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1漢魏六朝宗教花初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄托之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為“華”,花、華不二,獻于佛菩薩前的稱為“獻花”,“借花獻佛”一詞就源于此,散布壇場四周的稱“散華”。佛教的十供養像香、花、燈、涂、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。
另外,在東漢最初的佛教造像藝術中,如江蘇連云港市孔望山的東漢佛教造像已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修行本起經》中寫道,“須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……”。從中可以看出,佛教在中國的傳播和扎根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,于佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:“門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下”。后秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有“在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處”。故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源于此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像,多喜用玻璃制寶瓶,象征光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝后禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史•晉安王•子懋傳》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插于銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊書》記載:“沙門于殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花于經案。宣旨使御府為銅花,插御床四角”。以銅為花,無萎謝之憂,插于床邊,象征對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭神的習俗,并用大量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等愿望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫像石。西王母身邊常有仙人隨侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,莊嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈芝、果實類等為主。
2隋唐的院體花在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教并尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對后世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西游記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾于講經堂前,瓶中花型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著藝術領域,雍容華貴的氣質、大氣自由的精神貫穿于唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種背景下,唐代的插花藝術更加注重形式美。盛唐主導“勢壯為美”,“文質彬彬”、“盡善盡美”,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍藥為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行于隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍藥為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,莊嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。
3宋元理念花、心象花并蒂爭輝
宋元時期,中國插花進入了普及時期。宋時,國力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面,經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之余緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表。強調理高于一切,認為應存天理,滅人欲,極為重視道德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以后政治經濟發展的表現,宋代的社會動蕩不定,許多文人士流為避現實多退隱于山水之間,寄情于山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩云:“萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同”。對花開花落等景象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他遷居洛陽后,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙“遷叟平日多處堂中讀書,上師圣人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事。……”從這里可以看出,宋代的儒士總是把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表達人生抱負、理想等。表現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為表,以意為理,或解說教義,或闡述教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的線條美。
元朝的統治者為鞏固其統治,中后期,極為注重吸收以儒學為主的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了“心象花”。心象花,為文人借花消愁以舒心中積郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與院體花恰恰相反,常人多不采用。
4明清新理念花、文人花、寫景花和象形花競相崢嶸
明清時期,商品經濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以后,心學幾乎取代朱程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,“心外無物,無外無理”,“身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物”。認為“心”與“物”二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表現出當時的文士更注重于自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄托著心性于山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特征。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵御黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸于其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:“渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家”。有如清代詩人龔自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些寓意深刻的花材,如,“歲寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿于明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯于其中的。新理念花盛行于明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨干,花材有10余種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為樸實,花材則以色彩素雅的“四君子”、“歲寒三友”等為主,借花明志抒情。并注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,多采用綠色、棕色系統之色彩,如深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可采用松、柏、杉、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以及枯干、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,“取得縮龍成寸,小中見大的效果”,可以解說教意,影射人格,借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源于花材與古董的自然結合,以干材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布置,根據時令、場所、個人愛好、時代特征進行創作,往往籍著作者的想象,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有的以常綠花、葉綁扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭臺等。花材多用、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。
一、插畫概述
插畫與圖案有著密切的關系，從圖案產生開始，就為插畫藝術提供了創作的依據。插畫具有一定的審美性，能起到溝通和交流的作用。現代藝術家將一些生活現實以插畫的形式進行展現，從而將插畫的裝飾作用發揮出來。
( 一) 插畫的概念
所謂插畫藝術，按照學術界的觀點，就是附在書刊中的圖畫形式，是一種獨特的藝術形式，屬于藝術設計的范疇。從目前的畫面創作來說，插畫有的是用插頁的形式穿插在書本中間，也有的直接是以插畫的形式穿插在文字中間，借助插畫藝術，可以更好地呈現故事情節，起到豐富故事情節的作用。
( 二) 插畫的特點
一般說來，插畫往往是被應用在書籍或者漫畫中，用于解說故事情節的內容。因此，插畫具有以下兩個主要的特點。
1. 具有闡述故事情節的功能
插畫是借助畫面表現的方式進行相關內容的闡述，所以，插畫藝術本身必須具有一定的畫面感。在插畫設計過程中，其目的是為了更好地進行故事情節的闡述。在進行插畫畫面創作的過程中，故事情節展現是插畫創作的主要特點，借助故事情節的融入，能夠更好地實現插畫藝術創作的目的。
2. 具有一定的思想表現和感染力
插畫藝術發展到今天，不僅僅是文字的陪襯，同時也是一種思想的表達，一種藝術感染力的呈現。插畫也成為一種多元化的藝術發展形式，被廣泛應用于多種不同的行業和領域，通過插畫能夠更好地進行視覺藝術的表達。一個故事、一段心情在文字的表達下，雖能帶給人一種遐想，但是總歸是憑空想象，配合上相應的插畫就能使文字的意境更具感染力。
二、插畫藝術中線的應用表現
在進行插畫藝術創作的過程中，線條是插畫的基本構成要素，線條具有豐富的美感，線條有曲直方圓、有疏密濃淡，是一種強烈的形式美，對插畫藝術的呈現起到了積極的推動作用。線條能使畫面的節奏更為明顯，在線條的帶動下，畫面的韻律感能賦予作品更豐富的層次，也能使作品的情感表達更為流暢與細膩。
( 一) 以線條為表現的黑白藝術
在插畫創作的過程中，無論是從書籍，還是從漫畫書上，可以看到，很多插畫作品的創作都是借助線條來進行畫面呈現的。這也充分印證了線條對于插畫藝術創作的重要意義。在知名的插畫藝術創作家比亞茲萊的作品中，線條是主要的表現方式，所呈現的畫面是用線條勾勒出的黑白世界。通過黑白線條，將線條的裝飾作用進行了完美的發揮。比亞茲萊的插畫創作多數都是以此表達意境。《思考的男人》的畫面中，其用黑白的線條描繪出一個思考的男人畫面。用簡單的黑白線條來進行男人臉部線條的勾勒，同時借助線條的美感來塑造男人思考時的表情。通過這種獨特的插畫創作，賦予作品鮮活的生命感。
事實上，對于插畫藝術的創作來說，其本身是一種繪畫，但與此同時也是一種故事的講述。簡單線條的使用，使畫面充滿了故事性和情趣性。作品中的頭發就沒有運用太多的繪畫技巧，只是利用黑白線條的優美，表現畫面人物的頭發，把頭發的輕柔、層次都簡潔地呈現出來，作品看上去似乎有些單調，但細細品味一下，令人充滿了想象，這正是線條藝術的魅力所在。對于插畫作品的創作來說，其創作的目的在于更好地進行文字的解讀和闡述。而黑白線條所表現的世界往往能夠營造出此時無聲勝有聲的意境。
( 二) 富有想象力的畫面表達
在插畫藝術創作中，許多藝術家在創作的時候都會借助想象力的發揮進行作品畫面意境的營造。無論是從作品的造型設計，還是畫面的張力呈現方面，都有著十分夸張的表現。而在進行插畫藝術作品創作的過程中，這種富有想象力的畫面表達也是一種獨有魅力，使作品充滿了神秘的情愫。
（三) 不同線條的結合運用
在進行線條的運用表達方面，方式是十分多樣的。《花》就使用了不同線條來產生不同的藝術效果，畫面通過線條的粗細、疏密將畫面的質感體現出來，但無論借助怎樣的線條表達方式，其最終的目的都在于更好地進行畫面的呈現。借助畫面的呈現，促使畫面的表達充滿藝術情境，也能夠讓讀者通過畫面的展示對文字內容有更為深入的理解和感悟。所以，在進行插畫藝術創作的過程中，線條應用的最終
（四) 利用線條的夸張和變形表達
夸張和變形是視覺表達藝術中常用的表現手法，夸張是把物體的特征加以強化和突出，夸張和變形的直接結果是使物體的視覺效果非常強烈。夸張和變形的基礎就是要有想象力，一切夸張變形的最終結果是要美，要有藝術的感染效果，插畫在進行變形夸張時要有目標和重點，這樣才能更好地突出事物的本質，畫面的張力才會展開，物體的藝術沖擊力就鮮明地表現出來。我國變形夸張的典型代表畫家是盧延光藝術大師。盧延光的插畫作品中人物在造型上不僅線條流暢，夸張的造型使畫面顯得大氣磅礴，具有強烈的藝術效果。現代插畫藝術中的許多創作也參考了這種藝術手法，《少女》就把人物的頭發進行了夸張和變形，這也是作品的重點，流暢的線條使主體人物看起來優美豐富，作者利用線條的變化把頭發的層次表達得豐富蓬松，在頭發里還穿插出一些葉子和花朵，人物在豐富的夸張的線條裝飾下，展現出春天的氣息。頭發利用復雜交錯的葉子和樹枝進行點綴，不僅把畫面的視覺效果加以強化，作品的構圖也變得豐滿起來，這就是線描的魅力。
三、插畫藝術線條應用的不足與建議
在插畫創作的過程中，線條的應用對于畫面的藝術情境的營造，以及故事情節的展現是有著
無可置疑的推動意義的。借助線條，可以更好地提升畫面的藝術表現，使畫面的故事情節展現更為豐富。但從目前我國在插畫創作上的表現來看，還存在許多問題。比如，在畫面的塑造過程中，對線條的不合理應用，導致畫面效果過于凌亂，讀者在瀏覽畫面的過程中不得其意。還有一些作品的構圖較為簡單，缺少創意，畫面缺少內涵和意境。為了更好地提升插畫藝術中線條的運用成效，在插畫創作的過程中要充分明確藝術創作的目的，同時從藝術需求的視角出發，合理借助不同的線條來表達畫面內容。
( 一) 加強藝術熏陶
藝術修養是藝術創作的基礎，借助藝術的熏陶促使自己能夠對插畫藝術，對插畫中線條的應用有更為深入和全面的理解。同時在插畫藝術創作的過程中，能夠充分從藝術的視角出發，巧妙運用線條塑造插畫畫面情境。因此，作為藝術創作者，需要不斷提升藝術修養，才能更好地提高審美能力，從而使作品更加具有藝術氣息。
( 二) 靈活掌握線的使用
對于插畫藝術的創作來說，并非是越多的線條越好，而是應該借助靈活的線條使用，對整個插畫藝術創作的畫面進行更為全面和深入的認知表達。比如，在進行小女孩的創作過程中，線條的應用應該是靈活的，富有青春動力的。而在一些老年人的畫面創作過程中，則可以通過一些濃重的線條去進行老年人厚重的表達。所以，在線條使用的過程中，要依據插畫的故事情節和意境靈活巧妙地運用，利用線條將畫面的質感、美感等表現出來。
( 三) 借助靈感創作插畫
比亞茲萊在插畫創作的過程中，并沒有固定地受到某種約束和規則。所以，在比亞茲萊的許多作品創作過程中往往帶有很大的隨意性。對于插畫藝術的創作來說，通過靈感的激發來巧妙使用線條也是提升插畫畫面意境的有效方式。
1在特殊節日中的應用
民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。
2在突出插畫風格方面的應用
民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。
3在插畫細節詮釋方面的應用
插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。
二民間剪紙藝術對插畫的實際作用
1為現代插畫藝術添加審美價值
現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。
2對傳統藝術的繼承
人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。
三結語