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導語：在優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：中國書法；中國傳統(tǒng)文化；多重體現(xiàn)；藝術(shù)
1 中國書法與中國傳統(tǒng)文化之間的關(guān)系
1.1 書法藝術(shù)是傳統(tǒng)文化傳播的基石
中國書法是一門古老的藝術(shù)，從遠古時期的甲骨文，到大小篆，再到后來的草書、楷書、行書等，書法一直散播著獨有的藝術(shù)魅力。我國是一個文化大國，擁有五千年悠久歷史，傳統(tǒng)文化深邃而博大。不同時期的書法藝術(shù)體現(xiàn)著不同時期的社會風貌和人文心理，書法藝術(shù)傳承和記載著那些優(yōu)秀的文化食糧，是傳統(tǒng)文化傳播和繼承的物質(zhì)媒介。
1.2 傳統(tǒng)文化精髓寓于書法之中
古代沒有現(xiàn)代社會這些高科技，因此需要特殊的媒介抒發(fā)文人墨客的情感和反映當下社會的狀態(tài)。例如，被譽為“書圣”王羲之所作的“天下第一行書”《蘭亭序》當中就體現(xiàn)了“魏晉風度”，因此諸多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化被文人墨客訴諸書法之中。
1.3 兩則相輔相成，共同培育華夏子女
中國書法是中國傳統(tǒng)文化的一員，同時傳統(tǒng)文化又依靠書法得以表現(xiàn)和傳承，因此兩者相輔相成。在古代，書法得到了廣大學者的喜愛和尊重，并且認為一個人的書法是其氣質(zhì)的表現(xiàn)，正所謂“腹有詩書氣自華”。因此，在這種背景下，培育了我國許許多多優(yōu)秀的華夏子女，同時也鑄就了五千年文化歷史，發(fā)展了以愛國主義為核心的優(yōu)秀文化。
2 中國書法對中國傳統(tǒng)文化的多重體現(xiàn)
2.1 體現(xiàn)豐富而復雜的文化心理和人文信息
書法對傳統(tǒng)文化有著多重的體現(xiàn)，之一就是體現(xiàn)豐富而復雜的文化心理和人文信息。書法的內(nèi)容不外乎詩詞歌賦、格言警句。古代文人不論失意還是得意都情系書法，如范仲淹的《岳陽樓記》中寫到“不以物喜，不以己悲”，抒發(fā)作者遭遇失意后的坦然人生態(tài)度。唐虞世南，平生順利，與唐太宗神交，其書法中體現(xiàn)著嚴謹政治態(tài)度和忘情之平順感。暫不論書法內(nèi)容對人文信息的體現(xiàn)，就是書法的力道、筆跡都能看出作者的心理狀態(tài)，也能反映當時的社會背景。
2.2 濃縮和傳承博大精深的傳統(tǒng)文化
中國書法是傳統(tǒng)文化的傳承者，同時也是濃縮者，經(jīng)過幾千年的洗禮，優(yōu)秀的文化被傳承下來，雖然每個年代的文化不同，有些文化被后來文化所沖擊，但正是這種相互碰撞，才使優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以傳承和發(fā)展。例如，書法中的漢字藝術(shù)，有利于發(fā)展我國漢語文化，從而增強我國文化軟實力。而書法不僅僅限于字體，它能超于文字的表述，而表達更多的情感。發(fā)現(xiàn)傳承和濃縮博大精深的傳統(tǒng)文化對于壯大我國文化產(chǎn)業(yè)，使我國屹立于世界民族之林有著舉足輕重的作用。
2.3 反映不同年代的文化風貌
不同年代的書法，有著不同的文化背景，從而體現(xiàn)出不同的文化風貌，這對于我國考古來說，是一個寶貴的文化遺產(chǎn)。在遠古時期，甲骨文反映了上古時期人們的智慧，同時也反映了當時社會的狀況。而魏晉時期，那些文人墨客能夠充分的利用書法表達自身的情感，從而反映了當下的社會背景和文化背景。
2.4 體現(xiàn)傳統(tǒng)文化所追求的內(nèi)在美、中和美和自然美
書法是一門古老的藝術(shù)，不僅體現(xiàn)在它所表達的社會人文信息，同時也體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化所追求的內(nèi)在美、中和美和自然美。內(nèi)在美所呈現(xiàn)的是我國古代文人喜歡用書法陶冶情操，培養(yǎng)內(nèi)在性情；中和是我國儒家思想的集中體現(xiàn)，儒家提倡表達感情要有所節(jié)制，要和諧的處理詩人與物境之間的關(guān)系，體現(xiàn)了“和”文化在我國的文化中所占的重要位置；自然美，是書法本身所流露出的簡約、大氣、渾然天成，也是我國傳統(tǒng)文化所崇尚的美，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，體現(xiàn)的就是傳統(tǒng)文化對自然美的追求。
2.5 體現(xiàn)著社會政局的狀況和文人墨客的無奈
書法是一種表現(xiàn)文人思想的重要媒介，當然不僅僅是文人，很多為官之人也用書法來表達內(nèi)心的不滿。書法和詩詞有著密切的關(guān)系，是詩詞表達的重要載體。在古代，當不知如何表達對主政者不滿時，就只能在書法中委婉地表達內(nèi)心的感情，顧左右而言他。文人不能通過武力來解決問題，因此訴諸筆，此時的書法反映的就是作者的無奈。
2.6 體現(xiàn)我國的民族風
書法是一門藝術(shù)，從書法的字里行間、抑揚頓挫及字跡的揮灑能就夠看出我國的民族之風。民族風情存在于文人的內(nèi)心，通過書法表露出來，而不同的書法所表達出來的文筆、文鋒正是我國不同民族的特色。我國有56個民族，每個民族的文化都是國家的寶貴資源，因此發(fā)現(xiàn)不同書法中的民族風，對于發(fā)展和繼承我國各個民族的優(yōu)秀文化有著重要的作用。
3 挖掘中國書法對中國傳統(tǒng)文化多重體現(xiàn)的意義
3.1 傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化
書法蘊含著古代傳統(tǒng)文化的精髓，挖掘出它所蘊含的精神素養(yǎng)、歷史文化以及科技知識，對于有效的傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化有著重要的作用。目前，我國通過考古，挖掘古代書法當中的歷史遺跡，不僅可以豐富我國文化，同時也可以對人類的發(fā)展有著更好地了解。秦兵馬俑上的雕刻文字，顯然是反映該時期歷史背景的重要媒介，因此挖掘書法對傳統(tǒng)文化多重體現(xiàn)的意義，有利于傳承和發(fā)展更多的傳統(tǒng)文化。
3.2 塑造國家文化產(chǎn)業(yè)形象
中國文化源遠流長，然而我國文化產(chǎn)業(yè)并不強大，當今社會文化軟實力在國與國的競爭和合作中發(fā)揮著越來越重要的地位。因此，需要發(fā)展我國傳統(tǒng)文化，通過挖掘出更多的、優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，來更好地塑造我國文化產(chǎn)業(yè)形象。
3.3 陶冶情操、發(fā)揚優(yōu)秀的文化精神
我國的書法所呈現(xiàn)的歷史文化博大而精深，在書法中我們體會到古代文人坦然處世的態(tài)度，我們體會到古代愛國人士的滿腔愛國之情，同時也培養(yǎng)我們的愛國情懷。書法的這種作用至今都有著非常重要的意義，當今社會是一個節(jié)奏非常快的時代，人們在追逐名利的同時，幾乎忘記了自己本來的追求。因此，出現(xiàn)了很多亞健康人群。于是，書法的這種作用被挖掘，現(xiàn)在很多人都會參加各種書法補課班，試圖使自己在復雜的社會中得到心靈的凈化。書法的優(yōu)雅與嫻靜是這個社會所缺少的，因此挖掘書法中的文化，對培養(yǎng)人們的愛國情操和良好的道德品質(zhì)起著極大的作用。
4 結(jié)語
中國書法是傳播中國傳統(tǒng)文化的基石，傳統(tǒng)文化精髓寓于書法之中，兩者相輔相成，共同培育華夏子女。中國書法體現(xiàn)出豐富而復雜的文化心理和人文信息，濃縮和傳承博大精深的傳統(tǒng)文化，反映著不同年代的文化風貌，體現(xiàn)著傳統(tǒng)文化所追求的內(nèi)在美、中和美、自然美，體現(xiàn)著社會政局和文人墨客的無奈，同時也體現(xiàn)了我國的民族風情。挖掘中國書法對中國傳統(tǒng)文化的多重體現(xiàn)，不僅可以傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，還可以塑造國家文化產(chǎn)業(yè)形象。發(fā)揚優(yōu)秀的文化精神，對現(xiàn)代社會的發(fā)展有著重要的推動作用。
參考文獻：
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不同的民族、不同的地域有著各自不同的生活習俗和文化背景，經(jīng)過相當長的歷史發(fā)展階段，逐漸形成了精彩紛呈又各具特色的傳統(tǒng)圖式和傳統(tǒng)藝術(shù)樣式這些傳統(tǒng)圖形不僅形式豐富，而且還蘊藏著深刻的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了民族的風俗習慣、情感心理和審美情趣及其審美觀念。可以概括地說，傳統(tǒng)圖形往往集中體現(xiàn)了一個地區(qū)、一個民族的文化觀念，是其文化觀念的一種物化形式和傳播載體。通常還具有某種約定俗成的意味。因此，它具有通過某一個靜止的瞬間。釋放出更多、更豐富內(nèi)涵的特征，這個特征與現(xiàn)代藝術(shù)設計所尋求的形式語匯十分吻臺，也是傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代藝術(shù)設計中再發(fā)現(xiàn)、再利用、再創(chuàng)造的契合點。傳統(tǒng)圖形作為一個地區(qū)，一個民族的本土文化，在與外來文化、現(xiàn)代文化進行碰撞和融合過程中所產(chǎn)生的整合現(xiàn)象，是現(xiàn)代藝術(shù)設計的一個非常重要的方面。
在現(xiàn)代藝術(shù)設計中，不能把借鑒和運用傳統(tǒng)圖形理解為簡單的、機械的復制或拼湊。不是在設計中放入一張剪紙或畫上一個傳統(tǒng)紋樣就能稱之為融合了，如果是這樣的話，只能說明對現(xiàn)代藝術(shù)設計的理解還過于表面和膚淺。借鑒傳統(tǒng)圖形進行設計，首先應當切合設計主題，借用某些具有象征意義的傳統(tǒng)圖形來表達某種意味、情感和思想；或是把傳統(tǒng)圖形的某些元素進行變化、重組和出新，使其既有傳統(tǒng)圖形的形似和神韻，又有現(xiàn)代設計的意味：或是將傳統(tǒng)的設計手法滲透于現(xiàn)代設計的圖形之中，進而體現(xiàn)出某個地區(qū)、某個民族的氣質(zhì)、精神和理念。
在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合上，各國優(yōu)秀的藝術(shù)設計作品為我們提供了很多可借鑒的范例。這些作品極其重視汲取傳統(tǒng)文化的精華，將本民族傳統(tǒng)文化中不同藝術(shù)樣式的表現(xiàn)語匯兼收并蓄，融會貫通在現(xiàn)代藝術(shù)設計之中。細細揣摩這些作品，其中有的是受到浮世繪版畫的影響。借用了浮世繪版畫中人物形象表現(xiàn)的典型手法；有的則體現(xiàn)了傳統(tǒng)日本畫中清新、淡雅、膝朧的風格特點；還有的是把傳統(tǒng)戲劇的面具和歌舞伎演員的形象，作為圖形設計的表現(xiàn)對象；也有的是運用其特有的漢字、平假名、片假名這三種不同的文字符號來表現(xiàn)的。這些作品通過借用圖形的形式語言和特定的文化內(nèi)容，以深化作品的文化底蘊和強化作品的張力為目的，在斌予傳統(tǒng)圖形以新的活力的基礎上，延續(xù)和拓展了藝術(shù)設計的視覺語匯。例如，我們所熟悉的日本第二代著名藝術(shù)設計家田中一光的作品，其中既包含著該民族傳統(tǒng)文化的神韻，又具備了強烈的現(xiàn)代美感，將傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代意識融為一體。并在東西方文化碰撞和交融的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說。他是日本藝術(shù)設計家中傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的最優(yōu)秀的典范之一。他的作品造型精練、色彩明麗，表現(xiàn)手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。在他設計的系列海報中，多次成功地借鑒了日本傳統(tǒng)戲劇的臉譜圖形，運用不同的現(xiàn)代藝術(shù)設計的表現(xiàn)手法，取得了異曲同工的視覺效果。其中，有的是以幾何形方格為骨架構(gòu)成畫面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統(tǒng)色的表現(xiàn)方法；有的是以黑白反轉(zhuǎn)的形式，達到加強主題表現(xiàn)的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出作品主題的寓意。在《第二十八回產(chǎn)經(jīng)觀世能》作品中，作者用現(xiàn)代的設計手法將傳統(tǒng)的百面圖形加以變化和創(chuàng)新，取得了使人為之一振的視覺效果。在田中一光的許多設計作品中，我們還可以看到，他非常善于將日本的漢宇及平假名和片假名，通過現(xiàn)代的表現(xiàn)手法和個性化的版式排列．將其融入到設計作品之中。使文字在現(xiàn)代藝術(shù)設計中獲得新的詮釋和多樣化的表現(xiàn)。這些作品充滿了濃郁的民族民彩。繼承和弘揚了該民族傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的精華，也可以認為這是其傳統(tǒng)的結(jié)晶。
[關(guān)鍵詞] 動畫 文化傳播 傳統(tǒng)文化缺失
中國傳統(tǒng)藝術(shù)源遠流長，在世界美術(shù)之林中占有極其輝煌的地位。中國動畫這一充滿神奇色彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式也是在這一特有的中國傳統(tǒng)文化底蘊下形成的。她作為中國藝術(shù)的一部分，表現(xiàn)著傳統(tǒng)文化特有的審美文化符號，可以激起人們對中華傳統(tǒng)文化的驕傲與自豪。
20世紀80年代中國動畫事業(yè)依據(jù)民族傳統(tǒng)文化走出了一條輝煌之路。然而，今天中國動畫相對于外國動畫卻有著明顯的差距。有數(shù)據(jù)顯示，當前全球動畫產(chǎn)業(yè)總值大約為2500億美元，約合人民幣2萬億元，而中國僅為人民幣180億元，不到1％，并且，在國產(chǎn)的動畫中，顯示了“出力不討好”的局面。主要表現(xiàn)為：盡管國產(chǎn)動畫正鼓足了勁在抓緊對動畫作品的生產(chǎn)及宣傳，但在國外動畫產(chǎn)業(yè)的沖擊下，動畫欣賞的主要群體——青少年的審美觀明顯傾向于國外動畫。筆者在對此課題的研究過程中，對1000名桂林市內(nèi)受眾進行動畫觀賞行為傾向性調(diào)查，發(fā)出問卷900份，回收831份，回收率為92.3％，其中有效問卷為816份，有效率為98.1％，保證了調(diào)查的公平性與公開性。這1000名受眾為大學、中學、小學不同文化層面上的學生。
表格如下：
不同文化層面受眾對動畫藝術(shù)風格的偏愛與認同傾向打分(滿分為100分)
觀察此表格，可看到國產(chǎn)動畫片在國內(nèi)受喜愛程度較低，特別對于傳統(tǒng)文化寫意風格的動畫電影打分較低，并且年齡越小，對這一風格的認同程度越低。從這個數(shù)據(jù)可以看出現(xiàn)代青少年對于我國傳統(tǒng)文化的審美取向越來越模糊，并且表現(xiàn)出低齡化。另外，筆者長期在桂林市少年宮擔任美術(shù)教師，在教學過程中也深切地感受到孩子們對中國動畫片的喜歡程度遠沒有國外動畫片熱情高，體現(xiàn)幼兒教育對傳統(tǒng)文化也有所忽視。這一事實也從側(cè)面佐證了上述調(diào)查結(jié)果。這不能不讓人為繼承中國優(yōu)良傳統(tǒng)文化而擔憂。一個國家是否能強大，是否能屹立于世界民族之林，優(yōu)秀的文化底蘊以及在此文化底蘊中創(chuàng)新出來的符合時展的文化結(jié)構(gòu)，是衡量此標準的重要尺度。所以，對動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的研究，也能從另一側(cè)面引導人們對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化引起重視。
動畫是大眾媒體的傳播手段之一。是一種特有的文化產(chǎn)業(yè)，與其他文化知識一樣具有極強的宣傳和影響作用，包括社會規(guī)范，價值標準，行為方式、文化價值觀等。優(yōu)秀的動畫電影能根植于本民族優(yōu)秀文化，反映社會底層，能經(jīng)得住社會發(fā)展的跌宕起伏。我國20世紀60年代前與80年代后，也曾經(jīng)有著輝煌的動畫成就。先不必說此時的動畫有著豐富的民間傳說、神話故事等題材作支撐，也不必說是具有鮮明中國特色的動畫形象，表現(xiàn)手法，就單說動畫中意境優(yōu)美的場景也是其他國家所不及，因為這是要求對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有深刻感受的人才能體會。前人的種種成就無一不是站在中國特有的文化內(nèi)涵中建立發(fā)展起來。
首先在動畫的取材方面。選擇極富有寓言故事的《驕傲的將軍》(1956年導演：特偉李克弱)、《東郭先生》(1955年導演：虞哲光許乘澤)；民間傳《抬驢》(1991年導演：王柏榮)、《葫蘆兄弟》(1986—1987年導演胡進慶等)。從這些內(nèi)容題材上我們可以看出較多立于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的“寓教于樂”精神，故事折射出教育孩子分辨善惡，面對困難如何找到更好的解決方法等，這些對孩子的健康成長都有很好的教導作用。“動畫影片不僅需要具有較高的藝術(shù)審美水準，還擔負著一定的社會教育功能。”“寓教于樂”這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神對比于美國式的“娛樂至上”可謂大相徑庭，把“教”寓于“樂”，不但有深度且使“教”更易于接受，這一直是我國教育傳統(tǒng)中踐行的法則之一。
再說中國動畫形象設計。中國動畫電影中的人物、動物形象，絕大部分都出自于中國神話、寓言故事、民間傳說等優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中。如1962年萬氏兄弟兼制作、導演的在當時震驚世界的動畫電影《大鬧天宮》就是取材于民間傳說《西游記》。其中的主角孫悟空的形象設計可謂顯盡了中國特有的文化元素，在裝飾上吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中民間木刻、剪紙、京劇等風格，影片中從環(huán)境描繪到人物面貌、性格特征，也都是一派中國氣概，也無怪當時世界上動畫界對此影片的高度贊賞。巴黎《世界報》介紹說“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼式的美術(shù)片所做不到，即它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風格”。《大鬧天宮》中孫悟空的“疾惡如仇”、“好強好斗”的性格到現(xiàn)在仍然為包括世界友人在內(nèi)的人們喜愛，而這一性格特征也正是勤勞、勇敢的中國勞動人民所具有的特征，也是在眾多動畫電影中，一直未退出人們視野的原因之一。
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水墨動畫是中國動畫電影中的一朵奇葩，也一直到現(xiàn)在都是為人們多關(guān)注的動畫形式，歷史上優(yōu)秀的水墨動畫有很多，較突出的代表是運用齊白石墨趣而制作的《小蝌蚪找媽媽》、李可染筆法的《牧笛》、《山水情》等。在這些水墨動畫中，觀眾不僅能欣賞到精彩的水墨動畫故事情結(jié)，還能欣賞到水墨淋漓、詩意無窮、畫意無窮的動畫場面。重視背景對藝術(shù)形象的烘托，是水墨動畫的一大特點，“留白”及對“遠山”的處理、吸取傳統(tǒng)畫理中“三遠法”，使背景猶如一幅會運動的中國水墨畫。影片雖然只有20分鐘，但格調(diào)清新灑脫，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，以虛帶實，實中有虛，虛實相合的特點，顯示出中國藝術(shù)的深厚傳統(tǒng)。結(jié)合現(xiàn)代的動畫手法，使中國水墨動畫得到了充分的認可。
回憶輝煌的中國動畫電影成就，不是捧著前輩們的豐功偉績，沾沾自喜、固守不前，盡管中國動畫電影有過輝煌的成就，但隨著時代的發(fā)展到今天再與西方動畫相抗衡，顯然落后一大截，其中原因復雜多變，筆者謹從動畫電影中傳統(tǒng)元素做具體探索。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化給予中國動畫電影鮮明的民族特色，但也有許多評論認為當今中國動畫停步不前是因為傳統(tǒng)文化固守人的思維，沒有激發(fā)人的創(chuàng)新思想所致的。筆者認為，把優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化看作是動畫發(fā)展的阻礙，謬誤之極：把傳統(tǒng)的動畫制作技術(shù)認定為發(fā)展的枷鎖，理之所在。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不但不會阻礙動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，反而為動畫的發(fā)展增添了文化內(nèi)涵，使動畫富于民族特色。隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞。今天的中西文化碰撞已不再是西方處于絕對優(yōu)勢，相反，當今的西方文化在尋找現(xiàn)代出路時已越來越強烈地將目光投向東方，投向中國。外國人對于中國傳統(tǒng)文化的學習也不亞于中國人自己學習傳統(tǒng)文化的勁頭。如：美國迪士尼公司根據(jù)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民間故事《木蘭從軍》改編的動畫電影《花木蘭》就是中西結(jié)合中的經(jīng)典作品，可以說是將本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。影片中造型方面，他們尊重了中國傳統(tǒng)的文化習俗，在對中國動畫電影做了大量研究的基礎上，迪士尼的創(chuàng)作者在為本片精心設計了不少中國“形而上”的韻味，從而使影片畫面散發(fā)濃郁的東方情調(diào)：而在情節(jié)處理上，迪士尼將中國傳統(tǒng)孝女故事演繹成為具有現(xiàn)代特色尤其符合現(xiàn)代青年情感上和心理上的共鳴。另外一部由日本制作的動畫電影《神賜太郎》，影片內(nèi)容完全出自日本本國文化，但在畫面背景的處理上，就猶如一幅幅美妙的中國山水畫：遠處的山、近處的樹木，就連每一片葉子的造型，水墨的運用，都具有強烈的中國韻味，在日本國內(nèi)也引起了較大的影響。
關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)；教育；審美素養(yǎng)；教學策略
中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有著非常豐富的組成，書法藝術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)中是一個非常耀眼的存在，書法藝術(shù)的背后蘊含著中國的豐富的文化內(nèi)涵，也體現(xiàn)出了中華民族醇厚的文化底蘊，是中華民族和中國人民勤勞汗水的文化藝術(shù)結(jié)晶。通過對實際的書法教育的觀察發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的書法教育工作在進行教學的時候，往往只是重視書法的筆畫的教學工作，只是關(guān)注學生是否按照書法藝術(shù)的筆畫構(gòu)成和運筆的規(guī)范等方面來進行學習，導致過多的時間用在了這方面的工作，沒有正確的認識到書法藝術(shù)教學工作對學生的審美素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要作用，這與書法教育工作的預期目標產(chǎn)生了偏離。利用書法藝術(shù)對學生進行審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，這是對學生進行書法教育的初衷，利用書法教育滿足學生對于審美素養(yǎng)的需求，通過書法藝術(shù)背后所蘊含的豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提高學生的文化素養(yǎng)，幫助學生打下良好的基礎，為以后的學習生活開辟道路。
一、學習漢字的歷史，感悟書法的藝術(shù)特點，促進學生的審美素養(yǎng)
書法藝術(shù)就是通過高超的書法技巧和賦予漢字精神內(nèi)涵來展現(xiàn)出來的，漢字最初的時候就是模仿生活中的聲音而發(fā)明的，漢字在最主要的作用就是“表意”，每一個漢字都代表著不同的含義，同樣的每個漢字都有其背后豐富的精神內(nèi)涵，漢字獨特的藝術(shù)特點也提高著人們的審美素養(yǎng)，在歷史的發(fā)展過程中，漢字逐漸形成了獨特的書法藝術(shù)表現(xiàn)形式。書法藝術(shù)的發(fā)展和人們在不同時期的審美觀念和審美特點有著非常重要的聯(lián)系，每個歷史時期的書法藝術(shù)都代表著那個時代的審美潮流，也是時展的重要藝術(shù)體現(xiàn)，這些不同時期的書法藝術(shù)的發(fā)展歷程共同組成了中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化組成中不可或缺的一部分。
漢字的起源是從商朝的雕刻在烏龜甲殼上的甲骨文開始的，隨后是雕刻在青銅器上的金文（也叫鐘鼎文），再然后是大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書、宋體以及隨著時展而逐漸演變而來的電腦字體。書法藝術(shù)有著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，是提高學生審美素養(yǎng)的關(guān)鍵手段，引導著學生進行書法藝術(shù)的學習就需要學生首先要對中華民族的漢字的發(fā)展歷程有一個整體上的認識，先了解漢字的形成與發(fā)展的脈絡，了解漢字在不同時期的不同的書法特點和所代表的審美觀念，讓學生學習漢字書法的發(fā)展歷程，在歷史的前進中感受書法藝術(shù)的魅力，從而不斷提高學生的審美素養(yǎng)。
二、培養(yǎng)學生的欣賞能力，讓學生在讀帖的過程中提高審美素養(yǎng)
學生的審美素養(yǎng)是在不斷積累中成長的，書法藝術(shù)所蘊含的美的元素也隨著適時代的發(fā)展而不斷進步的。培養(yǎng)學生對優(yōu)秀的書法作品的欣賞能力，在這一過程中培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)。書法藝術(shù)的優(yōu)秀作品都是反映著人們的實際生活，來源于生活并高于生活，書法藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)就會不僅反映出了人們的生活，還充分的描繪出了美的意境。所以，培養(yǎng)學生的書法藝術(shù)的欣賞能力，引導著學生進行科學合理的讀帖欣賞，以此來幫助學生更加有效地學習書法藝術(shù)，從而能達到提高學生的審美素養(yǎng)的目標。
讓學生進行讀帖的時候發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀字帖中的審美特點，所以學生的讀帖就需要有一個正確的讀帖過程。首先，學生讀貼需要讀懂字帖中的線條美，觀察字帖每個漢字的運筆和線條構(gòu)成，揣摩作者進行創(chuàng)作時的心情，然后再根據(jù)自己觀察到的結(jié)果感悟書法的魅力；其次，從字帖中發(fā)現(xiàn)書法得章法美，想要讀懂一幅字帖就需要對字帖的章法有一個深入的了解，在讀帖的時候從字帖的章法構(gòu)成中感受字帖的整體的協(xié)調(diào)之美；最后，要在讀帖的時候體會到書法的意境美，書法藝術(shù)的靈魂就是書法中所蘊含的意境，這就需要學生對字帖作者的情感和個性進行全面的了解，再根據(jù)作者進行創(chuàng)作時的所處的時代來體會出書法作品中的意境美。
三、進行書法藝術(shù)實踐，在實踐中提高學生的審美素養(yǎng)
提高學生的審美素養(yǎng)，在教學過程中進行書法藝術(shù)教學，讓學生在實踐的過程中不斷的積累文化素養(yǎng)，在潛移默化中提高學生的審美素養(yǎng)。老師可以根據(jù)實際的教學情況進行書法的臨摹活動，設置幾種不同的字體類型，例如，行書、楷書、隸書、草書等，讓學生選擇一種進行臨摹，讓學生在實際的書法臨摹中掌握不同的書法形式的藝術(shù)特點和審美。學生在選擇陌生的漢字書寫形式進行臨摹的時候，難免會遇到各種問題，遇到不認識的漢字的概率比較大，老師可以利用這些與簡化字不同的繁體字幫助學生了解漢字的演變過程，通過長期的書法臨摹活動能夠幫助學生更加深入的了解中華優(yōu)秀和傳統(tǒng)文化，也能幫助學生在進行書法臨摹的過程中掌握簡化字與不同書寫形式的繁體字的不同，從而加深對漢字的認識，在不斷的積累中提高自身得文化素養(yǎng)，促進審美素養(yǎng)的良好發(fā)展。
關(guān)鍵詞： 武術(shù)電影；電影武術(shù)；文化折射；民族精神
武術(shù)是一種藝術(shù)，具有一定的觀賞性，武術(shù)是一種體育，可以鍛煉人的身體，武術(shù)還是一種精神，激發(fā)人的內(nèi)心靈魂。武術(shù)是我國的瑰寶，以中華民族最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為基礎，通過格斗這種形式來展現(xiàn)人的身體美。隨著電影這種藝術(shù)形式的廣為傳播，武術(shù)借助這種媒體得到了前所未有的發(fā)展，以李小龍、李連杰和成龍為代表的巨星更是把武術(shù)電影傳播到世界的每個角落。武術(shù)電影中的核心是武術(shù)，電影中所要表達的也是武術(shù)精神。武術(shù)是武術(shù)電影標志性的符號。武術(shù)電影通過其藝術(shù)美和身體美讓越來越多的外國友人來中國學習和體驗中國武術(shù)的厲害。一部又一部優(yōu)秀的武術(shù)電影深深地吸引了一代又一代的觀眾。武術(shù)就是一種精神，一種永不放棄的精神，一種世世代代相傳的精神。本文通過武術(shù)電影的特征分析，深入了解武術(shù)電影中的核心部分影視武術(shù)的博大精深，正確引導觀眾認識電影領(lǐng)域中的武術(shù)，同時為中國武術(shù)的流傳發(fā)揮應有的責任和義務。
一、武術(shù)電影及其特性
武術(shù)電影就是以電影或電視為媒體和載體，主要表現(xiàn)武術(shù)本身的一種電影形式。武術(shù)電影中的核心是武術(shù)，電影中所要表達的也是武術(shù)精神。武術(shù)是武術(shù)電影標志性的符號。電影里的武術(shù)與中國傳統(tǒng)概念下的武術(shù)是有差異的。傳統(tǒng)武術(shù)是指武功，起到鍛煉、修身和養(yǎng)心的作用。而電影里的武術(shù)是一種虛擬的武術(shù)，以傳統(tǒng)武術(shù)的動作和技巧通過藝術(shù)方式的加工、升華和演變，更大程度上展現(xiàn)一種藝術(shù)靜美，體現(xiàn)一種精神。電影里的武術(shù)是以武術(shù)電影這種形式呈現(xiàn)在觀眾面前的一種形態(tài)。武術(shù)電影為了滿足觀眾的精神需求，借助武術(shù)套路中表現(xiàn)藝術(shù)的一種形式。武術(shù)電影就是通過傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀文化，通過電影這種形式迎合市場需求不斷豐富和發(fā)展自己。武術(shù)表現(xiàn)在電影里有其獨特的特性。
（一）藝術(shù)性
武術(shù)電影其實質(zhì)就是一門銀屏表演藝術(shù)，具有非常強的藝術(shù)性質(zhì)。直到今天武術(shù)有時還叫武藝，是武術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合產(chǎn)物。電影這門藝術(shù)形式可以很好地豐富武術(shù)，使武術(shù)更加立體，具有更高的娛樂性和觀賞性。武術(shù)電影可以通過不同場景的轉(zhuǎn)換、蒙太奇的技術(shù)處理、聲音、色彩、光影等的結(jié)合。武術(shù)電影使得武術(shù)技巧虛實相生、真戲假做、動靜結(jié)合和節(jié)奏鮮明。武術(shù)電影是一部生活片，也是一部藝術(shù)片，還是一部動作片。武術(shù)電影是來源于生活，又高于生活，是以日常生活中的武術(shù)原型通過凝練，再現(xiàn)日常武術(shù)的魅力。同是武術(shù)電影還是一種形為藝術(shù)，它不同于日常生活藝術(shù)，重點是動作和技巧上的表現(xiàn)。
（二）技術(shù)性
武術(shù)電影里反映的還是技術(shù)，是人與人之間對抗的技術(shù)，是格斗形式的表現(xiàn)。這種技術(shù)性就是以武術(shù)動作為素材，經(jīng)過武術(shù)指導精心設計后的一種技術(shù)藝術(shù)。雖然說武術(shù)電影里的武術(shù)一般被夸大，被藝術(shù)化，不真實。但武術(shù)仍然是一種形為藝術(shù)，是一門實踐性非常強的體育運動。體育還具有其他技術(shù)性，所有的技巧都是通過習武之人多年來的訓練而得。武術(shù)是對人生理和心理以及精、氣、神的追求，追求強身健體、防身自衛(wèi)、鍛煉意志、陶冶性情、競技比賽、交流技藝。武術(shù)電影里的技術(shù)根據(jù)技術(shù)的反映程度可以分為兩類:一類是真實武術(shù)技術(shù)的表現(xiàn)形式，融合現(xiàn)代競技體育的基本元素，發(fā)揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)美德。如，李連杰的《少林寺》、李小龍的《猛龍過江》都是這類電影，電影里的武術(shù)招招到位，非常真實，通過武術(shù)塑造電影主人翁的武術(shù)精神。另一類就是通過電影的藝術(shù)性來展現(xiàn)武術(shù)的某一方面的內(nèi)容。其中更多的是反映武術(shù)的藝術(shù)性，塑造一種神奇怪離，增加電影的藝術(shù)性。這類電影的武術(shù)動作基本上都是虛擬出來的，一般習武之人也不能做到。像《神雕俠侶》《天龍八部》《英雄》等電影里的飛檐走壁、踏雪無痕等都是導演的想象武術(shù)。
關(guān)鍵詞：手繪藝術(shù)；室內(nèi)設計；素質(zhì)培養(yǎng)
中圖分類號：g42 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）32-0248-01
一、手繪圖的藝術(shù)魅力
手繪的效果圖不僅有著非常強大的的藝術(shù)感染力，也在我們的室內(nèi)設計中具有非常顯著的地位，所以作為一名優(yōu)秀的當代設計師，具備高超的手繪能力是非常有必要的。手繪的效果圖不僅是當今設計師充分表達自己激情的基本工具，也是他們表達自己思想、體現(xiàn)自己靈魂的載體。正因為手繪效果圖有著藝術(shù)性、科學性、專業(yè)性，所以在當今設計界已得到大范圍的認可。它已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的繪畫，而是設計師知識和思想的高度凝聚，是設計師個人內(nèi)心思想和情懷的體現(xiàn)。
二、手繪圖教育現(xiàn)狀
雖然手繪效果圖有其難以抗拒的魅力和光明的前景，但是她現(xiàn)在還沒有在我國高校扎根繁衍，究其原因主要包括以下兩點。
（一）2000年起開始的高校擴招和學生專業(yè)基礎薄弱
隨著我國高等教育的普及和推廣，特別是新千年在校大學生人數(shù)急劇上升，這勢必部分生源質(zhì)量下降。設計是表達設計師內(nèi)心情懷的一項偉大工程，然而再美好的設計也是要落實到圖紙上才能實施的，手繪技法的優(yōu)劣和美術(shù)基礎的厚薄直接導致了設計師設計意圖表達的瓶頸問題。那么目前廣大高校應對癥下藥制定出合適的教學計劃是當務之急。
（二）隨著計算機的普及，設計過于依賴電腦技術(shù)，而忽略了重要的傳統(tǒng)手繪
誠然計算機的普及推動了社會生產(chǎn)力的發(fā)展和社會的進步，目前在我國設計界也是如此。過去需要手繪完成的作品現(xiàn)在計算機可以替代完成，從而導致了學生偏愛電腦制圖而忽視了傳統(tǒng)手繪，這阻礙了學生創(chuàng)造性思維的發(fā)散和全面發(fā)展、審美能力的提高。其實兩者并不矛盾，如何結(jié)合、平衡兩者才是我們廣大學生需要正確對待的問題。
三、手繪圖對學生藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的作用
第一，手繪有著快速記錄思維火花，而且也具有表達瞬間靈感的巨大優(yōu)勢。大家都知道手繪效果圖有著各種各樣的表達方法，比如方便快捷的馬克筆繪制的效果圖，有鮮艷色彩、透明輕快的水彩效果圖；有藝術(shù)感和立體感都比較強的水粉效果圖；還有彩色鉛筆、素色鋼筆繪制的速寫效果圖等。設計者可以選用合適的工具畫筆和技法來表達自己的設計意圖。正是因為技法的眾多，手繪效果圖產(chǎn)生了五彩繽紛的藝術(shù)效果，有寥寥數(shù)筆勾畫出設計目的的寫意性；也有生動逼真，展現(xiàn)虛擬場景的；當然還有嚴謹細密風格型。因此手繪室內(nèi)裝飾效果圖能準確將其設計和構(gòu)思徒手繪制出來，那么也就可以及時、有效地向客戶傳達自己的設計理念和意圖。這點優(yōu)勢是計算機繪圖無法滿足的。
第二，手繪能瀟灑地表達設計者的思維和創(chuàng)造力。計算機繪圖具有物象模擬程度高的特點，幾乎能完整的展現(xiàn)虛擬的場景，但手繪效果圖的生動和概括性是電腦效果圖無法比擬的。靈動飄逸的線條、濃淡相宜的色彩，不但表現(xiàn)出了設計師良好的設計素質(zhì)，而且手繪作品也是一副極具藝術(shù)價值的作品。
第三，一副上等的手繪是具有很高的藝術(shù)收藏價值的。雖然手繪不完全等同于傳統(tǒng)繪畫作品，但手繪是以傳統(tǒng)繪畫要素為基礎的一種表現(xiàn)技法，有許多相同點。因此，優(yōu)秀的手繪作品可以表達設計者的意圖，同時也可以像繪畫作品一樣供人欣賞和收藏，所以不少大師級的快速表現(xiàn)的手繪草圖作品也常常受到欣賞者收藏和追捧。
設計表達能力和思維創(chuàng)造能力是一位優(yōu)秀的室內(nèi)設計師最應具備的兩個要素。手繪設計效果圖的表達是室內(nèi)設計師情感的一個表達載體、平臺。因此當下大學生學好手繪，對于自身素質(zhì)、專業(yè)水準的積累和提高具有無法替代的重要性。
四、練好手繪的方法探討
第一，我國歷史上那些名流千古的書畫家都是從臨摹前人作品開始的。我們室內(nèi)設計師不妨也效仿一下古人吧，多臨摹一些優(yōu)秀的設計草圖吧，在臨摹中尋找屬于自己的手繪表達方式，只有這樣才能“讀書破萬卷，下筆如有神”啊。第二，俗語說拳不離手，曲不離口，各位很明白這個道理吧
。只要我們堅持每天練習，就是一個量的積累，有了量的積累才會得到質(zhì)的飛躍，量變到質(zhì)變我就不多類訴了。
五、結(jié)語
一副優(yōu)秀的手繪不僅僅代表了作品本身，另一方面也展示了設計者本人的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)。所以，個人認為目前在校的學生應進行大量的手繪練習是有必要的，對自己的設計能力欣賞水平文化修養(yǎng)都有非常重要的作用。
參考文獻：
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計；民間工藝；美術(shù)教學
一、民間工藝美術(shù)融入藝術(shù)設計教學的重要性
1.有利于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，提高藝術(shù)教學效果
就民間藝術(shù)來說，其形成屬于歷史發(fā)展的產(chǎn)物。在形成以及發(fā)展過程中，民間藝術(shù)極易受到民間風俗習慣的深刻影響。民間工藝美術(shù)和藝術(shù)設計教學巧妙融合有利于在教學實踐過程中不斷展現(xiàn)各類民間工藝美術(shù)的價值以及作用，能更好地延續(xù)與發(fā)展我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。此外，民間工藝美術(shù)和藝術(shù)設計教學的融合有利于學生更加全面、客觀了解現(xiàn)代藝術(shù)設計理論知識，充分了解我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，不斷拓展他們的學習視野，開闊他們的眼界，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維。民間工藝美術(shù)的學習可以激發(fā)學生的學習興趣，促使他們積極、主動參與到各類創(chuàng)作中，在藝術(shù)實踐中不斷提高自身的藝術(shù)感受能力、創(chuàng)作能力等，有利于教師進一步提高藝術(shù)教學效果。
2.有利于現(xiàn)代藝術(shù)、民間藝術(shù)二者的融合
隨著社會經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，科技飛速發(fā)展，各類文化不斷融合，中西方文化間的交流也日漸頻繁，而如何更好地保護、發(fā)展我國傳統(tǒng)文化已成為新時期亟須解決的重大課題。將現(xiàn)代藝術(shù)巧妙融入我國民間藝術(shù)中，可以為我國的傳統(tǒng)文化注入源源不斷的新鮮血液，更好地保護我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。為此，在高校實踐教學過程中，教師必須綜合分析主客觀影響因素，準確理解現(xiàn)代藝術(shù)、民間藝術(shù)二者的特點、性質(zhì)，通過不同途徑將民間工藝美術(shù)元素融入現(xiàn)代藝術(shù)中，積極引導學生從不同角度客觀探討民間藝術(shù)的價值以及意義，讓學生充分吸收傳統(tǒng)民間藝術(shù)的精髓，并將其靈活應用到實踐中，在客觀呈現(xiàn)傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)文化內(nèi)涵的同時，還能讓學生設計的現(xiàn)代藝術(shù)作品更加新穎、獨特，更具感染力。
二、藝術(shù)設計教學和民間工藝美術(shù)相結(jié)合的途徑
1.轉(zhuǎn)變教學理念
站在客觀的角度來說，民間美術(shù)課程的開展順應時展的客觀規(guī)律。在藝術(shù)設計教學與民間工藝美g融合過程中，藝術(shù)院校必須全方位客觀分析地域發(fā)展的特征，充分發(fā)揮地區(qū)優(yōu)勢，注重本土化[1]，要以地區(qū)已有的美術(shù)資源及其特點為媒介，優(yōu)化調(diào)整設計專業(yè)課程。教師必須與時俱進，樹立全新的教學理念，采用多樣化的教學方法，有效解決教學過程中遇到的多種問題，注重理論與實踐的有機融合，多角度提高藝術(shù)設計課程教學效率與質(zhì)量。
2.采用多樣化的教學方式
在素質(zhì)教育背景下，相關(guān)部門對民間工藝美術(shù)課程學習提出全新要求，如不能僅僅局限于課堂教學。也就是說，在高校藝術(shù)設計課堂教學中，教師要采用“請進來、走出去”的教學方式[2]，借助民間工藝美術(shù)，優(yōu)化創(chuàng)新藝術(shù)設計課程。教師要多鼓勵班級學生走出課堂，走出校園，走進民間，在生活實踐中，更好地學習獨特的藝術(shù)知識，通過真實體驗逐漸提高自身的創(chuàng)作能力，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，將更多創(chuàng)新元素融入其設計的作品中，而不是一味地模仿。學校可以定期開展豐富多彩的藝術(shù)實踐活動，定期邀請民間藝術(shù)家來校演講，促使學生在實踐中客觀認識本土文化，從不同角度入手，深入挖掘本土各類民間傳統(tǒng)文化，完善已有的藝術(shù)知識結(jié)構(gòu)體系，讓學生具備豐富的藝術(shù)設計知識，并將其更好地應用到設計中，逐漸提高自身的知識水平。
總而言之，民間工藝美術(shù)、高校藝術(shù)設計二者的融合特別重要，有利于學生更好地認識我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，并將其更好地傳承下去，保護好傳統(tǒng)文化，特別是傳統(tǒng)民間藝術(shù)，以免受到各種外來文化的沖擊。同時，就高校而言，在藝術(shù)設計教學過程中，民間工藝美術(shù)元素的融入可以使課堂教學增加趣味性，為學生營造一種輕松、和諧的課堂氛圍，還能在一定程度上充分展現(xiàn)民間工藝美術(shù)教學價值。
參考文獻：
李方華（1986.12-）， 男，漢族，籍貫：河北，河北大學藝術(shù)學院，2011級碩士研究生，研究方向：設計藝術(shù)學。
胡瑞濤（1988.07-）， 男，漢族，籍貫：河北，河北大學藝術(shù)學院，2011級碩士研究生，研究方向：廣播電視藝術(shù)學。
摘要：圖案不是一個老去的名詞，而正隨著社會的發(fā)展勃勃生機，孕育著新的生命。對于傳統(tǒng)的呼喚，使我們愈加的珍惜優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，圖案的意義與內(nèi)涵更加明顯。
關(guān)鍵詞：圖案；設計；傳統(tǒng)
自從人類開始有意識的造物，設計也就隨之出現(xiàn)了，它伴隨著人類的進步而發(fā)展，已在不知不覺中融入到了生活中，成為生活的一部分，改變著生活，美化著生活。談起人類的造物活動，無論從原始社會中的陶器、石器，還是現(xiàn)代設計的電腦、汽車，對于適用、美觀、愉悅生活的追求一直沒有改變，也正是在此思想的指引下，人類從生存到生活再到為了生活，不斷成熟這自己，改變著世界。環(huán)顧四周，每一件物品都與設計產(chǎn)生著千絲萬縷的關(guān)系，生活離不開設計，設計也離不開生活。
從反對大機器生產(chǎn)而帶來的設計丑陋所發(fā)起的工藝美術(shù)運動，到新藝術(shù)運動、裝飾藝術(shù)運動、現(xiàn)代主義等一系列設計思潮和運動中我們能夠看到，設計的發(fā)展不僅僅是一部造物歷史的發(fā)展，也是人類自我認知與思想的表達，更是民族文化的見證。設計以不再是單一的設計，它從各個方面對社會生活發(fā)揮著影響。
自從改革開放后，我國的設計事業(yè)也得到了極大的發(fā)展，對設計的關(guān)注也與日俱增。面對設計發(fā)展的日新月異，面對各種設計思潮的涌入，想要突破羈絆并獨樹一幟，重新審視圖案及其意義，對于發(fā)展中的中國設計有著及其重要的作用。
一、曲折前進
圖案一詞并不出自于我國，是近代日本對西方“design”的對譯。在今天的英漢字典中，它與設計一起同譯為“design”，是20世紀初期對于設計的代稱。從詞義上看，圖即意圖，案即方案，與設計一樣，都是造物活動前的籌劃、設想，最后成為方案的活動。不只包括紋樣。20世紀時中國設計理論形成與發(fā)展的過程，是一個從“圖案”、“工藝美術(shù)”向“現(xiàn)代設計逐漸轉(zhuǎn)化的過程，無論是20世紀初期作為設計的代名詞，還是后來作為藝術(shù)設計學科中一個重要的基礎研究領(lǐng)域，“圖案”及其相關(guān)的圖案學理論在我國設計發(fā)展史上的重要地位是毋庸置疑的。”從早期的圖案學著作可以看出，其研究成果很高，許多藝術(shù)家傾其一生心血來創(chuàng)建圖案學，為國內(nèi)的設計提供一個合適的發(fā)展理念和教學體系。陳之佛先生于1918年東渡日本，1919年考入東京美術(shù)工藝圖案科學習圖案設計，回國后創(chuàng)辦“尚美圖案館，”可以說是今天工作室的雛形。之后相繼出版《圖案發(fā)ABC》、《表號圖案》、《圖案教材》等。傅抱石先生留學日本，回國后編譯了《基本圖案發(fā)》、《圖案工藝發(fā)》，還有李潔冰先生的《工藝意匠》，雷圭元先生的《新圖案學》、《新圖案的理論和方法》等著作和相關(guān)論文的發(fā)表，為我國設計事業(yè)的發(fā)展打下了堅實的基礎，是寶貴的財富。
隨著時間的推移，雖然圖案其名稱以變?yōu)榱怂囆g(shù)設計（設計藝術(shù)），但是其意思和作用并沒有消失，它的獨特的魅力和自身的優(yōu)勢，是其他學科無法替代的。首先，“它找到了并歸納出一種不同于客觀世界的美的規(guī)律，使人的形象是為建立起一種獨特的審美方式。”共性寓于個性之中，在幾千年的審美實踐中，人類對于自然的認識有一定的共性，如對于圓形和對稱形的認識在國內(nèi)外許多建筑、工藝品中可以窺見，圖案的練習有助于我們“熟悉裝飾的語言，建立起一種藝術(shù)造型的特殊觀念，并通過幾何形的紋樣構(gòu)成，認識線與形的組合，創(chuàng)造立體圖案，最后達到掌握形式美的法則。”第二，通過一系列統(tǒng)一變化、均齊平衡等練習掌握工途中藝術(shù)形成美的基本法則。第三，通過對于圖案上色的訓練，熟悉配色、色彩原理。
二、文化的呼喚
從秦代到明朝，科學技術(shù)一直領(lǐng)先于世界。英國科學家李約瑟的巨著《中國科學技術(shù)史》中，就已充分的史料證明直到明朝的末期，世界上的大多數(shù)發(fā)明幾乎都是處于中國。但是到后來，由于思想的落后導致國家的發(fā)展處于與世界脫節(jié)的狀態(tài)。1840年后，隨著洋人的入侵，洋貨也迅速充斥著中國市場，從皇家貴族到黎民百姓，對于洋表、洋景、洋樂的追求以漸成風氣，一方面是西方軍事、經(jīng)濟的強盛使人對之產(chǎn)生愛屋及烏的思想，另一方面是貨物價格適宜，并且科技與新奇并存。因此，風靡一時，對國內(nèi)的產(chǎn)品長生的極大的影響。在這之下的影響已不止于物，而已是文化的入侵，時間長久人們的心里情趣、審美觀念、價值觀、倫理觀都將隨著生活方式的改變而改變，長此以往真的是“國將不國了。”
當現(xiàn)代主義經(jīng)美國孕育傳播后，世界各地也在經(jīng)歷著同樣的文化“入侵，”當密斯范德羅的建筑思想流行于全球，改變了世界上三分之一的天際線時，也已同時改變了三分之一天際線下生活的人們。看看我們周圍：大街上的汽車、街道兩旁的商店、身上的衣服、家居用品等等被各種外國設計包圍著。優(yōu)秀的設計產(chǎn)品不僅要有著良好的質(zhì)量，還映射出本民族文化，形成自我的設計品牌，形代表著國家和人民的形象。如芬蘭的家具設計、德國的汽車設計，都有著自我的設計語言，凸顯著國家的形象。如今，民族文化傳統(tǒng)的發(fā)掘在我國設計中也越來也收到重視，許多設計中都有著民族文化的體現(xiàn)。如：聯(lián)通公司標志設計、中國銀行標志設計等都是一些成功的例子。圖案，可以說是傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，是對中國文化的圖形表達。它根植于中國大地，傳承著民族的智慧、審美觀、價值觀。它在不知不覺中如血液一樣流淌于產(chǎn)品的身體之中。現(xiàn)代社會變化日新月異，使得我們對于自己優(yōu)秀的文化變得愈加的陌生，可是又十分的急切需要，傳統(tǒng)文化不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家的形象和象征，它也在時時刻刻的熏陶著感染著人們，影響我們的一言一行。圖案，是古代人們智慧的結(jié)晶，是人們對于美的認識和理解，它經(jīng)歷著悠久的文化洗禮呈現(xiàn)在我們面前。所以，學習和理解重視圖案其實是學習我們的優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
隨著社會的發(fā)展，全球一體化的進行，要想把我們優(yōu)秀的民族文化發(fā)揚光大就不能只囿于自己的一方獨自發(fā)張，要讓民族的東西讓世界所接受，走上國際的舞臺，這就需要我們對各種理論、設計風格透徹的學習與把握，然后再結(jié)合本民族優(yōu)秀的文化，才能走向世界。隨著經(jīng)濟的發(fā)張，中國的設計正在崛起，世界正在關(guān)注中國，希望我國的設計事業(yè)越來越好，用中國的聲音去震撼世界，去譜寫美好的明天！（作者單位：河北大學藝術(shù)學院）
參考文獻：
【關(guān)鍵詞】二胡演奏;表演和藝術(shù);樂感;演奏技巧
中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0077-01
一、二胡表演藝術(shù)過程中的樂感
與竹笛相比，二胡的音色像蒙蒙細雨一樣溫和，但同時有很強的表現(xiàn)能力，能夠?qū)⒀葑嗾咦约旱乃枷敫星楸磉_得淋漓盡致。樂感就是當我們聽一首樂曲時，會突然被其中的弦律所觸動，由此產(chǎn)生一些想法。另一個影響二胡演奏的是技能，它與演奏者有著密切的聯(lián)系，如果演奏技能不能使人滿意，藝術(shù)價值自然就不會得到體現(xiàn)了。綜上所述，樂感和二胡演奏具有不可替代的作用。
（一）演奏者對樂曲的感知和感性的領(lǐng)悟
樂曲家寫的每一部作品或多或少都包含一些客觀元素，像旋律、節(jié)奏等，它們原本都是單獨存在，互不聯(lián)系的，演奏者要想將二胡演奏得惟妙惟肖，就要在這些元素上下功夫。演奏者可以將它們刻意地修飾和創(chuàng)新，這樣才有可能將音樂活化，進而與觀眾產(chǎn)生共鳴。不同的演奏者對音樂的感知度是不同的，對于優(yōu)秀的演奏者來說很容易，但是對一般的演奏者可能就很難，不論是什么樣的演奏者都要努力掌握感知這一技藝。二胡演奏中，演奏者不單單是擔任演奏的角色，同時還要作為自己忠實的觀眾，只有這樣，他才明白怎樣才能將二胡藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致，才能學會隨機應變，知道什么時候要改變音調(diào)，這體現(xiàn)了一個演奏者的感知水平。作為一名優(yōu)秀的演奏者，要明確知道每一個元素的深刻內(nèi)涵，只有這樣，在演奏時才能得心應手。
要想成為一名優(yōu)秀的二胡演奏家，還要遵循以下幾條：第一，一個出色的演奏家要能夠行萬里路，欣賞祖國的萬千山水，領(lǐng)略風格各異的畫面，這樣才能帶給觀眾意外的驚喜;第二，要能夠準確把握作曲家的內(nèi)心情感，明白作者當時想要表達的思想內(nèi)涵;第三，演奏者要努力學習新知識，補充自己的營養(yǎng)，努力使演奏趨于完美;第四，在傳統(tǒng)技能上要敢于創(chuàng)新，學會追求不一樣的手法，用新式的方法演奏二胡，使其未來更加美好;
（二）受音樂啟發(fā)想象力
如果一個出色的演奏者具備上面所說的天生的感知水平，那么他們憑借自己的優(yōu)秀技巧就可以將觀眾帶到自己想象的意境中，同時也可以把作曲家要表達的思想感情傳遞給觀眾。聽過《二泉映月》這首曲子的人，或許可以從中想象到坐在巷口演奏的阿炳衣衫襤褸;再如這首《長城隨想曲》借助二胡起伏的弦聲，可將我們帶到烽火連天的戰(zhàn)爭時代。從以上這些例子可以看出，如果演奏者具有高超的水平，那么他就可以將二胡演奏上升到一個新的層次，甚至可以對人們的心靈有所感化。
二、二胡演奏過程的技巧
（一）在二胡演奏過程中，演奏者的的技巧有不可替代的作用
二胡演奏者的直覺與自己得天獨厚的天賦有關(guān)，也就是人們常說的“天賦”、“神童”等等，這表明直覺很大一部分都是與生俱來的，不過，后天的培養(yǎng)也有很大的影響。演奏者要在閑暇時不斷進修，找出缺失并努力修正，而且要向優(yōu)秀的演奏家學習，在此基礎上不斷創(chuàng)新，這樣自己的直覺感也會有一定的提升。這也就是說，一場演奏是否成功，演奏者的直覺感是重要影響因素。演奏者在演奏的過程中要根據(jù)自己的直覺，合理地修飾節(jié)奏、旋律等這些客觀因素，因素不同則演奏的方式就不同。直覺感比較好的演奏者才能夠演奏出具有影響力的作品，才能夠?qū)Χ囆g(shù)進一步創(chuàng)新。
（二）在二胡演奏過程中演奏技能是影響演奏水平的重要因素
從上面可以看出，二胡演奏需要豐富的想象力，還有天生的直覺感，再加上自己平時的閱讀積累，這樣對二胡演奏就可以形成自己獨特的見解，再將自己的人生經(jīng)歷賦予到作品中，就能將作品的核心理念充分地展現(xiàn)出來。演奏技巧在演奏過程中一直能夠表現(xiàn)出來，因此演奏者要做自己最忠實的觀眾，能夠清楚演奏過程中的音樂形式、樂曲旋律，這對于音樂的深層次了解很有幫助。熟練掌握了這些技巧，才有可能演奏出舉世無雙的作品。
三、結(jié)論
音樂使我們的生活豐富多彩，使我們的未來更加明亮。二胡是我國的傳統(tǒng)樂器，演奏者只有天賦和演奏技巧，才能使演奏藝術(shù)上升一個高度。在這些樂器中，二胡演奏的聲音和人們說話的聲音頗為相似，而且不斷地變化，可以表達演奏者想要表達的各種復雜感情。因此，要想成為一名優(yōu)秀的演奏者，需要嫻熟的技巧，更重要的是，我們不僅要將二胡的藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致，還要對二胡作進一步的改進和創(chuàng)新。
參考文獻：