時間：2023-03-01 16:23:08
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[關鍵詞]招生規模教學質量多媒體遠程教育
近幾年，我國高等教育的規模發生了歷史性的變化：高等教育升學錄取率大大提高，有效地緩解了高等教育“供求”的矛盾和壓力；充分發揮了高等學校的辦學潛力，辦學效益得到進一步提高，改革促進了發展，發展也推動了各項教育改革的深化，高師音樂教育也同樣，隨著改革的不斷深化，初步形成一個基本適合中國國情的高師音樂教育體系，在學科建設、師資培養、招生規模、器材設備、科學研究、教材建設、課程改革、教學管理等方面都有了較大的發展。但是，高師音樂實際教學中，也面臨著不少困難和矛盾，其中，最突出是由于擴大招生而使教學質量難以保證，究其原因：
一.生源質量的下降，導致教學質量滑坡。
由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較差的學生混入高等音樂專業隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，給音樂教學（特別是技能教學）帶來極大的困難。
以往的藝術類專業，由于專業上要求較高，而一些學生在專業上花的時間較多、下的功夫較深，專業好的學生往往文化課成績較差些，考慮到這一點，國家教委降低了藝術類的分數線，目的是能讓專業水平較高的考生有機會進入藝術類高校。如今，高師音樂專業也同其它藝術類高校一樣，擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，藝術類的分數線下降就意味著藝術類學生文化水平低于其它專業學生的文化水平，從某種意義上來講，高師音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高師音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。
二.師資的缺乏、教師壓力過重，嚴重影響教學質量。
隨著辦學層次的提高，時代要求高師音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后進行體制改革，對教師進行教學和科研的量化考核，音樂教師也不列外，高師音樂教師（特別是技能專業教師）不同于其它專業教師，他們的專業除了其他專業教師所共有的知識性部分以外，還有技能性部分，而技能性部分是靠不斷的學習和訓練，才能使專業水平得到保持和提高。因此，高師音樂教師在此情況下出現一系列問題：1.由于擴大教育規模，造成師資力量的嚴重缺乏，一些水平較差的新手加入到高師音樂教師隊伍中來，于是出現了教學質量下降的趨勢；2.一部分教師由于課時量大大增加，忙于教學，無暇顧及科研，長此以往，音樂教師的科研意識與行為嚴重缺乏，出現音樂專業教師科研成果匱乏的滯后現象。而科研的提高直接影響著教學的質量；3.另一部分教師為了保證搞科研、寫論文的時間，在教學上馬馬虎虎，應付教學，對學生的學習漠不關心，把精力放在看書、寫論文上，影響了教學質量。有的科研和論文即使出來了，也像空中樓閣，紙上談兵，離教學實際越來越遠。
三.教學設施和設備跟不上教學實際的需要。
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設施與設備，才能保證教學的順利進行。
隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備已有了極大的改善。由于擴大了招生，現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。
四.高師音樂教育改革與中小學音樂教育的要求不相符合。
從八十年代開始，為了進一步推動我國音樂教育的發展，高師音樂教育不斷地進行改革，培養了一批又一批優秀的中小學音樂教師，已取得了可喜的成績。
近幾年招生規模的擴大，師生比例的調整，現代化教學的需要，高師音樂教育進行了一系列的改革，這些改革正在具體實施中，還未見成效。主要目的是研究在擴大教學規模的基礎上如何運用現代化的手段進行課堂教學，以保證和提高教學質量、教學效果。而中小學音樂教育根據音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，這給高師音樂教育提出了更高、更新的要求。許多中小學教師呼吁高師音樂教育改革要傾聽來自中小學的聲音。事實上，這兩種改革還存在著一定的差距。
縱上情況在一些高師音樂院校普遍存在。在知識經濟時代，倡導人文教育，特別是加強高等師范院校的人文教育，培養高層次、全面發展的復合型師資人才。為了改變目前的狀況，保證教學質量，必須采取一些合理的、符合實際的改革措施：
一.提高藝術類文化科分數線，以提高生源質量。
高師音樂教育專業應著眼長遠，根據自身的實際條件和能力，確定擴大招生規模，提高生源質量。高師音樂教育專業的培養目標是未來的音樂教師，未來的音樂教師不僅應
掌握音樂基本知識和基本技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人
專業的發展和提高有著不可估量的作用。隨著音樂教育的普及和提高，音樂專業考生中歷屆生的比例逐漸減少，從一定程度上來說，考生的文化素質在不斷提高，這給提高文化科分數線,提高生源質量提供了可能。
文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強，要培養高素質的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術教育才能的發展。
二.加快多媒體遠程教育的步伐，擴大繼續教育。
加大教學投資，實行多媒體遠程教育，即利用網絡技術、多媒體技術等現代信息手段開展的新型教育形式，發展現代遠程教育是擴大教育規模，建立終身教育體系，辦好大教育的重大戰略措施。
1.遠程教育的發展，從一定程度上解決了師資缺乏的問題，減輕了教師的教學負擔，教師能從緊張的教學工作中解脫出來，在教學之余，有更多的時間和精力去進行教學總結和教學研究，提高教師的自身素質和專業水平，保證和提高教學質量。
2.加強成人繼續教育，為普通中小學音樂教師提供進一步的培訓。多媒體遠程教育為更多的人提供、接受高等音樂教育的機會，提供更好的學習條件。成人繼續教育主要為工作了一段時間的成年人提供專業知識與技能的教育與培訓。繼續教育能夠進一步提高廣大中小學音樂教師的水平，優化人力資源配置，能夠充分挖掘學校的教學資源為社會培養人才。同時也達到了擴大教學的目的。
3.擴大了教學，同時也提高了教學效益，學校就有能力進一步地增加教學投資，增添教學設施和設備，保證教學用房、教學用琴和其他一些樂器、多媒體設備等，以達到保證教學質量的目的。
4.遠程教育能提供廣泛的學習資源，增大教學信息量，教學形式多樣化，教學范圍廣，大大地提高了學生的學習積極性和主動性，充分發揮學生的創造能力和應用能力，從而提高教育質量和教學效果。
有了良好的學習環境、學習條件和教學基礎，再進行一些教學范圍內的改革。如：（1）在教學中進行“雙向選擇”；“公開授課”形式和“講座”形式等，把一系列競爭機制引入高師音樂教學中，使教師間產生積極、向上的動力，在競爭中不斷提高教師教學水平。（2）把中小學音樂教學新的課程標準作為高師音樂教學中學習的內容，采取一些教育實習以外的“實習課”，讓學生討論，教師點評，師生共同探討音樂教學法。使高師音樂教育培養的人才能勝任中小學音樂教學。相信不久的將來高師音樂教育能真正起到推動中小學音樂教育的發展，確實提高音樂教學質量，達到音樂教學的目的。
參考文獻：
在特殊教育藝術設計中，視覺符號通過圖形語言的傳播，控制課程相關的信息，把視覺符號的各個因素按特殊教育藝術設計教學的要求，進行有機合并，并通過圖文并茂的畫面，令聾人學生敏感的視覺感官受到強烈的視覺刺激，充分彌補了在聽覺上的缺陷。使藝術設計教學內容生動活潑，從而激發聾人學生的學習積極性，取得極佳的教學效果。例如，一個特殊教育專業的平面設計教師他在上字體設計、宣傳冊設計、標志設計、圖形創意等這些專業課程時，可以把在自己的課件中多放一些相關的視覺符號來索引本門課程，在案例分析時把其中的視覺符號讓聾人學生進行交互學習，談談他們的心得體會。而這時教師會發現在聾人學生所設計的宣傳冊中亮眼的視覺符號帶領觀者進行觀看。在字體設計中的創意自己聯想，視覺符號讓他們思路活躍和記憶深刻。很顯然，視覺符號對于特殊教育藝術設計教學中的應用具有很重要的意義。
2視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的特點
在特殊教育藝術設計專業培養目標中，特殊教育藝術設計專業的培養主要強調基本知識、基本理論、基本能力、思維能力和創造能力的培養。思維能力和創造能力的培養的一個重要途徑就是提高視覺思維能力。能夠運用視覺符號進行藝術創造，能夠對藝術作品進行欣賞，能夠掌握藝術的發生、發展規律，并能夠對其進行恰當地理解和分析，以及對視覺信息的主動探求能力和方法。
2.1視覺符號的應用有利于激發聾人學生的學習興趣
在特殊教育藝術設計教學中視覺符號的應用具有重要的意義，可以讓聾人學生更直觀地看到、了解到相關的藝術設計專業中的知識以及在今后設計中的應用。例如，在視覺傳達專業和環境藝術專業的教學中多采用視覺符號來引導聾人學生的學習，能有效地激發聾人學生對于此專業的學習興趣和欲望。在教學中需要通過實踐的方式進行探究性的學習，真實的情境能激發聾人學生主動探索、互相交流來提高對專業知識的獲得。在藝術設計教學中，采取小組合作的方式，將不同的學生進行分組，利用每個人對圖形、色彩以及對美的不同感知能力進行教學，課堂上，PPT展示圖片，讓聾人學生看好，并記住，然后閉上雙眼，教師關掉投影儀，讓聾人學生通過剛才看到的圖片進行聯想并在紙上描繪此圖形。讓聾人學生畫好的圖形或圖像到講臺前面來展示給同學們，同學對此作品進行討論，加強班級凝聚力以及感知力。激發聾人學生的學習興趣。
2.2視覺符號在特殊教育藝術設計中具有極其重要的作用
視覺符號是最直接的外部刺激，對于聾人學生的學習能起到積極作用。人類獲取外部信息83%來自于視覺，藝術設計專業的學生獲取知識甚至高于90%都是通過視覺獲得的。由此可見視覺的重要性。而視覺對于聾人學生來說，是他們獲取藝術設計知識的唯一途徑。視覺符號在特殊教育藝術設計中不僅有利于聾人學生對于知識的學習，而且也有利于激發聾人學生的創造性。
3視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的發展趨勢
一些高校在開展高校公共藝術課程的時候，會在大學生的角度上利用獨特的教育方法來完成學生的培養工作。在此教育過程中，大學生的權利和意識將得到尊重，并將自身想法自由地表達出來，能實現大學生之間的交流與溝通，幫助大學生完善自身人格，最終提高大學生藝術素養。
1.1接受高校公共藝術教育的對象較特殊通常情況下，接受高校公共藝術教育的學生年齡大概處于17歲和23歲之間，正是處于青年時期，該年齡段青年擁有一定的文化基礎，具有相對成熟的思想品質，另外，還具有較穩定的心理狀態，能在公共藝術教育中擁有自己的見解。面對此類接受公共藝術教育的對象，高校必須要選用合適的教育方法。
1.2高校公共藝術教育的內容存在差異高校匯聚了五湖四海的學子，由于生源所在地的公共藝術教育情況和學子的生活環境等存在差別，導致不同的大學生接受公共藝術教育的程度不同，為了切實提高大學生的藝術素養，高校在開展公共藝術教育課程時，必須意識到大學生具有較強的個體差異性和層次性，因此，高校必須要根據大學生實際情況來開設公共藝術教育課程，從而提高各個層次大學生的藝術修養。
1.3高校公共藝術教育的形式比較多當來自五湖四海的學子進入大學之后，就要不斷依靠自學來充實自己，自學效果的好壞取決于大學生的獨立性和自主性，為了幫助大學生獲得充足的藝術知識，高校在素質教育背景下開展公共藝術教育課程時除了課堂授課之外，還要為提供一些社團活動來對大學生進行公共藝術教育，從而讓個性不同的大學生都能積極參與公共藝術教育之中，從而在校園中形成濃厚的藝術氛圍。
2素質教育與高校公共藝術教育之間的關系
2.1高校公共藝術教育是素質教育的重要組成部分通常情況下，教育的本質屬性旨在實現個體社會化，提高受知識儲量，讓受教育者的身心得到健康發展，使受教育者的品格與社會的需求相匹配的以人為對象的社會活動。本文所說的高校公共藝術教育是通過藝術手段來向大學生開展審美教育的一種教育方法，該教育能夠提高學生的審美能力，是素質教育的重要組成部分。
2.2高校公共藝術教育的目標與素質教育的目標相一致當今時代，創新能力逐漸成為國家繁榮富強的重要因素，教育部門為了提高學生的創新能力，要對大學生進行素質教育，高校公共藝術教育主要目的就是提高大學生的藝術素養，而藝術素養卻是素質教育的目的之一，所以素質教育是高校公共藝術教育的重要組成部分。
2.3高校公共藝術教育是實現素質教育的主要方法當大學生接受公共藝術教育課程的時候，會接觸到大量的藝術作品，為了幫助學生對藝術作品進行恰當的鑒賞工作，教師要傳授大量的藝術理論，為了切實提高學生的藝術素養，許多院校還會舉辦大量的豐富多彩的藝術活動，從而與國家教育部門培養藝術修養較高的人才的目標相匹配。
3素質教育背景下高效公共藝術教育存在的缺陷
3.1在素質教育背景下，高校公共藝術教育的地位還未得到明確縱觀高校教育發展史，我們可以看出，高效公共藝術教育的發展經歷了停滯、發展、后退和再發展的四個過程，因而使高校公共藝術教育的地位較低，一些高校為了減少不必要的費用，會減少公共藝術教育課程的數量，甚至停開該類課程，此舉嚴重影響了大學生素質的提高。
3.2不同的高校領導者還沒有對高校公共藝術教育形成統一的認識目前，大多數高校為了響應國家教育部門的號召，已在一定程度上提高了公共藝術教育的水平，但是不同的高校領導在高校公共藝術教育方面并沒有形成統一的認識，主要表現在課程設置和教學條件等方面存在顯著的不同，因而使得大學生的藝術素養存在較大的差距，不利于實現大學生的公平競爭。
3.3參與高校公共藝術教育的教師的專業素養過低一些教師在開展高校公共藝術教育課程時，并沒有對受教育者的實際情況進行了解和分析，并且在教育過程中只是向受教育者灌輸藝術方面的知識，沒有為大學生提供展現的機會，因而降低了大學生的學習熱情，無法實現提高大學生藝術修養的目的。
3.4大學生沒有認識到高校公共藝術教育的重要性通過相關調查可知，大多數大學生認為公共藝術教育與專業教育毫無瓜葛，當高校開設公共藝術教育課程之后，許多大學生并不能認真地按照教師要求進行學習，一旦大學生接觸新的藝術作品，就無法將自身內心的想法表達出來，不利于實現感情上的共鳴。
4提高素質教育背景下的高校公共藝術教育水平的主要方法
4.1明確高校公共藝術教育在素質教育中的地位首先，國家有關部門必須意識到高效公共藝術教育的重要性，然后通過制定相關的法律條文來確保各大院校公共藝術教育的執行情況。為了提高高校公共藝術教育的水平，有關部門還要培養高素質的人才來確保相關制度的執行，另外，有關部門還要加大資金的投入力度，為高校公共藝術教育的開展提供充足的資金。
4.2要提高高校領導者對高校公共藝術教育的認識高校領導藝術認知對高校公共藝術教育水平產生很大的影響，為了防止出現公共藝術教育的畸形發展，國家有關部門必須要加強公共藝術教育的宣傳工作，從而讓每一個高校領導者都能正確理解公共藝術教育，并意識到該教育的重要性，進而為大學生設置合理的教學內容，提供良好的教學環境，最終提高大學生整體的藝術素養。
4.3逐步提高參與高校公共藝術教育的教師的專業素養教師作為知識的傳播者，必須及時向大學生傳授充足的、層次較深的藝術知識。對此，國家有關部門必須要加大藝術素養較高教師的培養力度，然后督促各大院校聘請優質教師來完成高校公共藝術教育工作。另外，從事藝術教育工作者還要不斷吸收新的知識，以此來豐富自己，為大學生提供豐富、準確、先進的藝術知識。
4.4提高大學生對高校公共藝術教育的認識大學生如果沒有端正學習公共藝術課程的態度，那么就無法獲得審美能力和創新能力的提高，對此，教師必須要向大學生介紹公共藝術教育的重要性，并采用形式各樣的教學方法來吸引大學生的注意力，提高大學生學習藝術知識的熱情，從而慢慢地提高大學生的藝術涵養。
5總結語
教學媒介指的是在進行舞蹈藝術賞析課程中所需要的軟硬件設施，硬件包括音響設備，軟件則指的是音像制品等。在條件允許的情況下，對于高清晰度的媒介的選擇是最好的。如，視頻播放器的選擇，DVD要優于VCD，EVD比DVD擁有更加明顯的技術優勢，EVD在原有DVD技術基礎上改善了音響、畫面質量，增加了數據壓縮比率，因此，選擇EVD這一媒介要比DVD、VCD更優。隨著科學技術的進一步發展，未來高清高質量的音響設備會不斷更新普及，學校也要及時進行設備更新。除了音樂設備，在現階段的教學過程中，多媒體的運用也是必不可少的。除了舞蹈本身，還有燈光、舞美等各方面的設計，而這些，僅通過視頻播放器很難達到效果，需要利用現代化的多媒體技術，給學生營造一個具體可感的空間，通過全方位場景的展示，讓學生有身臨其境的感覺，更好地達到舞蹈藝術賞析的目的。在軟件設施方面，教師要為學生準備足夠豐富的音像資料，從古至今，從國外到國內，無論是古典舞曲、民族舞曲、現代舞曲等，凡是精品都應該盡可能展示給學生，讓他們對舞蹈藝術有系統的了解;與此同時，教師也要跟隨形勢，對目前熱門的舞蹈進行展示、欣賞、評價，讓學生對舞蹈的發展有相應的認識，知新的同時溫故。
2．引導學生結合時代感知舞蹈
藝術始終是時代的風向標，舞蹈藝術同樣是時代的先導，總能夠引領潮流時尚，總能折射時代的變換。當我們回顧傳統的各類型舞蹈，每一個舞蹈類型都與當時所處的時代緊緊相連，與時代的風云相生相伴、相輔相成。我們生活在現代社會中，現代社會的一個重要標志就是藝術的普及;我們生活在藝術社會中，現代化的活力體現在藝術領域中。無論是歌曲、舞蹈還是影視，既體現著傳統的人文內涵，也展示著現代的精神風貌。因此，在舞蹈藝術賞析的教學過程中，既要涵蓋民族舞，還要包含芭蕾舞，當然，也不能少了對現代舞的賞析。我們的民族舞蹈體現的是各個民族的文化傳統、風俗習慣，中國幅員遼闊，經過漫長的歲月和文化的積淀才造就了如此形式多樣、內容豐富、形象生動的舞蹈。教師在進行民族舞賞析過程中，要讓學生了解不同民族的語言、習俗等，讓學生在認識民族文化的基礎上感受舞蹈的價值;而對于現代舞來說，它是沖破了芭蕾舞的束縛應運而生的舞蹈，并且結合了多種舞蹈的元素，很多舞蹈藝術家經過多年的研究探索，才使得這一舞蹈形式擁有眾多的表現風格和表現形式，并形成了不同的藝術流派。在進行現代舞的賞析過程中，教師要結合舞蹈內容，給學生講解現代舞的形成過程，要學生邊看邊學、掌握舞蹈要領、心領神會。
3．通過對精品的賞析鼓勵學生創新
當學生在欣賞舞蹈藝術作品的時候，他們往往會跟隨音樂節拍而動，跟隨畫面中的舞蹈動作而動，全身心地感受著作品中傳遞出的動作和情感，體驗著畫面中舞者的喜悅或者憂傷、低沉或者高亢。學生對于作品中所傳遞出的情感體會越深，對于作品的記憶也越深刻，對于舞蹈的回味也就越持久。因此，為學生創設一定的舞蹈環境，引導他們體會作品中的情感，不僅能夠幫助他們更好地認識作品，而且能夠擴展他們的思維，對于他們創造力的培養有很重要的輔助作用。
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據各地經濟發展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現在學前教育的規模、形式、師資力量也參差不齊。根據調查研究的結果顯示，大部分地區在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發展，網絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節日，比如圣誕節、萬圣節等，摒棄中國的傳統文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議
1.加強民間藝術教育的宣傳活動
有些經濟發展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業人才，增強師資力量
有些地區的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區的文化，學習不同地區的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內容，采取多種形式教學
課堂教學是一個特殊的認識事物的過程。學生和教師是在不斷的提出問題和解決問題過程中去獲取知識，得出結論的。教師科學而深刻的提問是促進學生積極主動探索新知識的一把金鑰匙。在課堂上，有效的師生互動十分重要，它關乎到一節課的成敗與否。課堂上只有充分調動學生積極性，才能最大限度地發揮學生主觀能動性。鑒于此，課堂上教師的提問，要讓自己的語言盡量通俗一些，多樣一些，然后再輔助于肢體語言，盡力去激發學生思考和回答的靈感。例如：提問學生時，你可以這樣問：“你能幫我找出這道題的條件和問題嗎？”同時，可以根據不同層次的學生提出不一樣程度的問題。對于學習成績一般的學生，我們可以問：“你發現了什么？你能說說長方形面積的公式嗎？”對于智力較好學生可以適當提高難度，例如：“你對于這個問題還有不同的解法嗎？”這種分層次多樣化的提問，不但能讓課堂氣氛活躍，師生關系融洽，而且還可以讓每個學生都有事可干，勤于動腦，達到最佳教學效果。
二、優化教學語言，引導學生主動學習，主動探究，充分發揮學生的主觀能動性
數學是一門邏輯性很強的學科，對它的學習需要充分發揮學生的抽象思維能力，而抽象思維是借助語言實現的，學生正確表達正是其大腦思維的梳理和條理化的表現。教師在教學中要充分引導和要求學生表述有條理，給學生足夠大的思維空間，激勵學生主動參與，充分發揮想象，共同探究，在教師和自己互動中去思考、去感悟，并在問題討論中各抒已見，展示自己的個性。幫助學生把別人的話聽懂加上自己理解，然后學會用準確的語言表達出來，充分發揮學生的主觀能動性。
三、教師要學會用幽默化的語言批評學生，避免學生的逆反心理
教師批評學生時，語氣要盡量婉轉，語調要輕柔，結合具體問題淳淳善誘，曉之以理，動之以情。這樣，學生更容易接受，不會產生逆反心理。在幽默中讓學生認識到自己的錯誤，不要讓學生感受到教師是在譏諷他。這樣，避免了學生的抵抗情緒。例如：有的學生上課愛搞小動作，你可以這樣說：“小心，不要丟了東西喲。”如發現有學生打瞌睡，可以問：“你夢見吃沒堡了嗎？味道怎樣？”這樣，課堂氣氛在教師的調動下，一下子活躍了起來，學生的注意力大大提高了。再進行教學會取得事半功倍的效果。
四、肢體語言和豐富的情感性語言是教學成功的關鍵
數學語言應在邏輯性的基礎上力求親切，富有情感性。只有如此，才能喚起學生的學習熱情。而肢體語言的結合使用，會讓這一效果更加完美。美國心理學家艾伯特說，人語言的魄力的25%來自于面部表情。由此可見，教師在教學中，為了幫助學生充分理解，可以輔助肢體語言，進而增加和學生之間的親和力。如：把摸一下學生的頭表示鼓勵，故意夸大表情讓學生加深記憶等。
藝術教育本身具有德育功能。藝術是人的一種情感表達，是人感性和理性的統一。藝術誕生于人類的生產生活過程之中，從它的產生開始就和德育形成了緊密的聯系。藝術可以讓人感受美，也就蘊含著德育的屬性；德育最終也要回歸到情感層面，這與藝術教育的本質是相通的。藝術教育通過生動的視覺、聽覺感受，向受教育者傳達藝術所要表達的內容，讓受教育者在思想上產生共鳴。所以，在育人方面，藝術教育有著一般的學科所不具備的優勢。如在抗戰時期，《松花江上》等歌曲激發了人們對日本帝國主義侵略戰爭罪行的憤慨和高漲的抗日熱情；《義勇軍進行曲》吹響了“我們萬眾一心冒著敵人的炮火，前進”的號角，成為鼓舞全國人民一致抗戰的愛國主義教育經典。這充分體現了藝術教育所具備的德育功能，是一種感性層面上的精神鼓舞。藝術教育本身需要道德的導向和支持。長期以來，很多人看待藝術教育總是片面關注它的外在表達形式，無論專業還是公共藝術教育，只注重理論、技能教學，而忽視其本身的輔德價值。
其實，藝術教育所具有的德育特征，能夠給予藝術教育深層次的內涵提升。在文藝工作座談會上指出，要“通過文藝作品傳遞真善美，傳遞道德的力量，使之成為弘揚社會主義核心價值觀的一面旗幟”。藝術教育本身也需要道德的導向和支持，如曾經的一首《學習雷鋒好榜樣》，在上個世紀六十年代成為社會生活的主旋律，而在改革開放的新時期又引導著人們的價值取向。藝術教育可以作為一種藝術形式化的德育。優秀的藝術作品是人民的精神財富。實踐證明，通過藝術表現正確的思想內容，從而進行思想教育是相當有效的。如革命戰爭年代，戰地文工團在硝煙彌漫的前線進行文藝演出，極大地鼓舞了戰士們的斗志。這就是說，在主觀上藝術家表演的主要目的就為了激發戰士們的革命激情，在客觀上觀眾也并不是單純地在進行藝術欣賞，這樣的教育顯然更多的是借助藝術形式而進行的思想政治教育。經驗啟示我們，在注重“曉之以理”的德育的同時，還應采用包括藝術在內的各種感性形式來“動之以情”。這樣，才能獲得最佳德育效果。
二、有效發揮藝術教育德育功能的途徑
利用高校校園情境，把藝術教育與德育相互融合，有效發揮藝術教育的輔德功能，是提高大學生德育實效的重要手段。脫離藝術形式的德育往往流于簡單的說教，而任何背離德育目標的藝術作品也必然給大學生帶來各種負面的影響，最終成為傳遞各種“非正能量”的工具。因此，通過喜聞樂見的藝術形式寓教于樂、潛移默化地感染大學生，培養大學生高尚的情操，是當前高校育人的一大突破口。
1.充分利用藝術賞析教學“主陣地”，實踐藝術教育的德育功能。一個藝術作品，如果不追究其歷史，不剖析其內在意蘊，對其的觀感必然會是蒼白空洞的。實踐藝術教育的德育功能，要充分利用藝術賞析教學。教師在講解藝術作品時，要注重結合作品特點，追溯其思想根源，向學生展現作品誕生的背景，讓他們深入了解體會作者的表達目的，從而由對藝術的初次感性認識升華到深層次的理性感悟。同樣也可以在思政課堂上，用藝術形式去開展思想教育。如進行愛國主義教育時，就可以通過愛國主義作品播放分析，讓學生透過音樂或畫面去感受所受教育內容的內涵，從而促進學生思想品德素質的提高。
2.積極打造藝術教育形式多樣的“立體攻勢”，在潛移默化中實現正能量的傳遞。要形成在藝術教育中滲透德育的“立體攻勢”，通過靈活多樣的方式開展教育。首先，可以利用校園內的許多宣傳設施，如畫廊、活動室、舞臺、黑板報、學校電視臺，宣傳健康向上的思想與內容。利用各種形式多樣的藝術活動和作品展示，對學生施加潛移默化的影響，達到“潤物細無聲”的德育效果。其次，通過豐富的課外活動充分發揮學生的藝術天分。一方面定期舉辦校園音樂節、合唱節、舞蹈節等藝術活動，為學生參與藝術實踐搭建良好的平臺；另一方面可經常性地開展綜合性或單項藝術欣賞活動，如聲樂專場演出、舞蹈比賽、書畫展等，豐富學生的情感體驗，美化他們的心靈。同時，可以通過社團等學生活動，培養學生相互間的協同配合能力，提升學生的團隊協作意識，促進他們個性的全面自由發展。
3.搶占時代藝術主流與非主流的“新陣地”，充分利用現代信息手段開展教育。在當今信息時代，網絡、手機平臺等新媒介可以讓人們廣泛了解世界及藝術的各種發展態勢，對學生的思想品德、辨別是非能力和審美水平的養成有著重要的影響。高校必須積極搶占這一塊發展十分迅猛的“新陣地”，在新媒介中爭取話語權。如教師如果能夠及時跟進學生關注和喜歡的社會熱點，把這些案例帶進課堂中進行深入解讀辨析，將更有助于大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀、加州大學爾灣分校遠程教學副主任認為，開辦各種藝術活動并倡導大家一起參與藝術課程的實踐，能夠很好地促進學生的思想道德發展。在我們的大學生生活實踐中，主流藝術結合學生藝術實踐活動發揮德育作用的例子不勝枚舉。
材料的發散性發現與使用包括兩個層面的含義，一是材料選擇的發散性；二是對于材料運用的發散性。藝術創作所能使用的材料是取之不竭、用之不盡的，豐富的大自然和生活中從來不缺乏豐富的素材，只缺乏善于發現和富于創造力的眼睛。每個兒童天生就是創造家，擁有非凡的創造力，同樣對于材料的選擇大多也是開放的，還沒有形成選擇的慣性和偏好，因此，在兒童階段，成人應該積極地配合孩子的探索欲求，豐富孩子對于各種材料的接觸，創造性的發現和利用材料，以提供多樣性的審美需求和多樣化的選擇空間，而不是固守于畫具店的傳統材料，如樹葉、花朵、蛋殼、豆粒、報紙甚至通心粉、方便面等任何材質都可以成為兒童創作的材料。除了對于材料豐富性的挖掘，創造性、多樣性的使用材料也是很重要的方式。
恰當的的創意性的使用材料，使主題訴求和材料選擇相契合，才能使材料在藝術創作中發揮出獨特的魅力。即使是藝術創作中經常使用的材料與素材，同樣可以用更多樣的形式豐富其使用的方式，發揮出材料的表現張力。就拿藝術創作最常用的紙張來說，其最普通的使用方式就是在上面作畫，在畫的過程中需要配合其他的材料，如毛筆，各種畫筆。我們還可以嘗試其他的方式，如直接用手作畫，拓印、噴、灑、揉、捏、沾等，給兒童更多的材料使用體驗，給兒童更全面的思維訓練和培養，如繪畫、平面粘貼、噴、灑等，是將客觀的、具象的、立體的三維世界在二維的平面上表現出來，在這一過程中，兒童的思維方式要經歷三維到二維的轉化，抽象到具象的轉換；而揉或粘或折紙成立體的作品是具體物象到藝術創作的轉化，可以增強兒童的觸覺和雙手的靈活度，增強兒童的空間意識和立體感，在塑造形象的過程中是對經驗記憶的喚醒與再創造。甚至我們可以用紙張的拽、搓模擬聲音和節奏。此外，紙的種類繁多，不同種類的紙張蘊含的豐富的肌理、色彩、質感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能營造豐富的效果，如中國的水墨畫，水、墨、紙材料的完美融合彰顯出神奇的藝術魅力。
對于同一材質的豐富運用無疑對兒童的思維活躍和創造力的培養具有很大的促進作用。對于材料的發散性利用和創造要注意不要拘泥于某種材料固定的用途，鼓勵兒童對材料使用多種思考的可能性和創造性構思的可能性，給予兒童更多的視角。對材料的開放性使用給予兒童更多探索和創造的快樂。不限制兒童對材料的選擇和使用，給予兒童更多的創作靈感和掌控，能夠激發兒童創作的興趣，使兒童在對材料的探索和使用中獲得滿足，促進兒童想象和聯想能力的培養以及探索的精神。可見，自然界和生活中任何物體都可以成為創造的素材，樹葉、石頭、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物體都可以成為創造的材料，任何材料都會有無限多樣性創作的可能性，兒童通過探索、發現、嘗試，激發了兒童創新思維和創造性能力的發展。我們可以采用發散性思維獲得更豐富的對于材料的探索和使用，對材料進行更豐富詮釋和利用，發掘材料媒介本身的形式語言和表現力，增強對于材料色、質的把握能力。
2重視教師對于材料的介入與引導
通過對兒童藝術教育相關理論的研究，我們不難發現一點，有一種論點得到越來越多的人認可，就是強調藝術活動的本身的教育價值，強調藝術創作的過程而非成果，要避免以成人的標準介入兒童藝術創造活動中，影響了兒童創造能力的發展。根據這種理論，在兒童藝術創作的過程教育中，教師應該更多地承擔活動的組織者和引導者，而不應該以示范者和指導者的姿態出現。教師應該積極地、有意識的引導、鼓勵兒童發現、認識、感受、使用材料，不斷擴展兒童對于客觀世界認識的豐富度。根據兒童的發展階段選擇積極倡導兒童發現新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一個能夠促進兒童知覺發展的具有豐富材料的創作環境。
那么教師如何才能更好在兒童藝術教育中把握材料的發掘與使用呢？首先，教師對兒童藝術教育的目的要有一個準確的定位。美國當代著名的美術教育家、心理學家羅恩菲德在其著述《創造與心智的成長》一書中有如下觀點，“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”對于兒童美術教育，其目的并非追求創作成果，也不應遵循由技到藝的傳統藝術訓練模式，而應注重創作過程本身對于兒童心智發展的促進和影響，而對于客觀世界的探索，對于更豐富的材料的感知和使用是兒童藝術創作中非常重要的一個部分，明確了兒童藝術教育的目的，教師對材料的組織和使用會更加有的放矢。其次，教育者本身應該具有開放的思維和視角，有創新的意識和勇氣。
對于文化館的發展來說，素質教育和審美教育在藝術教育中存在統一性。由于人的素質是多元化的，有心理素質，身體素質，技能素質，智力素質還有審美素質等方面。在現代，人的素質已經不能單單靠一方面的教育，也不可能只靠單方面的知識來實現了，審美素質也是一種基本素質，同時它也是作為素質教育的最基本內容。在文化館的基礎教育中，館內的系統訓練可以分為六大類，即學科類，思想品德類，文藝類，體育類，科技類，以及勞技實踐類。其中，文藝類主要是在文化館的文藝方面培養群眾們的興趣，愛好，與技能等等。通過一些文藝活動，如舞蹈，音樂，藝術作品欣賞，美術等活動，來培養群眾們的鑒賞美、感受美、創造美的藝術修養能力，提升自身的高雅情操，來引起群眾們對藝術的興趣愛好。所以，文化館應創造藝術性的教育培訓環境，應采用具有藝術性的教學方法，對群眾們產生藝術性的教育影響,奠定文化館的以藝術為基礎的審美素質。從而使受教者全方面的發展自身的特長，展現出這種藝術教育的積極作用。這也就是為何在文化館的發展中審美教育與素質教育存在統一性的原因。當然，藝術教育也有它存在與審美教育方面的特殊意義，這也是不可替代的。
二、藝術教育優勢是發展人的形象思維
藝術教育可以充分提高人的智力素質，發掘人的形象思維，這是藝術教育的優勢方面。形象思維與邏輯思維，是人的思維的兩大類，兩者相互依賴而生。如果著重發展其中的一部分，那么就會形成不健全的思維模式，制約著一個人未來素質的全面發展。一直以來，文化館的輔導與培訓過程中，也一直從科學的角度去完善藝術教育。我們知道，如果要使人全面發展，那么就必須采用藝術教育，來提升綜合素質的發展，發掘深層的潛能，促進人類在多方面的發展。通過審美教育對人形象思維的訓練、審美過程中不斷想象的實現，藝術教育有助于審美方面形象思維的不斷發展，所以在文化館的教育輔導中必須開展藝術教育，才能使受教者把形象思維、邏輯思維、藝術思維和科學思維形象的聯系起來，形成屬于自己的高質量的健全思維。
三、藝術教育核心是對受教者進行情感教育
藝術教育可培養受教者的身心健康，豐富他們的感情世界，有助于他們形成高尚的品德和個性。每一種審美能力的發展都建立于對審美感覺的切身體驗，這是一種超出單一知識的體驗。藝術活動可以在多方面的調動人們對它的興趣，豐富人的情感，從心里接受這種教育的,這也是藝術教育最重要的特點。在文化館的輔導教育中，我們可以通過美術方面的訓練來陶冶情操、充分認識社會與自我、還可以與時代交流，更重要的是發展形象思維，啟發自我的潛在力量，發掘畫中獨一無二的情感與時代氣息。席勒說：“道德的階段只有通過審美的階段才能實現。”產生特殊行為的動力便是情感，對美的追求便是來源于人們的內心，這便成為追求它的動力，所以，情感是教化人心的最佳選擇。藝術教育，在一定程度上，激發出受教者對美的追求，塑造受教者健康的個性和健全的人格，在科學文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的綜合素質。
四、藝術教育可以培養個性提高素質
藝術教育中既含有美，又含有情。首先，文化館應重視藝術教育的發展，因為藝術教育可以與情感產生共鳴，感人心，莫過于情，受教者的情感來源于情感的認知，超過情感，又歸于情感是它的特點。所以，藝術教育的過程，是受教者帶著情感進入藝術教育的世界。在藝術教育中，讓他們進行藝術活動（唱歌，繪畫，跳舞等）或欣賞藝術（欣賞影視作品，閱讀文學作品等）時給自己帶來特殊的情感體驗，帶來歡樂。歌曲，舞蹈，字畫都給受教者們在視覺和聽覺等方面帶來了不小的沖擊，這樣既影響到了受教者們的心里活動，又使他們的感情產生了變化，進而潛移默化的使他們的行為發生改變。在絢麗多彩、豐富斑斕的藝術情景之中，他們豐富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智體美勞方面全面發展。藝術教育在生活中用不同的方式影響著受教者們的思想道德修養。一方面，在思想道德修養方面，藝術家們給受教者們樹立了思想道德教育的旗幟。齊白石先生曾經為了抗議日本侵我，占我領土，拒絕賣畫給官家。另一方面，以思想道德教育為基本含義的藝術作品，就是具有積極意義的藝術作品。貝多芬《第九交響曲》的創作，是在他雙耳失聰后，憑借自己對音樂的感悟，對祖國人民的熱愛，是流傳于世的瑰寶。對藝術作品進行賞析時，具有積極意義的思想道德素質對于受教者們都有正能量的影響。
五、藝術教育可以開發大腦思維提高創新能力
文化館的教育與發展不僅僅影響著藝術方面的教育成果，還影響著我國文藝界整體的教育改革進展。我國在深化教育改革中曾提出，要實施以培養人們綜合素質全面發展，具有創新精神的新一代祖國未來的接班人的素質教育。在當今趨于知識經濟時展的大框架中，每個民族的靈魂已經受創新所掌控，一個民族的創新能力決定著它的發展和生存，掌握著他的命脈。藝術教育對開動人右腦具有顯著的效果，特別是思維能力和想象力。前文所述，形象思維和邏輯思維是構成人的思維的兩大要素。如果一個人的大腦思維受到了全面的開發，他才會就有較高的可能性成功，從歷史長河中，不難看出，有成就的藝術家、文學家、科學家們大多都是文理兼修的人。例如，牛頓，愛因斯坦，拉格朗日，達芬奇，楊振寧，魯迅，錢學森等人，他們對人類都做出了相當大的貢獻，這個他們右腦思維的靈活性有關，與開發整個大腦脫不了關系。如今，科學家研究腦部功能的研究結果顯示，創造可以使形象思維與邏輯思維相互協調配合，是不可分離的，對于創造者來說，如果缺少了其中一種，就不可能創造出新的東西。藝術教育，不僅可以教化人心和提高人的審美能力，更可以開發人的形象思維和培養創新思維，使其與抽象思維有機的結合起來，形成完整的思維能力--形象思維和邏輯思維。
六、總結