時間：2023-03-07 14:59:45
導語：在油畫藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
我的畢業創作分四個部分：一副是顏色艷麗的，一副是黑白的，一副是金色和黑色的結合，還有一個是電腦制作的視頻。四者相結合，突出了我的油畫與現代藝術的結合，利用了一些現在的科技元素構成了我整個的創作作品。其中那幅黑白作品，利用了一些技巧，以便來突出它的主題和它的視覺效果。（利用了毛線突出女人的長發的感覺，采用真實的飾品添加給人物，利用打碎的貝殼制作背景的肌理效果，采用了碎玻璃表現出女人透明的肢體……這些都為了使畫面更美），那么我用了一些綜合材料，來填充我油畫的效果，我自認為是油畫的一種技巧，并也能夠體現質感的一種方式。當然，從根本上說，美的領域涵蓋人類活動的一切領域，我想油畫也應如此，凡是正確的、有效的，能體現美的我們都可以借鑒。我在創作過程中，想盡了一切可用的東西，甚至有些被稱之為垃圾，但是它用在了可用之處，它就是美的，給整幅畫面增添了更完美的藝術效果。
藝術不追求直接的實效，它追求的是美。這是一種活的、有生命的、千差萬別的、變化無窮的形式，所以它在不同的作品里永不重復。如果把那些材料相同的作品歸類，那么相同的材料又都各表現著不同的美。藝術是人所創造的美，油畫亦如此。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。藝術靠技巧來表現和創造美，但如沒有美，技巧也就白費了。總之，藝術是一種美。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是我所表達的第一個層次。
二、藝術是情感的表現藝術的任務，在于捕捉和表現。
我們把它定義為情感的表現。油畫從顏色、用筆等也表現出其畫畫人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表現了他們的情感。其實“情感”一詞并不確切。通常所謂“情感”，往往是指“憤怒”“、快樂”、“悲哀”等心理過程。這里的情感概念內涵要豐富、外延要廣闊。它無法獲得一個明確的心理過程。包括一切“只可意會，不可言傳”的東西；那些“憂來無方，人莫知之”的東西；那些“才下眉頭，卻上心頭”等。現代心理科學早已證明，正是那些東西的總和，構成了我們的內心生活的基本內容，構成了我們的“自我”。在這里，所謂“表現情感”，同“表現自我”是一回事。在創作過程中，我對這些作品都有了很深的情感，尤其是那張彩色的裝飾作品，我在它身上注入了對現代時尚美的追求！并大膽地采用了純色和當今的流行色，表現五彩的世界和人們的激情。在此幅作品中我還融入了當今最流行的影視藝術，在此表現出社會時尚元素不斷追求的情感。這是我所表達的第二個層次。
三、藝術的創作作為情感的表現，實際上是一個意境問題。
若問藝術家創造了什么，回答就是創造了意境。畫布上涂滿各種顏色，鍵盤上敲出各種樂音，稿紙上寫著各種單詞……如果這些顏色、樂音、單詞是有機地互相關聯而形成一個活的有生命意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構成這種或那種意境，具有這種或那種表現性。這個有機整體，我們稱之為藝術。它是被創造出來的，是藝術家按照自己感情的旋律創造出來的。在它被創造出來以前，它并不存在。這就像各種顏色是原先就存在的，但是用幾個顏色構成一個活的有機整體，是畫家的創造。在他創造以前，你可以找到顏色、畫布，等等，但卻找不到那個意境。在作畫過程中我的調色板，我感到就很有創作性，它的美我認為不是一般人可以感受到的，慢慢的體會每一個色塊的安排，慢慢的體會同一種顏色的變化，它是很有藝術性的，很有層次，很有韻味。假如顏色在畫布上不能構成活的有機整體，那它就是涂在畫布上的顏色，此外什么也不是。活的有機整體并不活在畫布上，而是作為一種具有虛幻維度的形式，活在欣賞者的感受之中。所以它是意境而不是實境。一種意境就是一種藝術形式，一種藝術形式就是一定情感或心緒的動態形式的同構形式。情感本身及其表現也不等于藝術，只有它客觀化為一定的物質形式才是藝術。在實踐中藝術靈感總是來源于生活。這是我所表達的第三個層次。
四、藝術與社會生活藝術與社會生活不可分離。
一、主觀色彩的主要特點
從西方油畫的發展來看，主觀色彩獨立于客觀色彩成為具有審美價值的語言的過程，是油畫發展的必然過程，也是藝術家在創作中開始重視并強調自我感情和內心世界的過程。通常來說，主觀色彩具有主觀性、表現性、象征性、裝飾性等特點，并且這些特點彼此是相互聯系的。首先是主觀性，繪畫的色彩個性是一個藝術家個性最鮮明的體現，馬蒂斯寫道：“我不可能奴隸式地照抄自然，我需要反映它和將它置于畫的精神之下。”他以粗獷有力的筆觸和純粹鮮明的大色塊組織畫面，使畫面充滿了不可思議的律動感和爆發的野性，他的主觀性在這里得到了充分的體現。色彩可以用來象征抽象的概念，比如紅色可以象征喜慶，綠色象征朝氣。近現代許多畫家借用色彩的象征性來強化油畫主題。畢加索一生都在為維護世界和平而努力，《格爾尼卡》使用大量的黑白灰色，表現戰爭中的痛苦、混亂和獸性，造成凝重、令人窒息、絕望的藝術氛圍，給人以深沉的藝術震撼力。主觀色彩還具有裝飾性的特點，有些藝術家嘗試采用平面化的手法，利用點﹑線﹑面結合創造出美妙的節奏。納比派畫家用“來自完全審美的和裝飾的觀念”來調整畫面，吸取了印象派的精華，又深化了印象派的探索，可以說他們的藝術源于自然又高于自然。
二、主觀色彩在當代中國油畫中的體現
由于東西方色彩體系和審美觀念的差異，使藝術家們對色彩的感受也存在著差異，中國繪畫以“天人合一”的主觀意象色彩為指導，側重于色彩的主觀性，而西方繪畫以科學的物理光學理論為色彩造型基礎，更強調其真實性。如何保持傳統，又把中西文化融會貫通，正是21世紀的中國畫家們面對的大課題。可以說，中國油畫的形成過程，離不開持續的油畫本土化的實踐，從20世紀20年代開始，許多中國畫家就致力于在表現上又賦予油畫以中國傳統藝術的審美特性，中國的油畫在形式上可概括為以下幾個特點，即“裝飾性色彩、平面化空間、意象性造型、韻律感線條、寫意性筆觸和抒情性意境”。
（一）16世紀——文藝復興時期油畫色彩的光影與明暗
這一時期的油畫色彩突破了以往繪畫形式的色彩語言，進行了大膽探索，畫家們喜歡表現大自然的壯美遼闊、天光一色的景象，畫面光線耀眼，奔放揮灑，帶有強烈的戲劇性和主觀性色彩。比如，康斯特布爾將自身對于田園風光的主觀親切感融入到用色中，在其代表作《山谷農田》的爛漫影色中可以清晰感受到畫家對自然的主觀感受。由于油畫的調色媒介是亞麻子油，干得較慢，這一時期的畫家可以在顏料未干時對畫面色調加以修改和調整，或采用古典多層染法，營造色彩的層次感。16世紀的名作《蒙娜麗莎》中，達芬奇通過對遠景施用藍綠色調來陪襯蒙娜麗莎美麗的膚色，并運用漸隱法使色彩近暖遠冷、遠虛近實增加了畫面空間感。這一時期的畫作以利用光和影描繪人物為主要表現手法，使得畫面形象的立體感大大增加，實現了“強烈光照下真正的色”。16世紀的畫家們信奉受光的色彩，投影和暗部的色彩只是作為輔助色或偶然色出現，用色的總體原則是通過色彩表現主體的受光部，暗部則少用色彩。很多畫家在表現山、樹等遠景的油畫中采用“色彩透視法”，即用淺藍、紫藍、藍綠畫遠景，越遠越淡。除此之外，畫家們還用黃、金黃、土黃等黃色系營造受光部的聚光效果，力求展現光照下“真正的色”。這種程式化的“空間層次”色彩表現技法一直沿用到17世紀。
（二）19世紀——印象主義時期色彩的瞬間閃爍
19世紀德國自然科學家、詩人歌德發表了著作《色彩論》，創造性地將色彩劃分為冷暖色系，并賦予其正負的抽象表情。正色即暖色，紅、黃、綠代表喜悅和明朗，負色即冷色，藍、紫等代表膽怯、憂郁，這種理念成為了19世紀油畫色彩的先驅。這一時期油畫色彩運用的杰出代表是印象派。印象派畫家通過細心捕捉大自然色彩的瞬間變化，使色彩從16世紀的光影和明暗中解放出來。這一時期的點彩油畫暗部色彩處理極為透明，用筆也更加隨意，通過對或冷或暖的中間色的運用，使得畫面呈現出閃爍的感覺，這一技法突破了古典畫法明暗色階對色彩的捆綁，展現出色彩律動的光感，畫面更為活躍、即興。印象主義時期，油畫色彩的生命感被畫家們用來表現象征意義，高更就是19世紀善用色彩象征性的代表，其畫作《亡者的靈魂注視著》中，暗紫色背景、墨藍色圍裙等象征死亡的暗色調與黃色床單形成鮮明對比，這種色彩的象征性使得畫面充滿神秘陰郁的死亡感。到了19世紀后期，以梵高為代表的后印象主義畫家更加追求色彩的象征性和主觀性。他的《向日葵》中，檸檬黃、鉻黃、橙黃等純黃色系的應用與藍色背景形成鮮明對比，流動、激情的筆觸和用色形成了結實、奔放的油畫風格。另一位代表畫家塞尚的油畫色彩風格更為理性，他不僅利用色彩的明暗展現體積感，還通過冷暖色彩加強事物的表現效果，這種嘗試引發了立體主義的興起，對后世產生了深遠的意義。
（三）20世紀——野獸派時期色彩的自發、本能和情感
20世紀，色彩的力量在野獸派的畫作中找到了最直接、最強烈的表現形式。以馬蒂斯為代表的野獸派畫家們本能地、自發地宣泄著色彩表現力，他們熱衷于運用鮮艷、濃烈的色彩展現畫面的裝飾性。注重色彩引起的人們的生理、心理反應是這一時期色彩表現革命的突破性觀點。馬蒂斯認為，色彩可以獨立于油畫的客體之外，呈現出影響欣賞者的情感力量，畫家們認為單純色彩的運用影響力更為強烈——藍色攝人靈魂、紅色影響血壓，甚至有的色彩拼接會惹人憤怒。通過對畫面主體色彩的歸納、取舍以及各種純粹的紅與綠，藍與橙，紫與黃的對比、分割、穿插、滲透，使畫面更為均衡，空間更為自由。以表現性著稱的野獸派更加注重色彩的裝飾性，畫家們致力于通過色彩的搭配和并置，展現色彩的節奏與韻律，創設畫面的裝飾感，還借鑒裝飾畫和壁畫的用色方法，依靠色彩對比形成畫面視覺沖擊力。如德蘭的油畫《倫敦橋》通過大塊不同色調的強烈對比展現了畫面強烈的視覺沖擊力和裝飾性，加強了作品的藝術感染力。
二、西方油畫藝術中色彩的藝術特征
西方油畫色彩經歷了以上三個重要的歷史時期后，確立了獨特的藝術特征，下面筆者就將詳細闡述西方油畫色彩主觀性、象征性和裝飾性三個藝術特征。
（一）西方油畫中色彩的主觀性
西方油畫色彩的主觀性是指區別于客觀事物本身的色彩，是畫家根據畫面美學需要和繪畫主題對色彩進行的二次創造，這時的色彩已不再是自然物象色彩的客觀反映，而成為一種表達特定精神內涵以及主體思想情感的個性藝術語言。例如，塞尚的油畫通過色彩結構的重組以及塊面、色域的冷暖漸變，使作品和現實拉開了距離，流露出了畫家的情感體驗，從而使色彩煥發了精神。又如，后印象派代表畫家梵高更加重視色彩的表現力與象征性，通過主觀性色彩的巧妙運用，將內心熱烈而又質樸的情感表達了出來。到了以表現性繪畫為特色的野獸派，油畫色彩成為完全主觀的表現手段，成為構建畫面空間感和情感氛圍的主體。用色彩表現精神是近現代西方油畫的主要特征之一。色彩主觀性特點在油畫各個流派中都有運用，除了在后印象主義、抽象主義及主觀主義等流派中可以尋到其足跡外，還能在許多具象油畫作品中看到其表現。例如，現代派最具影響力的畫家畢加索就很好地表現和運用了色彩的主觀性這一特點，在他的作品中藍灰色調通常用來宣泄頹廢、苦悶的情緒，再搭配線條和色塊組成的韻律，流露出憂郁、傷感的情緒。
（二）西方油畫色彩的象征性
早在原始社會人們就有了對色彩的認知，之后西方宗教繪畫中的色彩又被賦予象征性，而且色彩象征性已不單單指象征事物，還指色彩象征抽象的意念。在近現代油畫作品中，色彩象征性還常被用來表達特定的意圖，或是明確畫面的色調關系，深化整幅作品的主題，因而成為畫家們表達色彩語言的主要途徑之一。例如，被譽為印象派三杰之一的高更就擅長運用象征性色彩，在其代表作《雅格與天使搏斗》這幅作品中，高更將對比用色發揮得淋漓盡致，表達出他豐富的想象力和敏銳的洞察力。作品中用強烈的橙紅、亮紅色調描繪遠方天國環繞的幻影，用躁動火熱的色彩象征雅格與天使格斗時緊張激烈的氣氛，突出了拂曉時分雅格于天國四處捕殺天使的緊迫性和真實性，這種象征意義的選取，凸顯了繪畫的效果。而在《美麗的恩其拉》中，高更又展示了另外一種情調，他將完全按照色彩結構要求修飾著形的肖像創意性地安置在虛幻的圓圈里，賦予人物一種超自然的色彩，然后在左側描繪出一尊模糊的佛像，橘紅帶綠的顏色象征了東方神秘主義，整幅作品通過色彩的象征性表達了奧妙無窮的神秘之感。
（三）西方油畫色彩的裝飾性
關 鍵 詞：現實主義 油畫藝術 審美拓展
現實主義作為一種藝術形式，它的基本原則是，強調藝術反映現實社會生活，關注現實人生、社會和自然，認為藝術是對現實的一種審美認識和再現，是對社會生活形象的、真實的、典型的審美認識，并利用恰當的造型手段將這種審美認識所形成的審美意象、審美情感和審美評價表現出來。現實主義主張藝術要真實地反映客觀世界的現實本質和歷史本質，真誠地表現藝術主觀世界的審美情感和審美理想。
作為流派和運動的現實主義油畫藝術，是從西方產生和發展而來。在西方美術史上，主要指庫爾貝、杜米埃、米勒以及巴比松風景畫家的藝術創作，歷史上的卡拉瓦喬、倫勃朗、維米爾、夏爾丹、列賓、謝洛夫、懷斯以及當代英國王家弗洛依德的繪畫都可歸為現實主義藝術。一般來說，只要真實表現和反映一個時代的精神面貌，我們都可稱之為現實主義藝術。中西文化各有側重，但中西藝術追求真善美的理想是一致的，由此，油畫才有“匯中融西”表現的可能性。
在創作實踐上，現實主義藝術家重視生活實踐和藝術實踐，在實踐中尋找美、發現美、認識美和表現美，同時，他們不回避丑，對現實中丑惡的現象敢于正視，從而揭示生活的本質和歷史的必然。現實主義藝術是從現實世界而不是從空想世界中獲取它的內容和形式。wwW.133229.cOM在表現手法上，現實主義藝術一般采用寫實的方法，注重細節的真實，并通過典型化的手段，揭示社會生活的真理，體現藝術家的思想感情和個性特征，達到藝術之美。因此，現實主義藝術作品是真、善、美三位一體的高度統一。
現實主義的基本特征是以具有審美價值的藝術語言，真實地再現客觀現實生活，反映畫家從社會生活實踐出發對生活的認識活動。 它具有人文精神、可解讀性、開放性和民族特征。以人為本的科學發展觀和當前社會的新觀念，要求畫家的作品內涵應當融入更多的人文關懷，注入更多的人文精神,如，人與自然的和諧，而不是對立，對山水、花鳥的生存，以及自然生態美的維護等，都透視出當代的人文精神和風貌。可解讀性是指追求真善美相統一的審美理想，滿足當代人民大眾的審美需求，具有雅俗共賞的品格,要表現民生、民情、民意，要創作出能反映時代題材和社會生活，能引起人們的共鳴，受到大眾喜愛和歡迎的作品。開放性是指吸納一切有益的藝術營養，形成藝術風格的多樣性和豐富性。現實主義不是封閉的，要具有開放性、探索性和發展性的品格，從而使其具有永不衰竭的生命活力。民族特性是指我國藝術特有的“意象”體系。構成藝術作品的三個要素是客體的形和神、主體的情和意、本體的形式語言，三者處于辯證統一之中，無論側重于哪一方面，都不應忽略其他要素，要在形神兼備的廣闊天地里自由翱翔。
現實主義要以其獨特的現實針對性，崇高的人文關懷、品格，審美主客體辯證統一的創作思想為準則，以現實的審美視角，贊美人生，并把勞動人民作為人文關懷的主要對象，現實主義人文關懷的特征總是要求審美主體站在群眾關懷的高度對現實進行精神俯視，以理想主義、英雄主義為意識典范，以憂患、崇高、悲壯為這種意識的審美形態。現實主義藝術的審美主體必須到現實社會和現實生活中尋求創作靈感。作為藝術創作的經典原則，現實主義不僅承認美在于審美客體，而且充分強調審美主體對審美客體提煉、升華的能動性。這種能動性決定了現實主義藝術不是只有一種風格、一種個性、一種語言，審美主體與審美客體的辯證統一，才是現實主義藝術語言、風格和個性形成的根本，“真、善、美”是現實主義藝術的最高境界。
藝術創作是畫家對美的不斷追求、探索、創新的過程，成功的藝術家創作的藝術作品都有其鮮明、獨特的藝術個性，它是日積月累的內心情感的表達，是不斷探索、逐漸發生量變到質變的結果。現實主義藝術創作方法一般是用現實主義原則來要求寫生。寫生需要深入生活，認識生活的特征，捕捉一些細節和有關創作的素材，最重要的是運用現實主義中的真實性原則和典型化原則進行藝術創作。真實性就是要求創作素材反映現實特征，典型化則要求我們超越生活的現象，去捕捉代表生活理想的因素，把理想化的東西從生活中提煉、發掘出來。但作品內核都是由美術家按照自己的藝術特長和邏輯來構造的，是具有當代文化特征與品格的新現實主義，同時也要符合當代人對于圖像的接受要求。
油畫作為西方繪畫的一種表現形式，移植到東方文化土壤中，它所吸收的是這一特定地域土壤的營養，應該誕生出帶有鮮明東方地域色彩的油畫藝術。帶有地域濃重特色和這一地域長期形成的審美傾向和習慣的作品，才會有別于其他地域的油畫，才能賦予油畫藝術鮮明的風格與個性。我國著名油畫家羅工柳創作的《地道戰》《哥薩克老人》《報告》等，以真實、質樸的手法再現了作品的主題內容情節，并將我國傳統的寫實藝術和歐洲的寫實技巧有機結合起來，達到了以形寫神、形神兼備的繪畫創作境界。董希文的《山歌》《拉薩河邊》等創作，真實而又具體，生動而又細膩，他在油畫中引進了中國傳統繪畫的“寫意手法”，實踐了他所追求的油畫民族化道路的藝術風格。靳尚誼創作的《醫生》《畫家》和《塔吉克新娘》，既有古典油畫技法的藝術語言，又有現實主義藝術的內在成分，以具體的結構代替了簡單的概括，以生動細膩的描繪和逼真的寫實藝術手法，充分顯示出畫家特有的個性審美傾向，蘊含著鮮明的東方地域特色。
從這些著名畫家的藝術創作中，我們可以看到他們的作品主題具有一定的時代性，但不同的追求導致了不同的油畫表現技法，使現實主義藝術作品展現出較為多樣的個性風格面貌。畫家對生活的熟悉和熱愛造就了繪畫題材的豐富性、真實性和生動性。中國藝術是意象、意境、象征、觀念及符號性質的主客觀結合的藝術。作為我國的寫實藝術，也是這個系統中的有機構成部分，現實主義作為一種關注社會人生的傾向，在當代油畫創作中有其不可低估的積極意義。
現實主義是人類藝術創作的根本方法，具有永恒性和不朽性，它不僅僅是再現客觀存在的真實，還要能揭示現實中民族、時代的本質精神，具有促進社會進步發展的善和美的原則，所塑造的藝術形象應該是既具有美好的物質狀貌，又有健康真善的內在精神實質；既有鮮明的個性，又具有現實生活的典型性。藝術家應堅持用自己的眼睛看世界，用自己的頭腦思考自己看到的世界，再用自己的技法描繪所看到的又經過自己思考的世界，這樣創作出來的藝術才是現實主義。許多杰出的現實主義畫家，如，羅中立反映鄉村農民生活的系列組畫，孫為民的樸實無華、充滿情趣的農村題材現實主義藝術創作，陳堅和艾軒的反映現實生活和歷史題材的優秀作品等，優秀畫家在總的現實主義方向上形成了不同的表現技法，從而形成了不同的藝術個性和風格。同時，每個畫家也都會隨著時間的推移，年齡和閱歷的增長，對藝術觀念產生新的認識和理解，他們的藝術風格也有階段性的側重，因為藝術需要博廣，也需要專深。
現實主義藝術精神，在當代既是一種藝術思想傾向，更是一種文化意義上的精神，不能將其單純歸結為一種藝術樣式，一種藝術語言系統，一種藝術主張，一種人文關懷精神。現實主義藝術具有面向人生的精神，有著永遠的價值，它采用便于大眾理解的直接寫實手法，作為藝術創作中重要的方法。藝術家要研究現實，還要如實地反映現實，真實描寫普通人的生活，現實主義中的“現”就是強調其當下性和時代性，而“實”則是強調其真實性，不對生活加以美化和粉飾。 用現實主義的精神和造型方法來豐富繪畫藝術表現形式，擴展了中國繪畫的語言內涵，使之呈現出一種與時代息息相通的審美面貌。現實主義是一個不斷變化的范疇，面對新的歷史局面，我們必須與時俱進，在觀念與實踐上有效地拓展現實主義繪畫。求實、實證、人文、獨立、自信和無畏精神的集合與弘揚是現實主義在當代油畫創作中的最大價值所在。
參考文獻：
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黑龍江省除了擁有我國獨一無二的自然景觀，例如冰雪覆蓋的平原、森林和綿延不絕的山嶺，此外還具有相當豐富的民族文化旅游資源，位于黑龍江西部地區的鄂倫春族、鄂溫克族、滿族和朝鮮族等少數民族，都有著非常濃郁的民族特色旅游資源，這些旅游資源不僅在黑龍江省內，在整個中國內陸也是獨一無二的。中國是一個有悠久歷史的國家，作為后人，我們有責任也有義務將這些祖先流傳下來的資源發揚光大。一般情況下來說，民族文化旅游資源都囊括了博大精深的靜態文化，比如具有民族特色的古建筑；也有具有民族特色的音樂、舞蹈、服飾、食物等動態文化。因此，在科學開發黑龍江省西部地區少數民族文化旅游資源的同時，必須對少數民族文化藝術旅游產品進行開發。
二、黑龍江省少數民族文化旅游產品的內容
（一）漁獵文化景觀
包括赫哲族的椴木圖騰柱；赫哲族進行漁獵活動的器具以及漁獵文化、魚皮衣等；繡有各種花草團的大襟長袍、具有赫哲族民族特色的套褲和被褥、各式各樣包括優美圖案的生活器具；鄂倫春族的古典狩獵文化和飲食文化；無論是赫哲族還是鄂倫春族其漁獵狩獵文化都是中國獨一無二的，具有非常強烈的民族特色，由于我國在這方面的開發尚屬空白，因此具有很大的開發空間。
（二）游牧文化景觀
在我國黑龍江西部一望無垠的草原上，具有很豐富的生態資源，除了有各式各樣的植物，還有國家珍惜保護動物丹頂鶴；此外，少數的蒙古族部落，也帶來了非常具有蒙古族特色的飲食文化，烤全羊、奶茶等。
（三）農耕文化景觀
分布于該地區的朝鮮族、滿族、達斡爾族他們同漢族一樣屬于農耕社會，但是同傳統的漢族農耕文明又有很明顯的差距，這也是很有特色的文化旅游產品。此外，滿族歷史悠久的“彎子炕”、朝鮮族鮮明的民族服裝等，都是具有一定開發空間的文化旅游產品。
（四）宗教文化景觀
黑龍江西部少數民族地區的宗教文化也異常豐富，且這些宗教文化都蘊含到了日常的民族服飾、民族首飾中；能夠讓游客體驗到在我國中原地區所無法領略到的另類宗教氣息。
三、對于該地區少數民族文化旅游事業發展的設想
在市場經濟的大背景下，開發、發展、加強少數民族傳統文化旅游事業既可以推動當地的經濟發展，同時對于文化的推廣也有很大的積極作用。在此基礎上，我們應該以科學發展觀為指導，把少數民族文化旅游產品的研發、推廣做為目標，有步驟、有依據的推動黑龍江省西部少數民族文化旅游的產業化進程，為優秀民族文化的傳播及該地區的經濟發展貢獻力量。近些年政府對于我國少數民族的各種幫扶政策，落實的非常到位；此外，政務對于優秀傳統文化的重視程度也在不斷提升；少數民族地區依托其優美的自然風光和獨特的人文景觀發展旅游業脫貧致富，在我國也有先例；其次，黑龍江地區在我國是一個地理位置很特殊的省份，那么黑龍江人應該抓住這些先天優勢和老祖宗留下的光輝遺產利用政府的優秀政策，大力發展旅游產業。建立人文氣息濃厚且囊括自然景觀的少數民族風俗文化村，并依托黑龍江西部地區具有特色的自然景觀，著重對當地少數民族文化進行建設、開發，并進一步擴大開放，除了對當地區的環境有待加強之外，對于少數民族地區的經濟發展以及民族文化的傳播也有一定的幫助。例如，建立滿族、朝鮮族、達斡爾等民族風俗文化村時，以當地優美的自然美景作為依托，開發該地區少數民族文化資源，提高游客對我國少數民族燦爛文化的認識。
四、開發少數民族文化旅游產品的效應
（一）社會效應
在人文旅游中，少數民族的傳統文化旅游資源是很重要的一部分，它對于傳統民族文化的傳播，各民族的團結以及少數民族地區的經濟發展都有著很緊密的聯系。
（二）經濟效應
對少數民族文化旅游產品的研發，將為該地區爭取到極大的經濟及社會效益，對于解決少數民族地區的就業問題和提高物質生活水平也有明顯的促進作用，具體可以參照云南少數民族地區的民族旅游文化發展。
（三）生態效益
關鍵詞：晉文化；導游；講解藝術
山西作為人類文明的發祥地之一，具有悠久的歷史和燦爛的文化，舉世聞名的名勝古跡更是舉不勝舉。這些瑰寶吸引著大量游客前來參觀學習游覽。然而藝術寶庫之內涵，文物古跡之珍貴，如果沒有導游員富于知識性、藝術性的講解，游客就不可能真正了解這些珍貴旅游資源的重要價值，甚至還會產生“乘興而來，敗興而歸”之感。因此，只有充分了解晉文化，并能把這些知識藝術地講給客人，才能真正稱得上是一個合格的導游員，其導游講解，才是成功的導游講解。
一、 全面認識晉文化
晉文化，指歷史上發生在三晉大地的全部具有文化蘊涵的事物，是中華文化的重要組成部分。
晉文化在發展過程中形成自身的獨特性：其一，遠古性及原始性。遠古時期，山西省尤其晉南地區，就是原始人類聚居的活動場所，三晉大地上積淀了極其豐富的原始文化層。180多萬年前左右，山西芮城西侯度就有古人類生息繁衍的文化痕跡。其二，政治性。戰國時期的晉文化以法家文化著稱，三晉大地成為法家文化的發源地和成長的搖籃，為秦國統一在思想上奠定了基礎，成為歷代封建王朝進行政治統治的基本方略。其三，融合性。歷史上三晉大地是中原和北方進行民族交往的天然通道，是不同民族文化交融的大熔爐。其四，先進性。晉文化在時代轉換中總代表歷史前進的方向。在由宗法制向封建制過渡的大變革時代，晉文化以禮樂文化與法家文化為核心的內涵和道德精神，代表了當時先進文化前進的方向；明清時期，山西商人的商貿活動遍及全國各地，甚至活躍在蒙古、俄羅斯、日本、朝鮮等國家和地區，成為全國最大的商幫，形成獨具特色的晉商文化，引領了時代潮流；19世紀以后，晉中出現了現代金融業，山西票號名冠海內外。他們的金融理念，至今仍散發著煜煜光芒。
如此博大精深、源遠流長的晉文化支撐起山西各地歷史景觀及文物古跡的精神內涵。隨著山西旅游業的迅猛發展，晉文化也逐漸形成自身的文化品牌，分別是華夏之根、佛教文化、黃河之魂、晉商家園、邊塞風情、關公故里、古建瑰寶和太行神韻。這文化品牌借著導游員具有藝術性的講解，宣傳著山西。
二、創新晉文化的講解
在山西旅游界有這樣的說法：“三流導游講傳說，二流導游講歷史，一流導游講文化”，實際講解過程中，確有很多導游給游客講各種傳說故事，結果游客記住的也僅僅是一個很俗套的故事，而對于景點中所包涵的文化卻一無所知，自然也就感受不到該景點的奇妙之處。
作為一名山西導游，理所當然地要肩負起宣傳晉文化的重任，絕不是照本宣科地給游客們背誦一遍關于某景點的講解詞便告終，而是要自己首先廣泛學習，達到一定的知識深度，其次要注意講解藝術。
（一）具備淵博的知識。
晉文化源遠流長，內容包羅萬象。以大同地區的各個參觀點為例，其內容涉及佛教、古建、彩繪、雕刻等各方面的專業知識，因此要講好這些景點，絕非易事。曾有優秀的導游說過在介紹景點時不把客人講到聽不懂的地步，那就不是一個好導游。所謂讓客人聽不懂，并非讓客人聽得云山霧罩，而是要使導游自己所掌握的知識超過客人，然后再對客人不明白的內容加以解釋和說明。而要做到這一點，就必須在專業知識上狠下苦功。
(二)善于確定主題
經常有導游在講解時，拿著自己準備的一套內容“以不變應萬變”，這種講解對于紛繁復雜的晉文化內容來說是很難達到理想的講解效果的。要善于針對不同旅游動機、不同特點的游客，選取不同的晉文化導游專題。如宗教文化、根祖文化、建筑藝術、晉商文化等內容，而不同的專題又需不同文化重點。例如，對于晉商專題的講解，就有諸多方面可以選擇，可以講晉商的發展史，可以講晉商精神的內涵，亦可以講晉商的精英人物等等方面。
(三)善于挖掘晉文化內涵
對于選中的題目,導游人員要善于挖掘其內部深層次的文化內涵。在為游客，特別是專業學術團體講解景點中某些內容和問題時，導游應在大量事實及論據的基礎上，以科學的態度，進行比較全面的講解。這不僅會引起游客濃厚的參觀興趣，同時也會贏得游客對導游由衷的尊敬和信賴，促進導游工作的順利開展。比如關于寺院的大門為何叫“山門”，“山門” 本應叫“三門”，是寺院三座大門即空門、無相門、無作門，亦即“三解脫門”的總稱，表“涅架”之意， 后因名寺古剎多建于風景秀麗的山麓下，加之“三門”形狀酷似“山字”，故“三門” 后被稱為“山門”。
(四)善于借題發揮
晉文化積淀深厚,導游在講解中對于所見景物,如果就事論事,泛泛而談,晉文化的潛在價值是很難發揮出來的。導游要準確把握晉文化導游的切入點,善于借題發揮是講解的關鍵。在晉中地區坐落著許多令人嘆為觀止的晉商大院，這是晉商文化的重要載體，是形象化、可觀性的晉商文化，導游在講解中要善于借助這些向游客講解晉商文化，多角度展示山西民俗及文化內容，從而讓客人多角度了解晉文化。
晉文化博大精深,要想更好地傳播晉文化,導游人員還要勤于學習和思考,善于創新,把晉文化講深講透，從而促進游客更好地了解晉文化，為山西旅游業的發展做出導游應有的貢獻。
參考文獻：
關鍵詞：幼兒園教學；幼兒教師；提問；教學最優化
蘇霍姆林斯基說過：“教師的語言素養，在很大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。教師的語言是一種什么也代替不了的影響學生心靈的工具。”而教師提問的藝術和技巧是啟發幼兒想象，開闊思路的重要保證。法國偉大的作家巴爾扎克說過：“打開一切科學的鑰匙，都毫無疑問地是問號。” 提問是集體教學的核心，是教學中的“常規武器”。好的提問能激發幼兒思維的積極性與創造性，反之則會降低教學的有效性。幼兒教師應提高語言素養，關注并精心設計教學活動中的提問，通過良好有效的提問藝術，真正撥動幼兒的心弦，最大限度地保障教學質量。
一、幼兒園教學中教師提問存在的問題：
教學活動中，提問可以啟發幼兒思維，發揮教師的主導作用，及時調節教學進程，活躍課堂氣氛。但國內近年來的研究資料表明，教學活動中的有效提問效率普遍不高，主要表現在以下幾個方面：
（一）提問數量多，教師語言繁瑣，質量不高。
在幼兒園教學活動組織中存在著教師高密度的提問，但這些提問質量都不高。往往幼兒都懂的要問，不懂的不問。在教學活動中，教師習慣用諸如：“對不對”、“好不好”、“是不是”等方式提問，幼兒根本無需思考，就可以機械地用“對、好、是”等來回答。這樣程式化的提問方式不僅顯得累贅，而且限制了幼兒思維活動的空間，剝奪了他們發現、體驗的機會，幼兒只能亦步亦趨地跟在教師后面。
（二）只滿足極少部分幼兒發言的需要,強調認識目標的問題,忽視非認識目標的問題.
在散文欣賞春姐姐教學中,A教師在設計教學活動過程中是這樣設計提問的:
1、教師朗誦散文，幼兒欣賞。提問：散文的名字叫什么？
2、幼兒欣賞朗誦錄音，提問：散文里有哪些好聽的詞、好聽的句子？請若干名幼兒在集體面前發言。
這種提問更多地突出作品本身，是強調客觀存在的內涵，沒有關注幼兒“喜歡不喜歡”。更多孩子對問題的想法只能埋藏在內心，從某種角度剝奪了他們參與活動的權利。類似于這樣的提問主要停留在知識水平，其思維水平還比較低，同時忽略非認識水平問題，缺乏情感激發。
（三）幼兒應答機會不公平
幼兒園教學活動中，教師一般喜歡請“能干”的小朋友回答問題，發展水平較好的幼兒回答的機會最多，而一些性格內向的孩子可能連一次機會也沒有。在教學活動中，會出現教師的提問似乎僅僅是為那么幾個敢于又善于大膽發言的孩子準備的現象。沒有充分考慮到每個孩子可能都會對問題有自己的想法，且忽略了讓每個孩子享受參與回答老師提問的快樂以及與同伴分享自己經驗的樂趣。長久下來，由于答問機會的不平等，致使一部分幼兒喪失了信心，或寧愿置身于教學活動之外，成為“邊緣人”。②這種提問產生的負面效果應引起教師高度警惕。
（四）教師給予的待答時間太短，不利于幼兒思考
教學過程中，有的教師為達到預設目標，在提問過程中為趕進度，留給幼兒思考的時間太短。在小班語言教學《甜蜜的禮物》中，教師：“媽媽的媽媽收到媽媽的禮物，心里的感覺是怎樣的？”一幼兒站起來還沒有來得及表達自己的認識，教師就請另外的小朋友起來幫助他。小朋友沒有發揮思考的作用，這樣容易挫傷幼兒的積極性和自信心。
（五）幼兒回答問題的方式簡單，教師回應的方式機械
經觀察，教師在提問后常采用幼兒“齊答”和“個別”回答為主，且使用次數頻繁。“齊答”只適于有唯一答案的簡單問題，長期使用這種方式會導致幼兒思維膚淺化和表面化，“個別回答”沒有關注到每一個孩子，孩子的發言機會不均等。而適合于幼兒發展的“討論后分組回答”和“自由回答”這種形式常因教師怕耽誤時間或影響課堂秩序而忽視或否定。
針對幼兒給予教師提問的回答，教師一般采用的應答方式是“簡單肯定”、“習慣性重述”。這種形式的評價缺乏誘導追問、鼓勵質疑，不能引導幼兒拓展和加深討論，師生互動的質量停留在較低的水平。
二、對精心設計提問，提高提問的藝術性的幾點思考
（一）提問藝術的基本原則與作用。
1、一個好的問題首先要難易適度，注意科學性。提問前，教師既要熟悉幼兒教材，又要熟悉學生。要掌握準提問的難易程度，既不能讓幼兒答不出，也不能簡單地答“對”與“不對”，即問題的難易程度應在兒童的“最近發展區”內，過于簡單的不能激發幼兒學習興趣，太難太深奧又會使幼兒不知從何下手，打擊積極性和自信心。要使幼兒“跳起來摘果子”。難度過大的問題應注意設計鋪墊性提問。
2、其次提出的問題應具有啟發性。應避免提問中包含著答案或者只有一個答案。如果教師經常提不必動腦筋的問題，便會抑制幼兒的創造力。提出的問題應該是能啟發幼兒朝許多不同的方向思考，即啟發幼兒思維的求異性、獨特性，然后教師引導幼兒討論、評價，通過集中思維，選擇出最好的結論。
3、提問應考慮認知水平問題與非認識水平問題的結合。提問的范圍不局限于直接感知的內容，還要提出一些在直接感知的基礎上能啟發幼兒聯想事物間的關系的問題，讓幼兒學會分析和解決問題，發展其分析、綜合、評價、應用等方面的能力。同時也不能忽視幼兒情感、態度、價值方面的發展。這就要求教師善于觀察幼兒的情緒反應、情感、態興趣與需要。通過設計提問內容，激發幼兒的積極情感。
（二）注意提問藝術的適宜性，注意靈活性
在整個教學活動中，教師似乎隨時都可以發問，但如果變成滿堂問，就會使幼兒產生厭倦感，影響教學效果。因此，找準時機，找到最佳發問時機很重要。時機選得準能起到事半功倍的作用。而幼兒只有在產生疑惑時，才會對教師的發問進行深入思考和積極探究。可見，最佳發問時機即需要教師敏于捕捉，準于把握，也要求教師能夠巧于引發，善于創設。
（三）學會藝術性提問
如何保證教學過程中，讓語言藝術促進教學最優化，提問起著十分關鍵的作用。如何學會藝術性提問是幼兒教師應該認真思索和研究的。
1、首先，教師要鉆研教材，精于設計問題，注意問題的目的性、價值性。力求少而精，并符合幼兒的發展需要，優選問點，問在關鍵處。能夠緊扣教學重點和難點。發問要由淺入深，循序漸進。要構成一個指向明確、思路清晰、具有內在邏輯關系的“問題鏈”，為幼兒提供適宜的“支架”。
2、提問要靈活多變，注意多樣性。教學有法，但無定法，提問也是如此。提問應從靈活、實際的教學進程入手，注意關注生成問題。可以讓幼兒自由回答，集體回答，還可以讓幼兒分組討論，在合作交流中得出答案，激發幼兒的學習熱情。而教師最優化的藝術提問可采用直問、曲問、泛問、特問、設問、反問、疑問、激問、疏問、追問、理解、研究、探討、發散和比較性提問③，做到因材施問， 從而激起幼兒學習的興趣。
3、在精心設計教師提問的同時，要注意面向全體幼兒，注意廣泛性。幼兒教師提問應面向全體幼兒，然后根據教學目的、要求與問題的難易程度，考慮用不同方式提出不同類型或不同層次的問題，吸引所有幼兒積極參與。教師要尊重幼兒的差異，避免只叫“能干”幼兒，忽視中等幼兒，冷落發展相對較慢幼兒的局面。良好的集體教學，教師要通過語言藝術、提問藝術調動起每一位幼兒的思維熱情。
（四）給予幼兒思考的空間，豐富教師的最佳回應方式。
教師“問”的根本目的在于開拓幼兒的智慧，如果幼兒對教師所提出的問題缺乏必要的思考，那就沒有達到“問”的目的。教師的問題提出來以后，應給幼兒更大的思維活動空間和較充分的思考時間，讓幼兒有更多相互討論、交流合作、體驗成功的機會。
在教師針對幼兒給予的回答的回應方式上，教師應加強指導性的評價。有的老師對幼兒的評價全是“很好”、“不錯”、“真能干”之類，要促進幼兒思維發展應進一步的具體指導。對正確的答案要多一些誘導追問，激發幼兒再思考，或是藝術性地糾正幼兒的錯誤觀點，引導幼兒正確思考的方向。
在教學中，教師還應特別注重幼兒的發散思維，尊重幼兒觀點，誘導他們的好奇心和探索精神。有意識地讓幼兒之間為某個問題產生爭議，讓幼兒獨立自主地發現問題。教師要隨機應變，體現教學機智，在某種意義上，藝術性提問=陳述語氣+疑問語綴④ ,如“你認為如何？”還可將提問延伸，獲得更深對話的契機：“為什么要那樣？”如果教師耐心期待并積極想辦法促成轉機，幼兒的回答可能會更精彩。
藝術性提問是集體教學的核心，幼兒教師應加強語言素養的提高，總結教學提問中存在的不足，在實踐中提高教學提問的有效性，尊重幼兒的全面發展，促進教學最優化。
主要參考文獻
①閻承利 教學最優化藝術 [M] 教育科學出版社 1999年
②④楊莉君 康丹 對幼兒園集體教學活動中教師提問的觀察研究 學前教育研究[J] 期刊 2007年2月
③王曉平 教師的語言藝術 [M] 山東教育出版社 1999年
一、循序漸進，構建一個系列
游戲的教育價值是顯而易見的，對幼兒身體發展具有關鍵性作用，我園在今后仍然需要充分利用和挖掘農村有利資源，傳承和保留我們的傳統文化，游戲化課程緊密遵循幼兒的身心特點與認知規律，以人為本，形成生活游戲篇、特色區角篇、師幼互動篇。
1.生活游戲篇
（1）滲透于晨間鍛煉，讓幼兒在活動中不斷提高鉆、爬、跳、跑、投等能力，展現新一代農村幼兒陽光、活潑、勇敢的個性。主要是通過有目的、有計劃地組織集體游戲，讓幼兒掌握一些民間游戲的基本玩法，建立基本規則，并體驗集體民間游戲的樂趣。我園戶外場地寬闊，與幼兒園相鄰又有兩家竹行，充分利用這一自然資源和社會資源，我們為幼兒創造良好、豐富的游戲環境，在幼兒晨間鍛煉的時候，投放各種形式的竹竿架，幼兒進行集體活動：跳“竹竿舞”活動，既發展了身體的協調性，又訓練了幼兒的音樂節奏素養。
（2）滲透于集體教學活動，利用游戲化的園本課程，把特色民間游戲融入幼兒園五大領域學習。例如園本課程活動“頂鍋蓋”等，幼兒邊念民謠邊游戲，給人的感覺是活而不亂、靜而不死。在游戲中，孩子們反應更敏捷了，耳朵的樂感更敏銳了，肢體的配合更協調了。
2.特色區角篇
整合顯性的物質文化和隱性的人文精神，共同構建一本鮮活的區域游戲互動場景，并充分利用豐富的農村資源，有的放矢地選擇一些極富地方特色的材料豐富游戲材料，如蟹筐、魚簍、稻草、葫蘆、竹子、線等，制作掛飾、玩具等。例如“盲人擊鼓”“貼鼻子”等，這些喜聞樂見的游戲不僅鼓勵幼兒在民間藝術游戲中，自主開展、協調游戲、判定勝負，更促進他們交往能力的發展，提高幼兒解決問題的能力。
3.師幼互動篇
通過組織形式多樣的家長會、家長開放日、親子活動、藝術節等活動，讓家長孩子共同參與到我園的游戲化特色活動中，為我們的藝術特色課程增添更多活力。同時注重創造健康、平等、陽光、和諧的互動游戲環境，幼兒樂于參與教師組織的活動，老師善于抓住幼兒的閃光點評價，激勵幼兒從小勇于提出自己的想法與觀點，是給幼兒最基礎的、最基本的教育———自信。
二、面向全體，抓兩個參與
幼兒園、家長群共同參與活動，共同進行“打蓮湘、“扎稻草”、“編網”、“灶臺畫”、“剪紙畫”區域布置等，尊重幼兒天性，營造民主、平等、愉快的愉悅游戲氛圍，促進幼兒語言表達、生活、藝術等能力發展。同時以藝術教育為突破口，由此我園充分挖掘蘇南民間藝術中的瑰寶，從本地所特有的文化資源中尋找養料，關注幼兒的現實生活，緊密聯系幼兒生活經驗，多種參與，加強探索、開發、利用、本土資源，捕捉有價值的內容拓展幼兒園藝術領域，開發有農村特色的游戲化藝術園本課程。如《寶葫蘆的秘密》、《蛋殼畫》、《稻草坊》等豐富幼兒園課程途徑。
三、延伸拓展，開辟三條渠道
1.游戲活動拓展，形成了“參與—體驗”、“玩中學，學中玩”等模式，特色游戲區內，許多廢舊材料的巧妙運用，更為幼兒提供了表現、創作、施展才華、模仿生活的機會。
2.以游戲化藝術教育為突破口，初步形成園本課程《藝海》，堅持校本課題研究，在已有藝術教育經驗的基礎上，探究以游戲形式開展藝術教育活動，深入開展“十二五”主課題《游戲化藝術教育的實踐研究》課題的研究與開發，擬通過對課程的革新實踐研究，提高幼兒發現美、感受美的能力；讓幼兒在玩中自由表現美和創造美；提高教師的藝術教育素質與開發課程的能力。
3.向社會延伸，讓活動走入社區、服務社區。尤其讓幼兒關注周圍自然環境和生活中美的事物的欣賞與感受，并特別強調尊重幼兒自發的、個性化的表現與創造，幼兒通過對藝術的參與形成對藝術活動的熱愛態度，最終目標是在自然、自由、自主、自信的氛圍中培養幼兒健全完善的人格。
四、因地制宜，優化四個結合
明確目標與分層活動相結合、集體活動與個體指導相結合、常規活動與凸顯活動相結合、繼承與創新相結合。充分利用教師資源、地方文化資源、社區資源、家長資源，開展八坼幼兒園的四大特色節日：藝術節、健康節、區域節、文化節，一方面加快提高我園教師的專業游戲指導能力，另一方面鼓勵幼兒有機會有條件通過具體的游戲去獲得經驗、駕馭材料、探索與創造，使幼兒個體得到充分發展，讓幼兒在活動中充分展現主體性，發揮創造性，體現個性，在知識、技能、情感三個教育目標的維度上都有長足發展，同時讓家長愉快地發揮教育作用，家園合力。
一輛滿是泥點的紅色越野車停靠在我們面前，康益搖下車窗：“上車。”意料之中，符合他氣質的座駕本該如此。“剛越野回來車還沒來得及洗。”他依然隨和爽朗。車開到了野外湖邊，一片水光山色之中，康益的朋友已在泛舟。當我們在車里“人仰馬翻”地爬過一個四十五度角的斜坡，就看到了康益那三層小樓的工作室——三層樓分別被設置成油畫創作室、水墨創作室以及休息室。走進工作室，坐下來泡一杯熱茶，康益老師為我們講述了他的從藝之路……
中體西用 “游于藝”（小標題）
藝術人生給康益開了一個不小的玩笑：青年時的他一心想學習油畫，誰承想步入大學，他卻被分到了國畫專業；而此后，喜歡人物畫的他又在研究生期間考入了山水畫班，“不過，這些陰差陽錯的經歷反而讓我形成了如今的繪畫風格。”康益說。顯然，如今的他對那段經歷已經釋然。
確實，如果沒有這樣豐富的經歷，我們也不會看到他如今囊括中西的繪畫風格。康益那種以西方技法為用、東方意境為體的繪畫形式，不僅吸引了東方的藏家關注，還備受西方藏家青睞，前不久，他的作品就受邀參加了英美等國的畫展及拍賣。
說到他獨特的綜合繪畫風格的形成，康益講述了另一段故事，“大學期間，我的作品和我導師段七丁先生的風格極為相像，以至于很多人都難以分辨。“這雖然是對我的褒獎，但同時我也感受到了這種沒有自我語言的路子對我創作的制約。所以，我決定換一換思路，顛覆我之前的風格。”康益告訴記者，那段經歷的比較痛苦的，藝術家想要之前的藝術形式，追求全新的語言是非常困難的，因為人最難改變的就是“習慣”。經過和“習慣”卓絕的斗爭之后，康益涅槃重生，展示了他豐富的創作手法和迸發的才情。如今的康益已然在處理綜合繪畫上游刃有余，在藝術的創作中借助東方的意境和西方的技法左右逢源，充分實踐了他的藝術信條——“游于藝”。
生活和創作 自由之“戰”（小標題）
很多觀看過康益作品的人，看到他畫面中的沉靜和古樸，一定會覺得他本人也許是文縐縐的，但了解他的人才知道，這份沉靜中還有一股子“野性”。如果要給康益的生活與創作找一個最恰當的字來形容，那也許就是“戰”——“戰”，就是矛盾與融合。
康益的生活中擁有著無處不在的“戰”：作為畫家，他在與世隔絕的田野中租賃了一間青磚瓦房作為工作室，潛心“修煉”；而作為越野愛好者，他又迷戀于駕駛越野車沖鋒在各種泥濘與陡峭之間。畫室中的裊裊余音與車廂里的隆隆之聲，畫筆上的筆歌墨舞與方向盤上的滂沱氣勢，無一不體現出一種矛盾的交鋒。
康益的作品亦是如此。亞麻布與宣紙、油彩與水墨、含蓄與宣泄、東方與西方，種種因素的“交戰”，使得康益的作品形成了獨特的繪畫語言。在前不久結束的共有川美12個院系及研究機構的270件藝術作品、24篇藝術論文和3部學術著作參展的“川美教師作品年展”中，康益的新作《掠過記憶的漣漪》獲得了僅有兩個名額的院長提名獎。可以說，這幅作品完美地體現了其藝術追求，中西的碰撞與結合，水墨暈染的枯藤老樹后是油彩挫揉出的西式洋房，工筆線描的琪花瑤草中有一只黯然恬靜的小木馬，萬籟俱寂的畫面中其實蘊含著對立，將“戰”表現的極為含蓄，但又淋漓盡致。