時間：2023-03-03 15:53:47
導語：在美術課程論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
我認為新課程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脫離了教師這一最基本的要素。如果教師沒有具備一個教師的素質，怎么能進入課程，又怎么能去實施新課程呢？就不可能發揮新課程所帶來的優勢，這不是可笑致之。特別對于一個美術教師來說尤為重要，因此作為課程改革中的美術教師基本素質面臨新課程的挑戰。
1. 樹立以學生發展為中心的教育觀念。基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發展需求，如我小時候美術最常用的一種方法就是讓你一味的去臨摹。但在如今的新課程下能行嗎？這不是誤人子第嗎？所以美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和美術教學相吻合，實現學生身心全面健康的發展。
2. 構建超越學科的生態型知識結構。美術教師大都具有美術專業知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力，等等這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3. 掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
二．美術新課程下教師角色的轉換
大家一直都在談：教師不再是一個主導者，是一個引導者；樹立以學生發展為本的新觀念，既要做“嚴師”又要做“人師”。可往往在課堂中難以人為，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么轉換呢？
1. 班級授課制從西方傳入中國已一百多年歷史，教師在課堂教學中，一直都扮演“知識傳授者”的角色。表現在美術課堂教學中教師重視對知識的傳授，主觀上重視教學的結果，在教學方法上重視講授法、談話法，師生交流的方式是單向的，缺乏師生互動的交流過程。按新課程標準的要求，教師將和學生一道打破課堂的寧靜，經常走下講臺、走出教室，利用學生生活中的美術教學資源，與學生共同觀察、討論、感受和體驗。在課堂中教師和學生之間、學生和學生之間的信息及時交流，建立起平等和諧的、互動共生的師生關系。我在講授《我喜歡的交通工具》一課時，設計制作了一個樣圖游戲環節，讓學生根據自己的需要選擇合適的幾何圖形拼出交通工具，要求與眾不同。最后，學生都拼出了不同的交通工具，從而對本節課所學的內容十分感興趣。又講到《幫小鳥找家》一課，我先讓學生想象：假如我們生活的世界沒有樹會是什么樣子？學生們經過回憶、聯想后回答：沒有樹，小鳥就沒有家了，我們呼吸的空氣就不新鮮了，良田就會變成沙漠……然后，組織學生表演短劇——“幫小鳥找家”，孩子們的想象力與表演能力得到了充分的發揮。這樣可以培養學生主動思維，同時也可以培養學生有獨立解決問題的能力，并培養了他們的良好品德，學會關心別人，關心生存的環境，加強孩子們的責任感。
2. 在美術教學活動中，讓教師成為學生學習的促進者。素質教育提出要面向全體學生，讓學生全面發展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面平均發展，而是要研究學生的差異，以便找到因材施教的依據，找到適合不同學生的教學方法。美術新課程標準中有一個基本思想： “義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。”(引自《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》)在我們的美術課程中，首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來，然后教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。
美國人本主義教育家羅杰斯曾說：“教師必須是促進學生自主學習的促進者，而不是傳統的只注重‘教’的教師。”美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，你總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。
三．改變教學方法
一個方法得體會讓人終身受用，一個方法的失敗會讓人遺憾一輩子。新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法，不是說這些方法不好，只不過適應不了這個前進的社會。于是把原先的一些較好的教學方法保留下來，但必須補充新鮮的“血液”。
1、 注重多媒體在教學中的應用。
二十一世紀是知識的世紀，需要更多、更優秀的人才。以提高民族素質為目的的教育必須緊跟時代節奏。鑒于傳統的課堂授課方式的局限性，教學手段需要更新，現代媒體教學融入課堂已成為必然。一方面，傳統的美術教學模式中知識的傳授，素質的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。另一方面，時代在發展，需要有“發展的眼光”。運用立體的，動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自學了幾個制作課件的軟件，實現自己能親自制作，如我制作的《卡通畫》、《千變萬化的線》、《想象中的船》等課件，在運用中使學生感受到什么是“美”，讓我明白傳統教學過程中教師的口頭講授方法，不能滿足學生的所需。而現代多媒體教育技術具有形象直觀性，聲像同步性，畫面的動態選擇性和時空的可變性等優勢，使學生對于學習美術的信息來自各方面，呈現出令人難以想象的效果。
2、 構建符合素質教育要求的課堂教學模式。
示范--模仿教學模式是美術教學中必不可少的。教師首先通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，亦可展示可行（或可試）的幾種方法，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時，對于課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容，單單通過口頭表述恐怕學生難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考、同時伴以適當練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。
嘗試--指導教學模式。嘗試有的教師認為這是數學課中最常用的，美術課不需要這種方法，其實這是培養學生創造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中。讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導（有時包含部分的示范）的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。在《美麗的熱帶魚》、《樹葉貼畫》的課中，讓學生根據制作圖自己動手操作，教師的指導貫穿在學生動手過程中，讓學生自主嘗試，可培養其獨立能力。在此值得注意的是，教師要不斷激發學生嘗試繪畫的興趣，使其具有挑戰性；并不斷鼓勵學生持續嘗試的勇氣和信心。
3、 正確對待學生的差異。適應每一個學生的特點，在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助，體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環節中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。如在教學漫畫中讓學生有 4個作業選擇，分別是：（1）根據生活中的趣事畫一張漫畫；（2）為理想中的自己畫一張漫畫；（3）為喜愛的卡通動物或者人物設計一個完整的故事。（4）選擇自己最喜歡的卡通畫并且臨摹一張。學生不用再為一道不愿做的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情肯定愉快而又輕松。
美術教學要改變學生被動接受、單調反復的學習方式，要讓學生主動參與，開展探究性學習。在學習中自覺主動地運用多種方法學習，相互依靠，通力合作，培養團結互助的協作精神。學習中不要把成人的意見強加給學生，要讓學生自己感受，自己實驗，自己解釋，自己評價，進行探究學習。要讓學生在活動中發展，在合作中理解，在探究中創新，形成勇于實踐、善于思考、敢于探索的優秀品質，促進學生的全面發展。
例如，教學七年級美術第13冊第14課《建筑之美》一課時，我在上課前一周給學生分組并布置了作業，要求每組學生都要搜集關于建筑的資料，包括圖片資料和文字資料，每個小組都要形成一個有特色的資料庫。上課時把這些資料拿出來大家進行討論。讓學生充分發揮了自主性，通過本課的學習，學生不但加深了對建筑之美的理解，還學會了一項本領———搜集整理資料，這對于他們今后的學習和生活也是受益無窮的。
二、與其他學科整合，加深對美術的認識
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活有著千絲萬縷的聯系。美術學習不是一種單純的技能技巧的訓練，或在單一的文化中討論和分析美術作品，而是從不同文化背景中衍生出美術文化，還包括音樂、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化。在這種情況中不僅要使學生認識美術的特征、美術的表現形式，還要培養學生對優秀傳統文化的熱愛。
例如，1.與音樂相結合。在教學七年級美術第13冊第3課《用線條表現》一課時，讓學生欣賞不同的音樂，如《命運》《金蛇狂舞》《步步高》《藍色多瑙河》等，讓學生用線條表現出不同音樂的不同特點，體會音樂與美術之間的相互聯系。
2.與語文相結合。在教學七年級美術第14冊第3課《花的暢想》一課時，在教學中與語文相結合，讓學生說出與古今文人雅士贊美、表現花的詩詞，并且可以根據這些詩句進行花的表現和創作，如“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”“接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅”等。除此之外，還與生活相聯系，了解各種花所代表的含義，不僅豐富了學生的知識，還提高了學生的學習興趣。
3.在教學與信息技術相結合。在教學七年級美術第14冊第13課《圖片魔術師》一課時，讓學生利用電腦中的圖像編輯軟件Photoshop，嘗試把一幅圖進行變行、添加文字圖案、進行不同的組合等。不僅讓學生應用到了計算機的知識，更讓學生體會到先進科學技術所帶來的便捷與創新。
三、依循教材，創造性地使用教材
義務教育課程標準規定：“教材要有開放性和彈性，教師應創造性地理解和使用教材”，都要求教師具有比以前更強的駕馭教材的能力。教師要善于搜集和聽取教材編寫者的提示，領會編寫意圖，尤其要注意從總體上和原則上把握教材的思路和特點。能夠根據自己對教材獨立的理解和判斷，并根據學生需要來調整教學策略，還要能夠根據學生實際情況和實際教學條件來靈活調整教學內容。
我所任教的是一所農村中學，有些特殊的學習用品學生不易獲得，于是，我采用了變通的原則，依然能夠達到很好的教學效果。例如，《好玩的陶藝》一課，因為陶泥需要專門去買，考慮到學生的實際情況，我課下發動學生自己和泥來代替陶泥。事實證明，學生的積極性更加高漲，有很多學生甚至開玩笑地說：“老師，我都有很多年沒和過泥了，現在又找到了小時候的感覺。”就連平時不喜歡動手的學生也忙得熱火朝天。達到了很好的教學效果。
四、評價多樣化，建立合理評價機制
在義務教育階段，評價不是為了甄別和選拔，而是為了促進學生的發展。美術課程的評價機制是促進學生全面發展、改進教師教學、促進美術新課程不斷發展的重要環節，由于教學方式的多種多樣，評價也必然是多角度的。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價；強化評價的發展功能和激勵作用。對于學生，教師應多看到他們的閃光點，只要學生能參與進來，都應給予鼓勵；肯定學生的長處，針對性地指出不足。鼓勵學生大膽地闡述自己的觀點，對自己和他人作出正確評價，使學生的各種能力得到培養、鍛煉和提高，讓學生的各種素質得到全面發展。因此，每一堂美術課的評價都應以學生自評為主，學生互評為輔，再加上教師的鼓勵性評價使學生學有所得、學以致用，激發學習興趣。
在我的美術教學評價中，從來沒有“好”與“壞”之分。我在作業評價中，除自評、師評之外，還用到了學生的互評。通過互評，我感覺到，對于給其他同學的評語，學生們寫的都很好，也沒有出現“好”或“不好”的簡單評價。
一、以學生的生活體驗為載體
“傳統紋樣”是教科書中的圖案教學內容，它可以擴大學生視野，增強現代設計意識。過去將圖案課作為獨立的設計實踐，對初中學生來說是較為困難的，因為圖案包含了設計構思和創造因素，要求學生具有一定的設計想象力和繪畫表現力，而且又是在45分鐘的課時內概括地把思維語言轉化為形象，困難的確很大。因此，已往美術課中的圖案學習內容，學生常常是滿懷喜悅上課，終因失敗而灰心。原因是學習內容與學生生活缺乏聯系，繁復相因的形式法則使學生不易理解，表現技法難度過高，使他們無法完成自己滿意的作業，造成學生喜歡畫畫，卻不喜歡美術課。在新課程理念的指導下，筆者以學生生活體驗為載體，在上《傳統紋樣》課之前，布置學生觀察收集家中已有的自己熟悉的生活日用品，如飯碗、茶杯、瓷花瓶、臉盆、床單、被套、靠墊、窗簾、文具盒、書包、練習本等日常用品上的圖案，將學習內容與日常生活相聯，讓學生感受到圖案在生活中處處存在，與我們親密相伴。使同學們了解它，喜歡它，繼而在課堂學習中不感到陌生，有信心學會表現它。
二、以激發學生的興趣為切入口
興趣是學習的動力為了上好圖案課，使學生對圖案能有基本的了解和認識，并樂意接受和主動積極完成作業，筆者改變以往圖案教學以寫生----變化為先導的傳統教學方法，放手讓學生自主創意、積極思考，并支持、鼓勵學生合作完成作品。其方法是：讓學生選擇一種自己熟悉并且喜歡的物品帶到課堂來設計裝飾圖案。同學們都帶了自己挑選的物品，如小塑料杯、塑料壺、塑料碗，自制信封、紙提袋、小拎包、文具盒、白瓷盤、瓷花瓶、玩具等物品。在教師的指導下，應用手繪或剪貼的辦法，為自己的小物品設計圖案，也可以與同桌合者作完成。課堂上同學們興致勃勃，全力以赴。但是，在繪圖的過程中，出現了一些圖形布局不當，松散瑣碎、重心不穩的問題。針對練習中出現的問題，教師適時講解圖案設計必須遵循的形式法則，讓學生運用變化與統一、對稱與平衡、節奏與韻律的形式規律，解決圖案不美的問題。這三條基本法則都是對立統一的辯證關系在美術形式上的體現，它具有很大的普遍性，適合于任何藝術形式，有利于提高學生的審美能力。在學生動手的過程中，針對練習中出現的問題講授圖案的設計方法，學生的反映是迫切想聽老師的講解與指導，一邊操作一邊吸取知識，既能起到立竿見影的教學效果，又比以往填鴨式灌輸知識的效果截然不同。
三、正確看待學生的模仿與創新
【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性
1.當前高中美術教育的不足
隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規，以致失去了他們自身思維發散、創造的能力，因此，很難實現新課改理念下的美術教育目標。
2.提高高中美術教育的措施
2.1轉變美術教育理念。在傳統的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，先從培養學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養。美術教育是一門專業性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養學生美術綜合能力。2.4注重學生創新能力的培養。創新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創新。在傳統的美術教學中，往往都是交給學生現成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統，缺乏創新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創造中，以形成自己獨特的創作。這種創作是無意識的、隨意性的創造。因此，在培養學生美術創新能力過程中，教師可以通過情景創設，讓學生在特定的環境中，通過自己加工，創作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。
總而言之，在新課程改革理念下，對美術教育也提出了更高的要求，為了進一步提高美術教育教學質量，應從學生實際問題為出發點，采取有效的解決方式，才能更好的提高美術教學效果。
作者:李金相 單位:內蒙古阿拉善盟第一中學
參考文獻：
[1]周榮.基于新課程改革理念的高中美術教育[J].美術教育研究,2014,(20):139.
關鍵詞：形成性評價；美術課堂教學；人文關懷
初中美術課堂教學中的形成性評價是指在初中生的美術學習過程中，學生通過自主性學習在學習過程中表現的過程性評價，
這種評價是以實事求是為依據，按照學生個性發展的要求，通過一定的方法手段達到提高初中生人文體驗、增強人文感受的效果。
由于初中生的接受能力有限，所以初中課堂和高中課堂不一樣，每節課時間不會很長，因而如何利用有限的時間將形成性評價充分運用到初中美術課堂教學中，提升初中美術課堂教學中的人文關懷是我們每個初中美術教師應當重視的問題。對此，初中美術教師要在教學過程中，利用形成性評價教學，充分運用課本內容來講解初中美術內容，還要通過課外知識來給同學們增加的學習興趣，提高他們的人文素養。形成性評價教學不僅能使初中美術課堂教學效率提升，還能通過評價及時了解學生的學習情況，及時作出適當的反應。
初中美術教學既要注重理論又要重視實踐。不管是在理論教學中還是在實踐教學中都要把形成性評價作為初中美術課堂教學的一個重要方面，不僅要將其作為教學的補充，還要將其視為教學的分支、內容。只有建立了形成性評價的體系，在初中美術課堂中，師生之間的聯系才會更加緊密，教師才會了解學生的生活、學習習慣，這樣才能更好地實施教學；學生也能更好地了解教師的教學思路，這樣能及時地接受新的知識，溫習舊的內容，提高學生學習初中美術的效率，以提升初中生的人文素質。
在我國最新頒布的義務教育若干項標準中，對初中美術課堂教學提出了明確的要求，其別強調要注重在初中美術課堂教學中的形成性評價的培養與運用。但是，如何將理論的形成性評價應用到實踐中去，使其在初中美術課堂教學中發揮真正的作
用，并且將教師的形成性評價不斷轉化為學生在初中美術課堂教學更加主動地學習的人文關懷，是我們這個階段應當首先解決的
問題。
筆者認為，要想做好形成性評價在初中美術課堂教學中的人文關懷需要首先將初中美術課本中的內容展示給同學們，讓同學們有一個美的初體驗，對美術有一種自己的欣賞態度。首先，初中美術教師可以在教學過程中融入一些美術名家對美術作品的評論，從而提高學生對美的正確認識；其次，初中美術教師在注重學生在對美術作品欣賞過程中的形成性評價的訓練，重視在學習中對各種美好事物的學習評價；最后，初中美術教師在初中美術課堂教學形成性評價轉化為人文關懷的過程中需要將學生的興趣、愛好點激活，善于運用所學知識對生活中的瑣碎物件進行美化、升華，比如說在學習初中美術之后，學生可以體會到“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。易拉罐可以剪成好看的花瓶，不同顏色的廢舊塑料帶可以制成彩色風箏等等，就是將同學們學到的、感受到的轉變為自己的小發明，學以致用就是這個道理。
通過以上論述，我們可以看到，要想使形成性評價在初中美術課堂教學中的人文關懷得到鞏固，必須注重在初中美術課堂教學中的教學實踐，注重藝術課堂教學被激活的實踐過程，加深對初中美術教學理念的新認識，提高教學效率，提升同學們的人文素養，只有這樣才能改變現有狀況，使藝術課堂的人文關懷價值得道初步體現。
參考文獻：
[1]羅紹喜，沈玉順.論在美術教學中構建成成性評價體系.中小學美術課堂教學，2011-04.
關鍵詞：教師教育；教學模式；教學論
一、何謂“教學模式”
教學模式一詞最初是由美國學者喬伊斯和韋爾引入教學領域。我們可以這樣理解教學模式：是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。作為結構框架，突出了教學模式從宏觀上把握教學活動整體及各要素之間內部的關系和功能；作為活動程序則突出了教學模式的有序性和可操作性。
一種教學模式的構成包括五種要素：教學理論，不同的教育思想往往提出不同的教學模式；教學目標，是教學模式中的核心要素，對其他因素其制約作用；教學程序，每一種教學模式都有其特定的邏輯步驟和操作程序，它規定了在教學活動中師生先做什么、后做什么，各步驟應當完成的任務；實現條件，是指能使教學模式發揮效力的各種條件因素；教學評價，是指各種教學模式所特有的完成教學任務，達到教學目標的評價方法和標準等。
經過學者的概括和總結，比較成熟的一些教學模式有：接受模式、探究模式、發現模式、自主學習模式、合作模式、情境模式、范例教學模式、加涅模式、奧蘇貝爾模式等等。
二、 “美術課程與教學論”課程的教學模式研究。
1、在華南師范大學，采用先理論學習，再能力培養，然后校外實習這種三級跳遠式教學模式。獨立增設了以培養學生實踐教學技能的“課程與教學論實驗”課程。美國芝加哥大學很早就創辦了課程實驗室，目前美國各州及其學區普遍設置課程與教學實驗室。該課程是一門將課程與教學理論知識加以應用的實驗課程，與課程與教學論這一理論型課程是理論與實踐、原理與技能的關系。
該教學模式充分考慮了理論學習和實際應用之間存在的空白區域，在二者之間架起了一座溝通的橋梁；但從目前就我國教師教育教學實際情況來看，其普遍推廣的可能性較小，存在很大的局限性。
2、上海師范大學，采用“三位一體方案”的教學模式。在此教學模式中，重點關注課程與教學理論的學習、教育實習以及科研能力培養的三位一體課程教學。在理論教學環節中，設計了嚴密的教學方案、采用新型的學習方式、建立發展性的教學評價等措施；在教育實習環節，開展“以公開課為研究課題”的教學及研究活動，使學生在中小學真實情境里，圍繞公開課的選題經歷一些教學實踐和研究的過程，提高學生的教學研究能力和教育實習質量；該教學模式的第三個環節是撰寫畢業論文。畢業論文體現了學生在校學習期間的學業、綜合研究和解決問題的能力，是師范類專業學生專業水平的集中體現，在許多高校不重視學生畢業論文卻更重視畢業創作的情形下，該校反而取消了美術學師范專業的畢業創作，強化畢業實習和畢業論文，目的就是培養能適應美術新課程改革的稿素質美術教師。
3、華東師范大學的項目研究教學模式。
該教學模式在傳統教學模式，即校內理論學習和微格教學，之后開展校外教育實習的基礎上，開創性地在教學模式中滲透了以研究項目為主導的行動研究，目的是把學生培養成為“隨時準備思考和重組課程的有知識、有創造力的人”，從而提高教師培育的質量。該教學模式的另一個特色是在項目研究的教學過程中，充分挖掘和聯合社會各級美術教育機構，開發和利用社會美術課程資源，以此達到提高實習生的教學實踐能力、有效提高“美術課程與教學論“課程的教學質量、促進美術教育改革和發展。
三、關于“美術課程與教學論”教學模式設計的思考
1.對高職高專“美術課程與教學論”課程理念、目標的思考
打破以往學科本位的課程模式，課程設計以滿足小學美術教師的職業要求為宗旨，即以就業為導向，以教師專業能力內涵為目標構建課程，稱為就業導向的專業能力課程，其課程教學模式設計方法稱為就業導向的教師專業能力教學模式。教師專業能力課程中的專業能力概念包括了職業專門技術能力和職業關鍵能力兩部分，它們涵蓋了技術技能、理論知識、態度素質等教師從業需要的全部能力。
2.對“美術課程與教學論”課程設計原則的思考
樹立“三維立體”的教學模式設計原則
原則1：工具性設計原則——以教師專業能力為本位開發課程
小學美術教師專業能力課程是在能力本位課程觀指導下構建能力本位的課程模式，“能力”的內涵具有時空屬性，取決于社會經濟發展對人才需求形態的變化和社會勞動組織形式的演變。“美術課程與教學論”課程教學正是完成對小學美術教師專業技術能力和專業關鍵能力的系統學習，培養運用特定教學技術完成工作任務的能力。
原則2：針對性設計原則——以任務驅動、項目研究、行動導向設計單元課程
每個單元課程可以由一組內容相關和循序漸進的課程活動組成，目標是完成一項專門技術的學習和訓練，一個單元課程也可以看成一個課程模塊。單元課程可以通過把職業專門技術的培養看成一項職業工作任務以及職業綜合性任務，并考慮教學組織形式的時空特點，按教學工作過程組織教學，即從整體上可以實施任務驅動、行動導向的工作過程課程設計模式和課程教學原則。
原則3：序列性設計原則——以教學實踐應用為目的多元范型教學技能技術課程
高職高專教師教育中的一些課程原則上不是按學科系統化來組織教學內容的，因此對課程內容尤其是技術技能課程內容可進行各種分類，并采用多種教學范式來開展教學。
3.對“美術課程與教學論”課程教學模式開發方法的思考
采用多角度課程教學開發方法
（1）從小學美術學習領域的角度實施橫向立體的教學模式
小學美術課程的教學內容包括四個學習領域：分別是造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索。結合我校實際情況，以及對人才培養的需要，可切合小學美術學習領域，設計課程和各種類型的教學活動，從橫向上拓寬學生對小學美術知識的直觀教學認識
（2）從教學技術技能角度實施縱向立體的教學模式
就每一節課或每一單元課程來說，縱向的時間發展，即是課堂結構的組合，而各個課堂結構環節的活動開展都需要 教師具備不同的教學技術，如復習技巧、導入技巧、提問技巧、講解技巧、練習技巧、歸納技巧、結束技巧等等。因此，從課堂流程的縱向角度，采用微格教學手段加強學生的教學技術訓練即可環環相扣地開展起來。
（3）從小學美術學習階段的角度實施螺旋上升式立體教學模式
小學生美術學習是必須遵循兒童身心發展規律的，在不同年齡學習不同內容、不同技能、獲得不同能力和方法。即使是相同課題，教授不同年級，其教學設計、教學目的、方法、以及評價標準都絕不是相同的，此即為螺旋上升的立體模式
研究與設計“三維立體多角度”美術課程與教學論教學模式，其主要的著眼點在于培養學生各種教學技能和能力。就三年制專科層次教師培育的各類學校，毋庸置疑地應該向工具性質的人才培養模式傾斜，以就業為導向的“三維立體多角度”課程教學模式設計體現了快速、實用的特點，在短短的二年多時間內，培養出能上課、會上課的小學美術老師，避免了職前教育與從業實踐的脫節，使學生在學習期間就形成強烈的專業認同、直觀的小學美術課程概念，正真發揮美術課程與教學論的課程價值。
參考文獻：
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
一、指導思想：
本學期繼續以新課程標準的思想為指針，依據本校工作要點。以學校工作計劃為指導，針對我校實際，以藝術學校，弘揚我校版畫特色教學品牌，倡導和諧人文科學自然的教育教學理念，遵循學生身心健康發展規律，提高學生的審美能力，創新能力，積極配合市做好全國少兒藝術展演美術示范現場工作。日常工作中，要認真新課程改革實施過程中形成的經驗，加強對本學科教師的素質培養，做好好課題研究工作，積極開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。
二、重點工作：
1、加強理論學習，樹立新教學理念，明確美術課課程改革方向。
2、積極開展各項美術教研活動.提高每位教師的職業素養和專業基本功，做到互幫互助，群策群力，我校版畫藝術特色而努力。
3、結合美術學科特點，積極探索教學新路子，把激發學生學習興趣，培養學生良好行為習慣，激發學生創新意識作為課堂教學探索的方向。
4、加強學生的校內外一體化進程，以我校的版畫為平臺，真對不同基礎的學生進行分組教學，努力挖掘每一個學生的特長和潛能.做好全國少兒藝術展演美術示范現場和比賽工作。
5、繼續開展版畫特色教學，完善各級興趣小組.切實抓好學生的基本功和美術基礎知識.
三、主要措施：
1、完善校本版畫教學，落實具體要求。推出以理論學習、案例分析、、經驗交流、聽課、說課、評課、教學咨詢與指導等校本研究的基本形式，促進教師的專業成長和發展。
2、強化集體備課活動，每次活動認真研究教材、教參，確定集體備課的教學內容、重點、難點，討論教學疑點，談教學設想。
3、以“版畫特色為主的第二課堂教學”為主要形式開展校本教學研究活動。進一步完善校興趣小組教學和地方特色課程。
4、繼續開展本美術課教學的研究，本組所有教師根據自己實情總結經驗，撰寫教育教學，反思，積極參加各級論文評比。
5、加強版畫特長生的培訓，多出版畫精品，組織參加局組織的各類競賽爭取獲得好成績。
6、積極做好全國少兒藝術展演美術示范現場和比賽工作。
7、學習開展網絡研修交流學習。充分利用我校的網絡優勢擴大版畫藝術教學的影響力，建立，完善美術教師的個人博客。
四、具體工作：
二月份
1周、制定教研組活動計劃;各年級美術教學計劃。
2周、布置全國少兒藝術節現場展演和版畫創作相關事宜。
4、5周、進行課堂教學常規檢查和美術教師素質大賽的準備
三月份
6周、進行教師讀書演講，檢查教學反思和讀書筆記
8周、舉行”陽光下成長”少兒藝術節版畫匯總、交流及修正。
9周、進行課堂教學常規檢查:互聽課活動:于波浪郭錦珠兩節課
四月份
10周、本組教師準備參加教育論文比賽
11周、參加市美術教研展示活動
12周、各位教師輔導學生版畫創作，準備參加藝術展演。
13周、協助學校搞好市公開教學周
參加組內聽課評課活動:高倩朱倍漫郭錦珠于波浪執教
五月份
14周、布置全國少兒藝術展演美術現場。
15周、參加市美術教師素質大賽培訓.
16周、檢查教學反思和讀書心得
17周、準備校本教材和興趣小組活動的總結與成果展示
六月份
18周、布置校園櫥窗
19周、組織制定復習計劃、上好美術復習課。
關鍵詞：中學；美術鑒賞；教學內容；方法
一、培養學生對于民間藝術的鑒賞能力
美術課程是培養學生的藝術鑒賞能力及審美能力的重要教學陣地，在中學美術鑒賞教學中，除了要讓學生對于課本的知識有很好的理解與吸收外，從生活中以及從我們的文化中挖掘好的教學素材也是很有必要的。我國是有著悠久歷史文化的民族，隨著時間的沉淀以及歲月的積累，很多好的民間藝術具有很高的審美價值的，這些內容都可以成為中學美術鑒賞教學的教學素材。以杭州這個城市為例，杭州作為一個古都有著悠久的傳統文化藝術，流傳千古的民間故事《白蛇傳》、《梁祝》，獨具魅力的西湖山水，南宋古街的原貌展現，古越文化的璀璨奪目……作為要將古今中外一切經典性的文化藝術遺產自然地溶入到課堂教學中，并使之成為學生成長的養分的中學美術課程的教學過程而言，無疑承載著發展與傳承這種地方文化藝術的重任，這是新課程改革的需要，更是人才成長的需要，地方藝術文化正好能夠為這種需求提供良好的土壤與空間，讓美術課程的教學更有韻味。
二、培養學生對于地方傳統藝術的鑒賞能力
地方傳統藝術也是很有美學價值的中學美術教學素材，地方傳統藝術中不僅有著豐富的美術元素，這其中更是有著很深的文化底蘊需要學生去用心感知。地方傳統藝術也是人類智慧的結晶，是地方歷史文化的見證。比如：南宋河坊街的仿古一條街，將南宋時期繁榮的生活景象進行了真實的展現，仿古的飛檐建筑造型，喧鬧的吆喝聲，傳統的糕點，舊日店鋪依稀可辨，為我們勾勒出一幅繁榮的古代水鄉市集景象。又如：絲綢仿古一條街，再現了絲綢之路的繁華和傳統文化，那一塊塊絢麗如水的絲織品在傳統圖案和現代元素的結合下綻放著別樣的光芒，這些獨具特色的地方文化藝術遺產不僅揭示了當時人們的審美觀、娛樂方式和生活方式，這樣難得的地方傳統文化藝術更是中學美術課程的良好素材，它們將會極大的提高學生的人文素養，豐富他們的知識，拓展他們的視野，并且也讓地方傳統文化藝術得到了傳承與紀念。
三、拓寬美術課程的教學范疇
時常會聽到教師說美術課程教學資源匱乏，如果我們能夠把藝術課程的資源加以擴展，更多的嘗試挖掘和利用各類有價值的美術鑒賞教學素材，并且開展更多的豐富多彩的藝術教學活動，這不僅能夠讓學生在接受精致的藝術文化熏陶教育的同時也增加藝術教育與生活的聯系，進而提升學生的審美格調和思想內涵。在嘗試拓寬美術課程的教學范疇的過程中，教師應當積極進行地方文化藝術資源的開發和利用，應當充分的將地方文化資源與其特定的自然環境和特殊的人文環境相結合，這樣才能夠更真實的折射出當地人們的生活狀態、生存方式和審美趣味，從而揭示當地人的價值觀、審美觀及人生觀，這不僅能夠讓學生對于地方傳統文化藝術有更為深入的認識，這對于提升學生的審美能力也是很有幫助的。
結語：在展開中學美術鑒賞課程的教學中，教師應當讓學生接觸到更多更為鮮活的教學素材，應當讓學生對于我們悠久的傳統文化以及其中涵蓋的有價值的藝術元素有更好的理解與認知，這不僅能夠很好的提升中學美術鑒賞課程的教學效率，這對于提升學生的人文素養及審美能力都有著很好的推動作用。
參考文獻：