之后才比較容易顯現出來的數據之間的內在關系和對數據深刻的認識。在Youn-ah Kang & John T. Stasko， JiSoo Yi和Julie A. Jacko共同完成的Understanding and Characterizing Insights： How Do People Gain Insights Using Information Visualization一文就對這個概念做了透徹的調查研究。文中提到，盡管“提供內在深刻的見解”一直被認為是信息可視化的主要目的之一，但是這種內在的見解始終不是一個很好理解的概念。于是作者們受到理解力研究的啟發，意識到理解這種內在關系程序方面的重要性。因此，不是問：“什么是insight？”而是將注意力集中在“人們是怎樣獲得這種insight上？”
為了更好地理解和體現這種見解的特性，他們回顧了過去有關信息可視化的文獻，尋求其他研究人員的意見，看他們對這個概念的理解并發現這樣幾條幫助理解的說法：（1）這種內在的見解往往被視為視覺可視化的結果，并且獲取它的程序大部分是看不到的； （2）獲得見解的四個主要過程（提供概述，調整，檢測模式，匹配心理模型）已經在信息可視化的文獻中得到討論；（3）這四個不同的過程為從信息可視化中獲得內在見解提供了線索。基于這些觀點的取得，希望可以幫助研究人員和從業人員正確理解insight的概念，并在一個更深入的層次上評估InfoVis系統和技術。
三 信息可視化的分類
信息可視化過去的研究往往聚焦于為專家用戶群提供深入了解和研究復雜的交互視覺模型技術放大認知。但是隨著信息可視化的發展，它的用途也越來越多，并且越來越深入普通大眾的生活。在Zachary Pousman， John T. Stasko和Michael Mateas撰寫的Casual Information Visualization一文中就很難得的提出了描繪日常生活中信息可視化的概念。對信息可視化領域作出了一個系統的分類，作為對傳統可視化領域的補充。
3.1傳統信息可視化
傳統信息可視化指的是科學可視化。它是一個跨學科的科學分支，主要關注可視化的三維現象（建筑，氣象，醫學，生物等），強調的是逼真的效果圖卷，表面，照明光源等等，它也許還有一個充滿活力的組成部分（時間）。它也被認為是計算機科學的一個分支，是計算機圖形學的一個子集。科學計算可視化的目的是生動地說明科學數據，使科學家能夠理解，并獲得深刻的關于數據的見解。
3.2 按信息可視化邊緣分類
3.2.2 周圍信息可視化
周圍信息可視化是一個比較寬泛的信息可視化描述，位于這一領域的邊緣。Skog et. al.認為它是提供信息藝術的工作，是把枯燥的數據轉換為微妙的數據畫的系統。信息藝術的靈感來源于當代藝術（包括蒙德里安），傳遞例如公車離開時間或是天氣數據這類的信息。事物的顏色、時間和位置在一幅電子圖片中隨著時間變化，數據得到不斷更新。這種系統被認為是信息可視化邊緣范疇的一個重要原因是其交互功能的減弱。
3.2.3 社會信息可視化
如今社交類信息無處不在，用戶可以直接地看到他們。合作完成的文章和圖畫，歌曲的共享、采樣、和混音。技術支持標簽的使用，使人們能分享網絡書簽、新聞，甚至公共空間。社交過程、社交網絡和社交環境的可視化成為了又一個另研究學者們興奮和好奇的研究點。
3.2.4 藝術信息可視化
另一個新興領域的信息可視化即是數據驅動的藝術作品。這些系統也顯示了數據轉換為圖形的表現形式，其中有一些還是互動的。Viegas和Wattenberg已經創造了這個詞，用于描述信息可視化技術下的藝術作品。在我們看來，這些系統有明確的目標，即挑戰先入為主的數據表現形式。在藝術世界的字典里，他們“問題化”了我們的日常觀念。
這些系統喚起了人們的好奇，困惑，甚至沮喪，他們只從美學或設計角度出發。當然，作為一種藝術形式，他們大多具有美感。但他們有不僅是美麗的，他們也有其功能特點。
3.2.5 其他信息可視化
前面的三個子系統都是信息可視化領域相當活躍的系統，關于它們也有較多的例子。然而，還有許多其他的系統，也可能被認為是邊緣的情況，卻不屬于上述三個系統當中。這些邊緣事件主要是一些在線工具，如作為財智月刊“（SmartMoney）的地圖市場[42]，或的“堆棧”、“群”、和“弧”的可視化，還有一些較少的任務，集中在可視化的網志的帖子，如“The Dumpster”。
3.3其他信息可視化的分類方法
按信息可視化內容層次劃分為用戶人數和使用方式、數據和內在的理解；按信息可視化的表現形式劃分為數據，映射，交互和符號等等。
四 認知角度的信息可視化
其實美學角度的信息可視化中，許多原理來源于人類認知過程和思維方式的觀點，下面就來看一下認知角度的信息可視化。
在Information Visualization Perception for Design一書第11章，信息可視化理論的思考中提及，信息可視化之美，關注了信息可視化的認知經濟和知識的認知價值。可視化通過兩種基本方法輔助思維：一種是通過信息圖形的視覺詢問；二是延長記憶點。看到的東西可以更容易被認知的幾種重要途徑有：（1）增加記憶點，方便大腦的后續整理；（2）減少尋找信息的步驟；（3）提高圖案的識別性；（4）發揮認知推斷的作用；（5）使用認知機制觀察信息；（6）把信息編入一個可操作的界面信息可視化正也是基于這些觀點不斷優化與發展的，旨在更便捷地為用戶提供實時的服務，更好地幫助人們理解數據的意思，甚至帶來愉悅的享受。
此外，重慶大學的兩位學者在2011年的國際電子設備工程信息技術大會上發表了Optimization for Information Visualization Based on Visual Thinkin， 其中也對人們通過視覺思維認知世界的過程做了深入探討，并試圖通過這一認知手段選擇出信息可視化的最優選擇。其中展示了人們開展視覺思維的認知過程。認知過程大致可以分為六個階段。
首先通過身體器官眼睛輸入圖形、圖像、文字、符號和顏色等等信息。人們看到信息，記憶存儲下來的多少取決于人們身體的限制和過去體驗和知識的積累的多少；第二階段圖形記憶會篩選一些信息，來決定哪些信息需要被大腦有意識地記錄下來，在這一階段，一些原先熟悉的或者基礎的信息會很快反饋到第三階段；第三、四階段篩選過后的信息將得到進一步的處理，意識的功能包括根據認知目標對信息進行排序，以便收集更多的認知資源，然后重點關注一些新的或不熟悉的信息，對它們作出反饋，輸入有意義的信息到記憶階段；第五階段，也就是記憶階段就是把這些輸入的信息轉化為自身體驗和知識的過程；最后進入最高階層的抽象認知階段，對信息進行歸納和總結，產生一些概念、邏輯性（信息之間的關系）等等的抽象概念。基于上述這些對于認知過程的分析，提高信息可視化有效性的途徑是減少人們的認知成本，及簡化上述過程，提高響應效率，使可視化的過程更好地符合人們認知過程每個階段的要求。
五 美學功能角度的信息可視化
隨著各種應用程序和編程語言的發展，設計過程中產生越來越豐富的圖形可視化，信息可視化與美學之間的互動在過去的幾年里顯著增長。因此，有必要區分不同的研究者對功能性和美學特征的信息可視化。雖然客觀上兩個類別之間的區別是不可能實現的，因為從來沒有一種可視化可以完全被看作是一個或另一個，但是假設這里存在這種可能性：那么功能角度的信息可視化的目標是傳達信息，和通過用戶能夠快速理解的隱喻勾畫出潛藏在數據內部的圖形；而審美信息可視化則更側重于引出用戶出于本能和情感方面的對于數據主觀印象。因此，一個成功的可視化系統的判斷標準是它向用戶傳遞數據譯碼的速度和效率。
功能性的信息可視化主要關注其可用性和性能。它視覺方面的判斷只以如何快速的幫助用戶理解數據作為判斷標準。功能性和可用性必須是清楚的，使用戶能夠簡單的獲取知識并明白它們。引用Matt Woolman在數字信息圖形當中的話來說，就是：功能可視化的要求比創新數據分析和計算機計算要多得多，他們必須要創建一種能讓用戶明白的視覺語言系統，溝通中的表述清晰恰當，就像字母和文字組成的可以在世界范圍內傳播的語言那樣。
而相反的是，審美信息可視化看重的是視覺吸引表現形式的設計，設計師想尋找到一種出于本能的表現形式，通過用戶最基本和純粹的情感和直覺來吸引用戶，引發他們的興趣、注意力、享受和好奇心。這種形式的設計是建立在其視覺形式可以快速吸引用戶的基礎上，是他們獲得一種娛樂和享受的感覺，有時候甚至會犧牲任務的有效性，設計師強調的是一種出于人類本性的體驗，使其與用戶之間產生共鳴。
六 總結和信息可視化未來發展
上述文章粗略地對信息可視化的一些基本概念做了概述，從最初的定義到一些分類，然后是認知原理和美學角度的信息可視化。希望用戶能夠迅速抓住信息可視化的大致輪廓，有一個初步和完整的認識。對于研究者們而言，更好地了解信息可視化領域的基礎背景，為選擇研究范圍和未來研究打下基礎。下面是一段對于信息可視化未來的暢想。
未來信息可視化的展示會更加個性化和私人化，為用戶提供實時便捷的信息。信息可視化的表現形式將不會僅限制于2D空間，而是更注重整合的交互式體驗。無論信息可視化怎樣服務于我們的未來，它都將是理解和改變世界的一個可靠的工具。
花費一生的時間在信息的洪流之中，在內部空間中來回流動是不是一種選擇。人們和公司越來越理解大數據的價值，教育正在改變，不斷適應新技術和工具，形成路徑，獲得開放的信息源，對抗信息高墻。當新的一代掌握大局時，信息圖形將會變得很普通。革命將會是可視化的。
每家每戶都將有一個網絡化數字日歷/待辦事項列表（包括錐子，獨輪車和飛行棋）。日歷將同步每個人的電子郵件和朋友、熟人甚至是敵人的方位。我們將在睡前和一早起來看到這些信息——就像我們習慣于在那些智能設備（智能手機、平板電腦、筆記本）上做的事情一樣——瀏覽我們個性化的屏幕，可視化我們的飲食偏好，交叉引用醫生的營養建議，鏈接我們的智能購物清單篩選喜愛的食物，編制每月食物攝入量，并反饋到我們的醫療記錄。當然，它會顯示為一系列智能的信息圖形，這些都為我們在社交媒體時代快速處理信息提供了便利。信息可視化將不斷擴展它的應用范圍，不斷深入我們的日常生活，總有一天，它會成為我們生活中司空見慣的事情，我們生活的一部分，相信這一天并不遠了（Sarah Slobin， 2011）。
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