時間：2022-12-10 05:38:59
導語：在舞蹈教育論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）音樂可以誘發舞者的靈感音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。
（二）音樂可以促進內在情感的展現在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。
（三）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。
（四）音樂可以協調學生舞蹈的動作音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？
（五）音樂有助于意境的展現“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感彩，打動人心、陶冶情操。
二、結語
關鍵詞：體育舞蹈；審美；教育
體育舞蹈起源于原始舞蹈，成形與民間舞蹈，并經歷了宮廷舞———舞廳舞———國際標準交際舞幾個發展階段過程。現今國際上對體育舞蹈的概念沒有一個準確的定義，有廣義與狹義之說：廣義的體育舞蹈是指在不同風格音樂伴奏下，通過單人或雙人、多人的身體語言或舞蹈動作，借以表達不同的舞蹈。狹義的體育舞蹈就是指摩登舞（華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十種系列的舞蹈，它們是在特定的音樂節奏下通過男女雙人動作的配合完成的。體育舞蹈的起源還與體育的起源有著密不可分的關聯。早在原始社會，原始舞蹈的出現一方面表達了人類的情感，另一方面也使人類無意識的鍛煉了身體，增加了身體素質，“手之舞之，足之蹈之”。體育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民間舞蹈，并經歷了宮廷舞———舞廳舞———國際標準舞幾個發展階段?，F如今國際體育舞蹈組織有：世界舞蹈和體育舞蹈理事會、世界體育舞蹈聯合會、世界體育舞蹈協會，三大知名賽事有英國公開錦標賽、日本的黑池舞蹈節、國際錦標賽。對體育舞蹈選手的審美教育應從以下幾個方面進行教授：
1體育舞蹈的審美要素
美是體育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的創造與欣賞是緊密聯系的。中國美學是一種主、客體的區分中尋找統一、交融的思維方式，其審美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界與審美境界為一體，形成深遠悠長的藝術境界。其一：它包含舞蹈的動作姿態美、音樂節奏的韻律美、還包含身體線條美、服裝美。其二：體育舞蹈運動除遵循對稱、和諧、統一、整齊的美學形式外，還以體育特定的健美、力量、速度、協調、靈敏來顯示體育美學的價值。其三：包含心靈美（思想品德、團隊意識、情感意志、創編能力等）形成了體育舞蹈的審美價值。1.1身體美、體形美、人體美、精神美、服飾的修飾美、體育舞蹈選手在舞蹈的過程中主要靠舞動自己的身體將舞種的風格與特點表現出來，所以身體形態的美感在舞蹈的過程中是很重要的。除了擁有優美的舞姿以外體育舞蹈運動員的“發于情而形于體”用心靈共舞的情感注入身體之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外對服飾、妝容的修飾是身體美的另外一種文化的表現形式，拉丁舞與摩登舞擁有自己專有的服裝，因此需要用不同的款式服飾來修飾與襯托。（1）體形美———也稱為人體外在形象美。它包括身體的整體指數和比例，主要是指身體的高矮胖瘦適中，身體結構、肢體比例和諧、體型健美。體育舞蹈選手的身體比例以黃金比例為最佳，黃金比例是指1：1.618或者0.618：1，是從數學的原理中提出的一個形式美法則。（2）人體美———一般表現在“以體傳情，形神兼備”上。由于選手“發于情而形于體”用心靈共舞，把細膩的情感注入到舞蹈之中，從而塑造出形神兼備的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身體擰緊外形的同時，還要表現出斗牛士形體動作內在蘊含的英武氣概。（3）精神美———體育舞蹈人所從事的有意識、有目的創造性的藝術活動，有其是職業選手在比賽中展現出來的頑強拼搏、力爭優異成績的信念，其根本動力都是來源于對體育舞蹈的執著，以及普及和提高體育舞蹈的責任感。（4）服飾美———是身體美的另外一種文化的表現形式，拉丁舞與摩登舞擁有自己專有的服裝，因此需要用不同的款式服飾來修飾與襯托。合理的首飾佩戴給人一種強烈的視覺沖擊，但其應遵循的原則應根據不同的（豐滿型選手、骨感型選手、嬌小型選手、高挑型選手）選手類型老進行合理搭配與選擇。1.2運動美———技術美、風格美、形態美、意識美。體育舞蹈技術美是在完成動作過程中能達到的最高技術規格，必須符合力學與生理解剖原理條件。不同的動作要達到的美學效果應該有：（1）動作幅度———是指身體或身體的某一部分在空間或時間上表現出來的運動特征，一般是指動作幅度大，具有向空間充分延伸的美感。（2）準確———暗規定的動作要領及合拍的音樂節奏完成動作，給人以精準、細膩的完美感覺。（3）敏捷———指動作的果斷、迅速。（4）流暢———指動作開始到結束，或者是動作在過渡的過程中其結構的完整、嚴謹、連貫，給人以行云流水的感覺。（5）節奏———動作力度的強弱、速度的快慢、肌肉的張馳。體育舞蹈在創編的過程中必須必須擁有自己的風格，比如華爾茲的舞態的高雅韻味，以展示貴族的舞蹈風格。拉丁舞的歡快活潑、節奏鮮明、步伐利落緊湊等。1.3音樂美———音律美、風格的美。音樂是通過有組織的樂器來表達人們思想感情和反映當時社會的一種藝術。音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂與動作的有機聯系是該項目的主要特征。體育舞蹈十支舞的音樂節奏都不一樣，故賦予了每支舞不同的風格特點，也是受到大眾快速傳播的原因之一，在舞蹈的過程中運動員在對音樂的把握與見解不同的情況下，可以在同一支舞曲中表達出不同的節奏與特點。音樂節奏的處理是體現一個運動員水平高低的重要特征之一，因為只有擁有超強的身體素質才能將同樣的音樂跳出不同的小節。
2體育舞蹈的審美教育
2.1體育舞蹈審美教育的特征。（1）本能性：是指人們在追求美的過程中源自體內而自發產生的需要。（2）普及性：審美教育適用于不同年齡不同人群，每個人都有追求美的欲望與要求，這是一種最簡單的需要。（3）娛樂性：大部分人群是以娛樂健身目的進行舞蹈，他們不需要太過嚴格的要求與系統化的訓練，這一部分人群只想通過舞蹈達到身心愉悅的目的，所以他的娛樂性將更強。2.2體育舞蹈審美教育的功能。希望通過審美教育使得我們的專業選手在以下方面：（1）身體健康美———身體健康美必須按照塑造形體美的方法和規律進行系統性的練習。體育舞蹈是比較行之有效的鍛煉方法，它既能使人的體格變得強健，又能使人的體格得以改善。長期鍛煉還能使人的心血管系統和呼吸系統的增強。（2）精神健康美———包換樹立正確人生觀、美好的理想、高尚的情操、整治誠實的品質、集體的協作精神等。（3）行為健康美———指的是人的行為、動作之美，包括人的舉止美，它的思想、道德、情操、意識、等心靈美的外在表現。選手呈現出的形體、衣著、舉止、風度、和諧統一的外在形象美，勝不驕、敗不餒的氣度風范美，團結友愛的精神美都是在直觀的行為上可以得以表現的。體育舞蹈的審美教育的基本任務就是幫助我們業余的或者專業的選手在舞蹈運動的過程中樹立正確的審美觀，從而提高自己的審美能力，希望能夠為以后的學習有所幫助，早日成為一名從內而外優秀的、合格的體育舞蹈選手。
作者:胥燕 單位:成都醫學院
參考文獻
[1]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].北京：中國戲劇出版社，2008（4）：3.
1．1體育舞蹈規范化發展的要求
2002年4月，國際奧委會承認國際體育舞蹈聯合會，世界綜合性的運動會中開始出現體育舞蹈項目，在這樣的背景下，對體育舞蹈提出了規范化的要求．我國體育舞蹈聯合會的成立標志著體育舞蹈事業步入正軌，并進入飛速發展時期，體育舞蹈社會逐漸走向規范化．由臺灣體育舞蹈教師王子文提出的體育舞蹈技術等級考試，規范了青少年的體育舞蹈技術，對他們的體育舞蹈動作提出了更高的要求，體育舞蹈技術等級考試要求在準確把握每一個技術環節的基礎上，身體的方位、腳法都要精準到位，要掌握關節、肌肉、骨骼的用力方法和順序，要清晰、精確、細致地完成每一個動作．
1．2高校為體育舞蹈教師繼續教育提供條件
按照教育部的教學思路，1993年，北京舞蹈學院將國標舞列入專業必修課，1996年，成立國標舞專業，同年，北京體育大學教育學院率先成立體育舞蹈專業，隨后多所院校相繼成立體育舞蹈專業．作為一個獨立的舞蹈專業進入高校，體育舞蹈專業成為了培養體育舞蹈教育人才的搖籃，使體育舞蹈發展更加專業化．同時，建立了較完善的體育舞蹈教師專業培訓體系，擁有高水平的師資，配備較完善的教學環境和場地，具有科學、完備的課程設置．以上這些，使體育舞蹈教師的繼續教育成為可能，為體育舞蹈教師的繼續教育創造了條件．
1．3體育舞蹈迅速發展和人才培養市場化競爭的需要
體育舞蹈在我國逐漸普及和迅速發展，各種體育舞蹈培訓班相繼成立，并逐漸成為了少兒學習體育舞蹈的主要途徑，隨著培訓班的成熟和發展，地方基層紛紛開設了體育舞蹈培訓學校，在經濟發達地區，各培訓學校之間形成了激烈的競爭，他們不但比教師的專業技術，還較量教師的學歷層次、個人素質及個人修養．隨著體育舞蹈學校的發展，教師工資的支付方式也逐漸向正規化方向發展，按照教師的教學能力、學歷背景等綜合因素支付工資，這也在一定程度上刺激了體育舞蹈教師進行繼續教育．綜上所述，體育舞蹈的規范化發展，高等院校設置體育舞蹈專業，人才培養激烈的市場化競爭等，都促使體育舞蹈教師不斷提升自身專業素質和能力，從而促進了體育舞蹈繼續教育的發展．具備一支高素質的體育舞蹈教師隊伍，才能夠提高我國體育舞蹈教學水平，為體育舞蹈的發展培養后備人才，促進體育舞蹈進入良好的發展軌道．
2南京市體育舞蹈教師繼續教育現狀分析
2．1參加繼續教育的體育舞蹈教師調查
2．1．1參加繼續教育的體育舞蹈教師的基本情況
對南京市85名參加繼續教育的體育舞蹈教師的基本情況進行了問卷調查。在學歷上，參加進修的大部分教師在?？埔韵聦W歷，文化層次偏低，影響我國體育舞蹈的發展，繼續教育應加強低學歷教師的理論教學，彌補背景知識的不足;在年齡結構上，大部分教師的年齡在35歲以下，年輕教師學習能力較強、精力充沛、勇于創新，但欠缺教學經驗，應加強對這部分教師教學方法的培訓;在職稱上，大部分教師沒有職稱等級，專業水平低，亟需提高專業水平;在男女比例上，男性人數過少，男女數量差距較大，給教學帶來一定的困難，因為體育舞蹈的顯著特點是兩個人的舞蹈，需要男女配合來演繹;在運動經歷上，大部分教師沒有參加過市級以上級別的比賽，反映出教師沒有過硬的技術和豐富的比賽經驗;在教學訓練上，教師只教授拉丁舞或標準舞，教學對象以兒童少年為主，說明體育舞蹈受到越來越多的兒童的喜愛;只有很少數教師所教的學生獲得過國家級比賽名次，這說明教師的教學水平還有待進一步提高．
2．1．2體育舞蹈教師參加繼續教育的需求
在參加繼續教育的需求上，對85名體育舞蹈教師調查的結果。幾乎所有的教師都選擇了更新專業技術知識和提高自身競爭能力，只有45．88%的教師選擇了更新專業理論知識．出現這種情況的原因是體育舞蹈教學以技術知識為主，以理論知識為輔，隨著體育舞蹈行業競爭的加大，體育舞蹈教師不得不參加繼續教育，提高自身素質，以提升自己的競爭力．在調查中還了解到，85名參加繼續教育的體育舞蹈教師都認為繼續教育有必要或非常有必要，這說明體育舞蹈教師參加繼續教育的需求很迫切．
2．2體育舞蹈繼續教育的特點
2．2．1體育舞蹈繼續教育培訓機構的特點
一是課程設置．針對體育舞蹈教師的培訓課程一般包括理論、技能和技術三部分，在調查中發現，現今體育舞蹈進修班的課程設置僅包含技術課程，幾乎沒有理論課程和技能課程．教學內容主要是拉丁舞，很少涉及摩登舞，一方面是因為進修班男女比例失調，摩登舞的教學存在一定的困難，另一方面是缺少專業的體育舞蹈教師．調查中也發現，繼續教育的課程設置正在逐漸完善．二是教學特點．目前，繼續教育的教學以傳統教學模式為主，教師主宰課堂教學，按自己的意愿安排教學進度和目標，學生處于被動地位，這樣的教學模式沒有做到“因材施教”，不利于教學效率的提高．調查中發現，繼續教育普遍沒有教學大綱，沒有明確具體的教學計劃、教學目標及教學內容，在實際教學過程中，根據學生的需求和能力，隨時調整教學內容，因此，每一期的教學內容都是不同的．三是培訓師資特點．在調查中發現，目前體育舞蹈繼續教育的師資情況為:教師以國內優秀教師和國內外優秀選手為主，體育舞蹈知名學者、國際級裁判、國家隊教練等比較少．主要因為國家隊教練和國內外知名學者受身份和職業的限制，沒有時間和精力從事繼續教育的教學工作．四是培訓的經費來源．參加體育舞蹈繼續教育的學員大部分是自費，因為大部分參加繼續教育的教師是社會舞蹈教師，他們通過教授體育舞蹈獲取收入，拿出其中的一部分收入提升自身專業素質．只有一小部分學員是公費，他們一般來自高校，學校承擔相應的培訓費用，但經調查了解到，這部分學員為了進修，提升自身技術，也愿意支付一定的費用．
2．2．2體育舞蹈教師參加繼續教育的限制因素
一是資金不足．資金不足是制約體育舞蹈繼續教育發展的首要因素，體育舞蹈的動作細膩，技術性較強，僅通過繼續教育難以滿足學員的需求，要想達到一定的學習效果，學員一般都需要聘請教師進行輔導，聘請教師的費用是相當高的．此外，考取體育舞蹈教師資格認證也需要一筆不小的費用．二是受培訓期時間的限制．目前進修班在課程設置上，一期的時間大約需要半年．大部分體育舞蹈教師有自己的舞蹈工作室，難以擠出這么多的時間進行繼續教育．因此，要考慮拓寬培訓的形式和渠道，設立更多的函授站點，適當縮短教學時間，提高教學頻次，以滿足更多人的需求．
2．2．3體育舞蹈繼續教育存在的問題
一些體育舞蹈教師思想認識上存在偏差，他們認為學習是一勞永逸的事，沒有樹立起終身學習的思想，對外面世界的發展形勢了解不夠，認為繼續教育沒有必要．特別是經濟欠發達地區的教師，認為沒有什么競爭，自身具備的知識儲備已足夠使用，沒有意識到隨著體育舞蹈的普及和發展，人們的要求和審美水平會越來越高，對體育舞蹈的期望也會逐漸提高，體育舞蹈教學會逐漸規范，沒有樹立終身學習思想的教師將會被淘汰．高校是繼續教育的組織者，在繼續教育中起著重要的作用．所有參加繼續教育的教師都希望通過進修，提升自身專業素質，以提高教學能力和競爭能力．但有時會因為學生數量多、學生水平參差不齊、教學任務重、未按學員技術水平分班教學、教學管理不完善等原因，影響繼續教育的教學效果，不能滿足學生的需求．
3結論
1)隨著體育舞蹈在我國的普及和發展，社會對體育舞蹈教師的質量和數量提出了更高的要求，體育舞蹈教師需要通過進修，不斷提升自身素質，以適應社會的需求．
2)參加繼續教育的體育舞蹈教師大部分是非體育舞蹈專業出身，存在學歷普遍較低、男女比例失調、教學經驗不足、缺乏比賽經驗等問題．
3)參加培訓的體育舞蹈教師認為繼續教育很有必要，對進修有迫切的需求，通過進修，首先希望提高自身專業技術，其次希望提高自身理論知識．參與調查的學校在課程設置上，僅設置了技術課程，沒有設置理論課程．
4)培訓教師以優秀選手和國內優秀教師為主，具備較強的專業技能．
每個學期初，我們都會制訂本學期的教學計劃，而這個計劃不是舞蹈教師隨意制訂，它必須要符合你的教學對象的年齡特點我們幼兒園面對的孩子是3~6歲，他們喜歡模仿、注意力的有效時間很短、觀察力依賴于成人。
1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。
2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。
3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。
二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師
舞蹈的世界是豐富的，它在舞臺上絢爛如花，它的背后是無數人的辛苦付出和汗水的流淌。幼兒期的舞蹈教學雖不等同于其他時期的專業舞蹈訓練，但它的存在一定是有意義的。作為幼兒舞蹈教師，我們可能不是畢業于專業的舞蹈院校，但我們必須要有專業的舞蹈知識。因為，我們面對的是一群最早接觸舞蹈的孩子，也許她們走出這里還會在舞蹈的世界翱翔，那么我們給孩子們的知識如果是錯誤的，必將影響孩子們一生的舞蹈學習。
關鍵詞：舞蹈藝術教育方式多元思考
舞蹈是一門集音樂、美術、雕塑、戲劇等因素的綜合藝術，是藝術地再現生活的一種屬于上層建筑意識形態的反映。而舞蹈活動作為人類生活最基本的一種精神生活方式，它不僅能藝術地反映和表現生活，還是一種能夠將教育、精神、情感、智慧、身心等融合發展的載體。所以，舞蹈教育在人類的生存和發展中，越來越具有較為突出的位置。舞蹈教育也因此發揮著自身的諸多功能和獨特作用，而成為國內外一些專家學者積極研究和探討的課題。筆者認為，舞蹈教育的關鍵在于科學教育和人文教育的融合與發展。
第一，舞蹈教育的重要性。在我國，舞蹈是一門具有悠久歷史的藝術，又是一門年輕的藝術。因為，它在歷史的長河中，歷盡滄桑和不斷衍變，伴隨著時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來。舞蹈先于人類其他藝術形式，因為它采用的不是什么器具，而是每個人永遠隨之攜有的，說到底是所有器具中最有力的和最敏感的身體本身。而人體動作就是生命的本質所在，無論舞蹈藝術的發展形式會把明顯的動作因素提煉到何等極致，無論它會變得多么高深、多么抽象、多么復雜，動作仍是它的根基。舞蹈家鄧肯認為：“凡借助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術?！币虼耍璧甘侨梭w的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達情感的藝術，舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或者單純生理狀態，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富于感彩的動作。舞蹈從本質上說，它的領域是無限的，正如傅毅在《舞賦》中曾寫到：“臣聞歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形?！本统浞终f明了舞蹈不僅具有政治功能和教化作用，而且還有愉悅功能。舞蹈是一種文化，也是一門獨立的藝術，它并不從屬于其他藝術門類也不是附屬品，優秀的舞蹈作品在陶冶人的情操的同時，也給人以美的享受。然而，要真正地走進舞蹈世界，還需要教育的引領。
應該講，古往今來，任何一種教育都是給人以智慧的教育。古希臘最著名的哲學家和教育家柏拉圖早就強調了全面教育的重要性。他說：“教育的目的就是賦予身體與思想最完美、最理想的能力?！苯逃臉嫵梢蛩匕ń逃摺⑹芙逃吆徒逃绊懙?。教育者在教育活動中處于主導地位，其職責是“傳道、授業、解惑”，它以社會要求的體現者的身份參與教育過程，以其有目的的活動來調整受教育者的教育影響以至整個教育過程。從接受學的視角來看，受教育者則是接受影響的主體，教育的實效性在很大程度上取決于主體的接受程度。而舞蹈教育是一種開發人類知識潛能，豐富文化藝術情感，增加觀察力、想象力、創造力的有效工具。所以，舞蹈教育可以說是一種提升人性、使人真正成為人的社會活動，是一種塑造人的靈魂、構建人的精神家園、豐富人的精神世界和知識世界的活動。正是通過教育，“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使他成為一個完善的人，這就是對教育基本目的的一個廣義的界說”。所以，舞蹈教育對于受教育者的成長具有直接的重要的影響作用。
第二，舞蹈教育的多元性。亞里士多德在《政治論》中說：“在教育上，實踐必先于理論，而身體的訓練須在智力訓練之先?！币ＷC身體健康強壯和精力，因為人類的幸福只有在身體健康和精神安寧的基礎上，才能建立起來。就像猶太哲學家斯皮爾伯格所言：“播下一種行為，收獲一種習慣；播下一種習慣，收獲一種性格；播下一種性格，收獲著一種命運。”求知能改變一個人乃至整個人類的命運，但是通過教育效果會更明顯。據史書記載，“人文”二字出自《周易·賁》的彖辭：“剛柔交錯，天文也；文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下?！睆娬{人文是為了教育。因為，人文教育就是一種傳授人文知識、培養人文精神和提高人文素養的教育。人文知識的核心是生活的意義和人生的哲理，人文教育的目的是教會人們如何做人。人文教育以人為中心，它關注的是人與人的關系、人與社會的關系和人與整個精神世界的關系。舞蹈教育作為人類最早的文化活動之一，幾千年來一直以潛移默化的方式傳承著人類文明，通過美的舞蹈陶冶人的情操，培養人內在品格和外在形體的統一和諧，提高人的生活質量。因此，筆者認為在舞蹈教學過程中，首先要引導學生去發現自己內心的資源；其次是引導學生通過自身環境中具有價值的手段使用這些資源；再次是引導學生提高自己的能力。只有這樣，才能有助于開發學生的智力，提高學生的文化藝術素養。因此，舞蹈教育也是實施人文教育的一種有效形式。我們知道，舞蹈離不開詩的意境，音樂的節奏。在《禮記·樂記》里說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”古人認為，所謂詩表述思想感情，歌唱出它的聲音，舞蹈表現它的外在形象。三者都根源于人的內心，然后樂器隨之演奏。在今人所稱之詩歌、音樂、舞蹈，在古代被稱為詩、樂、舞。詩有理性內涵，樂和舞則重感性韻味，有廣泛的情感外延，它們三者在早期的自然組合表現內心情感，也是情理的有機融合，至今仍在沿用。特別是音樂與舞蹈的關系日益密切，因為二者都是源于人類生命律動的本性，是人們為了盡情宣泄生命的力量和情感而創造的。舞蹈是情感生活的形體的比擬，音樂節奏和旋律作為一種情感的力的表現，通過舞蹈的解釋，會更完美。音樂雖然可以脫離舞蹈獨立表演，舞蹈卻不能離開音樂。所以，我們在舞蹈教育中，應將舞蹈教育和音樂教育融會貫通，通過舞蹈音樂善于表達激感的特點，引導學生去更好地理解舞蹈教育的深層意蘊。
第三，舞蹈教育的豐富性。其實，“教育”可以說是我們生活中使用頻率最高的詞之一?！敖逃且粋€評述用詞。說某人是受過教育的人，就是在稱贊他，說他具有某些可貴的品質。一個教育過程一定要成為使人產生這些可貴品質的過程?！苯逃馕吨鴥r值引導，它以培養“可貴品質”為職責。應該說，我們每個人都能從自身的經歷中體會到教育的意義。比如舞蹈這種從原始走進現代的藝術形態，作為對人類生產勞動、生活方式、、民情民風、倫理觀念、道德規范、審美情趣等產生重要影響的活動形式，已經成為人們生活中不可缺少的組成部分。但是，隨著人類文明的進步、社會的發展趨勢，也就意味著舞蹈教育不能僅在舞蹈的狹義范圍內做文章，而需要為受教育者提供更前瞻的文化視野和更廣闊的知識導航。所以，舞蹈教育絕不是純粹的技能訓練，而是應將技能包含于綜合的教育體系之中，即通過舞蹈教育這個動態的發展過程，調動和激發學生的學習熱情與興趣，培養學生認識世界、體驗生活、追溯過去、展望未來的能力，讓學生們在歡快活潑、輕松優美的舞蹈節奏和音樂旋律中，激發想象力、增強創造力、豐富文化力，使學生在寓教于樂中，情感得到陶冶，知識得到吸納，心靈得到凈化，精神得到升華，將知識轉化為能力、智慧支撐起的和諧完善的全面教育。
我國著名科學家錢學森認為：“大成智慧者不是單純智力和技能的培養，而是集身心全面發展之大成者?！蔽磥砩鐣枰牟粌H是有學問，而且還要是全面發展的人才。確切地講，舞蹈教育雖然沒有固定的模式可循，但也有許多可資借鑒之處，如從唐朝的《霓裳羽衣舞》，到建國初期的《荷花舞》，以及前幾年創作的原生態舞劇《云南映像》，還有2005年春節文藝晚會引起人們廣泛關注的舞蹈《千手觀音》，2006年轟動春節文藝晚會的皮影舞蹈《俏夕陽》等。還有最近在國內外演出市場火爆、被舞蹈界專家看好、觀眾叫座的原創大型舞劇《風中少林》，它把舞蹈與武術、現代元素與傳統故事、世界流行藝術形式與河南地域文化以及舞美、燈光、音效等多種手段結合起來，以情動人、以舞感人，去表現中華民族優秀舞蹈的藝術魅力和時代精神。劉勰在《文心雕龍》中說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器?！蔽覀冊谖璧附虒W中，可以聯系古今中外的文化藝術精品，進行有目的的講解分析，通過生動鮮明抽象與具象的研究，使學生聞其聲感其情，啟迪智慧，活躍思維，開發潛能，悟出靈性。讓多元的舞蹈教育成為促進學生全面發展的有效手段。
古人云：問渠哪得清如許，為有源頭活水來?？傊璧附逃幕钏慈褪峭ㄟ^科學合理的教育實踐，將人的知識和人的力量合而為一，找出更加有效地培養具有豐富知識和文化修養的復合式人才的發展途徑。
參考文獻：
本文作者：王洪娥工作單位：東華理工大學體育學院
體育舞蹈的教學方法探析在以往的體育舞蹈教學中我們總是按部就班的進行動作講解、講訴舞蹈知識以及練習，這使得我們的體育舞蹈教學變得枯燥無味，難以吸引學生進行學習。而今由于學生自身意識、社會需求等各方面的原因，體育舞蹈教學方法也應該得到改良，不再只是單純的進行動作教學，應該將思想、樂感、欣賞等綜合素質滲透其中，通過各種活動、演練等方式進行課堂及課堂外的教學。體育舞蹈中動作與音樂是相互配合的，是美的集合體，音樂是體育舞蹈教學的靈魂，動作是表現形式。所以，在教學中我們可以由欣賞音樂、聆聽音樂、觀賞動作、模仿學習動作等能激起學生興趣的活動的輔助教學開始展開。體育舞蹈欣賞內容欣賞是對體育舞蹈美的欣賞，它的內容十分豐富，學生可以欣賞體育舞蹈舞種、各舞種的技術、音樂特點、運動技術發揮以及欣賞人都健康美、力量美、青春美和形體美。學生通過感知舞者優美動人的體態舞姿,，輕快熱烈的音樂節奏，喚起人們心中的美感愉悅。而美感的強烈刺激會引起自身的動作的感知，使欣賞者不由自主地在內心里與舞者一起有節奏地律動，甚至是肢體上的隨之而動。這種下意識的律動可以使得生理上與精神上的美感相結合，不僅能使人的情感得到宣泄，而且還能使人肌體舒適,，身體機能增強。
欣賞不僅可以引起學生的學習興趣，而且可以幫助學生培養樂感。教師在欣賞的過程中，可以滲透樂感的教學，把“節奏感”的認識教給學生，使他們懂得音樂節奏與舞蹈節奏該怎樣配合。最好可以在教學中逐步的將以往的節拍教學進行改變，誠然，“一嗒嗒”“二嗒嗒”的節拍可以幫助我們進行舞蹈動作的教學，可是卻總是使得學生動作顯得多余呆板，不如教師將音樂引入教學中，以音樂為基礎進行教學以增強學生對音樂的樂感的感知，這樣使的學生在體育舞蹈的表現會更自然。其次，作為體育項目，體育舞蹈的教學必不可少的會有講解動作等較為干澀的內容教學，這是教師需要靈活運用語言，吸引學生的注意力，激發學生學舞的興趣。教師要善于運用形象性語言，將舞蹈和生活中的各種活動巧妙的結合。比如標準舞中西班牙拖步這個動作，用傳統的教學講解則是“第一步前半拍時左側身體向后形成反身，后半拍時左側身體再向前”。這樣的語言，學生既無法掌握準確的度，又提不起興趣。但是，如果告訴他們像打拳擊一樣，先用右手擋住敵人攻擊，再迅速出左拳，他們則會做得很好。最后，我們在教學中常常是進行很多的單人練習，其實我們在公體可重的體育舞蹈完全可以更多的采取男女雙人配合學習及練習，這樣以全面、多樣、直觀的方式展現各自的形體美與氣質美，展現動作的流動美和靜態造型美，可以減少學生動作的僵硬感，也可以減少配合中的不協調性。
高校公共體育舞蹈課程的目標并非是要求學生有參加競技的高規格體育舞蹈動作，只是希望通過課程的學習達到強身健體，培養自身審美及滿足自身發展需要的目的。所以，在體育舞蹈的教學中，我們完全可以加入更過的創新元素，以提升學生的學習興趣及自身素養的培養。首先，在教育的觀念上我們需要創新，力圖發展娛樂體育。曾經有學者提出了高校公共體育向娛樂體育的方向發展的必然性。從某種程度來說，娛樂體育與高校體育教育中的終身體育思想異曲同工。體育舞蹈如果成為一種娛樂體育，學生可能不止是在學習的過程中學習體育舞蹈，及至在往后的生活、工作都可能會接觸和運用體育舞蹈。這正達到了我們終生體育的目的。其次，我們可以從其他很多的方面增強體育舞蹈課堂教學的趣味性和多樣性。體育舞蹈起源于歐洲，從我國開始接觸體育舞蹈至今，有越來越多的人開始接受并喜愛體育舞蹈，為了使體育舞蹈這種舞蹈形式在中國有更多的觀眾可以理解和欣賞，我們在體育舞蹈的教學中可以融入中國的元素，使學生更能夠理解并欣賞體育舞蹈，進而學習體育舞蹈。作為體育舞蹈基本元素的音樂，常是使用歐美等國外音樂，而在我國，我們可以在音樂的制作中添加具有民族元素與傳統文化特征的中國民族音樂作為主旋律，這是極其新穎的結合，也可以讓并難以理解體育舞蹈的學生更加容易熟悉課程音樂及舞蹈動作。
隨著社會的變革，學校體育教育正由單一向多元化發展，體育概念的內涵不斷擴大，它需要不斷注入時代的新內容。體育舞蹈是一項高雅的運動，是適合于高校體育的理想教學內容。我們應當全面地、深刻地認識這項運動，決不能僅僅著眼于舞步本身，而應從品德、知識、技術三個環節人手，使體育舞蹈這顆璀璨的新星在高校得到健康的、科學的發展。
學前教育專業學生作為幼兒教師將來是以幼兒為教育對象及服務對象，必須遵循幼兒的身心發展規律的進行教學，這就決定了學前教育專業學生學習舞蹈的特殊性。所以高師學前專業的舞蹈教學不同于舞蹈專業學生的舞蹈教學，學前教育專業的學生一般都是普通高中應屆畢業生，舞蹈基礎差、底子薄，對舞蹈的感知理解能力差，學前教育舞蹈專業中的舞蹈教學的目的是為了讓學生今后從事學前兒童教學時，能夠運用舞蹈這一手段對幼兒進行美育及促進身心各方面的發展。學生通過本課程的學習，具有優美地表演各種風格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理論，具有創編幼兒舞蹈、組織幼兒舞蹈教學的能力。所以，如何切實抓好學前教育專業的舞蹈教育，完成教學目標，成為舞蹈教學的關鍵。
二、高師學前教育專業舞蹈教學現狀分析
（一）缺乏系統的教材
教材是教學過程中必不可少的要素之一。而教材的選擇是否合理直接影響著教學質量的高低和教學任務的順利完成，也影響著學生對舞蹈知識與技能的掌握程度。對于學生，教材是學習的理論依據，然而，現實是大多數學校在對舞蹈教材的選擇方面有很大的局限性，即便是有所選擇，大多數教材也是沒有辦法在實際教學的過程發揮出有效的作用的，這也就導致了有的學校的學前專業舞蹈教學干脆就不用教材，直接由舞蹈教師自己自由發揮這樣既沒有教材又沒有教學大綱的教學模式是不可能培養出社會需要的適用性人才的。
（二）缺乏明確的教學目標
學前舞蹈教育主要培養一線幼兒教師的舞蹈教學能力、幼兒舞蹈創編能力，跟專業的舞蹈表演課程更不可相提并論。然而現在一部分舞蹈老師沒有根據幼兒舞蹈教學的特點來制定相關教學計劃和內容，而是用舞蹈專業的教學目標來培養幼兒教師，導致學前專業學生出現了只是對舞蹈進行簡單的模仿，對舞蹈的理解以及舞蹈的創編的能力的缺乏。
（三）教學過程機械，缺乏創新能力的培養
現今學前教育專業舞蹈教學中，教學過程機械，采用傳統的“老師教學生模仿”的教學方法。忽視學生的興趣，導致學生知識簡單的機械模仿，在幼兒園實踐中缺乏實踐能力和創新能力，不利于幼兒舞蹈教育的開展。
（四）評價方法缺乏多元化
現在高師的學前教育舞蹈教學中，第一，課程評價的主體單一，教師處于主體地位，忽視了學生的需要，只有教師評價學生，而少了學生自身的評價，剝奪了課堂學生的參與地位，不符合素質教育觀的要求。第二，課程評價內容過于單一，主要把成績作為評價標準，也大大影響了學生對舞蹈的興趣。
三、提高學前教育專業學生舞蹈教學能力的對策
（一）根據學生的特點選擇合適的教材
結合學前教育專業學生的特點以及兒童身心發展的特點，選擇合適的教材是提高學前教育學生舞蹈教學能力的一個重要舉措。在國家還沒有制定專門適合學前專業舞蹈教學的教材之前，基訓、民族民間舞蹈選擇影響大普及廣、經典性的舞蹈組合，適合學前專業學生發展以及應用的舞蹈教材；兒童舞蹈的應選擇注重實踐性以便將來在幼兒園教學中運用，例如，北京舞蹈學院的《中國舞考級》教材，舞蹈動作由淺入深，由易到難，舞蹈形象活潑、可愛。教材有示范又有表演，再加上音樂都采用幼兒歌曲，朗朗上口，易被幼兒所接受；幼兒舞蹈的創編更應選擇符合幼兒身心發展特點的教材。
（二）制定針對學前教育專業特點的教育目標
針對學前教育專業舞蹈教學的特殊性，我們在教學目標的制定上也要遵循這些特點。學前專業舞蹈教學的目的是為培養將來可以靈活的在幼兒園教學中運用所學的舞蹈知識進行舞蹈教學的高素質人才。與此同時，由于舞蹈教學最終的受益對象是幼兒，所以在教學目標的制定上更要考慮幼兒的特點，以便將來這些幼兒教師從事舞蹈教學時更好地進行實踐和創新。因此，教學目標應以重視基訓教學、注重民族民間舞蹈的學習的基礎上，加強兒童舞蹈的學習以及幼兒舞蹈的創編。
（三）在素質教育的背景下，實現教學過程最優化，注重培養學生的實踐能力和創新能力
1.教學從教育者中心轉向學習者中心
素質教育要求學生是學習的主體，教師在教學過程中起到指導作用。在教學過程中我們要秉承這一觀念，關注學生的興趣和需要，不能只是教師簡單的機械傳授，學生模仿的單方面注入式教學。這種注入式教學的學生在學習過程中毫無主體性，缺乏創新精神，容易造成學完就忘，下課也不進行練習，以至于到最后沒有一點收獲，無法在今后幼兒園教學中進行實踐。因此，便喪失了高師學前專業舞蹈教學的意義。為了打破這種單方面的注入式教學，應該對傳統的教育觀進行改革。教師應在具體教學過程中選擇學生感興趣、實踐性強的內容，注重講解和示范，提高學生的對舞蹈的理解和認識。
2.教學從教會學生知識到教會學生學習
高師學前專業舞蹈教學的培養目標是培養一批能熟練靈活的在幼兒園教學中運用所學的舞蹈知識與技能對幼兒進行美育，促進幼兒各方面發展的人才。因此，我們不僅要教會學生一些舞蹈的基本知識和基本技能，更要教會學生如何的運用這些基本知識與技能。學生只有在都懂得這些舞蹈的基本知識與技能后才能更好的進行舞蹈教學方面的各種實踐，才能在實踐的基礎上對舞蹈教學進行不斷的創新。因此，我們要在教學中滲透一些對將來幼兒舞蹈教學有指導作用的方法與技巧。例如，教授一些根據幼兒的特點設計的舞蹈游戲，注重舞蹈的游戲性，加強對學生舞蹈創編能力的培養，以便學前專業學生將來可以在幼兒園更好的實踐和應用。
3.教學從關注學科轉向關注人
教學不應該僅僅關注一些表面的東西，如教授簡單的舞蹈動作舞蹈組合。應該在學習這些基礎的知識技能的同時，注重關注學生情感體驗方面的東西，如人文性的舞蹈素養，對提升學生的對舞蹈的理解、氣質和整體素質有不可忽視的作用?！秶宜囆g課程標準》提出“圍繞人文主題的藝術學習”的基本理念。舞蹈的人文性，是指舞蹈的內容、形式、風格中所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、生產方式、倫理哲學、審美情趣等方面。強調舞蹈課程少一些舞蹈技能方面的內容，降低舞蹈難度，補充舞蹈文化知識背景，把技能方面的知識內容放到打的文化知識背景下，建立舞蹈動作與舞蹈內涵、文化背景之間的本質聯系，做到知其然又知其所以然。如通過對少數民族的背景文化知識的講解使學生能更好的理解動作的要領，更好的學習和理解民族民間舞蹈。
4.教學從忽視教學方法轉向靈活運用教學方法
一是教學法由英國應用語言學家在1930年代到1960年展形成。是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能能得到發展的教學方法。例如，在學習維族舞蹈之前可以讓學生先了解維族的風俗習慣等文化背景，利用多媒體技術播放視頻圖片，使學生仿佛置身于情境中，有利于教學的進一步開展。二是因材施教法學生的差異性決定了我們要因材施教，根據學生的能力特點進行教育。對舞蹈能力相對較高的同學可以設當增加學習的難度，對能力較差的同學要積極鼓勵，提出適合的能力要求。在具體教學中，我們可以采用分小組的辦法，，每個小組分配一定的舞蹈能力較高的同學和一些對舞蹈理解能力相對較低的同學，在教學中營造團結互助的精神，促進小組內、小組間相互觀摩學習，老師給與指導，發揮學生的主動性。三是指導實踐法。加強學生的實踐能力與創新能力對高師學前專業舞蹈教學有著十分重要的作用。在教學中我們應當注重學生的創編舞蹈能力的培養。在具體教學中，可以把主動權教給學生，讓學生分成小組進行舞蹈創編，教師要對其成果進行指導和反饋。以便將來學生可以在幼兒園教學中能夠靈活的進行舞蹈教學。
（四）注重評價方法的多元化
（一）培養學生準確的語言表達能力
教師的言語是學生接受知識的主要途徑。如果教師在授課過程中，語言不準確，極容易導致學生接受錯誤的信息。相反，如果教師用準確的言語進行表達，不僅可以減少學生誤解的情況，還有利于學生的學習，從而為教學的順利進行提供保障。當然，語言表達能力不僅體現在對舞蹈理論知識的講解，也體現在對舞蹈動作要領的傳遞。在模擬課堂中，可以讓學生嘗試講解舞蹈動作，也可以向學生提問動作要領等問題，從而達到培養學生準確語言表達能力的目的。
（二）培養學生生動的語言表達能力
生動的語言表達在教學過程中同樣十分重要，它不僅可以調節學習氣氛，還可以喚起幼兒對舞蹈的興趣。舞蹈教師生動的語言表達能力主要體現在將需要講解的舞蹈知識形象化，例如在教幼兒芭蕾舞時，有些幼兒的手型動作不到位，可以提醒幼兒想象一下天鵝揮動翅膀的樣子，這時幼兒就會注意到自己的手型，每個孩子都希望自己的手型像天鵝的翅膀一樣美麗動人，這樣更容易使得幼兒記住在舞蹈中正確的手型是如何擺放的。培養學生生動的語言表達能力，不僅拉近了學生與幼兒之間的距離，更提高了幼兒舞蹈教學的質量。
二、舞蹈動作示范能力的培養
教師在授課過程中不僅語言要生動準確，動作也要規范標準。教師是學生模仿的對象，教師在進行動作示范時，全面協調身體的各個部位，并配合適當的面部表情，以優美的舞姿獲得學生的認可，從而在學生中建立威信，獲得學生的尊重。而在舞蹈教學過程中，學生完成舞蹈動作的能力可以從動作技能和表現能力兩個方面反映出來。動作技能是對舞蹈基礎動作的掌握，而表現能力是對舞蹈藝術性的體現。只有兩者完美結合，才能更好地表現出幼兒舞蹈的特點。因此，在培養學生示范舞蹈動作能力的過程中，要著重注意學生動作技能和表現能力的學習。不僅要加大對學前教育專業學生的肢體語言能力訓練，還可以在學前教育專業幼兒舞蹈教學的內容中，增加各個種類舞蹈的動作訓練，如芭蕾舞、古典舞等的基本功訓練，使學生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的風格特點以及動作要領，以便在以后的學前教育工作中為幼兒傳播更多不同風格的舞蹈知識，更全面地為幼兒打開舞蹈新天地。
三、編創幼兒舞蹈能力的培養
在舞蹈教學過程中，還要著重培養學生編創舞蹈的能力，以滿足學生未來的學前教育工作對編創幼兒舞蹈的需求。進行幼兒舞蹈的創新，首先，要求學生對幼兒的心理特征有一定的掌握。幼兒在不同的階段會有不同的心理特征，他們接受舞蹈能力也會不同，因此要根據幼兒的記憶、模仿、接受能力等各方面心理特點進行編創舞蹈。其次，在實際教學過程中，教師也可以將學生分組輪流進行創編作業練習，讓學生互相觀摩、互相糾錯、互相促進。學生熟練掌握基礎知識時，教師可以引導學生根據自己對生活的理解，用自己的舞蹈語言表達所學到的動作，進而學會思考、有意識地進行舞蹈組合創編。最后，注重鍛煉學生對于生活細致觀察的能力，因為在今后的幼兒教學工作中，要認真觀察幼兒的喜、怒、哀、樂等不同的情緒，在幼兒表達不同情緒的過程中，教師可以在其中得到靈感，從而編創出能反映幼兒生活的舞蹈。
四、結語
舞蹈是一門藝術，也是一種舞蹈演員像觀眾表達情感的方式，而在中職之中，舞蹈教學更是師生之間情感的互相傳遞。但是在當代的中職之中，有很多的原因都在制約著舞蹈教學中情感的表達和師生之間情感的傳遞，其中就包含下面幾點：
（一）現在的老師和學生之間缺少一些必要的交流與互動
當代之中，學生們的想法和行為都隨著社會的變化慢慢的向著更開闊的方向發展。其中，學校的教育方式、老師和學生們的思想都受到一些社會因素的影響，產生了很大的負面作用，于是造成了教師和學生之間在教學之外缺乏交流。并且有一部分的學生希望能自由一點，希望沒有教師們太多的束縛，而教師們放松的管理方式給了學生肆意揮霍的空間，使得一些學生不再專注學習，沉迷于游戲等網絡世界。兩種方面的原因相互產生作用，最后造成師生之間缺少一些必要的交流與互動。
（二）學生數量增多
由于當前國內的不同高校都紛紛進行擴招，雖然這樣給了很多學生們再次深造的機會，但是在學生們人數增長的同時，教師的隊伍卻沒有變化，一直保持在最初的數量，這就造成了師生之間人數的比例嚴重的不協調。所以在中職日常的舞蹈教學當中，一個舞蹈教師經常就要教導數以百計不同的學生，這就導致了教師在教導過程中往往很難照顧全面，而舞蹈教學方式也就只能保持在一些基礎的教育層次上，造成師生之間沒有進行情感交流與互動的機會。
（三）社會的變化導致學生心理壓力過大
步入了大學，學生們需要背負的責任就會有所增加，相對其需要承擔的壓力也就會隨著年齡的增長、心理的變化而增加。有相關的調查研究得到的資料表明，當代的大學生中大約有20%的人都會或多或少的產生心理方面的問題，主要表現出焦慮甚至抑郁等情況。這一情況的發生，對當代學生的學習方面產生非常大的影響。
二、在中職舞蹈教學中實施情感教育的建議和方法
結合當前中職在舞蹈教學中實施的情感教育情況，提出了以下幾點建議：
（一）舞蹈教師應該對自己的職責有一個明確的認知
隨著社會的發展，我國對中職教育也隨之提升了要求。同時也得到了社會各界的廣泛關注。舞蹈教師在日常的教學之中，應該因材施教，針對不同的學生特點和實際情況，合理的安排舞蹈教學的內容和訓練的方式與強度。另外，舞蹈教師也應該從根源上改變傳統的教學方式與思路，要注重結合學生們的生理、心理等特點進行教學，對傳統的舞蹈理念進行轉變，而不是單一的形體的訓練。不同于高中的教學，因為中職的教學之中課上教師對學生所講解的信息比較多，所以課余的時候學生和教師之間的聯系比較少，教師對學生們課堂上知識的掌握程度就不太了解。因此，教師要把握好中職教育的特點，明確自身存在的意義，讓學生學會自主學習，對舞蹈要結合自身的特點有獨特的理解，有自己的想象空間，要充分的利用學生對舞蹈的理解與發揮去調動學生學習舞蹈的積極性，在對舞蹈認知原有的基礎上去創新和開拓。
（二）開發新的有針對性的情感教育措施
在教師教授舞蹈的過程中，教師應該讓學生產生主體作用，幫助學生明確自己主人翁的意識，實現教師與學生之間的交流與互動。與此同時，教師也應該對此進行充分的利用，去以此調動學生們的積極性，提高教學的質量和教學效果。例如：可以在上課的時候，先播放一段抒情的音樂，讓學生放松心情。然后在音樂中教授學生各種動作技巧，做好示范，觀察學生的掌握情況，針對學生不同的掌握程度給予不同的幫助，讓每一個學生都能感受到舞蹈的美。又或者由舞蹈老師在網上找一些知名的舞蹈演員的視頻，比如：楊麗萍的《孔雀舞》，劉巖的《胭脂扣》等，然后對學生講解各種的舞蹈的不同與相同之處，讓學生們更好的了解舞蹈。同時在教學期間，教師也應當注意自己的言語表達，要用生動富有感情的詞語使學生在學習舞蹈的時候處于放松的狀態，從而更好的學習。在教學時候，學生們有時候會出現一些錯誤或者失誤，這個時候，教師應該避重就輕，讓學生知道錯誤的同時盡量不要對學生的自尊心造成傷害，避免學生產生逆反抵觸的心理，當學生及時改正錯誤之后，教師要及時對學生進行鼓勵，提出表揚，使其能了解教師的苦心并更加刻苦的訓練。
（三）身為教師要做出榜樣