時間：2023-11-01 16:23:45
導語：在油畫的藝術特征的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
政策，是營銷領域最模糊的一個理論。每個公司都有自己的營銷政策，每個營銷人員都在執行著營銷政策，同時幾乎每個營銷人員，都在抱怨著自己執行的營銷政策。營銷政策就是企業營銷戰略和策略的綱領，任何企業都會高度重視，營銷政策的有效性，既要求快速正確決策，徹底貫徹執行；又要求適度保密運做，差異靈活調整，其本身的運做就有些摸棱兩可。再加上關于營銷政策，還沒有一套完整的理論可供參考，模糊成了營銷政策理論突破的難點。所以要突破這個理論，關鍵就是思路的清晰。
營銷政策，首先是一種企業行為，是企業意志的體現。它表征：企業想干什么，怎么干，不想干什么，為什么不想干。同時營銷政策也是一種過程，這種過程表現在，營銷政策是企業為達到某一既定目標而采取的一系列可操作性的活動。因而它是動態的，與企業當前的利益相關，更于企業將來的利益相關。每一個營銷政策，表面看起來毫不相干，渠道管理有渠道的政策，產品管理有產品的政策，價格管理有價格的政策，但實際上每個政策都因為企業利益而環環相扣。準確的講，政策絕對不是一個簡單的解決問題的制度，營銷政策是企業營銷戰略與企業營銷策略結合的成果。
營銷政策之所以倍受抱怨，是因為營銷政策本身就是一種權威性的營銷價值分配方案，對某一具體政策而言，它決定了政策范圍內的利益分配。正因為觸動了利益，所以就惹來了非議。同時政策又是有關成員之間的一種默契，它要求所有成員，在給定的環境下能把握其他成員的行為準則。政策是營銷利益分配與營銷管理準則相互協調的產物。營銷管理與利益分配不能相互協調，不是利益分配失調，就是營銷管理失控。所以，企業營銷政策的有效運做，既要強調策略靈活現實，又要兼顧戰略選擇；既要強調管理有效可控，又要兼顧利益合理分配。整個營銷政策的運做，其實只有一個核心原則：有特殊才有政策！你不清楚的分析到底自己的營銷特殊在哪里，所有的營銷政策都形同虛設。營銷差異化，差異化營銷，我們說了很多年，分析過很多案例，創建了無數理論，但就是沒有最終落實到政策，所以企業營銷的差異化大多都只停留在口頭上和文件里。營銷政策的差異化運做，才是整個差異化營銷和營銷差異化的核心。為什么產品同質化，品牌同質化，服務同質化，幾乎整個營銷的領域都凸顯同質化，一切的根源就在于營銷政策的同質化。
所有企業的成功從營銷開始，所有成功的營銷由政策的差異化開始：寶潔只重用自己培養的經理人，摩托羅拉辭職的人90天內回到公司以前的工齡照算，華為營銷人員沒有提成，肯德基用“特別顧客”監督分店；通用公司堅持全員決策杜絕官僚；戴爾有一支特種部隊從一個市場到另一個市場開拓業務；IBM的每個員工都有一個自己的業務承諾計劃；在微軟進入一個新市場的時候主要通過公司內部員工推薦方式招聘；所有成功的案例都在證明，只有特殊的政策，才能成就差異化的營銷。但我們看到的更多的是盲目的同質化：都說合適的人才是企業的最關鍵資源，但幾乎每個企業的營銷人員招聘；培訓和提升都是一個模式；都說激勵是營銷人員管理的核心，但幾乎所有企業的營銷人員薪酬管理都是一個套路：底薪+提成。
關鍵詞：意象油畫；傳統文化
中國油畫經過百年的歷史發展至今，這種具有典型西方文化精神的畫種被賦予了我國傳統文化的精神內涵和民族審美，其審美心理和審美結構逐漸與我國傳統文化融合、同化并予以發展，“意象油畫”的概念漸漸明晰。當然，意象油畫并不是一種簡單的藝術風格或藝術流派，其語言特征、表現形式、造型方法、色彩觀念等藝術元素都體現了我國的民族性審美特征，尤其是受到我國文人畫的審美精神的影響尤甚。正如丹納所指出的那樣：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。”[1]他所說的時代精神和風俗習慣自然包含民族的審美精神和價值理念，中國藝術家在進行油畫創作時不可避免地受到他周圍的“時代精神和風俗習慣”的影響，導致他們特別偏愛某種色彩，表現某種情感，從這個意義上說，意象油畫的藝術形式在我國衍生并發展可以說是一種必然趨勢，“油畫本土化的過程，是一個從不自覺到自覺的過程，也是融合主義精神不斷完善和強化的過程，從表象上分析，這個過程基本上是沿著寫意和寫實的語言結合模式而展開，而從精神上說，這個過程，又正是藝術家對中國特定的社會情境自覺對應的結果。”[2]我們從20世紀初期的林風眠的仕女人物、關良的戲劇人物，龐熏的中國圖案到現代的吳冠中、蘇天賜、邱瑞敏等人的油畫作品，我們不難發現我國傳統文化因素的有機融入和自覺表達，油畫中的文人畫筆墨趣味和意境躍然而出，用關良自己的話說就是學西畫，要用中國畫法畫，我是中國人，應畫出中國的東西來。
“意象”是我國古典審美中一個重要的美學命題，也是衡量藝術作品美學價值和文化品位的主要標準之一。意象的本質，是這個民族觀照社會與自然的一種思維方式和敘述經驗，它既不是純客觀的唯表象的感性，也不是純主觀的唯經驗的理性，而是以直覺的方式在感性之中把握理性的經驗。[3]油畫的意象性特征符合我國詩性文化特征的藝術表達方式，從更深層次的意義上來說，它是觀照自然的意象思維和描述方式在審美經驗上的投射，最終轉換成油畫的詩性藝術語言特征。
1 感性與理性
中國傳統文化中對藝術的追求是感性的，其理想境界是“澄懷觀道”，不滿足于純客觀的摹寫，如宗白華先生所說的：“中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環中’。超曠空靈，才能如鏡中月，水中花，羚羊掛角，無跡可尋，所謂‘超以象外’。”[4]中國藝術注重心源和造化，其造型觀念是意象性的，藝術家面對客觀世界不能簡單孤立進行審美觀照，而要把主觀的情感參與對形象的理解和認知，追求“得意忘象”，并不尋求物象的真實再現，夸張、取舍是意象性造型的主要藝術特征，以達到抒情表意的藝術目標。我國傳統繪畫造型的審美取向無意于精準的描繪，重視意象的情趣抒發，就是所謂的不求形似，但求神韻。齊白石就認為造型太似為媚俗，不似則欺世，貴在“似與不似之間”。用傳統的中國畫寫意精神的手法來表現情感，以表達作品的神韻和意境。而油畫是追求理性的“秩序、和諧、比例、平衡”之美，在這里中西文化的異質就需要在情感的表現和抒寫中建立同構關系，對造型進行夸張和取舍，賦予造型以情趣和生氣，畫面的韻律通過筆墨式的節奏來表現，最終衍生出具有中國氣派的意象油畫，我們從吳冠中、趙無極等人的油畫作品中不難看出。
2 詩性的審美意境
王夫之在《詩繹》里論到詩中意境的創造，指出我國藝術的最后理想和最高成就是“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷。”中國畫的寫意性用筆所表現的一山一水、一樹一石，無不承載著畫家的深情與深意。意象油畫正是運用這種傳統繪畫的寫意性表現方式負載了藝術家的情感與理想，滲入和包含了中華民族的審美氣質與文化心理，在創作理念上，不局限于真實的形象再現，而是綜合提煉出客觀物象的體驗和感悟，凸顯我國文化的品位格調和審美境界，正是以追光躡影式的筆法來表達胸中之逸氣與情懷，創造詩性審美的意象，所呈現的是純粹的心中景觀，如徐復觀所說：“我國的繪畫，是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相，而將其畫了出來。所以最高的畫境，不是摹寫對象，而是以自己的精神創造對象”。[5]所表達的正是一種詩性的精神存在與生命躍動。
意象油畫展現了詩性與油畫的“異跡而同趣”的審美意象，內在精神追求中不僅凝結著我國傳統藝術的美學精神，還預示獨特的東方哲思，是一種油畫本土化的詩化意境的展現，其蘊含著獨特的“詩中有畫、畫中有詩”的民族審美心理和文化精神。在藝術構思上，中國油畫家借鑒文人畫的逸氣抒發的表達方式，啟發受眾對生命的思索與追問。在審美的外在表現上，忽視油畫的光影、空間、體積等藝術元素，以靈動的筆法來訴求審美心理和審美感受的滿足，極大地融入個人情感，從視覺方式上予以概括，以詩性的審美觀照來體現民族藝術的特質。
3 結語
油畫在進入中國之初，就因其脫離中國傳統平面視覺習慣而受到詬病，因而也無法得到宣揚，當油畫作為完全的視覺畫種，而不是傳教士的道具進入中國，中國的畫家也面臨如何改造以適應中國人的視覺審美樣式，這也就為意象油畫的形成埋下文化之伏筆。因此，在第一批完整學習西畫的畫家的意象性表現中，可謂是被動的意象性，因為其本質就包含了對東方藝術本質的獻媚，當中國畫家們慢慢從西方藝術中梳理之后，感受到中國文化與西方技術之融合的空間，這種意象的追求進而從被動變為主動，其表現力也就慢慢得到了最大的強化。意象油畫作為中國文化語境下的藝術創造，邊界十分寬泛，它表現的典型的東方審美，我國的意象美學結合于油畫的創作實踐中，透析著我國意象的思維方式和表述經驗對油畫的審美結構的“我化”，傳達出中國藝術家以獨特的自然感悟方式駕馭油畫的語言，詮釋東方精神和東方意蘊。我們在解讀意象油畫的同時，不能簡單地理解為用油畫材料畫中國的水墨語言，需要重新審視東方審美的現代性意義，盡管西方油畫在我國的本土化進程并不局限于此，但在當代文化語境下，任何一種藝術形式都面臨現代文明下的文化沖突。藝術的時代性和傳統的融合會形成“意象油畫”，但是，藝術的多元價值又鼓勵我們可以從任何一種文化中汲取營養，我們不知道未來會出現什么樣的藝術，但任何成功的樣式，都足以建立一個解讀的建構體系，成為藝林一枝，創造我們藝術發展的歷史。
參考文獻：
[1] 丹納（法）.藝術哲學[M].傅雷，譯.天津社會科學院出版社，2004：28.
[2] 李超.中國現代油畫史[M].上海書畫出版社，2007：285.
[3] 尚輝.意象油畫百年[J].美術，2005（6）：45.
[4] 宗白華.藝境[M].北京大學出版社，1999：146.
關鍵詞:中國油畫;意象;本土化;藝術精神;美學特征
中圖分類號:J213文獻標識碼:A
Localization Development of Image Aesthetics in Chinese Oil Painting
HAO Zhen-gang
(Zhejiang Yuying College of Vocational Technology, Hangzhou, Zhejiang 310008)
在經歷了上世紀初“以寫實改造中國畫”的美學思潮后,中國油畫在很長一段時期內都延續著西方的寫實傳統,從創作到教育,從官方到個人。而隨著中國藝術發展的多元化與開放性,當代中國油畫的發展在形式上已開始擺脫西方寫實傳統的束縛,逐漸開始借鑒和融入中國畫的以形寫神、傳神寫照、自由瀟灑的寫意手法,中國油畫的發展愈來愈顯示出本土文化對于油畫發展的影響和滲透,而這一發展,恰恰標識了中國油畫創作從借鑒西方文化逐漸回歸本土文化的發展軌跡。
意象理論是在意象與意境,以及形與神的辯證統一的基礎上形成的中國繪畫美學體系,并一直貫穿于中國古代繪畫和審美實踐活動之中。我們提倡意象美學精神,實際上就是要在借鑒西方寫實油畫的基礎上,大力弘揚我們民族的優秀文化和繪畫美學傳統,以促進中國當代油畫的繁榮和發展。
一、傳承與創新――“意象論”是傳統中國美學中的應有之義
眾所周知,隨著上世紀初西方寫實油畫傳統對中國美術的影響和滲透,油畫已經逐漸發展成為與傳統中國畫并行的主流畫種,與此同時,中國油畫的發展在當代越來越受到人們的關注,這其中最為重要的原因并不是其所特有的寫實主義特點,而是越來越濃郁的建構在本土文化基礎上的意象美學精神。從某種意義上來說,中國油畫中的這種意象精神,在圖式上正是對中國古典美學中的審美意象的追尋。中國油畫的當展在形式上已開始擺脫西方的寫實傳統的束縛,借鑒融入了中國畫的以形寫神、傳神默照、自由瀟灑的寫意手法,并日益成為中國油畫發展的方向。
縱觀中國繪畫理論,“意象論”貫穿于整個中國繪畫發展史中。中國繪畫之“意象”概念源自《易經》。唐張彥遠《歷代名畫記•敘畫之源流》講到占卦、圖畫、書法都呈現出“意象”關系。“象制肇始而猶略。無以傳其意故有書,無以見其形故有畫,天地圣人之意也……”顏光祿曰:“圖載之意有三,一曰圖理,卦象是也;二曰圖識,字學是也;三曰圖形,繪畫是也。”《周易》的“意象”是卦象占卜,其“象”雖非藝術形象,但具有與中國審美藝術共通審美內涵。
而繪畫中的意象則是通過“觀物取象”、“立象以盡意”來實現的。“意象”是中國古代著名的美學命題之一,也是衡量具有中國文化特征和美學價值的中國油畫的重要標準之一。“意象油畫”在中國的出現和發展,是中國油畫本土化和民族化最主要的特征。“意象油畫”也是最能蘊涵中國詩性文化特征的油畫樣式。20世紀初在向西方學習的文化浪潮沖擊下,處于萌芽期的中國油畫就已經開始了對其進行中國文化的改造和轉換;而在油畫中融入中國詩性文化的“意象性”則是這種改造和轉換的一個重要特征。意象油畫為中國油畫的民族化和本土化建立了一個“定性”的價值標準,也為中國油畫的發展歷史架構起一個脈絡清晰的坐標系。
從某種意義上來說,“意象油畫”或者油畫意象只是一種我們早已熟知的概念――油畫民族化和本土化的延續。為了油畫“民族化”的理想,美術界的許多部門和許多藝術家都做了種種努力,利用了傳統國畫中某些特征性的形式,如散點透視、單線平涂、畫面留白、題詩題詞、削弱光源、色彩平涂、勾線甚至皴點等中國水墨畫常用的處理方法。這種努力,從觀念上動搖了油畫家言必“蘇歐”的習慣,藝術家們開始注重中國的傳統藝術,不失為一種有益的嘗試。中國的第一代油畫家劉海粟、林風眠、吳大羽等經過學習和探索,深刻地揭示了中西文化的巨大差別,他們從民族文化的視角所認知的西方藝術,幾乎都涉及了中國油畫意象的美學問題。
二、寫形與傳神――意象油畫“本土化”的美學延伸
1、詩情與意象
中國地大物廣,民族眾多歷史悠久,其文化是婉約典雅的詩性文化,中國舞蹈、書法、繪畫、音樂,無不呈現出具有這種地域與氣候烙痕的文化特征。從這個角度上,作為異質的西方油畫在進入中國文化體系的同時,必然會引起油畫本身的變革,這便是油畫創作中所體現的詩性語言,但這種本屬于水墨媒介的文化特質,還很難在歐洲油畫的語言體系里找到現成的答案。因此,在油畫舶來的相當長的時期內,我們很少能夠看到在表現中國詩性文化上對油畫的語言有所突破和創造的案例,更多的是對印象主義以及印象主義前后時期光色表現的模仿和移植。
如果把中國油畫家隊伍中的許多作品從“油畫意象”的視角進行梳理,我們會發現,絕對不能簡單地把油畫的詩化認定為是一種油畫意象。但是,在油畫意象的思考中,確實有一些在畫史上很經典的作品,如革命題材的、歷史題材的作品存在著浪漫主義,即詩化的傾向;西方的某些畫派如印象主義、后印象主義,以至于此后的一些流派,用我們中國話語系統來說,也有一種詩化的呈現。在中國現當代的油畫創作中,人們卻越來越多地關注油畫中“以詩入畫”的意象境界,這個過程彰顯了“意象論”在現當代的現實意義,也引發了更多的油畫創作者在油畫創作方面關于“意象”的思考,同時這恰恰也是中國油畫“本土化”發展的佐證之一。
2、文人與意象
“文人”這個詞語,本身屬于中國的話語系統。中國畫家筆下的油畫,除了詩化的命題外,還有文人化的命題。
文人畫在中國傳統繪畫史中是極為重要的一筆,從王維到蘇軾,從元四家到“青藤白陽”,這些有著文人身份,集詩書畫印于一身的修養將中國文人畫發展為中國傳統繪畫中極富特色和生命力的一支,并成為中國文化最純粹的體現。可以說,文人畫的創作實踐一直貫穿于整個中國繪畫歷史當中。
文人畫是相對于宋徽宗時期和后來的宮廷畫派而言的。西方有學院派,中國有宮廷派,黃荃等是其中著名的代表人物,特別在花鳥畫上,他們取得了杰出的成就。徐文長(青藤)以潑墨大寫意花鳥畫見長,他的畫不求形似但求神韻,筆勢激動,氣度軒昂。中國文人畫問題很值得研究。油畫的文人化是從不同角度提出的相關于油畫“本土化”的命題。
3、本土與意象
中國化問題的涵蓋性比較強,它同時涵蓋了“詩化”、“文人化”。在“中國化”當中有立意、意境等問題。而意象問題確實是一種集成,里面有非常清晰的要素。筆者認為在油畫意象中提“中國化”是直奔“意”這個本土化主題的。什么叫“本土化”?不同的地域空間都有本土;什么叫“民族化”?不同的國家都有民族。我們講的“本土化”、“民族化”,在今天就是中國化的問題。
油畫實踐中的“中國化”,是中國文人、中國畫家的一種立意、一種意境的開掘。整體的關于油畫意象的思考和實踐,應是畫家、批評家予以關注、聚集的一個文化命題。我們的中國油畫民族化、本土化不是畫家刻意去做的,而是在作畫中自然與不自然的流露。所以說畫得多了也就形成了我們自己的特點,那就是中國油畫的民族化、本土化,也就擁有我們的油畫意象,隨著我們不斷地實踐,我們的理論體系也在不斷地完善。這是中國油畫民族化、本土化偶然中的必然。
三、歷史與現實――中國意象油畫的雙重面向
首先,從油畫創作的角度來看意象審美的意義。畫家在藝術實踐中創造精美的意象是創作主體對生活的深深感悟和思考的結果,這不僅表現為藝術主體在生活與藝術的相互關系中既能使油畫意象源于生活,又能使意象高于生活,從而體現出藝術美對生活美的創造和超越,使生活的自然物象熔鑄為藝術的意象,這種意象具有著較高的審美價值和藝術意味性。畫家創造“意”是將其與一般的繪畫形象做出區別,這種意象顯然不是隨意涂抹的寫實物象,而是以形寫神,形神兼備,甚至重意輕形以突出意象之意的深刻思想內涵和意向所營造的美學意境。進而以主客體意與象的有機融合形成意味濃郁、含蓄、雋永的審美特征,使其產生情感交流和心靈共鳴的審美效果與審美價值。
其次,意象理論對油畫創作有著重要的現實意義。文藝活動與審美活動都有一個共同點即對象都應具有形象性特征,都是人的本質和本質力量的對象化,以及人對自我確認的結果。對象化在某種意義上也可以說是形象化,即借助形象表達人的意圖。因此,意象作為對象化結果具有藝術價值和審美價值,是藝術和審美都必須關注的對象。
關鍵詞：意象風景油畫;形式語言;造型;色彩;用筆
中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0173-01
一、意象風景油畫
意象油畫是在借鑒結合中西方文化的基礎上形成的具有中國特色的繪畫，其以中國傳統文化為核心，體現東方審美精神，是中國當代油畫發展的重要語言形式。意象風景油畫的藝術特征即有西方繪畫精神又有中國傳統藝術特色，是經過模仿之后再結合傳統繪畫而形成的特殊油畫語言表達方式。意象風景油畫在追求“似與不似”之間來對傳統民族文化進行繼承和發展，也是中國油畫在當下發展的必然產物，同時也是當代油畫家苦苦探索的油畫表現語言。意象風景油畫是中國特有的油畫表現方式，在意象風景油畫中我們也發展了傳統繪畫技法與理論。在意象風景油畫實踐中我們運用意象的形、空間、色彩、筆法技法來營造了畫家對景物的情致。
二、意象風景油畫的形式語言
1.造型。繪畫造型可分為三個大類，一個是對自然模仿的再現，它以具象造型為主。二是完全脫離自然客觀物象，從思想觀念和形式語言上進行的創造，如抽象繪畫。三是在兩者之間的，可依據客觀自然物象，但在其思想語言上卻很有意味組織。以中國的“意象”美學理論為基礎，意象風景油畫的造型吸收了中國畫里“重神似”的形態，不注重對物象的細節刻畫，對物象保留著最初的意象性印象。意象風景油畫注入對客觀物象的主觀理解，并且在造型上的創作中表現造型美感，把自己對客觀物象產生的情緒和自身的思想結合，在整體之中把握對物象和心境的描繪刻畫，使意象性的造型達到一種精神上的契合。畫家從風景物象的客觀表現形體結構通過主觀的感覺進行重新的構造，把客觀景象的形與主觀感覺的形相結合，在畫面中形成獨特的“形”，不受具體形束縛，通過對客觀景象的夸張、變形、取舍、解構、拼接重組來產生獨特的造型結構。從物象的根本出發，取掉其無關緊要的瑣碎細節，夸張其本質特征的表現，從造型上抒發出畫家內心不同的心致，這是意象風景油畫家在景物“形”上的表現。
2.色彩。色彩是繪畫形式語言的重要元素，色彩的不同給人們的生理心理感受不同，可以說色彩是繪畫形式語言中最具情感特征的元素。意象風景油畫中色彩是畫家心境情感的表露，面對景物的色彩，畫家不是單純的摹寫，而是借客觀色彩來表達主觀情感的色彩。色彩的表現上會出現一定的主觀性，為了讓畫面效果更加的統一整體，畫家會帶有主觀意識的去把空間或者物象的形體處理成相對統一的色調，追求簡約凝煉的色彩。其色彩同時具有西方油畫中色彩的瑰麗美，又有中國傳統繪畫中色彩的意蘊美。意象風景油畫的色彩沒有具體的色彩限制，隨著畫家的筆意，心境自然形成的。在簡約的色彩中求變化，把物象的色彩簡化，減弱色彩的對比，甚至抽離。也通過對背景的留白，讓畫面充滿一種靈動，虛空的意境。另外，意象風景油畫中，黑色也是一個重要色彩，對其的巧妙運用，等同于中國畫中焦墨、重墨的作用，對襯托其他顏色以及穩定畫面起到了重要的作用。
3.用筆。意象風景油畫中的主觀用筆也是畫面不可缺少的形式語言，通過“用筆”表現技法手法來表現出描繪對象的特征。在創作中，畫家們將傳統中國畫中的勾、點、染、暈、擦、皴、干、實、濃談等筆法與油畫技法中的各種筆法、刀法結合起來用以創作，運用油畫的各材料在畫布上創作，即有中國傳統繪畫特征又有西方油畫的特性，筆觸的隨意性變化產生的肌理效果，不僅削弱了對物象形體的再現，同時也構成了畫面的整體氣勢。
在意象風景油畫中學習借鑒傳統中國畫中的繪畫技法，油畫筆在畫布上的干拖，飛掃，以及松節油調色油等媒介劑的使用，都可以讓油畫語言技法呈現很多與中國畫相類似的肌理效果，還有在油畫刀的結合上，可以把油畫顏料的色彩覆蓋、疊加，以及刮刀刮掉顏料的痕跡都具有豐富的意境效果。在意象風景油畫中，運筆至關重要，在畫筆的拖動和擺動下，顏料會在畫布上形成不同的筆觸和肌理，這些筆觸和肌理也是畫面語言形式的重要表現。這樣的用筆在意象油畫的畫面之中產生了重要的形式意味，由于這樣的運筆意味也使中國的意象油畫充滿了與傳統相通又富有新鮮活力的價值，同時仍具有油畫材料特性。
三、結語
意象風景油畫在西方的傳統繪畫與西方現代藝術的文化背景下，結合中國繪畫藝術的不斷變化，具有中國傳統意象審美理念，其藝術語言形成獨特的表現形式，不斷的繼承和創新出具有中國審美意象的藝術形式和藝術語言，把中國式的“意象”審美觀念融入油畫創作中。總之，意象風景油畫是在中國傳統文化和西方現代藝術的影響下，在西方油畫材料的形式上產生的一種具有中國文化內核的形式語言的體現。
對意象風景油畫形式語言的研究，并透過形式語言分析其體現的藝術特征，對于意象油畫的發展及中國油畫的發展都具有一定的積極意義。對風景油畫的意象造型語言，意象色彩表現，意象創作的方法，其技法運用方面理解與探索，還對當下的油畫藝術創作具有重要的意義。
參考文獻：
[1]王東聲.意象油畫研究[M].北京：北京文化藝術出版社，2010.
[關鍵詞]表現性繪畫；語言；油畫；教學；探索
中國油畫的教育是從二十世紀初開始的，成立了一些美術學校，與此同時，油畫教育的創始者和實施者又是走在創作前線的畫家們，他們要對中國油畫的發展建立一個全新的系統，不能僅僅依靠藝術家的個人創作，而是需要一個專門的可持續發展的教育體系來支撐下去。對中國表現性繪畫語言在教學中的探索運用，有利于更加深層次的發掘表現性油畫的教學特征，為以后表現性繪畫語言在油畫教學中的探索和創作提供了準確的審美觀念和表現手法，為油畫教學的發展提供參考依據，并促進表現性油畫的進步。
一、中國表現性繪畫語言在油畫教學的形成與發展
表現性繪畫語言在油畫教學中的結構并不是一蹴而就的，它是隨著油畫的發展而慢慢形成的，而是經過三個時期的發展逐漸形成雛形并一步步地走向成熟。這三個時期為中國中國表現性繪畫語言在教學中的運用奠定了基礎，從實踐創作或形成觀點的過程中，不同程度的對中國表現性繪畫語言在教學的現況產生了影響。
（一）20世紀初表現性繪畫語言在油畫教學中的初步探索
從20世紀以來，中國美術教育開始興起并得到了蓬勃發展，油畫的教育觀點也漸漸形成。以林風眠和劉海粟為代表的教學實踐，與表現性繪畫語言在油畫教學中的運用密切相關。他們主張兼容并蓄、中西結合，用開放的思想看待西方藝術，提倡學習西方的印象主義、后印象主義和現代主義的觀點與理念，特別強調尋找中國傳統藝術與西方藝術的相同之處，并因此產生繪畫觀念和教學理念，與徐悲鴻時期的寫實教育體系是截然不同的，將他們的理念運用到油畫教學當中，為表現性繪畫語言在油畫教學中的探索運用奠定了重要基礎。
（二）20世紀中期油畫民族化對表現性繪畫語言在油畫教學中運用的推進
建國初期，我國油畫界興起一股油畫民族風，隨著這種風潮我國開辦了一系列油畫研究訓練班，開辦的油畫班對油畫民族化進行了實踐性的探討，同時也反思了“全盤蘇化”的模式，倡導在我們原有的民族藝術風格上結合并運用西方的藝術風格最終形成我們特有的風格。當時追求油畫藝術民族化的理念也體現了我國表現性繪畫語言在教學上運用的精神。
（三）20世紀后期西方現代主義對表現性繪畫語言在油畫教學中運用的創新
經過十年的文化劫難之后，中國的油畫開始復蘇，油畫在改革開放的形勢下，步入了最繁盛的時期。特別是在85新潮美術運動的影響下，我國油畫界開始向西方現代主義學習，尤其特別關注表現藝術在繪畫當中的運用。更新了創作觀念，增強創作的主體意識，深化了油畫語言，明確審美功能，最終形成多樣的風格，這些都是新時期油畫教學創作上的新特征。85新潮后的表現性語言在油畫教學中的運用是油畫教學史上重要的一步。
二、表現性繪畫語言在油畫教學中運用的現況分析
（一）表現性繪畫語言在油畫教學的課程設置有待完善
改革開放后，表現性繪畫語言在油畫教學中的運用情況得到改觀，并且進入了一個新局面。在多元化的油畫教學體系的要求下，表現性油畫的教學不斷地發展，很多美術高校成立了不同藝術風格的工作室，進行探討西方油畫藝術風格和嘗試教學，并且積極地組織教師出國學習國外的藝術風格或者聘請國外的藝術家來學校講學，這些為表現性繪畫語言在油畫教學中運用起到了很大的作用。根據全國油畫教學的整體情況，尤其是與寫實主義油畫教學比較之后，表現性油畫在教學中的探索運用還處于雛形階段，除了一些著名美術院校進行針對的教學外，很多美術院校的油畫教學依然停留在以寫實主義課程為主的階段，教學理念與教學的內容都比較單一，有的學生在創作中有表現性繪畫語言的需求只能由老師作一些皮毛上的指導，并沒有設置專門的課程進行指導。原因是我們對表現性繪畫語言在油畫中的運用的重視程度還遠遠不夠，沒有花費大的精力與研究。表現性繪畫語言在油畫教學中的運用是一個獨立的體系，它的目標是培養在表現性油畫創作具才能的人才，因此，不能將表現性油畫的教學依附于寫實主義，應該尋找新的出路，在教學課程中設置表現性油畫的課程。看目前的情況，表現性油畫在教學中仍然缺失這一部分，需要抓緊時間彌補。
（二）表現性繪畫語言在油畫教學中的審美取向已經多元化
20世紀的油畫的發展尤其是八十年代以后，西方現代藝術思想的引入，各種西方美學觀、藝術哲學觀影響著人們，一方面改變了長久以來的傳統單一的思想，另一方面也給油畫界帶來了巨大的震蕩。這一現象首先帶來的益處就是使畫家們以一種全新的態度看待油畫的發展，用接受的態度對待西方的價值觀和審美觀。20世紀末的現代主義運動對高校的繪畫教育產生了深遠的影響，表現性油畫的教學應該走在藝術教育的前列，充當解放思想的前鋒。油畫教育進行了一系列的改革，其中對表現性繪畫語言在油畫教學方面運用的改革最明顯，因此促進了它的發展，并在繪畫創作方面取得了優秀的成績。
三、表現性繪畫語言在油畫教學中的重要特征
表現性繪畫語言在油畫教學中要形成自己特有的體系，需要與之前的寫實主義風格有所差別，根據藝術的表現規律，無論是油畫的精神內涵、表現語言還是圖式外貌，本身都存在不同的差別，這些問題決定了表現性繪畫語言在油畫教學的目標、方法和內容。油畫創作由寫實風格向表現風格的轉變，從藝術角度來看，是由外向內的跨越，人類視覺思維也發生了很大的變化，是藝術本體與人的精神的相互表現。在之前的教學課程中，會把表現油畫與寫實油畫的表現理念混淆，有時候也會認為，表現性油畫是在寫實性油畫的基礎上加以虛化、分解和變形而已，然而事實上人的理念才是最難的跨越。因此，把握表現性繪畫語言在油畫教學的視覺思維方式，是油畫教學重要的內容和目標。
關鍵詞：中國畫 西方油畫 審美特征
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繪畫是造型藝術中非常重要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形態等藝術語言，通過造型、加色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫的種類很多，從地域上區分，分為東方繪畫和西洋繪畫，東方繪畫主要是中國水墨畫，西洋繪畫的代表指的是西方的油畫。中國畫又稱為水墨畫，其發展歷史悠久，在世界繪畫領域中獨樹一幟，是我國繪畫體系的主要流派。而西方的油畫藝術，對于世界繪畫領域的影響是最大的。
一、中國畫與西方油畫
（一）中國畫的藝術表現特征
1.在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。筆又分為硬筆、軟筆、兼毫筆，繪畫過程中，根據筆的硬度與韌性，繪畫的對象特征來選擇筆的應用。墨分為油煙墨和松煙墨兩種，這兩種墨用法不同，作畫時一般用油煙墨較多，松煙墨黑且無光澤，多用于書寫，繪畫中偶爾用其來作黑紫的底色。國畫的用紙主要是宣紙和絹，宣紙因其吸水性好，容易滲化，用水一旦稍多就會淹，也正因為宣紙具有這種特性，在國畫創作時，畫出來的墨色濃淡錯落有致，富有變化，能夠充分的發揮中國畫特有的表現力和筆墨技巧。絹在古代用的比較多，分為生絹和熟絹，是非常好的作畫材料，但是因為其造價成本高，所以現在已經很少用了。
中國畫在唐代的時候，非常注重設色，在宋代水墨畫盛行以來，對于色彩的運用逐漸淡了下來。現在對于中國畫運用的色彩顏料主要分為，礦物性顏料和植物性顏料。礦物性顏料從礦石中磨練出來，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有石綠、石青、朱砂、朱標、赭石。植物性顏料，透明度高，色彩薄，覆蓋性較差，比較常用的有花青、胭脂等。
2.中國畫是我國的優秀傳統文化，集詩書畫印于一體，表現意義深厚含蓄，筆墨技法變化豐富，有著明顯的民族化的表現特征。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法，首先中國畫追求神似，這是中國畫畫家的一項作畫準則。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規范的大小比例關系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現更加肆意、主觀、淋漓盡致。山水在我國文人藝術家的心目中一直是一種純粹而重要的精神象征。人物畫是中國畫中的一大畫科，人物畫的創作需要表先出任務的精神氣質，提倡“以形寫神”。力求表達出任務的個性，逼真傳神，形神兼具，氣韻生動。其傳神之處經常將人物的性格表現在環境、氣氛、身姿、動作中，歷代著名的人物畫有唐代韓的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》等。花鳥畫要力求花木飛禽走獸的活力與生機，其立意往往是與人事有關，并不是單純的描繪自然物象。花鳥畫重視真，又非常注意美與善的觀念的表達，強調要表達作者內心的志向與思想，通過花鳥畫的創作與欣賞，影響人們的情操與精神生活。
中國畫注重意境，抒情寓意。在描寫景物與環境的同時，又要書寫作畫者的情緒和意念，講究情感、意境、情趣。中國畫作品注重通過物象傳達作者的思想感情，使觀者從畫中得到美的享受和啟迪。中國畫作品中又常常表現出作者的主觀精神色彩，徐渭的《葡萄圖》，構圖奇特，信筆揮灑，看似不經意間的描繪，其中卻蘊含著驚人的氣勢。《葡萄圖》以水墨畫葡萄，晶瑩欲滴，形象生動。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄的枝葉，圖中詩、畫、書結合的恰到好處。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一，一種飽經患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。
3.中國畫的表現手段是以墨線來表現，以線造型，以形傳神是中國畫的造型規律。中國畫的創作作品中，粗細干濕，曲直輕重，在相互交錯中蘊含著美的律動。中國畫中線條的運用既造型又表意，具有本身獨立的形式美，著力于藝術形象的概括與提煉，脫離事物明暗、色彩的束縛。線條造型是中國古代畫家經過長期的實踐經驗，在中國畫中除了塑造形象，表現形體結構，不同線條的表現，也表現出畫家不同的藝術風格。如水平的線條給人以沉穩、平靜、安逸的感覺，垂直的線條給人以剛毅、挺拔的感覺，斜線給人傾斜、驚險、突然的感覺，不論是哪種線條，在中國畫的創作中，由畫家運用筆墨的巧妙變化，創造出各種蒼勁、秀美、剛硬、柔軟、飄逸、沉重等各種不同的藝術感受。
4.中國畫表現方法具有一定的程式化，所謂程式化，是畫家根據客觀物象的特征，進行概括、提煉、夸張，使之成為具有規范性的形象，再利用相應的技法、規范性的格式把物象表現出來。在構圖上，中國畫講究對稱和均衡，常見的構圖方式根據主體物的分布與組合可分為圓形構圖、“S”形構圖、三角形構圖、四邊形構圖、丁字形構圖等。無論什么樣的構圖形式，皆以對稱或均衡求得統一。
（二）西方油畫的藝術表現
關鍵詞:電腦美術;油畫藝術;創作
1前言
電腦美術是隨著計算機技術發展而形成一種藝術創作活動，主要是應用Photoshop等計算機技術進行美術創作，計算機軟件的應用將復雜的創作技巧變得簡單，可以在一定程度上補充傳統美術活動的缺陷。在進行油畫創作的過程中可以結合電腦美術，將兩者有機融合起來，這是一種新的藝術創作思路。
2分析電腦美術的具體特征
電腦美術主要有以下兩種特征:一是具有高效高質的創作過程。傳統美術設計從構思至定稿整個過程，需要經過一個長期的時間，期間還需要受到多種矛盾的制約，在此基礎上已經設計好的構圖，通常又存在不同的表現水平，這就在很大程度上制約了藝術的表現效果。然而，利用電腦技術就可以有效避免這個問題，可以大大的縮短創作時間，使創作過程更加簡便，同時創作家可以反復調整構思，從而取得最佳的效果［1］。二是具有良好的表現效果，在藝術創作中利用電腦技術可以為創作者獲取良好的平面視覺表現效果，能夠更加直觀了解不同材質的肌理，同時利用三維圖像可以將靜止的畫面變化成不同的動畫效果。
3分析油畫的具體特征
油畫藝術主要是指利用利用不同的植物油調和顏料在木板上進行創作，這是非常受大眾喜愛的一種繪畫形式，相比起于其他繪畫形式，它的應用范圍相對比較廣，除了應用于畫廊中，而且還應用于酒店、酒店的裝修中。油畫能夠得到大眾的喜愛，與它自身的特征存在密切的聯系，首先，油畫的表現力非常強，可以給人帶來多樣化的視覺感受。其次，具有特殊的色彩造型，油畫創作過程中使用的顏料不僅黏稠性、覆蓋力強，而且品色也非常多。再次，油畫藝術融合了光與色的技術，不管是從表現質感的角度來看，還是從空間感的角度來看，都遠遠超越了其他的繪畫形式［2］。一般來說在油畫的創作中，主要是利用顏色明度、純度等不同的特性，將繪畫對象充分表現出來。最后，油畫具有豐富的技巧，油畫的創作不僅可以利用厚涂法、點彩法的技巧，而且還可以利用薄貼法、渲染法的技巧，這些創作手法特點各有特色，有的比較細膩，有的比較粗獷，但又色彩斑斕。
4分析電腦美術應用于油畫創作中的方法
藝術來源于生活，同時又高于生活，反映了人類的精神世界，體現出不同文化觀念。電腦美術從誕生至今，主要是用在商業社會中，但這并不影響它的文化功能，電腦美術的應用可以開創更為廣闊的油畫空間，從傳統油畫的角度來看，它在畫布、顏色畫刀等各個方面都取得了至高的表現力，是很難超越的一種境界，這一點藝術家應當吸收和繼承。從另外一個角度來看，油畫的審美情趣依然完全定型，但是社會文化觀念是不斷發生變化的，此時油畫的審美情趣也會發生變化。所以，在油畫的創作中即使工具材料通常只作為一種媒介，但它并不是一成不變，隨著藝術的不斷發展，它也會隨著改變，有可能影響藝術的創作。假設當前沒有產生幻燈放大、噴筆等設備，那么將不會有照相寫實主義，在現代畫派中，藝術創作離不開這些先進技術，從根本上來講這是一種觀念上的更新［3］。與此同時如何才能將先進的電腦技術應用于油畫藝術創作中呢?這是一個值得思考的問題，也是一種全新的油畫創作方式，通常人們只是將計算機技術作為工藝美術范疇，甚至很多人只是將其看作是藝術專業的設計工具，這些觀念都有一定的偏差，并沒有正確認識電腦美術。眾所周知美術語言不同于日常生活中人們所用的語言，這種語言主要是利用色彩、素描、線條等不同的元素表達，如果創作者在對油畫進行創作的過程中，能夠正確看待電腦美術，將其看作是一種創作輔助手段，將兩者有機結合起來，從電腦美術的角度對油畫語言進行研究，充分利用電腦美術的優勢，這樣極有可能得到啟發，從而進一步提高油畫藝術的創作水平。但需要注意的是在研究電腦美術語言的過程中，不能忽略油畫藝術語言的開發，應當在此基礎上深入挖掘油畫藝術語言，這樣才能創作出具有藝術鑒賞價值的作品。
5結束語
電腦美術的應用，雖然可以簡化許多繁瑣的油畫創作過程，節省大量的時間，但是有些東西是根本就不能完全仿真，比如感覺、激情，但是也不能將電腦與人腦完全對立起來，也沒必要爭出高低，應當正確看待兩者之間的關系，將它們看作是一種互補的關系，在創作傳統油畫藝術的過程中充分利用電腦美術的優勢，將兩者充分融合起來，找到平衡點，吸收和繼承各自的優點，將電腦技術作為油畫藝術創作的一種輔助手段，這樣才有可能創作出令人驚嘆的作品。
作者:馮賽 單位:新疆輕工職業技術學院
參考文獻:
［1］楊萍．淺談電腦美術設計與藝術的關系［J］．中國校外教育，2015，10(36):102－104．
[摘 要]油畫與中國水墨寫意在即時表現和畫法方面存在很多共通之處，二者融匯創新，最終生成一種新的藝術形式——中國寫意油畫。中國寫意油畫面貌多樣、各具特色，但作品中或多或少都具有傳統思維與寫意語言的特征和關于本土化語境的描述。隨著對中國寫意油畫探索的不斷深化，人們已從最初對技巧的關注轉向了對作品內涵的深度挖掘，使寫意油畫越來越具有傳統文化的韻味。應當敢于打破畫種界限和藝術觀念上的窠臼，在傳承與變異的基礎上建立屬于自己的藝術話語和藝術評判標準，這對當下中國寫意油畫的進一步發展具有重要意義。
[關鍵詞]油畫直接畫法；中國水墨寫意；中國寫意油畫
[中圖分類號]J213 [文獻標志碼]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2012.05.019
油畫直接畫法與中國水墨寫意所共同具有的即時表現特點，為我們探尋一種適合中國傳統審美習慣的油畫形式，即西方油畫的本土化轉換，提供了機緣。對于中國傳統寫意的文化淵源與傳承，以及將寫意筆墨作為中國油畫本土化的一個重要元素，在國內理論界已有研究，如中央美術學院院長潘公凱教授就明確把寫意性作為未來中國油畫與中國傳統文化的一個接點，提出寫意性是推進中國油畫深入發展和本土化演進的一條重要思路，從理論上點明了寫意性是中國寫意油畫形成的核心內涵。[1]本文擬從中西繪畫相互融合、交匯的技法層面上探究中國寫意油畫的形成，并對當下寫意油畫的表現形式與內涵等進行梳理，以期有助于中國寫意油畫進一步的深化與發展。
一、中西繪畫技法的融合與變異
不同藝術之間的相互借鑒與滲透十分重要，西方藝術就曾經受到東方藝術特別是中國繪畫和書法的影響，如畢加索和馬蒂斯等諸多藝術大師，都從東方藝術中得到過啟示。從印象派的油畫作品中，我們可以看到很多尤如中國繪畫的用筆和線條，如印象派著名畫家德加能根據形體的起伏畫出不同粗細變化的線條，不乏中國水墨寫意畫筆法那樣的簡練和流暢。
在西方油畫傳入中國的百余年中，中國油畫家就一直不間斷地進行著中西繪畫融合的探索與實踐，以期實現油畫本土化的語言轉換。由于中國水墨寫意畫是由畫家用畫筆直抒胸臆，運筆與用色均要求快速、準確而直指心靈，而西方油畫直接畫法具有現場快速揮灑、表現自由的特點，使許多喜歡用色彩宣泄情感的中國油畫家找到了共鳴，于是，在崇尚寫意的中國，油畫直接畫法的即時表現性備受推崇，遂成為中國油畫家抒感的主要表現方式。同時，在其油彩的揮灑中不斷嘗試把傳統繪畫的寫意語言和表現方法融于其中。正是這種表現方式上的契合，使西方油畫與中國水墨寫意畫融匯一體，并最終催生出一種新的藝術形式——中國寫意油畫。
從技法上看，油畫直接畫法與中國水墨寫意畫的確存在某些共通之處：（1）即時性表現，這是中西繪畫最重要的共同點，兩種畫法都具有直接揮灑、抒感的表現特性。（2）油畫直接畫法的濕畫法，其油色流動產生的墨色淋漓與水墨效果接近。（3）擦、干筆法產生的枯筆和飛白，如同水墨皴法。（4）散涂法可以使色彩產生類似暈化的筆墨效果。這些共通之處使兩種畫法具備了互相融合和轉化的條件。
兩繪畫技法之間也有互補性，如擦和干筆法可增強筆墨的書寫趣味和寫意性；色塊法可強化色彩豐富的表現力和油畫的語言特性，避免因簡單模仿筆墨效果而造成的色彩貧瘠；平涂法簡化明暗層次，平涂的色彩恰好用于表現畫面的空白部位。空白和簡約是中國畫非常重要的一種圖式，故在寫意油畫中經常平涂出大面積的色塊，既有空白，也有色彩；厚涂法利用油畫顏料堆積成凹凸不平的肌理，因厚重的色層使筆觸顯得厚實而稚拙，就像使用毛筆側峰和干墨畫出的蒼勁線條；而用畫刀或筆桿劃出不同粗細線條，也與畫面的寫意性筆調相得益彰，別有情趣。
中國繪畫獨具韻味的寫意筆墨與極具魅力的油畫色彩，分別代表中西方繪畫藝術的精華，故應融合各自特長，將其有機糅合在一起，使之成為寫意油畫中最動人心魄和最具藝術魅力的元素組合，這樣才能促進藝術的創新發展。畢竟油畫與中國畫不同，如果過于削弱色彩而強化筆墨，不但導致畫面色彩單調，缺乏生機，而且容易出現一種因過于清淡而產生的陰柔之氣；反之，如果只注重色彩而缺乏筆墨表現，也難以體現中國傳統繪畫特有的詩情與意境及水墨特有的清雅與莊重。只有做到色彩和筆墨的融合表現，在畫面中發揮各自的長處，方可相得益彰，這樣的融合才具有真正的意義和價值。中國式寫意油畫的形成便是這種融合的結果。
此外，中國本土民間藝術也可為中國油畫的創新發展提供借鑒。民間美術中獨特的圖式、造型和艷麗的色彩及其中所蘊含的氣韻、意境等具有鮮明的中國本土文化精神內涵，可為中國寫意油畫的形成與發展提供豐富的資源。
二、中國寫意油畫模式探討的實踐
中國寫意油畫有著屬于自己的藝術模式，但不是一種樣式或面貌。就內涵而言，不管什么油畫樣式，只要能夠體現中國寫意的精神內涵，都屬于中國寫意油畫的范疇。這樣，對于各種傳統美學的追求，如氣韻生動、計白當黑、意境營造和筆墨趣味等民族特有的審美追求如何在當代油畫表現中融會貫通，就顯得十分重要。
氣韻生動是中國藝術精神的審美核心，代表中國傳統藝術審美品評的最高標準，同時也是衡量寫意油畫藝術價值的最高標準。當下中國的寫意油畫大多屬于具象范疇，需要“形”作為表達媒介，并融合主觀精神，在塑造形象和景物的過程中，以“不似之似”的客觀表現，達到抒發感情的目的。這類作品因將具象與寫意表現融為一體而深受人們的喜愛，擁有眾多的油畫家隊伍和廣泛的欣賞者群體，代表了當今中國寫意油畫的主流。如著名油畫家吳冠中、蘇天賜、張欽若等，他們對油畫色彩和筆墨的融合表現均十分成功，既有傳統寫意的筆墨韻味，又具有油畫語言特性的藝術魅力，很多畫面表現了山水情懷和如詩一般的意境。
有的畫家著重追求色彩表現，色彩變化豐富、亮麗、明快，對比強烈，充分發揮油畫色彩的藝術魅力。但因畫家在油畫中融入了傳統寫意的理念和表現方法，故用筆極其灑脫，隨意生動，厚涂的筆觸蒼勁厚重，并加以線條勾勒，所以畫面也具有很強的寫意性和視覺沖擊力。其中最具代表性的有女畫家閆平等。
也有許多畫家借鑒傳統的山水圖式與符號，勾皴、點染并用，色彩淡雅而不失豐富，將西方風景與中國山水意境結合得天衣無縫，具有濃郁的中國風格。如張冬峰等畫家的風景油畫。
有的作品則游離于具象、抽象與構成之間，在具象之中融入了抽象的元素，并且極為注重塊面之間外形的構成美感，中國與西方、傳統與現代、具象與抽象等因素都結合得十分完美，因此在寫意性表現中具有唯美情調的傾向。如俞曉夫、黃菁等畫家的油畫作品。
還有一些作品完全脫離對形的描繪，走向了純主觀的抽象表現，如趙無極和群等大師的抽象畫作品。盡管他們采用的是抽象語言，作品卻一樣具有濃郁的中國情調和寫意韻味。
總之，寫意油畫可謂面貌多樣，各具特色。盡管畫家各自選擇的切入點和表現風格迥異，卻有一個共同點，就是作品中或多或少都具有傳統思維與寫意性語言，亦即有關于中國本土化語境的描述，因此都同屬于中國寫意油畫藝術范疇。
三、中國寫意油畫發展的文化基因
中國文化具有一種寫意情結，因而具有悠久文化傳統的寫意理念早已深入人心，有著非常廣泛的群眾基礎，這正是油畫為什么在中國會走上寫意表現的重要原因。“寫意”，是在中國古代哲學奧義影響下逐漸形成的一種審美理念。由于先民們受原始宗教中靈魂不死觀的影響，在審美觀上形成了重神輕形、重質輕文的審美追求。特別是東漢末年，佛教傳入中國，形神論中的“形盡神不滅”的觀念對中國文化產生了很大影響，也滲透到藝術領域。此后，“中晚唐禪宗的興盛，又一次深刻地影響了審美理論向‘離形得似’的推進，使審美理論普遍地追求‘寫意’和‘傳神’，即不注重對象的外在形貌、聲色的逼真描繪，而是力求把隱藏在形貌、聲色中的內在精神、氣韻等本質的東西呈現出來”[2]。在這種文化背景之下，中國各種傳統藝術作品都不太注重對象外在形貌的逼真描繪，而是著力于對象內在的精神表現，如繪畫、雕塑、園林、戲曲、詩歌等，無不傾向于“寫意”的審美追求。這種審美理念在漫長的歷史演變中早已凝結為一種中國傳統藝術領域獨具風貌的主要特征和文化情結。
油畫直接畫法雖然具有表現性，但其表現性與中國寫意理念卻有很大不同。中國文化追求“天人合一”的哲學思想，故傳統藝術也傾向于含蓄和委婉，完全有別于西方表現主義激情、沖動和吶喊的表達方式。這是由于中西方文化傳統和人生觀的巨大差異形成的，反映在作品中的內涵自然也存在很大差別。因此，我們在融合西方藝術語言的同時，需要不斷加強自身傳統文化的積淀，深刻領悟傳統文化和寫意精神的深層內涵，才能在作品中凸顯本土文化的特征，使作品真正具有中國傳統文化的意蘊；否則，即使擁有很高的表現技藝，甚至畫面也具有很強的書寫性，也很難從其作品中散發出一種中國傳統文化精髓里特有的清韻與詩性，這樣的作品自然不能算是真正意義上的中國寫意油畫。
任何門類的藝術都不應否認表現技巧的重要性，因為藝術語言所呈現的技藝之美，是提高作品藝術表現力和感染力的主要因素，其重要作用不言而喻。技巧雖然重要，但終究也只是形而下的“器”，技巧如果不能體現特定文化的內涵與深度，而只是流于程式和表象，那么最多只能給人帶來視覺上的愉悅而已。因此，寫意油畫如果不具備中國傳統文化的實質內涵形而上之“道”，而只是表面的技法融合，那么就不能使作品產生實質性的轉變。由此可見，寫意油畫的形成和發展，除了需要嫻熟高超的表現技藝之外，更重要的是畫家要有豐厚的文化內涵。因此藝術家要對本土傳統文化精神有深刻的理解與感悟，才能有針對性地在油畫中把握傳統寫意語言的融入，成就真正具有本土化特征與內涵的寫意油畫。對此，著名美術評論家尚輝認為：“意象油畫的寫意精神已無關乎語言和技巧，而是藝術主體才情與學識的影射。”[3]美術史論家曹星原也主張中國油畫應成為“有識之畫”，認為藝術作品應能體現“中國傳統審美觀中所強調的超越對物象的辨認，尋求畫外之意的作畫主旨”。[4]
隨著對中國寫意油畫探索的不斷深化，人們已從最初對技巧和形式的關注更多地轉向了對作品內涵深度的挖掘和重視，從而促使寫意油畫越來越具有傳統文化的本土韻味。只有讓人的主觀意識和個人感情在作品中充分發揮，創作出來的藝術作品才能真正地溝通人們的心靈，而這些都是藝術家自身學識在作品中的自然顯現。具有獨特本土文化內涵的作品方可屹立于世界藝術之林，成為人類共享的精神財富。因此，在程式技法的融合與表現中，關于文化身份的認同和對傳統文化應有的關注，都將促使畫家在技法表現中融入更多本土文化的內涵與基因，使“器”能夠真正地承載中國傳統文化的寫意之“道”，這是形成寫意油畫模式的重要因素。
此外，還應當敢于打破畫種界限和藝術觀念上的窠臼，在傳承與變異的基礎上建立屬于自己的藝術話語和藝術評判標準，這對當下中國寫意油畫的進一步發展具有重要意義。
[參 考 文 獻]
[1] 潘公凱.寫意性：未來中國油畫與中國傳統文化的一個接點[J].中國油畫，2005（1）：37.
[2] 何莊.尚清審美趣味與傳統文化[M].北京：中國人民大學出版社，2007：41.
一、中西方寫意油畫的發展進程
“寫意”這一特征在西方油畫中的發展是慢慢萌芽并凸顯的。在中西繪畫交流尚少之時,西方繪畫中已經有了寫意的影子,如吳冠中所言:“塞尚的風景刀劈斧鑿,用色彩建筑堅實的形象,鏗鏘有聲。郁特里羅利用疏密相間的手法表現哀艷的巴黎,冷冷清清慘慘戚戚,具有東方詩詞的情調;梵高的風景地動山搖,強烈的感情震撼了宇宙,鬼哭神嚎等等均體現了西方風景畫的東方神韻。”[1]西方繪畫在從寫實到寫意的過渡中,印象派無疑是起了承前啟后的橋梁作用。印象派藝術家一方面強調所畫之物的客觀性；另一方面,他們又拋棄了單純的寫實和再現,開始加入自己更多的主觀性，呈現出一種更加自由的創造狀態。這主要體現在兩點：一，印象派藝術家突破傳統技法的束縛,更關注生活情趣和主觀感受，如圖1郁特里羅利的畫作，從畫家自身的主觀角度來觀察城市街道；二，印象派藝術家開始意識到意境在畫作中的重要，其作品逐漸呈現出中國傳統意象審美的藝術特點，如圖2中梵高的畫作包含了一種中國傳統意象審美的韻味。除了印象派這一個在繪畫史上具有里程碑意義的派別，西方現代油畫藝術上也大量運用了寫意的技法。油畫自上世紀引進中國后，最早的一批大師們不斷地移植、研習歐洲油畫并且不斷地進行創造，以致本土油畫成為中國現當代油畫藝術發展的主要線索。經過幾代油畫家的探索實踐，人們今天對于歐洲油畫藝術的理解以及對本土油畫發展的認知更加深入。同時，本土的藝術家也越來越深刻地認識到，中國傳統文化及這種利用文化反映人與自然的關系應當成為油畫本土化探索的核心精神，如圖3中中國本土當代藝術家張大林的《魚戲荷動》就從人的角度反映了一種人與自然的和諧關系。基于一種傳統意境的構造，最終在荷花池中營造了一種中國風意味的美感，在油畫中表達與探索中國文化的這種傳統精神，也越來越成為中國油畫的尋道之源、立身之本，中國本土寫意油畫家葉圣琴利用油畫創作的京劇人物，在油畫這一西方技藝的包裹下，創生了一種獨特的中國文化氣息。毫無疑問，“寫意精神”作為最重要的價值觀念，在油畫創作中散發著獨特的藝術氣質和魅力。
二、中西方寫意油畫的相似之處
油畫是畫家利用顏料和技法將主觀見之于客觀的自我表達。受社會環境和民族文化以及個體遭遇的影響，每位藝術家的作品都具有其自身的特色，相比其他流派亦有不同。在視覺藝術范疇中，以“意象”為主要形象來源的繪畫，在包含了畫家對于審美對象的理性認知的同時，也和審美對象構成了同一關系。這就是東方藝術在審美的主客體之間形成的獨特的“天人合一”的審美境界，而“意象”便是這種審美境界的一種視覺呈現方式。當然，從西方現代主義繪畫中的表現主義、抽象主義和抽象表現主義中，也能發現其表現形態與中國傳統繪畫存在的某些相似之處。以巴比松畫派的著名畫家杜比尼的畫作為例，其對于野外、湖光的表現，展示了畫家對于審美對象的理性認識以及感性表達，這與我國傳統繪畫藝術進行比較，不難發現二者存在共同的抽象特征，對理想自我的寫照，美和自由的向往等。19世紀中葉的法國畫家柯羅,熱愛自然，一生追求詩意的棲居，中國人在他的意筆草草中，也能感覺到傳統中國畫的文人氣息。受到當時所處時代的中外交流的限制，柯羅接受中國繪畫藝術熏陶的機會幾乎為零。然而他的作品卻頗有幾許中國文人山水畫所強調的筆墨韻味,體現了中國文人墨客幾千年來的山水情懷。這種于隔閡中的靠近，令人驚喜。但這種現代主義形態雖然曾從東方繪畫上獲得有益啟發，但就其在處理審美主體與審美客體的關系上，仍然是割裂的。這和中國文化中的“天人合一”的觀念仍然存在本質上的區別。雖然，“表現性”與“寫意性”繪畫都強調主觀表現和個性張揚，但“寫意精神”并不能簡單地理解為寫意畫，如圖7中國當代油畫家白羽平2003年創作的風景油畫，寫意地描繪了蒼茫的中國河山之貌。不論中外，不論時代，“寫意精神”都是一種獨特的審美哲學，它重視自然，尊重自然，強調人與自然地移情和神交，達到人與自然的和諧統一。在科技發達的今天，繪畫從理念，材料到技法都遇到前所未有的創新和變化，時代的眼光去觀看寫意精神，不僅是取其精華棄其糟粕的考驗，也是推陳出新的大好時機。王國維在探討中西文化時曾說過:“學問之事,本無中西……盛則俱盛,衰則俱衰,風氣既開,互相推助,且居今日之世,講今日之學,夫有西學不興,而中學能興者,亦未有中學不興,而西學能興者……故一學即興,他學自從之……顧新舊中西之爭,世之通人率知其不然。”活躍在當今中國畫壇上的油畫風景畫家,如白羽平等,直接將中國傳統寫意山水的風骨和西方印象主義的精髓相結合,創作出具有自己的特色和風格的寫意油畫風景。50年代前期，被視為“蘇派”代表人物的羅工柳在學習蘇聯的同時，對油畫的本土特色就有較為深入的思考，他明確提出：“寫意油畫是一種創造。”[4]這說明，即使他們沒有從柯羅那里得到啟示,也能感受到油畫風景在中國油畫的在“個體化”和“民族化”的過程中的炙手可熱。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。中華民族擁有自己的繪畫藝術以及優良傳統，中國畫家應該有中國畫家的氣質，在對中華民族悠久文化與歷史的繼承和發展的基礎上。將自己對生活的想法、看法完美地糅合藝術的表現法進行創作。”
三、中西方寫意油畫作品特征的差異
西方寫意油畫的特征體現在繪畫時大量使用表現主義，個性鮮明，追求主觀上的藝術表達，個人色彩強烈，風格明顯。如印象派的代表梵高，它的《星空》用對比強烈的色彩和扭曲的線條來表達出畫家的狀態，如圖9。其次，中西方油畫對自然的態度也有不同，中國人講究道法自然，無為而治，天人合一等，追求與自然的和諧統一，而西方在“天人相分”的哲學影響下，產生的是一種不平等的關系。在繪畫的結構上。中國繪畫標榜的是“三遠”定律，體現的是超凡脫俗的玄學思想，而西方油畫呈現出一種“平面化”的特點。在造型手段上，中國畫的主要造型手段是線，并且線本身就具有獨立的審美價值，西方油畫是以對“面”和“體”的壓縮為主要表現手段。在色彩的運用上，西方的是“科學的色彩觀”而中國油畫更講究“哲學的色彩觀”。除此之外，在繪畫技巧上，畢竟油畫發源于西方，在對油畫材料的認識上，國內與國外技術還是有一定差異的。在繪畫內容方面，油畫能夠用以表現一種人文情感，因此受地域民族的影響很大。國外表現動性，即為一種原始純真的野性。國內的畫作多半帶有一絲儒家思想，喜靜，散發一種濃郁的文化性。中西方油畫藝術中，一種是代表著鮮明的直率，而另一種是代表了一種內斂的含蓄。不過隨著文化融合，這種差異也就越來越小了，這反映了當前信息全球化的時代性。中西方油畫除了在技巧上的差異之外，在繪畫的內容上也有所區別，如西方油畫更加突出體現個人的意志和內心的吶喊，在一些人物油畫中，還通過特殊場景來實現紀實的目的，他們也擅長用平凡的人物來表現社會問題，隱含著巨大的批判力量，而中國油畫，風景油畫注重的是理想自我的寫照和個人精神的追求，在人物油畫上，他們更加關注生活的細枝末節和人物整體的美感。
四、影響寫意油畫差異的文化因素