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導語：在攝影畢業總結的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【關鍵詞】高職院校攝影課程探討
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450－9889(2012)03C－0039－02
在高職院校的教學中，攝影課程具有自身的獨特性，如果照搬普通高校的教學模式和方法，將無法滿足高職學生的需求。江蘇城市職業學院傳媒藝術系在之前已有的課程基礎上，通過教學過程中的不斷摸索與改進，形成了一套適合本校傳媒藝術類學生的教學方法與手段。本文以江蘇城市職業學院傳媒藝術系的攝影課程為例，探討高職教育攝影課程的辦學特點與課程定位、教學內容、教學方法和手段。
一、攝影課程在專業中的地位
攝影課程作為江蘇城市職業學院傳媒藝術系數碼設計與制作專業群的技術平臺課程，是本專業群中的廣告設計與制作、裝潢藝術設計、影視動畫和電視節目制作專業的一門重要的專業基礎課，在大一新生入學的第一個學期開設。該課程旨在讓以往習慣了素描、色彩，具有一定藝術功底的學生能夠熟練地使用數碼相機，并且在今后的藝術專業課的學習過程中習慣于通過攝影來觀看、記錄和表達自己的想法。
(一)課程設計。攝影課程并不是一門孤立的課程，它也是計算機圖像處理、影視動畫制作、電視節目制作等相關專業課程后續開設的基礎。因此，課程設計應圍繞不同專業的學生展開，通過攝影課程的前期學習，能夠充分調動學生的學習積極性和主動參與性，為將來學習其他專業的課程打下良好的基礎。
(二)課程定位。攝影課程是一門實踐性很強的課程，正好符合高職教育“學做合一”的辦學特點。根據傳媒藝術系的辦學定位、人才培養目標以及生源情況，結合高職教育以能力為本位、理論知識以夠用為度的原則，江蘇城市職業學院傳媒藝術系將此課程定位為：了解現代攝影技術基本理論知識，重點掌握攝影實踐操作，通過課程的學習，學生能夠熟練使用各種數碼相機，成為具有真才實學、能夠在各種情況下面對不同的場景，完成圖片拍攝工作的實用型人才。
(三)課程作用。攝影課程的開展，為江蘇城市職業學院傳媒藝術系數碼設計與制作專業群中相關的專業如平面設計、圖形圖像制作、影視動畫制作等相關專業課的開展奠定了基礎。它是一門重要的專業基礎課程，以及實踐性很強的職業技能培養課程，對于高職學生今后的職業能力的發展有著非常重要的作用。
(四)職業崗位。高職院校的學生畢業后，必須能與行業接軌，因此多證融合在教學過程中十分重要。江蘇城市職業學院傳媒藝術系要求學生在畢業時必須持有兩證：畢業證和上崗證。因此，傳媒藝術系改變了以往書面考試的方法，而是通過攝影課程的學習，通過專業技能考試，獲得國家勞動部門所頒發的攝影職業資格證書，為學生畢業之后從事廣告攝影、新聞攝影、影視后期制作、動畫攝影等相關工作創造條件。
二、攝影課程的設計理念和思路
高職教育攝影課程的教學理念與思路與傳統藝術院校截然不同。它更加注重講練結合，以技術為基礎，以實際操作為導向來進行組織教學，課程設計體現“與專業結合，為崗位服務”，在實現工作過程的同時，培養學生的專業能力、方法能力，使學生具備綜合職業素質和崗位競爭力；充分調動學生的自主學習積極性和創新能力，靈活運用多種現代化的教學方法，鼓勵學生參加各種攝影比賽、攝影展覽，注重學生間作品的交流講評；教學內容項目化、模塊化，采用情景實踐教學方法，便于學生學習與理解；課程考核采用形成性考核的方法，重視學生學習過程中的表現。
(一)課程設計理念。攝影課程在設計上充分體現了國家高等職業教育的職業性、實踐性和開放性的要求，講練結合，以技術為基礎，著重于攝影基礎技能的提高。攝影課程以實際工作崗位及內容、任務開展教學環節，以重點培養學生的攝影職業能力為主，并通過任課教師在多年教學過程中建立起的關系，積極與各類攝影企業合作進行基于項目教學的課程開發與設計。
(二)課程設計思路。改變傳統的課堂教授方法和說教式的教學方式，采用模塊式教學，實現“教、學、做“三者的合一，使學生易于接受，寓教于樂。整體課程的設計思路是：緊緊圍繞構建理實一體化的學習領域課程設計理念，實現教學內容選擇、教學環境、教學過程理實一體化和課程考核理實一體化。教學內容的理實一體化設計：在理論講解的同時布置相關作業，每次作業后進行交流講評。教學環境的理實一體化設計：運用高職教育的新思路、新觀念，理論與實踐相結合，注重情景教學，循序漸進；課堂講授，作品欣賞，講評與攝影實踐相結合。課程考核理實一體化：以提交作品的大作業形式進行考核，取代以往的書面考試形式，強調在實踐拍攝的過程中掌握基礎理論知識。
(三)課程培養目標。江蘇城市職業學院傳媒藝術系攝影課程的培養目標是：學生通過攝影專業基礎課程的學習，掌握基本的攝影常識，能準確使用各種數碼相機，參與攝影實踐，滿足一般工作場合的圖片拍攝要求，最終參加勞動部門組織的攝影技能資格證書考試，獲得職業資格證書，為將來畢業求職就業掌握一門技能，滿足一定的工作能力要求。
三、攝影課程的教學內容
(一)課程內容選取。在攝影課程內容選擇上，高職院校與普通藝術類院校還是有所區別的。江蘇城市職業學院傳媒藝術系將課程內容分為理論與實踐兩大塊。在理論教學部分，針對本校學生的實際情況，以學生目前知識夠用為原則，只講授最基本的攝影知識，而一些在實際拍攝工作中接觸比較少的內容則被排除在高職學生的教學內容之外。實踐教學部分，加大了學生動手能力的培養，在上課的過程中和課后把相機發到學生手中，讓他們有充分的時間熟練使用各種相機；面對各種場景，要求學生通過充分實踐，能夠完成基本的圖片拍攝。
(二)課程內容組織。一是課堂講解結合實踐操作，將實踐與理論相結合，同時展開教學；二是教學內容的理論部分要打破傳統的學科體系，按照實際的攝影工作流程來安排教學進度與內容；三是理論部分和實踐部分按難度進階，每個部分都結合日常的實際案例展開。攝影課程是對整個攝影行業進行分析整理和對攝影企業進行深入調研的基礎上，總結出攝影工作的過程要求而制定的整體課程教學內容。并且按照工作過程的順序和能力遞進原則，編排各部分教學內容的先后順序，在教學中按照“教什么，誰來教，在哪教，怎么教”的思路，實現理論教學與實訓教學相結合、校內實訓與校外實踐教學相結合、教師理論講授與企業專家業務指導相結合。攝影課程按照攝影實例和工作過程設立了與崗位工作密切相關的多個方面的項目模塊來進行教學組織與安排。
(三)課程的針對性。江蘇城市職業學
院攝影課程主要是針對傳媒藝術系數碼設計與制作專業群的學生，主要培養學生對于攝影基本知識的掌握。對于所拍攝圖像的理解，針對不同專業，教師在教學內容上略微有所調整：對于廣告專業，加入廣告攝影基礎知識、影棚拍攝的方法；對于影視動畫專業，加入數碼攝影后期圖像處理的內容；電視節目制作則偏重于新聞攝影、紀實攝影；對于裝潢專業，加入適當的藝術攝影技術，以更好地開拓學生的視覺表達能力。
(四)課程的適用性。攝影課程的開展，適用于本系數碼設計與制作專業群，為相關專業的學生今后從事平面設計、圖形圖像制作、動畫制作等相關專業課的學習奠定了基礎，是一門重要的專業基礎課程以及實踐性很強的職業技能培養課程。
(五)網絡資源。在攝影課程開設的同時，可依托學校網絡資源，在校級精品課程網站上開設課程學習的平臺，通過QQ群與學生及時溝通，能夠第一時間與學生保持交流，并且在知名攝影網站上設立專業討論版，不定期開展攝影作品的在線交流，增強學生的參與積極性。
四、攝影課程的教學方法和手段
(一)教學方法。教學方法上，以學生為本，在攝影基礎知識講解的基礎上，加大實踐實訓的內容，從照相機的使用方法到各種題材的拍攝技巧，從攝影構圖、光線的運用到拍攝體會，告訴學生即使同一題材、同一拍攝環境，也存在著不同的拍攝手法。攝影是一門實踐性很強的課程。學生可以使用學校最新購買的專業數碼相機和燈光影棚，讓學生有充足的時間熟悉相機的操作，掌握攝影技術。
同時，教師還可利用課余時間帶領同學到校園周邊進行攝影拍攝指導。此外，還可在系內成立攝影興趣小組，不定期舉辦圖片交流和攝影展，帶領學生參觀各種攝影展覽，調動學生的學習和創作積極性。在實驗教學中，江蘇城市職業學院傳媒藝術系已經逐漸拋棄了傳統的暗室工藝，取而代之的是計算機圖像設計、數字圖像處理的基本常識，加大攝影后期處理的力度。
在教學過程中，江蘇城市職業學院傳媒藝術系采用多媒體課堂教學、現場實景教學和實訓教學相結合的方法，運用教師自身攝影實際拍攝的經驗，從案例分析、實際拍攝出發。這種采用多媒體課堂教學、現場實景教學和實訓教學相結合的教學模式，教學效果比起以往明顯提高。
(二)實訓條件。江蘇城市職業學院傳媒藝術系擁有專業暗房，大型燈光影棚，多組專業影室燈具，尼康、佳能共計40余臺當今主流數碼相機和傳統相機，高標準設置的專業蘋果電腦機房，專業掃描儀和打印輸出以及相關的印刷設備，能夠滿足學生的攝影實踐拍攝需要。在攝影理論學習后，學生有充分的時間接觸到攝影器材，完成課堂作業、課后大作業的拍攝，并參與課外實踐，通過機房中的專業電腦完成數字影像的后期制作與相關的影像輸出。
(三)工學結合。攝影課程是一門實踐性非常強的課程，在校內實訓的基礎上，開展校外實習同樣重要，江蘇城市職業學院傳媒藝術系現與南京多家攝影工作室、相關攝影企業、圖文制作公司、后期印刷企業建立了校外合作關系，并設立專業實訓基地，通過實習基地，教師可以把教學的過程搬到校外課堂來進行，讓學生接觸到當今最新的數碼拍攝與沖印設備，還可以直接參與到企業的工作中間去。
(四)企業實習。學生在校課程學習完成之后，可以根據所學專業不同，選擇相關校外實習基地，親自參與到廣告、人像攝影的拍攝和數碼影像后期制作的實踐中間去，以增強對于該課程理論部分的進一步了解，增強學生攝影動手能力的培養。每年都有十多名應屆畢業生在江蘇城市職業學院校外基地完成了數碼攝影，以及影像后期處理的實踐活動，獲得了校外基地領導的好評，有部分同學與企業間確立了畢業就業意向。
今年我國藝考生數量為91萬人，占全國高考生總數的十分之一。隨著藝考的逐步升溫，藝術類畢業生的就業問題凸顯出來。
2012年，我國藝術類院校本科錄取率首次低于普通文理類的錄取率，讓考生和家長看到了藝考熱的隱憂。不過，對藝術生來說，更大的隱憂在于畢業后的就業難題。日前，中國科學院的一份就業調查結果顯示，在目前大學生就業率最低的幾個專業中，藝術類專業首當其沖。青島一所高校負責大學生就業指導工作的劉老師告訴記者，藝術類考生的就業面比較窄，市場的需求也比較少，“拿公務員招考來說，這是目前高校畢業生就業的首要渠道，但從近年來的統計看，公務員招考需要藝術類專業的崗位非常少?！眲⒗蠋煴硎?，在很多招聘人員的眼中，藝術類考生的文化課成績不高，很多人是因為文化課成績低才通過學藝術考大學的，文化素質不如普通本科生，也在一定程度上限制了藝術類畢業生的就業。
所學專業與就業專業不對口也成了藝考生就業的一大難題。
相關統計數字顯示：近年，全國高校藝術類專業對口率不足20%。去年，上海已將6門藝術類專業列為“預警專業”，其中包括廣告學、藝術設計、表演、動畫、播音與主持藝術、廣播電視編導等。
不少藝術類畢業生往往面臨“畢業即失業”的窘境。南京的王君同學去年從南藝流行音樂專業畢業后，因就業面窄、對口單位招聘人數少，就遭遇了四處碰壁的尷尬，最終自己創辦了一個影視制作工作室，業務資源靠網絡上“拉”，沒錢請人，就找學弟學妹幫忙。他透露說，自己的同學有80%沒有找到專業對口的工作。
為找到工作，不少藝術生只能放棄專業對口的想法?！跋日覀€活兒干起來再說”，25歲的張大強現在雜志社從事排版工作，他們當時班上設計專業共有52人，現在真正專業對口的只有3人，大部分人找了完全不相干的工作，舍不得丟下專業的同學只好繼續考研，期待高一點的學歷能帶來更多機會。
南京曉莊學院的袁老師大學讀的是電影學，他的同學畢業后從事電影相關工作的不超過1/3，究其原因，他認為“這個行業太難進入了，也難賺錢，并且不穩定?！毙■膶W的是攝影專業，現在一家報紙當攝影記者，他說自己班上只有3個同學在做攝影本行，不少同學不是進了企事業單位，就是靠父母關系解決了工作。
藝考生為何就業如此艱難？一方面，近年高校盲目擴招，連農業大學都招起了表演專業，劇增的藝術類畢業生遠超社會需求。靖江錫劇團的著名舞美師姚駿說，他們那屆學舞美專業的同學，90%都改行了?！斑@個專業要的單位少，一個劇團用一個舞美就已很奢侈了，江蘇就這么幾個團，這些年幾乎很少進人?！绷硪环矫妫咝＝逃c社會需求之間存在嚴重錯位，致使很多畢業生難以勝任用人單位要求。江蘇楚天極目動漫科技有限公司總經理耿劍秋就對記者說，其實公司對動漫類畢業生需求量很大，“但真正能留下的卻很少，現在一些高校動漫專業教的軟件和技法，不少已經落后甚至被淘汰，畢業生就算留下來，基本都要經過崗前培訓才能達到上崗要求。”面對就業之“難”，藝術生和家長也要反思：是不是學了藝術就一定要從事藝術行業？在擇業時是不是抱有不切實際的期望？
關鍵詞: 電視攝影 兩面性 技術性 逐進性
中圖分類號:G22文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0056-01
在這個電子時代,電視攝影已經成為生活中不可或缺的一部分,然而專業的影視人才,不僅是光鮮亮麗的大明星們,還有幕后千千萬萬的工作人員,作為專業的電視攝影人才,是需要專業的課程講授獲取信息,這需要我們大學電視攝像教學具備良好的教學管理更改措施,目前我們國家的電視攝影正在邁向一個新的高度,大學攝影藝術和攝影傳媒專業綜合也正在蓬勃發展,根據我們統計,現在有600多所學校專門開設了攝影藝術和傳媒等專業課程。目前,高清時代的到來以及使用小型的攝影機越來越多,所以電視攝影的專業課程也會在攝影藝術和傳媒中占據主導位置,那么又有多少學校在攝影教學方面能夠做的好呢?在這過程中產生了問題又應該怎么采取補救措施呢?
一、當代電視攝影的數據分析
(一)教師力量的嚴重不足,教學層次不整
從我國的目前各大高校情況整合上看,現在很多綜合性大學已經開辦電視攝影課程,在這中間也有不少大學是在文科的基礎上增設的,很早以前主要是史論和評論,主要也是從講、讀、寫幾個方面來講課,而現在他們也慢慢的往制作方面靠攏,更多的時間都用在講、寫等方面,所以這樣就導致了制作的不夠完整,而且至今為止還有很多學校,都沒有專業電視攝影的教授級老師,重點是這幾年才創辦的攝影和新聞傳播專業大學,教師力量問題就更為顯著突出。
(二)省略了電視攝影和技術的雙重性
專業電視攝影是一門藝術,更是一門藝術,這是一個不容爭辯的事實,但是,在教學中很多大學在授課中卻總是忽略其中的某一點,教師在授課中有的介紹藝術方面的,有的更是介紹技術方面的,從而產生這種結果也是大學老師的匱乏和層次不同所造成的。3.自己動手的能力比較差。根據電視攝影專業課而言,真理那是永遠都不會更改的,就是“實踐出真理”,所以,只有“實踐、實踐、繼續實踐”。根據目前的情況看,很多大學的老師缺乏實踐工作鍛煉,在上課講解方面更是容易迷失方向,從講中學而非做中學。有的老師更是自己都沒有拍攝過多少電視,所以教出來的學生更是沒有摸過幾次攝影機,這樣以來,學生的專業技術就相當的差,從而就產生了畢業就是失業的感慨。
二、逐進電視攝影的整改措施
根據上面問題的理解與分析,筆者匯合了這些年電視攝影課程教育改革與探索的真理,舉出了目前幾點逐進方法,以其能給在高校的領導和老師們提供一些參考
(一)招聘高素質人才和培養高素質人才相結合
目前普通大學在招聘電視攝影教師存在困難,所以我們更要著眼以未來、改變思想、不拘一格的用人才,那些在電視攝影方面有能力又有實踐的高素質人才,我們更應該去積極的爭取,盡最大的努力把他們引進自己的學校。以此同時,把我們本校在崗的電視攝影老師送出去培訓和學習,針對多方面的了解和學習,加速提高他們在教學方面的經驗和能力。
(二)從技術到藝術、再到藝術中掌握技術
攝影制作行業還有一條永遠不容改變的名言“好的作品必須要有好的技術基礎”。電視攝影專業也不例外,所以,學生在電視攝影聽課中要更好的掌握每個環節和最基本的基礎原理,“工欲善其事,必先利其器”,要拍出好的作品首先要了解我們自己手中的工具,相對電視攝影師而言,記錄這個世界和書寫這個世界的就是我們手中的攝像機。當今世界科技飛速發展,攝像機更是經歷了幾次重大的飛躍,從大到小、從模糊到清晰,從磁帶到硬盤等等,這些新的技術是我們必須要掌握和學習的內容,同時我們也可以看到攝像機沒有任何的改變,最基本的技術沒有更改,所以,我們在平常的教學中就更應該讓學生重視這些最基本的基礎東西,對于那些基本按鍵、基本內容都要了解和應用,我們也就可以對學生進行強化和培訓。綜合上述,在教學活動中這些是相互聯系、相互滲透的,而作為教師,我們就更應該認真的講解、嚴格的要求、及時的總結和講評,讓同學們學有所用、做有所得,這樣才能不斷的加強和提高電視攝影的理解和應用,從而更加的嫻熟操作技術。
參考文獻:
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1916年出生于廣東潮安縣官塘鄉，1935年畢業于廣東省立第二師范，1944年在越南開始涉足攝影藝術，1955年定居香港。
陳復禮攝影興趣廣泛，尤以風光攝影見長。他早期曾熱衷于集錦和沙龍攝影，20世紀60年代初提出“寫實與畫意結合”的藝術主張。曾出版《陳復禮攝影集》（1979年，香港）、《黃山?桂林》（1980年，香港）、《云南選勝》（1980年，香港）、《陳復禮攝影集》（1982年，北京）、《影畫合璧》（1982年，北京）、《陳復禮江蘇履蹤》（1986年，江蘇）、《中國風景線》（1988年，香港）、《陳復禮攝影自選集》（1996年，香港）和《陳復禮?詩影凡心》(2005年，香港中國旅游出版社 )等多本攝影畫冊。
在中國不算漫長的攝影發展史上，畫意和沙龍攝影曾經一度占據著非常重要的位置。由郎靜山、陳復禮等所代表的南派畫意攝影，直到今日還在深深影響后來的影人。雖然隨著新紀實攝影和觀念攝影在國內的興起，“沙龍”和“畫意”所代表的群體似乎顯得“業余”和“無力”。但如果要認真研討，早在上世紀50、60年代就成熟興盛的畫意攝影風格，經過半個多世紀的延續和承接，一定蘊含著可吸納的豐富營養。也許正是因為這個原因，陳復禮北京798藝術區的百年印象攝影畫廊，舉辦了陳復禮“影畫合璧”攝影展。展覽匯集了早自1979年，歷經十一載的“影畫”歷程。
百年印象畫廊成立于2003年，是中國第一家專門以經營影像藝術作品為主的成熟的職業畫廊。畫廊以推廣和銷售中國影像作品為主，不僅了許多中國攝影史中非常重要的攝影家的作品，同時也了很多中國著名當代藝術家的作品。
百年印象畫廊坐落在北京著名的798藝術區，是最早進駐北京798的專業畫廊，畫廊依托北京798藝術區的發展已經不斷壯大。畫廊與中國多數重要的影像藝術家都保持著非常良好的合作關系。
合作：韓美林
韓美林（1936）：曾任教于中央工藝美術學院、歷任安徽畫院副院長、中國作家協會專業畫家、中國美術家協會理事。擅長繪畫、陶瓷藝術、其繪畫和雕塑作品以動物和人物為主，尤以擬人化的動物見長。
早在20世紀二三十年代，興起于中國的“畫意”攝影就已經體現出中國人獨有的攝影視覺經驗和強烈的人文氣質。
攝影在作為政治宣傳工具的年代，教化式的影像長期出現在人們的眼前，使人們產生一種視覺疲勞，這種疲勞一直延續到改革開放初期，中國美術館舉辦的――“香港攝影家陳復禮攝影展覽”開幕。這種帶有強烈視覺美感和中國人文情懷的作品一下子征服了長期處于“禁欲”中的人們，并開始了一種從意識形態反撥到視覺文化主題的轉型和重建。陳復禮展覽對中國攝影發展具有重大的影響。
從1979年陳復禮開始籌劃“影畫合璧”的創作，在經過11年的努力，參與其中的畫家包括：吳作人、李可染、劉海粟、李苦禪、關山月、黃胄、韓美林、范曾等一批重量級的畫家。陳復禮在給每位藝術家提供“影畫合璧”所用照片之前，都要對各位畫家的風格進行分析，然后便預先選好適合的攝影作品，將照片放大成約20×24英寸，并制作數張供每位畫家選擇和試驗。他用沙漠風光的照片請黃胄補畫駱駝；以古樹亂枝的照片給李苦禪補畫老鴉；用一幅卡通化的鱷魚頭，讓漫畫家華君武施展他的幽默……今天看來，與其說國畫家們參與“影畫合璧”是對于攝影的二度創作，還不如說這是由陳復禮策劃的攝影行為。從陳復禮一生的攝影創作經歷來看，多年從事風光攝影的他，到了年近七旬的時候，在繼承和總結前人的基礎上，已經形成了自己的風格特點。此時的陳復禮開始考慮轉型，并與其最喜歡的國畫家齊白石一樣來個“衰年變法”――直接借用書畫家朋友們的繪畫元素來改造和提升自己的攝影。再者，當時的陳復禮擁有得天獨厚的條件，他能夠接觸到一大批在當時重要的書畫家，選擇與他們合作不僅反映了陳復禮聰明、機敏的藝術感受力，也反映了他善于利用資源、整合資源的能力。一種基于傳統審美趣味和美學標準之上的攝影觀看方式，決定著“影畫合璧”的面貌。
與其說，陳復禮的“影畫合璧” 是一種對于傳統主流攝影話語的回歸；不如說，它是一種“畫意、沙龍攝影”在20世紀80年代的一種新嘗試。攝影術的傳入不僅改變了中國人的視覺經驗、觀看方式，在這個過程中，攝影自身也在被中國人不斷地改造，并逐步形成了有別于西方的攝影觀念。正如蘇珊?桑塔格所說的：“照相機通過培養為觀看而觀看這一理念，而改變觀看本身”。
合作：范曾
范曾（1938）：曾任南開大學東方藝術系主任、教授，受聘北京大學任中國文化書院導師。擅長人物畫，人物造型和筆墨自成一格。
她創業
姓名：藍紫
年齡：24歲
投資項目：攝影工作室
創業資金：10萬元
地址：棕樹南街8號伊甸陽光二棟二單元1803室cat’vision凱斯影像事務所
小生意
我被錢折磨得團團轉
緣起：把專業變成工作
“我在大學時學的就是攝影專業，畢業之后在其他行業工作了半年，感覺自己還是很喜歡攝影行業，于是就和幾個朋友相約在一起開了攝影工作室。在開業前期也做過一些市場調查，主要是了解成都這邊市場上受歡迎的拍攝方式、大概的價位等?，F在開業半年，整體感覺還是不錯，市面上也有一些回應，總之還需要繼續努力，想要實現自己的理想，就是要好好地堅持下去?！?/p>
困難：錢永遠不夠用
每個創業者都會遇到無數困難，就算你赤手空拳解決了無數個，也總有那么一個能把你撂倒。對于藍紫來說，這個撂倒她的困難，是錢。
找問題?一分錢難倒小女子
對于藍紫來說，現在最大的困難還是資金上。她前期投入了10萬元，等置辦完器材，交完房租，采購服裝后就所剩無幾，基本上沒有準備流動資金，這可能也是大多數創業者常犯的錯誤?！拔覀儺敵跸氲煤芎唵?，流動資金都是從后期運營上來，包括后期的維護成本和房租等，但等到真正實踐起來才發現和想法有出入?！?/p>
挖原因?前期準備不足
對于目前資金方面的困難，藍紫也做出了自己的分析。
第一就是自己工作室的風格和市場上流行的風格不太符合?！拔覀兊娘L格是偏日系的小清新風格，拍照講究的是照片的整體氛圍。但客人反映還是比較喜歡有精致妝容和時尚感的大片，但我們自己不太喜歡這種擺拍的形式?！笔袌鼋邮芏炔桓邔е驴驮床粔颍绊懻w收入，這是藍紫心中總結的影響資金的第一個困難。
第二個困難來源于沒有準備流動資金。由于本身沒有準備流動資金，后期運營資金完全依靠攝影工作室的收入，這當然會對整個工作室的流暢運轉造成很大影響。“現在面臨的一是房租問題，二是后期的一些服裝配置，因為攝影工作室肯定要準備很多套服裝，同時還必須不定期對服裝進行更新，而所有這些都需要一個東西――錢?！?/p>
試解決?向市場小做妥協
為了解決資金上的困難，堅持理想的藍紫也不得不開始做出一系列順應市場的調整，同時把攝影工作室的服務內容變得更加多元化?！拔覀儸F在除了拍照，還加入商業拍攝、整體造型、化妝培訓等項目?！彼{紫說，靠做一些商業經營來賺錢，以完成自己的夢想，是她做出改變的第一步。第二步當然是宣傳，“最開始都是靠朋友傳朋友的方式，現在加入了微博等網絡推廣，效果還比較不錯?！?/p>
創業賬單
總投入：10萬元
器材：5萬元
房租：4000元／月，支付了半年
服裝采購：1萬元左右
艾艾米莉點評：
房租和服裝的采購都比較合理。但是從賬單上就可以看出她們是為了理想來開店，因為器材的投入占了賬單的一半，這才是最大的問題。把一半的資金花在器材上是不行的，一開始不能想到什么都一步到位，以后以免更換，而是應該把這些錢投入到樣片的拍攝和做好宣傳冊等項目上，因為這些才是客人能夠直觀看到并增加信任度的東西，你不可能沒有好的樣片就告訴客人：“我這個相機很值錢。”這是打動不了客人的。
她支招
艾艾米莉
莎本映畫攝影工作室藝術總監
地址：科甲巷第一城A座706-707支招語錄：夢想為主，市場為輔。
大女人
以現實養理想
診斷：前期準備不細致
在攝影行業工作了6年，攝影工作室大大小小的困難艾艾米莉也見了不少，對于藍紫遇到的資金困難，艾艾米莉覺得是前期準備不充分，沒有考慮清楚造成的?！按蟛糠謩摌I者都沒有考慮到自己的合理分配，這就導致了后期問題的產生?！?/p>
處方：創業初期必須順應市場
【改變營銷策略】藍紫自己總結的造成困難的最大原因是和市場風格的不統一，導致客人的接受度變低，但艾艾米莉卻不這樣認為：“據我了解，成都這邊的市場對于偏日系的小清新風格還是比較能接受的，可以說絕大部分顧客都還是偏向于日系風格?！痹诎桌蚩磥?，既然市場接受度高，就不是風格的問題，而是營銷策劃和品牌宣傳上出了問題?！八齻儜搮⒓痈嗟纳虡I活動來打開知名度，畢竟是新開的攝影工作室，不像影樓，放在路邊就有客人來咨詢拍照。攝影工作室靠的是口碑和宣傳，宣傳沒有做好才是對客源最大的影響。
【增加拍攝風格】除了營銷策劃上的問題，艾艾米莉認為藍紫應該允許更多的風格出現?！叭障惦m然很好，但是在給客人看樣片進行套系推薦時，應該還有商業大片等多種選擇，否則客人會覺得太單一?！毕蚩腿诉M行套系的推薦是前臺需要做的事情，艾艾米莉對于如何推銷套系也有自己的看法，“例如她們主打日系，可以在給客人推薦了不同套系后，再主推日系小清新的風格，給客人更多選擇，而不是告訴客人，我們店最喜歡日系的小清新，不喜歡其他的拍攝方式，這樣客人的選擇面太窄，自然也不會前來拍攝?！?/p>
【順應市場】對于藍紫目前采取的順應市場帶動理想的方式，艾艾米莉給予了贊同：“以現實來養活理想是沒有問題的，這可以在前期累積更多的資金，有了更多的資金才能夠更好地完成理想。”
TIPS 大女人創業小建議
開攝影工作室還應注意以下幾點
1 攝影是一個講究團隊合作的工作，要注意好團隊之間的配合。
2 攝影工作室靠的是口碑和網絡的宣傳，這是要重點做好的事情。
3 市場定位加理想，這種偏理想化的商業合作才能保證攝影工作室的順利運營，光靠自己的理想當然是絕對不行的。據不完全統計，成都有5000多家攝影工作室，每天有人開張也有人關門，如何在市場中做出自己的特色才是關鍵。
關鍵詞：市場導向；培養模式；探索
職業教育是傳遞職業知識和技能、培養社會勞動力的教育。以就業為導向的職業教育，必須充分尊重市場運行的規律，實現資源的合理配置。以“工學結合、強化實踐”的教學模式實踐和研究為主導思想，并開展由此進行的一系列實踐教學內容及教學方法。利用資金、資源、人力共享的方式建立業務平臺，制訂科學的管理制度、教學方式和評價標準，逐漸形成規模化的生產實踐基地，并始終以嚴格的生產實踐來強化教學質量。
高等職業院校要堅持為區域經濟建設和社會發展服務，適應技術進步和產業結構調整的需要。近年來學校工學結合改革研究成為教育界普遍關注的熱點。這既源于人們對學校育人與社會用人差異的思考，也出于社會發展對學校培養人才提出的要求。眾多培養模式的研究中，產學研結合的研究成為一個亮點。根據浙江義烏工商職業技術學院培養學生創業的成功案例，按照所學專業和地理環境優勢，讓學生服務于企業，提倡學生自主創業的理念為教學改革提供了良好的幫助。
1教學改革的實施過程
結合廣告攝影專業的教學技術，為學生提供專業的業務技能指導，使學生真實完成業務拍攝。為學生的獨立創新與提高提供完善的學習計劃，為課堂教學提供教學支持與服務。充分發揮學校資源，利用現有的廣告攝影教研室、實訓室等一系列實驗教學基地，實現改革教學、創新實踐的探索和實踐。逐步成立具有行業針對性的人才培育基地。
分階段實現生產實踐標準化、規?；男滦徒虒W模式。充分利用周邊企業單位、圖片庫、電子商務等各種資源，進行體驗式的自主學習與合作學習。產學研相結合，達到教學改革所確定的培養目標。
整個班級集體投資，前期建立統一的圖片庫與淘寶網店平臺。設立財務、網絡、圖片庫、業務、技術研發等五方面主管。再按照每個學生自身優勢，把班級平均分配組建攝影工作室性質的服務團隊，下設：主管、財務、業務員、攝影師、攝影助理、后期制作、設計等職務和部門，每個團隊都在班級平臺下各自管理，將學習任務重點轉向網絡圖片拍攝中的運動鞋、皮鞋產品拍攝；服裝的平拍、掛拍以及搭配人物的棚拍與外景拍攝；各類小產品的棚拍等業務。針對福建本地的產業特點，培養學生對于各種產品的拍攝技能。
開設廣告攝影教研室及產品攝影棚，各影棚所配備的閃光燈及配套齊全的附件設備，可以為學生提供較完善的拍攝場所。其中，廣告攝影教研室可作為課堂學的演示空間，產品攝影棚可作為商業產品拍攝和商業人像實訓空間。影棚由分組后的學生按組維護與使用。常用工具、道具費用使用班級集體投資經費，影棚器材使用責任到人。其間，各團隊共享人力資源，由主管安排與調配人員，按照每個學生自身特點進行工作任務的分配。為控制閑置資源，減少盲目性，由專業老師統一分配給各團隊不同的目標案例，由各小組分別討論與實施。各團隊業務量由財務主管統一記錄，作為學期末評判成績的依據。在完成拍攝的同時，由老師做到影像品質的監督與審核，使圖片能夠按照客戶要求保質保量的輸出。
2教研特點與創新之處
學生形成創業團隊，引進業務，由老師輔導進行自主運作與管理。應用市場調研、分工協作、分析討論、擴展思維等多種形式開展。依附本專業特點充分利用各方面資源，從而做到共享資源、資金與人力的規?；纳鐣嵺`。在實踐中解決企業實際需求，突出動手能力、創新能力和解決實際問題的能力。
在技術支持方面開展實際有效的教學指導工作。如：定期組織各團隊組長召開網絡會議，邀請攝影公司、圖片庫相關專業人員以及往屆優秀畢業生對各組在學習過程中遇到的問題與困難進行討論，提出指導意見；每周定期進行業務效果反饋，互相學習，吸取經驗；對學生通過各種渠道承接的業務進行業務指導，協助完成一些難度高的拍攝任務。同時，做到業務資源共享，讓相關專業教師和學生都可以通過實踐提升業務水平。
在教研過程中也總結了一些教學管理與研究方法：（1）教師有效指導學生順利實施，負起引領、指導和管理的全責；能較好的運用理論基礎支撐研究工作的具體實施。（2）扎實開展各項工作，如業績調查、就業傾向調查、案例分析、分組實驗等，并對有相關過程進行記錄；圍繞課題研究采取多種形式反映研究過程、突出問題及問題解決。（3）組織學生定期開展集中學習、小組研討、交流與總結；建立并執行與課題研究相關的例會、研討、交流及獎懲等制度。（4）經費開支合理、明細清晰；設施、設備等必備條件能有效保障研究工作順利推進。
3教研拓展與深化
根據研究內容以及社會相關行業的飛速發展，教學還應與實際更緊密結合，增強說服力；對業務服務標準的研究還需加大力度。
如對教學模式的逐步深化，將采取社會實踐問卷調查、客戶服務質量分析等方法對學生的實踐活動進行幫助與支持；繼續開展對市場調研、分工協作、分析討論、擴展思維等多種教學方法的培養。同時引進企業與學校共同進行課程開發，突出課程體系的靈活性、職業功能性，校企共同建立起以職業能力培養為導向的課程體系。另外，學校主動聘請企業人員構成專業建設指導委員會；用人單位積極參與學校的專業建設，將其作為自身工作的一部分。校企在共同的利益驅動下，緊密結合，擴大規模，共同進行教學基本建設和教學改革，構建起以職業能力培養為主線的教學方法。企業積極參與學校的質量評估，建立起了內外結合的教學質量評估體系。
一、實踐教學的概念及起源
實踐教學方法是當代教學理論中十分重要的一個方法。從高等教育到學齡前教育，這一方法在教育領域中都得到了廣泛的認可和運用。而“實踐教學”這一概念最早起源于美國的教育家約翰•杜威(JohnDewey)。約翰•杜威(1859－1952年)，美國哲學家和教育家，被譽為“美國最偉大的哲學家”和“進步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被譽為“美國十大偉人之一”和“近代四大哲學家之一”。他1879年畢業于佛蒙特大學，1884年獲約翰•霍普金斯大學哲學博士學位。他在美國密歇根大學、明尼蘇達大學、芝加哥大學、紐約哥倫比亞大學擔任教授多年從事教學工作，還擔任過美國心理學聯合會、美國哲學協會、美國大學教授聯合會主席。1896年他創立一所實驗中學作為他教育理論的實驗基地，并任該校校長。杜威一生撰寫了大量的著作，包括《我的教育主義》《學校與兒童》《民本主義與教育》《實驗邏輯》《創造的智慧》等，在他的教育思想中反對傳統的灌輸和機械訓練的教育方法，主張從實踐中學習。提出教育即生活，學校即社會的口號。其教育理論強調個人的發展、對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識。
杜威以教育即“生活”、“生長”和“經驗改造”的理論為基礎，提出“從做中學”的教學論思想。傳統觀念認為教學就是傳授知識。然而杜威認為學生從教師口中被動聽來的知識不是真正的知識，這種教學方法只能抑制學習者的活力和阻礙其創造才能的發展。而正確的方式應該包含以下五個方面：（1）學生要有一個真實的經驗的情境，即要有一個對活動本身感到興趣的連續的活動；（2）在這個情境內部產生一個真實的問題，作為思維的刺激物；（3）他要占有知識資料，從事必要的觀察；（4）他必須負責一步一步地展開他所想出的解決問題的方法；（5）他要有機會通過應用來檢驗他的想法，使這些想法意義明確，并且讓他自己去發現它們是否有效。杜威指出，能否“引起思維”是傳統教學方法與他的方法的根本區別。
基于杜威的教學思想，美國的全國教育組織聯合會曾推出一項十年計劃，在全美范圍內大力宣傳從實踐中學習，并由此改造美國的舊教育，建立了延續至今的新體系。杜威的思想不但影響了美國的教育，也影響了全世界包括中國在內的許多國家。1919年5月1日，約翰•杜威到上海，在中國住了兩年零兩月。他到中國后第二年，就受聘為北京大學哲學教授及北京高等師范教育研究科教育學教授。從20年代起，杜威的教育思想就對中國的教育產生了全面和深遠影響。
二、影視創作實踐教學與課程設置
實踐教學對于電影創作教學中的重要性，在北京電影學院一直都是備受重視的。而實踐教學思想在教學活動中的貫徹體現首先在于課程的設置。50年代建院初期，針對新構架起的電影攝影藝術課，吳印咸曾建議把該課涵蓋的全部內容分解成幾個單元，根據教師的所長分單元研究備課，并強調“理論講授不宜太多，適可而止，要多一些安排作業，在作業實習中加強基本功訓練和掌握”，“教師的專業基本功也能在指導實習中得到加強”①。在理論和實習的比例安排上：《攝影技巧》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶3；《電影畫面的光線處理》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《新聞紀錄、科教片攝影創作》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《故事影片的攝影創作》，講授與實習的比例1∶5；《特技攝影與特殊攝影》，講授與實習的比例1∶5。這一方案在及后來的時期被迫中斷，改革開放之后，電影學院的實踐教學體系又被迅速地恢復了起來。北京電影學院在2007年參加高校教學評估時，總結了多年來的實踐教學經驗和理論，提出了“北京電影學院的實踐教學”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫電影藝術學院成立90周年國際電影教育論壇上，提交了題目為《北京電影學院的實踐教學體系》的論文。今天，在北京電影學院的課程設置中，除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都是包含實習的。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1∶1。以電影攝影專業為例，在其所包涵的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。以上課程的設置，正體現了60多年來的教學中，北京電影學院發展出適合中國特色的電影教學思想，即“正方向、厚基礎、重電影、強技能”。而這種教學思想在具體教學方法上的體現，就是實踐教學體系，即通過實踐教學加強學生的技術基礎和技能培訓，使學生成為具有職業電影制作能力的專業人才。
與北京電影學院一樣，約翰•杜威的實踐教學理論對美國的大學教育產生了深遠的影響。在電影制作專業的學習中，“實踐是學生學習理論的最好方式”，對于這一點，我所采訪的紐大和南加大的幾位教授都一致認同。AngeloPaci?ci教授在采訪中強調過南加大電影教育的一個概念“onthe?oor”，即：電影“在拍攝中”，意指通過拍攝實踐來推動理論的教學，讓復雜的理論變得直觀，不以空洞的理論迷惑學生。在南加大和紐大這樣的美國大學電影教育中，能通過實踐理解的知識，教師就不會僅僅停留在理論的講述上。許多實踐性課程的教學，往往整個學期都是在攝影棚或者后期機房中完成的。因此學生對于電影各方面的認識也更多基于實踐中獲得。在所有課程中，代表美國綜合大學通才教育基本思想的核心制作課是完全以實踐推動理論的方式來進行的。在一年級的《單幅與連續畫面》課程中，學生要使用圖片蒙太奇學習基本的敘事和拍攝技巧。課程強調現場工作的安全性和規則，介紹照相機和電影攝影機的功能，照明的基本知識，敘事結構以及構圖。序列影像通過FinalCutPro在蘋果工作站上完成。每周課上學生要交流制作信息，展示作品，教師負責作業講評以及數字編輯的講解。學生要分為4人一組共用學校提供的數字單反相機。測光表、基本燈具和錄音設備也由學校指定提供。每個學生都要完成序列畫面敘述的故事，并幫助同組成員。
在二年級的《電影視聽基礎課》中，學生要分成4人一組，每人拍攝5部非同期聲的黑白反轉片短片。頭3部為默片；第4部可以使用動效或敘事音樂；第5部允許使用多軌聲音。學生應按技術指導逐步完成逐項練習，但也鼓勵其表達個人的創意。每個學生不僅要完成自己影片的劇作和導演，還要在別人的作業中輪流擔任不同的職務。學生要學會保持自己的表達方式時又能與他人合作。作業要在課上放映并接受教師和同學的點評。三年級的《中級核心制作課：敘事制作工作坊》是一門完全實踐性的課程。在這門課中學生被分為4人一組，通過實習和班級討論來接觸和了解多方面的制作技術。每組學生要完成4部彩色同期短片，以探索和學習工藝、創作和制作方面的知識。作為小組成員，每個學生都要輪職做導演、制片、錄音、燈光和攝助。四年級的《核心制作課：制作工作坊I和II》一門為期一年的課程，分兩個學期完成，參加的先決條件是學生必須完成中級制作工作坊的學習。希望在這一實踐課程中擔任導演的學生必須在中級工作坊中擔任過導演，完成最終剪接和混錄，并經過相關導師的確認。除此之外，其還應該在課程開始前準備好以正規劇本格式打印的劇本，以提供給全班進行討論。影片類型不限。經選定的方案會獲得拍攝許可。學校建議希望在拍攝中擔任具體職員（制片人、攝影師、剪接、錄音等）的學生應與各自的導演形成組合后參加這門課程。對于最終完成片，限制長度為20分鐘。紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片。在電影攝影專業要學習的40門課程中，含實習項目的課程有16項，占其總課程的40%，占學分比重49.6%。有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。例如在《攝影機II》中，理論講授只有6周，而拍攝實習長達9周。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。如果我們將北京電影學院和紐大的電影制作的相關課程做一個對比就可以看出：北京電影學院除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都包含實習。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1:1。在電影攝影專業的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。
紐大電影攝影專業含實習項目的課程有16項，占其總課程40項的40%，占學分比重49.6%。由此看來，紐大有實習的課程項目百分比略多于北京電影學院，而這些課程所占的學分比又低于電影學院。但有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。而電影學院的方式更傾向于一次性完成理論講授后，再進行實踐。學生如果犯了錯誤，教師會在作業講評中指出，但往往沒有機會在課程中修正錯誤。在作業的形式方面，紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片，而電影學院攝影系的學生獨立或參與完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作為專業訓練的片斷練習。電影創作的教學就是實踐的教學，在這一點上，電影學院和南加大及紐大的認識是非常一致的。但在具體操作上，美國的大學比我們更注重實踐。正如飛行員的培養是以飛行小時計算而不是聽課量，繪畫、音樂、表演和攝影這一類藝術人才的培養也應該是基于大量的練習和實踐的。在電影技術迅速數字化，實習成本大幅度降低的前提下，我們是否可以借鑒美國大學的經驗，進一步貫徹電影學院實踐教學的思路，提高實踐比例，精煉理論講授，讓學生在技術控制、語言把握、合作能力和工作熟練程度上都有大幅提升，讓電影學院的專業教學地位得到進一步強化。
三、影視實踐教學與教師隊伍
除課程設置之外，實踐教學理念的貫徹和實施，也是通過教師對學生的學習實踐組織、指導和評判來完成的。如果只有實踐的理念而沒有實踐的指導者，這一理念就會變為空談?！敖虇T沒有實踐經驗或者只有較少的實踐經驗能不能搞實踐教學，我們說也能。但是這種從理論介入實踐的教學靠的是一種推論和間接經驗，這對于電影攝影這樣的專業教員是難以實施的，而絕大多數一線專家沒有受過專門的教學訓練，即便他在實踐中多么叱咤風云，沒有長時間積累的教學經驗，也是很難勝任教學工作的。所以，最好的辦法，就是讓我們現有的既具備教學能力，又具備專業理論素養和實踐技能的教員去大量參與實踐創作……”②“藝術與技術教育的特殊性，要求師資首先要有多年豐富的實踐經驗，第二要有耐心與愛心，手把身教，教藝育人。所以，在師傅帶徒弟時期和國外院校的影視教育教師，多是45歲以上的，從創作、制作第一線上下來的專業人員?！雹?/p>
在北京電影學院，為了保證教學不只停留在理論研究的層面，讓制作前沿最新的知識和經驗能夠進入到教學當中，學院多年以來都一直鼓勵教師在保證教學的前提下從事藝術創作活動。以攝影系為例，在職的教員中有一半以上都是電影、電視、廣告的從業者。為了讓教學和創作不發生沖突，攝影系在課程安排上將教師的工作集中到一年中的一個時段，使教師可以在這一時段中全身心地投入教學。在完成教學后，教師又可以在剩下的時段中全身心地投入創作。從而使教學和創作成為了相互促進而非相互干擾的良性循環。在教學中，教師總能夠將自己最新完成的作品、總結的經驗，對最新技術和設備的了解及時地介紹給學生。當學生的創作碰到困難的時候，教師也總是能引導其用最實用、最貼近實際創作的思路和方式來解決。北京電影學院實踐教學方法的貫徹，使其與其它高等院校的影視創作教育相比具有明顯的優勢。學院的畢業生在創作能力上具備比較成熟的掌控能力。很多畢業生在畢業后數年內就能進入影視、廣告和MV的創作一線，成為創作的中堅力量。這也是在中國的電影高等教育中，北京電影學院的專業教育區別于一般大學的影視教育的重要標志之一。在教師的構成上，南加大電影藝術系和紐大帝旭藝術學校與北京電影學院的情況很相似。南加大和紐大把他們所具有的大量有創作經驗的教師看做其高質量電影教育的標準，也是這兩所學校及加州大學洛杉磯分校、美國電影學院所代表的美國電影專業第一梯隊區別于美國眾多開設電影制作專業的院校的重要標志?！跋耠娪皩W院一樣，我們的教師大都是專業人士，他們的工作密度相對較小，或者是有一些外延的工作。
他們并非學者，除了從事批評研究的老師之外。我們聘請了很多電影專業人員來任職，如管理剪輯試驗室，跟學生一起實習，還有所有技術方面的問題。他們非常重要，不可或缺。然而我們對于教員的要求是，無論他們教授什么科目，一定要盡職盡責，完滿、優秀地來完成他們的教學任務。因此，所有（身為學校教員的）攝影師、導演等都要去身體力行的拍電影。從事批評研究的老師們需要著書論作，需要去做研究。我們不希望教師只有理論，沒有實踐。舉例來說，劇作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他編劇的電影有《壯志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法網神鷹》(legalEngels)等。他的作品遠不止我們目前看到的，他從未間斷過寫作。我們的劇作部副主任去年也有兩部影片（編?。﹨⒓恿耸サに闺娪肮潯Ｋ麄兯龅闹皇侨≈谒?，用之于斯。他們也需要謀生，（當他們去拍電影時）我們會讓他們找一個代課老師，直到他們回來為止。我們從未要求他們必須擁有學術文憑，除了批評研究的教師之外，我們也要求他們去從事一些批評工作。”④在我所采訪的南加大和紐大的七位教師中，除了JohnTintori是全職的行政管理者兼教師外，其他的六位都是教學和創作兼顧的專業人士。其中SandiSissel是美國最著名的女性攝影師，是美國電影攝影師協會ASC的會員，拍攝過許多故事片，具有豐富的電影創作經驗。ChristopherChomyn是好萊塢著名的青年攝影師，他與導演格溫•溫內（GwenWynne）拍攝電影《早期的美國》（AmericanPrimitive）時，由于對于超16拍攝寬銀幕畫幅以及在數字中間片方面出色的實踐，被2008年4月的InCamera雜志采訪和推廣。
對于電影創作實踐教學而言，具備創作和教學能力的教師的在教學中意義是不可替代的。然而，現實的情況是一個有實踐能力的電影工作者在教學中所能獲得的報酬遠遠低于他們在創作時的收入。因此只有那些足夠優秀的影視院校，能給予工作者學術榮譽和學術水平與創作者能力相當的院校，才能將那些具有創作能力的人才吸引到學校來，成為教師的一部分。在這一問題上，北京電影學院、南加大和紐大的教學組織者的看法是一樣的，而教員的構成情況是也一樣的。
四、影視實踐教學與硬件環境
實踐教學理念在電影創作教學中要得以實現，除具備了實踐課程和有實踐經驗的教師后，學校還必須具備實踐的條件和環境。北京電影學院作為一所政府出資的公辦學校，在過去十年中隨著中國經濟的成長，在硬件配備上獲得了煥然一新的發展。各系各專業都將教學實踐設備更新到了世界一流的專業級水平。運動采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿萊愛麗莎數字攝影機等前沿技術和設備都被使用到了教學實踐當中。新的攝影棚也即將建成。
趙嫣是一個25歲的青島女孩，性格開朗，思維活躍。從一所美術?？茖W校畢業后，趙嫣和幾位同學結伴到深圳，在福田區一家著名婚紗影樓做攝影助理。
2001年夏天。老板將趙嫣派往北京，在“龍攝影”培訓機構進修婚紗藝術攝影技術，并拜師于著名攝影家張旭龍老師(人體寫真攝影師)。從北京回到深圳后，趙嫣升任了影樓的攝影師。
2003年冬天，趙嫣在家人的資助下開設了人體藝術攝影工作室，為女性拍攝人體和生活寫真，兼拍婚紗套系。但是，生意一直比較清淡。
這天，一位挺著大肚子的中年女性來到店里，她是一所私立學校的美術教師，看著日漸隆起的肚子，她想給自己留下懷孕的照片做紀念，畢竟這是她與丈夫相愛多年的果實，同時也是今生難得的一次機會。
趙嫣暗暗佩服這位孕婦的勇氣，把她帶進了影棚。女士在鏡頭前從容地寬衣解帶，露出了滾圓的肚子。趙嫣按動快門一陣猛拍，大腹便便的準媽媽雖然纖腰不再，但眉梢間透出一份自豪，渾身散發著圣潔的母性光輝。趙嫣不禁為孕婦即將成為人母的憧憬神態所感動，沒想到孕婦的人體也可以拍出如此美妙的意境!
趙嫣靈光一現，現在大部分都市女性一輩子只生一個寶寶，懷孕是她們人生中最重要的事情，誰不想留下最珍貴的“挺”美瞬間呢。如今，拍個人寫真的影樓多如牛毛，但專門拍攝孕婦寫真的影樓很少，這不正是一個巨大的商機嗎?
趙嫣馬上開始做相關的準備，她花幾千元錢購買了對孕婦身體不會造成傷害的數碼長明燈、隔離霜和知名品牌化妝品，還到廣州和上海等地購買了一些質地很好的裹紗和寬大的T恤等。為了營造溫馨舒適的氛圍，趙嫣特意在攝影棚里添加了電視機、沙發和家用電器，鋪上了華麗的地毯。
2004年3月，深圳首家專業“孕婦寫真館”開張了，近百平米的影樓里很快吸引、了150多位準媽媽。
第一位顧客是龍崗區的鄭太太，她選擇的是前衛的藝術套系。當舒緩的音樂在工作室輕輕響起的時候，趙嫣讓鄭太太脫去孕婦裝，對方的身體卻突然僵硬了。趙嫣安撫道：“千萬不要拘謹，你的美不是來自于容貌和體形，而是來自于一個即將做媽媽的女人所擁有的母性與溫柔的氣質，你是最美的，請放松?！编嵦α诵?，脫去了孕婦裝。趙嫣用一塊布包住鄭太太的大肚子，用另一塊布從她的腋下繞過去包住上身，然后打開了兩米外的落地扇。于是，一幅長裙搖曳的美景出現了，兩塊絲質布料在微風中輕輕揚起，正好露出了鄭太太隆起的腹部……
這是趙嫣給顧客拍的第二套孕婦照，鄭太太的反應同樣不錯：“太美了!”后來，鄭太太又帶丈夫來過一次，在趙嫣的鏡頭前，丈夫為她捶背、洗腳，伏在肚子上聽胎音，趙嫣抓拍溫情一刻……
趙嫣的攝影技術漸入佳境，她總結出經驗：懷孕7到8個月時是拍攝的最佳時間，此時孕婦的肚子夠大，身體的其他部分不會出現諸如水腫等現象，可謂是十月懷胎中最美的一刻。
還有20日就要生產的張女士來到寫真館，想拍一套的寫真集。張女士是個愛美的女性，但是幾年前她做過心臟手術，肚皮上留下了一個大疤，她擔心照片因此而拍得不美。趙嫣經過認真考慮，安排了一幅海灘圖案的背景布，并把張女士為寶寶準備的禮物放在她的肚皮旁做裝飾。拍攝完成后，趙嫣通過后期制作將張女士照片中肚子上的疤痕全部處理掉，光滑、鮮亮的肚皮活脫脫展現出來，儼然一幅美麗絕倫的“圣女圖”。這套寫真集在張女士的親友圈中造成了不小的轟動，看過的人都稱贊不已。
2006年2月的一天，趙嫣接到一個準爸爸打來的電話，他的愛人已經懷孕8個多月了，而且是雙胞胎，詢問影樓能否提供上門服務。趙嫣為之一振：大月的孕婦幾乎都存在這種情況，家人為了安全不主張孕婦出門，如果她能把業務向上門服務方面擴展一下，不是更加人性化嗎?
玩出來的藝術
畢業于上海大學美術學院的丁和,一開始,對于攝影并沒有什么概念。拿起照相機,純粹緣于一個“玩”字和“好動”。“以前比較喜歡繪畫,那個時候也是專業的關系,所以經常會到周邊的農村采景,當時男生最喜歡玩的,就是拿個照相機到處拍著玩……”?；蛟S當時的丁和沒有想到,這一“玩”,就“玩”到了現在,還“玩”出了自己的藝術追求。
二十一歲那年,他背起相機,開始了走南闖北的攝影生涯。從一開始的隨性而為的不定項選擇,到拍攝人文,捕捉不同環境下的人物形態,再到風光,收錄山河大川的瑰麗景象。他的生活因攝影而豐富多彩,對攝影的追求越來越高。1990年,丁和在上海美術館舉辦了“藏風”丁和個人攝影展,50張48英寸的大幅照片被安排在了美術館800多平方米的底樓。那次攝影展幾乎成為了當時攝影界的風向標。以至于當時的攝影界流傳著這樣一個說法:要辦攝影展?有沒有看過丁和的?如果不能超越他,就還是不要辦了……
在獲得了一系列的攝影界的肯定與評價后,丁和開始思索了,還能“玩”出些什么呢?直到他發現了新疆,結識了馮其庸先生,這個問題似乎有了答案……
讓人們認識一個真實的玄奘
現在,只要提起丁和,他的名字同“玄奘”、“西域”、“取經”這幾個詞緊緊地聯系在了一起,就像是拼音的聯想功能一樣準確而緊密。
2003年,丁和第一次跨入新疆,自此,無論是被新疆詭異的胡楊、滄桑的建筑、鬼斧神工的魔鬼城、浩瀚的沙漠等壯麗的景觀所吸引,還是到后來直至現在的西域探究,他的攝影生涯與“西域”這個詞再也分不開了。
去新疆的次數多了,它那深邃的歷史,也慢慢融入了丁和的鏡頭?！拔液髞戆l現新疆某些景色不僅壯觀,更有歷史的厚重、故事在那里。從歷史上來看,它是中西文化交流的交通樞紐,‘絲綢之路’、玄奘取經之路都在那里。我們現在有的,對那段歷史的介紹,都是以文字為主的,更多的是供學術專家研究的專著,實際上跟老百姓接近的很少?！币舱且驗檫@樣,丁和開始覺得新疆不僅有美景,似乎還有種更豐富、更厚重的東西在等待著被人挖掘出來。
在丁和有些困惑之際,一個偶然的機會,他結識了馮其庸老先生,“馮老先生86年就去了新疆,對于玄奘取經之旅特別是玄奘東歸的路線很有研究……”可以說,馮老先生為丁和的攝影生涯點開了一個新的角度:玄奘取經之路。在拜讀了馮其庸先生的《瀚海劫塵》,感受著那力透紙背的文化沉淀后,更堅定了丁和的信念。
有人說,玄奘的行走把中國人的堅韌和智慧發揮到了極致。“真實的玄奘,是一個意志力很強,不到目的誓不罷休的人。據現在考證下來,他當時是偷渡出去的,回來之后,受到了當時的最高禮遇:唐太宗親自迎接。而且,我們現在的很多佛經都是他翻譯的。所以我覺得有必要讓更多的人了解玄奘。對于我們現在的人來說,也有個現實意義,就是學習他那種精神?！睘榇?丁和十三次進新疆,兩次穿越羅布泊,并走完由西安至印度的玄奘取經之路的全程,只為更接近、更體會玄奘法師的那種艱辛及堅定的精神。
2006年8月,丁和在上海美術館舉辦“流沙夢痕――丁和西域藝術影記展”,再配上通俗易懂的文字,讓公眾更加了解這段歷史。“你通過一張圖或是一組圖,你說不清這個故事,介紹不全,這時你就必須通過文字,寫出自己的感受,用最簡樸的方式,說出我看到的。我想用的也是最簡單的方式,最生動形象的圖片,向人們訴說一個最真實的玄奘?！?/p>
如果說06年的個展是丁和對于玄奘探索的初期的總結,那2007年5月丁和在北京首都博物館舉辦的“玄奘取經之路――丁和尋訪影記”攝影展,可謂是他對玄奘更深入的探討,他以調查、考證、賞析文化遺產之目光,不僅賦予了作品外在的視覺沖擊力,更深刻挖掘了作品的人文歷史和精神內涵。哈密南湖戈壁、無伴城、連木沁烽燧、伊塞爾湖、大菩提寺……就像文人寫文章在追求內容的同時也關注詞藻的華美修飾一樣,在注重攝影內容文化歷史性的同時,丁和仍然保持著作為一個攝影人對景色、構圖的唯美性的追求。光、電、聲、影的結合,向人們詮釋、展示著真實的玄奘法師。
現在,丁和的攝影重心在壁畫的探究、考證、拍攝上?！氨诋嬛蟹鸾浀膬热菔呛芏嗟?玄奘從印度帶回了很多佛經,我們現在的很多佛經都是玄奘法師后來翻譯的。”丁和希望通過佛教壁畫的研究和拍攝,將“玄奘取經之路”更加完整地展現在世人面前。
“玄奘取經之旅是我一輩子的追求。”丁和是這樣對記者說的。
相機就是我的筆桿子
在采訪中,丁和戲稱自己現在是個“業余”的攝影者。但就是這樣一個“業余”的人,從事著不太為攝影人關注卻極為重要的攝影:人文歷史攝影。
“我們協會中,有專門的工業攝影、新聞攝影、農業攝影、舞臺攝影……卻很少人文歷史攝影?！倍『腿缡钦f道。對于現在從事的人文攝影,丁和認為這已不僅僅是攝影本身了,更是一種文化的傳承和記錄:“我們今天去拍的片子是對歷史的一種記載?；蛟S若干年以后,可能這些遺址會隨著自然條件、人為等因素破壞或是消失了,但我留下的片子就可能會成為一種考證的證據?！焙苊黠@,丁和現在想到的,已不僅僅是拍攝本身了,他想到更多的,是讓眾人了解玄奘文化。