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篩選；引導
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）09―0120―01
音樂是生活中的一股清泉，是陶冶情操的熔爐。音樂是人身心健康的營養素，滲透著各種文化內涵，影響著人類生活。在新教育理念下，教師應是一名設計師，應站在學生的角度去設計教學目標，創設教學情境，探討教學方式，使學生在寬松的環境中來學習知識，獲取知識，提高素養。
一、精心篩選，言傳身教
從學生方面來看，筆者通過調查了解到大多數學生喜歡輕松愉快的流行音樂。根據這一實際情況，本人在音樂教學中把教材內容與流行音樂結合起來進行教學。如，我選用了一些具有時代氣息、符合學生審美情趣的流行音樂作品，如在學唱《歌唱祖國》時，引導學生列舉一些歌頌祖國的歌曲《我的中國心》《青藏高原》等，并讓學生唱一唱。這樣既活躍了課堂氣氛，激發了學生的學習興趣，又使學生從中感受到愛國情懷。
從教材內容來看，傳統教材在某些方面已不能滿足時代的要求了。因此教師應當精選一些思想性、藝術性俱佳的現代流行歌曲，如《青藏高原》《在那桃花盛開的地方》等，這些歌曲不僅旋律優美，而且都從不同方面表現了對祖國、對家鄉的熱愛，從而使我們的教學不用絲毫說教，就能起到對學生進行愛國主義教育的作用。
二、正確引導，正面學習
課堂應以學生為主體，教師可通過師生互動、生生互動引導學生主動地去探究、去辨別。外來音樂文化的沖擊使得某些音樂作品日趨商品化，再加上音樂應用的范圍不斷“擴張”，流行音樂呈現出十分復雜的情況――良莠混雜、雅俗交織、撲朔迷離。因此，音樂教育則要立足于這種新的形勢，選擇恰當的流行音樂對學生進行正確的引導，否則音樂的審美教育目的就難以達到了。現實生活中充斥著形形的音樂，學生“被迫地”接受許多音樂信息，這在無形中就養成了一種不良的聽覺習慣。教師引流行歌曲進課堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品帶進課堂，以使學生接觸各種風格迥異的流行音樂。這樣不僅能擴展學生的音樂視野，使學生接觸多元的音樂方式及信息，而且還能為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
三、享受音樂，絕不盲從
新課程改革倡揚學生個性自由、以人為本，這更多地體現了人的思想和人的情感需要。課堂上引進流行音樂，不但能滿足學生的心理，揭開流行音樂的神秘面紗，也能更好地引導學生提高其分辨能力，使學生不致于陷入亞健康流行音樂之漩渦。因此，教師要教會學生享受音樂并深入地去了解音樂，只有這樣才能使學生真正理解其中的意味，達到音樂教學的目的。我們也可以通過音樂這一途徑，使學生了解到更多的書本上未涉及的知識，幫助他們拓寬視野。因為一個音樂作品往往都會融入許多不同的創作特點及文化思想。但要教育學生不要盲目地追求大眾流行的音樂，要懂得選擇適合自己的音樂類型，樹立正確的音樂觀。因為許多流行音樂歌曲的內容不適合中學生，大多數歌曲為情歌，也有些歌曲帶有暴力傾向，若是沉迷于歌詞內容，容易使學生誤入歧途，整天聽歌也會浪費學生學習的時間。
四、創設情景，增強興趣
【關鍵詞】小學音樂教學 藝術素養 音樂成長維度
【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）30-0153-01
藝術素養對小學生來說是塑造其人生觀與價值觀最好的途徑，小學生藝術素養的形成能夠有效促進其學習興趣的培養，本文就小學音樂教學為例解析學生藝術素養培養的重要性以及有效途徑。
一 小學生音樂成長維度――培養
在培養小學生音樂成長維度的過程中，要遵守三個觀點進行培養教育，使小學生的學習范圍輕松自主。（1）禁忌用成人的審美標準來衡量小學生，不能用傳統的教育形式，強制小學生達到成人所認為的審美結果。（2）不要在小學生自主創造表達的過程中，過多地將成人的思維強加給小學生，也不要過多地干預小學生的自主思想，只需要在他們需要幫助的時候給予一定的幫助。（3）尊重小學生的自主創作意識，深入了解小學生在音樂藝術表達方面的思維以及感受，在給出評價的時候不要以成人的標準來進行硬性的回答。
在培養小學生音樂領域的藝術創造能力時，可以采用四種方式來支持小學生的音樂藝術表現：（1）與小學生一起接觸、感受、發現生活環境、社會環境以及自然環境中美好的事物，在不斷的深入欣賞過程中小學生能夠感受到和諧的聲音，自然景色的美好。（2）讓小學生接觸不同的聲音，從中累積經驗，然后用自己的方式感受音色中的強弱、快慢。（3）在小學生的生活環境中創造更多與音樂藝術形式接觸的條件，豐富小學生對樂感的感受和理解。（4）理解小學生在欣賞音樂時的行為，小學生會將感受加以肢體動作表現出來，尊重他們的興趣以及獨特的感受。
二 小學生音樂成長維度――養成
1.小學音樂教學習慣的養成
冼星海：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”小學生階段對學習的態度是積極主動的，在這個階段想要促進小學生的發展，為小學生養成良好的學習習慣，首要的工作是給現階段的小學生提供優良的學習條件和學習機會。為了支持小學生的音樂藝術能力，給小學生提供豐富的材料，可引導小學生通過唱歌、跳舞、彈琴等形式來分享藝術活動的趣味性，這樣能激發小學生的求知欲望，調動激勵小學生的學習自主探究性。這個階段的學習培養時間是小學生童年中價值較高的，所以更要注重生活、游戲活動中的教育效果，使小學生在每一天的生活中通過與小伙伴、成人之間的交流來分享音樂藝術的學習感悟。
2.小學音樂教學環境的營造
給小學生一個心理氛圍輕松的環境，使小學生的學習方式、特點能夠毫不顧忌地展現出來，哼唱、肢體模仿等一些自主獨特的藝術感受形式都要受到尊重，在實際條件下滿足最大化的支持度，這是一個養成的過程，在這個過程中不要加入成人的框架模式標準思維，小學生的世界是五彩斑斕的，每一種獨特的想法都是在逐漸的鼓勵中培養生成。
3.小學音樂藝術培養環境及家庭音樂輔助教育的影響力
小學生音樂藝術的養成環境，最重要的地點之一是家庭。影響小學生終身學習與發展的重要因素來源于家庭的教育方式，只有在關系平等、良好、溫馨、和諧的環境中才能給予小學生美好事物的向往，家長在家庭中的言行舉止對孩子都會造成潛移默化的主導影響，家長可以給小學生提供一些音樂類型的書籍、照片、視頻等形式的藝術作品，從小培養孩子對音樂的興趣。家長根據小學生的學習興趣、創造能力提供一些相應的指導，可以引導孩子就當前的音樂形式做自己的聯想，加深對小學生音樂領域藝術能力的養成。
三 結束語
在小學生音樂教育中，發現、觀察、分析是教育的基礎，只有通過敏銳的觀察力理解小學生現階段的需求，才能提供給小學生自發表達、創作的環境，將口號式教育轉化到實際應用中，逐步調整自身的教學模式和手段，這將對今后的小學音樂教育工作以及課程改革具有非常重大的影響作用。
參考文獻
隨著教育的不斷發展，逐漸重視學生的全面發展，在高校中進行音樂教育，不但豐富了教育的內容，還有助于提升大學生的素質和品味，因此充分發揮音樂教育的作用，使大學生的文化素養得以不斷提高具有重要作用。本文主要研究音樂教育對提升大學生文化素養的具體表現，研究音樂教育在提升大學生文化素養過程中存在的主要問題，并提出音樂教育提升大學生文化素養的途徑。
關鍵詞：
文化素養；大學生；音樂教育
大學生的文化素養主要是指在大學生個人應當具備的素質和處事的態度。通過教育的形式不斷提升大學生的文化素養，使其能夠在德行、智力和情感等方面達到理想的標準，從而幫助其更好的處理問題。在這一過程中音樂教育以其獨特的方式，對大學生的文化素養的提升具有不可替代的作用，因此研究音樂教育對提升大學生文化素養的相關內容具有重要意義。
一、音樂教育對提升大學生文化素養的具體表現
（一）有利于健全大學生的人格
音樂教育可以通過直觀生動的感性形式表現社會理性，利用優秀的音樂作品幫助大學生養成高尚的人格，在社會不斷發展背景下，社會對全面型人才的需求也不斷增多，通過音樂教育對大學生進行引導，可以促進大學生德智體美全面發展，養成文明和高尚的品格。
（二）有利于增強大學生的創造力和想象力
音樂教育的過程是不斷創造、提供審美體驗的教育活動，同樣的音樂作品，不同的人聽來會有不同的感受，觸動內心的效果也會產生差異，從而喚起大學生不同的個人情感，再通過教育的形式引導學生將個人的思維和激發的情感相結合，就會使大學生的思維得到拓展，個性得到充分發揮，從而增強大學生的創造力和想象力[1]。
（三）有利于提高大學生的審美能力
培養大學生的審美興趣的重要課程就是音樂教育，同時音樂教育的核心也是審美教育。通過優美動聽的音樂，潛移默化的升華大學生的情感、陶冶大學生的心靈。從而豐富大學生的心理和情感，提供審美能力。
二、音樂教育在提升大學生文化素養過程中存在的主要問題
（一）音樂教育考核制度存在不足
現有的音樂教育考核制度還有待完善，而且健全的考核評價體系也比較缺乏，造成學生和教師對音樂教育的興趣較低。同時音樂教師在教育的過程中仍采用傳統的教學方法，以教師講授為主，學生更多的是被動的接受知識，學生在學習中的主體作用沒有得到有效的發揮，也缺少學生主動表現音樂、討論、欣賞的動力，對提高學生的文化素養非常不利[2]。
（二）有待加強音樂教師隊伍
在音樂教育的過程中，尤為重要的角色就是音樂教師，但是在高校中音樂教師隊伍的實際水準卻沒有達到理想的標準，而且專業的音樂教師人才極為缺乏，即使在高校中設立了相應的藝術教育中心、音樂教研室等，但是更多的只是流于形式，并沒有充足的教師數量，而且還存在音樂教師身兼數職的情況，致使對音樂教育沒有過多的深入研究，難以實現理想的音樂教育效果，因此急需加強音樂教育的教師隊伍。
（三）音樂教育自身的不足
在高校音樂教育課程設置上，除了本專業將其設置為專業課程，其他的專業大多將其設為選修課程，而且課程設置的時間較短，課時較少，通常音樂教育課程的學分2分。從而造成教師和學生對音樂教育課程重視程度不夠。而大學生在之前的學習中對于音樂相關知識的學習較少，音樂學習的連續性也沒有達到理想的狀態，于是導致音樂教育課程的設置對提高大學生的文化素養很難發揮作用。
三、音樂教育提升大學生文化素養的途徑
（一）開展音樂教育科研活動
目前音樂教師關于教學科研的活動設置的較少，開發有價值的科研活動不但可以提高教學的深度，還能夠提高教師的專業能力。而音樂科研活動的選擇也要從實際教學的角度出發，為音樂教學發揮積極的促進作用、服務作用。不斷加強本校音樂教師和其他院校音樂教師的學術交流活動，拓寬音樂教學視野，及時了解音樂教育的新動態，在音樂教育科研活動中遇到問題的時候，音樂教師應當主動向經驗豐富的教師請教，及時解決問題，保證科研活動的順利進行[3]。
（二）加強音樂教師隊伍的整體能力
針對高校缺乏專業的音樂教師隊伍問題，在組建音樂教師隊伍的時候應當積極引進專業的音樂教師人才，根據學校的實際情況和對音樂教師的實際需求情況，改善不合理的師資隊伍結構。另外還要不斷加強已有音樂教師的專業水平，通過定期進修學習、向優秀院校參觀學習等形式，使音樂教師的自身能力的提高推動整體隊伍的能力的提升。
（三）豐富教材內容，合理設置音樂教育課程
在設計音樂教育教材內容的時候，應當選擇大學生普遍喜愛和熟識，并具有教育意義的曲目，使學生可以在欣賞的同時達到教育的目的。從而提高大學生的文化素養。教材內容可以選擇的范圍有：選擇具有較強民族性、普遍性的音樂作品，將色彩各異、不用風格和區域的民族音樂作品編入教材中，可以使學生在欣賞音樂作品的同時感受到傳統文化的魅力，從而提高文化素養。或者選擇具有較強藝術性和思想性的音樂作品，突出勞動教育、愛國主義教育的內涵，強化學生的文化認同感[4]。
綜上所述，通過對音樂教育的研究，可以了解到音樂教育對提升大學生的文化素養具有重要意義，采取有效的手段充分發揮音樂教育的作用，培養更多全面型人才，為社會發展提供人才保障。
作者：朱亞楠 單位：信陽師范學院華銳學院
參考文獻：
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[2]陸鈺娟，蘭海濤.提升高職院校大學生音樂素養的思考[J].音樂大觀，2012，03:81.
關鍵詞：高職學生；音樂素養
音樂素養是音樂的綜合素質教育，它是一門音樂基礎課，包括讀譜、視唱、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論知識。它的重要性，就好比漢字、詞語、語法結構對于寫作的重要性一樣。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機器人在按照固定程序做機械表演，他就無法做到真正理解音樂、感悟音樂和表現音樂。因此，在高職院校中，培養與提高學生的音樂素養對于全面提高學生的綜合素質和塑造學生完美的人格方面有著極其重要的作用。
一、培養與提高學生音樂素養的重要性
素質教育的目標是培養全面發展的人，而音樂教育又是開展素質教育的重要組成部分。音樂知識是人的知識結構中重要的組成部分，也是培養人的高雅審美情趣，提高人的素質的重要途徑。如果不重視音樂教育，必然導致學生的綜合素質不健全，進而影響學生完美人格的形成和心理素質的健康成長。因此，有效地開展好音樂教育是實施素質教育的重要手段，兩者相互聯系、相互滲透、相互作用。
對高職學生進行音樂教育，特別要注重音樂素養的教育。高職學生的思想還未完全成熟，外界環境的刺激容易使之情緒沖動，時常會做出一些不理智的行為。針對這種情況，音樂教師可在課堂上播放一些優美輕快的古典音樂，并結合作曲家的創作意圖來講解，使他們在賞析音樂的過程中得到藝術的熏陶，久而久之，其個人的音樂修養也會逐步得到提高。心理學家也認為，優美的音樂能提高大腦皮層的興奮度，調節人的情緒，振奮人的精神，還有助于緩解心理、社會因素造成的緊張、焦慮、憂郁等不良心理狀態。因此，高職校園內要營造出高雅的音樂藝術氛圍,這對促進學生的身心健康成長、調節緊張的學習氣氛、提高學生的音樂修養和審美情趣，促進校園和諧、團結、穩定發展都有著重要意義。
二、培養與提高學生音樂素養的具體措施
1.抓好音樂課堂的教學
(1)要有新穎的教學觀念
在高職院校內，音樂欣賞課是面向廣大學生開展音樂教育、培養與提高高職學生音樂素養的主要途徑，其目的就是為了培養與提高學生的音樂素養和審美能力。因此，在音樂欣賞課的教學中，教師要有新穎的教學觀念，要特別注意自己的教學方法，不要一味強調學生應該會唱或會聽哪些經典音樂作品，而要教會他們掌握各種欣賞技巧，更好地理解作品的內涵和精髓進而達到提高其音樂素養的目的。
在高職院校中，音樂欣賞課的課程性質決定了它在學生心目中受重視的程度比專業課要相對輕些。音樂教師要針對這一實際情況，結合具體的教學內容，采取靈活多變的教學方式來引導學生學習。我的經驗是在欣賞音樂作品時，除了介紹音樂家的生平、作品的創作背景外，還可以適當地增加一些音樂家的軼聞趣事，或是與作品相關聯的其它學科的內容。這樣既活躍了課堂氣氛，又提高了學生的學習興趣，同時還拓寬了學生的知識層面。
（2）要有獨特的教學內容
我國是一個歷史悠久、民族眾多的國家，各民族共同創造了中國光輝燦爛的歷史和文化。教師在教學中講到中國民歌這一章時，可根據各區域的特點作專題講述，像東北的二人轉、陜北的信天游、湖南花鼓戲和客家山歌等都是很有代表性的內容，可以選擇性地增加一些經典民歌來欣賞。在欣賞某作品時，教師可簡要講解該區域的地理環境、風土人情、旅游勝地等內容，進而平穩過渡到課程內容中去，也可以讓個別學生介紹自己家鄉有特色的音樂種類并適當做些表演，這種形式能充分調動學生的積極性并激發他們的表演熱情，使他們能更深入地了解我國悠久的音樂歷史文化，增強學生的愛國熱情和民族自豪感。
在教學內容的安排上，教師還要盡量選擇藝術性和思想性較強的音樂作品來欣賞。選用諸如《祖國頌》、《我愛你，中國》等思想健康、內容積極的藝術歌曲來陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，能激發他們對美好事物的追求與向往，促使他們形成良好的性格和健康的心理，培養他們高尚的審美情趣。
此外，教師在教學中必須讓學生了解音樂作品的體裁和曲式結構，掌握這兩點就能看清并理順作品的主要脈絡，從而對整個作品的布局做到心中有數。在選擇作品體裁和曲式結構時，要遵循從易到難、從淺到深的原則，盡量選擇學生耳熟能詳的一些作品來分析，使學生在感興趣的前提下對學習音樂知識做到循序漸進，逐步理解，逐步提高。
(3)要有靈活多樣的教學互動
隨著信息化時代的到來，教師在課堂教學中可通過各種渠道對學生的音樂素養進行培養與提高。多媒體輔助教學的方式具有視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大等優點而深受廣大師生的喜愛。在音樂教學中，教師可以巧妙地借助多媒體教學手段來營造一個良好的教學情境。教學情境的形式要靈活多樣，可根據音樂作品的體裁、風格、情緒和內容的不同營造出自己需要的教學情境。在教學中借助多媒體課件的視聽功能不僅可以把學生的視線馬上轉移到熒屏上的畫面中，還能讓學生在看到畫面的同時聽到從音響中傳出來的音樂聲，這樣的教學情境使他們有一種身臨其境的感覺，能讓學生的心理快速進入欣賞音樂的狀態，并能激發他們豐富的想象力。多媒體課件的應用給音樂課堂帶來了新的生機，既調動了學生學習音樂的積極性，又使教師教學更得心應手，還提高了學生學習音樂知識的效率和質量。
此外，教師在課堂教學中要講究語言的藝術性，可以在必要的時候用幽默風趣的語言調節課堂氣氛，也可以用抑揚頓挫的音調來吸引學生的注意力；同時還可適當運用提問和啟發式教學，鍛煉他們的思維能力和語言能力，使學生能更好地感受音樂、理解音樂，從而激發他們學習音樂的熱情。這樣的教學互動成了課堂中的樂趣，既使他們學習新知識有了新的動力，還增進了師生間的感情交流。
2.開展校園音樂文化活動
（1）舉辦各種音樂活動
大學校園中豐富多彩的課外活動給學生提供了充分展示自我的平臺。學校或各社團可以充分利用課余時間舉辦諸如校園歌手大賽、合唱比賽、朗誦比賽、健美操比賽、舞蹈比賽等活動，有興趣有特長的學生自然會積極報名參加，他們會認真對待參賽作品，從選擇作品到反復練習和藝術加工，再到服裝搭配等細節都是需要精心準備的，讓他們在課余活動中盡情展示自身魅力、體驗快樂并提高其音樂素養和審美能力。同時，教師也能通過這些活動很快發現學生的特長并根據實際情況對他們委以重任，使其特長得到更進一步的鍛煉和提高，使之逐步成熟，這也將成為他們在畢業就業招聘時一個有力的砝碼。大力開展這樣的活動，既活躍了校園文化生活，又豐富了大學生的閱歷，同時，還可以贏得來自社會和家庭對學校音樂教育的理解和支持。
（2）充分利用校園文化
第一，要重視愛國愛校歌曲的傳唱。每逢學校的重大節日典禮場合，全校師生都會舉行升國旗、奏國歌、唱校歌儀式。這種規范化、合理化的儀式活動，能夠讓學生的愛國意識和愛校意識在校園集體活動中潛移默化地得到增強。這是一個非常重要的宣傳愛國教育和愛校教育的途徑。
第二，要美化校園的上下課鈴聲。校園的電鈴聲單調、刺耳，每當上下課鈴聲響起時，那些距離鈴聲較近的人總會不由自主地用雙手捂住耳朵來減少這種噪音的污染，很明顯，這已經影響到學生的聽力健康了。如果能把這種有噪音的鈴聲改為悅耳動聽的音樂聲的話，這種改進不僅同樣具備原來鈴聲的提醒功能，還能為廣大師生帶來美的享受和愉快的心情，自然會被大家欣然接受。
第三，在校園內開設音樂專欄。針對學生對校園里燈箱上、路牌上和教室里懸掛的那些帶有哲理性的名人名言已經習以為常的現狀，學校方面可以考慮在校園的某些特定區域開設一些音樂專欄，介紹一些音樂常識和名家名曲的相關內容，這種充分利用校園音樂文化的嘗試，能夠為培養與提高學生的音樂素養營造一個良好的外部環境，這更是加強愛國主義教育和熱愛校園文化的重要途徑。
第四，在校園內播放優美音樂。校園在上下班時響起的每周一歌能讓人深切感受到聆聽優美的音樂是一種高品位的精神享受。特別是我院校園廣播站在不同時段播送新聞時選用了不同風格的背景音樂，更讓人有愉快的心情來聽新聞、品音樂，一舉兩得，這更是一個陶冶學生情操、培養與提高學生音樂素養的有效途徑。
三、結語
總之，高職學生音樂素養的培養與提高，對于促進大學生身心健康成長，健全大學生人格，促進校園和諧、團結、穩定發展有著其它學科無法替代的重要作用。因此，音樂教師們要肩負起這一歷史使命，及時掌握最新的音樂教育理念和知識，在教育實踐中不斷探索音樂素質教育的新途徑和新方法，使學生的音樂素養得到培養與提高并形成正確的審美觀和高雅的審美情趣，為高職院校音樂教育事業的蓬勃發展而做出貢獻！
參考文獻：
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博覽，2009，(2).
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音樂教育音樂素養存在問題改善措施一、當前中學生音樂素養教育存在的問題
音樂教育是指通過音樂作品，加之實際的音樂實踐來達到學生在音樂欣賞、音樂表演或者創造等方面能力。然而，音樂素養不僅僅包括音樂教育，還包括有關音樂的基礎知識等理論性內容。當前我國各大藝術類院校或者各種音樂類考級、音樂類比賽，不僅僅要考察學生樂器使用能力，同時還要對學生的音樂素養進行一系列的考核。從某種意義上說，音樂素養才是一個學生音樂綜合素質的基礎與關鍵。目前我國中學生音樂教育已經受到廣泛的關注，但是具體的教育效果并不樂觀。很多中學生只是一味地去練習演唱技巧或者樂器的使用熟練程度，從表面上看學生對演唱技巧或者某種樂器使用的非常熟練，技法也非常絢麗，但稍微做些改變，學生就不知道該怎么辦，更有甚者讓他們看譜去演奏就不會了。學生們學了很久的音樂，只會演唱或者演奏固定的曲目，其他類型的完全不會，更談不上自己創新了。音樂是什么，音樂對我們的生活起到什么作用，怎么利用音樂去改變改善或者豐富我們的生活，這些問題對于學習音樂的學生而言才是最關鍵的。筆者通過近些年的調查研究發現，很多學生在進行音樂素養課程學習時普遍存在著一些問題。就以小提琴學習為例來說，學生的識譜能力以及節奏感普遍比較差，如果讓他們單獨去學習某幾個音符，基本都可以在較短的時間內掌握。之所以進行小提琴學習時，學生出現這樣那樣的問題，是因為小提琴不同于鋼琴類具有固定音高的樂器，它需要通過自我的聽覺以及感官來把握小提琴的演奏。所以小提琴教學需要教師著重訓練學生的識譜能力以及節奏感的把控，通過不斷地訓練讓學生能夠體會到小提琴的演奏技巧。還有一些學生學習的是聲樂，但是同樣存在的問題就是學生的識譜能力以及節奏感的把握。這些學生對自己較為熟悉的歌曲往往能夠很好的演藝，一旦讓他們自我去識譜演唱就很難做到。教師在進行教學時，強調最多的就是歌曲歌詞的準確性以及演唱表演的能力。長此以往，學生即使有著高超的演唱能力，但自我獨創或者自我提高基本沒有可能。所以，音樂教育中音樂素養的教育才是關鍵，他關系著學生在音樂道路上的長久發展。
二、改善意見
1.理性看待社會上存在的各種類型的音樂考級
“音樂對于一個人綜合素質以及道德情操方面的影響很大”，這個說法現在已經被人們廣泛接受，隨之而來的就是社會上對音樂學習的熱情度。現在很多中學生在課余時間都會去學習一個樂器或者學習演唱，家長也逐漸支持學生們加入到這個音樂學習的大潮中。正是因為社會的廣泛關注，使得各種類型的音樂考級、音樂比賽不斷涌現出來，有時會讓人感覺到眼花繚亂。社會上有很多針對于考級內容而編制的教材，這些教材雖然在一定程度上能夠幫助學生提高音樂技能，但是對于學生全面掌握音樂理論以及培養學生音樂素養作用并不是很大，有時還會影響學生音樂素養的培養。有些學生通過了考級，就認為自己具備了很優秀的音樂素養，但在自身發展上又碰到了很大的瓶頸，這就會對其產生一定的誤區，不知道自己到底該怎么繼續提高自身的音樂素養。所以，社會音樂類考級一定要制定較為全面的考察范圍，不僅僅要考察學生的音樂技能，還要考察學生的音樂素養，國家以及相關音樂協會要制定相應的考級教材，用優秀的教學內容去培養學生的音樂素養，提高學生的音樂技能。
2.社會上各類培訓機構要以負責任的態度去培養學生音樂素養
現如今，社會上存在的各類音樂培訓機構已經成為學生學習音樂的主要途徑。音樂素養訓練、音樂考級專項、樂器短期速成等各種教育教學類型層出不窮，很多家長和學生僅憑著自己的興趣去選擇所接受的培訓類型。音樂素養培訓是一個系統的課程，它需要學生進行全面的音樂基礎知識、樂理理論進行學習和掌握，需要學生知道如何自由運用所學知識來提高自身音樂技能。但是現如今很多學生通過樂器速成班，生硬地去學習一些樂器。這種方法雖然在一定程度上能夠讓學生掌握一些音樂知識，但是長此以往，學生不僅沒有對音樂更加感興趣，反而會因為學習的難度加深、自身知識水平的限制，逐漸的失去對音樂學習的興趣。所以，現在社會上的各類音樂培訓機構要負起責任，要保證那些真正想學習音樂的學生能夠通過培訓機構不斷地提高自身的音樂素養，能夠感受到音樂的魅力，能夠在自身發展的過程中自覺地去學習音樂知識。
三、結語
音樂相對于人文科學、自然科學而言，較為復雜較為神秘，它是通過對人感性的影響來作用于人的思維或者生活方式。從表面上看，不管是樂器演奏還是聲樂演唱，只要通過反復練習、刻苦訓練都能夠達到很高的水平，但實質上音樂更為深入的內容，只有對音樂有著自己的理解，才能夠表現出來個人特色。中學是一個人性格成長的關鍵時期，在這個階段如何通過音樂來提高中學生的綜合素質以及道德情操，是每一個音樂教師所需要考慮的問題。音樂技巧的教授固然重要，但是更為重要的是學生音樂素養的培訓，只有不斷地提高學生音樂素養，才能夠通過音樂來培養學生自我學習、自我創新、自我發展的能力。
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一、利用學校教學設施，拓寬學生音樂視野
學校教學設施是教育教學活動開展和實現課程目標的具體保證。教師應當高效率地利用這些設施為教育教學服務，為學生的全面發展服務。
1.利用教學設施，培育音樂文化氛圍
高效益利用校園教學設施，學生學習的內容和形式會更加生動有趣、豐富多彩。除了用優美的音樂聲代替緊張刺耳的上、下課的電鈴聲外，在課間，可利用校園廣播播放一些優秀的、具有代表性的、反映時代精神的、不同體裁的歌（樂）曲。在每周的校園電視節目中安排“音樂欣賞”欄目，內容如：兒童歌曲、流行風、民樂、外國音樂賞析、戲曲、歌舞劇和芭蕾劇片段欣賞等。由于從正面積極引導學生客觀看待流行音樂，也就在無形中抵制了一些不適合兒童健康成長的流行音樂。學生通過欣賞民族音樂將會了解和熱愛祖國的音樂文化，有助于培養學生的愛國主義情懷；通過欣賞世界上其他國家和民族的音樂，拓寬了他們的審美視野，認識世界各族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。并彌補了課堂內音樂曲目的不足和涉及面窄的現實情況。
2.利用網絡平臺，實現教與學的互動
教師網頁是一個內容豐富的、師生間可以相互交流的學習平臺。網頁可設“知識講座”、“音樂欣賞”、“下載中心”、“師生交流”、“心靈感悟”等欄目。教師應指導學生學習基本的上網、注冊、下載、上傳文件等網絡知識，并進行實踐操作。學生隨時把收集到的音樂知識、最新信息，以及心得體會等內容通過網頁平臺來與大家一起分享；當自己在學習生活中遇到感興趣的話題或問題可以上傳到相關欄目，師生一起來討論。既實現了學生自主學習的目的，又掌握了一種新的學習方式；學生個體的資源與師生共享、交流，避免了以往教育教學中信息單向交流的弊端，實現了教與學的互動。
3.利用音樂學習角，實現學習資源共享
音樂室和專用教室是教師日常學習、生活的場所之一，如何有效地利用這一資源，更好地服務于教師和學生呢？除了布置內容以音樂為主外，教師與教師、學生進行協商，采取自愿原則，把與音樂有關的學習資料（包括圖書、音像、實物、音樂網站和網頁資料等）上交，并對所有資料進行登記、整理、歸類，供師生閱覽、欣賞和實踐，以此來彌補教材和音像資料的不足。在與學生交流協商、提供資料的過程中，學生關心同學、集體、共同進步的良好個性也得到了培養；教師身體力行的行為在教育中起到了榜樣的作用。
二、整合教育教學資源，形成音樂教育合力
1.拓展音樂學習空間，開發學生的創新潛能
教師利用小學生的心理特征和其他學科的特點，采取了填詞、畫畫、創編簡單舞蹈、制作簡單打擊樂器、作曲、音樂劇、配樂朗誦、情景劇等學習方式，并利用課堂、中隊活動、班際聯誼會、學習角等形式予以展示。學生可以獨立進行，也可以自由組合，選擇自己喜歡的方式，這些方式既有動手實踐的機會，又有成果的展示。教師通過積極的評價策略，及時予以肯定，極大地提高了學生的學習興趣，學生在探索、體驗、表現音樂內涵和實現自我價值時，學生創新潛能也得到了開發。
2.學科資源進行整合，提高學生的藝術素養
音樂教材內容只能選取具有代表性的音樂家和音樂作品。教師也只能從音樂這個基本主線出發，讓學生涉獵與音樂有關的、更廣泛的其他藝術形成。教師曾實踐采用不同學科教師進行聯袂教學來共同完成一個單元的教學任務。并積極與書法、繪畫、攝影、舞蹈、體育、語文、英語、綜合實踐活動課、音樂興趣小組等學科和社會性的活動相聯系，圍繞音樂文化這一中心內容展開，積極引導學生在活動中去探索、體驗、發現更多的文化藝術的精髓。學校與社會教育教學合力的形成，培養了學生更廣泛的興趣，其藝術素養在實踐中也不斷提高。
3.建設開放型藝術節，提供學生展示的舞臺
學校一年一度的藝術節應當成為面向全體學生、師生全面參與展示的舞臺。藝術節不應當僅是音樂類的活動，其內容應更加廣泛，如美術、書法、表演、攝影等，因此，構建開放型藝術節是學校藝術活動的目標。除了學校興趣小組的文藝匯演展示外，各年段可以根據學生心理特征和實際情況設立如歌詠比賽（獨唱、重唱、表演唱、合唱等）、攝影作品展、書法作品展、表演類（舞蹈、小品、相聲、時裝設計與表演、戲曲、課本劇、音樂劇等）、影視劇展播、音樂講座，以及其他藝術類講座等活動。建立一套相應的動員、指導、展示、評價、總結的有效機制。評價方式以學生評價、過程性評價為主。學生在全程參與中積極主動實踐、體驗、享受藝術所帶來的美，并在潛移默化中受到美的熏陶。學生有了自我展示的舞臺，體現自我風采、實現自我價值的時空，其藝術素養在實踐活動中也得到了提高。
4.開發家庭社區教育資源，構建立體教育網絡
學校、社區、家庭是學習的三個主要資源，要把可利用的學習資源進行開發整合，使教師的學習方式、內容和形式更加豐富多彩。可以采取聘請社會各界賢達、家長，建立校外輔導員隊伍的方式，并把相關的學習內容按類編目整理，建立課程資源，邀請他們利用空余時間來學校講座、上課、與學生座談，指導學生動手實踐、調查研究一些音樂現象等，極大地豐富了學生的學習生活。
關鍵詞： 職高音樂教學 欣賞課 音樂素養
引言
音樂欣賞課可以培養學生的音樂素養，陶冶學生的情操，進而有助于培養學生健康向上的審美觀，調動學生學習音樂的積極性。因此，無論是學生、家長還是教師都越來越注重音樂欣賞，然而，目前職高學校普遍存在的一種現象就是學生不能夠認真對待音樂欣賞這門課程，存在交頭接耳、昏昏欲睡甚至偷偷地用耳機聽流行歌曲的情況，完全不符合教育目標的要求，學生不能有效理解和感受音樂。考慮到上述情況，職高學校強化音樂欣賞課教學，有效提升學生音樂素養迫在眉睫。為此，筆者就這一問題進行探討。
1.目前音樂欣賞課中存在的問題
1.1學生音樂基礎薄弱
就職高學生而言，絕大多數學生的音樂專業文化基礎比較薄弱，知識結構較為單一，因此，教學工作者在開展教學活動的過程中，就需要注重為學生安排對音樂作品的欣賞，進而幫助學生形成美感，加深理解。然而，由于學生的音樂知識基礎較為薄弱，這在很大程度上將嚴重影響學生對音樂的欣賞，導致對音樂的欣賞停在較為膚淺的層面，更有甚者會深陷“形式即內容”的誤區，進而不能夠有效地把握音樂中所承載的時代文化內涵。就目前的教訓模式而言，一方面達不到音樂家的素質要求，另一方面與素質教育的思想目標相悖。
1.2大環境不容樂觀
近些年，在藝術院校招生規模不斷增大的大背景下，以及音樂院團的相對萎縮，這種情況在地方變得尤為明顯。此外，音樂專業人才市場在供需方面產生的日益增大的矛盾，依據專業模式培養的音樂類畢業生中的一些人進入普通高校，進行非專業音樂教育工作，這項工作的主體就是音樂欣賞課。這些從事教學活動的來自專業院校的教學工作者在進行實際的教學活動的過程中往往表現出非專業的窘態。
1.3其他問題
普通高校大學生較職高學生而言音樂素質較低，并且音樂水平較低，卻擁有較為專業和扎實的綜合知識。此外，職高音樂教學中所采用的模式一直是專業音樂教育的機制，將音樂欣賞課作為核心的理論課教學，就方法而言，與專業音樂教學相符合。職高學生在進行課堂活動的過程中往往持重技能輕修養的心態，由于專業音樂基礎較為薄弱，并不能夠很好地理解和感悟音樂的形式美。造成上述現象的原因還可能是由于綜合素質和藝術視野的局限，他們對音樂內容美的文化觀照無法達到普通高校學生的廣度和深度。
2.強化職高音樂欣賞課教學的措施
2.1注重基礎知識的學習
職高學生大多來自鄉鎮和農村，基礎知識并不牢固，造成這樣的情況的原因主要是中學過度追求升學率，而忽視了對學生音樂素養的培養，教學工作者在開展教學活動的過程中，一定要對學生進行適當的基礎知識的培訓，磨刀不誤砍柴工，的確，只有在學生掌握扎實的基本功的基礎上，才能夠確保學生高效學習。
2.2通過多媒體教學調動學生欣賞音樂的積極性
若說美術是一種視覺藝術，那么音樂則可以稱之為一種聽說藝術。教學工作者在組織學生進行音樂課堂活動的過程中，要注重結合學生的視覺和聽覺的功能為學生創設良好的音樂情境[1]。例如，在講述《草原放牧》這一首歌的過程中，教學工作者可以通過插播動畫片的方式，讓學生在進行音樂欣賞的過程中對相關故事情節和人物特點加深理解和認識，確保學生在一種較為輕松和諧的狀態下欣賞音樂，得到美的享受。此外，教學工作者在講述《沂蒙山小調》的過程中，可以按照與其相關的內容插播青山、綠水、牛羊、豐收的莊稼，在此基礎上播放歌唱家的演唱畫面，這樣更能使學生加深對作品的理解，提高對作品的興趣。
2.3將音樂欣賞和多元文化聯系起來
從某種程度上說，音樂是一門藝術學科，不能夠脫離其他課程而獨立存在和發展，而必須較好地與其他藝術形式和學科相結合才能夠真正實現音樂欣賞的真諦。因此，教學工作者在開展音樂教學的過程中，需要注重將音樂欣賞與多元化聯系起來，這樣在很大程度上能夠有效開闊職高學生的音樂文化眼界，進而能夠行之有效地提高學生的音樂欣賞能力和創造能力，有利于學生音樂素養和整體音樂素質的有效提升。考慮到上述優點，教學工作者在開展職高音樂欣賞課的過程中，必須注重將音樂欣賞與多元文化結合起來，有效地將職高音樂欣賞課堂的獨特魅力展現在學生面前，進而達到提高學生音樂素養的目的。
結語
教學工作者在開展職高音樂欣賞課教學活動的過程中，需要充分了解課堂發展現狀及學生所處的心理和學習狀態，適時發現課堂教學存在的問題，不斷更新教學理念和教學手段，有效調動學生學習積極性，進而實現學生綜合音樂素養的提升[2]-[3]。
參考文獻：
[1]褚震.談高職高專音樂專業中西方音樂史與音樂欣賞的綜合教學[J].遼寧師專學報：社會科學版，2012（3）：69-70.
【關鍵詞】音樂通識課；大學生；音樂素養
前 言
偉大民族的發展，不僅需要音樂文化的陶冶，也需要對廣大民眾的音樂素養進行培養，大學生作為我國未來發展的主力軍，推進大學生音樂素養的培養是勢在必行的。音樂與人類發展具有緊密的聯系，對于人類的社會生活具有重要的影響，加強對于大學生音樂素養的培養，有助于培養出一支高素質的人才隊伍。高校所進行的音樂通識課教育就是一種提升大學生音樂素養的有效手段，可以起到緩解學習氣氛、完善學生人格的作用，是提升大學生音樂素養的原動力。
一、音樂素養的含義
對于音樂素養的理解，我們要將素養分開來解讀，素是指音樂素養，養是指音樂修養，要求當代大學生不僅要具有基本的音樂知識功底，同時對于音樂還要具備一定的認知能力。音樂素養的培養對于大學生綜合素質的培養具有重要的作用，通過音樂的陶冶可以使得人們感到輕松愉悅，緩解緊張心情，通過對于不同音樂作品的涉略，可以提高人的修養品味，有助于構建正確的人生觀、價值觀，要想實現民族的偉大復興，就必須加強廣大民眾的音樂素養的培養。
二、音樂素養培養的重要地位
素質教育改革的大背景下，要求當代的社會教育以社會需求以及人的實際發展為主要目標，培養學生的綜合素質能力，保障學生在課程教學中的主體地位，素質教育要求當代教育要面向社會面向未來。高校開展音樂教育不僅是對于學生音樂素養的培養，同時也是應試教育向素質教育過度的重要途徑，對于培養當代大學生的審美能力、完善人格具有重要作用，可以有效的促進當代大學生的全面素質的培養。
三、高校音樂通識課教育的作用
1、通過高校音樂通識課教育可以激發學生的創造性思維。想象力是人類特有的天賦，指導者人們社會活動的進行，世界上每一件物品的創造都是人類想象力的體現，愛因斯坦曾經說過，想象力高于知識，對于人類發展的作用要遠遠大于知識的作用，音樂教育具有美育功能，高校通過開設音樂通識課讓學生對于音樂節奏、旋律、曲式結構、表現手法等有一個基本的了解，音樂創造者通過音樂作品與聽眾達成共鳴，使得聽眾能夠對于音樂作品的內容及畫面進行想象，讓學生通過對于音樂作品的感悟對其創造性思維進行開發，有助于其創造力的的培養。
2、通過音樂通識課可以使得學生人格得到完善。音樂與人之間存在一種微妙的關系，通過音樂可以對于人進行教育，所以音樂又具有一定的教育功能。音樂是音樂創造者對于實際生活的反應，表達了創造者對于生活的實際領悟，傳達出積極向上的感情，通過音樂作品的傳遞于聽眾形成感情上的共鳴，使得人們可以形成一種積極健康的人生價值觀，對于事物有一個正確的分辨能力，以積極向上的心態面對未來生活。當代大學生是一個特殊的群體，喜歡追求新奇事物，性格較為敏感浮躁，所以需要利用音樂對其教育，利用藝術的魅力對其進行熏陶，獲得精神上的享受，完善其人格，使其成為促進社會發展的巨大動力。
3、利用音樂通識教育可以調節心態。當今社會是一個快節奏的社會，各行各業的快速發展形成了激烈的社會競爭，人們的壓力逐步增大，大學生作為一個特殊的群體，對于社會適應能力較弱，社會競爭極易對其形成巨大的精神壓力，從而對其心理發展造成影響。不同的學生由于成長環境、所受教育的不同，導致其心理成熟程度不一樣，抗壓能力也不一樣。音樂通識教育可以利用音樂促進人腦半球的協調發展，激發學生的創造性思維，對于人的心理發展產生積極的影響，通過研究表明，受到過良好音樂教育的人的心理素質要優于沒有受到過音樂教育的人，所以為了使得當代大學生得到健康發展，就必須開設音樂通識課，對其進行音樂熏陶，提升其音樂素養，形成健康的心理，有助于其健康成長。
四、當前高校音樂通識課教育存在的問題
1、教學課程單一。雖然當前大部分高校已經陸續開始了音樂通識課，但是在課程的設置上較為隨意，沒有注重課程設置的科學性，在所設置的課程中，以西方交響音樂的欣賞為主，這是一種單一的課程設置，缺乏對于我國具有民族特色以及世界范圍內優秀音樂的關注，只是關注一種單一的音樂形式，不能夠對于音樂有一個全面深入的了解，不利于培養學生對于音樂學習的興趣。
2、人力資源配置不合理。當前從業與高校音樂通識教育的人員大多畢業于專業的音樂院校或來源于優秀的音樂表演團體，具有較為扎實的音樂專業功底，但是對于教育方面的知識卻是尤為欠缺，由于沒有接受過系統的現代教育理論的學習，在實際教學方面缺乏一定的實踐能力，達不到應有的教學效果。大多數音樂教師畢業于專業的音樂院校，綜合文化素質不高，不能夠對于知識進行一個簡單直接的傳授，不利于學生對于音樂知識的學習與理解。
3、缺乏課外實踐。課堂是對于理論知識的學習，理論知識只有在實踐中才會得到升華與發展，當代音樂教育知識注重于課堂知識的教育，不注重課外的實踐教育，教學體系不完善，學生沒有展現特長的地方，打擊了學生對于音樂學習的積極性。
五、如何通過音樂通識教育提高大學生音樂素養
1、引入新式教學手段。傳統的音樂教學教學模式陳舊，打擊了學生對于音樂學習的積極性，在新的發展時期，引入新的教學手段進行課堂教學，利用多媒體軟件輔助教學，將原有的靜態教學模式動態化，通過畫面、聲音的配合將教學內容生動鮮明的表現出來，有助于加深學生對于知識的理解程度，提升學生學習積極性，從而培養起對于音樂學習的興趣，為后期的音樂學習提供原動力，提高音樂造詣，提升音樂修養。
2、大力推崇高雅音樂。通過對于高雅音樂的推廣，可以使得當代大學生受到高雅藝術的熏陶，提升學生審美素質。社會經濟的發展使得人們對于物質與精神的需求也在不斷提升，原有的落后的音樂已經不能夠滿足人們對于音樂的需求了，所以要大力推廣高雅音樂，培養學生高尚的生活追求，滿足社會主義精神文明建設的需要。
3、大力發揮高校音樂教師的能動作用。當前的高校音樂教育中，由于部分教師缺乏責任感，不注重課堂教學質量，欣賞音樂作品是主要的課堂教學內容，一成不變的教學模式嚴重打擊了學生的學習積極性，學生對于音樂通識課重視力度不夠，阻礙了學生音樂素養的培養。這就要求教師要改革教學模式，不斷完善自身專業能力，提高藝術修養，學會發現美，并將這種美傳遞給學生，對于學生發展進行引導，逐步提升學生對于音樂通識課的學習積極性，激發學生的創造性思維，提升學生的藝術修養，有助于學生綜合素質的發展。
【關鍵詞】音樂教育 聲樂教學 學生藝術素養 培養
【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）06-0068-01
聲樂是多元文化不斷交錯、共同匯聚所產生的文化成果，每一部令人印象深刻、膾炙人口的音樂作品均代表著創作老師獨特的情感世界，且不同時期的音樂作品代表著不同時代的光芒和色彩。音樂課程是學生學習過程中不可忽視的重要學科，其對學生情操的陶冶以及良好修養的養成均具有十分重要的積極意義。基于此，教師應充分關注學生的藝術素養培育，引導其不斷開闊視野、提高技藝，從而為今后的音樂道路奠定良好的學習基礎。
一 聲樂教學中學生的藝術素養
在聲樂的教學中，藝術素養是一個廣義概念。首先，學生應具備較強的專業技術功底，因為，這不僅是學生學習聲樂的重要基礎，更是其所學專業的特色體現。其次，學生在學習藝術作品時，應深刻地領會到作品的真實情感與精神實質。學生不僅要在教師的指導下了解作品的創作背景，還應與創作者感同身受，進而產生藝術共鳴。再次，學生應在領會優秀作品內涵的基礎上進行作品創作。學生對原創作品不應僅局限于模仿，其應具有與時俱進的創新精神，并通過自己對作品的理解重新演繹、詮釋。由此可見，學生在學習聲樂的過程中，藝術素養的養成并不是一蹴而就的，它是學生持之以恒地學習的過程，不僅需要學生的刻苦努力，更需要教師的悉心指導。
二 提升學生藝術素養的主要途徑
1.技、藝并重，不斷提升學生的表演能力
教師不僅應重視學生聲樂技巧的培養，更應積極引導學生，使其能夠挖掘出優秀音樂作品中的豐富情感。只有在自己親身體驗作者的內心與情感世界的基礎上才能夠生動、真實地傳達出音樂的內涵，進而感染觀眾。因此，教師應加強學生二度創作的演唱訓練，使學生在進行作品演繹時能夠有感而發，并加入自己內心的真實感受，從而完美地演繹出作品的精華與內蘊。此外，教師還可以通過舞蹈和樂器等輔助手段增強學生的表演能力和臨場發揮能力。在重視學生聲樂演唱技巧的基礎上關注其藝術素養的養成，不僅能夠深化學生的音樂知識，更加有助于學生音樂技能與素養的提高。
2.因材施教，倡導個性化發展
每一個學生都是獨立的個體，都有其特殊性，所以，教師應根據每一位學生的不同聲音條件進行有針對性的培養，真正做到因材施教。聲樂是一門具有科學性、復雜性與獨特性的學科，雖然每一個獨立個體發聲器官的生理結構相同，然而，由于性別、年齡以及聲帶和共鳴腔體的不同導致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱聲部。因此，在教師進行聲樂教學時，不僅要關注教學的整體進度，還應關注每個學生的獨特性，從而在整個教學過程中有的放矢地促進學生的個性化發展。
3.創設情境，提高學生的音樂素養
在聲樂教學中，常用的教學方式為主題教學，其主要是運用多方面的素材對同一個主題進行詮釋，此種教學方式能較為顯著地增強學生的文化修養，并以此來帶動其聲樂技巧的提高。此外，情境教學也是聲樂教學中極為常用的教學方式，為學生創設情境，使其在聲樂的學習過程中感受不同民族、不同地域、不同文化的生活氣息，進而提高其音樂素養。教師可將不同地域、不同風土人情以及不同民間習俗等以資料的方式加以展示，激發學生的好奇心和學習興趣，進而使其情感融入情境中，反思以往練習中的不足之處，從而不斷提高自身的技巧與素養。
三 小結
古人云：樂者發于聲，聲者發于情。可見，在我國的音樂教學中不斷培養學生的音樂素養與表演能力，不僅僅是人才培養需求的重要體現，更是其服務眾生要求的重要體現。為了更好地傳播先進文化，促進我國聲樂藝術的不斷發展，教師應不斷創新教學方式，從而使學生能夠在技、藝共同發展的基礎上感受音樂的巨大魅力與震撼力。在音樂教學中，鼓勵學生將聲樂技巧與自己的真實感受相結合，使其真正進入到以情帶聲、聲情交融的音樂世界，成為音樂技藝與素養并俱的音樂人才。
參考文獻
[1]張釩.高校聲樂教學對學生綜合素養的關注[J].大眾文藝，2012（14）：272