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中職舞蹈教學探究篇1

一、提升教師素養

教師若想有效培養中職舞蹈生的舞蹈表現力，務必要從自身出發，思考如何有效提升個人的教學素養與專業能力。這樣，教師在開展教學的過程中可以逐步了解到如何根據個人的教學短板進行補差，并融合個人的教學弱點進行強化。同時，在這一教學機制下，教師與學生能夠建立起良好的共情能力和共同發展認知。例如：教師在提升個人素養的時候需要對舞蹈專業的相關知識進行深入學習與研究，結合自身的教學問題和教學內容進行針對性的知識掌握。這樣，能夠在豐富教師專業知識的同時讓教師學習到更多、更新、更好的舞蹈專業知識。如，教師若想對學生進行民間舞蹈教學，需要先了解不同民族的文化背景和人文風俗，然后需要對其進行有效融合，體現在課堂知識教學中。亦或者，教師還可以把知識內容糅合到自己的生活中進行設計與應用，通過感受舞蹈、體驗舞蹈等方法，探索個人教學工作開展的新方法和新渠道。基于此，教師再對學生進行舞蹈知識的教學，可以有效提升學生的學習能力，促進學生的舞蹈表現力。

二、培養學生興趣

興趣是最好的老師，在對學生進行舞蹈表現力的教學與輔導過程中，教師務必要結合學生的學習興趣設計相應的教學方法。通過興趣的引導和培養，學生能夠在短時間內建立起對舞蹈學習的熱情，且能夠主動的感受、理解并學習如何提升個人的舞蹈表現力。這對于優化學生的學習認知、端正學生的學習態度具有重要的作用。例如：教師在對學生進行民族舞蹈教學的時候，為了有效提升學生的學習興趣，可以先結合不同民族的風采對學生進行知識的講解。如，在學習維吾爾族舞蹈的時候，教師可以結合維吾爾族的文化元素對學生進行知識講解，以此讓學生了解維吾爾族舞蹈的不同種類。以及賽乃姆、多朗舞、薩瑪舞、夏地亞納、納孜爾庫姆、盤子舞、手鼓舞等各類舞蹈的表現形式。同時，教師還可以結合多媒體教學視頻的應用對學生進行相關舞蹈表現力的展示。該方法的應用對于提升學生的審美能力，促進學生對民族文化的了解深度具有重要作用，同時還能讓學生在觀賞相關視頻的時候感受到不同舞蹈的不同表現形式。這對于建立學生個人對舞蹈表現力的認知有著重要的作用，同時對于促進教師的課堂教學效率也有一定幫助。

三、促進表現能力

一個好的舞蹈者，必須要具備良好的舞蹈變現力。這有這樣才能讓舞蹈表演更具有生命力，才能讓舞蹈的展示更加符合審美的需求。但是，這對于舞蹈者自身有著較高的要求，如何提升舞蹈者的表現力，是當前高中舞蹈教師需要重點思考與研究的一個問題，同時也是促進學生舞蹈能力、舞蹈技巧與舞蹈表現力的關鍵因素。例如：教師在實際教學中，需要結合舞蹈的類型對學生進行知識講解，以此讓學生明白，在不同的舞蹈類型中應該應用這樣的方法對其進行表現力的設計和把控。如，教師在對學生進行民間舞蹈教學的時候，可以結合學生的體態對其進行知識講解，讓學生明白，民間舞蹈對于舞蹈者的體態要求較高，從身體的曲線能夠反映出身體的力量，而力量的展示則是表現舞蹈感性特征的一個重要途徑。對此，教師可以對學生進行體態表現方式的重點教學，并結合不同民族的舞蹈做精細化的指導。另外，教師還需要從基本功的訓練入手，對學生進行舞蹈腳步、方位、動作收放等多方面技巧的教學與指導，以此讓學生能夠配合自己的身體律動實現對舞蹈表現力的合理把控。

四、融入個人感情

在舞蹈專業中，舞蹈者若想實現對舞蹈表現力的快速提升，就需要在舞蹈訓練和表演中融入自己的感情，將個人帶入到舞蹈環境中，感受舞蹈的內涵，體驗舞蹈的文化。這樣，能夠讓舞蹈者在進行舞蹈的過程中將自己作為舞蹈的主要，應用豐富的感情將個人對舞蹈魅力的理解表達出來。因此，教師務必要對學生進行舞蹈感情表現力的教學，以此提升學生的學習素養與學習效能。例如：教師在基于不同的舞蹈作品對學生進行教學的時候，需要從個人的角度融入情感元素，然后再對學生進行指導和培養。這樣，學生能夠在教師的帶領和影響下主動的感受舞蹈中蘊含的情感，且能夠有效體驗到舞蹈的魅力與文化特征。亦或者，教師可以鼓勵學生對不同的舞蹈作品進行情感元素的分析與講解，這樣，能夠讓學生結合舞蹈內容以天馬行空的思維分析舞蹈的意境、感受舞蹈的文化、體驗舞蹈的風格、闡述舞蹈的內涵。另外，教師可以結合不同的舞蹈視頻對學生進行講解，以此讓學生了解如何在舞蹈的過程中融入個人的情感、發揮個人的情感并展現個人的情感，這對于促進學生的舞蹈表現力具有很重要的影響意義。

五、提升藝術修養

教師在對學生進行舞蹈教學的時候，除了需要從舞蹈的理論、舞蹈的技巧以及舞蹈的文化方面對學生進行知識培養和引導之外，還需要融合舞蹈的藝術修養為學生提供有效的教學。這樣，可以讓學生在學習舞蹈的過程中建立屬于個人的藝術感知能力和審美認知能力，這對于提升學生的舞蹈表現力具有一定的幫助。例如：在實際教學中，教師可以鼓勵學生學習多元的舞蹈文化，因為從藝術的角度來分析，美是大眾化的，同時也是個性化的，是求同存異的。因此，藝術不存在高下之分，藝術也不存在優劣之別。在此，學生在學習民族舞蹈的時候，也可以感受街舞和現代舞蹈的藝術內涵；在學習中國傳統舞蹈的時候，也可以感受西方舞蹈的獨特性。基于此，學生對舞蹈的認知和理解深度將得到進一步提升，且對于如何應用感情展現舞蹈、如何應用藝術彰顯舞蹈也會做出獨到的判斷。此外，教師還可以鼓勵學生通過對電影的了解、對音樂的了解、對文學的了解、對美術的了解以及對民間文化的了解等，強化自己的課外知識，提升自己的審美能力。綜上所述，隨著人們對藝術的審美認知不斷提升，舞蹈這一藝術行為逐漸成為了社會的一種新風尚和新潮流。而且，在高中的教育教學環境中，教師對于舞蹈專業的學生如何有效學習舞蹈理論、提升舞蹈技巧、促進舞蹈表現力等做出了深入的思考和分析，并制定了相應的教學方法和策略，旨在通過這一方法的應用有效輔助舞蹈生的個人素養與專業技能的提升。

作者:王沫 單位:吉林省吉林市吉林女子學校 

中職舞蹈教學探究篇2

舞蹈這門藝術具有突出的表現力，演員利用身體動態來表情達意、塑造形象、感染觀眾，要想達到這一目的，演員要有良好的表演技巧和突出的表演意識。舞蹈演員既要具備舞蹈藝術相關的表演能力，還要有對不同舞種的敏感性，要深刻理解所表演的角色，主動體會舞蹈中的情感，從而準確、全面地把握舞蹈的內涵，并運用肢體語言將其表達出來。在中職學校的舞蹈教學中，教師既要關注學生技能的培育，也要關注學生表演意識的培養。

一、影響學生舞蹈表演意識的因素

（一）先天因素

舞蹈表演意識與先天遺傳有一定的關系，比如，有的學生的父母從事舞蹈事業，這樣的學生的舞蹈表演意識會較為突出。目前，先天遺傳、后天教育、成長環境三者之間的相互作用已經得到了學界的認可，遺傳能夠造就個體的潛能，環境能夠影響人，教育能夠改變人，三者缺一不可。每一個個體的遺傳潛能都不同，要開發先天潛能，科學的教育、良好的環境必不可少。

（二）后天因素

1.家庭社會環境民族文化背景、生活環境、生活習俗對個體表演意識有深刻的影響，當然，這種意識也可后天培養，比如，有的家長并非從事舞蹈事業，但從小對孩子進行舞蹈教育，為孩子學習舞蹈提供良好的條件，這樣也可以有效培養孩子的表演意識。這說明，表演意識既與先天遺傳有關，也可通過后天教育來強化、培養。

2.學校教育對于舞蹈專業的學生，學校教育有重要作用。以中職舞蹈課程教學為例，影響舞蹈教學的因素包括以下幾點：一是課程設計。中職舞蹈課程的設計要遵循學生的身心發展規律，如果舞蹈課程的設置比較單一，就會影響學生的舞蹈表演意識。在目前的中職舞蹈課程中，課程單一的問題普遍存在，比如，一年級只開設了基本功訓練和毯子功訓練，二年級增加了初級民間舞課程，三年級又設置了排練課和身韻課，而沒有根據學生的需求有針對性地穿插舞蹈基礎理論課程，這種單一的課程設置會嚴重影響學生的表演意識發展；二是教師的綜合能力。目前來看，中職院校的舞蹈教師有三類，第一類是從學校畢業后直接留校任教，此類教師的專業基本功比較扎實，但缺乏舞臺經驗，容易出現教學內容陳舊、教學方法老套的問題；第二類是專職表演人員轉行為舞蹈教育老師，此類教師實踐經驗豐富，但缺乏理論教學能力，他們盡管有良好的表演意識，但由于缺乏正確的方法，在教學上常常感到力不從心；第三類是進入文藝團體后又轉入學校教學的老師。他們從事了多年的舞臺表演工作，之后又從事教育工作，這類教師的理論和實踐教學能力較強，在舞蹈行業頗有建樹，但是，此類教師的數量相對較少。近年來，中職舞蹈專業的畢業生逐年增多，現有的教師隊伍難以滿足所有學生的學習需求，在教學方法上也存在忽視學生興趣，教學方法未與時俱進等問題。

3.學生身心特點如今，中職舞蹈專業學生的入學動機已經發生了變化，在學習中遇到困難時，他們比以往更容易放棄，甚至一些學生還出現了厭學情緒。學生心態的變化還表現在，他們不滿足教師的灌輸式教學，會主動對教師提出教學要求，甚至對教師的教學活動產生懷疑，在學習上，學生也表現出了更多的自主性和主動性。多年一成不變的教學模式很難適應這種變化，嚴重限制了學生表演意識的發展。另外，舞蹈學習是一個繁重的任務，學生要進行大量的運動訓練，有時，學生會出現階段性的訓練停滯表現，而教師的指責也可能給學生帶來不良的心理反應，影響學習質量。

二、中職舞蹈教學中培養學生表演意識的方法

（一）明確培養目標與原則

在中職舞蹈教學中，培育學生表演意識的目標是讓學生在具備扎實表演技藝的同時，對舞蹈動作和情感有對應的舞蹈意象、體驗能力和想象能力，最終達到超凡脫俗的精神境界。培養學生的表演意識需要遵循以下原則：一是點滴滲透原則。點滴滲透原則是指，在中職舞蹈教學的各個環節都要滲透舞蹈表演意識培養內容。學生要想具備良好的舞蹈表演意識，就要在平時下功夫，在欣賞他人的表演時要細心揣摩、全神貫注，關注其中的細節。在自己訓練的時候，要注意肌肉的張弛動靜，做到心領神會。作為教師，在具體的教學中，要遵循點滴滲透原則，這不僅符合舞蹈專業的教學特點，也符合學生的舞蹈認知規律。二是興趣至上原則。實踐顯示，人們對于感興趣的事物，總是能用積極、愉快的心情來探究，這樣，認知過程和活動過程就不再枯燥乏味，在舞蹈表演中也是如此。當學生具備濃厚的學習興趣時，這種興趣能夠使他們主動排除困難，從而堅持尋求知識、刻苦訓練。中職學生的興趣各有不同，為了提高學生的舞蹈表演意識，教師需要做到“興趣至上”，讓學生始終對舞蹈表演保持濃厚的興趣。三是對比理解原則。對學生舞蹈表演意識的培養，還要借鑒其他學科的教學方法，對舞蹈表演規律進行研究，形成符合這門學科的教學方法和教學程序。從狹義來看，就是要在舞蹈教學中應用各種對比方法，讓學生對表演意識產生深刻的認知和理解。四是氛圍創設原則。要提高學生的表演意識，教師要為學生提供創造發揮和實踐的舞臺，單一的舞蹈訓練容易讓學生產生厭倦心理，模擬舞臺表演既能夠提升學生投身于實踐的主動性，也能夠讓學生在表演過程中增強自信心。五是協調發展原則。舞蹈藝術的教學不僅是學生掌握舞蹈表演技巧的過程，也是學生學習、創造、發展的過程，因此，教師要基于舞蹈教育的規律，關注學生的認知發展狀況，從基礎知識、基本理論等方面入手，讓學生的審美修養、舞蹈表演能力和創作表現能力得到全面、均衡的發展。

（二）表演意識的培養方法

1.培養表演興趣從心理學來看，興趣是個體接觸、認識某種事物的認知傾向，興趣是持久的，在學習的征途中，興趣十分重要，否則，時冷時熱很難取得優秀的成績。舞蹈是一門藝術，要學好這門藝術，學生必須要有強烈的興趣。對于中職學生而言，形體訓練無疑是枯燥費力的，作為教師，要循序漸進，不要急于求成，在學生剛剛入學后，教師要以和藹可親的態度表達對學生的關心，讓學生能夠“親其師、信其道”，在基本功訓練上，教師要多用鼓勵的方法，讓學生對自己選定的舞蹈專業保持恒久的興趣。高年級學生能夠更多地考慮到自己的前途和社會需求，有強烈的求知欲，經過幾年的舞蹈專業熏陶，其專業興趣也更加濃厚。教師還要注意的是，興趣培養并不是單一將學生的興趣集中在專業范圍內，而輕視文化知識的學習，這樣只會讓學生成為一個四肢發達的舞蹈匠人，如今，社會迅速發展，培育學生的多方面的興趣愛好既能夠陶冶學生的情操、開拓學生的視野，也是培育學生舞蹈表演意識的客觀要求，教師要善于從多個學科，尤其是與舞蹈相關的姊妹藝術中汲取營養，加強與學生的交流和溝通，定期為學生推送相關的圖文、視頻資料。讓學生感受到來自教師的愛護、關心和期待，這種積極的態度能夠提升學生的學習興趣，此時，不需要教師過多地干預，學生就能主動、積極地參與學習。

2.改革課程教學模式為了提高學生的表演意識，在中職舞蹈教學中，教師要改變傳統的育人模式，更新教育理念，從單一的知識和技能訓練轉化為融知識水平、專業素質、技能素質、科學文化素質、心理素質于一體的綜合素質訓練，提高學生的社會適應力，構建起寬知識、強能力、厚基礎、素質全面的舞蹈教學模式。一是中職學校要深化教學改革。現代教育改革的本質是理念、課程觀的改革，教師要從教條、僵化的思維模式中跳出來，用全新的開放式的姿態對待舞蹈教學，教師要主動樹立新型教育理念，讓自己成為“平等對話的首席”，成為學生舞蹈學習過程中的引路人。二是教師要具備豐富的課程觀。豐富的課程觀是對舞蹈課程的深度意義的多層面構建，這種豐富性來自舞蹈的假設性和開放性，這為師生互動、合作提供了渠道。同時，教師要具備關聯性的課程觀，尋求意義和觀點之間的聯系，在課程設置上，教師要以學生的表演意識為依托，科學優化課程設置，在傳統舞蹈教育的基礎上，開設《舞蹈技能理論基礎課程》《中外舞蹈史論》《舞蹈作品欣賞》《舞蹈創編》《現代舞觀摩》課程等，開拓學生的視野，讓學生了解不同舞蹈家的表演風格、創作思想、歷史意義和社會價值。通過這類知識的學習，讓學生博古通今，了解不同時代具有代表性的舞蹈作品、舞蹈流派、舞蹈思想和舞蹈事件，從而深刻意識到表演意識在舞蹈學習中的重要性。例如，舞蹈創編課程能夠有效鍛煉學生的創造性思維，提高學生的綜合能力，教師要用現代社會的要求培養多元化人才，培養具有表演意識的舞蹈人才，學生不僅要能夠在技術上勝任舞蹈表演，還要具備良好的創作能力，而多元課程的設置能夠顯著提高學生的表演意識。三是要讓學生積累舞臺表演經驗。舞臺表演實踐能夠潛移默化地鍛煉學生的表演意識，在低年級，教師就要為學生提供上臺機會，讓學生在舞臺上展現自己的舞蹈才華。比如，在六一兒童節，教師可以讓低年級的學生進入中小學，為孩子們表演舞蹈，在一次次的實踐中，學生就能克服怯場心理，樹立表演信心。針對高年級學生，教師可以開設《模特表演》《影視表演》等選修課程，以夯實學生的舞蹈表演意識。四是培養學生的想象力和創造力。舞蹈中的想象力和創造力主要指即興表演能力和舞蹈編導能力，通過培養學生的想象力和創造力，能夠開發學生的智能和體能，激活學生的表演意識。研究顯示，一名出色的演員往往是出色的教學家、編舞家，通過想象力、創造力的培養，能夠讓創作、表演、教學等各個環節互相促進，使不同專業的教學協同發展。五是鍛煉學生的創編能力。從一年級開始，就要加入即興表演的內容，隨著學生舞蹈能力的提升，教師要逐步增加創編難度并進行考核，考試內容中要增加與即興舞蹈創編相關的知識的分值，根據學生的年齡，考試內容要有所差別，對高年級學生，要側重于其創編能力的考察，從而讓學生適應就業和學業的新變化，并有效激活其表演意識。

3.彰顯舞蹈課程的地方特色在舞蹈教學中，教師要定期帶領學生走出課堂，參加舞蹈采風等特色藝術實踐活動，讓學生深刻意識到“藝術來源于生活，高于生活”，任何藝術精品都根植于民族文化熱土，有著鮮明的民族性，也具有強烈的時代特征。我國有種類繁多的民族民間舞蹈，要讓學生在短時間內掌握各類舞蹈的表演要領是不可能的，因此，在側重點上，教師可以增加本地區的民間舞蹈內容，讓學生學好、學透本地民間舞蹈，再選擇具有代表性的民族民間舞蹈，讓學生掌握各類舞蹈的風格特點和體態律動，從各類舞蹈中汲取營養，提高學生的藝術表現力。另外，中職學校可根據學校狀況、學生情況調整舞蹈課程，值得一提的是，舞蹈表演意識的培養是從積累到提高的過程，不能貪多求快，應當堅持求穩，利用混合式教學，讓學生對舞蹈樣式、地域文化產生感性和理性認識，在組織舞蹈體驗、傳授技術的過程中，教師還要為學生講述舞蹈的變遷歷史、現實狀況以及發展歷程，讓學生朝著會看、能說、善編、可跳的方向發展，成為具備表演意識的復合型實用型人才。

三、結語

在舞蹈教學中，學生表演意識的培養一直都是一個重點問題，新時期的舞蹈教學應當在培養學生舞蹈技巧的同時，提高學生的舞蹈文化素質，培育其洞察力和好奇心，讓學生積極參與舞蹈表演，并具備良好的舞臺表演意識和表演能力。作為教師，要對表演意識有深刻的認知和理解，從教法、理念等方面進行創新，提高學生的綜合素養。

作者:田玥 單位:淮安文化藝術學校

中職舞蹈教學探究篇3

隨著我國教育改革的不斷深入，中職教育的發展速度越來越快，學前教育專業的學生數量也日益增多。作為我國教育工作中極其重要的組成部分，中職學前教育專業中重要的專業技能課程———舞蹈，也逐漸受到大家的重視。通過舞蹈課程的學習，不僅能夠使學生掌握基本的舞蹈專業技能，提升藝術審美能力，養成吃苦耐勞的優良品質，充分發揮其學習的主觀能動性，產生較好的教育教學效果，還能在幫助學生掌握舞蹈技能的同時，逐漸提高其自身的內涵素養以及創新能力。作為中職學校學前教育專業中重要的技能課程內容，舞蹈教育能夠為學生今后的成長以及發展打下堅實的基礎，因此，在舞蹈教學中，不僅要重視技能教學，更要重視學生創新能力的培養，以保證學前教育專業中的學生的質量，為其升學和就業奠定良好基礎。

一、舞蹈創新教學在學前教育專業中的重要性

不同的人在看到同一個舞蹈作品的時候，會表達出不同的觀點，因此在舞蹈教學的時候，要重視個性發展，需要給予學生足夠的機會發表個人觀點，進一步激發學生想象力和培養學生的自我創新能力。在學前教育專業舞蹈教學的過程當中，教師不僅需要讓學生掌握基本的舞蹈動作，同時也需要讓學生充分體會舞蹈作品所表達的內涵、主題，發表自己對于舞蹈作品獨特的見解，逐漸提高自己的審美能力和創新能力。舞蹈課程屬于一門藝術課程，也是一門技能課程，舞蹈課程的藝術靈感主要來源于生活以及學生自身的聯動性，在舞蹈教學的過程當中不能采用滿堂灌的教學方式，需要給學生足夠的空間發表自己的看法以及觀點，充分展現學生在舞蹈學習當中的積極性與主動性，培養學生的創新思維，讓學生更好地理解舞蹈藝術，將自己全身心地投入舞蹈學習當中，通過培養學生的創新藝術思維，幫助學生更好地學習舞蹈，對于學生的舞蹈課程的學習極其重要。除此之外，當今社會對人才的要求也越來越高，創新能力是衡量人才水平的重要標準，通過培養學生的創新能力，能夠提高他們的競爭能力，使其在激烈的市場競爭中獲取更好的就業機會，但是在實際的舞蹈教學的過程中，很多教師并沒有充分地認識到創新能力的培養對于學生成長以及發展的作用，在教學的時候沒有重視學生創新能力的培養，從而使得學生的思想過于僵化，不利于自身的可持續發展。對此，為了能夠有效培養學生的創新能力，為之后的舞蹈學習奠定堅實的基礎，創造出展現自己特點的舞蹈作品，教師需要充分認識到創新能力的重要性，改變傳統的教學理念以及教學方法，注意培養學生的創新能力。為了能夠培養創新能力，在舞蹈教學的時候，教師在教授完一個基本的舞蹈動作之后，可以讓學生自主思考動作的哪些地方存在問題，讓學生結合自己的實際情況選擇出最為適合的動作方案，通過采用邊回憶動作邊思考的方式能夠充分地展現學生在舞蹈學習中的主體性，進一步發散學生的創新思維，提高其創新能力。在舞蹈學習過程中發揮其主觀能動性，能夠幫助學生解決問題，養成良好的學習習慣。

二、中職學前教育專業舞蹈教學培養學生創新能力的具體措施

（一）轉變傳統的教學模式，激發學生舞蹈學習興趣隨著教育的不斷發展，中職學前教育專業的學生數量越來越多，但是很多學校的學生大部分都是來自農村，并沒有接觸過舞蹈學習，對于舞蹈學習沒有濃厚的興趣，導致舞蹈學生在學習的時候無法充分展現學習的積極性以及主動性，很多學生在中職學前教育專業學習之前，僅僅是在電視上了解舞蹈，在生活當中并沒有接觸過舞蹈。對于該類學生而言，在實際的舞蹈教學時采用傳統的舞蹈模仿式教學的模式，很難提高舞蹈教學的效果，讓學生逐漸喪失舞蹈學習的自信心，導致舞蹈教學的氛圍比較呆板枯燥，難以調動學生學習的積極性以及主動性，不利于培養學生的舞蹈創新能力。因此，為了能夠培養學生的舞蹈創新能力，讓學生發表自己的觀點，進行舞蹈作品的創新，教師便需要轉變傳統的教學模式以及教學理念，有效激發學生舞蹈學習的興趣。同時在舞蹈教學的時候，教師可以采用行動導向教學的方式，充分發揮學生在學習中的主體作用和教師的主導作用，營造良好的教學氛圍。首先教師在開展舞蹈教學之前需要提前了解當前中職學生自身的性格特點以及興趣愛好和基本的舞蹈水平，根據學生的自身特點，采用有針對性的教學方法，因材施教，選取科學有效的教學方法，讓學生更好地理解舞蹈教學的內容。為了提高學生舞蹈學習的積極性以及主動性，引起學生舞蹈學習的興趣，要求教師采用有效的方法，將課堂變得更加具有吸引力，讓學生能夠集中自己的注意力進行舞蹈學習，全身心地投入舞蹈課堂當中。比如教師在進行舞蹈教學的時候，要做好備課工作，根據教學的內容準備一套視頻教學課，在選取視頻教學課程的時候，需要從實際情況出發，盡量選取經典并且有趣的舞蹈影片，集中學生的注意力。通過觀看影片，能夠讓學生更好地感受到舞蹈學習的魅力，提高舞蹈練習的積極性及主動性。在播放視頻的時候，教師也需要隨時講解視頻，讓學生更好地接受視頻知識，講解舞蹈影片當中所蘊含的一些舞蹈基礎知識，從而讓學生認識到舞蹈學習并不是一項非常困難的學習任務，而是一種情感的展現，進一步引導學生了解舞蹈學習的好處，激發學生舞蹈學習的興趣。在教學完成之后，教師要根據教學的效果布置合理的作業，讓學生在課余時間觀看類似的舞蹈題材影片，在觀看舞蹈題材影片之后學生需要及時寫觀后感，在下次舞蹈課進行分組討論，讓學生自由交流與討論，集合他人觀點同時學生也可以將自己認為比較好的舞蹈影片推薦給教師，將具有代表性的舞蹈影片作為下一次的教學素材，通過轉變傳統的教學模式，能夠讓學生認識到自己在舞蹈學習中的主體作用。這樣不僅僅能夠提高學生學習舞蹈的興趣，同時也能夠方便師生之間的互動，形成良好的師生關系，不斷提高學生舞蹈學習以及編創的能力。

（二）采用鼓勵式的教學方法，培養學生舞蹈創新能力為了能夠更好地培養學生的創新能力，讓學生進行舞蹈作品的創新，教師必須要從實際情況出發，結合學生當前的特點，在中職學前教育專業舞蹈教學的時候建立一種教師與學生共同參與的舞蹈教學環境。通過建立共同參與的環境，能夠讓教師與學生進行充分地溝通以及交流，當學生在進行舞蹈訓練或者改編的時候由于自身能力有限制，在遇到問題時，學生可以及時地詢問教師，教師需要及時地回答學生，并且幫助學生進行舞蹈作品的改編。在舞蹈教學的時候，教師為了能夠提高教學的質量以及效率，需要在教授完一個基礎舞蹈教學動作之后，講解相關的要點，讓學生自主完成，在學生學習的時候教師需要觀察學生的舞蹈動作，及時指出在舞蹈訓練中出現的問題，并且及時糾正。由于不同的學生在學習舞蹈時接受能力是不同的，在同一時間內，部分學生在學習基礎舞蹈動作的時候存在問題，與他人的學習進度不同。因此，為了能夠幫助學生更好地學習舞蹈教學內容，樹立學習的自信心，教師需要在練習的過程當中對一些技術不好的學生進行單獨的輔導，讓學生自己發現動作的缺點。當學生完成舞蹈之后，教師需要針對學生的舞蹈表現，全面地講解該舞蹈動作的要點風格以及內涵等，讓學生將自己的舞蹈與教師的講解進行對比，及時發現自己的不足。同時，為了能夠提高學生舞蹈改編的自信心，培養學生舞蹈創新的能力，也需要教師在教學的時候盡量多采用鼓勵式教學的方法，鼓勵學生發表自己的看法以及觀點，讓學生發現該舞蹈動作是否能夠運用到其它的舞蹈動作當中，嘗試對舞蹈動作進行擴展，有效地發散學生的思維，培養學生的舞蹈創新思維。在進行鼓勵式教學的時候會對教師提出更高的要求，教師在教授舞蹈動作時為了能夠幫助學生更好地感受舞蹈作品中所蘊含的思想感情，更好地感染學生，便要求教師在表演時帶著情感進行表演，通過采用飽滿并且富有張力的舞蹈肢體的動作，更好地感染學生，讓學生更好地認識舞蹈作品中所蘊含的思想感情以及內涵。通過采用富有情感的舞蹈表演，不僅僅能夠讓學生更好地理解舞蹈動作，還幫助學生更好地學習舞蹈，提高學習的效率，同時也能夠讓學生在舞蹈表演的時候融入自己的思想感情，與觀眾形成情感上的共鳴。在學前教學專業舞蹈教學的過程中，采用鼓勵式的教學方法鼓勵學生，根據自己的理解對舞蹈作品進行創作，能夠逐漸地培養學生的創新能力。

（三）注重舞蹈創編以及參加藝術實踐在培養中職學前專業學生舞蹈創新能力的時候，關鍵是讓學生能夠大膽地進行舞蹈的創編以及參加各類藝術實踐，給學生足夠多的機會進行舞蹈作品的改編。比如在中職學前專業舞蹈教學的過程當中，學生所要學習的舞蹈內容比較多，在學習幼兒舞蹈時，學生需要完整地學習該舞蹈的內容，教師需要觀察學生的舞蹈表現，及時發現舞蹈動作中存在的不足之處，同時也需要發揮教師的引導作用，對學生進行有效啟發，引導學生能夠全身心投入到舞蹈編排當中，從而培養學生的舞蹈創新能力，進行舞蹈作品的二次創作。在教學結束之后，教師可以對學生經過二次舞蹈創作之后的視頻進行評價，將學生二次創作的舞蹈作為考核成績的重要標準。在舞蹈學習的時候采用成績考核的方法，培養學生的創新能力，能夠充分調動學生創新的積極性以及主動性。該種舞蹈創編的考核機制對學生的成長以及發展具有極其重要的作用，在舞蹈教學中教授具有代表性的舞蹈的時候，教師便可以在課余時間考核學生的舞蹈水平。當學生掌握不同類型舞蹈風格特點和規律之后，可以在課余時間與其他的學生進行溝通以及交流，交流自己的看法以及觀點。在舞蹈創作時，學生所選擇的舞蹈題材是自由的，可以由教師制定，也可以讓學生根據自己的特長進行選擇，但是，考核的重要評價標準便是舞蹈必須是由學生自己改編的。為了能夠減少學生舞蹈創編的壓力，保證創編質量，需要發揮教師的輔助作用，在學生舞蹈作品創編的過程當中，對學生進行一定的指導，但是在整個舞蹈創編時，需要充分發揮學生的獨立思考能力，培養學生學習的積極性以及主動性，讓學生的舞蹈創新能力能夠在二次創作舞蹈作品中得到充分體現。通過實踐，能夠幫助學生及時發現自己在舞蹈學習中存在的不足之處，并且采取有效的措施進行彌補。教師可以鼓勵學生積極參與到舞蹈社團中與其他學生進行溝通以及交流，借鑒他人經驗，還可以讓學生積極參與到學校組織的各種活動中檢驗學生的舞蹈創編能力，提高學生舞蹈創編的自信心。

三、結語

在中職學前教育專業舞蹈教學時，為了能夠培養學生創新能力，必須要求教師轉變傳統的教學理念以及教學方法，注重個性發展，突出學生在舞蹈學習中的主體作用，積極采用鼓勵和引導的方式讓學生進行獨立的思考。讓學生養成良好的學習習慣，逐漸提高舞蹈創新能力。

參考文獻：

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作者:覃藝 單位:開封市第一職業中等專業學校