時間：2023-03-20 16:12:17
導語：在音樂核心論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1.課程設置與簡介美國音樂藝術博士的課程設置為55-65學分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設置不同，但基本都包括：專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業四大類。（1）專業演奏鋼琴專業演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業學習課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和討論交流，每位學生演奏結束之后,老師會讓其他學生進行點評，每位學生都可以獲得各自展示的機會，從而積累演奏經驗、提升心理素養、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業老師之外的本系其它教授對演奏進行評論講解，全系的學生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結構分析以及音樂理論的深入研究：文藝復興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二戰以后。或者每學期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導，研討的題目內容形式都很廣泛，課程選擇并無專業限制，作業是以提交論文以及課堂陳述報告為主要方式。（3）副修專業鋼琴表演研究生的副修專業可以從演奏方法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業開設的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構造，裝飾音，數字低音、節奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現代鋼琴進行課堂示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數碼鋼琴實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解運用實驗室里的儀器與設備，幫助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業的學生除了按照第（2）項里的規定修完原有的學分，還需按副修學分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所有音樂專業的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導音樂研究生學會應用基礎和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數據庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優缺點。所有這些知識都是為之后的博士畢業論儲備。碩士研究生的課時是2學分，DMA學生為4學分，他們將進一步學習如何規劃和寫作大型的學術研究論文。所有DMA學生將必須在課程結束時提交博士論文的開題報告并進行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術發展脈絡進行梳理。內容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結、不同音樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.
2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環節，出題內容必須包括專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業這四個方向。考試時間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式。考試問題涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因。口試定在筆試完成后的兩個星期內進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業的研究生來說，職業技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現了美國藝術類博士培養極為苛刻嚴謹的標準，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結合，更適用于演奏專業的候選人。
二、對中國鋼琴專業學位研究生教育的思考
中國鋼琴演奏專業的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業目前國內的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術博士學位（演奏專業）的國家，從設立到現在已經有近70年的歷史。它整個系統的規范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業培養模式上的成功經驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業研究生培養質量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士的專業培養模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業）的培養方案，綜合分析美式先進體系的優勢所在，提出了如下思考和改進建議。
1.優化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養模式的精華所在，其主要優勢體現在重點突出，環環相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業核心理論架構穩定成型，專業選修課程陣營強大，專業副修課程特色鮮明，專業方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統架構確實值得國內各高校藝術專業關注并借鑒：基礎理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業課。這樣的設置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養和專業視角，在環環相扣，相輔相成的課業學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設置目標完成進度的執行能力無疑都得到更好的鍛煉和發揮。國內目前鋼琴專業研究生培養課程模式主要分為公共課+專業課+專業必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業相結合的情況下，進入學術研究的領域。（2）應加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業學生所需的實踐理論課程的開設。目前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據。（3）注重跨學科領域交叉課程的發展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設置中沒有對副修專業的硬性要求，單一的主修專業使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業之后在就業市場上其綜合能力和就職空間受到影響。
2.創新培養機制目前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業研究生在完成規定課程后，學位培養考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業應用型人才培養目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經驗，可以將傳統的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據以演奏的方式呈現，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養都會得到本質的提高。此外，藝術碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統一的對于碩士階段所學課程以及本專業綜合知識的掌握與應用能力的考核。美國音樂藝術博士為了保證學位獲得者的質量水平所規定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規定課程后，舉行綜合專業理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎。
3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業水平的提高和科研能力的加強，還應注重學生，人文素質、溝通能力等方面的培養。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發展與轉化。國內的表演專業課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發揮學生的主動性，注重培養學生的創造性。課程內容隨學科發展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態。
三、結語
一、 從論文選題上看
(一)選題的范圍具有以下特點:
1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。
2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師專科音樂教學改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。
三、從論文寫作質量上看
雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。
1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)
文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。
論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。
總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。
2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部。” 接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。
⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結語
綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。
⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。
⒌講究行文規范、嚴謹并富有文采。
到口前為止，國內比較權威的文科數據庫共有三個，分別是中文核心期刊要口總覽(即通常聽說的北大核心)、中文社會科學引文索引(即通常所說的南大CSSCI大核心)、中國人文社會科學核心期刊要覽。綜合這三個權威數據庫對藝術類核心期刊的評定，本文擬選取《民族藝術》丈藝術百家》這兩個三核心期刊和《藝術評論》(沒有被列入中國人文社會科學核心期刊要覽)這個雙核心期刊作為研究對象，考察其2011-2015年5年內的欄口設置情況。從地域上來看，三種期刊正好分布在中國的北部、中部和南部。從創刊時間來看，《藝術百家《民族藝術》創刊時間相對較早，正好處于改革開放后思想比較活躍的}o年代中期，《藝術評論》倉刊于文化藝術活動蓬勃發展的21世紀。從出版周期來看，《藝術百家》《民族藝術》都是由季刊改夕雙月刊，《藝術評論》自創刊之日起就是月刊。出版周期的縮短，一方面可能是由于來稿量較大月致，但另一方面也說明了辦刊者意識到及時更新欄口所轄內容的重要性，月刊在這方面比季刊、又月刊在實時性方面的反應要靈敏得多。從信息資源和學術支持上來看，三種期刊的主辦單位都青科研院所，使期刊內容的權威性和學術質量有了保障。
二、學術期刊樣本欄目設置特色
1.欄目設置的，總體規律
通過統計數據可以看出，《藝術評論》開設的欄口最多，有120個;其次《民族藝術》有46個;《藝術百家》欄口相對比較穩定，有13個。從年度欄口總個數來說，2011年三種期刊所設欄口數最少，總計173個;2014年欄口總數最高，達到279個;2015年略有下降。但總體而言，隨著時間推移，欄口總數呈逐年增長趨勢。
2.具體欄目設置分析
(功設置的連續性欄口平均使用率與固定欄口、變動欄口和欄口總數相關，反映了期刊欄口設置的連續性。設置欄口總數越多，欄口使用率就越低，欄口連續性愈差田。兩個老牌的期刊《民族藝術》和《藝術百家》的欄口設置在5年內比較穩定，特別是《藝術百家》，欄口的平均使用率高達46.41000《藝術評論》的欄口平均使用率最低，只有9.100，這與其固定欄口數較少、使用一次的欄口數量較大有關。縱觀《藝術評論》的這120個欄口，可以發現，《藝術評論》在欄口設置上呈現極端的兩極分化的趨勢，作為固定品牌欄口的“特別策劃”“關注”這兩個欄口，在5年60期雜志中出現了51次，使用率高達8500。但同時，一次性欄口所占的百分比也高達42.500，這些一次性欄口在欄口名稱上往往大同小異，如“藝術設計”“藝術與設計”“藝術•設計”“藝術•設計•文化”，“看電影”“看影視”“文化與影視”，“藝談”“藝談錄”，“繪畫與設計”“美術設計”，光是與教育有關的欄口就有“藝術教育”“教育”“中國藝術教育”“美術與教育”“音樂教育”“繪畫教育與實踐”“音樂理論與教育”這7個名稱，其實這些欄口用“藝術教育”一個名稱就可以涵蓋。這種情況的出現，可能與期刊主辦者過分追求欄口細節的變化有關。但是從長遠的角度來說，欄口名稱多變，不利于受眾閱讀和投稿，也不利于權威期刊的按欄目轉載。
三、學術期刊欄目設置與創新的規律
在綜合分析了三個樣本2011年一2015年欄口數據的基礎上，我們總結出學術期刊欄口設置與創新的一些規律。
1.合理安排固定欄目和變動欄目的比重、出現頻次和主次位置
由于版面和稿件的限制，一本雜志必然會有作為品牌的固定欄口和一些非固定的欄口，對此我們需根據現實情況，科學區分和編排兩類欄口的出現頻次和主次位置。以《藝術評論》期刊欄口設置為例，在5年60期雜志中，“特別策劃”“關注”等重點欄口出現的期數高達51期，且安排在口次頁的首要位置;而“讀書”“學苑”“資訊”等一般動態性欄口出現頻次和位置都遠遠不及重點欄口。對此，我們建議可以采用欄口滾動的方法，根據期刊的特色與范圍預先設置好一些欄口，根據來稿的實際情況和當期的宣傳重點合理安排變動欄口，使期刊欄口的設置顯得既靈活又不失整體性。應減少一次性欄口的數量，以保證欄口設置整體上的連續性。
本科畢業論文撰寫要求及規范
下載WORD版：沈陽音樂學院本科畢業論文撰寫要求及規范
為了進一步規范畢業論文的撰寫、格式和裝訂，提高學生畢業論文的質量，特制定本規范。學生須嚴格按照規范要求的格式，完成論文的撰寫工作。
一、畢業論文的寫作結構
學生畢業論文應包括以下幾方面內容：l、封面；2、摘要3、目錄；4、引言；5、正文；6、結論；7、參考文獻；8、附錄等幾個部分。
二、畢業論文內容的要求及規范
（一）封面
封面包括系、專業、畢業時間、學生姓名、指導教師姓名。題目用宋體三號，居中；專業、學生姓名及指導教師姓名等用宋體三號，居中。封面由學院統一印制，統一裝訂。
（二）摘要
摘要是論文的內容不加評論的簡短陳述，具有獨立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。關鍵詞，每份畢業論文選取3-5個詞作為關鍵詞，以顯著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文關鍵詞和英文關鍵詞。“摘要”二字用黑體小三號，字間空兩格，居中，上下各空一行。摘要內容用宋體小四號，行間距為“固定值”23磅。“關鍵詞”三個字用黑體小四號，加粗。
（三）目錄
目錄包括論文正文的章節附錄等序號、名稱和頁碼組成。章節既是論文的提綱，也是其組成部分的標題。“目錄”二字用黑體三號，字間空兩格，居中，加粗，上下各空一行。目錄下的各章節標題用宋體小四號。
（四）正文
正文是論文的核心部分，占主要篇幅。正文一般包括引言（緒論）、正文主體兩部分。正文的第一段為 引言，“引言”二字用黑體三號，字間空兩格，居中，加粗，正文一律用宋體小四號，行間距為“固定值”23磅。標題格式規定如下：
1、第一層次標題居中，上下各空一行，用黑體，小三號。
2、第二層次標題前面空二格，用宋體加粗，小四號占一行。
3、第三層次標題前面空二格，用宋體，小四號占一行。
（五）結論
畢業論文的結論應準確、完整、明確、精煉，也可以提出建議、設想等。“結論”二字用黑體小三號，字間空兩格，居中，加粗。
（六）參考文獻
論文摘要：本文結合國內研究動態，通過實踐，以《音樂課程標準》的內容標準的四個領域作為切入點，論證了音樂本位意識在《音樂課程標準》中的體現。
《音樂課程標準》是2001年7月由教育部制訂的全日制義務教育的實施方案。《音樂課程標準》力圖在“課程目標”、“內容標準”和“實施建議”等方面全面體現“知識與技能、過程與方法以及情感態度與價值”三位一體的課程功能，從而促進學校教育重心的轉移，使素質教育的理念切實體現到日常的教育過程中。《音樂課程標準》結合本學科的特點，加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與，親自實踐、獨立思考、合作探究，從而實現學習方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學習方式、發展學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。
一、音樂本位意識的體現
《音樂課程標準》中內容標準主要體現在四個領域之中，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。
1.歌唱教學是全面學習音樂的基礎。歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂認識的最佳途徑。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進。
2.欣賞教學是《音樂課程標準》中的一個突出重點。《音樂課程標準》對音樂欣賞教學精神內涵的解釋中可以看出：“欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。”中外優秀音樂作品對于開闊學生視野，提高文化素養，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體心理活動大致經歷了選擇、認識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美藝術途徑的重要手段，始終體現著《音樂課程標準》的音樂本位意識。
3.器樂教學也是中學音樂教學的重要環節。器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準和音色，不可把音準、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學中要體現由淺入深、循序漸進的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容的配合，也可課內外有機結合，以提高器樂教學水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發、影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。如果在器樂教學中一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的，也是違背《音樂課程標準》精神的。
4.識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識譜的目的是培養學生的音樂審美意識，培養他們的樂感，從而具備獨立的音樂欣賞能力。在選擇教學用譜的指導思想上，要堅持實事求是的原則，以有利于學生學習和掌握識譜知識和技能。教學要符合學生的認知規律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學的配合，既要避免單純的知識教學，機械的技能訓練，又要適當注意自身體系的循序漸進和內容的完整。識譜教學應著重培養節奏感、聽覺能力、準確歌唱能力、創造性能力。這些能力的培養有利于學生加強對音樂審美的感知，也有利于找準音樂本位意識。
二、對《音樂課程標準》中“音樂為本”的認知
教學目標是教學所預期達到的境地和標準。它是教學的起點和歸宿，影響教學過程的設計，決定教學內容的選擇和安排，制約著教學方法和教學手段選用，決定教學結果的測量和評價。 轉貼于
（一）傳統《音樂教學大綱》和新制定《音樂課程標準》的對比
從中不難發現，《音樂教學大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學大綱（試用稿）》減少了音樂的政治教育功能和德育功能，降低了音樂學科知識和技能難度，更加貼近中學生音樂心理的實際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質認識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質特征的表述；第二、認識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨立性，失去了音樂課程特有的價值和功能，淡化了音樂學科的自身特點。《音樂課程標準》的課程目標以音樂和育人為本位，突出了學科的自身特點和人文性，豐富了音樂教學的審美內涵。
（二）音樂課程內容在傳統《音樂教學大綱》與新制定《音樂課程標準》的體現
課程內容框架的不同，體現出了兩種不同的教育理念。《音樂教學大綱》的課程內容框架是在應試教育理念的影響下以音樂基礎知識和基本技能為核心構建的，突出的是音樂學科的特點；而《音樂課程標準》的課程內容框架是貫徹素質教育的精神、以音樂審美為核心構建的，注重的是情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的整合。基于這種認識和定位，《音樂課程標準》在《音樂教學大綱》的基礎上，除了將《音樂教學大綱》原有的課程內容整合成感受與鑒賞、表現兩個方面之外，還增加了音樂與相關文化、創造兩個部分的內容，讓學生在圍繞人文音樂主題的學習中輕松、快樂的學習和感受，也使學生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標準》的精神指導下，新教材體現了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關注音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與人文的關系，深刻強調了音樂本身的美育教育功能。
三、結語
中學音樂教育是以審美核心理念的音樂自身功能的教育。音樂不再是德育或者政治教育的附屬，而是回歸了它本身，以音樂本身的審美為本位意識的思想深刻反映在音樂課程標準之中。筆者以自身的實踐為依據，發現現代中學音樂課堂中音樂本位意識在新課程標準中突出的顯示，并且以傳統音樂教學大綱和新課程標準的精神指導下三種不同版本的教材為依據，論證了新教材中所體現的音樂本位意識，以實踐材料、直接和間接的材料來進行論證，得出客觀結論。
參考文獻:
[1]周芳.如何在音樂課堂教學中實施“音樂本位原則”[J].
兒童音樂，2009(8).
[2]李玉芬.立足音樂本位，打造靜、凈、實、雅的音樂課堂
21世紀是1個人才、智慧競爭創造的年代 這就要求我們必須實施以培養創新精神為核心的素質教育，大力開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想實踐能力。音樂在人的發展和個性形成方面所表現出來的最大優勢就是培養人的創新精神，成功的音樂教育就是通過音樂教育教學活動，激發學生的創新興趣，培養學生的創新精神，發掘創新潛能。音樂等藝術學科是培養學生這些能力的有效載體，審美教育是中小學音樂教育的核心部分。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。 所以在培養學生創新的同時也必須培養學生的幻想能力。作為1名音樂教師應從自身的學科特點出發，運用各種途徑，實施幻想、創新教育。
關鍵詞： 想象 興趣 審美情趣 創新能力
Abstract
關鍵詞：村上春樹；音樂；小說；綜述
中圖分類號：J612.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0277-01
當下，日本作家村上春樹的小說在中國的熱銷體現了文學中后現代因素的大放異彩。同時，小說中引起讀者內心共鳴的音樂元素更是后現代主義的落寞與失意的一種釋放，體現出音樂與文學結合的一種魅力。本文將對這些研究進行一個梳理和總結，闡述該領域的研究焦點和盲點，并對未來的研究方向做一個展望。
村上小說在世界范圍內流行的同時，與其文學相關的研究顯著增多，重要的出版書目有：《傾聽村上春樹――村上春樹的藝術世界》、《不時髦的村上春樹》、《村上春樹與后虛無時代》、《Dances With Sheep：The Quest For IdentityIn The Fiction Of Murakami Haruki》、《后現代語境中的村上春樹》等；此外，從2003年起，對村上作品的研究性論文開始頻繁出現在各大核心期刊。這些研究或多或少都要觸及村上“音樂觀對其創作的影響”或“文學的藝術魅力”等問題，例如：在楊炳菁博士所寫的《后現代語境中的村上春樹》一書中就將村上小說創作的一些特點與習慣與其青年時期喜愛音樂聯系在一起，進而認為他的作品“在文體和語言上獨樹一幟”。
一、村上春樹的音樂觀
二戰之后的日本開始受到以美國為首的西方現代文化的耳濡目染，文化環境發生了大的變化，村上的小說創作正是在戰后日本新的歷史語境下的一種嘗試，有研究者認為村上小說創作受到了現代主義或后現代主義的影響，音樂與文學的糅合也是這種后現代傾向的產物。
杰?魯賓在《傾聽村上春樹――村上春樹的藝術世界》中提到：村上的小說創作展現出新型的“美國式輕快精神”，并且美國的爵士樂與其他流行文化在他的作品中清楚的表現出來。他同時提到：村上沉迷于詞匯的音樂性，這里的“音樂性”指的是小說文本中的語言體現出的節奏感。他認為，村上對音樂的運用是進入人“深層潛意識”的一種途徑，讀者能在閱讀的同時找尋自我，這本身就體現出一種后現代性。陳嶺在《論村上春樹的音樂情結》中認為：村上作品中的音樂含有很多個人印記，特別是“對六十年代的緬懷”對他影響很深。此外，村上在小說創作中通過“音樂展開的主觀世界”來描述“文學展開的客觀世界”，運用音樂的象征、模仿、暗示等展示人物內心，也是與他在文學部戲劇科的學習經歷相關。論文的最后將村上與張愛玲的音樂觀作比，突出音樂在村上小說起到的美學符號作用。
二、音樂在村上春樹小說中的功能
村上春樹的小說世界里音樂是無處不在的。在《挪威的森林》中，不但標題取自于甲殼蟲樂隊的歌曲，小說最后更有為直子舉行了獨特的音樂葬禮；在《世界盡頭與冷酷仙境》中，《少年丹尼》這首歌連接了兩個不同的世界，找回少女失落之心的作用；在《海邊的卡夫卡》里，少年與大島因為討論舒伯特的音樂而發出人生的感概；星野由一個與音樂無緣的青年變成了《大公三重奏》的發燒友……音樂對于村上春樹小說具有不可替代的意義。
李采在碩士論文《文學與音樂的完美交融――村上春樹小說中的爵士樂》提出：在村上的文學創作中，音樂用于描寫都市青年在精神失落后找回精神的種種努力，表現他們對現實生活的復雜情感和獨特的處世態度。村上春樹汲取爵士樂的創作和演奏技巧，把建立在模仿、象征、暗示和表情基礎上的音樂理論和實踐廣泛運用到小說創作中，形成別具一格的小說形式。
王光波在著作《不時髦的村上春樹》的第四章的“村上文學中的音樂氣質”里提出：音樂作為村上切入人物活動的通道，賦予了各種人物足夠豐富的內外表情，用以刻畫出人物的個性；此外，音樂也是語言的一種表現形式，使小說體現出一種思想的跳躍性；最后，作者表示村上文學的音樂作為背景豐富了小說的精神蘊含，讀村上小說如同在看一部“情節相連的MV”。
三、思考與展望
關鍵詞：綜合性大學音樂教育文化觀念文教興國
中美音樂教育之比較
美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
[1]《世紀之交的美國音樂教育戰略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領》，劉沛著，原載于《中國音樂學》，2001年第4期
關鍵詞：實踐音樂教育哲學 高校音樂通識課程 啟示
埃里奧特是紐約大學音樂與表演藝術系音樂教育專業教授和博士生導師，他曾在多倫多大學任教，并在印第安那大學、西北大學、開普敦大學擔任客座教授。他在1995年出版了《音樂的種種問題――一種新的音樂教育哲學》一書，詳細闡述了他關于音樂與哲學、音樂的本質與價值以及一種新的音樂課程發展觀。他的理論核心是建立一種以多元文化為基礎的、強調實踐的音樂教育哲學。
可以說，這本書的種種思想是建立在埃里奧特對他的博士導師雷默的關于審美為核心的音樂教育哲學的批判之上的。要分析埃里奧特的觀點，就不可避免的涉及到雷默的思想，下面，本人就兩者的音樂教育哲學分歧進行簡單的梳理：
一、埃里奧特基于審美為核心的音樂教育哲學的批判
（一）對于音樂本質的思考
雷默在其《音樂教育哲學》一書中曾提出：音樂作品的意義和價值是內在的、客觀的，他們有自身的審美性質，并按其方式組合。審美教育的核心在于主體對審美客體的感知與發展，感知的一種重要方式即聆聽，主體在進行審美聆聽時就意味著對作品結構或元素，諸如：旋律、和聲、節奏、音色、力度、織體等方面的關注，音樂作品的這種審美特性帶給聽眾情感上的愉悅以及“音樂感覺如何進行”的知識，因此，音樂教育“必須被這樣安排：審美體驗是中心。”可見，審美教育具有十分明顯的客觀化傾向。
埃里奧特對于這種“以審美為核心”的觀點提出了種種質疑：首先，就音樂的本質即“音樂是什么”的問題上，他認為雷默是把音樂等同于了音樂作品――隨時間的流動的而產生的豐富有序的音響。埃里奧特卻將音樂看作是多樣化的人類實踐活動，一種生存、表達、交流的方式，一曲音樂、一件作品、一段即興演奏、一個表演、都是特別的意向性的人類活動的成果。①細細想來，遠至原始社會，在人類還沒有出現語言之前，就是以種種音樂活動作為交流、生存的方式，如：勞動中的號子、求愛的音樂“啊嘿嘿”、表達相思之情的“候人兮矣”、求雨時的雩舞，近至我們身邊少數民族的“哭嫁歌”、西方社會的爵士樂，這些音樂活動既沒有固定的、內在的客體音響作為成果，而且也不是建立在以聆聽為主要的審美方式的基礎上的，相反，它是一種容語言、情感、動作、音樂為一體的綜合的藝術形式。由此可見，音樂是人類生活實踐中不可或缺的生存方式、精神上的需求，如果僅僅將音樂審美作為音樂具有的核心，音樂的價值范圍將被縮小，換言之，審美只是人類音樂實踐活動中的一部分。
（二）以審美為核心與以多元文化為基礎的音樂教育哲學觀的差異
1.音樂的多元文化觀
埃里奧特多次強調他的音樂教育哲學是基于將音樂視為一種多樣化的人類實踐活動的，這一命題其實就是要建立一種適應當今多元文化格局的多元文化音樂教育哲學。世界是豐富多彩的，不同國家、不同民族、不同群體都著自己獨特的文化背景、生活方式、審美心理，作曲家也是生活在其中的一份子，他在作曲中的種種設計不可避免地會受到當時藝術思潮、同步的文學、美術等其他藝術類別的影響。比如：貝多芬的作品會受到啟蒙運動以及法國大資產階級革命的影響、德彪西的音樂同當時印象派美術作品不無關聯。埃里奧特基于此對于實踐為基礎的音樂活動指出了其具有四個維度：實施者、正在做的事、完成的事、做事時的語境。其中：實施者即音樂創造者；正在進行的音樂創作稱之為做音樂；音樂創造出來的東西稱為表演和其他聽得到的音樂活動；語境是指：圍繞、塑造、建構和影響某事以及我們的相關理解的全部觀點、聯系和環境。并且，在他的圖式中，用語境作為一個大圓圈，包括了前面三項的互相關聯。
與此不同的是，雷默在他的《音樂教育哲學觀》里的體驗音樂這一章節中對于音樂體驗范疇做了具體的劃分，將實用型的、宗教的、道德的、政治的、思辨性的聯想等歸類于非音樂（非審美）體驗的范疇，他說：“一種體驗要具有音樂性，觀察就必須針對音響的藝術性，反應也必須是有那些品性的表現力所引起的。”也就是說，感受音樂應該把注意力主要集中在對音樂的形式，諸如對結構、旋律、主題、節奏等方面的關注，而人們聽音樂后的個體感受，如：音樂讓她（他）想到了什么情景、音樂給主體帶了怎樣的情緒變化等，他認為都屬于非音樂體驗，是一種自然反應，無需音樂訓練或任何音樂觀察力的培養，人們對于改善或教育這種反應是無所作為的。所有這類問題所起的效應，都使注意力不在音樂本身，這種方式無疑比教育中其它任何因素都更阻礙審美感知力的發展。如果提倡對音樂的非音樂體驗，它就不可能成為音樂教育。②
埃里奧特針對雷默的這種觀點提出：建立在客觀音樂作品技術和審美邏輯音樂教育，很容易將音樂與其存在的語境、音樂與主體的情感脫離，致使欣賞者無法更深入、更全面的理解音樂。
筆者就中國音樂學院謝嘉幸的一節音樂鑒賞與評論課中的一段教學為例：他先給出一段《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的樂譜，讓學生試唱，此時，他們只能大體感受旋律的輪廓及調性。接著，老師播放了《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的音響，聽完后，大家覺得音樂很開闊、有一種憂傷的感覺，但是因為無法判斷音樂來至何處，不能將音樂的符號與具體的語境聯系，因此，欣賞還停留在比較淺的層次。最后，謝老師播放了一段關于黃土地的視頻介紹，對那里的地域特征、人文環境進行了介紹，學生看完后便能深刻的理解這種“吶喊式”的、粗獷的苦情風格作品。
從這段課例中，我們可以體會到，僅僅從音樂文本或音響本身去思考作品，不免角度單一化，如果在感受音樂時，教師能將特定的歷史、地域特征、社會文化等語境與音樂要素的分析相結合，做到音樂聆聽與非音樂的思維的融合，更容易建立音樂與主體的深刻交流。正如埃里奧特所說：“我并不反對音樂聆聽主要與音樂模式（旋律、和聲等）的認知相關。但是，真正的專業聆聽從來都不是單獨的結構模式。音樂作品總會包括各種音樂意義的彼此交織維度。③
2.音樂的多元實踐觀
此外，埃里奧特對于審美音樂教育中音樂聆聽主要模式的應用范圍進行了申辯：沒有一種聆聽作品的方式是萬能的，傾向于對作品內部要素感知的方法適合于固定的、可重復的系列音樂，諸如：古典時期的交響曲、浪漫時期的藝術歌曲等等，它們有固定的樂譜、約定俗成的表演方式，都屬于可復制的成品。而現實生活中，很多音樂是即興的、不可重復的。如：西方的爵士樂、我國少數民族原生態的音樂，它們既沒有固定樂譜，也沒有可重復的成品，可以說，每一次表演都是一次創新，隨著表演者情感波動而流動的變化著。對待這些音樂作品，必須采取靈活的實踐方式去感受。
埃里奧特在他的《新音樂教育哲學》第十章、十一章給出了若干實踐的方式：即興表演、創作、改編、指揮等等。
二、埃里奧特音樂教育哲學思想對高校音樂通識課程的啟示
（一）教學內容的改革
教學內容的改革主要體現在四個方面：一是在內容選取上，以多元音樂文化為背景，廣泛涉獵不同國家、不同民族的音樂內容；二是在編排邏輯上，改變傳統的以中、西方音樂史的發展順序或音樂題材劃分為主線的編排邏輯，以基于音樂多重價值和學生生活背景的“主題式”編排邏輯；三是在內容設置方面，調整音樂理論與實踐的比例關系，給學生提供多種音樂活動方案；四是增設課外導學內容，使學生能在沒有教師指導的情況下，將課堂所學知識延伸至課外，保持認知的一致連貫性。
（二）教學方式的改革
改變傳統音樂課堂以教師講授為主，學生被動聆聽的教學方式，采用“過程體驗式”教學方式，從學生的實際能力和教學需要出發，創設與教學內容相適應氛圍，設計學生力所能及的音樂活動，打破原有的以以“聽、賞”為主的單一教學方式，加入音樂制作、即興表演、作曲、改編、指揮等多種實踐活動，奠定良好的感性基礎，在此基礎上進行文化提煉 、情感升華。
（三）教學評價方式的改革
以“實踐音樂教育”理念中提出的學生應具備的五種音樂素養為依據，以過程為導向，從關注學生情感態度、課堂參與度與效果、小組合作能力等方面，綜合性的設置評價內容。此外，在考核方式上將改革傳統中常用的常識性問答卷面或小論文的統一形式， 建立多元化的“主題式”作品評價體系。
三、結語
綜上所述，本論文以“實踐音樂教育”理念為指導， 結合學生的學力現狀與實際需求，圍繞高校公共音樂課堂教學內容、方式、測評手段等展開實踐研究，提出具體改革措施，這些措施對于重新審視教學目標，豐富教學內容、合理安排內容的設置、提高學生課內外的參與度、加強他們多方面的音樂體驗、改善課堂教學效果有著重要的意義。
基金項目：
本文為浙江省高等教育學會藝術教育專業委員會立項課題，編號：GYY201326。
注釋：
①[美]戴維?埃里奧特：《關注音樂實踐――新音樂教育哲學》，上海：上海音樂出版社，2009年，第37頁。