時間：2022-07-30 23:07:15
導語：在服裝設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
色塊拼接是指在服裝設計中，將不同色塊，不同風格材質的面料拼湊在一起，從而形成一種新的服飾造型藝術。通過將不同面料的色塊拼湊在一起，或者將不同單色的面料拼湊在一起，對稱或是非對稱、抽象或是寫實，都是根據不同的視覺效果和服飾應用的性能將拼接設計運用在服飾的各個部位，既是創新，更是對原服飾元素的擴展。隨著經濟社會的發展和人們生活水平的提高，人們對服裝款式、面料和色彩的運用提出了新的要求，單一的色彩已經不能滿足消費者對時尚的要求，而采用色塊拼接設計，在現有服裝面料的基礎上進行大膽的改進，可恨好的滿足人們對現有服裝改進的需求。同時，在拼接過程中所形成的色彩碰撞與款式結構所表現出不同的文化風格，將拼接的美展現在各個方面，使其形成了一道獨特的時尚風景線。
2色塊拼接中的色彩運用
亮麗的色彩總是有足夠的存在感，而色塊拼接更能給我們帶來意想不到的精彩。無論是明亮的色彩對撞，還是永恒的黑白經典色，都能夠充分的展現沖突的美感，巧妙地營造出極具復古的色彩氛圍。互補色拼接、同類色拼接及對比色拼接是服裝設計過程中最常用的色彩運用方法。
（1）互補色拼接。互補色的搭配是色相中距離最遠、對比最強烈的色彩。例如，紅綠、黃紫、藍橙，其色調變化多端、豐富多彩，這種搭配效果如同熊熊烈火般燃燒的“激情”，能夠激發出強烈的色彩感。運用強對比的互補色搭配雖然很具有冒險性，但互補色的調和又是美感度很高的配色。在互補色的搭配中，要遵循“對比中見調和”的用色原則，否則互補色搭配得好，有明朗、活躍、華麗等感覺；反之，顏色會相互排斥，令人產生格格不入的感覺。在服裝配色中，凡是兩色面積相近時，則其對比效果強烈，如果將其中一色面積縮小時，統一感就會增強；如果將補色中的一方或雙方降低純度或提高明度，雙方的色彩對比都會減弱；為了避免補色的直接沖突，達到最大化的視覺滿足，還可在色環上選擇鄰近互補色，使互補色的雙方在對立中達到統一。
（2）同類色拼接。同類色拼接是指利用一種色相在面料上明暗深淺的不同變化來進行的拼接，常以顏色本身的明度、純度的不斷變化來表現出搭配色彩之間的關系。例如，紅色系有暗紅—深紅—鮮紅—淺紅—淡紅。這類服裝比較容易達到整體協調統一的效果。運用同類色系的拼接是十分謹慎穩妥的做法，但有時會有單調感，如果添加少許相鄰或對比色系，就可體現出活躍感和強度。另外，在同一色系中，為了使得色彩變化豐富，還可以充分利用不同服裝材質肌理的差異性，造成對比感。
（3）對比色拼接。藍紅、黃紅、橙綠等，對比效果強烈、鮮明，具有飽和、華麗、活躍的特點，易使人興奮、激動、達到新奇效果。從而得出對比色的配色是色相差較大的配色，形成色相的較強對比。單從色彩混合的角度考慮，把對比色拼接在一起，會給人強烈的排斥感。但是，近年來設計師大膽摒棄安全卻平庸的同色系法則，以較高的明度和色彩飽和度對比深膚色的內斂印象，將對比色面料拼接起來帶給人一種活潑、開朗的感覺。但是對比色的拼接關鍵是要處理好拼接色的比例，較難把握。如果色彩拼接得恰到好處，就會使色彩更加豐富多彩又和諧統一，給人以強烈的刺激，使人興奮。否則如果各拼接色的比例處理不好，就會傳達給人一種俗氣的感覺。另外更重要的一點是在顏色對比拼接時不能忽略層次感。
3服裝設計中色塊拼接的展現手法
服裝整體風格的塑造與設計中色塊拼接的形式有直接的關系，例如設計師可以采用純度較高的對比色拼接來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過色彩度較低的同類色拼接來體現服裝典雅質樸的格調。但在服裝色彩的拼接設計中拼接的色彩不宜過多，而且在色彩的拼接中不僅要注意其個性，也要照顧其共性，即流行色，流行的東西是大眾的東西，這樣才能夠更好地體現服裝的經濟價值和社會意義。
（1）分離式拼接與不可分離式拼接的展現手法。可分離式拼接與不可分離式拼接是色塊拼接最常見的手法。可分離式拼接讓服裝更具靈巧性，多邊性。可分離式拼接不但能夠達到一衣多用的效果，還方便拆洗，方便對衣服整理更換，主要的特點就是在所設計服裝不同的位置可以進行拼接和分合，按照自己的意愿穿著。一般常見的幾種是掛鉤連接、紐扣連接和拉鏈連接。例如，袖口的拼接設計，領口拼接設計等，可以讓服裝呈現多樣性。由于相同面料的不可分離式拼接是最簡單有效的拼接方式，可以批量生產，在市面上的一些拼接設計服飾基本都采用了不可分離拼接的手法。所以不可分離拼接在拼接設計中占大多數，這種拼接手法可隨時創新多變、款式獨特新穎等優點，不但豐富了視覺感官，還能營造出時尚多變的風格造型。
（2）大色塊拼接、小色塊拼接、大小不同色塊結合的展現手法。和諧的大色塊色彩搭配簡潔而特別是亮色系的搭配非常有讓人眼前一亮的效果，用大色塊拼接法不失為巧妙吸晴的捷徑。而其實最簡單的方法是只要保持大面積的色塊而衣著簡潔的方法，會非常搶眼而不過分繁復凌亂。小色塊拼接，給原本呆板的服裝帶來活力，對服裝整體起到畫龍點睛的作用。突出細節的同時又沒有大色塊拼接的大膽與夸張。大小色塊的拼接是設計師自定的千變萬化的拼接色彩，不同大小色塊抽讓你的著裝猶如抽象畫作般迷人兒充滿藝術氣息。變化豐富、時尚大膽
（3）兩個色塊拼接、多色塊拼接的展現手法。在服飾色彩搭配中，以不同色塊的激情碰撞，打造出不同春季的生動活潑與繽紛炫目。兩個色塊的拼接一般以高彩度系列或高對比系列的色彩拼接，引領潮流大勢。無論是粉，黃暖色之間的碰撞，還是紅，藍對比色的拼接，都以超高的飽和度，高調登場，直擊人心。兩個以上的色塊，隨著不同的顏色的拼接，演繹著不同的視覺效果，而同樣的，一個幾何圖案，也隨著顏色的不同，各有各的魅力風采。就因為這樣強大的變身能力與可利用空間，設計大師們對它愛不釋手，每年都賦予它新的時尚與關注點，所謂創意無限，變化無窮。
（4）自由拼接的展現手法。服裝設計沒有一定的規律可循，同樣色塊拼接也可以根據設計師對服裝的理解自由拼接。這類服裝主要給人以視覺上的美感，和很強的個性，它不受運動機能和服裝實用性的限制，更多考慮的審美性和時裝性。
4結語
這個時期的孩子開始對外界環境產生好奇心，對客觀事物的認識與情感多樣化，有一定的模仿能力和辨識能力，能夠對物體的某些表面特征產生感性認識，對鮮艷的色彩、新奇的圖案、漂亮的造型和奇特的配飾極為注意，自主意識逐漸增強，對服裝的選擇有了自己的主見。
2感性化與服裝設計
感性是指憑借感官認知的第一印象，基本上由個人感情決定，是基于人的身體感覺而產生的情感沖動和欲求。在服裝的選擇上越來越突出地體現出受體的感性表達，日本原田昭教授指出“21世紀將是一個以感性科學為基礎的時代，消費者對產品的選擇建立在更主觀的因素上。”服裝設計的感性化就是以受眾的意識、個性、審美、心情、舒適為重點，從生理、心理、物理三個方面建立起新的設計模式，將顧客的感受和意向轉化為設計要素，以趣味設計、體驗設計的形式進行情感表現，風格獨特的服裝已超越了單純的“穿”的本義。隨著生活水平的提高及市場競爭的加劇，聚焦于幼童服裝功能與可用性，注重產品形式的設計，已難以形成顯著的競爭優勢，顧客對產品的選擇逐漸從基于理性指標轉向基于感性指標，不僅僅是服裝的透氣、舒適與保暖等要素，還要表達思想，彰顯個性，時尚化、個性化、差異化將是童裝發展的方向。
3幼兒服裝設計的趣味性
趣味性是感性化設計的一種表現形式，具有自由品性和游戲精神，不拘泥于任何現狀和世俗狀態，表現出鮮活的活力和自由的創造力，如斯蒂芬•貝萊所言：“趣味是設計產品中最人類化、最直接、最能引起人們興趣的因素。”幼兒服裝的趣味性表現出活潑、天真、機智、可愛、動感、童趣甚至詼諧與幽默，在滿足實用的同時，受眾會有新奇、有趣、聯想等感性認識，并產生精神上的愉悅和難忘的體驗，會對產品釋放微笑，是人性化、個性化、情感化、感官化的系統設計，滿足現代人追求輕松、幽默、愉悅的情感需求，極大的激發消費者的占有欲和表現欲。
4幼兒服裝設計的趣味性原則
4.1安全性原則
服裝設計的安全性一般是指服裝的各組成元素不能對兒童的生理產生傷害，包括面輔料、款式造型、顏色圖案、配飾等。安全性是幼兒服裝設計的首要因素，因幼兒生理、心理發育還不成熟，他們活潑好動，對事物充滿好奇心，樂于嘗試，但還沒有分辨安、危的能力，缺乏自我保護意識；從生理上，兒童皮膚嬌嫩敏感，抵抗力和免疫力差，身體尚未發育完全，所以任何潛在的問題都有可能對他們造成傷害，比如鑲釘在服裝上的鉚釘、亮片、珠子、繩帶都有可能造成兒童誤食、劃傷、窒息、拖拽等危險。可以選擇對皮膚刺激性小，面料柔軟結實，并易于打理的棉、麻、竹纖維、天絲等天然和人造纖維的綠色環保面料，安全舒適，彈力、抗菌、防靜電、防紫外線等具有科技含量的面料已成為國際幼兒服裝面料發展的新潮流。面積較大的圖案不能影響服裝的透氣性，圖案的材質和形成上，可以選擇貼布繡、拼布或蕾絲拼接等方式，以減少劣質塑料溶膠的使用。目前，我國兒童服裝安全系列標準主要有GB18401-2003《國家紡織產品基本安全技術規范》的強制性標準和GB/T22705-2008《童裝繩索和拉帶安全要求》、GB/T22702-2008《兒童上衣拉帶安全規格》、GB/T22704-2008《提高機械安全性的兒童服裝設計和生產實施規范》三項國家標準，對服裝的設計、材料、部件、生產和檢驗的技術內容和考核方法作出了詳細、明確的規定，為兒童服裝消費安全提供了技術保障。
4.2功能性原則
產品的實用價值體現在滿足受眾特性需求上。幼兒服裝功能性主要指護體掩體、保暖防熱、便于貯物、耐臟耐磨，甚至防水防火等，是童裝最基本的使用價值。一件漂亮且趣味十足的服裝，如果不適合兒童的生理與心理，缺少實用性，也只能成為擱置柜中的雞肋。趣味性設計是為了滿足消費者的情感需要，是對服裝的完善、美化、修飾和強調，其內容和表現形式體現了感性化、裝飾性、藝術性、時尚性以及原創性，是為了提高幼兒及其父母的購買欲和表現欲，故趣味性設計必須是建立在實用基礎上，將趣味性設計元素和設計理念有機的融合到整個服裝中，使局部之間、局部與整體之間形成和諧效果，不能畫蛇添足，更不能影響服裝的實用功能，如冬衣保暖、夏衣透氣、內衣吸汗吸濕、外衣抗拉耐臟。圖1小背包設計可以巧妙地將實用、裝飾融為一體，具象造型的小背包可愛實用，在前面的包帶上綴上1～2粒扣或一個小拉鏈就成了小馬甲，獨具匠心的設計應是孩子與家長的共同喜愛。趣味性設計還必須從實用的角度考慮制作技術，服裝結構、制作工藝的科學性以及技術上的可實現性。切記，功能是服裝的保障，趣味是服裝的提升。
4.3易用性原則
易用性以人機工程學和心理學理論為基礎,就童裝而言，易用可理解為方便穿脫、方便洗滌、方便識別等。幼童一般在幼兒園學習和生活，屬于半自理狀態，有時我們會發現孩子穿衣困難，或者里外、前后穿反。這一般是服裝的易用性差，比如款式太過復雜；兒童頭大，但領子設計的太小；兒童肚大，但衣服偏瘦、緊身。幼兒的衣服更換頻率高，如孩子不小心尿褲子了、飯菜灑衣服上了、玩游戲把衣服弄濕弄臟了等等，易洗免燙快干型服裝更實用。方便識別性指的是服裝的前后、上下、里外便于兒童辨別，趣味性設計作為一種標志，迎合了孩子的這種需要，識別的功能性更強。感性化的設計把這些需要用趣味的形式表現出來，如服裝某些易臟、易破的部位設計成可拆卸、可替換式，服裝的胸部和膝部設計成多組不同圖案、不同質地、不同工藝、不同厚度的活動部件隨服裝出售，這樣既方便洗滌，減少勞動量，延長服裝的使用壽命，符合環保低碳原則，同時能提高孩子對服裝的喜愛和穿衣的樂趣，家長也能根據季節、場合需要選擇不同部件，可謂一舉多得。連衣裙之類，將衣袖、裙子甚至領子設計成拆卸組合式，這樣就能得到圖4所示連衣裙、背心裙、短上衣、短裙、背心5種樣式，方便兒童按喜好或環境需要自由搭配，領子也可用作腰帶或配飾，趣味十足。只有基于易用性，趣味性才會更出彩、更鮮明，趣味性的應用其實也是易用性的一種拓展。
4.4直觀性原則
3-6歲的兒童選擇衣服靠感性，一眼看中，父母很難改變他們的主意。幼兒的認知和思維方式決定了其看待事物是把復雜的東西簡單化，只看他們認為最突出、最漂亮、最直觀的地方，可能是圖案色彩，也可能是款式、配飾，還可能是某個局部細節，以他們的感受能力和表達方式來描繪他們心目中的事物。因此，幼兒服裝的趣味性設計應從幼兒生理、心理出發，注意直觀性和簡單性，在幼兒比較關注的部位如色彩、圖案、領子、扣子、口袋等進行重點設計，體現感性化吸引幼兒及其父母的注意。
4.5益智性原則
幼兒是智力開發的重要時期，這個年齡段的孩子正是求知欲很強的時候，有專家說智力的30%是在幼兒時期開發的。但幼兒的注意力、耐久性都不能保持較長時間，輕松自然的學習環境，潛移默化的學習方式以及生動有趣的學習內容是幼兒容易接受的，服裝作為一種開發與培養兒童智力的途徑和工具，國外設計師早就有“寓教于衣”的設計觀。在服裝中加入最簡單的字母圖案、阿拉伯數字圖案、文字圖案以及花草、動物、人物圖案，童話、神話故事圖案，有趣的圖案、鮮艷的色彩可以加強幼兒對色彩的辨別力，豐富想象力，以此達到寓教于樂的效果。服裝作為一種學習工具與途徑，設計感要鮮明，富有情趣，言簡意賅，便于識別與學習，如此才能滿足幼兒好奇、愛學、愛動的心理特點。另外，加入益智性元素的設計，也會提高服裝附加值。
4.6文化性原則
在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現力。可以說，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。
二、解構與重構的構成形態表達
解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大•麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。
三、構成形態的符號轉譯
服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質。“聯想”是設計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。
四、結語
1.1基本原理iBeacon技術
指的是通過使用低功耗藍牙技術(BluetoothLowEnergy，也就是Bluetooth4.0或BluetoothSmart)，iBeacon基站可以自動創建一個信號區域，當設備進入該區域時，相應的應用程序便會提示用戶是否需要接入這個信號網絡(只有在藍牙打開的條件下)。通過放置在物體(服裝)中的小型無線傳感器和低功耗藍牙技術，用戶便能使用智能設備來傳輸數據。
1.2功能性iBeacon
能夠為用戶提供他們所需要的信息，甚至和NFC技術一樣，用戶能夠通過iBeacon來完成支付。除此之外，每個iBeacon基站內置有加速度計、閃存、ARM架構處理器以及藍牙模塊，而普通的紐扣電池就能為一個iBeacon基站提供長達2年的圖1iBeacon技術的基本原理續航時間。
1.2.1低功耗低功耗是確保iBeacon元件作為安全性服裝的安全因子的重要前提
以往的電子元件因為電源供給問題得不到解決，因此不得不設計成可拆卸模式，導致服裝中結合電子元件的部分與服裝不能形成系統。這一方面限制了服裝的款式設計而影響到服裝整體外觀以及功能的實現，另一方面由于設計成拆卸模式導致電子元件與服裝只是簡單結合，不能產生附加價值而難以引起生產商以及銷售者的興趣，因此結合電子元件的安全性服裝的研究一直局限于此。而iBeacon技術由于低功耗的特性，一小塊紐扣電池可以供應其長達2年的續航時間，直接突破了以往的瓶頸，為安全性服裝的設計提供了更多的可能。
1.2.2微定位微定位(micro-location)是指通過周邊多個iBeacon收發器
用戶的位置可以被精確定位至幾英尺范圍內的定位技術。GPS是目前人們較為熟悉的定位工具，它在過去很長一段時間內都發揮著重要的作用。隨著人們對定位要求的提高，GPS在室內定位中遠遠不能滿足所需要求，特別是礦井等特殊環境下，人們迫切希望另一種工具作為補償。與GPS或WIFI信號測量法相比，iBeacon在降低電量消耗的同時提高了室內定位的精度，這在礦工服等對室內定位有較高要求的安全性服裝中大有可為。倘使將礦工服、環衛服等其他服裝中融入iBeacon基站，當人們處于危難狀態下時，通過衣服中iBeacon基站信息的推送，將會在最短的時間內得到救援，從而為生命生還提供了更大的希望。
1.2.3無縫體驗感iBeacon的技術特點是在后臺實時對用戶進行定位和數據傳輸
這為未來體驗經濟下銷售終端的體驗消費提供了更大的保障。當用戶進入iBeacon設置的區域內，只需要從口袋中拿出手機就能夠看到iBeacon基站發出的內容，這也是iBeacon相較NFC或者二維碼技術的最大優勢所在。因為在這個被電子工具充斥著的時代，人們基本隨時隨地攜帶手機，只要處在公共環境中，就能將自己推介出去，同時了解身邊那些愿意交際的人們以及產品推薦和優惠信息推送等服務。比如將iBeacon技術運用于制服或機場制服中，可以提供給消費者極佳的體驗感(如通過推送告知廁所位置，物品打折信息等)，同時提升品牌親和力。在現實世界中，在不同設備中頻繁輸入密碼已經成為了困擾人們的重要問題。而iBeacon提供了解決辦法:用戶可以利用低功耗藍牙技術對AppleTV進行自動配置，設置之后只需要將運行iOS7的設備與新的蘋果機頂盒觸碰，該機頂盒就會自動設置WIFI網絡、地區以及AppStore賬戶。這一技術配合蘋果公司已經推出的TouchID指紋掃描后，用戶的數字身份可以和其永久綁定在一起，擺脫使用諸如iCloud或者密碼這些“舊時代”的產物帶來的不便。在移動支付方面，iBeacon技術也具有強大的功能以及應用前景，并且比現在流行的NFC更加方便與安全。
2基于iBeacon技術的安全性
服裝設計一直以來，“科技”和“時尚”似乎是2條完全平行的線，沒有什么交集。科技產品那種“近未來”的設計風格，與高端時尚相比相差甚遠。隨著可穿戴設備理念的流行，一些可穿戴科技融入到時裝的巧妙設計，比如一個由橡膠材質制成、內置TrackR生活GPS傳感器的皮包，外觀被處理為褶皺式，看上去像是珍稀動物皮革制成。除此之外，還有各種裝配了傳感器的夾克、連衣褲、PebbleSteel等。這些科技顛覆了傳統時尚業，同時迫使時尚界開始接納新技術。科技與時尚的結合成為目前服裝設計的一大趨勢，作為安全性服裝更是如此。iBeacon技術在安全性服裝設計中作為一類安全因子，在設計中必須針對其特殊性從材料、款式、色彩和工藝上加以輔助設計，從而實現iBeacon這一科學技術與時尚的完美融合。而這一切的設計必須在安全性理念的基礎上完成，即確保服裝本體的安全性。
2.1材料在安全性服裝設計中
材料是實現安全功能的重要保證。一方面要確保材料本身的安全性，另一方面要運用材料的附加安全功能使安全性服裝具有更好的安全性。安全服裝材料不僅要求材料的來源是綠色無污染的，同時在材料的加工過程中要盡可能確保安全性，如天然彩棉等。這樣不僅可以與當今的生態文明建設同步，同時使加工后附加在材料上面的不安全因素降低從而使服裝安全舒適。但是這在很大程度上又會限制材料的美觀功能性，因此有必要對材料進行二次設計，比如在材料加工過程中加入一些對人體有益的微量元素，用新的安全來補償不安全的存在，從而維持人體健康，保證人身安全。同時可以對面料的肌理等進行設計，增加服裝的視覺美感，給人一種視錯覺安全性。科技為服裝的材料提供了無限可能。比如能夠實現防水、呼吸狀態的納米科技面料，通過混合印刷、3D打印制造圖案和配飾等。ContinuumFashion公司在3D打印鞋領域具備領先的技術，打印的鞋子不僅擁有時尚的設計，同時其質量也足以應對日常穿戴。目前時裝領域已經廣泛運用3D打印技術，巴黎時裝周上展示的一款完全3D打印服裝。一些新興材料正在為iBeacon技術安全性服裝提供更佳的保障。
2.2款式款式設計是提高iBeacon技術安全性服裝大眾接受度的有效保證
為人們帶來更具價值的穿戴技術體驗是安全性服裝設計的目的。盡管很多人已經意識到服裝安全的重要性，但是其產業化道路異常艱辛。因此在安全性服裝設計的過程中要重視款式設計，力求給人一種強烈的視覺沖擊力，使人在確保美觀舒適的基礎上潛移默化地接受安全性服裝給人帶來的安全性，并成為一種需要，從而帶動安全性服裝的發展。在款式設計上，服裝造型空間作為人體的第一層環境，首先要注重人體與空間的處理。要力求與人體結構很好的融合，符合人體工學，同時在外觀上確保美感。iBeacon技術安全性服裝作為一種區別于常規服裝的特殊服裝，其在款式設計的過程中要著重從iBeacon接發器出發進行局部設計，確保服用性能，在此基礎上可以對服裝整體進行再設計，從而設計出既美觀舒適又安全的服裝。
2.3色彩色彩對人產生從表面感覺到心理深層的影響力
在創造服裝色彩環境時，不僅要注意它的色性配置的美感，而且還要有意識應用聯想的魅力來加強效果，滿足人的心理需求，加強服裝的個性情感作用。色彩在一般服裝設計中也具有重要的作用，特別是通過心理作用給人造成影響。iBeacon技術安全性服裝的色彩運用要突出安全性，同時兼顧時尚性。在具體設計中，首先要確保其色彩來源的安全性，盡量避免甲醛等化學物質危害的存在，同時在此基礎上要營造和傳遞出一種安全信號。如綠色象征著安全、健康、活力和生機，是在生態環境下極力推崇的顏色，被較多用在安全性服裝的設計中。作為特殊服裝的色彩設計，不僅要結合每年的流行色進行色彩選擇，同時要考慮不同情景下色彩的安全作用，因此必須對流行色進行二次設計，使iBeacon技術安全性服裝的色彩既時尚前衛又安全環保。
2.4工藝工藝直接影響iBeacon技術安全性服裝的最終效果
服裝最基本的性能是服用性能，如果不能從工藝上解決iBeacon技術的融合問題，那么再好的設計也會打折。針對iBeacon接發器來說，雖然其具有低功耗的優良性能，但是它畢竟是電子元件，在現階段還不能解決防水問題，因此在加工過程中要特別注意。但是將其設計成可拆卸樣式又難免會陷入之前的套路，而使iBeacon技術低功耗的優良特性不能發揮出來，通過在iBeacon基站外面加入防水面料并在面料上進行二次設計(如刺繡、印花等)，使之成為衣服當中的一部分，既保證了美感又實現了iBeacon技術在安全性服裝設計中的運用。
3產業化可行性分析iBeacon技術的眾多優良特性
使之能夠被作為安全因子運用于安全性服裝的設計中，但設計與產業化有很大的區別，因此需要對其產業化可行性進行分析。
3.1安全評價安全是安全性服裝最重要的特征，而iBeacon作為電子元件被人們主觀認為存在很大的不安全性，盡管原則上能產生安全作用的元素都可以作為安全因子被運用于安全性服裝的設計中，但安全評價是確保安全性服裝產業化的前提，因此需要對iBeacon安全性服裝進行安全評價。目前國內外對智能服裝進行評價時主要采用5級分析系統，而對于結合iBeacon元件的安全性服裝的評價同樣也可以采用分級式測評，分別從材料的生物物理性能測試(包括iBeacon元件和服裝材料)、電子技術測試(局部和整體)、氣候艙受控實驗、服裝安全系統有限的現場試驗及服裝安全系統現場試驗5個方面進行全面的評價。
3.2技術角度iBeacon具有低功耗、微定位以及無縫體驗感等優良特性
同時通過添加傳感器可以實現更強大的功能。出了添加傳感器的iBeacon元件。通過添加6軸運動傳感器MPU6050和氣壓溫度傳感器BMP180，可以對人體某些生理體征進行檢測。因此從技術角度來講，iBeacon技術安全性服裝在室內定位服(如礦工服、超市導購服、幼兒園服、精神病院服等)以及室外服裝(環衛服、導游服等)上具有很大的運用前景。雖然目前與iBeacon類似的NFC在體積等方面具有更大的優勢，但更廣的信息傳輸范圍是iBeacon相比于NFC最大的優勢。而國外Estimote公司以及國內四月兄弟等iBeacon開發商也正在致力于對其實用性能的研究，服用性能不斷改善，安全性能不斷提升。
3.3價格成本從Estimote公司給出的價格來看
3個iBeacon基站的預購價格為99美元(約合人民幣610元)，國內四月兄弟等廠商給出iBeacon基站的價格在50～100元不等。單從電子元件的價格來說還在人們能夠承受的范圍，但其與服裝的結合勢必會使服裝成本上升，因此會影響服裝的產業化。在未來的設計中，一方面要降低iBeacon元件的價格，一方面要注重提升iBeacon安全性服裝的附加值。
4結語
1情感因素與服裝設計相互影響現代服裝設計的過程實質就是表達情感的過程，是一種通過藝術審美視角來發現及展現富有情感色彩的服裝藝術形式。因此，情感在現代服裝設計中發揮著極其重要的作用，甚至會左右到服裝設計作品的整體視覺效果。情感既是設計師的靈感來源，也是設計師別樣風格的表達方式，其服裝作品中的情感傳達也常常容易受到設計師本身情感因素的支配，同時影響著服裝設計師的創作激情與動力，對于設計師而言，每個人靈感來源的方式都不一樣，那么其情感因素在服裝設計中的表達也會存在各種差異，因而服裝設計師想要創作出優秀的服裝作品就不僅僅要以飽滿、豐富的情感投入到設計當中，還要利用獨特情感因素的視覺造型來引起人們的情感體驗變化，從而勾起人們的購買欲望。當然，服裝設計師在創作過程中投入的情感是否濃烈，也決定了服裝的表達形式以及設計的獨特性、創新性。由此可見，情感因素與現代服裝設計之間存在著相互影響的關系，設計師將他們從生活中獲得的情感體驗融入到服裝設計中，同時深入地了解和把握消費群眾的情感因素變化，通過簡化、夸張、變形等藝術手法來進行設計，從而令服裝設計作品蘊含深刻的情感內涵。當然，人們在購買服裝過程中會有非常多的選擇，而融入了情感因素的服裝更能夠喚起人們的情感共鳴，讓其對服裝產生好感。
2服裝設計是情感的表現載體事實上，藝術創作活動是一種情感表現的過程，是一種情感表達的方式，著名詩人艾略特也曾指出情感若是要通過藝術形式來傳達，則必須找到與之相關的客觀事物，同時這種客觀事物的外在形象能夠立即引起人們的感覺體驗，觸感因素在現代服裝設計中的應用蔡珍珍人們的情感共鳴。在此，可以提煉出一個信息，那就是在藝術創作活動中不同的藝術形式是情感的表現載體，因為這個形式藝術載體的存在能夠讓人們通過一個外在事物來喚起人們內心的相同情感，從而達到意料之中的藝術效果。服裝作為人們日常生活中無法缺少的事物，其也是一種情感的載體。每件服裝都是設計師的一種情感表達，每種情感的表達都能夠對人們的生活產生很大影響。因此，設計師在進行服裝設計的時候一定要使自己的情感更好地投入到服裝這個載體中去。將其情感作為本質內容融入到服裝設計中，就能夠豐富服裝設計作品的精神意義，使具有情感因素作支撐的現代服裝設計作品形成一種視覺與心理上的情感效應，通過不同風格的服裝作品能夠表現與傳達不同的情感體驗與情感變化。如情侶服裝設計，這是設計師為表現愛情這種情感體驗的產物，美好愛情總是人們向往與追求的情感體驗，于是這種服裝設計便成為情感的一種表現載體。
3情感因素與服裝設計和諧共生在現代服裝設計中，除了講究服裝設計的創新與新穎，造型的獨特與潮流之外，情感的表達也是人們對服裝設計提出的新要求。因為，人們在面對五花八門、新奇百怪、色彩斑斕的服裝時，難免會產生視覺上的審美疲勞，為此現代服裝設計并不能一味地遵循傳統設計理論，而需要從人們的需求變化出發，以人們的審美需求與審美標準來指導現代服裝設計，注重在現代服裝設計中融入情感因素，通過打情感王牌來贏得人們的接受與歡迎。現代社會的服裝款式種類繁多，不同的消費人群對于著裝的風格也不盡相同，這就要求設計師在設計服裝的時候應該注意到服裝款式的構成，培養對流行時尚把握的敏銳度。從這點我們很容易看出情感因素與現代服裝設計不僅存在著相互影響的關系，而且還具有和諧共生的關聯，設計師通過服裝的外觀形態來展示蘊含在服裝設計當中的情感，同時富有情感因素的設計又在一定程度上增添了服裝作品的感染力。于是，現代服裝設計在這種和諧共生的環境中得到了長遠的發展，其不僅促進著現代服裝設計的進步，而且還滿足了人們的情感審美體驗，蘊含濃厚情感內涵的現代服裝設計能夠讓人們從中獲得感同身受的情感體驗，進而在情感上、在心理上打動與感染人們。
二情感因素在現代服裝設計中的應用
1情感因素使現代服裝設計更人性化因為生活環境的差異，人們對于服裝的要求也具有其獨特的差異性。對于服裝設計師來說，服裝的設計必須要考慮到人們在不同場合中對于著裝的需求，例如，著裝者需要參加一個高檔性質的晚會，那么設計者就應該采用色彩明艷的面料和高貴奢華的衣服造型來設計一件晚禮服，使著裝者的服裝可以很好地符合晚會的禮儀要求，這種貼合著裝者需求的服裝設計通常被稱之為人性化設計。人性化設計的含義是指在物質需求的基礎上加入情感需求和精神需求的設計。它涵蓋了設計的社會性和安全性，加強服裝設計的內涵。人性化設計是在保證服裝基本功能下，改變服裝的外形并且需符合人體工程學的設計原理。設計者在進行服裝設計時首先要透析設計的目的，在保障服裝所具有的使用功能和審美功能結合需求者所處的場所、時間、氣候等因素再進行靈感的設計，將人、服裝、環境結合在一起。站在穿著者的立場上想問題，根據場合和需求的差異來設計不同款式的服裝。例如，在婚慶場所穿著的禮服，所要傳遞的是一種吉祥、喜慶的氛圍和婚禮的正式性。中式禮服一般使用正紅色衣料，代表喜慶。在衣料圖案上多采用龍鳳、牡丹等圖案來表達吉祥喜慶的感覺，也代表對新人的祝福。西式禮服在顏色上多選擇白色，代表著新人的純潔高雅。由此，我們可以得出結論，只有充滿人性化的服裝設計才能迎合大眾的審美期望。這也是服裝設計者需具備的時尚神經，把握住流行脈搏才能引導大眾的消費觀。
2情感因素使現代服裝設計帶有感彩人類在感知外界事物時通常會產生不同程度的情感波動，因為年齡、性別、性格、生活閱歷的不同，人們往往會對服裝設計中的色彩、面料、圖案等方面有著獨特的審美，這就要求服裝設計師在設計服裝時要充分考慮到著裝者的情感審美變化。通過衣料材質的不同外部形態我們不難發現，大部分人的審美都不盡相同，于是我們可以選擇在不同的衣料材質和線條來表達不同的情感。例如，在表達可愛柔軟的感覺時，我們可以采用豐富鮮明的色彩、毛絨的質感、花邊等柔和曲線來表達。在突出女性性感的感覺時采用明顯的曲線造型、細膩光滑的衣料、艷麗的顏色來展現女性特質。在表達男性冷酷的感覺時采用簡單直線感的剪裁，顏色盡量選用冷色系。服裝的外在形態表達了服裝的性格，擁有性格的服裝才具有生命力。所以，服裝的外在形態是服裝的一個重要組成部分，通過不同比例的剪裁、裝飾和形狀可以遮掩需求者的身材缺陷，增加需求者的自信、親切感、威嚴等。在服裝設計中，線條運用的好壞直接關系到服裝作品的成功與否，明快的曲線適合營造自由，動態的感覺有利于增加親切，自由奔放的感覺，具有強烈的生活氣息。流暢的曲線有剛中帶柔的特質，這樣可做到收放自如、有張有弛，使服裝設計富有韻律感，這也滿足了現代設計中的需求。圓形和橢圓形的線條可表現活潑感，讓人覺得美好完滿，容易使需求者產生共鳴，激發觀賞者的購買欲望。在現代也有利用殘缺不全的變化形態來營造時尚、前衛的主題。這種不完整的殘缺美組合在一起會產生強大的視覺沖擊效果及前衛的藝術感，增強服裝的感彩。只有帶有感彩的設計才能幫助人們展現自我，增加自信。
3情感因素使現代服裝設計帶有民族文化內涵中國的服裝文化歷經千年而經久不衰，五十多個民族在幾千年來經過歲月所沉淀下來的文化各有其特色，不同時代和不同環境的影響給民族文化帶來了不同的民族文化內涵，每個民族的服裝都代表著其人民的生活習俗以及人們對于文化審美的自我追求。文化是服裝情感因素中最密切的一環。服裝是文化里的一個部分，服裝可以體現所處的時代、民族、宗教、藝術、習俗、地域等情感特征，同時這些因素也作用在服裝設計上。一個民族的文化滲透在他們一切的行為和價值觀中。文化選擇是一個經過世人認同的過程，一種文化和另一種文化的交融需要在某個方面找到切合點，這都是與文化選擇密不可分。例如，李澤厚在《華夏美學》一書中提到：“審美是一種純感性的行為，但我們不得不承認其中有文化熏陶的存在。”在現代的服裝設計中已經將更多的注意力投入到服裝的文化感性設計中，著重關注服裝本身所具有的文化情感設計。所以，從藝術發展的總體趨勢來說，服裝與所處時代的種種文化元素是相符合的，其不僅是時代精神的體現，更是地域文化的載體。民族文化是經過時間的積累和沉淀的，飽含著民族所認可的部分，具有豐富的人文主義內涵，所以設計的基礎必須扎根在民族文化之中。借用傳統文化中的典型圖案或文化傳達出的審美觀念，定可以提升服裝中的人性化意識。傳統文化的魅力總會使外國人心生向往，這種古老的神秘感很容易刺激人們的消費欲望，同樣傳統文化還會讓我們產生認同感和滿足感。現代服裝不僅要具備它的實用功能，還要附加精神功能，滿足使用者的多重需求。如何將民族傳統文化元素糅合在服裝設計中，刺激人們的精神情感產生共鳴已成為今后服裝設計發展的潮流。
三結語
關鍵詞：服裝工作室；服裝企業；服裝設計；服裝人才；實踐教學
服裝工作室專業課程教學是服裝專業課程學習的主要核心之一，一般工作室的教學是以師生生活狀態的接觸為特征，導師帶領學生按照教學計劃，將課程整體打通，把理論貫穿于實踐中的教學，學生通過理論學習，并親自參與教師實踐的全過程或教師指導下完成設計與實踐過程，學生在學習過程中將理論與實踐相結合，從而提高分析問題、解決問題的能力。學生參加服裝設計大賽的過程是工作室中服裝實踐教學的一個全面過程，是工作室實踐教學的集合體。服裝設計大賽的成品是服裝實踐教學的展示品，在大賽過程中它可以幫助學生提升設計及制作水平，開拓學生視野，鍛煉學生的綜合能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會，從而適應社會的需求。
1服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的意義
很多高校在人才培養過程中雖然注重理論與實踐相結合的教學，但在實際的人才培養中理論與實踐嚴重脫節，各門課程不連貫，學生實踐操作能力不強，學生所學知識浮于表面。例如，服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程的教學。各科任課教師是從各自的課程體系出發單向進入教學，課程與課程之間缺少銜接聯系，而學生掌握的知識分散、片面，不能快速有效地形成一個相互融會貫通的知識體系，以至于學生就業后實踐經驗不足，不能深入分析問題，面對社會顯露出明顯的局限性。在服裝設計大賽引領工作室實踐教學中，工作室在服裝大賽參與過程中打通服裝實踐整體課程，在大賽的實踐操作中融入理論知識的教學。學生通過參加設計大賽，根據設計要求主動學習與調研，提升設計及制作水平，解決實踐的困難與問題，開闊視野，鍛煉綜合發展能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會。同時，學校也解決了在人才培養上實踐動手能力差的現狀，所培養的大學生將適應社會的需求。例如，把服裝設計大賽拉入工作室實踐教學中，在大賽中服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝面料等課程的教學，各科任課教師不從各自的課程體系出發單向進入，而是根據服裝大賽實際情況綜合考慮服裝設計、服裝結構設計、服裝面料、服裝制作后的效果，讓工作室將課程整體打通，完成服裝設計大賽。學生在服裝設計大賽中把知識融會貫通，提高了實踐動手的能力，也培養了學生分析問題、解決問題的能力。
2服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的目的
企業與高校在人才培養上進行了多次改革，但在實際的人才培養過程中卻沒有實現需求的對接，學生在企業工作后，還需要經過很長時間的學習與實踐，還有些學生理論與實踐知識掌握得不扎實，就業后，因承受很大的壓力而轉行。培養具有創新意識和創造力的服裝設計師是各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是學生展示自己創意的大舞臺。服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，參加設計大賽也是學生成長過程中的重要機遇，它不僅是對參賽者服裝設計創新能力、實踐能力的綜合性培養，也是動手學習服裝實踐的全過程，還使服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝各門課程上學的相關理論知識進行合理、有效的運用，從而將理論知識和實踐相結合。因此，服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。以導師為核心的服裝工作室教學“以賽促教”。學生在參加服裝設計大賽的過程中，加強了自己的實踐操作能力，在學習中融入理論知識，提升實際的動手能力。教師之間也將各門課程相互打通與貫穿，改變了以往教學中教師從各自課程去講解服裝理論知識與實踐知識的教學方式。“以賽促學”，學生在服裝大賽中，根據大賽要求，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐。在實踐動手過程中去理解理論知識，提高實際動手能力，同時也培養了學生分析問題、解決問題的能力。學生在規定的時間內如期完成大賽任務，學生在大賽實踐過程中可以到企業中學習和了解企業的生產過程，同時工作室可以請企業專家來指導學生在實踐中遇到的困難和問題。通過大賽，學生學到了專業知識理論與實踐，還可以開闊設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要的設計理念，從而提高整體綜合素質。“以賽促改”，在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以教師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝領域中一種重要的教學模式。這種服裝工作室教學模式，可以使學生更加系統地學習服裝理論知識，同時還可以使學生更多地參與到服裝設計實踐中，為學生提供更多的實踐機會。而服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，工作室在服裝設計大賽中能發現學生的不足，改進服裝實踐課程的教學方法，讓學生跟上時代的步伐，適應社會的需求。
3服裝設計大賽在服裝工作室實踐教學的思路與方法
服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的思路：工作室根據大賽主題要求，分析服裝設計存在于哪些實踐課程中，分別把大賽主題融入這些實踐課程中，以學生為主導，在教師指導下親自參與實踐全過程，在實踐過程中融入理論知識的學習，把理論與實踐相結合。在大賽學習與實踐過程中，學生可以到企業中學習，工作室也可以聘請企業專家向學生講解在大賽中遇到的難點和問題。這樣工作室還可以通過學生參賽發現實踐教學中存在的問題，并解決教學中的問題。學生在參賽過程中會主動學習與調研，擴充自己的理論與實踐知識；在參賽實踐中走出去了解市場和企業生產模式，針對服裝產業結構、行業結構、技術結構的變化進行調研，擴充自己的知識，從而適應社會發展要求。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的方法：首先，通過對大賽主題的分析，建立與大賽一致的實踐教學體系，學生在大賽中完成服裝的實踐知識，把相關理論課程融入實踐教學中，理論與實踐相結合；其次，形成多元化的實踐教學模式，如大賽中實踐理論教學、主題中實踐教學、多層次的實踐教學等，學生在多元化實踐教學中，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐，掌握實踐教學知識，并了解服裝的產業結構、行業結構、技術結構；再次，讓大賽的實踐教學與企業生產模式接軌，讓學生了解企業生產，解決疑難問題，擴充自己的知識，適應社會發展趨勢。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，讓學生在大賽中學習服裝實踐操作知識，在操作中掌握理論知識，在大賽中了解企業生產過程，在大賽中了解服裝產業結構、行業結構、技術結構。同時，大賽有利于培養有思想、有創新理念，對服裝行業有一定實用價值的大學生。
作者:宋廷菊 單位:湖南文理學院
參考文獻：
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1.1外表層：形的展現外表層是服裝的視覺形式的展現，即色彩、造型、材質、圖案、裝飾等造型要素的效果。外表層是產品美學最直接的表達，服裝美學通常以外在的視覺形式和裝飾來體現。中國美學在造物領域創造了豐富而精彩的元素，其獨具特色的線條、色彩、構圖對服裝設計具有重要的借鑒意義，整體和造型的對稱與均衡、長短比例關系的協調、節奏和韻律的范式、色彩的意義和組合規律、圖案構成的尺度與組織等具有中國美學特色的形式法則需要我們進一步去總結，在運用中加深理解。在服裝設計中，常常將選擇的設計元素套用在產品表面，或者通過對圖案、色彩直接利用，或者通過拼貼的形式直觀地表現出來。運用這種方法，關鍵是在造型上確定好恰當的位置和所要表現的部位，并要考慮圖案或紋樣與其它各部分的比例和呼應關系，使圖案、色彩與服裝達到和諧統一的整體效果。
1.2中間層：符號的轉換符號作為具有某種代表意義的標志物，是表述、傳遞信息的關鍵。符號是能夠被感知的客觀形式，是精神外化的呈現，符號的應用是對原有抽象事物進行解讀和分析，進而建立知覺符號與被反映物之間的聯系，并呈現在人們的視覺、觸覺之中。在服裝設計中產品如同語言一樣，具有符號的特性，用來傳達意義。服裝的產品語義學就是將產品作為信息載體，通過外在形式傳達產品的意味，將產品的物質屬性與精神屬性同等重視起來，強調意義的傳達，并將文化、心理、象征等信息的包容作為評價產品的重要標準。形式元素和處理手法通常被看作語義傳達的基本內容，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。在服裝設計中，可以采用拆解、指代、簡化、借用等符號轉換方法表現中國美學的精神和意境。拆解是將整體分割或打散為多個不同部分或單位，根據一定的構成原則分解成單形、元素等。在服裝中，可以將具有一定含義的紋樣進行拆分再重新組合，以新的組成形式運用在設計中。指代是運用抽象的表現形式來象征具體事物，例如在禮服設計中常運用大紅色，以“中國紅”傳達吉祥寓意。簡化是將傳統的形象或元素進行提煉，通過設計元素單純化、組成形式簡約化來適應當代生活節奏，刪繁就簡使設計表達更精準、明確。在服裝設計中，常常對繁復的傳統圖案進行簡化，保持其神韻和意義的同時增加現代感，契合當下的審美與需求。借用是在傳統中尋求與產品的外在特征和表現手法相似的部分，以此作為參照進行變化和創造。在服裝設計中可以借鑒具有特定意義的傳統服飾的形制、結構以及工藝的創作手法，通過適度的改造運用在現代服飾中。中國美學的多樣性與復雜性使其在表現過程中需要借助一定的設計和轉換手法，通過將中國元素進行再加工，或創造相關符號，使其具有高度概括性和適用性。
1.3內核層：意境的表達“意境”是中國美學和藝術創作有的核心概念，歷來被視為最高的美學追求。意境是展開豐富想象創造出的藝術形象，是借助形象傳達出的意蘊和境界，是人與物之間情景交融的感受，是造物藝術的靈魂。意境的營造是服裝設計的難點所在。服裝設計師通過對社會文化的觀察和感悟，憑借著藝術修養，在頭腦中形成所要表達的精神意蘊，進而通過服裝的外在要素及穿著服裝時的狀態體現出來，這種動與靜、形與神的結合是對服裝意境和著裝氣質的全面表達，帶給人想象的空間。服裝設計的意境需要通過“動”與“靜”的協調來實現。孟浩然曾寫道：“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”，生動描述了服裝在動態與靜態中表達的意境。中國美學注重服裝的造型與人體的關系，服裝以人體為依托，同時又具有一定的預留空間和獨立結構，在人的行走活動中，服裝自然產生褶皺、垂墜和波蕩，隨著人體的動態而變化無窮，具有獨特的律動之美。服裝設計的意境還需要通過“形”與“神”的統一來表現。“形”是指面料、色彩和形態所構成的服裝形象，給人以直觀的美感認識；“神”指服裝形象創構的風格、氛圍，給人以深度的審美體驗和想象空間。“形神統一”和“去形留神”是服裝設計中需要注意的兩個方面。“形神統一”要求服裝的設計要素和構成方法符合意境表達的需要，具備特定的秩序，各部分之間和諧統一，設計素材的加工、提煉和重組與所要表達的意境成為有機整體，通過富有象征性的藝術語言拓展藝術想象,以有限的形象蘊含豐富的思想內容。“去形留神”要求服裝設計做到恰如其分，設計元素的取舍應根據所要表現的意境而具有特定的規則，在設計中只有去掉多余的內容，才能突出其精髓和特征，傳遞服裝的內在美感。
2基于中國美學的服裝設計方法
基于中國美學的服裝設計可以從核心層次、中間層次、外表層次出發，從不同的層次展開美學表達。即可以從中國哲學思想體系中尋求，確定造物追求的精神核心；也可以從典型的中國美學意境中尋找方向，通過合理選擇和組織設計元素“傳情表意”；還可以在服裝的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中國特色元素，體現鮮明的中國傳統特征。無論用哪一種方法，都需要把握相關的文化背景和象征內涵，以點、線、面、體等要素塑造服裝形態，以均衡、對比、韻律等形式法則傳達特定的意義，展現特定的審美特征。
2.1精神內涵和訴求美學是哲學的一部分，中國美學潛藏于儒家、道家、禪宗以及楚騷的思想智慧之中，構成了中國美學的四大體系。不同的美學有著各不相同的核心觀念，為藝術創作和造物提供了不竭的源泉和豐富多樣的表現形式。
2.2美學風格的傳達風格是區別于其它事物的獨特表現，是具有概括性的整體特點。美學風格的傳達是將內在的精神意蘊賦予表象，是外在形式和內在精神的結合。在中國古代文學理論中，晚唐司空圖的《二十四詩品》對詩歌藝術創作進行了總結，將典型風格分為雄渾、沖淡、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放等二十四種，對相應的美學意境進行了分析，形象地概括了各種詩歌風格的特點。清代黃鉞仿司空圖所做的《二十四畫品》將中國畫的風格分為沉雄、沖和、淡遠、樸拙、超脫、荒寒、清曠、圓渾、幽邃、明凈、簡潔、精謹、空靈等二十四種，將視覺藝術的抽象情態進行了歸納，分析了畫藝創造的典型境界。這些中國美學的典型對服裝產品設計有著重要的啟發意義，在表達中國美學時可以選取這些典型風格進行展開。服裝美學風格是通過設計元素及其組織關系形成的，風格是主觀性的感受，并具一定的特點、共性和穩定性。在服裝中，儒家美學注重端莊、含蓄的文質彬彬，道家美學強調自然、不事雕琢的灑脫，禪宗美學追求質樸、簡約的自由自在，楚騷美學充滿神秘、浪漫的絢麗姿彩。中國美學的多樣化造就了服裝風格的不同特征，有著重體現“天人合一”的古樸、自然之美，也有注重灑脫、靈動的超越之風，有注重表現“出水芙蓉”般典雅、內斂的含蓄之美，還有奢華、繁復的華麗之風，其風格的迥異也正體現了中國美學獨特的包容性。
2.3外在形式的表現服裝外在形式是人們所能看到和感受的客觀存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、圖案、工藝等，這些要素是服裝設計的基本內容。材料是表現產品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和語言，材料通過自身的質感、觸感以及加工性能、成型性能傳達出獨特的美感。基于中國美學的服裝設計首先應該從面料的選擇入手，以天然材質為主，或是運用一定的手法對面料進行加工再造。中國特有的材質更適合作為表達中國美學的設計語言，例如中國本土原創品牌“天意”就以莨綢為面料，推動相關傳統織造工藝成為我國非物質文化遺產，而“天意”品牌也由此成為傳承中國紡織文化的代表，莨綢服裝成為其品牌的顯著標識。造型是最重要的外在表現要素，體現了產品的外形輪廓和內在結構。西方服裝的造型立體，突出人體特征，甚至使用裙撐、肩墊等附加物改造人體，夸張地表達人體造型。而中國傳統服裝多采用平面剪裁的方式，結構平直，服裝造型柔和，具有較多的自由松量，隨著人體的活動呈現出輕松飄逸、隨形而變的特點。人類對于色彩的感覺是最為強烈和直接的，色彩的美感來自于鮮明的視覺感受和由此而產生的豐富聯想。中國的五色觀體現了“陰陽五行”的宇宙觀，其色彩理論影響了人們的造物設計和生活禮儀，支配了各領域的藝術風格，形成了中國色彩美學體系。作為色彩本源的青、赤、黃、白、黑具有豐富的意義，代表著方位、季節、相生相克等觀念。
隨著時代變遷，人們對色彩的偏好又在不斷變化，中國奢侈品牌NE.TIGER總結了華夏數千年服飾文明的色彩脈絡，提出以黑、紅、藍、綠、黃作為華夏禮服的基色，使色彩成為獨具特色的中國美學符號。圖案是表達中國美學的一種直觀形式，同時也深賦象征意義，是心靈世界的外現化和抽象化。我國傳統圖形藝術源遠流長，相對的獨立性使其可以方便地運用在服裝中，通過面料織造、色彩變化、刺繡裝飾等方式體現出來。服裝上的圖案是民族符號的標識，包括了抽象、具象、夸張、寫實等多種形式，涉及花卉蟲鳥、山巒亭閣、幾何紋樣等多種題材。在現代服裝中，常常對中國傳統紋樣進行簡化和整合，在保留美學風格的前提下符合當代審美。基于中國美學的服裝設計還常常體現在所采用的工藝上。中國傳統服飾工藝造詣高超，刺繡、織錦、盤結等都是被廣泛應用的特色技藝。鑲、嵌、盤、滾等在領口、袖口、門襟、褲腳、下擺等位置的裝飾手法給設計帶來豐富的變化，也是表情達意、創造意境的重要手段。借鑒傳統工藝，采用特有的裝飾手法既有助于表現中國美學的意蘊，豐富了現代服裝設計的語言。立領、盤扣、偏襟等特色局部設計是傳達中國傳統服裝精粹的重要內容，傳統服飾中的云肩、水田衣、馬蹄袖等在現代服裝中的改造和應用，或是原汁原味的傳統服飾品種，例如肚兜、霞帔的再現，都是表現中國美學的重要元素。在設計中，應該將中國傳統服裝中具有代表性的局部提取出來，巧妙地與現代服裝結合，以呈現中國風格的典型特征。
3結語
中國剪紙藝術是中華民族深遠文化的民俗載體，是深受民眾喜愛的藝術形式。中國剪紙藝術的風格與不同地域的風俗習慣、歷史文化、作者的文化素養及愛好稟性等多種因素有關，因此，不同地域的剪紙具有不同的風格特點及審美情趣。總的來說，我國南方剪紙具有精雕細刻、玲瓏剔透的特點；北方剪紙大多粗獷豪放、質樸夸張。剪紙是一門造型藝術，在二維平面空間上進行創作，利用剪刀或刻刀通過鏤空的形式來塑造形象。剪紙圖案大多具有吉祥寓意，種類繁多，手法簡練，富有抽象趣味。剪紙色彩主要分為單色剪紙和多色剪紙，單色剪紙主要以紅色為主，象征吉祥、喜慶；多色剪紙以河北蔚縣剪紙為代表，色彩絢麗，形象生動。剪紙藝術與服裝藝術自古以來就有著密切的聯系，剪紙曾經作為刺繡底樣用于服飾和鞋帽中，如民間各階層穿的繡袍、繡裙、肚兜、繡花鞋、鞋墊等。近年來，剪紙藝術引起了國內外服裝設計師的廣泛關注，在各大會中都見到了剪紙的影子，將民族韻味與現代時尚相結合，帶給人們更加豐富的視覺體驗。著名時尚雜志BAZZAR與傳統剪紙藝術家合作，運用現代紙質材料設計了一系列剪紙時裝作品，剪紙圖案得到最大限度的體現，讓人們領略了傳統剪紙藝術的魅力，為人們帶來一場紙裝視覺盛宴。
2剪紙藝術在服裝設計中的運用方式
2.1剪紙圖案的選擇與運用我國剪紙常見的紋樣有各種花卉、鳥獸、人物、文字、建筑、生活器皿等，不同地域對剪紙圖案的喜愛各有不同，剪紙的手法、風格各異。剪紙吉祥圖案一直以來都受到人們的喜愛，表達了對美好生活的憧憬。由于剪紙圖案常用到女裝設計上，因此以花卉、動物為主。常見的花卉紋樣有、牡丹、蘭花、梅花等，動物紋樣有蝴蝶、孔雀、金魚等，以能表達女性柔美、秀麗的圖案為主。剪紙圖案在服裝上的運用方式主要有兩種，一種是直接運用，剪紙圖案不做任何變化，直接用到服裝設計中去；另一種是間接運用，將圖案進行簡化、歸納、提煉，并進行抽象變形使之更適合現代人的審美需求。剪紙圖案的直接運用適合于禮服設計，以體現文化內涵和民族寓意為主；剪紙圖案的間接運用多見于成衣設計，為服裝增添藝術氣息，也更容易被消費者接受。我國的高級定制品牌NE•TIGER在禮服的設計中將剪紙吉祥圖案直接印染到服裝上，配合傳統立領及旗袍款式，展現了中國服飾文化的魅力。
2.2剪紙色彩在服裝設計中的詮釋我國剪紙分為單色剪紙和多色剪紙，單色剪紙以紅色、黑色為主，多色剪紙以河北蔚縣剪紙為代表，色彩豐富，層次感強。剪紙色彩在服裝上的運用以單色為主，剪紙圖案更加清晰靈動。服裝設計中的剪紙圖案色彩除了傳統的紅色以外，結合流行趨勢增添了很多其他色彩如白色、黑色、紫色、寶藍、黃色、玫紅等色彩，使服裝整體風格更加豐富多變，滿足了不同消費者的喜愛。多色剪紙由于色彩比較豐富，適合運用到款式簡潔的服裝，以突出剪紙圖案的色彩美。
2.3剪紙藝術在服裝設計中的工藝表現剪紙以纖細秀麗的線條配合塊面、借助夸張、變形手法創造出栩栩如生的藝術形象的表現技法帶給服裝設計師們無限的創作靈感，現在剪紙藝術的運用也有了一定的深度和廣度，其表現的工藝形式也更加多樣化。剪紙藝術與服裝設計的緊密結合一方面是藝術性的表現，另一方面是工藝方法的實現，常見的工藝形式有印花、刺繡、鏤空等方法。
2.3.1印花印花是使用染料或涂料直接在織物上形成圖案。將剪紙圖案通過印花工藝直接運用到服裝中去，可進行服裝的局部印花也可進行整體印花。印花工藝簡便而實用，更加適合企業的批量生產。夏姿•陳在2013春夏“不斷”系列，以剪紙為設計元素，汲取剪紙中常見的花卉、動物、風景等圖案通過印花工藝將其印到服裝上，色彩艷麗豐富，將傳統剪紙色彩與現代時尚相結合，塑造出具有民族韻味而又溫婉優雅的女性形象。
2.3.2刺繡刺繡是一種用彩色絲、絨、棉等線材，在綢緞、布帛等底布上，借助針的運行穿刺，繡成各種精美圖案的手工藝。
2.3.3鏤空剪紙的造型特征是以二維空間為造型基礎的平面藝術，其形象是通過剪刀或刻刀在紙面的鏤空來塑造，形成了千刻不落、萬剪不斷的造型結構，質樸流暢，生動傳神，其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。剪紙本身就是一種鏤空藝術，它通過圖案中陰陽的結合，營造出一種獨特的光影效應。通過選擇適合的服裝面料進行鏤空處理，并結合剪紙圖案，體現了靈動、優雅的視覺效果。剪紙鏤空藝術結合不同類型的服裝面料體現不同的視覺效果。近年來，各大服裝品牌紛紛將剪紙元素運用到自己的會中去，如LouisVuitton、英國新興品牌Marchesa、Valentino、東麗－劉薇。LouisVuitton的連衣裙利用空間感的剪紙鏤空并結合立體裁剪使服裝呈現出一種立體視覺效果。英國新興品牌Marchesa的2012秋冬系列黑色小禮服中，利用柔軟的小羊皮打造出的輪廓感并結合帶有中國韻味的剪紙鏤空圖案營造出時尚而奢華的女性形象。Valentino2012春夏系列剪紙鏤空連衣裙以花朵為主要元素，搭配淡雅的丁香紫色，優雅而甜美。2013春夏中國國際時裝周上，設計師劉薇將剪紙鏤空元素運用到禮服及日常裝的設計中去，塑造了一種既性感又休閑的著裝風格。剪紙鏤空元素除了在服裝設計中運用外，還運用到服裝配飾及局部裝飾上。RalphLauren2013春夏系列設計了一系列具有剪紙鏤空風格的配飾，有包、腰帶、鞋子等。服裝的局部的裝飾上采用具有鏤空的圖案皮革，主要運用在領子、肩部、袖口、門襟、下擺、口袋等處，使服裝的整體風格具有很強的文化氣息，又具有很強的實穿性，為剪紙元素的成衣設計提供了借鑒。
3結束語
少數民族服飾圖案多種多樣，如何借鑒民族服飾圖案來增加服裝設計的藝術感和價值，是教師在教學中首要解決的問題。學生擁有了較高的借鑒能力就能根據自己設計的服裝靈活地應用不同類型的民族服飾圖案，在教學中教師應該發揮指導的作用，讓學生對借鑒這個行為有正確的認識，嚴禁直接將服飾圖案應用到設計中。學生應該根據自己的理解對服飾圖案進行相應的加工和創新，再加入現代的設計手法，這樣才能真正發揮民族服飾圖案的作用。
服裝設計教學中一定要加強師生之間的互動，拉近教師與學生的距離，幫助學生更好地培養借鑒能力。教師可以采用談論的方式，讓學生說出自己內心的感受，根據自己的理解來借鑒少數民族服飾圖案，這樣的教學方式能夠激發學生內在的潛力，還能為學生營造良好的學習環境，學生在探索的過程中找到自己感興趣的民族元素。讓學生在互動談論的過程中認識到少數民族服飾圖案中的深刻含義，從而提高設計能力。
二、重視少數民族文化的學習，提高學生自主學習的能力
少數民族背景文化的學習是學生有效應用少數民族服飾圖案的基礎和前提，對少數民族的文化有了相關的學習和認識，才能真正理解服飾圖案上表達的意思，學生通過這些背景文化與自己設計的服裝結合在一起，增添服裝的藝術含義。教師可以通過以下三種方式來幫助學生學習少數民族服飾圖案的背景文化：首先是通過圖片展示的方式讓學生對少數民族服飾圖案有大致的了解，再展示國內知名設計師應用民族服飾圖案的例子；其次是教師根據教學內容安排實踐活動，讓學生到云南、甘肅、貴州等少數民族地區采風，了解當地的風俗文化，親身感受少數民族地區的文化，可以加深學生對服飾圖案背景文化的理解和認識；最后是增設理論課程，服裝設計是實踐性極強的一門學科，但是也不能忽視理論知識的學習，只有將理論和實踐結合在一起，才能真正提高學生的設計能力，在服裝設計作品中體現少數民族服飾圖案的魅力。
三、營造少數民族文化的學習氛圍
學生要想真正靈活應用不同的少數民族服飾圖案需要長時間的學習和實踐才能實現，教師在日常的教學中應該為學生營造良好的學習氛圍，讓學生無時不刻處在少數民族文化的氛圍中，這樣的環境下學生能夠更好地學習民族文化。教師可以在《圖案設計》等基礎課程中，讓學生對原本少數民族服飾圖案進行創新。學生首先收集各種少數民族服飾圖案并進行整理和分析，分析研究之后確定自己的設計思路，再利用變形、提煉等方式進行再創造，最后是將創新過后的服飾圖案應用到服裝設計中。學生在收集、整理、分析研究、創新、以及應用的過程中不自覺地提高了自己的借鑒能力以及設計能力。教師還可以設立一個主題讓學生將自己熟悉的少數民族服飾圖案加入到服裝設計中，鼓勵學生在原本民族服飾圖案的基礎上進行再創造。學生在平時的設計中加強民族服飾圖案的應用，才能提高借鑒能力和設計能力。
四、總結