時間：2023-11-16 11:00:05
導語：在設計藝術概論的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、正確理解設計基礎課程教學目的
關于藝術設計專業的教學，目前多數院校以階段式授課為主，由不同老師來承擔不同的課程，分階段完成課程的授課任務。這種方式，有利于問題的集中解決，學生能夠充分領會授課教師的思路，但是課程間銜接差、專業整體結構松散的弊病同樣暴露無疑。雖然我們在教學計劃的制定等方面盡量彌補這一缺陷，然而正因為教師知識背景的差異，使很多教師不能從本專業所蘊含的職業能力要求這一宏觀的問題上對待具體一門課程的授課，勢必會出現課程目的不明確、不準確等問題的發生，從而導致學習目的不統一、教學要求不規范的情況。這些問題在高職藝術設計專業基礎課程的教學中較為典型，雖然現代高職教育體系強調基礎課教學的應用性，即設計基礎與專業結合，由于為數不少的高職院校設計基礎課的教師系繪畫專業出身，他們更強調造型能力的表現——所謂美術專業的基本功，忽視了基礎教學對設計規律的研究，遇到在專業領域內探討基礎的應用問題時，他們更是浮于表面或無法觸及。設計基礎教育應當把重點放在教授學生掌握思考、發現和理解問題的方法，關心學生的求新精神和意識的確立，并使這種意識成為一種自覺的價值取向，成為一種潛意識的實踐方式。3高職藝術設計基礎教學的基本任務是：由自然形態過渡到抽象形態的理解與分析，結合不同專業門類理解視覺形式法則，在設計實踐中強化對設計造型、視覺原理的研究，通過創造性思維訓練掌握設計思維的方法，熟悉藝術設計工作的基本程序、藝術設計職業的基本素質和能力要求?，F代職業教育體系下的藝術設計基礎教育，不再是考學前對基礎訓練的重復，而是應該更為立體地整合基礎知識。我們要以工作任務為核心，在職業要求的前提下，通過基礎課程來解決專業問題。
二、重視“過程化教學”
“過程化教學”是符合現代教育規律的科學方法，通過“過程”設計教學內容，隨時發現教學中諸如進度快慢、課題難易、興趣高低等問題并加以修正，增加了教學的互動性，在教師合理的引導下促進師生共同探討問題，教學相長。傳統的教案檢查、課程展覽等方式過于注重結果，甚至變味成為應景的“秀”，有的老師講完理論就讓學生自己做課題，忽略對學生具體的輔導，使學生的學習變成過于自主的散漫。殊不知，設計的創作不同于藝術的“個性情感抒發”，要有嚴格的標準，基礎的教育更加強調規范前提下的創造，每個課題會有不同的環節。缺少環節的設計，學生的作業變成被動地應付，我們不能用隔靴搔癢、舍本逐末的教學來誤人子弟。如何實現“過程化教學”，筆者認為主要有以下幾點做法：1．化整為零，分組教學。在通常的設計基礎教學中，教師安排的往往都是大課，先從理論出發，然后布置作業，定好課題，同學開始設計制作，最后統一講評，通過課題作業出具成績。這種先理論后實踐的形式，不能將理論知識和設計實踐有機地結合起來，往往造成重課堂理論輕課題實踐或者重動手制作輕理念積淀的情況。將大課堂教學與分組討論結合，有效地把觀點觀念融合到各組中，進行以組為單位的小班式教學，能夠面對個性不同的同學，有針對性地分析不同的設計思路，實現設計風格的多元化。同時，將各組的案例拿到大課堂中，進行集中討論與分析，學生通過不同思路的啟發開動了自己的創造力，豐富了自己的設計理念，分數評定強調個人在小組中的表現，最終成績需要任課教師根據學生表現，小組成績和個人成績按一定比例得出。這種以點切入、點線展開、以點帶面的分組式教學方法，在提高學生學習積極性的同時，提高了團隊合作的能力和意識，大大提高了教與學的效率。2．以學生個人或組為單位建立教學檔案。教學檔案是安排教學日程、記錄學生表現的重要依據，為每一個學生建立教學檔案，包括理論接受情況、課題要求、課題完成情況、作業優缺點分析等，可以做到有的放矢、因材施教，以此更好地進行個性化教學，同時不同學生間的橫向比較也是設計基礎教學評測的重要標準。3．課程切塊，分單元安排教學。設計基礎教學中大多數教師都注意到了單元式的教學形式，可在具體實施過程中，又往往會出現知識結構劃分不合理、各單元體系要求不完善等現象。以“字體設計”課程為例，課程結構分為基本字體的間架結構規范、創意字體的設計與應用、文字的編排與組織。在具體教學過程中，我們可以把該課程分為三塊：基本字體部分主要考查學生對字體結構的掌握能力，創意字體部分要求在字體基本結構基礎上的創造，編排部分強調與平面設計專業結合，做到文字在設計實踐中的靈活運用。這三個單元分開測評，分別出具成績，在課題訓練的過程中承前啟后、相輔相成，而在實際評測中卻相對獨立。這樣做可以比較客觀地反映每個同學在不同階段對相應專業知識的掌握情況，同時針對學生在不同階段出現的問題及時糾正、解決，避免一招不慎，滿盤皆輸。4．高質量的總結是一個成功的課程教學的關鍵。在教學管理上，陳漢民先生始終強調“教學的過程重于結果”。課程結束后，同學們交作業必須連同過程中的所有記錄一同交上，無論是草圖或者是筆記。這一強調過程的教學方法，使學生的認識由低到高、由感性到理性發展，專業技能由生疏到熟練，思維方式由主觀到客觀，構思由單向性向發散性轉變。高效的課程總結之目的就是要通過這一項工作將幾周課程下來的不同單元做一個系統的連接，化零為整，從專業大局出發，探討這一課程的教學目的，進一步了解各課題要求及意義，接續之前課程，承啟之后課程，宏觀上把握專業所學。“過程”是一種科學的總結，好的結果依托有效的總結，不同階段做出有針對性的課題分析、優缺點說明，從而形成教學過程的“活教案”?！斑^程”是交流、是探討，“過程化教學”強調在互動式的教學中提高學習的興趣。它不是一種固化的模式，脫離了僵化的教案，在教學設計中，我們會被新的思路、新的信息、新的方法所吸引，從而迸發出創作的火花?；A課教學要打破千人一面、毫無新意的教學形式，通過信息的不斷更新促使教學水平的提高，不至于今天學習昨天已被淘汰的東西。
三、專業方向與基礎教育有機結合
動手操作能力強是職業教育的重要特點之一，高職的設計基礎教育要求在動手操作的過程中理解理論知識，同時，要強調職業能力為背景的操作實踐。著名設計理論家王受之先生在談到美國洛杉磯藝術中心設計學院的設計教育時講到“美國沒有平面構成、色彩構成及立體構成所謂的三大構成課，而把所有的設計基礎都安排在專業課程里面，并且學生一入學就直接接觸專業課”。筆者認為這種做法在將專業基礎與專業設計有機結合的同時能夠最大限度地提高教學效率，學生對專業的理解會更直接、更深入，對基礎課的學習也會更有目的性。筆者在課堂教學伊始，往往會首先問清楚同學們在此之前上過的課程及應用，恰恰問題就出現在學生的答案中，課程名稱很清楚，作業很清楚，應用——沒有概念！更有學生反映大學過半不知自己專業為何物！翻遍各院校的教學大綱，筆者發現內容大同小異：本科前兩年是繪畫基礎和專業基礎，后兩年是專業設計和實踐；專科第一年是繪畫基礎和專業基礎，后兩年是專業設計和實踐。?？频牟糠謱W生還因為專升本考試等，接觸專業的機會更少了?；A課和專業課之間缺乏連續性，專業結構松散，學生對專業的認知不明確，從而導致教學效率低下。很多教師似乎特別在意不同課程的界限，這是非常片面的思想。專業學習階段可以對課題進一步深入分析，從而做到知識體系的循環發展，學生會在學習階段更立體地對職業要求進行理解和掌握。結合當前我國高職項目課程改革實際，可以將項目課程實施界定為將項目課程開發成果（課程標準、教學設計方案、教材等）付諸于教學實際的過程，其目的是讓學生學習完整的工作過程，以培養其職業能力，將其導向工作體系。在高職項目課程開發過程中，課程實施處于開發環節之后、評價和改進環節之前，是其重要組成部分。
一、藝術的發展
在中國改革開放之后的歲月里，我們的生產技術不斷提高，生活水平不斷完善，物質生活的需求已經無法滿足人們日益增長的需要，將更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在這種歷史條件的催促下，我國的藝術設計漸漸步入了一個改革開放的新紀元，有了質的飛躍。主要體現在藝術設計思想的解放、藝術設計理論的豐富、藝術設計理論領域的擴大、藝術設計的創新精神不斷樹立上。這一切的活躍表現使得我國藝術設計空前繁榮，學科的規模和規格不斷提高，學生人數不斷突破歷史新高，藝術生的水平也在不斷的上升，為我國的設計事業發展輸入了新鮮的血液[1]。
同西方相比，我國的藝術設計發展歷史非常短暫，二者存在較大差異，使得西方的藝術設計很難融入到中國，而中國的藝術設計理論也很難得到西方藝術設計中的地位。因此，我國可以發展的潛力非常的大，藝術設計的道路還有很長的路要走，等著我們去探尋?？偨Y藝術設計的過程、理論特征及其觀念的認識，完善我國藝術設計體系特征，為理論研究和應用領域提供新的道路和方向正是我們正在走的路。
二、新的趨勢
“新的設計理想的實現首先在于對現實的反思，只有反思才能痛定思痛，調整尋求的目標”[2]隨著我國的改革開放大顯成績，技術與科技的創新發展使得藝術設計走進普通人的生活中，所有的事物方方面面都已經和藝術設計融為一體，藝術設計在我們現實生活中隨處可見比比皆是。藝術設計是為了滿足人們日益增長的無知的需求，為了一目的時刻的服務人民大眾。人民的物質生活變得越來越豐富、舒適和便利了，但量的豐富不代表制得豐富[3]，技術是不斷的提高?？墒侨藗円晃兜膶で蠹夹g的提高，而忽視了藝術，藝術的本質是人性而不是技術。個性能被這樣慢慢的埋沒，我們要保證我們的藝術內涵不斷的發展和傳承。藝術是我們永遠執著的追求，尋求藝術精神在現在設計上的體現是我們的目標。
通過藝術設計在中國二十多年的發展，我國的設計出現了很多急功近利的平庸之作，對于西方藝術語言的復制和模仿不斷的出現，導致這種“重復”對我國的設計發展毫無意義。多數人打著“全球化”的口號對西方設計進行模仿，把自身擁有的民族性和地方性的優勢拋開腦后，生硬的設計一些國際化的東西。藝術需要站在自己民族性和地方性的特征上出發，發掘自身的特點與眾不同之處，立于特別之處尋找個性。在全球化的大流之下占有一席之地，取決于設計者們創造源泉在自身的時代和文化大背景之下接受和轉化設計源泉的能力。全球化為設計師提供了一個很大的平臺交流資源信息，在結合世界文化同時融入自身民族性和地方性的個性因素，形成獨特的設計體系，這就是對的發展。
21世紀的主流是綠色設計。綠色設計是當今世界的一大主題。全球出現的大規模污染影響已經讓人類心存膽怯，對于綠色問題越來越重視。這是人與自然和社會結合的一個設計問題，讓這些因素和諧結合在一起，讓人考慮綠色環保的問題同時貫徹綠色體系，在生產、包裝、材料和設計上都考慮到綠色環保。給人們帶來一種新的生活體驗，因為在一起生產發展的同時消耗和破壞了很多賴以身存的資源，要為設計的責任和作用考慮。擺脫掉無限制的消耗，走綠色設計體系。這不只是一種技術層面上的考慮，而是從設計的根源人的角度，不局限在設計形象和功能上，給人帶來一種精神上的體驗和改變，改變人們之前錯誤的消費觀念。以綠色保護環境為目標，傳遞正能量。
改革開放以來的成功，給人們的生活帶來的變化有目共睹。新時代的需要就是走中國特色的社會主義道路，為了貫徹這一歷史革命使命，更加不能忘記我們的民族精神。把我們的民族精神和本土的文化精神融入到藝術設計當中去，以獨特的民族面貌出現在世界的舞臺上，把中國設計和中國制造的東西變成一種特色，一直是我們的理想。只有民族的，才是世界的。在國際競爭中磨滅掉自己的特征是不明智的，是短見的。從文化上看特色和個性是屹立于世界之林的重點，失去了自己的文化重心和文化特色會存在很大問題。我們需要一個全球化的視角，還需要一個理性的思維和胸懷，把自身的個性較好審視，將本土和世界的東西相互結合，將達到新的提高和轉變。
三、我國藝術設計的現狀和弊端
我國的藝術設計在時代的大背景之下在尋找自己的道路。這條道路需要我們去摸索，我們之前從未有經歷過這樣的時期。在堅持民族性、地方性和個性的同時遵循全球化的大時展趨勢，把獨特的文化內涵資源和全球化共享資源結合，形成一個獨立的設計體系。
與此同時計算機對于藝術設計的影響越來越明顯。藝術設計的發展于計算機的技術息息相關，藝術設計必須吸收其他科學技術的最新成果發展自己，從而更好的達到服務人民大眾的宗旨。數字圖像技術為自身的發展帶來了空前的發展和設計技術上的革新，引發了設計思維和設計理念的改變，靈活運用電腦技術才能為藝術設計帶來顯著的設計效果，才能完成賦予藝術設計的使命。電腦對于藝術設計的工具有非常的快捷和便利，給設計者的資源越來越豐富，使設計者們減少很多不必要的制作的時間，大大提高了工作的效率。同時電腦效果帶來了現實生活中不可能存在的科學效果，為藝術設計的創新思路提供了非常卓越的好處，這一場對于藝術設計的革命，技術與藝術的輝煌合作成果。
1.我國環境藝術設計教育概況
近幾年來，環境藝術設計專業與其他學科的相互融合與發展，也使得信息量越來越多，促使課程的設置也逐漸增加。隨著經濟的不斷發展，環境藝術設計的發展也日趨成熟，其室內裝飾設計與景觀設計越來越專業，社會對于高品質設計人才的需要越來越高，如此便產生了日益增多的課程與有限的學制之間的矛盾及傳統教學方式與社會對人才需求之間的矛盾，因此環境藝術設計專業的改革迫在眉睫。
2.國外環境藝術設計的教育現狀
國外的環境藝術設計并沒有一個固定的概念，它包含在景觀設計與建筑設計中。沿用包豪斯教育體系，整個教學過程歷時三年半的時間，最初半年是預科，學習“基本造型”“材料研究”“工廠原理與實習”三門課，然后根據學生的特長，分別進入后三年的“學徒制”教育。這種教學方式使得西方培養了一批既熟悉傳統工藝又了解現代工業生產方式與設計規律的專門人才，形成了一種簡明的適合大機器生產方式的美學風格，將現代設計提高到了新的水平。
二、環境藝術設計專業教學過程中的問題
1.課程設置的分類過于單一
目前高校環境藝術設計課程的設置偏重于對室內設計的教授，甚至有些高校僅設置了室內設計的課程，科目分類過于單一，即便是分成了室內設計與景觀設計兩個不同專業，其教授的課程也是大同小異，基本上都是前兩年的時間鞏固基礎，以素描與色彩訓練為主，加之中外工藝美術史、藝術概論等基礎理論課程，到后期開始往設計方向發展，開設課程的相似使學生對于環境藝術設計的概念過于籠統。隨著環境藝術設計水平的不斷提升，室內設計與景觀設計需要有各自更加專業與完整的教學體系；再者，隨著人們對于環境設計的需要越來越大，室內設計與景觀設計也備受關注，越來越分化著原先兩者合一的狀態，市場需要大量高品質的專業設計人才，這就促使高校教學結構體系需要明確室內設計與景觀設計這兩個不同方向的專業。
2.增多的課程與有限的課時之間的矛盾激化
環境藝術設計是綜合多門學科的一項專業，并且需要隨著社會經濟的進步，適時接受新的信息，需要接受大量的理論知識與技巧，還要保持創新的概念。隨著高校課程設置的增多，學生的學習課時逐漸被壓縮，造成學生學習有關課程的時候只是簡單了解，并未真正領悟其中真諦，兩者之間的矛盾越來越激化。
3.教學觀念的陳舊
現在的環境藝術設計教育體系缺乏對現代藝術系統的學習和研究，知識結構還停留在傳統的概念模式時代，這使得我們落后于西方藝術教育，阻礙了我們專業的良性發展。有的甚至一味模仿西方教學模式，沒有考慮到自身的真實條件與環境，反而適得其反。
4.傳統教學模式的僵化
國內大部分高校教師在教授知識時掌握了課堂大部分的時間，忽視了學生的主動求知欲。課程結束之后要求學生完成作業就算學習完畢，只是把學生作為一個學生來培養，而不是當做一名未來的優秀設計師。傳統僵化的教學方法已經不能適應不斷發展的環境設計類專業。
5.學生實踐能力薄弱
從歷屆畢業生回饋的信息，不難看出，畢業生剛進入工作單位的前期都只是在試用或者實習的階段，真正到了實踐的時候，能力就顯現不出來了，在之后的很長一段時間，大多數的畢業生難以成為工作單位的主要力量。由此看來在校學習期間，實踐能力的培養必不可少，過少地參與實踐不利于學生更好地接受知識。
三、環境藝術設計專業基礎課程教學改革
1.環境藝術設計專業課程的結構體系研究
要促進環境藝術設計的發展進步，教學結構體系的改革首當其沖。各高校在根據自身的辦學條件，從實際出發，將設置的相關專業課程適當融匯，建立多層次的結構體系。首先要設立室內藝術設計與景觀藝術設計這兩大基本專業，在融合其他相關課程的同時，各自建立不同的教學理論；其次，在這兩大專業旗下包含其他諸多設計門類，例如，室內家具設計、燈光照明設計、庭院設計、植物配置、建筑景觀結構等，形成多元化的教學結構體系，使學生更加明確自身的學習目標與定位，通過多樣化的課程設置，促使學生成為一專多能的全能高品質設計人才。
2.環境藝術設計專業課程的教學內容研究
教學內容的選擇是影響到環境藝術設計專業改革的一個重要因素。不論是設計理念還是設計過程中運用到的設計元素，都需要隨著社會發展節奏的變化而變化。再者，環境藝術設計專業屬于綜合性的學科，其涉及的知識面廣泛，因此要合理布置教學內容，避免出現三分熟七分生的情況，要最大限度地達到理想效果，解決增多的課程與有限的課時之間的矛盾，這就需要對部分重復的課程或者知識，進行適當的刪減，對不適應環境藝術專業發展的陳舊課程理論要堅決取締，讓繁多的課程進行適當的“瘦身”，使節省出來的課時為后續的課程銜接上，要用有限的課時，在堅持環境藝術專業理論與設計主線的同時，最大限度地吸收課程中的精髓，發揮環境藝術設計專業的平臺作用，并在接受新信息的同時，整合其他有關科目的信息資源，保證教學內容之間的連續性與關聯性。
3.環境藝術設計專業課程觀念研究
在環境藝術設計課程改革中，教學方式需要有正確的教學觀念的引導，因此在總結以往經驗的基礎上，我們必須改變教學觀念。環境藝術設計類專業，關鍵在于如何去設計，在教學觀念上要堅決摒棄傳統的教學觀念思想，不要事事都效仿普通美術學院的作風，在一定的方式方法上根據實際的狀況作出改變。例如在課程的安排上，要充分地給學生學習其專業課程的課時，過于重復的基礎課程能省則省，讓學生更充分地去理解和學習設計。
4.環境藝術設計專業課程的教學方法研究
設計類課程的學習是一個理論與實踐相結合的過程，我們既要注重培養學生的專業理論知識和職業素養，又要注重培養學生的創新意識和動手能力。在這個思路的基礎上，我們對教學方法進行了如下的改革：首先，采取互動式教學方法。在課堂上要將寶貴的課時充分利用起來，課堂上的主體就是教師和學生，因此兩者都是重要的角色，以教師學生共同探討學習來代替以教師為主的教學方式，充分給學生發言提問的機會。第二，將市場項目轉化為課堂作業。社會環境藝術設計行業中，每年都會有大量優秀的作品呈現給社會公眾，以這些為設計主題，教給學生重新進行新的設計，鼓勵學生敢于將自己的設計作品與行業大師相比較，建立自信的同時，又讓學生看清了自己的不足之處。第三，組織學生開展市場調查。利用課余時間，組織學生一起去進行市場調查，讓學生主動地接觸社會，接觸環境藝術設計行業的發展行情，搜集課堂上學不到的知識，再上課時，學生可以與教師進行交流與探討。第四，組織學生參與科研項目。積極鼓勵學生主動參與學校的科研項目，重視學生的各種提議，根據學生的意見與想法，將好與不好分析給學生進行探討，由此，學生在鞏固基本專業知識的同時，可以學習到更多的東西，并建立團隊合作意識。
5.環境藝術設計專業課程的實踐教學體系研究
要完成環境藝術設計專業課程的教育，除了教與學這兩個環節之外，還要有實地的實踐。在筆者所在院校，還在籌建環境藝術設計車間、建筑材料工作室等專業實訓室，作為課堂理論教學現場的有益補充，使學生在汲取理論知識的同時，更能深刻地理解所學，感觸實際的操控，得到更充分的認知。比如在本地反響比較大的“非想工作室”就是由我院在校學生組成的，他們的設計得到大多數業內人士的肯定，這是一個可喜的現象。另外學校要與社會上的環境藝術設計行業中比較突出的公司企業，建立長期的合作關系，能夠讓更多的學生得到實踐的機會，給學生一個長期的實踐基地，保證學生進行實地實踐的穩定性與長期性。
6.環境藝術設計課程建設的民族化和地域性研究
在環境藝術設計課程當中，理論知識課程有中國工藝美術史、外國工藝美術史、外國建筑史等，這些課程主要是讓學生理解在當時當地社會經濟文化發展水平的情況下，其傳統的建筑理念或者是設計理念。而多數的院校對于這些課程的設計與講解的課時卻是少之又少。然而，對于環境藝術設計這項專業來說，需要我們去理解和探討傳統文化的繼承和民族文化的學習研究。所以我們要把人文因素、民族精神、歷史積淀等因素充分運用到課程中。最后，結合地方經濟的發展程度，從現實情況考慮，逐漸形成自己的特色專業與特色教育，為本地經濟服務。
1．畢業生方面的問題第一，畢業班的畢業設計課程一般都是安排在最后一個學期，由于這一個階段很多學生已經在用人單位頂崗實習了，單位的繁忙工作讓學生的時間和精力分散了不少，真正花費在畢業設計創作的時間其實并不多。單位制度不允許實習生頻繁請假，學生也不想失去來之不易的工作機會，這樣勢必導致學生不能按照導師的要求定時來找導師匯報畢業設計進展情況，導師也很難面對面輔導畢業生的畢業設計，這樣畢業設計作品的質量就很難得到有效控制。第二，學生馬上要畢業了，要忙著做簡歷和作品集，參加各種各樣的人才招聘會，時間和精力都花費在了各個招聘會上。第三，部分學生對畢業設計不夠重視，學生的設計能力和文字功底差，語言表達能力也一般，對自己設計的作品不能很清晰地介紹說明。還有部分學生實習的單位和自己的專業不一致，畢業后打算轉行不從事本專業的工作，所以此畢業生對畢業設計的興趣不高，認真程度不夠，抱著應付了事混個文憑的態度。還有的學生在校學習期間不夠刻苦努力，專業技能學得不夠扎實，在畢業設計階段就暴露出問題來了。問題集中表現在設計草圖最后補畫，設計草圖生拼硬湊現象很嚴重;設計施工圖集上平面圖尺寸標注不規范，沒有比例尺、圖名。平面布置圖沒有按照實際尺寸布置，有的空間實際上根本放不進去那么多家具。地面鋪裝圖沒有標出具體尺寸，平面圖的鋪裝形式和效果圖不配套。平面天花圖沒有標高，天花布置圖和效果圖不一致。立面圖沒有分段尺寸標注，沒有具體的材質說明，立面圖上畫指北針。大樣詳圖的剖切符號不正確;效果圖中的材質和燈光效果不好，色彩設計搭配在電腦效果圖中沒有很好表現出來，電腦技能一般;有的學生請有經驗的設計師幫著做畢業設計;畢業設計展板版式設計問題很大，學生的平面排版能力和審美能力一般，排出的版面過于簡單，缺乏設計感;開題報告、設計說明的文字功底差，錯別字很多、語句不通、詞不達意，沒有按照格式要求寫，極個別學生從網上摘抄風格介紹，而具體說明自己設計的內容卻寥寥無幾。
2．畢業生的指導老師方面的問題第一，由于部分青年教師是高校畢業之后直接進入學校任教的，在研究生階段也是以研究理論為主，缺乏實踐經驗，基本上是從理論到理論模式，對本專業的畢業生不能進行實踐輔導。第二，畢業生指導教師除了要完成十幾個畢業生的輔導工作，還要完成學校規定的教學任務、科研任務等，任務繁重，工作量大，精力和時間不夠用，這樣就不能做到及時了解和掌控學生的畢業設計進展情況。第三，少數指導教師對學生的畢業設計疏于管理，學生沒能及時向導師匯報畢業設計進展情況，導師約見畢業生的次數過少，對畢業生的輔導工作做得還不夠。
3．制度方面的問題第一，畢業設計選題制度不完善。大部分的學生是自擬題目，題目大而空，沒能做到畢業設計真題真做。這是由于畢業實習階段沒有按照學校規定在本專業的單位里實習導致的問題。部分在設計單位實習的學生都是帶著自己在公司里做的真實的項目作為自己的畢業設計來做的，作品既真實又好做。第二，畢業設計監管制度不完善。對畢業生的畢業設計各個階段的情況沒有制度制約其向指導教師匯報進展情況，沒有規定學生與導師要定期見面接受指導。有些指導老師沒有做好指導記錄和考勤、打分工作。第三，畢業設計的答辯評價制度不夠完善。畢業設計的答辯往往是用一個表格對學生的畢業設計作品進行打分評價，往往是效果圖好的學生和語音表達能力強的學生容易評優。有些創意好的作品因為表現效果一般而被忽視，由于答辯時間有限，評委老師們沒能及時發現。第四，畢業設計的展覽制度不夠完善。很多高校將畢業展覽和畢業生招聘工作同時進行的制度值得推廣，展廳也演變成為招聘現場，畢業生通過對自己作品的講解來展示自己的專業技能和綜合素質。
二、畢業設計改革的建議
第一，針對學生方面出現的問題，應當調整教學計劃，將畢業生的畢業設計時間延長，或者提前至最后學年的第一學期，安排在畢業實習的中后期進行，這樣學生就有足夠的時間和精力做好自己的畢業設計。針對畢業生對畢業設計不夠重視問題、基礎差問題、敷衍了事問題，由該畢業生的指導教師負責定期檢查其畢業設計質量，并針對出現的畢業設計內容問題予以及時指出，耐心輔導。如果發現學生在導師多次輔導之后還應付了事，指導教師應對其進行警告，對屢教不改的畢業生取消其參加畢業答辯的資格。畢業生出現作品抄襲現象和不一致現象的也同樣取消其參加畢業答辯的資格。
第二，針對指導教師出現的問題，應當嚴格控制導師的選用，對缺乏實踐經驗和指導經驗的青年教師，先不允許其帶畢業生，讓其作為老教師的助手參與到畢業輔導工作中鍛煉其能力。另外，青年教師要利用假期和空閑時間到企業一線鍛煉，提高自身的實踐能力。對于指導教師工作量大、精力不足、時間不夠問題，應當適當減輕指導教師的工作量。將設計類的畢業設計教學工作量系數和其他專業的工作量系數予以適當區分，減輕指導教師的工作量使其能有充足的精力和時間輔導和掌控學生的畢業設計質量。針對少數指導教師對其負責的學生疏于管理問題，應當及時通知其予以加強監控，對學生反映強烈的指導教師應當取消其帶學生畢業設計的資格。
【關鍵詞】營林建設；問題；對策
1.營林生產中存在的問題
（1）林木良種基地建設總體滯后。主要表現在種子園的建設類型單一、母樹林的更替不及時及經營管理水平低等方面。
（2）苗圃管理及育苗生產形式跟不上企業進入市場經濟的步伐，種苗急需以產品的角色進入市場。
（3）更新造林中存在數量與質量失衡，苗木投入量超過設計作業量，苗木成本在造林總投入中所占比例過高；樹種的結構比例失調，適地適樹不到位；在良種與壯苗的選育、引種、推廣及優良天然苗木的利用等方面存在許多認識上的誤區和工作上的失誤。
（4）人工林的營造與市場需要失調。人工林缺乏定向培育的長遠打算，造用結合不緊密，在營造上缺乏商業考慮，林產工業的木材原料供應將面臨危機。
（5）集約經營豐產林、幼培豐產林及部分常規造林小班在經營管理措施上表現為短期行為，集約化管理措施不到位。
2.營林生產的對策
2.1加強種苗基地建設
①現代化農業之所以優質高產，關鍵在于選用了良種，林業生產也是同樣道理。作為林木良種培育基地的種子園在林業發達國家已發展到第三代，而我省很多林業局的紅松種子園建設才向第二展。從長遠利益觀點出發，森工企業不僅要擴大紅松種子園的規模，還急需建立水曲柳、柞樹等闊葉種子園。②森工企業現有母樹林結構不盡合理，應及時予以調整。根據現有的政策應加大闊葉樹母樹林的比重，為提高母樹林的質量，應對現有的母樹林的組成進行調整，并加強撫育管理。要加快對現有母樹林結構調整的速度，盡快發揮母樹林的作用，可以用現有基本符合母樹林條件的中齡林或近熟林逐步更替已老齡化的天然母樹林，有計劃地培育和發展珍貴針闊葉母樹林基地，既可以改善母樹林的結構，又可以增加經濟效益，達到林木良種化的目的。
2.2搞活苗圃運營機制
森工企業應推進苗圃走向市場進程，對苗圃實行競爭機制及多種經營機制，可以采取適當的承包形式或私人經營方式，搞活苗圃。為保證造林用苗，企業可以采取簽定回收合同的形式，制定相應獎懲措施，按苗木等級制定苗木單價，做到以質論價。為保證苗木質量及造林質量，降低育苗及造林成本，激活苗圃競爭機制，可將苗圃作為種苗市場，在保證造林質量的前提下林場按造林設計要求在苗圃中有權自由選擇其所需苗木。
企業允許苗圃在滿足本單位用苗的前提下，到企業以外的單位尋找客戶，采取訂單育苗的形式拓寬育苗市場。苗圃不應局限于培育造林苗，還應該培育花卉、綠化苗、經濟植物及野生植物的馴化等，對閑置的苗圃地可以對內承包發展種植業，既提高職工的經濟收入，又降低育苗生產的投入。
2.3加強更新造林管理、降低生產投入
①改革開放以來，森工企業在營林生產方面有了長足的進步，尤其是更新造林采取了一系列措施，造林成活率及保存率穩步上升。而造林初植株數仍保留10年前以加大初植株數來?！皟陕省彬炇盏膫鹘y做法，造林單位面積保存樹木過多，既浪費了苗木，又加大了造林、撫育等工作量。此外，對林冠下造林要適地適量，充分利用現有的天然苗木，降低人工苗木的投入量。對近幾年可能回頭采伐作業的擇伐林，應采取天然更新或人工促進天然更新的方式，以免回頭作業時造成不必要的損失及浪費。②降低造林成本關鍵在于降低苗木成本。一方面，降低單位面積造林的苗木成本，通過合理降低造林苗木的投入量來實現；另一方面，降低苗木單株成本，可以通過提高單位面積的成苗產量及縮短苗木的培育周期來實現。③更新造林用苗應打破僅靠苗圃培育人工苗木的局限，應充分利用現有的天然苗，如大青楊、椴樹、核桃楸、水曲柳、黃菠蘿等天然苗經過大自然的篩選，具有良好的遺傳及抗逆特性，可以就地就近進行移植，既符合其對生長環境的要求，又可以降低造林投入。④真正將適地適樹落到實處，改變同一造林小班只造一個樹種的錯誤做法。
2.4以市場為導向選擇造林樹種
在更新造林的樹種培育上，尤其是集約經營豐產林應以市場需求為導向，選擇合適的樹種，積極培育高價值用材林分或短周期速生的小徑纖維材林分，做到造林時就設計好林木產品的銷售方向，對用材林分，要對用材林資源的樹種質量從林產工業現在發展的角度來重新認識。林產工業的產品已向深加工層次發展，由實木利用到單板型人造板的制造，再到非單板型人造板的市場開拓。要研究林產工業的產品結構、布局、規模等，首先考慮原料的供應。所謂的木材資源質量差、數量不足，主要針對實木或單板型人造板而言，如鋸材、膠合板等對樹種、材質、徑級、長度都有特定的要求，原料缺陷決定著產品等級和出材率。若考慮非單板型人造板，數量與質量問題就得重新認識，這類產品對樹種、徑級、長度、木材缺陷無嚴格要求，有原料供應的廣泛性和便利性。根據林產工業對木材原料需求的變化，應對現有的楊樹豐產林營造措施進行及時調整，以迅速發展短周期小徑材人工林。本著培育小徑材豐產林的原則，楊樹在幼齡期對土壤的肥力、土壤的水分及土壤的通透性要求比較強烈。對楊樹造林地每年至少施肥兩次，以施生物有機肥為佳，結合除草同時進行全面松土，爭取做到澇排旱灌，造林地內絕對不允許積水，在楊樹高生長期，根據楊樹對水分的需求，有條件的地塊可以進行適時灌溉，同時要做好楊樹的病蟲害防治工作。
從楊樹病蟲害角度來講不易重茬作業，根據對木材原料需要及楊樹的生長情況，可逐步進行株間、行間或帶狀間伐，然后采取林糧或林藥間作對其進行土壤改良，形成短周期小徑材速生豐產林，或者間伐后直接引入針葉樹或其它珍貴闊葉樹將其培育成復層混交林。
2.5 加強集約經營管理
目前對集約經營豐產林、幼培豐產林采取集約化管理措施實際上最多投資2年，對造林苗木采取集約經營措施僅僅是單純的施肥或修枝而已，雖然集約經營林的面積很多，但林木的生長未達到豐產林的標準。要想獲取最大的林木生長量，應進一步加大投資力度，根據林木的長勢進行定期施肥、打藥和適時的撫育管護，直到林木收獲為止。要像農民種地那樣從播種到秋收進行不停的管護，尤其對短周期楊樹速生豐產林要想縮短其培育周期，必須采取長期集約經營管理的手段。以確保幼林健康穩定的生長，達到成林成材的目的。
【參考文獻】
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[2]防護林體系示范林研究論.吉林省林業科學研究所，2009，8.
關鍵詞：藝術設計；理論課程；教學改革
1.藝術設計理論課程的內涵
藝術設計是一門內容豐富、實用性強的復合學科。根據相對的知識結構，各大高校的藝設科目主要分為公共基礎、專業基礎、相關課程、畢業設計這四個部分，而這四個部分也是藝術教學的主要模塊。因此我們可以大致將藝術設計理論也同樣分為四個部分，即公共基礎理論、專業基礎理論、技術性理論、綜合性理論知識，這是藝設專業基礎的非常重要的部分。
2.現階段的藝術設計理論課程情況
當前藝術類高校的理論課程無論是建設還是完善都尚未成熟，實際的教學中也還存在諸多的問題。首先從課程的設置上來考慮，很多的學校都很大程度忽視了個人素質，強調傳授技能卻放松了理論課程，課程的設置非常的不貼近生活。現在的理論課程的問題大概有以下三個方面。
第一，很多院校開設的課程只是非常片面地停留在了純理論上，與培養人才的目標并沒有非常直接的聯系；第二，從教學方式來考慮，很多學校缺少專業的教師，導致課程死板、學生缺乏學習的熱情，因此教學效果也不好；第三，從考核方式上，由于理論考試多為紙面考試的形式，導致學生平時在課堂上不重視學習過程，只在考前啃書。
不難看出，大部分的藝術類院校在現實的理論課程體系的教學過程中都只片面地強調專業性和課程完整性，卻因此而輕視了課程與實踐的關系，這樣一來學生學到的往往都只是非常具體卻缺乏現實實踐的專業知識，因此當真正在現實生活中遇到問題的時候，都會顯得非常心有余力不足。
3.藝設改革的實踐策略
（1）課程設置科學合理。在藝設的理論知識的實際教學之中，應該秉持以實踐為主、理論為輔的原則，藝術教育的培養主要是為了打造具有專業素質的應用性人才，因此在強調學生的培養時一定要透徹地了解本專業基本的情況，擁有專業人員該具備的專業知識。例如在建筑類的藝術課程中出現的現代主義，授課的過程中一定不要讓學生單純地了解紙面上的字面知識，可以選擇一些圖像或者鮮明的實例，讓學生理解得更好。設計概論這樣的課程基本上都是藝設這一專業的入門課程，學生可以通過這類課非常宏觀地感受設計的魅力，掌握相關的基本知識。在后期，根據不同的專業和技術開設一些不同的課程，這些課程在促進學生探究專業技術的同時也可以提高學生的專業素質。理論課的教學必須保持時效性，走在時代的前端，重視專業的基礎。教師在授課之前要深入了解教材，科學搭配，滿足社會需求。
（2）教學模式變革。在藝設理論課程教學的過程中，教師應該把自己放在主導的位置上，保證學生的主體地位。第一，必須要改變講授法為主體的教學模式，借助多種新鮮的形式，使用多媒體課件、討論、演示等，激發學生學習的興趣和熱情；第二，可以采用討論、交流的方式增加互動，進而提高學生的美感，提高對作品的分析能力，也是理論和實際相結合、培養學生的總體能力的主要辦法。
另外，因為隨著信息技術逐漸地在校園之中普及開來，在設計類的理論課程之中，由于設計的虛擬性，教師可以比較靈活地運用信息技術，也就是使用現代化的設備或課件進行授課，學生也可以通過網絡查詢資料數據，獲得素材等，通過比較豐富的教學方式，可以非常有效地提高學生對于學習理論知識的興趣，從而帶來非常好的學習效果。
（3）調整考核方式。為了激發學生對學習的興趣，理論考試的具體的考核方式應該以實踐為主，采用一種比較開放的考核方式。教師不應該硬性要求期末考試成績這樣一次性的評價標準，應該綜合學生對課堂的投入程度、平日的表現等進行評價，基本上可以體現出學生在藝術理論方面的水平。
【關鍵詞】藝術院校;工學結合;培養模式
工學結合是指工作和學習相結合的一種教育模式。發展到今天，國外已經發展得很完善，如：美國、澳大利亞、德國等國已經建立了一套非常完善的工學結合教學模式。我國的工學結合經歷了以前知識青年下鄉的潮流，恢復高考后中專和高等職業技術教育開始發展起來，可是整個社會處在知識文化層次較低的狀態，而且工學結合培養制度不夠規范和完善。尤其是藝術院?；緵]有實行工學結合的人才培養模式。更多的是注重研究及學術，學生最多只限于參加假期社會實踐和藝術實踐活動。但是終究因為時間短，監管不到位，沒有系統的學習及管理手段等因素而遲遲沒有得到發展，隨著社會的發展，藝術全民普及，學生的大面積擴招，藝術院校畢業生就業壓力日益增大。特別是高職院校的藝術類學生的就業壓力也凸顯出來，學生的職業化已經成為衡量一個學生動手能力的標準。
藝術類學生工學結合應遵循藝術教育的客觀規律，以提高學生專業技能為抓手，以提升學生的就業能力為導向，以企業為依托，以學生的實際動手能力維檢驗標準，豐富學生閱歷，探索構建藝術院校工學結合人才培養模式，使藝術類學生走出走出課堂，走出校園，走進工廠，在藝術實踐和工作中不斷提升綜合素養。要構建藝術類特別是高職藝術類工學結合人才培養模式的途徑還需要不斷的探索，我們團隊在學校的大力支持下，做了研究得出以下的總結途徑。
（一）靠政府政府高度重視，提供政策支撐和經費支持
政府對教育的政策支持力度和經費投入會直接影響高等教育事業的發展。美國、德國等發達國家政府對大學實施工學結合人才培養模式的支持力度是很大的。我國當前正實施文化強國戰略，特別是十后，國家對應用型大學及高職院校的發展給予較大的支持和肯定，國家倡導大力發展文化產業。高職藝術類專業應該抓住機遇，積極爭取政府政策和經費的支持，學習和借鑒國外藝術院校經驗，努力探索構建工學結合人才培養模式，乘勢而上，為學校的競爭力和學生的就業力提供強力的保障，為國家的發展打實基礎。
（二）依托學院自身資源和藝術人才優勢
積極發展和培育自己的文化產業公司，為開展工學結合提供實習的平臺和場所。教學改革于創新在得到國家政策的支持下學校要有改革的氣魄，要敢于去嘗試，可以讓學生在學校自己創辦的公司里做中學，學中做，高年級學生帶著低年級學生，學到專業知識同時還解決了學費問題，另外，文化傳播公司屬于企業性質，自負盈虧。它既和學校緊密依存同時又在市場經濟體制下運行，以增加收人為發展目標，一方面，它以文化企業的形式給參加藝術實踐的同學提供工作、就業機會，同時讓學生通過工作能得到報酬;另一方面，藝術院校自身豐富的專業學生資源優勢又可以為企業提供廉價的勞動力，在工學結合的模式中實現企業和學生的“雙贏”。此外，工學結合模式還可以為家庭貧困的藝術生提供學習藝術、實現自己夢想的機會。學習藝術的成本和學費一般來講是比較昂貴的，普通家庭很難承受。實施工學結合人才培養模式既可以讓學生在工作中掙得必要的學習生活費用，同時又可讓他們豐富藝術生活閱歷，為他們圓滿完成學業提供條件。
（三）以市場需求為導向
根據各藝術專業特點實施課程體系分類改革，實施工學結合人才培養模式必須改革課程體系和內容。需要根據藝術教育規律和特點分類設置各專業課程，構建特色化、靈活化和實用化的課程體系。如澳大利亞國立大學教學改革中，針對公共課采取課程全程錄像錄音并及時上傳學院網站供全院學生共享的方法。這樣方便學生白天工作，參加藝術實踐，晚上上網自主學習。針對自主學習能力稍弱的同學可以采取小課輔導的方式以達到完成基礎課的教學內容和任務。云南經濟管理職業學院也在大力開展網絡教學平臺，使學生能在實習單位利用網絡進行學習從而獲得相應的學分。
專業課教學可以在一年級在校內完成。把實踐課作為教學的重心，學生所工作的文化企業設置藝術實踐課程，由文化企業或者傳媒公司的經紀人等為學生教學，讓學生理論結合實踐完成學業任務。學生在文化企業工作的時間、表現以及工作量、參加比賽的層次和數量等都可以納入必修課的學習和學分的計算。從課程體系設置上保障工學結合的順利進行。同時也很好的進行了大學的學生學習成績認定，在認定中可以根據藝術市場和企業的需求來調整。這樣可以使學生的專業學習更具有實用性和指向性，使學生能順利的畢業，也利于學生畢業后就業和發展。
（四）增強學生自主管理能力，建立對學生的彈性管理制度
由于在工學結合人才培養模式實施過程中，不同藝術專業的學生參加藝術實踐的時間、地點和方式不同，這樣就會給學生的管理帶來很大難度，這就要求學校要根據實際情況改革傳統“包辦式”全方位學生管理模式，建立彈性的、更加人性化的學生管理模式。一是針對專業老師和學生聯系緊密的特點，充分發揮專業教師在學生管理工作中的作用，引導專業老師以高質量的專業教學教授學生，以良好的師德師風影響學生。二是發揮企業“師傅帶徒弟”的作用。學生在企業從事藝術實踐和工作，企業的教師要發揮傳、幫、帶的作用，引領學生的學習和正確的職業觀。三是建立科學的學生管理制度。學生企業實習期間要建立學校和企業雙向管理的嚴格細致的規章制度，明確學校和作單位的管理責任，學生在企業實現按照企業員工的管理模式進行管理。學生在外工作實習期間，學校老師可以采取網絡、QQ、微信、飛信、電話等形式加強與學生的聯系，開設學生申述和意見反饋渠道，并設立專門的學生日常管理檔案，加強對學生思想及學習教程的的人文關懷、管理和引導。學校要協調并督促企業做好按時支付學生藝術實踐報酬的工作，確保工學結合圓滿完成。
（五）建立藝術類學生“雙師型教師”制度，加強藝術類專業師資隊伍建設
藝術類專業構建工學結合人才培養模式的首要任務是要解決好師資的問題;學校對教師的培養要通過進入企業帶班及掛職鍛煉達到“雙師型”，一方面，學校的專業教師缺乏對文化產業的了解，因此必須加大對專業教師相關知識的培訓力度，讓專業教師不僅僅局限于課堂專業教學，還應積極參與到文化企業工作中以指導實習學生的藝術實踐;另一方面，還可以邀請文化產業方面的職業經理人等到學校進行藝術實踐課程的現場教學和指導。外聘具有豐富藝術實踐經驗的設計師、職業經理人等擔任學校的兼課老師，按課時計算報酬。也可以采取從設計公司或者文化傳媒等機構招錄具有豐富藝術實踐經驗的老師充實教師隊伍，采取招錄、調動、聘任專職和兼職教師的靈活的人事管理制度，實現專兼職專業教師隊伍的動態管理，以保障藝術類專業工學結合人才培養模式有足夠的優質師資。
學生在企業實習過程中，建立每位學生由兩位專業導師聯系和教學的“雙導師制度”。即學校配備一名專業老師負責該學生的教學。企業再配備一名有藝術實踐經驗的老師擔任該學生的藝術實踐教學和指導老師，實現“雙導師制度”。讓藝術專業學生能夠得到理論和藝術實踐全方位的學習和鍛煉，提升學生的綜合素養和就業能力。
（六）加強校企合作
依托文化企業或者設計工作室等為藝術類學生工學結合提供藝術實踐的舞臺和就業途徑藝術類專業要以建立藝術實踐基地為切入點，加強與企業的合作。通過密切合作，一方面企業可以為學生提供藝術實踐和工作的機會，同時學生也可從企業獲取一定的報酬，以減少家庭經濟壓力;另一方面，還可以為企業以建立藝術實踐基地為切入點，加強藝術院校與企業的合作。通過密切合作，從而實現學校和企業“雙贏”。 （七）改革教學制度，使其適應工學結合的人才培養模式
目前我國高校校原有的教學制度比較死板，注重單方面強調教師的教學，忽視學生自主創新能力的培養，學生自主學習的時間少，特別是個性化分層次教學做得不夠。對手藝術專業學生來講，個體的專業水平和理論素養的差異很大，這種死板的教學模式不利于藝術人才的培養?？梢詫嵭袑W分制，根據藝術專業的不同特色分專業、分類、分層次制定不同的教學模式，從而增加教學的有效性。培養學生自主學習和選擇學習的能力，為藝術院校學生工學結合提供有力的制度保障。
以云南經濟管理職業學院藝術類專業學生為例，近幾年，學院先后與金倫數碼、十友包裝、紫蘋果裝飾公司等建立了校企合作，學校也在積極的籌建自己的校辦公司和工作室，學生進入公司，把公司里的業務帶到課堂來，完成構思，再到公司與客戶對接，也可以學生直接在公司擔任部門職員，參與整個工作過程的學習，開闊藝術視野，為開展工學結合提供了舞臺，也給學生提供了許多練習和就業實戰的機會。我們的學生也在改革中真正的學到了專業知識，提升了動手能力，如學生10級學生薛志遠在校期間就有設計標識作品被商家采納獲得十余萬元的報酬，把知識技能真正的轉化為生產力，11級李航同學在參加國家級大賽中獲獎，還有很多同學還沒有畢業就被企業預訂，目前12級的學生也在之前的基礎上更好的進行了教學改革，這些都是在校企合作中得到的成績，隨著市場經濟不斷的深化改革，我們也在不斷的加強和研討學生工學結合的教學模式，相信在得到國家和社會和學校的大力支持下，我們會總結目前取得的成果，更加深入的進行教學改革與創新，一定會培養出更多更好的社會有用人才。
參考文獻：
回顧整個改革開放30年的藝術學，是以當前的中國教育體制中的學科體系所規定的藝術結構為基本視點去進行的?；蛘哒f，這里的藝術學一詞的具體內容，是被當前的學科體系所定義的。因此，要運用這一詞匯之前，先要知道其具體的界定。當前的藝術學結構是由國務院學位委員會1997年頒布《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》和1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》中的藝術學而形成的。
在本科目錄里，學科門類工學（08）里的機械類（0803）中有“工業設計”（080303），其注曰：“可授工學或文學學士學位”，與藝術類中的“藝術設計”略同。總而言之，本科目錄對研究生目錄有進一步的擴展，但基本上還是按照研究生目錄中的八個二級學科來結構的（本科目錄中的斜體歸為擴展）。因此，可以把研究生目錄的八個二級學科作為中國藝術學由學科體系而形成的結構。
中國藝術學在高校中形成這樣一個學科設置，是學理體系、現實條件、文化關系等多方面合力的結果。在學理體系上，藝術學應有怎樣一個結構，是由自己的內在邏輯決定的。比如在西方的主流學術中，這一內在邏輯體現為藝術門類，首先是六大類，建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇、文學，20世紀以來，電影作為第七藝術，電視（以電視劇為主）作為第八藝術。由于自現代性以來，西方文化是世界的主流文化，從而世界學術也是按照西方文化的內在邏輯來理解藝術學的結構的。藝術的共性，是在這對門類的綜合中產生出來的。當然還包括一些小一些的藝術門類，如舞蹈、書法、攝影、工藝等。這里的“小”一是指在學術體系上的地位（如工藝1），一是指的非世界主流的本土文化中的門類（如書法）?？傊囆g學的學理邏輯是形成具體的藝術學結構的基礎?，F實條件和文化關聯可以放到一起來講。在教育體制中，藝術學的設置，除了以藝術學的學理邏輯為基礎之外，還要考慮到[1]社會對現實的操作性需要（數量規模），[2]各藝術門類與其它學科的實質聯結，這樣文學因其龐大的規模和與其物質載體語言的緊密相連而可以構成一單獨的學科：語言文學學科（包括中國語言文學的一級學科和外國語言文學的一級學科），建筑因其與龐大的學科技術相連而形成工學門類中的建筑學一級學科2，并由其最可定量分析的技術性成為學科分類中目錄歸屬。這樣中國高校的藝術學，在以學位分類、院系設置中呈現出來的學科體系，就是排除了文學和建筑之后的其它藝術門類的總合。
在藝術學的結構中，有幾點需要說明。一是設計藝術學。由于中國社會一方面在改革開放中的自身發展，城市、商店、屋室、產品的日益精致化而產生的日常生活審美化，另一方面不斷地與世界的主潮產生互動，西方的設計學科和思想理念不斷涌入中國，于是，以前的工藝美術學其內涵和外延都向外擴展，而形成了設計藝術學。因其來源的多元性，設計藝術學，雖然以一級學科藝術學為核心。但卻散布在各個學科群之中，以研究生目錄為例，它散布在工學類，建筑學中的城市規劃與設計(含：風景園林規劃與設計)二級學科，工學類“紡織科學與工程”一級學中的紡織材料與紡織品設計二級學科和“服裝設計與工程”二級學科，工學類的航空宇航科學與技術一級學科下面的“飛行器設計”二級學科，農學類，林學一級學科下面的園林植物與觀賞園藝二級學科。這也是如在“本科專業目錄”里，既有藝術類里的“藝術設計”，又有機械類里的“工業設計”。這些都呈現了設計藝術學由舊出新，范圍擴張著，與文化的其它方面有多種關聯，并還正在進行著新變的一門新型學科。在本科目錄里叫“藝術設計學”，在研究生目錄里則叫“藝術設計學”。可見，就是在這一學科的命名詞中，應該強調“藝術”還是強調“設計”，尚還不能完全肯定。這一學科名稱，我國是借自日本學人對西方的翻譯而來，20世紀初以來叫“圖案”，20世紀50年代確定為“工藝美術”，現在直接與西文對接，叫設計藝術。要說明的第二點，是陣營龐大且本為藝術之一的繪畫沒有成為二級學科，而是與雕塑、書法一道成為美術學這一二級學科，而相對小得多的舞蹈學卻成為二級學科。這與建國初期教育改制中形成的歷史有關，又與藝術學各門類的具體特點相連。在當年的?？扑囆g院校中，設了七類，音樂學院、美術學院、工藝美院、戲劇學院、戲曲學院、電影學院、廣播學院，而舞蹈由于具有獨特性要專設，又由于其小，設置為舞蹈學校，即1954年成立的北京舞蹈學校，改革開放的1978年，這所舞蹈學校升為學院，這樣正好是八個類型，把戲劇與戲曲合為一類，共七類。這一現實基礎以及以在這一基礎上的演化，形成后來藝術學學科體系的基本結構。繪畫、雕塑在西方古典藝術學中雖各為一大門類，書法在中國傳統藝術學中雖為一大門類，但在現實中都被歸在美術學院里，而舞蹈卻單獨是一類學院，舞蹈本因具有自己獨特的舞臺藝術特征而不易被歸劃到它類，在這一現實中，不單設二級學科對它發展不利。為什么書法不設二級學科呢？全國文聯中都有一個與美術家協會和舞蹈家協會并列的書法家協會，但書法從來都沒有一個學院，而且書法一直都安置在美術學院，在里面書法無論就規模還是地位都不如繪畫大，繪畫尚不是一個二級學科，書法就更談不上了。
理解了藝術學在教育體制中以如是的一種方式形成之后，可以知道學科體系是一種管理方式，它一方面要以學理為基礎，但又要考慮到實際的方方面面需要，是從教育需要和教育管理的角度出發而形成的。在目前的學科體系中，文學和建筑被區分在藝術學之外，這與建立在學理邏輯上的學術體系是不相符的，如何彌補這一學理上的缺陷呢？這就是由理論藝術學（即二級學科藝術學）中的藝術概論來補上的。自1978年以來，藝術概論型的著作和教材出了約50本，絕大部分書中，都把文學和建筑放了進去。也只有被放進去，一個帶有普遍性的藝術概論才是完整的。在這一意義上，可以說，藝術學的學理完整性一方面被學科體系所分裂，另一方面又在連結藝術各門類的基本理論的教科書《藝術概論》中作為一個整體呈現出來。正是在基于學理的學術體系和基于教育的學科體系之間的二重關系中，我們把由學科體系而來的中國高校的藝術學稱為中國型的藝術學。
2，藝術學的內蘊
我國的藝術學內部，有著學科地位、文化功能、藝術體系三個方面差異。
在我們的藝術學體系中，各二級學科的分量和地位是不一樣的。由共和國前期而來的各藝術院校的分布基本上可顯出其學科的地位：與音樂學相連的專科型音樂學院有9所：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院，星海音樂學院（廣州）、沈陽音樂學院、西安音樂學院；與美術學相連的美術學院各有8所：中央美院、天津美院、中國美院（前浙江美院）、四川美院、湖北美院、西安美院、魯迅美院（在沈陽）、廣州美院；而戲劇戲曲學相關的?？茖W院只有3所，中央戲劇學院、中國戲曲學院、上海戲劇學院；與廣播電視學、電影學、藝術設計學、舞蹈學相關的學院各只有1所，中央工藝美院（1998年并入清華大學，改名清華美院）、北京廣播學院（2004年改為中國傳媒大學）、北京電影學院、北京舞蹈學院。雖然隨著改革開放藝術類學院起了很大的變化，各綜合性大學和理工科大學紛紛開辦各類藝術院，各師范大學為增養師資而設的藝術學院也向研究型轉向……但是歷史傳統積累下來的力量而形成的各學科的重要性還是從很多方面顯示出來，這一學科布局基本上構成是大藝術家和大學問家的分布。具有歷史傳統的老藝術院校的分布和數量基本上是與該領域名家的分布和數量成正比的。而名家的數量與這一門學科在文化當中的地位相關聯。這構成了這一學科在文化中的地位，同時也決定著這一學科在學科體系中的等級。從藝術學以序號體現出現的學科排序上可以透出一些學科地位的信息，在思考為何有如此的排序中，可以理解學科的序位和地位由多方面因素所決定。二級學科藝術學是從學理角度對藝術學各科進行總體把握，因此位列第一；音樂學老院校數最多，排在第二；美術學老院校數僅少一所排在第三；設計藝術學老院校雖少但改革開放以來不斷顯示其上升的勢頭，在全國高校專業設置的數量和招生人數上已經最大，因此居第四，戲劇戲曲學以其三所院校而居第五，電影的影響具有全球性而電影的學術水平明顯地高于廣播電視的水平，因此電影第六而廣播電視第七，舞蹈相對來說范圍最小，因此第八。在這一已成的學科體系中，各二級學科的地位和分量是不同的，在同一個二級學科里，各三級學科的地位也是不同的，如美術里，中國畫與油畫與現代畫，其地位在不斷地隨著形勢的變化而變化；如在音樂里，古典樂與流行樂，前者高位而后者低位。藝術學科體系中這一已成的地位不同，具有歷史承傳、自身演化、現實境遇等多方面的原因，而這一不同既是在不斷演化中形成，又還在繼續演化。各二級學科地位差異以及改革開放30年來的演進出現的浮動變化，是觀察中國型藝術學一個不應忽略的視點。
在我們的藝術學中，各二級學科在自身的演進和與文化的互動中，具有不同的功能。在中國逐漸走向世界的過程中，電影和美術具有最高的國際化程度。中國電影在國際上的獲獎以及由獲獎贏得的符號促進了大片進入國際市場，美術通過現代性的象征進入國際對話，通過價格的高漲而體現了中國的崛起。在這一意義上，電影和美術對于中國與世界的交往和中國的世界的藝術形象，發揮了很大的作用。
廣播電視學具有最大的主流性和日常性。自電視機在中國普及以來，電視劇在中國文化中的地位日益高漲，由于電視是嵌在生活中的，因此反映日常生活和民風情感的故事占據著電視熒屏；由于電視受眾最為廣大，因此主旋律的故事得到最大的弘揚?？梢哉f，電視劇在反映主流思想和反映日常意識方面是最為突出的。如果說，其它藝術門類都更加突出自己的精英元素或高雅元素或先鋒元素的話，那么，電視劇最強調自己的現實特征。在這一意義上，廣播電視在體現主流意識形態和呈現大眾心態，發揮了最大的作用。
音樂從文化功能上講，在中國分為兩極，一是高雅的西方交響樂和中國古典樂，一是市俗的流行音樂。前者成為了音樂學的主要內容，后者則廣泛地參與社會的日常心態之中，并與其它藝術和文化形式有極大的互動。從文化的中堅來說，前者更重要，從社會的影響來說，后者更重要。改革開放以來社會/文化的具大變化都與流行音樂有關，而且往往形成重大的文化/藝術事件，如鄧麗君歌曲的流行、崔健搖滾的火爆、紅太陽歌曲的風靡、周杰倫成時尚、超女的巨大影響。在這一意義上，音樂一方面在保證藝術的高雅性上發揮了重大的作用，另方面在表現大眾的情感心聲上發揮了巨大的作用。
戲劇戲曲在電影電視的巨大擴張中由大眾歡迎變成只受小眾喜愛。但其特有的現場性和獨特的表現形式又會永遠存在。戲劇戲曲如何尋找自己的定位和發揮文化的功能，改革開放以來，特別是電子文化擴巨大張以來，一直是戲劇戲曲學人和整個社會在為之思考和探索著的問題。如果說，音樂以古典音樂和流行音樂兩種形式分別擔負起了把高雅性和日常性的不同功能，那么，戲劇中最引社會關注的先鋒戲卻力圖把高雅性與日常性結合起來，而戲曲中最引人注意的京劇和昆曲卻努力要承擔作為文化象征的任務。
舞蹈在文化中的地位和功能基本上是穩定的。
在藝術學結構中，最饒有趣味的是設計藝術學。設計學由相對狹隘的工藝美術一方面擴展為具有文化象征意義的城市設計、建筑設計、景觀設計，另一方面擴展為工業設計、商業設計、裝幀設計、室內設計等與廣大的社會生活和個人生活有緊密聯系的領域，特別是后一方面其理念與傳統的藝術概念既有邏輯的聯系，又有巨大的不同。因此，把設計藝術放到藝術體系里來，給作為理論的藝術學（二級學科）出了難題，理論藝術學不但要把從學科體系分割出現的文學和建筑放到一起思考，而且還要思考設計藝術帶出的與現代生產和現代消費緊密相關的生產美學、消費美學、生活美學，并從包括設計藝術學在內的各門藝術中總結出共同的藝術本質和規律，這是設計藝術學對藝術理論的挑戰。
這里，要指出的是各門藝術在社會和文化中的功能是不同的：電影和美術突出了國際性，廣播電視彰顯著主流意識形態和大眾審美趣味，音樂呈現為高雅性和通俗性，戲劇在結合先鋒和大眾，設計藝術則全面走向一種具有現代趣味的社會生活。各門藝術在改革開放中形成的不同的社會功能和發揮的不同文化作用，是考察藝術學在改革開放30年演進中要注意的一個方面。
在中國型的藝術學中，包含著著三大藝術體系：一是以中國傳統藝術為基礎的中國藝術體系，二是以西方古典藝術為基礎的體系，三是以西方現代藝術為基礎的體系。在中國藝術體系里又可以分為古典藝術和民間藝術，如在音樂學里有中國古典音樂和中國民間音樂，在舞蹈學里有中國古典舞和民間舞。在西方古典藝術中包括西方古典藝術和蘇俄藝術，蘇俄本把自己看成是在西方古典基礎上的最高發展，我們以前學蘇，可以說是學的包含著巨大西方古典藝術內容在內的蘇俄藝術，改革開放后，仍然堅持著這一藝術體系，只是蘇俄藝術的元素漸少，而對西方古典藝術的強調漸多。
改革開放后初期曾把西方現代派藝術認作是現代化的象征。因此，改革開放的前十年，基本就是一個引進西方現代藝術，并將之成為中國藝術中的一個必要組成部分的過程。在這一過程中，西方現代藝術努力沖鋒，激昂高揚，而其它藝術體系，特別是中國傳統藝術遭到批判和否定，20世紀90年代，當西方現代藝術終成正果以后，三個體系處于多元共生，各顯其長，相互輝映的關系之中，新世紀以來，民族主義上升，文化自覺高漲，雖然多元共生仍為主流，但宏揚傳統藝術的話語有所高揚。
改革開放的歷程，一方面是引進西方現代藝術體系的過程，另一方面又是這三大體系憑借各自的優勢和特點與整個文化的互動中獲得，發揮自己的文化功能和形成自己的學科地位，并匯合成中國型藝術體系的新格局的歷史。在這一意義上，可以說，從1978到2008的這30年，就是三大藝術體系在中國的改革開放的整體中一道共進的30年，這是一個值得關注的問題。
3，藝術學的特點
中國型藝術學經過一系列的演進，先是在實際上，后是在20世紀90年代的學科話語中（以1997年《研究生學科專業目錄》為規范），形成這樣的一個理論七個藝術門類的體系。這樣一個體系顯示出中國型藝術學有怎樣的歷史演進？而這一體系的凝結又體現了怎樣的具體某些特點？這些特點對中國型藝術學的進一步發展又有怎樣的影響呢？這里且只從包含了過去和未來于其中的已成體系的顯著的特點講。
七個藝術門類，折射出了中國藝術學的歷史，這就是前面講的20世紀50年代共和國前期教育體制改革中形成的?？扑囆g院校的歷史。這一歷史成為中國藝術學在改革開放進行轉變的出發基點。這個基點的第一點，是單科性突出。由于中國藝術學的基礎是建立在單科院校上，而不是放在綜合性大學的，因此突出的是一種專業技術，而不是一種文化高度，正是因此，中國藝術學的專門人才，雖然在藝術上和技術上都人才輩出，但總的理論水平和文化素養普遍地低于被設置在綜合性大學里的文學的水準甚多（附帶說一下，建筑學由于被放到單純的理工科院校里，其理論水平和文化素養同樣低于文學的水準甚多。）雖然現在的綜合性大學幾乎都辦了藝術學院，但其磨煉積淀的歷史太短，很難在短期內得到提高。藝術與文學之間的差異，可以從這一點上看出來，十幾年來在藝術學具有學術水平的領軍人物，基本上其本科訓練都是來自中文系。當然，中國藝術學的單科突出并沒有妨礙藝術學人在藝術上的緊跟時代，在與時俱進上顯出自己的藝術天才，然而卻對其把自己的天才作一與時代相適應的觀念提升上卻功虧一簣。正是在改革開放30年中國藝術學由單科性轉向綜合性的轉型中，藝術學在理論上得到了極大的飛躍。這個基點的第二點，就是藝術與文學和建筑的分離。這一藝術內部的分離，一方面會給藝術理論的整合帶來一定的影響，并在一定的意義引起整個文化中用語的含混。但另一方面，正如前面所說，藝術理論以其自身學理邏輯的推動下，又會而且已經在藝術概論的層面將其整合起來。這個基點的第三點，是中國藝術學從一種蘇聯模式走出，走了多遠，走向何方，都可以以此作為一個指標來進行對照。
在七個藝術門類中，也顯出了中國藝術學的進步，其一，例如前面講到了從工藝美術到設計藝術學的變化，這里回應著整個世界和中國的這一領域的巨大變化；其二，也是前面提到過的，舞蹈學校提升為舞蹈學院，這里領先于后來在教育中各類學校的名分和檔次的大提升；其三，還有前面提及過的，在院校名稱上，從廣播學院到傳媒學院的變化，在學科名稱上，體現為廣播電視藝術學，這也在電子時代的一個與時俱進的變革。其三，戲劇戲曲學中對戲曲的強調，表明了在學科體系中一直都存在的中國傳統藝術、西方古典藝術、西方現代藝術三大體系并存互動的中國藝術學的特色。
理論藝術學進入顯示了中國型藝術學的特點，具體地體現在藝術概論（也有的叫藝術學概論）上。藝術概論不但把藝術學的七個門類統一了起來，也把學科體系以外的文學和建筑統一了起來，還把中國藝術與西方藝術統一了起來。中國的藝術概論，就其來源來說，來自蘇俄的藝術理論，但又與蘇俄不同，特別是突出了中國藝術在整個藝術體系中的分量和作用，這樣，藝術概論如何一步步從蘇俄模式中走出，不斷地參照西方藝術理論，在中國藝術的現實語境中，努力發展出一種具有中國特色的藝術理論，正是中國藝術學的一個特點。
從理論藝術學和七門藝術的互動中，可以看到中國型藝術學的一種世界眼光。1978年開始與中國的改革開放一道進行的中國藝術學，本就是在變革自身和走向世界的過程走過來的。中國藝術學30年，第一，是不斷地引進西方現代藝術體系，并完成了現代藝術體系在中國學院中的正規位置的30年；第二，是不斷地通過西方現代藝術的比較而重新認識西方古典傳統藝術的30年；第三，是不斷重新審視自身藝術傳統（包括具有數千年歷史的古代藝術傳統和有一百多年歷史的現代藝術傳統）的30年。正是在這三種藝術體系的互動、碰撞、對話的張力之中，中國型藝術學有了一種其它任何一個文化都沒有而因中國獨特的千年歷史和獨特的現代性歷程而產生出來的獨特的世界胸懷。
注釋
［1］ 工藝美術在西文中的名稱之一，就是minor art（小藝術）。
設計藝術學具有很強的時代性和時尚型。而當今又是個信息化大爆炸的社會，對設計藝術學碩士有更高的要求。探究型教學模式可以培養設計藝術學碩士的創新能力、主動能力、探索能力等等。理論課程在設計藝術學專業中占據著非常重要的地位。將設計藝術學碩士理論課程的設置基于探究型教學模式，可以培養出更符合社會需求的設計藝術學專業的人才。
探究型教學模式的主要內容
1.探究型教學模式的內涵
探究型教學模式是指以學生為主體的一種教學模式，它是通過思考、討論、實驗、觀察、閱讀等途徑去了解、發現并掌握相關原理、知識及研究結論的一種教學方法。在教與學的關系上，正確處理“教師主導”和“學生主體”的辯證關系，重視發揮教師和學生雙方的主動性，并強調學生的主體地位。在課程設置上，強調各個學科之間的相互滲透與融合，以培養全方位適應當前經濟社會急速發展的綜合型高素質人才。
2.探究型教學模式的主要特點
探究型教學模式具有教學氛圍的民主性、課堂交流的多向性、學習主體的創造性、教學關系的統一性等特點。該教學模式有別于傳統教學模式單向交流，它是教師與學生之間以及學生與學生之間的交叉交流關系。學生在學習的過程中原來的“從”的地位轉化成“導”的地位，這要有利于培養學生的創新能力。同時該教學模式有利于各種教學關系統一，很多教學模式不能協調教學關系，如講授型的教學模式，它側重教師而忽視學生的主體性；啟發型的教學模式雖然較講授型的教學模式更注重學生，但學生在此種教學模式下缺少探索發現問題。自主能力較探索型的教學模式差。
3.探究型教學模式的基本結構
探究型教學模式主要體現在教學氛圍的民主性、課堂交流的多向性、學習主體的創造性、教學關系的統一性。 探究性教學模式包括了四個基本環節：設境與指要、自學與研討、精講與答疑、練習與總結。設境與指要是引導學生如何學習，自學與研討是要學生主動探究知識，精講與答疑是教師引導學生深化學習，練習與總結就是對知識的鞏固與梳理。這四大教學環節，形成一個有機整體，相對獨立卻又環環緊扣、互為依存卻也層層深入。
設計藝術學碩士理論課程設置的現狀及存在的問題
1.設計藝術學碩士理論課程設置的現狀
國內設計藝術碩士研究生課程分為公共基礎課、理論基礎課、專業基礎課。多數院校按照二級學科，即設計藝術學專業來設置課程，造成研究生知識結構，過于專門化，缺乏對其他學科的學習，適應能力較差，除國家規定的公共基礎課程外，各高校在理論課程的設置上也不盡相同。以天津美術學院為例，該校理論基礎課開設較多，而且基本上為學位課。師范類院校則比較重視理論與技法的基礎教學，如東北師范大學，在學位課中不僅開設了數量眾多的理論課程，還開設了素描和色彩等基礎課程。湖南大學開設的理論課程，與其他類型院校類似的課程，如《設計心理學》、《設計管理》 等。課程設置和教學內容的特色，推動特色品牌研究生教材精品，是樹立研究生培養品牌的基礎工作。對設計藝術學研究生培養，如果沒能依據各自的學科優勢拉開距離，凸顯專業特色，開設課程的相似度高，不利于培養各具特色的專業人才。
2.設計藝術學碩士理論課程設置存在的問題
我國設計藝術學專業碩士研究生的培養目標是“培養現代化，面向未來的適應改革開放及市場經濟發展需求的具有創新精神的復合型高級藝術設計人才和高等藝術院校師資。”從課程設置的培養目標來看，設計藝術學專業碩士研究生的理論課程設置只重視培養技術表達能力、注重美感的表達思維忽視了創新能力、學習自主能力的培養和個性化、理性思維的培養，沒有體現我國設計藝術學專業碩士研究生的創新精神。在這種環境培養出來的人才最終將很難適應社會的市場要求。從理論課程設置的內容來看，在我國設計藝術學碩士研究生的課程設置中， 除了一些最基礎的理論課程，如《設計概論》《藝術概論》《美術史》《設計史類課程》外，其他理論課程所占比例少之又少。而且很多理論課程設置與本科生課程重復或脫節，有些在本科階段開設過的課程，研究生階段加上了“研究”二字，便繼續開設，但理論課程內容并沒有實質性的變化。一些院校針對理論課程為研究生舉辦的學術講座質量參差不齊，無法達到應有效果。此外，碩士研究生的理論課程大多數沒有指定教材，通常情況下是由任課教師指定或自行編寫，隨意性大，這種方式缺乏審核過程。從理論課程的教法來看，鮮有創新教學方法?；旧隙际鞘谡n +圖片 + （ 參觀） + 論文 +部分閉卷考試 =結業 調查顯示，在全部所學課程中，只有3%的學生認為 最感興趣且投入精力最多的是史論課程”，對于“最不喜歡的課程”，68% 的學生認為是其他專業理論課（ 指公共基礎理論課）。這些問題都警示我們， 在理論課程的教學方面存在著很大的缺陷， 也具有廣闊的改革空間。
探究型教學模式應用于設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置中的意義
我國的《中華人民共和國學位條例》 對碩士研究生的知識水平和專業能力作了明確規定：“ （一）在本門學科上掌握堅實的基礎理論和系統的專門知識； （ 二） 具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力。 ” 這就要求碩士研究生應具有堅實的基礎理論和系統的專門知識、科學研究能力或專業技術能力、創新素質。而課程的設置是實現人才培養目標的具體內容，所以設置科學合理的課程可以更好的為培養人才服務。而當前在理論課程設置上存在的問題，致使很多藝術設計學專業碩士研究生連如何撰寫論文的能力都沒有，還有不少藝術設計學專業碩士研究生的歷史文化知識缺、藝術修養和創新意識不夠。藝術設計學專業需要很深厚的文化底蘊和創新意識的專業，離開了這兩樣，它就失去了生命和活力。
探究型教學模式是當代教育順應社會對創造性人才需要的時代產物。其宗旨是在教學中激發、推動、引導學生主動、自覺、積極的投入學習，尤其是促進學生學會善于運用自己的智力去研究性地學習，從而獲得知識，形成積極主動探究知識的意識和基本能力，形成創造性的綜合素質。所以將設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置和探究型教學模式相結合，有利于調動學生上課的積極性和參與性和互動性。針對設計藝術學專業碩士研究生在學習理論課程總是力不從心，沒有“興趣”，積極性不高，參與性低，缺乏與導師互動。探究型教學模式是非常有效的，在理論課程的教學過程中有利于營造學術平等，學術自由以及良好的研討氛圍，鼓勵和激發研究生的創新思維。設計藝術學的研究生與本科生教學最大的不同之處就在于，大部分的研究課題不一定有統一的答案，而往往是在幾種答案中尋求相對合理的答案。這種教學模式更有利于導師與研究生之間的相互尊重、相互啟發、互補互動，只有這樣才有可能使研究課題在一定的理論高度上取得共識和共鳴，研究生的獨立研究能力和自信心則應伴隨著課題研究的不斷深入而逐漸增強。
探究型教學模式在設計藝術學碩士理論課程設置中的應用
1.理論課程設置的目標要注重學生創造性地培養
理論課程是研究生階段的主要課程，占很大的比重，對碩士研究生的人才目標培養具有重要作用。人才的培養目標要與國家的教育方針、高等教育的總體目標相一致，人才目標通過教學目標來實現的，而教學目標具體有體現為課程目標，所以歸根到底課程設置的目標是為人才的培養目標服務，為國家的教育事業服務的。我國設計藝術學專業碩士研究生的培養目標要求具有創新精神。李政道說過：“創新是科學和藝術的生命，是人類文明的動力。人類的文明精神也正是在人類不斷創新的超越中積淀和發展的?！?研究生的教學應善于將創新思維和創新精神的培養貫穿于整個教育教學的全過程。當前很多學校理論課程設置更注重學生“術”的教育，注重學生技術表現能力和結構表達能力和一些基本理論知識等的培養。忽視學生創新能力的培養，致使很多學生上交的作品沒有生命和活力。所以在理論課程的設置時要把創造性地培養作為目標之一。
2.理論課程設置的內容要與課題相結合
設計藝術學專業碩士研究生的理論教材非常少，遠遠滿足不了學生的需求。所以有比要增加關于理論課程的教材。將理論課程與的“課題”研究相結合，課題的研究都是該專業領域最新問題的研究，能更好的反映該專業的變化趨向。因此，將理論課程的設置與課題結合起來，可以更好的把握設計藝術學專業的變化趨向。而課題的研究也不能由一個人來完成，需要導師和學生共同探討和研究。而在整個過程中既發揮了導師的指導作用，由提高了學生的主動性和參與性，同時還激發了學生的探究意識。探究型教學模式有利于培養學生的能力，有利于提高教師的素質，有利于提高教學的質量。與課題相結合的理論課程更有利于探究型教學型模式在教學過程中發揮其作用。
3.理論課程的教法要以探究型教學模式為主導
探究型教學模式創設了一種民主、和諧、寬松、活躍的學習氛圍，使學生真正成為學習的主體，其自主性、能動性和創造性得以充分發揮。設計藝術學專業碩士研究生的理論課程的目標是要培養學生的創新能力，而理論課程內容的設置與課題相結合，這些都要求其教法要具有創造性、能動性和主動性；又因為當前的理論教學方法使不少設計藝術學專業碩士研究生上課積極性不高，課后收獲少。探究型教學模式為主導的教學方法，可以在采用開放式主題演講、調查報告、頭腦風暴等形式，可以在教學過程中老師的提出問題可以通過誘導學生去研究、探索、發現問題；然后引導和指導學生通過讀、思、查、寫等措施去解決問題；最后老師組織學生多途徑、多角度、多層次去總結問題。
（作者單位：湖南師范大學工程與設計學院服裝藝術系）
作者簡介：伍魏，男，漢族，湖南邵陽人。1987年畢業于中國紡織大學（東華大學），獲碩士學位，現為湖南師范大學工學院服裝系副教授，武漢理工大學藝術設計學院博士生，主要從事服裝美學和現代設計理論的研究，在國內外刊物上發表學術論文二十余篇，出版專著一部。