時間：2023-03-03 15:53:58
導語：在美術課教學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一味強調創造力，忽略美術最基礎的方法與技巧隨著社會的發展，一種涂鴉式的繪畫形式即“思維繪畫”形成一股熱潮席卷著當今的幼兒美術課堂教學，它依據兒童心理學、潛能科學、思維科學及創造學的理論，將心智訓練、腦能訓練與繪畫藝術結合，從而締造出了具有優化個性，優化思考狀態的新派兒童繪畫。孔子在《論語》中說：“知之者不如好知者，好知者不如樂之者?！睆倪@句話我們可以看出，興趣對于學習的重要性。思維繪畫的課堂是把故事與游戲融于一爐，使幼兒進入情景中學習，從而滿足了幼兒對于事物的好奇心，激發幼兒探索美好事物的興趣，增加課堂的趣味性。然而思維繪畫的教學特點是不限制學生的發揮，讓幼兒根據自己的天性在畫紙上自由揮灑從而得到自己滿意的作品。俗話說無規矩不能成方圓，此教學方法不能使學生對美術創作的造型、構圖和色彩等表現方法有一個深刻的認識，并且在繪畫過程中也會遇到一些問題。
二、針對幼兒美術課堂教學中所存在的問題的應對策略
幼兒教師在既不抹殺孩子的想象力和創造力的同時還要上好一堂精彩的美術課，這不僅是對于一個幼兒美術教師的考驗，更是對于解決當今幼兒美術課堂教育難題，教學方法的一個重大的突破口。簡單的沒有章法的信手涂鴉跟我們所謂的繪畫藝術是截然不同的，涂鴉只是宣泄情緒和個人感情的一種形式，如果沒有一定的繪畫技巧和手段，它提高的僅僅只是幼兒的想象力而非創造力。然而想像是藝術創作的源泉，激發幼兒的想像力，為幼兒創造一個自由表現的空間，對發展幼兒創造力尤為重要。培養幼兒對美術課堂教學活動的興趣，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，鼓勵幼兒大膽的想象創造，發展幼兒的創造性思維。在幼兒美術教學課堂教學活動中，我們可以在傳統教育的基礎上學習思維繪畫的教學優點，用故事，音樂，邊做邊玩等游戲，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，讓幼兒擁有新奇的情感體驗，使幼兒創造出表達自身情感與體驗的作品。因此，針對于幼兒活潑、好動、求知欲強，好奇心重的性格特點，教師應該采取適合激發幼兒美術課堂興趣的方式方法，培養幼兒的興趣及各種能力，促進幼兒自身的發展。“教無定法、學無定法”采用適合幼兒美術課堂教學活動的方法，讓美術課堂活起來。
三、結論
（一）樹立正確的美術教育觀念
教學觀念是對教師教學價值理解的反應，教師必須持有正確的教學態度，才能夠在課堂上作出積極、正確的教學行為，指導學生進行學習活動。只有當教師從心理上認可自己的工作，對美術教學予以肯定，才能夠讓美術教學活動更有意義，才能夠將美術的魅力、美術對于社會的貢獻傳達給學生，讓學生對于這一專業、這一學科產生熱愛，從而積極地去學習知識，提升自己的能力，才能達到最終的教學目標。
（二）樹立以人為本的人才教育觀念
在美術教學中，學生是教學的主體，教師的任務就是要引導學生掌握正確的學習方法，從而獲得美術知識和審美、創作能力。樹立以人為本的人才教育觀念，將培養綜合性的人才作為美術教學的最終目標，才符合現代化教育的要求，才能滿足社會對人才的需求。用正確的觀念支配課堂管理，創作良好的美術教學氛圍，讓學生在學習中發揮自己的潛能，才是最好的課堂管理模式。
二、優化美術課堂教學
（一）優化美術課堂的教學內容
在美術教學中，很多學生反映，美術相關理論知識枯燥無味，知識量大而復雜，學習難度大，缺乏學習興趣。這是導致美術課堂管理問題的原因之一。為了改變這一現狀，教師可以在保證整體教學進度的基礎上，適當地調整教學內容，加入一些學生感興趣的元素，將知識進行系統化的整理，讓學生在學習時更有條理性，既增強了趣味性又降低了難度，學生的學習興致必然會隨之提高。
（二）優化美術課堂的教學方式
在傳統的美術課堂教學中，一般都是教師使用單一的方式將知識講述出來，學生通過記筆記等方式來獲得知識，這種教學方式使得學生難以在一堂課中從頭到尾集中注意力聽教師所講述的內容，導致了教學效率較為低下。針對這種情況，教師可以采取師生互動、合作學習、理論結合實踐等方式來豐富美術教學，使課堂氛圍活躍起來，讓學生積極自主地參與到教學活動中，自然也就能夠提高教學效率。
三、抓住美術課堂的管理技巧
教師的課堂管理能力是其職業基本技能之一，在教師正式任教之前，應當接受課堂管理專業培訓，掌握基本的管理方法和技巧。教師任職后，應當根據自己所遇到的教學情況，對課堂管理進行適當的調整，接受新型課堂管理培訓，總結課堂管理的經驗，積極與學生進行溝通，從而達到更好的課堂管理效果。
（一）制定合理的美術課堂規則
課堂管理的一項重要依據就是課堂規則。以課堂規則為中心，對學生的課堂行為進行管理，能夠督促學生形成良好的課堂行為習慣。課堂規則的制定，需要結合美術教學自身的特點，并征求全體教師、學生等人的意見，體現課堂規則的民主性、公平性，讓教師方便于課堂管理，讓學生能夠贊同、接納，從而鼓勵學生與教師一起參與課堂管理工作，實現課堂管理的最終目標。
（二）美術課堂問題的預防和處理方法
大多數教師對于課堂問題的處理僅僅是在問題發生之后才會采取手段，這種方式雖然具有一定的針對性，但其效果并不佳。教師對于課堂問題行為的管理應當從預防入手。及時發現學生可能會作出的問題行為，并進行提醒和制止。例如，教師給予良好的課堂行為表揚，讓學生意識到只有規范自己的行為，才會獲得教師的認可與贊美，從而做到自我摒除不良行為。亦或是通過轉換課堂活動的方式，讓學生相互討論問題、上臺演示等以此來預防學生上課走神等情況。
（三）滿足學生學習的正面心理需求
教師的工作不僅僅是傳道授業解惑，關注學生的心理需求也是重要的任務。一些學生由于長期得不到教師的關注，課堂教學參與的積極性不高，學習成績逐漸下降，更難獲得教師的關注，逐漸地形成一個惡性循環。教師在美術教學中，要根據學生的具體情況，給予更多的關愛，讓學生得到尊重、得到鼓勵，使其自尊心、信心得到滿足，獲得更大的學習動力，也就更有利于美術課堂的管理。
（四）鼓勵學生進行自我課堂管理
課堂管理中，教師所做的一切工作都只是外力，更重要的是學生要能夠積極地進行自我管理。在美術課堂中，有些學生在教師面前表現很乖巧，而老師一旦離開，就控制不住開小差，這就是自我管理能力差的表現。針對這種情況，可以通過強化學生的管理觀念，鼓勵學生進行自我管理。讓學生能夠在離開教師監管的情況下，依舊保持良好的課堂行為，對自己的行為負責。久而久之，形成良好的自我管理習慣，獲得更為穩定的課堂管理效果。
（五）轉變美術教學模式，實現美術教學合理化
跨入21世紀，伴隨著時代的進步和科技的高速發展，世界各國都更加重視高科技人才的培養，重視國家的整體教育改革。我國所實施的素質教育改革成為我們共同的努力方向。這一時期教育工作者所面臨的最大的挑戰就是如何改進教學方法，吸引學生積極、親自、熱情高漲的投入到學習活動中去。
縱觀現代社會，一切的科技、設備、管理制度及方法都是可以引進的，唯有一個國家的人的現代品格、素質、現代化的靈魂是不能引進的。人是我們在各方面謀求發展的先決條件。正如法國學者莫內所說，現代化需先化人而后化物。
20世紀50年代后期，全世界教育思想的先進代表們共同意識到學生主體性的重要。80年代以來，主體、主體性這些富有內涵的概念開始在教育界生根發芽。這既是社會進步、發展的內在需要，也是時代精神的呼喚。以往，我們的教育不注重學生的主體性，而只重視教師，只把學生當做教育的對象和客體，而忽視其主體性，大大的束縛和限制了學生。如今，弘揚和培植受教育者的主體性成為我們追求的目標，成為深化教育改革的一個重要的突破口?！瓣P注學生的主體性發展、提倡并構建主體性教育，已經成為跨世紀的課題提上了研究日程”。北京教科院副院長文喆同志在課改報告中指出，現代教育一定是以學生發展為本，以人為本的教育，什么時候都要把學生放在第一位。
在取得上述共識的基礎上，結合我區美術教學的實際狀況，我們于2001年7月精心選擇了以我區青年教師為主，含老、中、青三個年齡段，從我區東片、中片、西片分別抽取不同層次的實驗校和部分教師組成了十幾人的課題組，將研究、探索“美術學科主體性課堂教學的方法”作為我們進行教學改革的切入點。
為了準確把握我區美術教學課堂現狀，課題組全體成員通過對學生狀況的了解與座談精心設計了17個具有代表性和可操作性的問題，對全區不同層次的學校、不同層面的學生進行了問卷調查。調查人數共計780人，從調查結果分析，目前我區美術課的課堂狀況和教師的整體水平基本得到認可，但仍突出了諸多不足之處。其中部分數據顯示如下：
1.45%的學生認為現行的課堂教學方式、方法不好。
2.50%的學生認為教師仍有“滿堂灌”的現象。
3.53%的學生認為在課堂教學活動中自己的觀點不能得到充分的發表。
4.42%的學生認為現行教學活動仍是“教師講、學生聽”的教學方式。學生沒能真正成為課堂的主人。
這次問卷調查使我們更清楚的認識到我區現行的美術課堂教學沒能很好的發揮學生的主體作用和教師的主導作用。學生渴望活潑、幽默、自由、開放、直觀、生動的教學形式，呼喚著能夠充分體現學生主體地位的好的教學方法。課題組全體成員經過對現狀的認識和討論，確立了我區進行該課題研究的目的、步驟及預期成果。
研究目的：
1.依據學科教學目標，結合我區教學工作的實際狀況，以各校課堂教學為本、為主，進行主體性教學方法的深入研究，力求形成具有美術學科特點的科學而富有實效的主體性教學方法體系。
2.以學生的興趣和愛好為著眼點，兼顧美術學科的基本知識和基本技能，課堂教學要力求充分調動學生積極投入，自主的學習，從而培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德、情操。
3.要注重培養學生的創新精神和實踐能力，提高課堂教學的實效，促進學生的全面發展。
研究步驟：
（一）準備階段（2001年6月----10月）
1.成立課題研究小組。
2.制定課題研究方案。
3.收集學習參考資料。
4.進行課題研究的問卷調查。
5.制定美術學科主體性課堂教學評價方案。
（二）初始運行階段（2001年10月----2002年7月）
1.學習有關資料、理論專著。
2.舉辦專題講座。
3.舉辦教學方法研討會。
4.教學錄像課研討。
5.外出學習。
（三）完善提高階段（2002年9月----2003年7月）
1.修訂課題研究方案和制定主體性課堂教學建議。
2.組織主體性課堂教學評優課。
3.召開主體性課堂教學研討會。
（四）成果歸結階段（2003年9月----2003年12月）
經驗篩選，理論升華，成果歸結。
預期成果：
1.探知美術學科主體性課堂教學的系列方法，以報告、論文、實驗教案等形式完成，并期望在全區及全市等范圍內得以推廣。
2.切實提高美術教師在體現主體性課堂教學上的理論水平、教科研能力及教育技術的應用等。
3.完成有關課件、錄像或以其他方式發表。
二.初步的體驗與探索
（一）強調學生的主體地位首先從教學設計入手。
科學的設計是上好課的關鍵，從本質上講，主體性教育是以培育和發展學生的主體性為目的的一種社會實踐活動，這一點也決定了課程設計要把促進學生的主體性發展置于核心地位。教師則應成為把握、統攬大局的設計者和創造者。我們認為體現學生主體地位的教學設計應注重以下幾個方面：
1.科學的設計必須有科學的依據。大綱、教材、學生三者缺一不可，在此，我們強調充分考慮學生的實際，要符合學生的認知規律和學習興趣。
2.科學的設計要緊緊圍繞教學內容展開。我們主張教師可根據學生的實際狀況對其進行適度的選擇、調整。對重難點的把握要準確，要有預測學生未知問題的能力，做到有的放矢。
3.教學組織形式力求靈活多樣，要力求選擇適合教學內容的更好的組織形式。注重學生即獨立又合作的學習方式。
4.對學生活動的方式與進程，教師要適時加以指導和調控，力求嚴密而科學。
5、美術教學要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
（二）從課堂教學的各個環節入手，探索主體性教學方法。
1.導入：一節課能否一開始就勾起學生的好奇心、求知欲，導入有非常直接的作用，好的導入好比在平靜的湖面上投入一顆小石子，使課堂打出一個小的，促使學生在愉快、寬松的氛圍中力圖尋求更多更。
長辛店三中何代坤老師在講授《美麗的色彩世界》一課的導入環節時，很好的利用了大家熟悉的廣告，一開講便贏得了學生的滿堂笑聲：“上課前。我們先來做一個快速搶答的游戲，好嗎？”“好！”“請問草是什么顏色的確？”學生答：“綠色”?！拔业囊路?？”（上課前，何老師特意換了一件藍色的上衣）“藍色！”“我的牙齒呢？”教師話音剛落，教室里便傳出陣陣愉快的笑聲，師生相視一笑，順風就勢，教師導入新課，邁出了成功的第一步。
實驗學校的高英老師在《美術資料冊的設計與制作》一課中用實物激勵學生直接引入新課。在課前，高老師花費了大量時間設計并制作了多種外觀精美而實用的資料冊，有單獨紋樣的動物、植物、人物，還有連續紋樣的二方連續、四方連續，各種形象簡練而又新穎，非常適合學生的審美趣味和年齡特點，正因如此，當教師每拿出一件作品展示的時候，學生不時表露出羨慕與渴望的心情，躍躍欲試。教師的一句“你想擁有一本屬于自己的美術資料次嗎？”師生雙方一拍即合。
游戲、故事、謎語等都會使導入更好地吸引學生。在講《體會線條的美感》一課時，云崗中學的滕美麗老師采用游戲引入正課，她讓學生分組比賽完成一個趣味游戲----畫圖接龍。游戲規則：一個同學畫一筆或幾筆成一物，下一個同學接一筆或幾筆使之變成另一物。學生情緒高漲，黑板前人頭攢動，各組不相上下，他們筆下的物象也發生著千奇百怪的變化，一會兒出現了電視機、小汽車、小房子，一會兒又變成了風箏、機器人、布老虎。。。。。。由于游戲本身就有很強的智力性、趣味性和挑戰性，促使每一個學生在短時間內實現腦力游蕩。課堂沸騰了。
（三）注重學生的課堂活動，充分體現學生的主體性價值。
對教育而言，學生全面而多樣的活動是實現其主體性價值的基礎，它能使學生的主體性獲得發展，并為學生的個體發展提供滿足需要的對象?；顒佑兄诎l揮學生的自主性、能動性和創造性，然而活動并不是學生在課堂中的單方面行為，在此，活動有兩層含義：一是教師在學生學習活動中的引導、組織和調控學生的學習活動，即教師的主導作用；二是學生在教師有效調控下自主而又合作地學習活動，即學生的主體地位，也就是說，活動指的是師生雙邊的活動。
基于上述認識，在實驗研討過程中，我們的教師在這些方面做了大膽的嘗試。我們評價課堂活動的宗旨是：
1、美術教學是否注重了對學生審美能力的培養，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術教學是否加強了美術與其他學科的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探索的能力。
3、教師能否調動全體學生的興趣，以各種生動有趣的教學手段，引導學生積極參與課堂活動。
4、教學活動中能否充分發揮每一個學生的不同作用。
以下介紹幾節課，在這方面尤為突出：
1.“設計師”的靈感創意----造型奇特的帽子。
十二中（初中）的王率老師在《造型奇特的帽子》一課中將學生分成幾個小組，采用集體合作與個人分工的方式組織學生活動。在學生展示積極收集的資料和對造型構成的方法有了初步的了解之后，她讓各組分別抽取一道有關帽子設計的題，如：時裝帽、鐘表帽、小丑帽等。各組成員分工合作，有負責畫的；有負責剪的；有粘貼的；有試戴的。。。。。。一時間課堂成了“設計師”的“工作室”。學生的熱情被點燃，他們大膽稚拙地表現著自己的靈感。教師此時已經成為他們中的一員，指導、幫助他們更好地完成設計構想。一件件作品問世了，伴隨著音樂和各組（學生）解說員的解說，看著本組表演的同學戴著他們親手制作的作品在前面走臺展示，同學們開心極了。在有限的課堂上，他們得以將自己創作的靈感與沖動充分展示出來。
2、動物圖案與皮影故事。十二中（初中）胡曉瑞老師
同學們已經深深地被故事所吸引，仿佛正在觀看一場皮影戲。臺前幕后忙得不亦樂乎。該到狐貍上場了，蝸牛與狐貍在對白：“小小蝸牛走天涯”，道出了富有哲理的名言----有志者事竟成。同學們熱烈鼓掌。幕后，每個同學拿著本組制作的動物圖案模型，隨著故事的發展，做著相關的動作，“觀眾席”上，個個面露興奮，那是他們集體智慧的結晶。從中國五千年的燦爛文化中龍與鳳的特殊寓意，到同學們手中簡單而又獨特的動物圖案造型，再到獨具匠心的皮影故事，也許在愉悅的背后，同學們已經能更清楚地領悟到祖國文化的某種韻味了。
在課堂教學活動中，我們的教師嘗試著學生以個人或集體合作方式參與美術活動，豐富了學生的審美經驗，使得課堂充滿了和諧、競爭與歡笑。他們之間、他們與教師之間在以美術的方式傳遞著思想情感。當學生準備好并渴望與同伴一起工作時，他們的熱情為課堂教學營造了一種自由、平等的氛圍。很多時候，他們會在教師的指導下，步入一種活潑生動的自我調控的良好狀態。
（四）花樣小結與評價
以往，小結是教師的“自彈自唱”，是教師在發表最后的“演說”，造成教師不能真正了解學生學習后的真實狀況，使學生一言不發，教師一字不落，生怕丟了知識點和重難點。造成小結的單調和乏味。我們認為美術課堂小結的目的在于激勵全體學生并能突出展現個人的才華與思想情感，更注重學生在小結過程中的自我認識與體驗。借此，我們能更好的了解學生學習的狀況、體驗、情感及潛能，以便給予針對性的建議與指導。我們給學生以更加廣闊的舞臺展示自我，讓他們談自己的感受，甚至利用獎勵個別而激勵全體。我們認為不要輕易地否定學生的觀點與看法，而要更多地傾聽他們的心聲。這才是融洽、開放、自主的教學，才是以學生為主體的教學。
美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是《美術課程標準》和北京市基教研中心（試行）〈中小學課堂教學評價方案〉。強化美術評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化美術評價的甄別與選拔功能。我們首先注重學生的自我評價，其次注重在教學活動中對學生的表現與狀況的評價，包括學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、知識水平及交流表達的能力等方面。在對作業的評價上我們鼓勵不同學生可采取不同表現手段與形式，重視對其個性的發展，而不必建立單一的繪畫與設計技能的表現等級。另外，我們主張教師進行客觀、公正的自我評價和聽取學生的合理建議，不斷改進教學，提高教學水平。
以上是我們初步體驗與探索的點滴收獲，難免零散和不夠系統，但我們從實踐中真正體會到了將學生放在主體地位的重要性，并從中感受到主體性教學帶給師生更廣闊的發展空間和愉悅。我們力求將實驗過程中體悟到的方式方法得以提高和推廣，力求借以推進豐臺區的美術課堂教學。
[參考文獻]：
本文作者：楊茜工作單位：肇慶市工程技術學校
在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學，培養學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。2.培養整體美感在培養了學生整體觀察能力的同時，整體美感的培養也是相當重要的，美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行：①比較照顧全局，一般來說，作畫分為四個步驟，即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程，通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時，教師一定要注意學生全局性審美感的培養，使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征，是明是暗、是強是弱、是虛是實。②針對細節刻畫，細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程，通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。
教育學家第斯多惠曾說“我認為教學的藝術不在于傳授知識，而在于激發、喚醒學生的創造能力”。在藝術領域，想象力是十分重要的，美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一，教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。1.激發學生的學習興趣學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣，在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如，在進行素描基本技能訓練時，教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式，培養學生的全方位觀察能力，開拓學生原有的思維空間，達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中，學生的創造能力能夠得以很好的發揮，學生也能夠保持學習素描的興趣。2.注重意象能力的培養一幅畫即使和實物一模一樣，如果缺少了繪制者獨到的思想見解，它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中，教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中，不需要刻意追求實物的再現，而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。
素描是一切藝術的起點，離開了素描就談不上美術。中職美術專業中的素描教學首先需要培養學生對事物整體的觀察能力，使學生對實物有一個詳細的認知，然后再通過多元化的教學方法培養學生的學習興趣和意象表達能力，使學生能夠在作品中融入自己獨特的設計理念，豐富作品的文化內涵。中職素描教學需要以知識為主、以設計為目的、以能力為核心，提高學生的藝術創作能力。
中專專業課教材所要求的教學目標是針對有繪畫基礎的學生而制定的，但是學生的基礎水平不一樣，就不能要求所有的學生都能達到同一個教學目標。要靈活的調整教學目標從培養學生的良好學習習慣開始，從最簡單的作畫規范一步一步的教學生怎樣用正確的姿勢畫畫，怎樣正確使用各種工具，怎樣觀察，怎樣構圖等等。一定要照顧到所有的學生的需求，耐心細致的指導學生逐步習慣比較規范的作畫方法和步驟，這也是培養學生學習興趣的關鍵一步。教學目標固然重要，但是針對不同的學生一定要調整適當的教學目標，降低教學難度。學生學習和適應的過程是一個比較漫長的過程，要有足夠的時間和耐心去幫助學生。
二、其次要教會學生如何分析問題并找出正確的解決問題的操作步驟。
學生有時候完成不了作業的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，最后大部分的學生都完成了一張特別出色的作業，當我把學生的作業都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經過了幾張的訓練之后發現這樣按部就班畫出來的作業質量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。最后學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業素養又培養了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。
三、采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內容。
美術設計專業的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學上有許多優勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業特點組織了許多的活動，比如我們開展的數字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。從班級管理的角度看，這些活動更有意義，通過競爭與合作培養了同學的團隊精神，使學生更加適應集體生活。在從教十年的工作經歷中常常會覺得對學生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指導每個學生成長的的每一步，不管是學習上的還是生活上的，只要是學生需要就不厭其煩的幫助他們。當學生信任你了，并感覺到了你對他們的關心和愛護的時候，他們也會信服于你的專業，在課堂上也會很好的配合你共同完成教學任務，這也正是“親其師信其道”所要說明的道理吧。
四、結語
一、利用多媒體教學，激發學生學習生趣
興趣是最好的老師。數學本身比較抽象、枯燥，小學生學性好動，自控能力差，傳統的教學方法使學生創新能力難以提高，而多媒體能使抽象的數學問題具體化，枯燥的數學問題趣味化，靜止的數學問題動態化，復雜的數學問題簡單化，這些特點，對于激發學生學習數學的興趣，以及創新能力的培養發揮巨大的作用。例如，小學低年級學生，特別愛聽故事，看動畫片，并參與其中。在教學：“萬以內數的大小比較”時我設計了這樣一個情境：
在一座山上，到處都是成熟的果實，兔媽媽對白兔和黑兔說：“家里種的桔子已經成熟了，今天，看誰摘得多，誰最能干?！庇谑莾芍恍⊥蔑w快地去摘桔子，黑兔摘了998克，白兔摘了1002克，黑兔說“我摘得多，”白兔說：“我能干”。兔媽媽急了，說：“誰幫我來當裁判？”聽了這段圖文并茂的對話，小朋友興致很高，不約而同地說：“我來當裁判。”助人為樂的心情讓他們記記是在課堂內接受知識。
二、應用多媒體技術來培養學生的觀察能力
觀察在數學，特別在幾何知識學習過程中的作用很重要，學生從看圖到認識圖形都離不開觀察。在傳統教學方式中，運用教具讓學生觀察，常常因為學生觀察的角度不同和不能隨心所欲的活動，因而達不到理想的觀察結果。例如我在教學圓錐的體積時，為了讓學生認識圓錐的高先讓學生發表意見后，邊演示：以直角三角形的一條直角邊為軸，快速將三角形旋轉一周。引導學生觀察并想象：在快速旋轉時三角形會形成一個什么形體？這個形體的高在哪里？（如圖）由于電腦畫面能動靜結合，刺激著學生的感官，讓學生仔細觀察，引發學生的思維，這樣讓學生觀察并建立了清晰的圓錐高的概念，這樣提高學生的專注力，讓學生在輕松輸快中掌握了知識。
三、運用多媒體技術，有利于加強學生的理解能力
理解是指人們調用已有的知識經驗，從不同角度用多種方法抓住問題的實質。我發現小學生在學習數學所表現的理解能力，主要是學生調用諸種感官，通過創設情景，依靠思維去理解新的知識。因此，我在幾何知識數學中，注重直觀形象，把數學課本上抽象的文學描繪和靜止圖像轉化為具體直觀的動態過程，這樣有助于學生的理解，例如，我為了使學生對圓的半徑，直徑兩者關系的理解，在屏幕上先畫出一個圓的直徑。一條光亮的直徑，再畫一條閃光的半徑，讓半徑以圓心為定點旋轉，使它與直徑在一條直線上，并閃動。（如圖）
這種動感的演示，使學生容易形成：在同圓或等圓中半徑等于直徑的一半這一概念。并且由于學生看到半徑和直徑的運動變化過程，形象而又直觀，因而對概念的印象非常深刻，便抽象的知識變得容易理解，達到了理想的教學效果。
四、運用多媒體技術，培養學生思維的靈活性。
求組合圖形的面積時，往往會有一題多解，同時，存在分割，移動的方法。而傳統的黑板和粉筆在教學中有很多不方便的地方，而多媒體教學就體現了它極大的優勢，將組合圖形分析得清晰、透徹。
例如在推導三角形面積公式時，讓學生動手拼，當學生拿出兩個完全一樣的銳角三角形進行拼擺，顯得有些忙亂時，適當要求學生想一想，你是怎樣拼的？學生有些為難了。這時電腦演示“旋轉與平移”的方法，把兩個完全一樣的銳角三角形重合在一起，把上面這個三角形，逆時針方向旋轉180°直到兩三角形底也成一條直線為止，再把右邊的三角形向上沿著第一個三角形的右邊平移，直至拼成一個平行四邊形，（如圖）
這樣，使學生恍然大悟。
初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。
2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。
3．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。
水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：
1．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。
2．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。
3．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。
4．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。
5．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。
二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
1．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。
2．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。
素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。
三、采取多種形式激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。
（1）教學手段要多樣化
如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。
（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。
藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。
四、培養學生的繪畫習慣
養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發揮學生的個性特點，給學生留有繼續繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當的點評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業”完成后，教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發學生求知欲和創作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
中職的美術課程，本就是需要以自身審美感受與審美表達為基礎的課程，所以學生對于美的感受力與領悟性自然是至關重要的，因此只有學生的思想悟性與審美境界有所提升，才能確保美術教學的效果，讓學生在美術方面有所造詣。而美術鑒賞課程便是為提升學生審美境界、感受力與思想悟性的最佳渠道。通過對于名師大家優秀美術作品的欣賞，學生能夠進一步感受到每位作家的創作精髓與希望通過作品表達出的情感，進而提升自身的悟性及對美的感受能力。例如，學生如果鑒賞了法國的印象派畫家雷諾阿的作品，便會發現陽光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷諾阿終其一生都在用豐富華美的色彩所表達出的創作理念。雷諾阿一生都沒有脫離窮困的窘境，但他的畫面卻始終十分明亮甜美。他所畫的女性都十分嬌媚豐滿、頗有風韻，所畫的兒童也都天真純潔，所以學生能夠充分體會到，雷諾阿的作品處處都體現著他雖處困境，依舊樂觀的精神。這便是鑒賞課程的精髓，也是其最主要的作用，讓學生與名師大家有跨越時間與空間的藝術交流，在體會他們作品精髓的過程中，提升自身的境界。
2.美術鑒賞課程教學改革措施
2.1擺脫意識壟斷，尊重學生對藝術的理解
傳統的美術教育都是以教師觀念為主導的，在學生鑒賞及作畫的過程中，教師也經常會進行強行糾正與意識的灌輸，這樣不但無法提升學生的審美境界與藝術悟性，更局限了學生對于藝術精髓的理解，所以如果想要對美術鑒賞課程進行革新，就要先從教育的意識開始，教師要充分意識到，學生對于美術作品及藝術精髓的理解本就是千人千樣的，所以才會有了那么多種豐富多彩的美術表達形式。學生群體中，會有喜歡抽象畫作的、有喜歡寫實畫作的、也會有喜歡筆墨畫作的，所以教師不應將學生限定在某一個固定的領域，或規定對某種作畫風格應當怎樣理解。例如，對于美術大家達芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》當中蒙娜麗莎的微笑，許多鑒賞過的人就有著完全不同的理解，有些人會認為蒙娜麗莎的微笑是洋溢著幸福氣息的，但也有許多人認為蒙娜麗莎的微笑當中帶著諷刺，也許是在用笑容嘲諷著一個時代或某一個人，所以，學生對作品有不同的理解，教師應當予以尊重，并鼓勵學生更加大膽的去理解、去表達出自己的藝術理念。
2.2充分利用新媒體，強化直觀性
國際上的名畫有許多，學生無法實地去觀察，只憑借語言形容自然無法體會到作品中的神韻與情感表達，在這樣的背景下，新媒體教學設備便起到了很好的教學輔助作用。利用媒體設備，教師可以非常方便的查找出相關的名畫資料，讓學生以更加直觀的方式欣賞到大家的畫作，感受到大家作品當中傳達出的神韻與創作的細節，進一步加強學生對作品的理解。另外，教師還可以播放優秀的美術創作視頻，讓學生能夠直觀感受到畫家創作過程當中的每一個微小細節及創作亮點，這樣的鑒賞方式不但能夠提升學生的藝術感悟力，更能夠為學生后續的創作提供更加有利的參考。
2.3與實際結合，讓學生在自然中感受
自然是孕育出美術作品的平臺，自然環境中的美妙景色，本就是整個世界中最為綺麗壯闊的作品，所以教師的鑒賞教育也不應只局限在課堂內，應當帶領學生
走出課堂，到大自然中去鑒賞，感受自然環境當中蘊含的畫意與神韻，發現美的觀察力是確保學生美術造詣的基礎，所以學生需要學會從身邊的環境開始進行觀察鑒賞，在一山一水、一街一人、一草一木當中去尋找美感，發掘身邊展現出美感的每個細節，才能夠確保在創作時能夠擁有更多的靈感。
2.4在鑒賞中拓展思維，激發學生想象
學生的想象力，是其能夠順利進行美術鑒賞及創作的前提，所以，在名作鑒賞的過程當中，教師也要著重讓學生展開想象，充分培養學生的發散思維，這樣才能夠確保學生不會被固定的審美思維所禁錮。例如在鑒賞梵高割耳后的自畫像時，教師可以讓學生充分展開想象，去想象梵高畫出這幅畫時是怎樣的心理活動，這幅畫又表達著怎樣的情感，是悲傷，是無奈，是憤怒還是對當時社會的不屑，之后可以讓學生自由的表達出自己的理解，在學生表達的過程中，教師不應打斷或強行指導，應當尊重每一個學生的理解，并加以鼓勵，這樣才能夠讓學生的思維有所擴展。
3.結語