時間：2023-03-16 15:40:19
導語：在音樂教育學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
中職音樂教學中怎樣激發學生的學習興趣呢？首先教師應根據音樂作品的內容為學生創設與之相配的良好情境，在濃厚的音樂情境熏染下，充分發揮教師的主導作用，以學生為主體，教師與學生產生情感共鳴，師生共同進步。情感教學不但可以使學生在課堂中感受音樂美，還可以讓學生享受音樂教學，從而有效地激發學生的學習興趣，引發想象，開拓思維。例如，在講京劇時，筆者先放時下很流行的陶喆作品《蘇三說》，接著再跟放王力宏的專集《蓋世英雄》單曲，通過這樣對比的欣賞，可以引發出中國的京劇藝術。同學們聽到了自己偶像的演唱，深刻體會到了古典藝術與現代流行元素巧妙結合的精彩演繹，無形中大大激發了同學們對京劇的學習興趣。另外，教師可以巧用電教手段激發學生對音樂的濃厚興趣，使教學內容化靜為動、變無聲為有聲、化抽象為形象，把學生帶入圖文、音像并茂的境界之中。例如，在學生欣賞《道拉基》一課時，筆者首先編輯了典型的、有代表性的錄像，用絢麗多彩的畫面來展示美麗的朝鮮族舞蹈和勤勞善良的朝鮮人民，學生不僅從中了解了朝鮮族人民那種淳樸的風土人情、能歌善舞的生活習俗，而且還通過觀看學會了幾個典型的朝鮮舞蹈動作。這時，學生的興趣濃厚，表演欲強烈，筆者趁熱打鐵，叫了幾個同學上臺分別示范表演，收到了良好的教學效果。
二、多措并舉，全面提升中職學生音樂水平
教學中，教師要以素質教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。
（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業的演奏會或演唱會，通過高水平的專業的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業的音樂人士給學生們講解相關的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發展將具有極大益處。
（二）組建學生自己的音樂團體，以點帶面，促進全校學生學習音樂。學校應積極讓有共有愛好的學生組建自己的團體，幫助其成長壯大。組建音樂社團很有必要，讓學習不同樂器的學生組成一個表演社團，通過十幾人的音樂社團的帶動，讓學校其他學生也喜歡上學習音樂，使學校形成良好的學習音樂的氛圍。中職學校音樂社團的學生音樂水平有限，一線音樂教師應成為該社會的一員，時時指導社團的演練。另外，音樂教師和學校應該在重要的節日，讓本學校的音樂社團有參與學校或社會演出的機會。重大演出之前，需要做好充足的演練準備，學校或教師可以聘請專業有演出經驗的音樂人士給社團進行講練，通過嚴格的指導和訓練，音樂社團的音樂水平會得到明顯的提高。讓學校音樂社團的精彩演唱和演奏吸引學校更多的學生參與到社團來，即便沒有參與社團，也可以成為社團的臨時成員，通過互動交流演唱和演奏，全校學習音樂的氛圍會蒸蒸日上。
1.改進管理模式和教學理念
近些年來，我國特殊教育院校開展的音樂教學大多以娛樂為目的，雖然音樂教學可以給特殊教育學校的學生帶來快樂，但是這樣的音樂教學并不等于高質量的音樂學習。所以，地方政府以及相關的管理部門都要對特殊教育中音樂教學的意義進行重新的認識，要重視音樂教育對于特殊教育學生心理康復以及生理恢復的作用。因此，要加大財力投入以及人力投入，改善特殊教育的音樂教學環境，鼓勵學校的音樂教師對課程所有內容進行自覺學習，對自身的教學方法進行創新，把音樂教學與學生的生活緊密聯系起來，提升學生感受音樂的能力，對學生認知不足進行有效的彌補，提升特殊教育學校學生各方面的素質，為特殊教育音樂教學的可持續發展奠定良好的基礎。
2.音樂課堂要走出教室人們都對課外活動的意義了如指掌
在課外活動中，學生能夠展現出真實的自我，陶冶自身的情操，音樂教學同樣如此。在特殊教育學校的音樂教學中，教師可在環境優美的公園里播放優雅的音樂，讓學生感受大自然的魅力。這樣不僅能夠激發學生學習音樂的積極性，還可以讓教師在活動的過程中發掘學生的特長和優點，方便教師以后具有針對性地開展教育教學活動。與此同時，課外活動是對校園文化生活的補充，因此要加強與其他學校的溝通、合作及交流，發現其他學校的長處，彌補自己的不足，從本質上提升特殊教育學校學生的學習能力和教師的教學能力。
3.結合音樂治療開展教學
在特殊教育學校開展音樂治療仍然處于初級階段，不是每所特殊教育學校在音樂治療中都會取得顯著的效果。但是身為音樂教師，必須要對音樂治療理念進行學習和掌握，靈活運用音樂治療的方法，將音樂治療與音樂教學相結合。與此同時，教師還要結合實踐經驗進行不斷的探索和反思，不斷改進和完善教學方案，及時掌握特殊教育學校學生的情緒變化，走進學生的心靈中去，將學生身體和心理特征作為出發點，滿足特殊教育學校學生的需求，從本質上促進課堂教學水平的提升。
二、結語
一、咀嚼音樂，頓悟課文的思想內容。
在我們的語文中，很多課文中都可以配上恰當的樂曲，進行課堂教學。在我實習中，我上的《可貴的沉默》這篇課文中，我就利用音樂滲透了其中。這篇課文的目的是受到要關心父母，回報父母之愛的教育，學會關心別人。在課前，我先用《祝你生日快樂》導入，課堂氣氛馬上就好起來了，在聽歌曲的中，同學們可能進行聯想，聯想到生日蛋糕、生日禮物、父母和孩子一起過生日的場景……那么聽完這歌曲，我就問同學們“當你們聽這首歌的時候，你們想到了什么？”那么學生很快就能把剛才聽歌時的想法告訴大家，然后轉入課題，“今天我們就一起來學習發生在我們身邊的一個祝賀生日的故事——可貴的沉默”。這樣利用音樂轉入就非常的自然，選擇了孩子們感興趣的、熟悉的歌曲，創設條件讓每個學生都參與自己學習，充滿創造性的感受與表現過程，能夠馬上調動學生的學習動力。通過深入領會課文，體會“沉默的可貴”，懂得了回報父母的愛是本課的教學難。那么結合課文的具體內容放相關的歌曲，有助于學生理解文意。在課文最后我就找了閻維文的《母親》，這是一首非常感人的歌曲?！叭雽W前的新書包有人幫我縫，愛吃的三餡餅有人幫包……啊，這個人就是娘，啊，這個人就是媽……”母親點點滴滴的付出，生病時的焦急，平時默默無聞的關心、叮嚀……為我們付出了太多太多。在聽這首歌曲的時候我讓同學們邊聽邊想平時爸爸媽媽是怎么關心你照顧你的。同學們聽完這首歌的時候很多學生都哭了，我從這里看出孩子們已經真正理解到了父母的愛，抓住這一契機，我問同學們應怎樣回報父母的愛。同學們暢所欲言，“爸爸媽媽下班時給他們倒開水，給爸爸媽媽捶背，在他們生日的時候送上我們親手做的生日禮物……”歌曲的運用不僅使課堂的效果好起來，更取得了意想不到的效果。
二、欣賞音樂，感受課文的時代背景。
音樂是藝術，從審美的角度喚起學生的感受的共鳴，針對學生具有可塑性的特點，借助音樂的感召力，有目的的聽，可以起到很好的效果，有些語文課本所選的文章是不同時代的作品，遠離學生的生活。教學時老師通常是作一些時代背景介紹，就象上歷史課一樣介紹一下，這很易使學生產生厭倦心理，感到枯燥乏味，學生學習興趣不高，效果就不好。如果教學形式靈活多樣，使學生保持濃厚的興趣，就能提高教學效果。因為興趣是最好的老師，興趣高了，能積極得參與課堂的教學活動，學習效果自然會好，如學《誰是最可愛的人》，同學們跟老師一起來唱一遍《志愿軍軍歌》，就能把學生帶到1950年志愿軍跨過鴨綠江，奔赴朝鮮戰場的情景中，“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江，保和平，衛祖國……”學生隨著進行曲的旋律，就展開了聯想，想到一些戰爭片中部隊行軍的鏡頭，想到大部隊奔赴朝鮮戰場和敵人拼殺的情景。這樣，學生就知道了抗美援朝的目的，這為學習課文分析人物的思想基礎是保家衛國打下了基礎。學生也很輕松的學完課文。
三、利用音樂，培養朗讀，把握課文。
1.音樂教育的條件設施有待進一步完善隨著社會各界對教育關注度的提高，各級政府部門也加大了對教育的投資力度。許多學校都建起了嶄新的校舍，開通了遠程教育，配備了電腦、多媒體教室等現代化的教學設施。但是，在許多農村學校，開展音樂教育所必須的鋼琴、手風琴、電子琴等教學器材卻遲遲不能配置到位，甚至有些學校連音樂教科書都沒有訂購。與音樂教育相關的音響資料、音樂書籍更是奇缺。
2.現行考試制度的弊端阻礙了農村音樂教育的發展全面推進素質教育是我國教育長遠發展的戰略目標，但我們的考試制度卻還沒有得到根本的轉變，還在實行過去應試教育的那一套。中小學教育“一切為了考試，一切為了升學”的目的性還很突出。沒有被列為升學考試科目的音樂、美術等學科也就只能靠邊站了。學生在升學與考試的壓力面前不堪負重，也沒有更多的時間和精力去學習音樂，對音樂學科的學習態度也就不可能端正。農村學校音樂教育也就無法得到落實。許多學校的音樂課要不被其它學科代替了，要不就成了學生的自習課、睡覺課。
二、關于農村學校音樂教育發展的幾點思考
《中國教育改革和發展剛要》第35條指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。要提高認識，發揮美育在教育教學中的作用，根據各級各學校的不同情況，開展形式多樣的美育活動”。這應該是當前農村學校實施藝術教育的重要指導方針。何東昌先生曾經呼吁“沒有美育的教育是不完全教育，現在是結束這種不完全教育的時候了”。筆者認為，只有從根本上改變觀念解決了存在的問題，農村學校音樂教育工作才能得到真正的提升，才能夠更好的促進學生的全面發展。以下就此問題談幾點拙見。
1.鑒于農村學校音樂教育師資短缺的現狀，要切實加強音樂教育師資的培養工作，讓更多的音樂院校畢業生走進農村學校，保證每一所學校至少有一名專職的音樂教師，讓學生從小就能夠得到較好的音樂教育。有關部門應加大政策傾斜，擴大就業，鼓勵廣大音樂教育專業畢業生到農村學校任教，改變一邊是音樂專業畢業生找不到工作而到處奔波，一邊是農村學校沒有專職音樂教師而無法開展音樂教育教學的現狀。
2.教育行政部門和學校領導的重視程度決定了音樂教育在該地區或該學校的地位，并深刻影響到教師的工作熱情和音樂教育的發展水平。只有改變過去認為“音樂教育可有可無”的落后觀念，徹底消除對音樂學科的歧視，才能還音樂教育一片發展的藍天。因此，筆者呼吁有關部門積極采取措施，敦促各級學校從行動上對音樂教育給予足夠重視，而不是將素質教育僅僅停留在口頭上，要在廣大農村學校開足音樂課時，以保障音樂教育的長遠發展。
3.教育教學離不開設施的改善。在科學技術飛速發展的今天，教育教學越來越離不開現代化的教學設備。鑒于農村學校音樂教學設施還相對落后的現狀，各級部門要有計劃地逐步加大投入，為農村學校購置一些音樂課教學所必需的鍵盤樂器，音響資料，音樂書籍等，切實改善農村學校的教育教學條件。
4.考試制度是長期以來選拔人才的重要手段，也是對學生學業水平測試以及教師教育教學工作成效的考評制度。而現行的考試制度主要側重于對學生文化課成績的考評，對學生的德育、美育、體育方面體現的很少。因此，筆者以為，對現行的考評制度應作必要的改革和創新，把音、體、美學科成績融入到學生的學業評價中來?；蛲ㄟ^增加課時，補充教學內容來強化音樂課堂教學，促進學生學習興趣的培養，讓音樂感染學生，最終達到美育的目的。
一、聲勢的概況
捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。
運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿。”。
聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏?！边@種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。
（一）節奏訓練
1.節奏模仿
聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。
節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。
世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者。”在游戲過程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。
2.節奏卡農
卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。
3.固定節奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。
（二）多聲部訓練
1.多聲部訓練可結合的形式
筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。
（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力
從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達?！?/p>
即興創作活動中，學生常?？梢灾鲃拥亟邮芴魬?，當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。
（四）肢體協調性的培養
人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養
1.合作能力
合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。
音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間?；顒又?，教師可以把學生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。
聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。
4.模仿能力
小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。
同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應能力
反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。
節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。
6．觀察能力
觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養在小學生整個能力的培養中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據搜集到的思維信息進而發散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節奏變現歡快的情緒，什么樣的節奏表現低落的情緒，什么樣的音樂節奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發現和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發等手段，讓學生從表面的現象升華為理性的認知?？梢哉f深入思考的過程，就是能力提高的過程。
小學音樂教育教學近年來出現了過度依賴書本教材，過度重視理論的不良傾向，學生在學習過程中接受的知識教師單一的教學模式。教學過程中，對于教學方法和技術設施的創新性不夠。學生的學習興趣受到很大程度的不良影響。為此在教學中我們應當更加重視這些教學工作對整個教學任務的新要求。通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容來增強整個小學音樂教學的深度和內涵。其中，音樂游戲就是一項重要內容之一，音樂游戲對整個小學音樂音樂教學起著無可替代的重要作用。“音樂游戲”對于小學生的魅力首先凸顯在“游戲”二字上，小學階段的學生童真尚未褪去，游戲的天性和本能總能吸引他們投入更大的精力參與其中。因此，將音樂融入游戲當中，是拉近音樂教學與學生學習熱情之間距離的一項非常重要的學習方式。同時這些教學過程對整個學習任務也具有非常重要的影響，同時也成為導致這些學生對整個音樂教學興趣的一項關鍵措施。因此，在小學音樂教學中引入音樂游戲，猶如久旱逢甘霖。小學音樂教學始終堅持以人為本的育人方針，以學生的學習體驗為重要目標，不斷化解學生在學習過程中的難度，能夠將知識內容以他們最能接受的方式傳遞給學生。這樣他們才能真正學到東西。利用這種思維和模式開展音樂教學就是需要充分考慮學生真是的需求，并以此為依據制定以音樂游戲為重要輔助措施的教學策略。
二、音樂游戲教學特點
音樂游戲教學以激發學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發揮較大的作用，主要還是因為音樂優勢教學有著自身難以比擬的特點。
1.增強學生的課堂表現
音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環的狀態。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。
2.充分體現了學生的主體地位
音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施?，F代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環節始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中完全需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現了整個教學過程中的基本目標和任務。
三、音樂游戲教學的要求
音樂游戲教學是一種教學方法的創新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：
1.教學人員應當正確理解教學理念
音樂游戲教學是現代教育理念的一種具體體現。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。
2.注重游戲內容和教學內容的整合
在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發生著非常重要的影響。因此，應當充分發揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯系起來。
3.提升教學人員創新能力
關鍵詞：音樂教育三段式教學創新感知
在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。音樂教育在整個國民教育體系結構中占據著很重要的地位，尤其是對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一環。[1]
三段式教學的研究以現代教學理論、課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發。著眼于課堂結構科學化、程序化、靈活化、多樣化，形成40分鐘的最佳分割：三段式結構。把非智力因素引入課堂，把課堂優化為“激趣說標；嘗試探索；應用評議”三階段模式。該教學方法改變了以往“填鴨式”教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，以達到提高教學效率和教學水平的目的。
小學音樂教育激活學生思維發展
教育心理學研究表明，音樂教育對人腦潛力的開發有著極其重要的作用。人的左右半腦功能各異，左半腦主要是側重邏輯思維的運行，而右半腦主管形象思維和記憶功能，使左右腦得到均衡發展是開發人腦潛力的重要途徑，而音樂教育實質上是對學生的形象思維進行鍛煉和開發，因而十分有利于人體右半腦的發育。美國心理學家費朗西絲·羅斯特曾經做了一個歷時8個月的對比實驗，發現“音樂教學能改善兒童的空間智力，并且持續很長”，接受音樂教育的兒童能夠在影響科學概念發展的空間智力上平均提高了46％，同時在語言記憶力和反應力速度上也有明顯提高。
在音樂教育活動中，學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中，而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與，即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程，而且知覺和動作要相互協調，既鍛煉了學生注意力的集中和分配，也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練，提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，一把是文學，一把是數字，一把是音樂。
從心理學角度來講，“注意”是人們非常熟悉的一種心理現象。除睡眠外，只要是在清醒狀態下，人的注意活動問題總是經常地在進行著的?！白⒁狻笨煞钟幸庾⒁馀c無意注意兩種表現，無論是有意注意還是無意注意。都會表現在集中性、穩定性、分配、轉移等方面。
三段式教學的研究以現代教學理論，課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發，著眼于課堂結構的科學化、程序化、靈活化和多樣化的研究，形成40分鐘的最佳分割——三段式結構。“三段式”教學法把非智力因素引入課堂，把課堂結構優化為“激趣說標；嘗試探索；應用評議”等三階段模式。
第一階段為前l0分鐘。要求教師在教學中充分運用多種手段創設引人入勝的教學情境，點燃學生思維的火花。其教學要求必須達到趣、疑、美、奇。在這一階段中，因為開始上課時，學生的注意力還會停留在上一節課的某些內容或課間活動的某些事情上，需通過“組織教學”以引起對新課的有意注意．教學內容一般為基本功訓練與師生同練加知識傳授；也就是在教學新知識時加以基本功的訓練，如發聲練習、節奏練習，音樂知識，聽覺訓練等等。
第二階段為中15分鐘。是利用第一階段創設的最佳教學情境，在學生情緒最高昂，注意力最集中的理想狀態中講授新課。利用學生非智力因素的動力，推動智力因素的操作，即通過師生雙邊勞動產生“教學共鳴”，圓滿完成教學任務。這一階段是40分鐘課時的主要內容。在形式與內容上是豐富多變的。大致可分為三點：1．視唱(奏)練習。2．歌詞的處理；3．音樂的欣賞與賞評。這一段的教學設計，要求教師必須重新組織教材，優化教學結構和教學方法。
第三階段是后15分鐘。是把“第二階段”的教學內容進行強化訓練，完成效果反饋，促進思維的發展。主要通過增加學習時的趣味性和活動性，加深對學習的音樂作品的理解和鞏固，它是中段15分鐘的延續，但形式不同，年級段又各不相同。一般方法為律動表演、即興表演、集體舞、歌表演、音樂小品、器樂演奏、創作練習等形式對所學的音樂作品進行完整的二度創作，加強對曲子的鞏固反饋。這一階段的教學設計須具有藝術性，要自然、和諧、貼切，要給學生以余音繞梁回味無窮的感受。
以省編義教育音樂教材二（下）六課《井底的小青蛙》第一課時為例：
第一階段（前10分鐘）：以聽歌曲旋律做律動進教室，使學生對所學歌曲有初步的感受（無意注意）。其次，讓學生辨別烏龜、小兔子的音樂形象，從而引出青蛙這一形象（有意注意），并且運用電教手段向學生展示青蛙張大嘴巴唱歌這一形象引導孩子們練聲（從無意注意轉向有意注意）。
第二階段（十五分鐘）：通過讓學生做“摘蘋果”游戲，使學生在游戲中練習視唱（無意注意和有意注意相結合），然后自學歌曲（有意注意）學會歌曲后，再用“小擂臺”的形式檢查學生的學習情況（無意注意）。通過以上安排，使這一環節有松有緊，有張有弛，使學生始終處于飽滿的學習狀態中。
第三階段（后十五分鐘）：作為這一課時的拓展，應加強創新思維的培養。歌曲教學之后，讓學生進行歌曲表現，讓他們自由地給歌曲編配動作或自由選擇樂器為歌曲伴奏(無意注意)，其余學生評價（有意注意）。最后讓學生說說這一節課的收獲以及不足（有意注意）。
總之，每一節音樂課的安排，都要有精心計劃，切實做到唱、練、視、動時間支配合理，既要防止課堂教學拖泥帶水，顧此失彼現象，又要充分利用40分鐘有限時間，科學地組織教學，使老師在課堂教學中始終象磁鐵一樣，把每個學生的注意力都吸引到教與學的活動中來，做到了老師教的主動，學生學的主動，進而做到教學相長、相得益彰，達到理想的教學效果。
三段式教學的啟示
“三段式”的教學方法改變了以往“填鴨式”的教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，提高了教學效率和教學水平。
（一）充分發揮教師在課堂上的主導作用。進行素質教育的主體是學生，關鍵在于教師主導性的發揮，主導作用在于為主體服務?！叭问浇虒W”是在教師指導下學生進行學習活動的。在學生學習過程中，教師要指導學生進行探索，遷移內化知識，指導學生總結學習新知識的方法．指導學生運用新知識等。教師的“導”貫穿教學全過程．在教師多方設法的引導下，學生學會了“漁之技”、“學之法”。
（二）有效地促進教法與學法的有機統一。課堂教學要求教師的教要適應學生的學，教法應成為學法的示范。讓學生從“學會”向“會學”發展。“三段式教學”中的“探索新知”這一步就是要求教師教給學生學習音樂知識的方法。如學譜的方法、創作的方法、欣賞的方法等?！斑w移內化”就是要求教師通過引導學生進行觀察、比較．把知識進行整理，總結學法和規律。這兩步是相互呼應，使教法與學法有機統一。
參考文獻：
在奧爾夫音樂教學法中，一個比較顯著的特點就是綜合性，就學前教育而言，主張采取不同的音樂表現手法相融合的方式來促進音樂教學，增強與學生情感的傳遞，通過演奏、歌唱、舞蹈等藝術表現形式來豐富音樂教學的內容，使學生能夠全方位的體驗到音樂所具有的魅力，并且全身心的投入到音樂的體驗與感受中，獲得一種心靈上的滿足，使學習音樂的興趣更加濃厚，在潛移默化中提升學生的音樂素養。可見，在奧爾夫音樂教學法中，游戲、演講、朗誦等形式所要實現的最終目的是要使學生更好的學習音樂。奧爾夫將各種音樂理論與課堂實踐有效結合，并與學生形成一種互動，極大的提升了學生在音樂方面學習的效果。
二、加強即興創造，提高創新思維與能力
針對學前教育要以學生為主體，處于這個階段的學生在想法上天馬星空，要注重學生在課堂上的過程體驗，增加即興創造的成分，充分將學生的創造力展現出來。學生個體在對音樂的理解上也存在差異，要捕捉這種差異并采取有針對性的措施，來增強學生對音樂的理解。即興創造是處于這個階段的學生在情感方面最為直白的流露與表達，因而要將其進行充分的拓展與延伸，使學生在學習音樂的過程中融入自身的想象力與創造力，用心靈去感悟音樂，并通過自身的方式表達出來，盡管學生在表達方面仍然比較稚嫩，但這能夠極大的調動學生學習的熱情，因而在教學中融入創造性思維是非常重要的。
三、奧爾夫音樂教學對學前專業教學的啟示
（一）處理好學生課堂教學與教學效果的關系問題
在奧爾夫教學法中，課堂活動的比重較高，這也是構建奧爾夫音樂教學體系的重要組成部分，集綜合性、趣味性、參與性、游戲性、即興性與一體，這也要求教師在教學活動中要全面顧及每個學生的感受，防止顧此失彼，對學生心理產生影響。對此，要使學生的活動空間有所拓展，并且采用更為生動的課堂講授模式，增強教師與學生、學生與學生之間的交流，捕捉個體之間的差異，尋求共性的問題有針對性的完成教學方案，才能夠使奧爾夫音樂教學法充分的在課堂中進行應用，使音樂教學的效果逐步提升。
（二）處理好學科知識系統性和教學方法靈活性的關系
針對學前教育的音樂教學，在實踐中不僅要掌握完整而系統的樂理知識，同時還要將這種樂理知識通過各種課堂活動傳遞給學生，這就要求教師必須處理好學科知識的系統性與靈活性方面的協調問題。奧爾夫音樂教學法具有綜合性、趣味性等一系列特點，但這些都是建立在音樂樂理教學基礎之上的，而不能將學科知識剝離而獨立出來，那樣就失去了音樂教學的內容和意義。因此，教師在教學的過程中要在學科知識系統性與教學方法靈活性方面進行把握，協調好二者之間的關系，將音樂知識以靈活多變的形式呈現在學生面前，使學生能夠在生動的課堂氛圍中完成音樂學習，這才是奧爾夫音樂教學法要達到的目的。
（三）處理好師資培訓和教育資源整合的問題
1.在我國高校音樂教學中，教師在鋼琴集體課上借助奧爾夫教學法中的打擊樂器，進行知識傳授的同時配合節奏練習，能有效激發學生的創造力。2.在高校鋼琴教學中，學生的聽力訓練是一項重要的學習任務。而奧爾夫音樂教學法中，關于如何培養學生的聽力訓練，其教學法中提到以豐富的聽力訓練素材為輔助，將聲勢融入到音樂欣賞中，注重對學生感知力的提升。
二、有利于弘揚我國民族音樂
奧爾夫音樂教育體系在教學中，主要強調對民族音樂的運用。而在我國高校內，對于民族音樂，學生的普遍接受能力較低。因此，需要加強在高校學生教育中對民族音樂的利用。并且，我國擁有豐富的民族音樂資源，可為高校的音樂教學提供充足的素材。通過奧爾夫音樂教學法，能加深學生對民族音樂的了解，促進我國民族音樂文化的傳承與發展。1.符合現代高校學生的心理特點在當前高校音樂教學中，很多學生對當眾表演與演唱存在些許抵觸心理。而奧爾夫音樂教學法則考慮到這一因素，在課堂教學中，主要以節奏游戲的方式，讓學生沒有負擔地參與其中，親身感受音樂的節奏，更好地融入到音樂學習中去。同時，在學生較多的情況下，教師通過這種方法教學，會產生更好的效果，能有效激發學生潛在的表演欲。2.能夠更適合當今高校的發展在當今網絡時代，學生既能了解本民族的音樂，也能了解世界其他國家的音樂。音樂已由傳統轉向注重節奏方面發展，這也是全球一體化的現象。奧爾夫音樂教育法中對節奏教學的側重符合時代的發展要求，也能滿足高校學生對新時期音樂學習的需求。
三、當前高校鋼琴教學現狀
目前，在絕大對數高校內的音樂院系中，都有開設鋼琴課。但是，鋼琴教學課的教學模式仍然以傳統模式為主，教學的內容、方法與觀念都已經無法適應當前音樂教學的需求，主要表現為以下兩點。
（一）鋼琴課為音樂專業重要的基礎課程
在對非鍵盤專業的學生的教學中，由于學生量較大且水平普遍偏低，基本都采用集體課的形式進行教學。這種形式雖然不同于一對一的授課方式，但在具體的教學內容與教學方式上，并沒有發生太大改動，形成了一人上課眾人旁觀的局面，教育資源被浪費，教學效率不高。
（二）鋼琴集體課的學生水平差異大
在高校音樂教學中，為了提升學生的整體水平，傳統教學法以傳授演奏方法與開展技術訓練為學習的主要內容，側重“技”而忽視“藝”，無形中澆滅了學生對音樂的理解與探究熱情。如何改變現狀，提高鋼琴課的教學效率成為鋼琴教育者關注的重點問題，而奧爾夫音樂教育體系便成為解決問題的一個切入口。
四、奧爾夫音樂教育思想在鋼琴教學中應用的問題
（一）對奧爾夫音樂教育體系的認識存在著誤區
在當前高校鋼琴教學中，學校管理者與教師對奧爾夫音樂教學法普遍缺乏正確的認知，認為其教學法的適用對象為幼兒，不能促進高校學生的全面發展與進步，因此在鋼琴教學中避免運用奧爾夫音樂教育體系。但是，奧爾夫音樂教育體系切實注重人性，有利于高校學生在音樂上的發展與創造。并且，高校學生進行鋼琴學習的主要就業方向是成為音樂教師，而其教學對象也多為幼兒。對奧爾夫音樂教育體系的前面了解，能幫助學生更好地參與到今后的就業工作中去。
（二）沒有高水平的課程教材
阻礙學生進一步發展的一個重要因素就是缺乏高水平的課程教材。在學生不斷發展與進步的過程中，由于缺乏完整的課程教材，在進行鋼琴學習時，不能對奧爾夫音樂教學法中的教學思想進行更加深入的解讀、探知，從而也無法對其思想方法形成更加全面的認知，無法有效運用其思想體系來形成對鋼琴的緊密聯系。
五、奧爾夫音樂教育思想在高職鋼琴教學中應用的對策
（一）使學生能全面的認識奧爾夫音樂教育思想
在高校的鋼琴教學中，對于奧爾夫音樂教學體系的運用，關鍵在于讓學生能全面的認識奧爾夫教育思想。讓學生真正認識到奧爾夫教育體系并不僅僅只是一種鋼琴音樂的方法或教學方法，而是一套完整的教學體系。將奧爾夫音樂教育體系全面應用于鋼琴教學中，能有效提升學生對鋼琴學習的認知，讓學生在學習過程中真正掌握鋼琴的知識與技巧。在這種情況下，即便學生的鋼琴學習水平偏低，也能讓他們在不斷學習中獲得真正的進步與發展。
（二）保證師資力量的雄厚和高水平教材的編寫
要確保奧爾夫音樂教育體系在高校的鋼琴教學中真正得到運用，還有一項重要因素就是保證擁有雄厚的師資力量和高水平教材的編寫。因為學生進行鋼琴學習的就業方向為鋼琴教師，其教學對象也多為幼兒。因此，增加對師資力量的投入，確保教材質量的提升，能最大限度地幫助學生獲得更好地發展，能對高校學生的不同情況與今后工作的性質開展實用性較強的教學活動，讓奧爾夫音樂教學法在實際教學中得到具體應用。教材編寫能力的提升，能幫助學生更好地通過教學獲得知識，掌握鋼琴知識與技能。同時，組織教師進行奧爾夫音樂教學法的培訓，加大師資力量的建設，能有效引導教師學習和掌握更為實用的鋼琴教學法，進而讓自身的教學水平獲得全面提升，對學生的教育過程進行匯總，將奧爾夫音樂教育的思想發揮到實處，促進學生個性與創造性的發展，讓學生更好地參與到未來工作中去。
六、奧爾夫音樂教育體系在高職鋼琴教學中的應用
在奧爾夫音樂教育思想中，所提到的重點是，音樂為自然而然的事。因此，在鋼琴教學中，所需要運用到的奧爾夫音樂教學法，應該以高校的實際情況為依據，以校內學生的具體特征為切入點，讓學生的本能得到充分發揮。因為高校內每個學生對鋼琴基礎的掌握程度都不同，只有在整體的鋼琴教學中，運用到奧爾夫音樂教學法，才能確保學生的音樂學習效果并發揮創造力。以下為奧爾夫音樂教育體系在高校鋼琴教學中的具體應用實踐。
（一）識譜教學
高校學生進行鋼琴學習時，第一環節便是識譜。而在不同層次的學生看來，缺乏趣味的識譜過程是初學者需要面臨的最大障礙。在傳統的音樂教學方式中，進行識譜教學的主要手段是要求學生死記硬背，極大程度地消減了學生的學習熱情與積極性，讓學生沒有深入學習的興趣，為之后的鋼琴學習帶來負面影響。因此，教師需要運用奧爾夫音樂教學法，分析學生的心理狀況，將音樂中的要素融入到游戲中去，以游戲的方式讓教學充滿樂趣，以此來激發學生的學習熱情。而游戲的方式也較為豐富，如將五線譜繪在階梯上，并編成簡單易記的口訣，讓學生輕松參與其中，更好地掌握五線譜知識。
（二）節奏的訓練
在奧爾夫教學法中，教學理念的根本為節奏。而在進行鋼琴教學的初級階段，節奏也是非常重要的一部分。奧爾夫音樂教學法強調，在音樂教學中需要特別注重節奏，以節奏為音樂學習的切入點，并在其中融入語言、動作等其他方面的節奏，進而全面提升學生的節奏感。教師在進行鋼琴教學時，將語言融入其中，如讓學生在朗讀的過程中，注意節奏，從不同角度感知節拍的變化，進而輕松掌握節奏。將動作融入到節奏教學中，如奧爾夫音樂教學法所提出的聲勢，在教學中以肢體的不同動作發出不同聲音。學生通過不同的肢體動作來表現不同節拍，以姿勢的變換發出不同的聲響。以讓學生親身體驗的方式，加強他們的節奏感，提高他們的聽覺分別能力，進而強化他們在具體演奏中的調控能力。
（三）技能的強化
在高校的鋼琴教學中，對于學生而言最具技能型的一項課程就是鋼琴演奏。教師在鋼琴教學中，如何處理好相關的音樂性與枯燥乏味的技能培訓之間的關系，一直都具有較大難度。而奧爾夫音樂教學法有助于教師將抽象且較為空泛的概念具體化，讓其生動形象化。如進行律動游戲，在進行跳音學習時，讓學生通過拍籃球，來領悟力量的墜落與手腕具備的彈性，并將感悟運用與彈奏中，讓學生以輕松愉悅的方式，通過游戲，更好地投入到鋼琴的技能培訓中去。
（四）全面培養學生的創造性