時間：2022-02-16 17:01:33
導語：在音樂教師論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
使用模擬音頻傳輸技術，有較大的制約性。數碼鋼琴教室和MIDI音樂教室在設備間的連接及與主控設備（或稱教師機）連接時，大多都是使用模擬或是數模結合的形式，而在音樂教學系統中最重要的信號——音頻信號則都是使用模擬信號傳輸。模擬信號傳輸對教學系統的制約性主要體現在幾個方面：一是失真大。傳輸線越長，失真越大。二是不能同時多機傳輸。如果幾臺學生機想要同時向教師機傳輸音頻信號，其結果必然是多路音頻信號交織在一起，教師無法聽辨。三是效率低。模擬音頻信號傳輸時，時間只能是1︰1等時傳輸，傳輸信號時要耗費大量的時間。四是距離制約性。模擬音頻信號只能在教室內傳輸，如果教師想在家里批改作業則無法實現。
2實驗室的組建原則
2.1音頻信號傳輸使用數字化網絡技術
新型音樂教學實驗室充分利用網絡資料交換技術的優越性，將模擬音頻信號經過A/D轉換（模數轉換）后的音頻信號或音樂數據文件，通過標準TCP/IP網絡協議傳送給用戶終端。實驗室系統運用成熟、先進的IP組播技術，能全面支持主流的數字音頻格式，具有良好的音頻質量，并且能同時接入多路模擬音頻信號，實現語音信號和音樂信號同時傳送。系統能支持網絡廣播，支持教學內容和文件的分發，無縫地接入高速的校園網或互聯網。
2.2使用軟件技術實現核心功能
傳統的音樂實驗室的技術核心一般有兩種形式：一種是純硬件，以數碼鋼琴教室為代表；另一種是專業硬件加軟件。兩種形式對硬件有很強的依賴性，師生使用不方便，新增內容導入復雜，維修保養難度大。一旦生產廠商破產，或該型號設備停產，實驗室的整套系統則不能夠保證售后服務，其結果就是設備癱瘓，實驗室成為擺設的道具。
2.3實驗室可開設的課程覆蓋面要廣
實驗室可開設的課程覆蓋面廣將成為新型實驗的最大亮點。現行國內音樂教學實驗室少，其原因是多方面的，而最主要的原因是水土不服，可開設的課程較少。通過對國內多所學校進行考察，要么是沒有實驗教學系統，要么是從其他學科移植到音樂學科的，對音樂課程并不能很好的支持，除能開設部分音樂理論課程外，音樂技巧課程。例如，聲樂、鋼琴、器樂等核心課程都無法使用。而新型音樂教學實驗室的組建將能實現音樂技巧類實驗課程的教學。
2.4實驗室要易用且有前瞻性
實驗室教學環境內的設備要易學易用。在音樂實驗教學中只有學會并善用現代教學工具，才能拓展和豐富新的教學手段，給學生豐富的展現空間。［1］實驗室的建設應該充分的考慮用戶需求，滿足5～8年內音樂實驗課程教學模式改革的需要。既要滿足于在實驗室內推廣現有的成熟實驗教學方法，又要有一定的前瞻性，使得教師在新型的教學環境創造出更好的實驗教學方式。
3實驗系統的基本原理
3.1系統的組建
新型音樂教學實驗室是在普通PC機上安裝軟件進行音樂教學，根據不同的課程輔助配備外置設備。例如，USB音頻卡、高保真電容話筒、監聽耳機、MIDI鍵盤、USB吹管控制器等。設計集合了計算機、網絡、數字音樂設備等領域的最新技術，開發出新型的音樂教學系統。它把MIDI音樂教室、多媒體網絡教室、數碼鋼琴教室集等功能集合成一個整體，整合豐富的多媒體音樂學習資源，學生在聽到聲音的同時還能感受豐富的畫面效果，充分發揮了多種媒體形式的優勢，給學生綜合性的感官刺激。通過聲像結合的形式輔助音樂學習，可以達到事半功倍的效果。實驗室突破了傳統的音樂教室單一的教學模式，在實驗室內外師生都能進行良好的教學交流。既是對傳統音樂教學模式的一種創新，同時充分利用學校既有的數字化設備，避免建設功能單一的音樂實驗室，造成教學資源的浪費。
3.2聯網絡集成
音樂教學實驗室可以支持網絡協議，能夠與現有的校園網絡無縫連接。隨著數字化校園建設和“寬帶中國”戰略的逐步實施，教學實驗室將有更為廣闊的領域和空間。師生可以隨時瀏覽相關的網頁和點播視頻資源，教師的課件夾、本地硬盤等，能與學校教學資源庫無縫的連接。擁有管理權限的老師或實驗室管理能實時掌控學生端的動態，即使解決學生在學習過程遇到的問題。
3.3音頻品質的控制
音質的處理在音樂教學實驗室中尤為重要，它將關系到整套系統的成敗。在音樂數字化教學實踐的過程中，音頻的品質有兩方面因素決定的。一是聲音的延時。二是聲音采樣率。
（1）聲音的延時。聲音的總延時不能超過0.1秒,即100毫秒。超過會讓使用者感覺有“回聲”效應，并且我們應該通過各種手段盡可能的縮減延時。聲音的總延時是采樣延時、處理延時、網絡傳送延時三方面的總和。采樣延時是有音頻卡的性能決定的，主板集成的音頻卡一般延時在150毫秒以上，而獨立的專業音頻卡延時可以控制在2～10毫秒。處理延時和網絡傳送延時是由系統架構和網絡硬件決定的。通過實驗，選用現行成熟的系統架構和1000M網絡設備，能將延時控制在30～50毫秒的范圍。
（2）聲音采樣率。采樣率越高，音頻的品質則越好，失真也越小。除專業錄音棚使用192K和96K的采樣率以外，一般達到44.1K的采樣率，也就是我們CD級的采樣率則足以滿足音樂教學的需要。主流的實時聲音處理架構，如Matrix等，采用48kHz超高采樣率，使聲音表現更為逼真，近似于CD級的音頻品質。經過測試，聲音的豐滿度、明亮度、顆粒感、音色感都達到了預期的目標。
4音樂實驗教學與考試功能應用
音樂實驗教學與考試功能是由系統的一個或多個模塊共同作用完成的。音樂教學實驗室系統的常用功能模塊有：廣播、推送、分組討論、監控、收發作業、音視頻采集、考試及閱卷等。
4.1實驗教學
聲樂、鋼琴、器樂等音樂實驗課程是高師音樂學習的骨干課程，對提高教學質量，培養應用型音樂人才具有舉足輕重的作用，受到每一位音樂學習者和音樂教育者的高度重視。傳統的實驗室能解決音樂理論課程教學的問題，但能對音樂實驗課程教學提供支持的教學實驗室可謂是鳳毛麟角。新型的教學實驗室的設計除能完成傳統理論課程的教學，它還能對音樂實驗課程教學提供支持。例如，聲樂課時，系統可以將多角度的視頻圖像、鋼琴伴奏聲音、演唱聲音在實驗室里同步、高速的廣播到幾十人、幾百人的電腦系統中。學生可以選擇同步收看和收聽所有的圖像和聲音，也可以對具體某個角度的視頻圖像放大觀看。而在聲音的處理上更是體現出音樂教學實驗室系統的專業性。音頻是通過多聲道技術采集傳送的，學生不但可以收聽伴奏和人聲合成的聲音，而且課后也可以單獨收聽教師的伴奏，方便進行演唱訓練，還可以去除伴奏聲音的干擾，只聽老師演唱的聲音。高保真的采集設計，能使學生清晰的聽辨每個字的字頭、字腹、字尾及呼吸換氣的聲音等。
4.2評閱作業
音樂實驗課程作業完成的優劣對教學質量有著重要的影響。有的學生刻苦練習，每天2～3小時，有的上課前一天才在臨陣磨槍。在現有的教學環境下，教師對學生實驗作業的檢查只能是在課堂上進行。即占用了大量的教學時間，也不能對學生的作業情況進行全面的了解。學生在作業回課時也許會受到多方面因素的影響，如心理緊張，狀態不好，體育課剛剛下課等等。同時，教師對每位學生的整個學期實驗作業完成情況也只能憑主觀印象，缺少音像記錄。而音樂教學實驗室則恰恰能解決現有的問題。學生在完成好實驗作業后，可以去到實驗室的采集間，采集2～3次完成作業的過程，選擇最好的一次提交給專業課的老師。而教師在上課前一晚能對作業進行評價，即節約上課的時間，又能建立好學生整個學期、甚至大學四年的專業學習檔案。
4.3數字化考試
(一)“比賽”成果實證了我國高師音樂教育改革的卓越成就
為了推動高等師范音樂教育專業的教學改革，提高教學質量，培養高素質的音樂師資，更好地為國民音樂教育服務，全面提高在校音樂教育專業學生的專業素質和教學能力，國家教育部于1999年開始舉辦了“比賽”。從1999年至2012年，歷時14年共7屆，地域遍及我國中、東、南、北幾大區域，各屆“比賽”都顯現了不同的特征。與第一屆相比，第二屆比賽項目的設置緊緊圍繞中小學音樂教育的特征，提倡和鼓勵學生全面發展，學生的知識技能結構更趨全面。第三屆突出的特點是介入了學術研究，大賽期間召開了題為“鋼琴伴奏教學與教材建設”和“音樂教育專業改革與建設論壇”兩場學術研討會，為大賽實踐建構了有力的理論依據。第四屆比賽項目主要圍繞“高素質”音樂教師目標而設置，評委專家不僅對選手們的表現進行評選、評點和指導，還開辦了專題講座，導入了理論教育特色。第五屆強調了通過選手以合作項目方式突出“師范性”特點;突出了對選手間接關聯知識的評價，注重對選手運用知識和創新能力的測試。第六屆比賽開始有了更大的變化:參賽選手一律限定于本科生，大賽強調由中國教育部主辦，教育部藝術教育委員會、中國藝術教育促進會協辦，其導向性、權威性非常明顯。第七屆“比賽”正值十召開，在新的形勢下，大賽提出了更高標準的開賽目的。參賽54所院校中有26所是全國普通高等學校音樂學(師范類)本科專業課程改革試點學校。至此，“比賽”臻于圓滿成熟，表現了目標明、規格高、地域廣、影響大的特征，比賽系列成果實證了我國高師音樂教育改革的卓越成就。
(二)高師音樂教育改革的不足
目前，高師音樂教育改革的個別方面已進入瓶頸，主要表現為師資、生源、培養目標和課程設置、畢業生出口質量提升等方面的問題。七屆“比賽”都暴露出同樣的問題，即優秀與落后的選手兩極分化嚴重。出色的選手可以唱與彈融為一體，但不少的參賽同學卻能唱不能彈、能彈不能唱，甚至還有既不能唱，也不能彈的。尤其是隨機抽簽曲目的考核，全部都來自于人教版的中小學教材，曲目難度系數并不高，節奏也不復雜，調式、調性多為C、F、G，但不少選手表現不佳。有的選手唱與彈不在一個調上，有的伴奏編配以一個和弦從頭貫穿到尾。在150分的專業基礎理論綜合考試中，最高分的選手是138．5分，而最低分的選手卻只有41分。比賽成績呈現梯度，本身是正常的。但上述分差，明顯超出正常范疇。分析懸殊成績的背后，會發現那些在比賽中成績遙遙領先的學生，所代表的學校總有一個共性———關注音樂專業本質特性，注重依從音樂教育特殊規律而施教。對他們的追蹤調查也顯示，這些學校的畢業生走入社會后也總是最為優秀突出的。
二、注重音樂教育的特性是高師音樂教育改革的關鍵
將藝術教育與一般學科教育性質等同劃齊，是阻礙高師音樂教育改革發展的最大原因。高師音樂教育是集高等教育、中小學教育，專業音樂教育、心理學和教育學等多學科于一體的綜合學科，必須遵從藝術教育的特殊規律。
(一)高師音樂教育必須注重音樂學科的特殊本質
除了藝術的共性之外，音樂還具備三大特征:
1．表達的時間性。音樂首先是一種時間藝術，它可以用節奏、強弱、速度、旋律、和聲、音色等手段，在樂器或聲樂上進行組合，通過一段時間里營造的藝術效果在聽覺上感染聽眾。所以，時間是度量音樂的基本尺度之一，沒有哪一種藝術能像音樂那樣重視時間上的精妙配合。音樂的表現受制于時間，時間是音樂的主宰。音樂作品在一定時間里展開，時間結束藝術形象便隨之而去。時間是實有形無的，音樂也是實有形無的。
2．傳達的聽覺性。音樂是一種聽覺藝術，它是以聲音作為基礎的一門綜合藝術。與繪畫、文學等藝術相比，音樂的材料是聲音，既不具有空間造型，也不具有語義符號，它是通過聲音傳遞的旋律和節奏表現宇宙的物質世界和人類的情感世界。在眾多藝術形式中，繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇、攝影、建筑等都是視覺藝術(舞蹈稍涉一些觸覺)，具備一種真實可見的直觀感，其形象化特征可以通過視覺判斷而準確甄別接受，音樂則是一種純粹的聽覺藝術。
3．感知的不確定性。音樂的不確定性主要體現在獲知的內容方面，音樂不同的旋律與節奏，會給不同的接受者傳達不同的內容并起到不同的作用。這種感知形象的不確定性便是音樂在各藝術門類中最為特殊的個性。音樂是獨一無二的聲音的虛擬想象空間，具有非語義性，沒有直觀畫面感，沒有視覺空間，理解上也就更容易紛呈萬象。時間上的嚴格制約、不可捉摸的無形的聽覺、感知形象不易確定，音樂學科的這三大基本特征決定了高師音樂教育專業特殊的教育模式，特殊的教育內容以及知識傳授方面特殊的限定性。
(二)高師音樂教育必須遵循音樂教育的特殊規律
高師音樂教育專業特殊的教育方式和知識傳授上的限定性具有其他學科不可替代的特殊性。以下從形式內容的綜合性、教學主客體的特殊性和課程設置的個別性三個方面分析探究。
1．形式內容的綜合性
①內容的跨學科性。高師音樂教育首先跨音樂、教育兩個大學科，同時又集文學、歷史、心理等多重學科內容要素于一體，具有典型的跨學科特點。從事高師音樂教育的人，不但要精于本專業音樂，還必須熟悉教育，懂得心理，擅長文學、歷史等其他綜合知識。②形式的多樣性。音樂除了專業理論以外，便是作品的創作和表演。音樂作品主要形式是聲樂曲和器樂曲兩大類。僅就聲樂表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美聲、民族等演唱方法，這還不涉及演唱過程中情感表達、呼吸發聲、咬字吐音等歌唱表演共性知識;器樂更復雜，高校里一個交響樂團或一個民樂團動輒就需要數十種樂器。無論是西方樂器還是民族樂器，常見常用的也總有一二十種。一個音樂教育專業高校生學習的專業技能，除了聲樂外，還必須掌握鋼琴和至少1至2樣的中西任選樂器。③技術的艱深性。要熟練掌握歌唱方法和1至2門樂器的演奏方法具有相當的難度，如果不是童子功，僅在大學四年內要求學會鋼琴和1－2門其他中西樂器，并要達到一定水平，其艱難可以想象。知識層面的“深”和“廣”，加之技術層面的“難”和“精”，提高了高師音樂教育專業對入學對象的招收要求。
2．教學主客體的特殊性
①特殊的教學實施主體。鑒于音樂教育的跨學科性綜合性，除了有相應的各類課程師資構建外，還要求每一位教師具備豐富的學識，而且，在教書的同時更要育人［1］。按這個標準，高師音樂教育的師資隊伍質量還有很大的提升空間。②特殊的教學客體對象。高師音樂教育學生隊伍也是一個很特別的群體，除要完成沉重的專業學習任務外，還必須在短短的四年里夯實其他必要的知識。在讀期間，高師音樂教育專業學生群體除了承受來自異乎其他專業的特別壓力外，還要承擔其他專業學生的學習就業競爭壓力。
3．課程設置的個別性
除了理論大課設置之外，高師音樂教育還有鋼琴、器樂等許多各類專業小課。大課可以由30－50人開設定班，進行集體形式授課;各類專業小課則需要按照師生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授課。小課授課種類繁多、所占課時多、知識要求細、技術要求高。以1節課40分鐘為例，師生比在1對2以上該如何合理安排時間以保證有效傳授知識內容;如何科學地將專業程度較為一致的學生列為同一節課授課對象;傳授內容多少;教學時數要求;年級高低限制等等，一系列復雜的問題都與課程設置密切關聯。隨著中小學音樂課程的建設與改革，高師音樂教育課程設置已成為重點改革對象。哪些該列為必修課，哪些該列為選修課;專業課所占學時多少，怎樣科學安排公共課課時;怎樣合理調整選修課等等，這些問題都需要根據專業特征而精心處理。高師音樂教育從形式到內容的綜合性，教學主客體的特殊性和課程設置的個別性都給該學科的教育界定了自身的特殊規律［2］。若不遵循這些特殊的規律實施教學，其后果是嚴重的，這也是目前高師音樂教育改革遭遇主要障礙的關鍵原因所在。
三、高師音樂教育改革必須堅持三個“不一樣”
遵從音樂學科個性規律以實施教學環節是目前改革高師音樂教育之關鍵。為此，要堅持做到三個“不一樣”。
(一)堅持培養方案和課程設置的不一樣
各專門音樂高校和各高校音樂教師教育專業均有不同的培養方案。對應“比賽”成績懸殊的學校，我們看到不一樣的培養方案。這些方案決定了所培養學生的“入世”能力。國家教育部規定的高校音樂教師教育專業培養目標是“培養德智體美全面發展、掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”［3］但對照一下各高校據此所做的培養方案和設置的課程，就不難發現課程設置與音樂教師教育專業培養目標之間的錯位。在學時與課程內容難以調和的情況下，堅持培養方案和課程設置的“不一樣”勢在必行。高校音樂教育培養方案的課程設置，首先應與中小學音樂教育需求聯系在一起，凡與后續畢業就業工作要求關聯不大的課程盡可刪去，以免學校開設的課程與學生工作后的需要嚴重脫節;同時要兼顧音樂專業大量耗時的特殊性而考慮減免或合并某些課程;還要兼顧音樂專業的綜合性質而增設某些必需的關聯課程。我們隨時要想到:我們培養的對象是未來的音樂教師，需要廣博的理論知識和示范的動手動口能力。
(二)堅持師資隊伍的要求和結構不一樣
1．更新教育理念，加強綜合能力，注重精神養成。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面綜合水平的提高與品格修養的完善，是高師音樂教育師資應該著力打造的三個方面。當今中小學音樂教育主要問題在于教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡;教學熱情不足，專業基本技能和教學技能參差不齊;現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠;教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律等等。這些問題可以從以下幾個方面尋求解決。首先，教師必須與時俱進，改換理念，準確認知師范性的標準。在高校，一般重教師講授而輕學生主動參與;重技能訓練而輕鑒賞與理解;重教學結果而輕教學過程的愉悅;重課程的輔德內涵而輕審美價值。這就要求高師音樂教育專業的教師在教學中關注專業的審美性和藝術性，具備新的教育觀念，再不能把音樂教育僅僅當成傳授音樂知識與技能去對待。其次，建構更為嚴格的教師考核考評制度，督促其業務水平和職業道德水平的提高。由于音樂專業的特殊性，部分教師文化知識積淀不夠寬厚，所以要因勢利導將教師的熱情充分發揮到教學和科研上。認真考核考評每一位在職教師，讓他們隨時養成對思想品行、業務水平和工作業績進行總結與思考的好習慣。
2．根據課程內容合理設置并固定師資結構。一個常規建制的高師音樂教育專業應該專門設置幾個跨學科的教師崗位。比如，與聲樂、歌詞創作和鑒賞專業必修課配套設置的專業發展選修課“漢語語音”，就是漢語言文學專業“現代漢語”課程中語音、詞匯、語法、修辭四個部分中的第一個部分內容的展開;“歌詞創作與鑒賞”專業選修課大量涉及中國文學史和文學創作知識;“藝術概論”必修課大部分離不開作為語言藝術的“文學概論”知識;“戲劇欣賞”選修課更是緊密結合了元明清和現當代戲曲文學知識。同樣，音樂之于心理，音樂之于舞蹈，音樂之于表演，音樂之于傳媒的相關性都需要大大加強。
(三)生源來源途徑和要求不一樣
筆者在近幾年的對相關課題的調研中，對湖北省的兄弟院校長江大學的音樂公選課開設情況也進行了考察與走訪。長江大學的公共藝術教育活動由長江大學藝術學院承擔，其中公共藝術選修課程占全校公選課稱的百分之二十左右。音樂類公選課稱主要包括：《音樂鑒賞》、《交響樂鑒賞》、《影視藝術鑒賞》、《音樂基礎知識》、《校園舞蹈——中國民族民間舞》、《中外舞蹈鑒賞》、《音樂美學》、《中外音樂欣賞》、《西方音樂簡史》、《影視藝術鑒賞》、《舞蹈藝術鑒賞》、《少數民族音樂》等（資料來源于長江大學教務處）。學分要求方面，長江大學課程設置規定本科生公共選修課最低學分必須修滿7學分，其中第一學年必須選修2學分的“人文素質教育”課程，第三、四學期必須選修1學分“大學藝術”課程。學校教務處通過和院系的交流研究，在2009年制定了新的人才培養計劃，一直沿用至2014年。從以上所得資料來看，長江大學面向全校學生開設的音樂公選課程在課程設置上主要以鑒賞類課程為主，便于實施大班式的課程教學。但是其音樂公選課更多的是將“音樂鑒賞”的方向劃分的更為細致而已，而不能凸顯其課程的延續性和遞進性。這也可以說是目前大多數高校在面向學生實施音樂素質教育的通病，改變這一現狀需要從管理上入手。筆者認為，學校應成立專門運作藝術通識教育的部門，常態化管理相關通識教育課程。不管學校下屬的有沒有音樂院系，都成立負責藝術通識教育的職能部門，將藝術通識教育系統化、常態化運作，此方面的經驗可以借鑒學校面向全校學生開設的“大學英語”課程建設。雖然在大多數高校中，《大學英語》課程都隸屬于學校的外語系或外語學院，但是在外語院系內部是有專門的“大外部”英語專職教師負責全校學生的“大學英語”日常教學工作的，因此，盡管《大學英語》這一課程是面向全校學生開設，但是其教學的日常進行和管理工作都是井然有序的，據筆者了解，我校的《大學英語》課程亦是如此，并且擔任該課程的專職教師每年都在進行教學改革和教學探索，學校也會定期輸送教師參加短期或中期的培訓。這些現成的成功經驗其實都可以用于學校成立專門運作藝術通識教育課程的部門，常態化管理相關通識教育課程。
二、組織專職隸屬于藝術通識教育課程的專職教師，專一性從事一線課程教學
教師是實施學校教育必不可少的基礎，教師個人素養的高低直接決定這學校教育的成敗。就高校的音樂通識教育而言，目前在全國范圍內都沒有形成統一的管理模式和教學模式，并且，由于音樂素質教育至今未收到教育管理者和社會大眾的一致認可，因而，學校音樂教育不管是在基礎教育階段還是在高等教育階段都還處于相對盲目的階段。我校的音樂公選課主要由音樂學院承擔，每個學期都會由音樂學院的教師面向全校的非音樂專業學生開設七至十門的音樂類公選課，并且每學期所授的課程都呈現“斷代史”的態勢，沒有專門的管理者組織專人對這些已經開設的音樂類公選課進行研討，整合相關課程，讓我校的音樂通識教育呈現系統性、延續性和關聯性的特點。加之公選課的限選人數均在120人，實際課堂教學都只能以“大班課”的形式實施；再者，任課教師每學期也不太固定，又沒有專人負責日常的教學督導工作，因此，雖然每學期選修音樂公選課的人數眾多，但是實際的教學效果并不令人滿意，這一現狀不僅學生不滿意，任課教師也同樣存在諸多抱怨，使得我校的音樂通識教育更多的流于形式。在筆者對“音樂通識教育”所做的調研中，很多擔任音樂公選課的一線教師都迫切希望學校能成立專門的管理機構，讓擔任課程的教師可以成為實施學校藝術通識教育課程的專職教師，專一性地從事音樂通識教育課程的實際教學工作，而不是將這一工作作為自己教師工作的一個附帶品，而以為其他課程的實際教學工作的開展而無暇顧及音樂公選課的課程教學探討。
三、明確音樂通識教育課程體系的相關課程，組織教師開展教學探討
音樂通識教育課程目前在我校是以音樂公選課的形式存在，在近五年所開設的音樂公選課中，幾乎沒有一門課程是具有連貫性的，教師在開課前所考慮的更多是自己所學專業能開設什么課程，如何在學時有較大壓縮的前提下，壓縮所帶課程的內入，根本不會考慮學校整個音樂通識教育中各門音樂公選課之間的相關關系，而學校在審核這些課程時，更多的是將重復性較大的課程予以否決，不會組織專人討論哪些課程更適合面向全體學生開設，哪些課程才是音樂通識教育的基礎課程，哪些課程應成為音樂通識教育的連續性課程和相關性課程。筆者認為，我校的音樂通識教育雖然開展的年限很長，但是組織教師就音樂通識教育的開展所進行的教學研討和教學改革卻少之又少，主管部門的不重視導致承接音樂通識教育課程的教學部門也不重視，更導致實際代課老師的不重視，最后還惡性循環到學生也僅是為了學分才選修音樂公選課的惡果。這也是為何我校開設音樂公選課的年限很長，但是音樂通識教育卻并不能深入人心的重要所在。要將我校的音樂通識教育落到實處，必須明確音樂通識教育課程體系的課程相關，在設置課程時必須給予足夠的重視，組織專人就我校的師資情況與學生情況進行摸底，在此基礎上，論證音樂通識教育的課程體系，組織教師開展教學探討與教學改革。
四、加大音樂通識教育課程的選修學分，夯實學生音樂素養基礎
整體性思維又被稱為系統性思維，它善于從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發展規律。整體性思維認為整體是由各個局部按照一定的秩序組織起來的，要求以整體和全面的視角把握對象。部分是整體中的一部分，任何一個部分都反映整體。整體性思維屬于辯證邏輯中一種獨立而重要的思維方式，具有連續性、立體性和系統性的原則和規律。連續性原則是指思維主體必須從諸多縱向的方面去反映和把握客觀整體，把整個客觀整體視為一個有機延續而不間斷的發展過程。立體性原則是指思維主體必須從橫向的方面，也就是從客觀事物本身所包含的各種屬性整體地去考察和反映它，把整體性事物內在的各種因素之間的錯綜復雜關系清晰地展示出來。系統性原則是指思維主體從縱橫兩方面來對客觀事物進行分析和綜合，并按客觀事物本身所固有的層次和結構，組成認識之網，邏輯再現客觀事物的全貌。對任何復雜的科學，我們越是從整體角度對各個部分做出精確理解和掌握，就越能正確地進行研究。科學要想得到迅速發展，不僅要重視理論研究，也要重視科學思維方法的研究。高師音樂專業培養的對象是音樂藝術教育工作者，對學生的培養絕不是單一的知識和技能的訓練，而是對學生各種能力、綜合素質的整體全面的教育。因而，高師音樂專業聲樂教學是一項系統工程，不僅要注重學生的專業技能訓練，還必須重視學生的藝術修養和文化修養，重視學生審美能力的培養，重視學生綜合素質和職業能力的培養。整體性思維還要求聲樂教師根據不同的學生因材施教，要求聲樂教師注重學生全面的發展。
二、整體思維對高師聲樂教學的重要性
整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。
三、整體思維以審美教育為根本
整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的。總的來說，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造最佳的審美情境。
四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養
高師音樂專業聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養學生的演唱和表演能力，還包括培養學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養學生綜合能力才能真正體現高師音樂專業“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養學生的教學能力，這是高師音樂專業與音樂院校聲樂教學的最重要的區別。高師聲樂教學既要注重培養學生的演唱和表演能力，還必須注重培養學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，最后由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業所培養的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業畢業生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養。最后，高師聲樂教學必須培養學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創造更多的藝術實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。
五、整體思維必須注重技法訓練中的辯證性
聲勢教學法具有明顯的優勢。在聲勢訓練中，學生可以鍛煉聽辯能力。一段音樂作品，通過學生仔細的聆聽，就會辨別出不同音樂之間的差異，學生就會根據差異產生多種思維，形成對音樂豐富性的感悟。聲勢訓練可以鍛煉學生的反應能力。在聲勢教學中，學生可以根據音樂做出相關的動作，而動作是形象的訓練，動作能夠增強學生的記憶能力。音樂教學中，學生記憶能力的培養是一項教學難點。音樂是抽象性的體驗，學生的記憶能力需要在長期的音樂教學訓練中得以實現。聲勢教學法最為明顯的優勢就是能夠增強學生對音樂節奏感的感知能力。音樂是律動的節拍，音樂樂感培養來源于天然的體驗，更來源于長期的感知能力熏陶。音樂教學中，節奏感培養通過聲勢教學法來實現具有更加現實的意義。聲勢教學法因為有動作作為支撐，學生在學習過程中，還容易發揮自己的想象力，形成音樂創造能力。創造力是音樂教學的終極目標，聲勢教學對于創造力的培養是明顯的，在教學實踐中也得到了驗證。我國多位著名作曲家對聲勢教學法都給予了充分的肯定。
二、聲勢教學法在音樂教學中的具體應用
（一）通過節奏模仿，增強音樂辨識能力
音樂教學中設計的專業知識較多，在所有的教學環節中，音樂辨識能力培養至關重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節奏模仿，由慢到快的節奏感受，學生可以根據自己的辨識結果，作出對節奏的基本認知。節奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。
（二）開展接龍游戲，加強節奏訓練
一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節奏引導，學生進行連續性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創作，通過變換的不同動作，產生更多優質的效果。
（三）注重節奏創作，提高音樂創作能力
聲勢教學的優勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發揮音樂創造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節奏，然后就會自主的進行節奏的更新和創作，形成更加嶄新的音樂創作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創作力的多變性。
（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學
奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統一性。聲勢教學能夠激發學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現出多種音樂類型共同發展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協調性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現音樂教學從傳統轉為現代，從單一性轉為多樣性。
三、結語
應用鋼琴教學法能夠幫助學者在較短時間內彈奏自己喜愛歌曲，解決鋼琴彈唱與即興伴奏、即興彈奏與作曲、右手彈奏流暢性與歌唱性問題，掌握移調的規律與彈奏以及聲樂作品彈奏的方法。
二、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的重要性
應用鋼琴從本土文化入手，以中國民族音樂文化為主要元素，演奏技巧較小，以大眾化為主，普及型較強，有利于弘揚中國民族音樂文化。應用鋼琴應用能力強，大多數學生離開鋼琴譜依然會彈鋼琴，會為歌曲編配伴奏，會即興彈奏，會簡譜彈奏，會移調，會即興作曲，注重即興技能訓練，可變性強，能培養具有快速反應能力的即興創作人才，左手采取模式化教學方法，容易速成期教學內容包括動機發展、為左手和弦連接編配右手旋律、為但旋律進行編配訓練、變奏訓練、即興訓練與移調訓練等。從上課形式來看，應用鋼琴授課形式多樣，1對1鋼琴小課，2-4人小組課，10-20人數碼鋼琴集體課等形式授課。從個教學內容看來，應用鋼琴以練習曲、歌曲、即興彈唱、動機發展、鍵盤和聲為主。從教學的側重點來看，應用鋼琴注重綜合素質訓練，在強調演奏技能的同時，更突出音樂性，教學方式靈活，有利于培養音樂想象力與創造性。從理論聯系實踐的情況看來，應用鋼琴從幼兒學鋼琴期，所有教程都有和弦標記與音型提示，學習者能夠從中學到和弦與旋律的對應關系，容易培養和聲感覺，理論與實踐聯系密切。從學科發展的情況看，應用鋼琴強調多學科的橫向聯系，淡化技能訓練，注重綜合素質，對即興伴奏課程學習祈禱明顯和有力的支撐作用。
三、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的必要性
鋼琴教育是高師音樂教育中極為重要的組成部分，各大師范院校將鋼琴列為音樂教育專業的必修課程之一。基礎教育改革已在各個校園中全面展開，事實證明，基礎教育需要高水平的師資，這就意味著對高師畢業生提出了較高的要求。高師音樂教育專業畢業生的目標是為基礎教育服務，目前高師音樂教育專業畢業生已經顯現出與中小學音樂教育師資需求不相符的狀況。
1.鋼琴即興伴奏能力欠缺
鋼琴即興伴奏能力在當今中小學音樂課堂越來越受到普遍重視，在我國音樂教育發展中起到了重要作用。鋼琴即興伴奏要求演奏者不僅需要有扎實的理論知識，還需要將理論知識靈活運用，需要有很強的應變反應能力。從目前的情況來看，絕大多數高師音樂教育專業學生畢業后即興伴奏能力極為欠缺，不能完整的彈奏出中小學音樂教材中的歌曲，主要表現在：拿到歌曲后無從下手；對鍵盤中的各調不熟悉；不知道如何編配和弦織體；伴奏形式單一；彈奏伴奏時固定調與首調認識沖突，不能靈活運用；更不用說將歌曲彈奏的好聽，具有音樂性，伴奏的編配符合歌曲的風格與特點。應用鋼琴培養學綜合運用鋼琴的能力，將簡譜與五線譜相結合，首調與固定調相結合，基本樂理與視唱練耳相結合，鍵盤和聲與移調相結合，鋼琴彈奏與鋼琴彈唱、即興伴奏相結合，鋼琴彈奏與作曲理論相結合、作曲理論與旋律發展、即興創作、復調、和聲、曲式結構相結合，將理論與實踐有機的結合，幫助學解決學鋼琴演奏技巧不會用鋼琴，學理論知識不會彈伴奏等問題。例如，星海音樂學院音樂教育系將鋼琴配奏課程分為鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏兩個部分，課程注重學科之間的橫向聯系，整合了鋼琴基礎、視唱、樂理、和聲、作曲、即興編配等內容，從I-IV-V7和弦各種旋律位置的連接開始入手，由淺入深，循序漸進地向學生介紹各種在伴奏中遇到的伴奏音型，并通過大量的實踐讓學生掌握中外民歌、童謠和流行歌曲等不同風格的歌曲伴奏形式，讓學生掌握鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏方法，豐富學生的音樂知識，拓寬學生的視野。以綜合型、應用型、創新型人才培養目標為宗旨。課程教學內容有：鋼琴基礎訓練、鋼琴彈奏訓練、鋼琴彈唱訓練、鋼琴移調訓練、鋼琴作曲訓練。五部分教學內容互相支撐，有著密切的聯系，第一學期教學側重點是鋼琴即興伴奏，第二學期教學側重點是鋼琴即興彈奏。具體實施時，針對不同學生的興趣特點進行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用數碼鋼琴集體課教學，采用啟發式教學方式，通過探索、模仿、即興、創作等速成教學，啟發學生的音樂想象力，拓寬思維空間，彰顯動手能力。教學有大課講授及課堂抽查學生作業等環節，并對共同出現的問題加以點評。具體教學手段有：你彈我唱練習、集體單聲部彈唱練習、集體二聲部彈唱練習、兩人一組簡譜移調與伴奏練習、集體伴奏聲部與個人即興彈奏聲部練習、個人即興作曲展示等。
2.理論與實踐明顯脫節
絕大多數高師音樂教育專業的學生，在交完鋼琴作業以后便很快將彈奏的作品忘記，學了幾年甚至十多二十年的鋼琴，卻不能彈奏一首完整的作品。大多都會以長時間不練琴、或記不住譜子等借口為由，不敢彈鋼琴，不會用鋼琴。花了一兩個月彈奏出一首作品，幾天不練就忘記的例子比比皆是。曾經在一次小學音樂教師招聘考試中，考官拿出本校校歌（簡譜，G調）讓考試者即興自彈自唱，可能將其完整流暢彈唱出來的同學寥寥無幾，要么能彈不能唱，要么能唱不能彈，要么和弦編配混亂，要么織體選擇單一，要么對調不熟悉。這些情況都是當下高師音樂教育專業學生普遍存在的問題，難道不能引起大家的足夠重視嗎？在日常的學習中，將音樂理論課程與鍵盤脫離，學生只會在紙上做四部和聲，只會在紙上創作歌曲，只會在紙上編配和弦，只會在紙上聽寫和弦與音程，只會拿著課本進行視唱，學完理論知識后往鋼琴面前一坐，腦子里便一片空白；或者學生將鋼琴譜中的每個音、每個符號都一一彈奏下來，而并不清楚這首鋼琴作品的和聲走向是什么？采用的哪些和弦？為什么會用這樣的織體彈奏？不同的織體選擇會有什么樣的音響效果，表達怎樣的情感？這些問題很少有學生去思考過。這樣脫離鍵盤學習理論，脫離理論的學習鋼琴演奏，怎么能真正做到將理論與實踐有機結合，甚至靈活運用？應用鋼琴將基本樂理、視唱練耳、鋼琴演奏、作品分析等課程有機結合，靈活運用，一切知識點從鍵盤入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音樂性，再從感性熱認識中提煉出音樂知識點。其視唱練耳課，打破了傳統的老師彈學生唱、老師彈學生寫的模式，而是讓學生自彈自唱，當學生每演唱到哪個調的練習曲，就能夠熟練的掌握該調的和弦以及和弦連接的方式，并以大量的歌曲作為例子，讓學生在學習過程中積極主動，在快樂和興趣中獲得理論知識與實踐。
四、結語
通過對建構主義學習觀的解讀，不難看出，在音樂學習的過程之中，學生才應該是接受音樂知識和進行對音樂知識思考的主體，只有通過學生自主思考所建構的音樂知識體系才是學生自己掌握的音樂知識體系。如果只是音樂教師一味的向學生灌輸抽象的理論知識，不是學生通過有效的學習手段(例如，小組討論的方式、交流探討的方式、互相幫助的學習方式)所進行的主動的知識的獲取方案，學生所獲取的知識的牢固性就會比較弱。針對這樣的情況，不難看出，學生進行音樂學習的關鍵要素就是在學習過程之中，充分享受到音樂學習的情景和交流，才能夠構建筑屬于自身的音樂學習體系。為了有效的提升學生的音樂學習效果，音樂教師應當充分的意識到自身的教學任務就是引導學生進行音樂學習，在音樂教學的過程之中，利用自己的音樂教學經驗和對學生音樂學習心理的理解，在學生音樂學習的過程之中，給予學生充分的指導，在教學過程之中充分的強調對于學生音樂學習主動性、音樂學習情境性的要求，并在教學過程之中，充分強調學生應當形成屬于自身的音樂學習理念，注重對于學生音樂學習理念的培養，而不是采用傳統的音樂教學模式之中機械記憶和背誦的方式。在這樣的理論背景下，在網絡環境下促進學生的音樂學習效率的提升，音樂教師應當利用互聯網技術充分的激發學生進行音樂學習的積極性，幫助學生形成積極主動的音樂學習目的，不斷探索新型的教育教學方法手段。
二、進行高職院校音樂教改的基本概念
在進行高職院校音樂教改的過程中，以多媒體手段輔助高職音樂教學為例，使用多媒體教學手段輔助音樂教學，從形式上和手段上根本的改善了傳統音樂教學的基本形態(多媒體教學手段是借助于計算機科學技術的放映技術以及互聯網技術的豐富數據資源庫，將原本枯燥無味的課本知識內容轉化成為豐富多彩的圖片或者Flash短片視頻，可以有效的改善音樂教學的教學趣味性)，并從教學觀念、教學過程、教學方法、師生關系等多個層面賦予了音樂教學模式以全新的涵義。通過利用多媒體技術手段，音樂課堂教學的授課氛圍將更加的貼近于學生群體，并可以借助于多媒體技術手段直觀的表達形式，創立一個學生和教師交互式的學習討論環境，在利用多媒體技術手段之中的Flash短片的過程之中，可以從聲音、視覺等多個角度對學生的音樂知識進行刺激，還可以利用互聯網數據庫之中的海量文件來豐富音樂課堂的知識內容(例如，在制作的音樂課件PPT之中添加內容超鏈接，可以直接查詢到互聯網的相關數據庫網頁等)。
三、傳統高職音樂教學模式存在的問題
(一)音樂教學模式的基本概念
所謂音樂教學模式，指的就是音樂教師在相應的教學指導思想和教學指導理論的指引下，在一定的音樂教學環境下，形成的教導者、教導工具、接受教導者(例如，音樂教師、高職學生、教材課本、媒體材料、教學工具等)之間的的穩定關系以及實現教學過程的教學結構形式。教學模式既是一種高度概括化的教學理論，又是對音樂教師的教學經驗的高度總結和系統化的概括。
(二)傳統高職音樂教學模式存在的問題
在新時期，對于人才的基本要求也越來越多，如果還只是堅持傳統的音樂教學模式，單純的培養單一型的音樂知識人才，就難以滿足日趨競爭激烈的社會的需要，在這樣的背景下，就需要反思傳統音樂教學模式之中的不足之處，并根據這些不足之處，總結出傳統音樂教學模式需要改進的地方。截至目前為止，我國的音樂教學仍然采用的是傳統的音樂教學模式，這種音樂教學模式的核心思想就在于“以教師為中心”，在音樂課堂上，音樂教師手持一支筆，拿著一本書，在黑板上寫板書和相應的錄音機設備就是全部的教學過程，在這樣的音樂教學模式下，學生的音樂學習過程全是憑借教師的一張嘴來完成的，教學知識的傳遞也是單向的，學生只有被動接受的份，學生難以將自己的不足和不解及時的反映給音樂教師，也難以直接獲取自己所急需的知識，這就導致學生進行音樂學習的積極性和主動性收到了嚴重的打擊，學生也就慢慢的轉換成為了音樂課堂上的被動接受者，最終導致學生進行音樂學習的興趣大大下降，嚴重的影響到了音樂教學的教學效果。
四、高職院校音樂教育的教改模式
(一)新型的音樂教學模式
開展高職院校音樂教育的教改模式，最直觀的體現就是創新性的音樂教學模式，在網絡背景下，音樂教學模式充分的結合了互聯網互動性強的特點，在課堂上有效的實現了教師和學生之間的活動，有效的提升學生對于音樂學習的積極性和主動性，也在教學過程之中鼓勵學生自己動手來解決實際遇到的問題，通過這樣的教學方式，有效的提升了學生匯總問題、總結分析問題、獨立解決問題、交流合作解決問題的能力，有效的解決了傳統的音樂教學模式互動性不強，機械性記憶的劣勢，讓學生積極的參與到音樂學習過程之中來。針對這樣的情況，處于網絡背景下的音樂教學模式就需要音樂教師及時轉變教學觀念，加深對現代教育理念的理解，不斷更新優化音樂教學模式，以提升學生的綜合素質為出發點，制定出更加合理的音樂教學模式。
(二)教師學生角色的轉換
通過開展高職院校音樂教育的教改模式，可以有力的改善傳統的音樂教學模式之中“以教師為中心”的教學方法，明確了學生在音樂學習過程之中的核心地位。具體的來說，網絡背景下的音樂教學模式要求音樂教師發揮的主要作用是“導向作用”而不是“教授作用”，要求音樂教師在課堂上甘做學生音樂學習的指引者，在教學過程之中服務于學生的音樂學習過程。在學生音樂學習的過程之中，教師應當充分總結出每一個學生進行音樂學習的基本特點，從學生的角度出發，制定出符合學生實際特點的教學模式，幫助學生在音樂教師的指引下，積極主動的獲取新知識，形成新的音樂學習技巧，并幫助學生形成自覺地音樂學習態度。與此同時，在網絡環境下進行音樂教學，還可以賦予音樂教師更多的教學創造力，在音樂教學的過程之中，音樂教師可以根據自己對于教學內容的理解，在制作的PPT課件之中加上自身的教學思想和教學理念，由于互聯網知識具有著兼容性強，知識內容豐富的特點，在這樣的背景下，音樂教師進行音樂創作的空間就很大，就可以充分的結合教材之中的教學重點來滿足學生的實際學習需要。
(三)學生學習積極性的提升
通過通過開展高職院校音樂教育的教改模式，音樂教師可以借助于互聯網技術和計算機技術來提升學生自主學習的積極性。具體的來說，在傳統的音樂教學模式的束縛下，很多學生學習音樂的積極性和創造性都受到了一定程度上的限制，學生的個性難以在學習的過程之中得到發揮，學生進行創新性思想的欲望也難以得到滿足。通過利用互聯網技術，可以有效的解決傳統的音樂教學模式對于學生的束縛，學生可以充分的按照多媒體課件上的要求進行自主學習，有效的解決了傳統的音樂教學模式之中存在的“一刀切”的問題。與此同時，借助于互聯網技術，學生和教師之間的交流變的更加方便，這就可以幫助學生在音樂學習的過程之中，可以及時的了解到自身學習不足存在的地方并及時的對自己的學習方法進行調整，真正的實現個性化學習的要求。
五、結論
關鍵詞:人文素質 音樂 教師 修養
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02
在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。
一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀
從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。
二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求
隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。
三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求
作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。
教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。
四、人文素養對藝術素養的發展作用
音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。
在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。
專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。
人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。
人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。
五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議
（一）提高學生們的認識
①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。
（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展
①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。
（三）鼓勵同學們進行創新
創新有三種模式:一種是自己在一片空白的領域里開創一片天地;第二種是在前人的基礎上進行深化改造,使各項功能更加的完善;第三種是把別的領域中的有價值的東西進行遷移,遷移到音樂藝術領域當中。音樂大師約翰.凱奇依據東方禪學的思想理論創作了4分33秒,開創了音樂新的時代新的理念,這是音樂藝術與禪學的結合。舞蹈飛天,取材于敦煌莫高窟的壁畫飛天,這就是舞蹈藝術跟繪畫藝術的完美結合,文學、藝術是相通的,相互的學習借鑒有助于創新,從這個角度上講,我們需要大力的提高音樂專業學生的人文素養。
（一）傳承民間音樂是地方師院辦學特色的體現。
辦學特色，即在辦學過程中形成的，體現一所學校辦學優勢和特性的總和。個性化是當代高校辦學的一個特點。所謂“個性”，《現代漢語詞典》解釋為“在一定的社會條件和教育影響下形成的一個人比較固定的特性。”一所大學的比較固定的特性(個性)主要由“物質形態、組織形態、觀念(精神)形態三部分構成。觀念形態的部分主要指大學的辦學理念、目標、校園精神(文化)氛圍等。
（二）傳承民間音樂在鋼琴教學中的優勢。
地處湖北地方師院的學生們，從小受環境、家庭的影響，對方言十分熟悉，對歌詞及民間音樂語言語調更為親切，更容易學習和掌握湖北民間音樂。《鋼琴》是音樂教師教育專業中的一門重要課程,是受眾最廣的課程之一。
二、地方師院師鋼琴教學中的傳承規劃
民間音樂的傳承就是民間音樂的應用實踐活動，即把民間音樂應用在某個平臺或某個載體上，通過此平臺或載體使其存活、延續和發展。筆者大膽設想，湖北民間音樂的傳承，需要一個全面的平臺，向外界廣泛的傳播。
（一）湖北民間音樂鋼琴作品創作的傳承。
就筆者目前收集的資料來看，湖北鋼琴音樂的創作不是很多，僅有民歌改編曲《崔咚崔》、崔維的《洪湖赤衛隊幻想曲》、葉露生的《三峽素描》、韓民秀《洪湖水》、王建中《洪湖水浪打浪》，何思潤《武漢組曲》，韓民秀《洪湖水》、邱剛強《龍船調》、孫以強《洪湖水浪打浪》等。
（二）湖北鋼琴教學的傳承。
在教學中，要加重對湖北音樂鋼琴作品的布置與教授。選擇有代表性的曲目作為對象，使學生在鋼琴作品中，通過哼唱、彈奏，學習不同演奏手法、技巧、將風格、調式、演奏技巧凸顯鮮明的湖北特色。
（三）湖北鋼琴音樂的傳播。
縱觀人類社會的發展，傳播這種行為方式是人類社會得以生存和發展必不可少的一個重要環節。“傳播就是一個把信息從信源傳遞給受者的過程。”如今，網絡傳播在中國是一種大眾傳媒的重要方式，筆者從調查中發現，湖北民間音樂在網絡上運用非常少，僅有一些簡單的文字介紹和圖片，連相關的器樂音頻、視頻文件資源都稀少。
三、結語