時間：2022-05-15 09:28:57
導語：在音樂方面論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、媒介融合背景下民族音樂傳承模式的發展
民族音樂是特定民族人群理解世界和表達情感的音樂文化形式，它與各民族人民的生產、禮教和生活有著密切聯系，蘊含了各民族的音樂藝術個性特點，由各族人民自覺地傳承和弘揚。面對面的口授心傳是傳統的民族音樂傳承形式，各族人民在與朋友、同伴和長輩的音樂交流中，受到感染，進而通過親自實踐，掌握音樂的節奏和韻律，進行傳承和傳播。但媒介融合背景下，民族音樂的傳承模式逐漸發生了改變，音樂傳承不再以人為載體，而是通過手機、電腦和移動設備等媒介設備進行傳播，人們不再需要面對面的口授心傳，而是使用電腦、手機、U盤、DVD、VCD等設備進行記錄和整理，這使得民族音樂傳播的覆蓋面更加廣闊，打破了傳統傳承模式的局限性。此外，由于民族音樂多為各族人民在勞作和生活中即興創作和演唱，存在較大的隨意性，靈感過后人們便容易忘記所唱的內容和旋律，因此，嚴重影響了民族音樂的傳承，現代媒體設備則可以有效改變這種狀況，人們在歌唱時可以用手機、移動存儲設備等便攜式媒介設備，及時記錄下來，這使民族音樂的創作在空間和時間上都取得了更大的自由性和穩定性。在這種背景下，民族音樂的傳承必將朝著范圍更廣、內容更豐富、風格更多變的方向發展。
二、媒介融合背景下民族音樂審美觀念的發展變化
由于各族人民的風俗習慣和生活環境存在較大的差異，因此他們在對音樂的審美上有著各自不同的標準，但在媒介融合背景下，各族人民逐漸接觸到外界信息和音樂藝術形式，音樂審美觀念逐漸產生了改變。人們通過電視欣賞到更多的音樂作品，通過手機和電腦了解到來自全世界的音樂知識和理念，藝術審美觀逐漸改變，開始逐漸吸收其他民族的音樂元素，并對本民族音樂進行加工和改編，形成了新的民樂形式，這種新民樂的出現一方面豐富了民族音樂的意蘊內涵和表達形式，另一方面也擴大了民族聲樂的傳播范圍，增強了民族聲樂的包容性和感染性。例如，無線網絡普及環境下，各族人民可以將本民族的音樂錄制成音頻或視頻，進而進行flash動畫加工，搭配圖片和動畫，使之更加生動可感，然后上傳到相關的視頻網站，全國甚至全世界人民就可以共同欣賞和分享，這不僅擴大了民族音樂的影響力，而且也會使欣賞視頻的人產生音樂審美上的變化。調查顯示，目前許多非本民族音樂逐漸進入各族人民的生活，并受到人們的喜愛，許多少數民族歌手認為這些新的音樂形式更易于表演，且更受歡迎，例如，哈尼族人民將陜北民歌《擁軍秧歌》用本民族語言演唱，搭配本民族舞蹈，顯得更加生動感人；楚雄黎族的左腳調也在新媒體背景下逐漸引入流行元素，用新的曲調進行翻唱，受到大家的喜愛和傳唱。可見，在媒介融合背景下，各族人民受到各種音樂元素的影響，審美觀念也逐漸發生改變，人們不再向往古樸、自然、原始的傳統音樂審美元素，而更傾向于流行音樂的審美理念。
三、媒介融合背景下民族音樂價值觀念的發展
在媒介融合背景下，手機、電腦、電視機、網絡逐漸出現在各族人民生活中，這一方面使各族人民對外界有了更多的了解和認識，另一方面也使各民族，尤其是少數民族的文化受到外界的關注。例如，當前，許多旅游節目都到少數民族地區進行采風，并介紹當地的特色音樂文化，人們在觀看節目時，就會對當地的民族音樂進行了解和關注。此外，一些電視音樂節目選拔賽，也為民族音樂提供了展示的舞臺，在《星光大道》《中國好聲音》等節目中就出現了許多優秀的民族音樂演唱者，這無疑加深了人們對民族音樂的認識，提高了民族音樂的價值。增強了少數民族人民在音樂藝術上的自豪感，增強對本民族音樂文化的認同感，進而自覺繼承和發揚民族音樂。
綜上所述，在媒介融合背景下，民族音樂產生了新的藝術特點，同時也產生了新的發展方向，多媒體的普及讓少數民族音樂受到了外界的影響，逐漸吸收外界音樂元素，對本民族音樂進行再次加工和創作，形成新的音樂形式。另一方面，也使更多的人認識和了解了少數民族的音樂藝術，對之進行研究和傳播，這從某種意義上改變了民族音樂的傳承方式。總之，媒介融合背景下，民族音樂在審美觀念、音樂價值觀念和傳承模式上都發生了重要改變，我們應對這種發展改變加以研究，進而引導民族音樂朝著更好的方向發展。
作者:田亮單位:新鄉學院音樂系
一、新疆民族音樂的特點與西方鋼琴的特點
（一）新疆民族音樂的特點
1.節奏。音樂中最重要的兩個要素就是旋律和節奏，而節奏又先于旋律誕生。新疆少數民族音樂中，節奏是一個鮮明的特征。其主要包括切分節奏、弱起節奏和附點節奏三種。這些都是通過改變重音的位置，使之形成歡快愉悅的特點。
2.節拍。世界上大多數地區的民族音樂中，主要節拍形式都是均勻性的律動方式。而在新疆少數民族音樂中，不規則節拍、混合節拍以及散板型節拍的應用較為普遍。這種非均勻律動方式的獨特節拍給人以一種搖曳的、粗獷豪放的感覺。散板型節拍沒有明顯的重音，節奏自由，適合表現抒情性強的樂思，帶有了浪漫氣息。
3.旋律與調性。新疆少數民族音樂中，既具有中國傳統的五聲調式，也有歐洲的大小調式和教會調式，有時甚至兩種在一首曲子中混合使用。
（二）鋼琴的特點
1.音域寬廣。現代鋼琴一般都有88個琴鍵，也就是從大字二組的A到小字五組的c的全部半音。有些鋼琴的低音區還有比大字二組的A更低的若干琴鍵。這樣寬廣的音域，只有管風琴可與其相比，超出了任何其他樂器。
2.音量變化幅度巨大。音量是指聲音的強度、力度。鋼琴既可發出十分微弱、人耳剛剛能聽見的弱音（ppp），也可發出宏亮有力、震撼人心的強音（fff)，以及處于極弱極強兩者之間的各個力度層次的聲音。并且，這些不同的力度都是可以隨鋼琴家的心之所欲彈出的，這又使鋼琴勝過包括管風琴在內的所有單件樂器。
3.最理想的多聲樂器。由于鋼琴使用十二平均律，使音樂的轉調、復調、和聲獲得極大的自由。彈奏者借助踏板的作用，可以在鋼琴上彈奏出無限豐富的不同音的縱向、立體組合。多聲，即多聲思維。多聲思維，使音樂從單線條的變成多線條復合的，平面的變成為立體的，這就是鋼琴具備的任何單個樂器都無法與其相比的表現無限豐富的藝術內容的可能性。鋼琴的這三種特點，為滿足新疆少數民族音樂的節奏、旋律、調性的特征具有得天獨厚的優勢，為民族音樂與鋼琴的融合提供了可能。
二、高校少數民族聲樂教學中鋼琴與民族音樂相融合的途徑
（一）音樂理論的融合
在高校少數民族聲樂教學中，要將鋼琴與新疆民族音樂相融合，首先要做到音樂理論上的融合。教師要通過研究鋼琴音樂理論和新疆民族音樂理論，充分吸收二者之中的優秀成分，形成新的音樂理論。在教學過程中，用這種全新的音樂理論來指導教學，學生會得到全新的學習體驗，走出一條新的新疆民族音樂之路。
（二）創作風格的融合
在高校少數民族聲樂教學中，對于教學中需要用到的音樂作品，應該進行再次創作。那么創作過程中，風格應該如何把握呢？鋼琴音樂的風格結構規整，伴奏和旋律分工清楚，內容直接明了，在形式上還往往融入豐富的和聲和半音旋律，通過和聲營造一種虛幻的意境。新疆民族音樂突出了活潑、自由舞蹈性強的風格，因此要將兩種音樂風格相融合，使民族音樂因素同歐洲音樂因素相結合，進而創造出最動聽的音樂。
（三）音樂理念的融合
在高校少數民族聲樂教學中，要改變共性創作的特點，充分給予老師和學生的藝術創作的自由，不設統一的音樂創作標準，相互包容，相互吸納，通過音樂理念的融合，使傳統新疆民族音樂在現代音樂競爭中煥發新的競爭力。
（四）音樂群體的融合
在高校少數民族聲樂教學中，要充分考慮鋼琴音樂的受眾群體和民族音樂的受眾群體的融合問題，通過受眾群體的融合，進一步擴大新疆民族音樂的受眾群體。這樣會為新疆民族音樂發展提供廣闊的空間和舞臺。
三、結語
西方鋼琴進入中國，對新疆民族音樂有很大的影響，這種影響對于高校少數民族聲樂教學的發展既是一種挑戰，也是一種機遇。將鋼琴與民族音樂相融合，為高校聲樂教學開創更加光明的未來。
作者:萬瑩張園園單位:新疆師范大學音樂學院
一、游戲音樂中的作用
在人物形象的塑造、深化主題、抒發情感等方面，游戲音樂能夠達到畫龍點睛的效果，起到了關鍵性的作用，是游戲獲得成功的主要原因之一。首先，在塑造人物形象的時候，游戲音樂，能夠成為具有雙重作用的主題音樂，如《仙劍奇俠傳》中逍遙這個人物，客棧的主題音樂歡快、明朗，恰當的表達出了逍遙快樂、無憂無慮的生活，是塑造人物形象逍遙的音樂，也是一首典型的背景音樂。其次，通過句情話的音樂能夠推動劇情的發展，為游戲營造一種游戲氛圍，為游戲帶來不少藝術的美感，深化游戲主題，加強了情感的渲染。如：《仙劍奇俠傳》中，逍遙向趙靈兒索要紫金丹出現的音樂，恰當的表達出了李逍遙與嬸嬸之間深厚的親情，音樂以抒情見長，深化了游戲的內容。在李逍遙與趙靈兒入洞房時，為了恰當的表達出李逍遙心中掛念親人的糾結心情，采用了充滿哀怨、婉轉的音樂。從某種角度來說，音樂增強了游戲的戲劇表現力，彌補了RPG游戲天生的缺憾。每當音樂響起，都使人在無盡的遐想中。
二、中國民族音樂元素調式在游戲音樂中的運用
游戲中運用民族調式是音樂的主體，占有絕對的優勢。如：《仙劍奇俠傳》的游戲音樂中，由于羽、角調式不但具有西方小調風格委婉悠揚的特點，還具有東方特有的哀婉性憂傷美，符合游戲風格和劇情的需要。因此，前面二十首音樂運用羽調式的達到了十多首，采用宮調式的作品幾乎沒有，其他幾首也運用了民族調式角調式。如：第六首《蝶戀》的主題旋律優美、含蓄，是一首表達愛情主題的樂曲，因此，采用了羽調式，成了游戲音樂的核心主題，增強了很強的藝術感染力。另外，《仙劍奇俠傳》中序奏音樂《云谷鶴峰》，為了奠定游戲的基調，也采用了羽調式，描繪了青山幽谷、笛聲悠遠的景色，音樂主題富于活力，清新明快。另外，為了使音樂洋溢濃厚的民族特色。《仙劍奇俠傳》采用了民族五聲、六聲的調式。如：游戲音樂第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六聲調式，而第十四首等都采用了五聲的調式。我國的五聲、六聲調式沒有與主音形成強烈的傾向性，半音功能被弱化，半音成了音樂進行的一個輔助音、經過音，沒有西方音樂中迫切要求解決的問題。因此曲中出現的變宮就是作為經過音在使用。
（一）民族音樂元素和聲
在游戲音樂中的運用在三度音程關系和弦基礎上，西方古典音樂的和弦音樂具有西方音樂的典型特征。但是為了避免與民族音樂的不統一，在游戲音樂中，很多音樂沒有使用這樣的一種典型結構，而是使用了不完整的和弦，按照四度疊置的和聲，凸現了東方的民族特點，形成了東方色彩性的和聲。如：《仙劍奇俠傳》中《逆天而行》的音樂，從音樂的開始，旋律就形成了一種具有活力、張力、空曠、不呆板的音樂效果，連續使用了四度疊置的和聲，凸顯了民族和聲的特點，避免了三度和聲過于硬板的音響，不僅在旋律聲部，還是其它織體聲部，這種四度疊置的和聲和下面和聲聲部一起被采用，形成了一個協和、統一的整體。在這首音樂中，幾乎沒有不采用四度和聲的地方，音樂的中心一直就是四度和聲。因此，這是創作者巧妙的藝術構思，并不是一種偶然。而在第六首《蝶戀》中，也采用了帶有民族性的四度疊置的和聲。音樂重負兩個鋪底性的和聲聲部，采用了四度疊置和聲，使用了弦樂，并且為了形成獨特的運維，始終貫穿整個樂曲中。
（二）民族音樂元素配器
在游戲音樂中的運用我國民族音樂特點的形成與演奏的民族樂器具有很大的關系。而民族性樂器音色的使用也是游戲音樂的另一個特點。如：在創作的時候，很多游戲音樂注意到了這一規律。但是由于GM音色庫中缺少我國民族樂器的音色。因此，為了為音樂豐富的表現提供很好的途徑，在游戲音樂制作中，很多創作者借用了其他民族樂器的音色，如：《仙劍奇俠傳》中的第六首的主旋律使用了FX4合成音色，用合成音色來模擬中國彈撥樂器的音色。而在第十四首《比武招親》中旋律聲部采用了kato音色，充分的展現了比武招親喜劇、滑稽的氣氛，kato是日本傳統音樂中一種重要的獨奏樂器，它來自于中國的古箏。但是和古箏相比，它的音色冷峻，過于明亮，因此沒有把游戲的滄桑、厚重的歷史文化底蘊凸顯出來，而加上犀利的十三弦箏的音色，就適合歡快氣氛了。第三十一首《客棧》音樂中，為了表現快樂、愉快的情緒，主旋律也使用了FX4合成音色，樂器音色的使用與第六首相似，但是音樂中Kato的使用是在中音區，起到了增強節奏性的作用。另外，《酒劍仙》主要描寫了樂逍遙的師傅酒劍仙表演武功的片段，音樂使用了架子鼓樂器，營造出一種緊張、激烈的場面，但是對于其他音樂或情緒不緊張的音樂，作曲家用同音反復演奏，盡量回避使用西方打擊樂器，避免西方樂器音色對音樂本體的傷害，而是用小打擊樂器的方法來烘托音樂氣氛。如：八首、七十六首中，用同音顫奏表達出了高興、悲傷的情緒。
作者:熊金波單位:鄖陽師范高等專科學校
一、現代音樂及其在中國的發展
1.持續發展階段
從1949年到1979年的20年間，是中國現代音樂的持續發展階段。中華人民共和國成立對我國的現代音樂造成了深刻的影響，政治現狀和意識形態開始侵蝕我國的現代音樂，盡管無論是音樂的演奏技巧還是演奏方式、唱法，都含有當時明顯的時代特征。
2.初期發展階段
在1979年，隨著改革開放的進行，人們的思想和觀念已逐步解凍，中國的現代音樂迎來了一個良好的發展契機。作為中國的初期發展階段，從1979年到1984年，中國的現代音樂隨著政治環境的寬松表現出非常旺盛的生命力，中國音樂人開始采用全新的創作思想、觀念、視角進行中國現代音樂的創造②。
3.快速發展階段
從1985年到1987年，我國的現代音樂處在一個快速發展的階段。新成長起來的青年音樂作曲家為中國現代音樂的發展注入了新的活力，無論創作風格和創造技巧都呈現著多變的特性，使中國的現代音樂更加的全面和豐富，中國的現代音樂開始進入大眾的視野中。
4“.隱形”發展階段
從1989年開始，中國音樂藝術界開始反思中國的現代音樂是否過于西化的問題。在1991年，隨著蘇聯解體東歐劇變，國際和國內政治形式又變得嚴峻起來，政治環境再一次影響到中國現代音樂發展，同年對中國現代音樂的批判更加的嚴峻，直至1998年。在這個階段，中國的音樂人一直處在選擇西方現代作曲技法還是本國音樂的焦慮狀態中，中國的現代音樂停滯不前，進入“隱形”發展時期。
5“.回歸”發展階段
從1989年開始，中國的音樂人開始摒棄西方音樂和本國音樂之分，以一個全新的角度進行現代音樂的創造：人們喜歡的音樂就是好音樂。以人們的音樂感受為創作準則，使中國的現代音樂擺脫了“向左走，向右走”的桎梏，提供給人們更多美好的音樂③。
二、民族音樂元素與現代作曲技法的融合
中國的現代音樂之所以能呈現出頑強的生命力，是因為其并不是一味抄襲西方現代音樂，而是運用西方作曲技巧，結合中國民族音樂元素，進行現代音樂的創作，繼形成中國特有的現代音樂，對于民族音樂元素與現代作曲技法是如何融合的，本文將通過《多耶》這部中國現代音樂作品進行具體的論述。在1986年，我國音樂家陳怡創作了《多耶》這部現代音樂作品，在該作評中民族音樂元素和現代作曲技法進行了有效地融合，是陳怡的代表作之一。陳怡的父母對西方古典音樂推崇備至，使得陳怡在幼年時已開始學習現代的主要演奏樂器，為現代作曲技法打好了良好的基礎。在她青年時期“，上山下鄉”的經歷使得她開始真正接觸到中國的民族音樂，并在以后現代音樂的創造中，大量地使用民族音樂元素。而《多耶》民族音樂元素與現代作曲技法的融合主要體現在以下幾個方面：
1.民族音樂元素在作品中的應用我國侗族民間音樂的風格，對陳怡創作《多耶》這部音樂作品具有深刻的影響。
作為廣西侗族傳統歌舞的名字，“多耶”具有很濃的中國的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音樂作品恰如其分地說明了中國民族音樂元素在作品中的應用。在侗族的語境中，“多耶”是一種集體舞，說的是跟著歌曲的節拍跳舞，漢語說的是踩歌堂，深層的意思是歌舞能消除人們語言上的隔閡，使得人人平等，不分貴賤尊卑，以唱歌跳舞的形式表現勞動的快樂。經過比對，我國知道《你們到來住幾天》旋律的發展是以第一小節的do和la開展的，而《多耶》的主題旋律采用do和la的固定調貫穿全曲，兩者的核心音調是一樣的。并且，北部侗族音樂中最常見的3/4、3/8拍和南部侗族的混合節拍，在《多耶》中也多有體現，使得《多耶》的音樂節奏更加的自由、多樣，節奏感也更強。而鋼琴曲《多耶》在呈示段和過渡段應用的復調式多聲部手法，也是借鑒侗族民歌，增強了作品的旋律和節奏強度④。
2.西方現代作曲技法在作品中的應用
在充分體現中國民族音樂元素的前提下，陳怡應用了西方現代作曲技法進行《多耶》的創作，使得作品具有現代音樂特有的音響效果。在作品中，多種多樣的踏板和觸鍵的應用，使得作品更加的形象和生動，使得民族音樂以現代的作曲技法呈現出來。在鋼琴作品《多耶》中，西方現代作曲技法的應用主要變現在以下幾個方面：（1）自由曲式自由的曲式和任何經典作品的曲式都不一樣，它是在某種結構原則上自由發揮，不再受原有曲式框架的束縛。而《多耶》的自由曲式，是引入侗族的節奏和節拍，破壞原有經典的調性功能結構，繼而實現結構曲式的自由化。（2）“數控化”的節奏、節拍“數控化”的節奏、節拍是現代作曲技法之一，而鋼琴曲《多耶》的節奏和節拍進行了明顯的“數字化”處理。《多耶》音值、發音點的組合和規劃都符合數學邏輯，在作品中應用“數字控”節奏組合，使得作品的節拍更加多樣和復雜。有利于作品風格和意境的體現。而在《多耶》中“數控化”的節奏形式具有兩個特點：橫向“數控化”節拍、縱向“數控化”節拍。（3）復合和弦作品《多耶》典型的現代音樂作品風格還體現在：作者不再單純地采用經典的三度疊置和弦的和聲手法，而是積極地應用三度和弦，以產生不協和的和聲音響。并且，中國民族調式和聲中大量的非三度色彩性和弦，使得中國民族調式的色彩性和聲與西方現代非三度疊置形成了共鳴的效果。（4）現代音樂多調性的手法運用多調性，是在旋律中應用兩個以上的不同調性。而在鋼琴曲《多耶》中，隨著作品的發展，多調性和調性重疊的手法多次出現。比如，作品呈示部中的第2小節，上方聲部為E宮調式，下方聲部則為降D宮調式，繼而形成雙重調性疊置。結語民族音樂為中國現代音樂的創作提供了大量的素材，而現代作曲技法的應用，使得民族音樂元素以一種全新的音樂形式展現出來，繼而形成具有明顯中國元素的現代音樂，促進中國現代音樂的發展。經過近百年的發展，中國三代音樂人的努力，民族音樂元素與現代作曲技法已相互交融在一起，中國的現代音樂取得了巨大的進步。
作者：錢成單位：沈陽音樂學院大連校區
1民族音樂在區域經濟的獨有的價值
1.1引發感情共鳴
音樂帶有聽覺體悟這樣的特性，是審美架構中的感情藝術。欣賞美好樂曲，能激發潛藏著的強烈感情，撥動深層心弦，激發內在特性的這種共鳴。從文化視點看，音樂表征著共通的某一情感。不同區域以內的民眾，經由音樂特有的紐帶，能互通深厚情感，建構友愛關系。文化載體特性的民族聲樂，折射著鄉村獨有的民風、帶有市井特性的厚重風俗。親近的音樂，能拉近彼此關聯，讓人們接納美感熏陶。區域架構之中的經濟進展，可以依托音樂，來創設交往互通的最優環境。招商引資特有的歷程中，若能添加著音樂的互動，則能拉近距離，創設祥和的、帶有厚重關懷的互動氣氛。
1.2有序拓展內需
民族特性的多樣音樂，能滿足多層級的娛樂要求。民眾潛藏著的這一需求，應被看成延展之中的優良商機。傳統框架內的生動音樂，應能協同人們，去發覺更廣范疇中的內需市場。特色明晰的曲目表演，不僅創設了娛樂形式，還活躍了平日以內的經濟生活。
2區域經濟特有的促進路徑
2.1確認新穎理念
民族特色音樂，應被擬定成新穎架構中的產業理念。經濟全球化態勢下，應變更偏舊的認知路徑，采納經濟思維，重新預設民族音樂原初的定位。對于帶有偏差的認知，自覺予以糾正。類似區段中的旅游產業、關聯著的文物文化，民族音樂也帶有明晰的產業特性。民族音樂關涉的產業，耗費掉的投資偏少，后續時段的成效凸顯，且布設范疇很廣。區域中的主管部門，應當依循新穎思路，建構配套特性的文化對策、音樂推廣關涉的技術規程。這樣做，能建構音樂與區段經濟的密切關聯，助推健康進展。
2.2培育最優人才
民族音樂范疇以內的最佳人才，應帶有精湛技巧。調研得來的數值表明，熟識鄉土這樣的音樂家，能創設最優的表演成效，吸引眾多聽眾。當地群眾慣常喜好的、這一范疇的音樂家，應被組織起來。經由審慎的篩選，選出技術層級很高、事業心凸顯這樣的人才，予以接續培養。這種新型人才，應提升綜合架構下的音樂素養。傳統音樂建構起來的表演體系，也能經過預設的這種路徑，漸漸予以完善。擬定定期特性的業務競賽，對凸顯出來的音樂人才，賦予搭配的榮譽，或某層級內的職稱。添加多層級的補貼，創設更高收入。有序延展融資的途徑，擬定適宜特性的經濟收入。
2.3編創特色曲目
帶有鄉土特色的、趣味特性的新穎曲目，應被不斷創設。依托區域獨有的厚重文明，編創帶有區域特性的、風格明晰的這類作品。創設的新穎曲目，包含風格明晰的鄉土民歌、說唱及對應著的戲曲、器樂細化的多樣樂種。運用累積得來的編創素材，吸引外來特性的投資，建構區域進展的新路徑。編創的樂曲，應能凸顯特色，同時添加新時段中的新穎內涵。這樣編創得來的曲調，會涵蓋深層級的底蘊，也會滿溢著時代氣息。
2.4設定音樂節
為拓展民族特性的樂曲影響，可以擬定年度以內的音樂節。音樂及當地獨有的人文景觀，都表征著民俗的特色。依憑這種資源，創設經濟良機。年度之內的民歌節，應當整合著藝術特性、深層級的經濟特性；為當地進展，帶來凸顯的成效。邀請省市這一范疇的優秀藝人，介紹獨有的區域文明。音樂節范疇內的含金量，應被漸漸提升。創設高水準情形下的音樂節，匯聚各方來客。在音樂節之中，人們體悟出音樂特有的魅力，也產生對這一地域的好感。經由印象的累積，會鋪墊著后續時段的進展階梯。音樂節凸顯出區段中的經濟底蘊，便利人們了解。
3結語
傳統框架之下的民族音樂，潛藏著經濟推動特有的側重價值。以往調研中，人們慣常忽略這一價值，沒能把各區段中的民族音樂，看成經濟促動的根本動力。實際上，民族音樂建構了區域經濟的銜接紐帶；通過音樂特有的視窗，可以明晰區域延展的總歷程。音樂拓展的內需，能創設新穎成效。添加民族音樂特有的這一功能，就應在接續的實踐之中，不斷摸索探究，增添累積效益。
作者：張曉霞單位：河北北方學院
1對于新課程理念下小學音樂課堂師生有效性互動的理解
在新課程理念的要求下，小學音樂教學課堂不是單一的學習知識過程，而應該是師生之間教學相長的總過程。在小學音樂課堂教學活動中，教師的角色逐漸由課堂教學的傳授者變為課堂教學的促進者。《小學義務教育音樂新課程標準》具體提出，小學音樂教師是音樂和學生之間溝通的橋梁，因此，教師在小學音樂課堂教學活動中要全面建立良好的師生關系。有效的課堂師生互動有助于課堂教學效果的提高，有助于學生的身心發展。
2新課程理念下小學音樂課堂教學活動中進行師生互動教學的誤區
基本誤區一：教師在課堂教學過程中進行較為隨意的提問。然而，小學音樂教學的教學過程是環環相扣的，對于進行課堂教學提問也是一樣的，教師提出有效的問題對課堂教學具有承上啟下的作用。小學音樂課堂教學活動中，教師常用的教學方式是通過提問的方式實現師生互動。若師生之間對話和師生之間的互動話題以及師生之間的角色扮演等教師都沒有進行良好的設計，那么整節課堂是沒有新意的課堂教學，教學效率也會非常低下。基本誤區二：師生之間的互動缺乏集體性。在小學數學課堂教學活動中，教師具有指導、引導的作用，對于每個學生的心理特點以及各方面情況，教師要及時予以關心，有助于良好師生關系的建立，有助于教師對整個課堂教學的控制。基本誤區三：師生之間的互動形式較為單一。新課程改革要求下，師生有效性互動的形式應該是多種多樣的，具體表現為：有效的師生互動、有效的生生互動、有效的小組互動、有效的人機互動以及有效的群體互動等。但是在傳統的教學活動中，眾多教師只重視和學生之間單一的進行互動，互動形式較為單一。
3小學音樂課堂教學活動中，提高師生之間的有效互動措施
高效的師生之間合作是指教師和學生之間、學生和學生之間的全面互動，人與人之間進行有效的情感交流以及情感觸碰。因此，小學音樂課堂教學活動中，教師怎樣才能提高有效的師生互動，具體措施如下：
3.1教師要善于設立有效的教學環境
小學教學活動中，對于學生來說，輕松和愉悅的教學環境是大家所喜愛的，在這樣的氣氛下學習，會使學生都變得輕松和愉悅，學生的思維能力也非常活躍。引用一首古詩中一句：“源頭活則流泉清，根本固則葉寬松。”小學音樂課堂教學充滿著生機與活力，蘊藏著無限生命力。因此，教師在教學中，要用有效的互動使學生的潛能有效地發揮出來。在教學活動中，小學音樂教師還要充分尊重學生的個性化發展，給學生提供輕松、愉快的環境。積極營造平等、民主、愉快和自由的音樂課堂。
3.2教師教學活動期間的提問要有技巧
小學音樂課堂教學活動中，教師的教學要充分以學生為主，學生是學習的主體，教師要善于調動學生進行自主學習。因此，教師要充分利用好教學的提問，良好的課堂教學提問有助于課堂教學效果的提高。教師設置的教學提問要有針對性和靈活性。教師是整個課堂教學過程中的組織者以及引導者。小學音樂課堂教學活動中，教師可組織學生進行多種方式的學習指導，其中，最為常見的指導方式是語言指導。因此，教師在進行教學期間，要善于設置問題，問題要清楚明確。以《搖船調》為例，讓學生在聽歌的過程中，進行問題的思考，因此，學生在聽歌的過程中，注意力會非常集中，學生的答案會多種多樣。這樣一種方式進行音樂教學，有助于培養學生聆聽的好習慣，同時，還可以增強學生對于歌曲的鑒賞能力。
4結束語
具體實踐表明：有效互動教學活動的開展，充滿了生機與活力。教師要善于抓住教學時機，盡可能地將多種多樣的教學互動方式向學生展示，進而提高學生的學習能力和實踐能力，使學生在感受到快樂的同時，非常樂于投身到音樂的學習中，只有這樣才能獲取良好的教學效果，進而使小學音樂課堂教學質量不斷提高。
作者：莊曉玲單位：福建省泉州市泉港區益海實驗小學
一、讓器樂進課堂
1.讓器樂進課堂不但可以提高學生的識譜能力，還可以提高學生在歌唱時的音準，對學生學唱歌曲有很大的幫助，學生可以學習一些樂理知識，還可以通過器樂演奏合奏等進行進行多聲部的訓練。例如四年級的《紅蜻蜓》，完全是一首兩聲部歌曲，教師可先讓學生齊吹奏do到si，待熟悉了指法后再進行分組分聲部練習。這樣一來，學生的興趣高漲，都在期待著兩聲部的合奏。通過合奏，可使學生體驗到成功的樂趣，同時又培養了音樂興趣。
2.建立學生學習器樂的信心。由于器樂學習非常枯燥無味，教師如何激發學生的學習興趣，幫助學生克服困難，激發學生內在的情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，就成為了一大難題。教學中教師應多做示范，每次練習要求要明確，集中解決重點問題。如第一課主要要求學生找準指法和手型；第二課主要要求學生吹奏時穩住氣息，手指觸鍵要穩；第三課主要要求聲音干凈、連貫。初學階段教師要注意選擇簡單、生動的樂曲，如《閃爍的小星》《劃小船》《歡樂頌》等。
二、在“器樂教學”中我們要注意的問題
1.打擊樂器。在運用打擊樂器前，教師要出示相關的打擊樂器，并告訴學生這是什么打擊樂及其演奏方法，敲擊打擊樂時，聲音要愉悅、清脆。
2.器樂教學與歌唱教學的關系。如果單單就器樂教學與唱歌教學而言，小學音樂教學中還是以唱歌教學為主，器樂教學有其自身優勢，但主要還是為唱歌服務。器樂教學的一項很重要的任務就是為學生的唱歌伴奏，使他們唱出來的歌曲更好聽，增加他們的演唱能力。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。通常情況下，教材當中每首歌曲的曲譜，也是我們器樂教學的演奏曲譜，所以教材上的每首歌曲，我們不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教學中，我通常先把需要演唱的歌曲教授幾遍，再讓學生用樂器演奏，這樣不僅使學生演奏起來更加容易，同時也使學生在掌握新歌的音準上更為準確。新課講授完后，我會留下作業要求學生課后自己復習，并且背奏歌曲，通過課后練習，學生對歌曲掌握將非常熟練，甚至可以不用教師指導，就能準確地唱好歌曲。
3.器樂進課堂與二聲部練習。在這個環節中，我們可以首先將學生分為兩聲部，第一聲部的學生先吹，二聲部學生聽，然后再反過來。這樣所有學生都可以聽到兩聲部的合奏的聲音。用這種方法可以讓學生體會和感受到最好的和聲效果。在學習唱歌或器樂的過程中，總會遇到一些困難，例如音高、音準、節奏等難點。尤其是節奏，教師可以先讓學生聽歌曲范唱，這樣就可以激發學生的學習動機。例如《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲，其中的節奏比較難掌握，尤其是開頭的節奏出現了弱起，比較難唱準，更別說吹奏了，還有后面二聲部合唱。對此，教師可先分別示范兩聲部的吹奏，然后給學生聽原唱的和聲效果，再讓學生進行分聲部訓練、合奏訓練等。這樣一步一步學生就會更加有興趣地學習。
4.重視培養學生使用樂器的良好習慣。課堂常規是教學中必要的一種約束力，其主要作用是在教師的引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西。器樂教學尤其要重視課堂常規，使學生養成良好的習慣，否則學生很容易把樂器當玩具，不聽指揮，隨意亂彈。因此，教師在教學前一定要做好課堂常規，培養學生正確使用樂器的良好習慣。對樂器的擺放、領用、歸還要有嚴格的要求，學生要嚴格執行。教師應讓學生保管好自己的樂器，使用完后記得清洗干凈放好。
三、器樂教學讓學生更具有團隊合作精神
在音樂課堂教學以及學習生活中，團結、合作是非常重要的。培養學生的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利地進行，這是非常必要的。在器樂吹奏的過程中，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都要得到最大限度的滿足，這就需要大家共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果。
四、器樂教學培養了學生的自我表現意識
中國學生有著很豐富的知識和技能，但卻不善于表現自我；而歐美國家的的學生，不僅能夠自信地談論自己的構想，而且遠樂于主動表現自己的演奏或演唱技能。這是我們的學生缺乏自我表現意識的表現。例如學校之前組建了一個器樂小組學豎笛，一些學得快的學生已經能夠自己吹湊出一首簡單的歌曲，于是教師就挑選了這些學生來訓練和參加各類表演，只要有機會，就讓他們上臺表演。學生經過表演后得到其他同學和教師的稱贊，自然會更加努力地學習，為下次演出能贏得更多的掌聲而努力。
作者：譚志鴻單位：江西省新余市暨陽學校
一、全面貫徹精神，著力改革課堂的教與學
有了新課程改革的理論指導，我們的教學就有了正確的方向，就能把新的教學手段和教學模式運用到課堂活動中，充分發揮學生的主體作用，使每一個學生在教師的引導下，都能主動學習、積極探索，提高學生的綜合素質。具體做法如下。
（一）以審美為核心，激發學生的學習興趣
新的教學理念提出：審美是音樂課的重點，也是核心，學生要在音樂的熏陶下形成健全的人格，開拓他們的思維，激發他們的情感，啟迪他們的智慧，促進學生身心健康的發展。情緒對一個人的的記憶和思維都有著很大的影響，學生在輕松愉快的情緒下，會主動探索，積極學習，他們的潛力就容易被挖掘出來。因此，教師要為學生營造一種和諧寬松的課堂氛圍，這樣學生才會樂于學習、主動學習、興趣濃厚、思維敏捷，學習效率才會提高。所以，在教學中教師要努力為學生提供這樣的學習環境，提高課堂教學效率。1.設置開放座位座位模式是教學環境的一個重要組成部分，學生的座位設置對學生的學習興趣、學習方法都有著重要的影響。傳統的座位排列，呆板單調，學生感到很受約束，也會在一定程度上限制學生的思維，壓抑學生的個性。在音樂課堂教學中，為了激發學生的學習興趣，喚起學生對音樂的熱情，讓學生感到強烈的音樂氛圍，教師可以改變學生座位的排列方式，如可以設計成圓形、方形或者臺階形等，全新的座位排列會讓學生感到更加快樂。2.做好板書設計音樂教育是培養學生審美能力和審美教育的重要渠道，教師獨特的教學活動和板書設計可為學生創設一種和諧、快樂的教學情境，在教師優美獨特的板書中，學生能感受到音樂的形態美、簡潔美。在傳統音樂課上，教師很少書寫板書、設計板書。而在新課程改革下，在音樂課中我們要重視學生審美能力的培養，通過教師對教材的研究和創新，精心設計圖文并茂的板書，使學生感受到音樂課的輕松和和諧，從而潛移默化地培養學生的審美能力，激發學生學習的主動性，為學生表現美和創造美奠定基礎。
（二）采用靈活的教學形式，面向全體學生
新的課程改革要求教育要面向全體，不能針對個別學生。尤其是音樂教學，其培養目標是使所有學生都能夠在音樂課堂上學到知識，而不是培養音樂專才。其實，每個學生在一開始都有對音樂的向往，都有音樂天賦。但是在應試教育的影響下，教師要么不夠重視音樂教學，要么采取機械的教學方式，這些都和小學生的個性發展相矛盾，久而久之，學生的音樂興趣便被扼殺，使學生對音樂產生抵觸心理。為了避免這種情況的發生，教師需采用靈活的教學方式，認真備課，不但要備教學內容，還要備學生、備教學方法，讓學生在音樂的課堂上有充分展示自我的機會。1.多與學生交流，讓學生主動參與課堂教學傳統的音樂教學中，教師是課堂的主體，主導著教學，學生只能被動地接受，這樣的教學模式，抑制了學生的個性發展，限制了學生對音樂的愛好。新課程標準下，教師要轉變教學觀念，變教師主導課堂為引導課堂，讓學生成為教學活動的主體，而教師只做教學活動的引導者，和學生共同參與教學活動，相互促進，共同進步，使學生在和諧融洽的課堂教學中學到音樂知識。學生只有參與到了音樂課堂上，他們學習的主動性才會被激發出來，從而使音樂課堂更加有效。2.讓學生之間交流合作，培養他們的創新能力音樂不但是一門課程，更是一門藝術，在音樂教學中，學生需要運用多個感官去領悟，需要集體參與才能獲得更好的學習效果。在新課程改革背景下，小組合作交流已經成為了一種新的教學模式。在音樂課堂上，教師可以將學生分成若干音樂小組，留給學生更多的時間去交流互動，發揮學生的主觀能動性，相互促進，共同提高。所以，教師可以在課堂上為學生創設小組合作交流的機會，比如利用演講音樂小故事、兒歌比賽等來提高學生的參與積極性，激發學生對音樂的探究熱情，使所有學生都能感受到音樂帶來的樂趣，感受到小組合作學習的優越性。3.注重音樂實踐，培養學生的能力喜聞樂見的音樂實踐活動，有利于學生走進音樂的世界，增強音樂學習興趣。所以，教師可以根據學生的實際情況，結合小學生的性格特點，組織符合小學生年齡特點的音樂實踐活動，讓小學生在愉快自由的氣氛中，學習知識、感受音樂，提高音樂素養，實現音樂教學的目標。
二、結語
總之，新的課程改革為小學音樂教學提出了更高的要求，音樂教師要不斷提高自身的音樂素養，總結教學經驗，為全面提高學生的音樂素質而不斷努力。
作者：呂建軍單位：河北省秦皇島市盧龍縣印莊鄉大王屯小學
一、小學教育中民族音樂教學的必要性
音樂教育作為素質音樂教育中的一個重要組成部分，應該立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理論的同時，注重本民族的音樂發展。作為小學生，正是逐漸培養價值觀和人生觀的最佳時期，同時也是傳承民族音樂的重要階段。通過學校的音樂教育，在向學生傳授音樂知識的同時，還應當向他們傳播我國傳統民族文化，讓他們繼承優秀的民族音樂。因此，普通基礎教育是專業音樂發展的基石，傳承和弘揚民族音樂應當從小學基礎音樂教育開始。
二、小學教育中民族音樂教學存在的問題
近年來，小學教育中音樂教學雖然有了極大的發展，但是對于民族音樂的教育程度仍然遠遠是不夠的，面臨著諸多問題：其一，民族音樂教育沒有受到重視。長期以來，雖然音樂教育者在教學過程中對民族音樂給予了一定的關注，但是其重視程度遠遠不夠。面對西方音樂、日韓文化等大量文藝作品的涌入，我國民族音樂受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教學中，教師崇洋媚外的教學方式取代了傳統文化的傳播，忽視了民族音樂的傳承。其二，音樂教師的民族音樂文化素質不強。音樂教師是音樂教學的主導者，教師音樂素養的高低影響著學生們對于音樂知識的了解。目前，一些小學教育中，缺乏具有專業知識和高素質的音樂教師，由此，直接影響著學生音樂教學的質量。其三，小學民族音樂教育具有片面性。當前，小學音樂教學的內容大多只是關于唱歌和舞蹈方向的教學，傳統的民歌說唱和戲曲方向的課程甚少涉入，因此，學生對于我國國粹了解有待深入，缺乏基本的常識。其四，小學民族音樂教育缺乏規范性。通常來說，當前民族音樂教學的內容只是穿插于各節音樂課程中，并沒有一個完整的體系，這樣孩子們缺乏民族音樂的概念，對于民族樂器和戲曲方面的知識了解更是甚微，這些都不利于民族音樂的傳承與發展。
三、小學教育中民族音樂教學的實施策略
（一）充實民族音樂教學的內容音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要工具，因此可以在小學音樂教育使用的教材中適當地加入我國各民族不同風格的音樂，從而突出民族音樂的教學特色。其次，通過加入一些貼近小學生生活，并且能夠得到他們喜愛的、經典的音樂素材，培養小學生的學習興趣。
（二）設置多樣化的民族音樂教學課程現如今小學的民族音樂課程單一，大多是以教育唱歌和舞蹈為主，缺乏對于戲曲、說唱和樂器的教導，因此，在小學音樂教學應該設置一些相關的課程。例如設置欣賞課程，讓學生們了解基礎的民族音樂四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和樂器。與此同時，也可設置相關的實踐類課程，讓學生們親身體會民族音樂的魅力，培養小學生對于民族音樂的熱愛和興趣，也要提高教師對于民族民間音樂的審美和熱愛。例如，在小學生打擊樂教學活動中，可以將傳統的節奏樂器和小學生經常使用的木魚、三角鐵和沙球等結合起來，不僅有助于體現作品的思想，還有助于增強小學生對節奏感的敏感性，更突出小學音樂教育的民族特色。
（三）改革民族音樂教學的模式傳統的音樂教學模式是教師在講臺上面講課，學生在下面聽課，這種“填鴨式”的教學方法，不適用于小學的民族音樂教學。為了真正使小學生熱愛、喜歡和接受民族音樂，學校必須改變其傳統的教學方式，不斷創新，實現民族音樂的傳承價值。在教學過程中，教師要運用“口傳心授”的方式，通過“感染熏陶”使得學生們對民族音樂產生興趣，并主動了解和學習民族音樂。例如，可以利用多媒體設備讓學生觀看民族音樂的圖畫與錄像，讓學生“多看、多聽、多演”，通過這些視覺材料，切身感受民間音樂的魅力。
四、結語
總之，我國民族音樂在世界音樂中占據著尤為重要的地位，可謂是中華民族文化的具體表現形式，折射出中華民族悠久的歷史傳統，透露出中華民族特有的人文文化。然而，發展民族音樂確實是一件漫長而又艱難的過程，需要從小學階段開始，不斷加強民族音樂的傳承教育，逐漸豐富學生對民族音樂的認知，傳承民族音樂，從而推動小學音樂教育的長足發展。
作者：劉燕單位：江蘇省東臺市實驗小學
1呼倫貝爾音樂文化區
1.1呼倫貝爾音樂文化區的形成與發展呼倫貝爾音樂文化區的形成與發展可以分為以下兩個階段：
（1）古代呼倫貝爾音樂文化時期，從西漢至清朝年間，此階段的音樂主要是以表現人們生產活動和展現動物的可愛形象為主，這一階段前期音樂古樸原始、曲調簡短、節奏鮮明，同時具有舞蹈性的風格，這一階段后期音樂音調悠揚、節奏自由、腔多詞少，具有極強的抒情性.
（2）近代呼倫貝爾音樂文化時期，清朝后期至今，隨著自然條件的改變，人們的經濟形態發生了改變，音樂文化也隨之改變，草原游牧音樂文化形態與半農半牧音樂文化形態同時存在，近代呼倫貝爾音樂文化時期是音樂風格多元化發展的時期.
1.2呼倫貝爾音樂文化特征呼倫貝爾地區有著一望無際的大草原，春夏時節五顏六色的花朵布滿整個草原，令人沉醉，具有濃郁民族特色的民歌飄蕩在草原上，訴說著草原上的動人故事，展現著草原的美麗風光.呼倫貝爾民歌數量、種類繁多，也反映了深刻、廣泛的社會生活內涵，同時蘊含著呼倫貝爾人民的物質民俗、精神民俗、社會民俗等諸多方面.長調民歌是蒙古人長期在草原上生活、勞動中所創造的一種民歌體裁，它是蒙古族草原音樂文化發展的最高形態，其內容涉及廣泛，涵蓋了蒙古人日常生活的各個方面.呼倫貝爾地區蒙古族長調民歌不但體現了蒙古族所共有的傳統文化特征，也形成了自己獨特的音樂風格.呼倫貝爾長調民歌曲調舒緩，開闊明亮，“諾古拉”相對單純，以硬腭式“諾古拉”為主.調式方面，呼倫貝爾長調民歌轉調離調手法運用較為普遍，具有柔和寬厚的色彩.
2昭烏達音樂文化區
昭烏達地區東接科爾沁界，西連察哈爾正藍旗和圍場，北與錫林郭勒盟相鄰，南和卓索圖盟（今赤峰市寧城、遼寧省建平一帶）毗連.具體指內蒙古自治區赤峰市克什克騰旗、林西縣、巴林左旗、巴林右旗、阿魯科爾沁旗、翁牛特旗、敖漢旗、赤峰市郊和哲里木盟的開魯縣、奈曼旗、扎魯特旗等旗縣.昭烏達地區憑借中華龍的故鄉、大遼帝國故都等令人矚目的歷史文化成就以及不斷演化的民族習俗與傳統，形成了以“紅山文化”和草原文化為特色的民族音樂文化.昭烏達地區代表性的民族音樂有長調民歌、赤峰鼓吹樂、赤峰雅樂、赤峰佛樂等，昭烏達地區代表性曲目，如《云青馬》、《達木茹哈達》、《江沐淪之水》、《吉塔拉草原的野雉》等，隨著當地人們生活水平的日益提高和演奏技藝的不斷發展，歌頌新時代的民族音樂也在不斷的發展。
作者：黃國榮單位：赤峰學院初等教育學院
一、善于利用樂器教學，提高合唱能力
音樂的表現形式是廣泛的，內容是萬象的，對形象的塑造更是靈活的。新課改下，將樂器引進小學音樂課堂是提高學生的聽辨能力、識譜能力的必然需要。尤其是在教唱二聲部合唱教學時，器樂這個學具可以幫助學生準確地掌握音準和音程，培養學生思維的多向性，提高學生的音樂素養。例如，在教學歌曲《送別》時，可以先讓學生觀看《送別》的豎笛演奏視頻，分聲部互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。對于合唱教學樂段，第一句較難進入，可以先做音程和聲練習后再練習合唱，第一聲部，也可以由教師用鋼琴擔任，學生唱第二聲部襯詞“嗚”，在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行，以解決合唱的音準問題。在上述過程中，教師將樂器引進小學音樂課堂，可以讓每位學生都參與到齊奏、合奏、領奏等形式中來，提高學生的聽辨能力、識譜能力以及合唱教學的音準。
二、理解歌曲精神實質，提升合唱水平
音樂是情感的藝術，每首歌曲都有它的生命和感染力，決不能忽略它的精神實質。在教學中，教師要注意讓學生理解歌曲的精神實質，在對音樂作品內涵有所了解的基礎上進行合唱，這樣才能使學生受到感染和共鳴，主動地想唱，獲得審美滿足，創造出近乎完美的音樂。例如，歌曲《七子之歌———澳門》，多么深情而誠摯的音調，學會歌并不等于會唱歌，在學唱歌曲之前一定要讓學生體會歌曲的意境，為此，筆者結合地圖和歷史，幫助學生了解所謂的“七子”。然后在讓學生聽范唱、跟唱的基礎上，介紹詩人聞一多，為學生朗讀《祈禱》，這不僅豐富了音樂課堂，也能讓學生深深地感受到這是他對中華民族深沉的愛。再讓學生結合歌詞，讀出語氣和感情，抓住輕聲地“訴說”、熱切地“期盼”、深情地“呼喚”等核心詞匯讓學生擁有豐富的音樂體驗。在合唱過程中，從“三百年來……”一句入手，訓練有氣息支持地模唱發聲（急吸急呼）：過渡到急吸緩呼的“母親啊母親……”一句，注意幾個休止處做吸氣處理；第一部分分析樂句，提出一個樂句一口氣，深吸緩呼（勻呼）的要求。最后完整地、有感情地演唱歌曲第一聲部。在上述教學過程中，教師始終以情為主導，讓學生對音樂作品的內涵有所了解，注重演唱中氣息運用為情感表達服務，從而讓學生用適當的速度、力度、音色去表現熱愛祖國的赤子之情，用心唱好歌曲。
三、注入生活氣息，努力完善合唱課堂
在合唱教學中，教師可以運用多種充滿生活氣息的教學方法啟發學生聯系已有的生活經驗和知識背景，把音樂問題生活化，豐富音樂課堂。陶行知曾說過：“生活就是教育。”把生活融入課堂，符合小學生積極好動的天性和接受新知識的邏輯思維，更能激發學生合唱的興趣。例如，教師可以模仿各種動物叫聲后請學生說出動物名稱并跟著模仿叫聲節奏，邊讀叫聲節奏邊劃拍，如：狗：汪汪青蛙：呱呱知了：知了牛：哞上面四種節奏拼貼成節奏譜練讀：汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞通過模仿各種動物叫聲來對學生進行節奏感的訓練，這樣的方法顯得高效、有趣。同樣在最基礎的發聲訓練中，教師一樣可以運用充滿生活氣息的教學方法。比如在唱歌時要保持正確的歌唱狀態和姿勢，狀態要做到：全身保持松弛、興奮、積極向上的狀態，但小腹要收緊；面部表情要做到：眉毛抬起來、眼睛亮起來、顴骨飛起來、天牙板撐起來。以生活化的教學語言使學生充分理解教師的意圖，在多次實踐后就能使學生養成正確的歌唱狀態和姿勢，以達到和諧的和聲效果。
四、尋求多樣化練唱方式，提高合唱
教學效率對于小學生而言，剛剛接觸二聲部視唱，再加上學唱方式過于單一，花費時間也較長，學生很難體會到和聲所帶來的美感，學習興趣難以持久。教師應根據小學生的身心特點，尋求多樣化練唱方式，如小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，為學生積累“快樂愉悅”的合唱體驗，從而提高合唱教學效率。例如，學習一首陌生的兩聲部歌曲時，教師可以把歌曲中的兩個聲部作為兩首歌曲來學習，待學生熟悉后再形成合唱，以“并駕齊驅”的方式降低合唱的難度，提高學生對音準、節奏的準確度，增強學生的信心。也可用輪唱做過渡，即單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍后，第二組加入唱同一旋律，它的特點是各個聲部有規則地相互模仿，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。還可以采用聽唱結合的方式，學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或是遇到音程跳躍大、節奏不規整、變化音出現等情況，教師可適當用鋼琴伴奏提示；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力，這樣更有利于學生感受合唱的效果。可見，多樣化的練唱方式，不僅能讓學生體會到和聲的美感，也能提高整體的二聲部合唱水平和能力，興趣更持久。但無論是哪種演唱方式進行合唱，都要注意節拍的整齊，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部。
五、結語
總之，二聲部歌曲教學可以激發學生對音樂的感知度和陶冶學生的審美情趣，卻也是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。我們教師應尋求多樣化的練唱方式，努力完善合唱課堂，以激發學生合唱的興趣，在潛移默化中提高學生合唱綜合能力，引導學生一步步地步入真善美的音樂殿堂，讓合唱魅力融進每位學生的心靈。
作者：陳曉燕單位：江蘇省張家港市東萊小學
一、重視音樂課在小學教學中的地位
雖然教學體制改革的步伐從來沒有停止推進的腳步，但是應試教育和傳統教學模式依舊占據當今教育體制的主導地位。小學教學工作一般來說，重視語文、數學等科目，對于音樂、自然、勞動、美術、品德等課程的重視程度遠遠不及這些科目。筆者認為，首先要重視音樂課程在教學中的地位，并不是要求教學安排上同語文、數學等核心文化科目相對等，至少在平時的教學中，不要為了應付期末考試來犧牲音樂這種文化課。其次，要糾正對于音樂課的一些誤解。不少的教學工作者對于音樂等科目的認識存在偏差，認為這種科目無非就是打開嗓子嚎兩句，每個學期教學生唱會幾首歌就行了，不用投入過多的教學精力。到了期末考試等重要時刻，犧牲音樂課也是適宜的。種種錯誤的認識，是與小學音樂課教學的精神背道而馳的，因此，我們在教學中，應當盡量避免出現這些不當的教學觀念。再次，要加大對于小學音樂教學設備的投入。城市小學大部分都有電子琴、手風琴、專門的音樂教室等優秀的教學設施，而相當一部分農村小學則沒有這么好的條件，往往就是在一個教室里邊學習文化課和音樂課，沒有這些器材，單靠音樂教師用自己的教學魅力來吸引學生的興趣。因此，要把教學資源適當地向農村小學傾斜，增加它們的教學設備，配備專業的音樂教師，全方位地刺激學生感官，讓他們快樂地翱翔在音樂的領域里。
二、教學過程要傾注情感教學元素
音樂本來就是一門藝術，也是人類社會發展中的精神財富，能夠有效的刺激學生的聽覺、視覺和思維能力。據科學研究證明，人類對于歌詞的記憶力往往比一些古詩詞、大篇幅的文章要深刻得多，而且過了很久學生依舊不會忘記。通過不同的曲調練習，無形之中增強了學生的歌詞識記能力。情感教學的元素，在于不斷地追尋美好，在于不斷地付出，在于堅持，在于走向生活的快樂。作為成年教師，我們不能因為學生尚處年幼，忽視了音樂對他們心智發育的影響，應當看到小學生在平時音樂課的練習中所表現出來的情緒和感情。在小學音樂課教學中，教師傾注的情感教學元素主要表現在耐心地糾正每一個學生不當的發音，糾正他們的音準，一遍又一遍的教他們如何用自己的嗓子發音，一絲不茍的對音樂教材進行理論講解，抓實踐練習細微細致，聲情并茂地為學生做教學示范。這些都是小學音樂教學中的情感教學元素，只要音樂教師投入其中，這些學生會與我們產生良性互動，我們會發現他們能感覺到我們傾注之中的情感教學。
三、善于發現學生在教學中的微妙變化
音樂課是小學生表達情感教學的一門課程，他們在繁重的文化課中解放出來，自然會在這么課程中找到一種宣泄的渠道。作為小學音樂教師，我們就需要在教學中多多發現學生的情感教學變化，不能只是為了完成教學任務，胡亂的湊完每堂課的四十五分鐘。學生在唱歌的時候，也是他們最放松的時候，我們只要細心觀察，就會發現他們表達出來的微妙情感。或激動，或亢奮，或疲憊，或厭倦，或渴望，或壓抑，我們小學音樂教學工作者要做的，就是發現這些情感教學并加以適當的引導。當學生有些過于激動的時候，我們要讓他們平復下來，回歸到理性的層面；當我們發現有些學生厭倦疲憊的時候，我們應該嘗試著找到產生這些情緒的原因，幫助他們找到音樂的樂趣和靈感，幫助他們養成集中精力做好一件事情的良好習慣；當我們發現學生對音樂渴望的眼神，或者是表現出來的一些天賦靈感的時候，我們不要無情地加以忽視，而是多多鼓勵和褒獎，讓他們在音樂的領域中找到自信心，并把這種自信心帶到生活中，帶到其他科目中去。
四、結語
總而言之，要以積極奮發的精神來感染學生，影響學生，只要我們認識到小學生的情感思維中的微妙變化，并傾注教學情感，對于有靈感天賦的學生積極加以引導，小學音樂課教學工作必定能呈現一個良性循環和最佳互動的局面。小學音樂課是一門陶冶情操的藝術課，需要廣大的教學工作者不斷努力，重視這么課程，傾注教師的教學情感，以耐心細致的情感來培養學生對于音樂和生活的熱愛。
作者：顧燕單位：蘇州市吳中區郭巷中心小學
一、當前小學生器樂知識的水平
然而，是否是完成了教學大綱的任務教師就完成任務了呢？顯然現在的小學生并不滿足于這種層次，現在的小學生，小小的年齡在音樂樂器上的造詣有的就已經高過一般的成年人了，學鋼琴的，基本上都是拿到等級的，還有不少學的是別的樂器，管弦、古琴、古箏等等，基本上都是“超綱”內容，根據這樣的器樂教學，這些小學生在學習簡易的樂器上就會比一般的同學快，甚至產生驕傲情緒，對所學的內容輕視或不屑，這樣對于教師的教學來說是不利的。另外，除了這一部分學過的同學以外，還有不少是沒有學過樂器的學生，或者是有的剛好沒有學過這一方面的學生，因此，在教學生教師還要注意到這一水平層次的小學生。
二、如何結合現在小學生的器樂水平進行器樂教學
1.教學相長，教師首先要具備較硬的專業技能。根據前文說的，現在的小學生由于家長的超前意識的作用，在興趣班的帶領下許多小學生的器樂教學水平都高于教學大綱所要求的，作為音樂教師，面對這一群“神童班”，要做到的是盡量掌握多門器樂，而不是只有一技之長，專業技能水準只有較硬，才有可能使這一群心無旁騖、專心學習器樂教學的小學生信服。教學是相長的，在學生不斷學習的情況下，老師努力地充實自己，這也是一種好的教學現象。
2.因材施教，根據不同學生的水平來進行教學。由于學習時間的先后，學習內容的不同，現在的小學生的器樂水平整體出現了參差不齊的現狀，在正常的課堂上這樣的情況就更明顯，有的學生因為有基礎很快就得出的答案，或者是爭著去表演了，這也就使得一部分學困生容易無心學習，在這里，我認為教師有必要在這個時間好好地思考一下如何平衡這種關系。畢竟誰也不能立馬改變學生的水平，這個時候就是教師發揮作用的時候了。正如孔子說的“因材施教”，有的學生這一方面好，就可以給他安排別的方面的內容，學困的同學可以繼續學習沒有掌握的知識，也可以向已經理解的同學再進行學習。教師在對待學困生的時候，應當全心全力地按照教學大綱這樣給沒跟上的學生上課，這樣才體現出因材施教的特色。
3.取長補短，可以實行以優帶學困的小組學習模式。“三人行，必有我師”這其實也算是大家都認識的公眾人物，這樣的人他們都能發現別人的優點，說明生活一切皆老師，同學也可以充當起你的老師來，并且每個人都有各自的優點作為優勢。教學模式里有一種叫小組學習的模式，將這種學習模式運用到器樂教學中也是非常有利的，教師可以根據一定條件分好小組，讓小組里的同學在小組里產示出自己的優點來，取長補短，優秀的學生在小組里教同組的學員，實現以優帶學困這樣的的模式了。比如說在學習吹奏樂器的時候，在一個班里或者是一個小組里本就不存在這樣功夫深的優秀生，這時候教師巧妙的小組學習模式，無疑讓學生很好的融合起來，讓器樂教學水平好的學生帶起那些學困的學生的這種情況。
4.除了技能方面，注意理論知識的普及。除了音樂器樂教學技能上的東西，樂理知識也是很重要的，當然這個部分在小學教學上占的比重不大，但仍然是學習器樂必講的，尤其是技能方面比較硬的學生，以后可能有機會以音樂作為事業，這時一部分的樂理對于他們來說就是個入門階段，對以后他們的發展都是有著深遠意義的，因此有必要好好保存。本來教學大綱安排的，如果是簡易的樂器，這理論方面的東西能就相對比較淺，然而現在小學生學習的樂器，都往難的、深的學，因此他們的理論知識就更深一點，所以理論知識的普及對我們來說還是很重要的。
作者：于凡單位：江蘇省泰州市塘灣實驗學校
1實現互動教學設計的對策
1.1做好教學準備，尊重學生的主體性學生才是音樂課堂的主人，教師要尊重學生的主體性，真正將音樂課的主動權交還給學生，引導學生主動學習，培養學生的自主學習能力，另外，完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件，教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量，而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性，教師要根據小學生的自身特點設置互動環節，在設計過程中首先要注意學習任務的設計，每個學生都希望得到教師的關注，因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去，其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學，增加課堂的新鮮感，以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情，教師可以在多媒體教學中和學生科學互動，比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分，這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。
1.2營造良好的課堂氛圍課堂是學生學習音樂的主要場所，讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛，更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是，課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知，良好的情緒可以使人發散思維，進行超常的記憶，要在音樂課上實現師生互動，教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在音樂課上的到放松，積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小，生理心理發育都還不夠成熟，具有注意力不持久，貪玩好動，易被新鮮事物吸引的特點，因此，教學活動要立足于小學生自身的發展狀況，學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍，只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢，思維才會得到解放，學習的積極性自然也就被調動起來，師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生，以耐心、寬容的態度對待學生，注意保護小學生的好奇心和求知欲，使他們感受到教師的關心，另外，教師要給學生一定的自由空間，不要過分限制他們的個性發展，師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系，努力地營造一種平等民主，寬松自由的課堂氛圍，為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境，這樣，不僅學生學的開心，也能減輕教師的工作壓力，在活躍的課堂氣氛中，師生共同參與音樂課。
1.3進行有效地課堂討論，精心設計提問在音樂課堂教學中，互動不僅包括師生之間的互動，還包括學生與學生之間的互動，過去“一個老師一張嘴，一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂，教師要勇敢創新，敢于顛覆傳統的課堂教學模式，例如，教師可以在課堂上建立合作小組，經常以小組或全班的方式展開討論，使每一個學生都能夠融入課堂，參與教學環節，以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量，還可以培養學生的創新意識，并且大大提高了學生學習的主動性和積極性，加深學生對音樂教材內容的理解，使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容，同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一，就如我國教育家陶行知所說：發明千千萬，起點在一問。人力勝天工，只在每事問。教師要重視提問的效果，同時更要注重提問的有效策略，真正做到優化課堂的效果，實現“互動式”的音樂課堂，學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問，根據自己的想法設計想象的場景，這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解，學會全方位的欣賞一首音樂。
2結語
互動是聯系師生的紐帶也是師生交流的橋梁，在小學音樂教學中進行互動設計對音樂教育是至關重要的，教師要把握小學生的自身發展特點，在教學實踐過程中不斷探索，大膽創新，尋找更加有效的方法使學生主動參與到音樂課中，把提高小學生的互動意識作為課堂的重點，使小學生在感受音樂魅力的同時提升自身各方面的能力，為以后的學習奠定良好的基礎。
作者：楊倩單位：江蘇省宿遷市泗洪縣曹廟小學
1.美中學樂———創設教學情景體會美
小學的音樂課堂是小學生接觸藝術美的一種重要方式，因此，整體的音樂教學環境是否優雅、美觀、整齊，都對課堂的教學質量和效果產生極大的影響。有條件的學校在音樂教室里應該擺設得更具音樂的美，激發小學生對學習音樂的興趣和激情，讓他們從主觀中愛上這樣一個充滿了藝術魅力的教室。另外，在課堂教學時，也可以為學生創設一種美的教學情景，恰當地運用多媒體技術，結合視頻、圖片、聲樂、語言等多方面的條件，為學生營造不一般的音樂氛圍，喚起小學生們對音樂美的追求和感悟共鳴。例如，在教學“洋娃娃和小熊跳舞”的課堂時，在上課開始的時候，就播放《哆啦A夢》的音樂，讓學生從熟悉的旋律中感到興奮，創設導入情景，讓小學生們逐步感受到輕松快樂的課堂氛圍。這樣以一種熟悉又新鮮的歌曲進行切入口，讓他們可以在美感中體會濃厚的人情味，從而以一種童話般的夢幻中感受音樂課堂積極樂觀的教學氛圍。
2.動中學樂———設立課堂教學活動創造美
小學生好動、好奇心強烈、對事物的專注程度不高，課堂學習時容易分神，這就需要小學音樂教師針對小學生的年齡特征和認知水平，在課堂教學設計中設立更多符合學生需要和教學內容的小活動來“活化”課堂，設立課堂教學活動，讓小學生們可以在愉快的課堂學習環境中感受音樂美。在活動中師生可以有更多的互動，不但可以激發學生對音樂學習的求知欲，還可以激發學生的情感和體驗，進一步優化音樂課堂的教學質量。例如，在教學“蝸牛與黃鸝鳥”這個敘事性的民歌識，先用一種太真活潑的語調給學生講述里面的故事。這是蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候要背著重重的殼往上爬，但是黃鸝鳥卻沒有鼓勵它，反而在旁邊譏笑蝸牛。讓學生可以感受到這是一首充滿著天真淳樸生活氣息的歌曲，再教學生慢慢地掌握帶有八分休止符的節奏符，體會蝸牛不畏艱難，執著追求目標的拼搏精神。當學生對歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以進行扮演演唱小活動，讓學生分組扮演蝸牛和黃鸝鳥，感受二者不同的演唱情緒。
3.賞中學樂———欣賞音樂領悟美
雖然小學生的年紀還是比較小，但他們應經有了對美的感悟能力，所以音樂教師在教學中要指導學生學習感受音樂中各種美的元素，讓他們學習欣賞音樂的美，領悟音樂的魅力，嘗試接觸各種聲樂曲、器樂曲、流行曲、民謠曲等。這有利于小學生的情緒放松和精神愉悅，讓他們產生樂觀的情感和神采。例如，在課堂中可以讓學生欣賞《但愿人長久》這首歌曲，當婉轉而獨特的音樂緩緩流進學生們的耳朵里，那種典雅，溫柔而莊重的情調充滿著整個課堂，這樣汲取了古詩和古樂的精華，給人一種古意卻又并非難懂，音樂聲中既有楚楚動人的旋律，又有唐宋風范的古韻，使學生聽完后還會要求再聽一次，激發學生學習音樂的興趣。
作者：徐艷單位：江蘇省揚州市邗江區蔣王小學