時間：2023-03-17 17:57:16
導語：在美術鑒賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、半開放式結語分類
半開放式的結語是有意留一定的時間和空間給學生，在解決本課重難點和關鍵的同時，加深對該部分的關注和理解、認識和掌握。半開放式結語一般分為三種：知識引發知識、技能關聯技能的結語；留空間、撞火花的結語；促探究、引發興趣的結語。
1．知識引發知識、技能關聯技能的結語
該種結語是通過復習本課知識與技能A，引發新知識B1、關聯新技能技法B2，以達到幫助學生溫故知新、形成知識體系的目的。該種結語設計的關鍵是用A引發B，無論是知識還是技能，A是導火索，B才是真正的目標。由A———B是知識溫故知新、承前啟后、不斷拓展的過程。這種方法的優勢是：（1）知識體系完整，形成某一個學習領域的知識結構；（2）給學生思考留下一定時空，學生的思維可以朝著預定的方向馳騁。例如19世紀法國印象派美術鑒賞教學小結設計，應圍繞著“印象派”這一概念A，引發出“新印象派”（B）、“后印象派”（C）系列內容，從而形成19世紀初法國乃至整個歐洲印象派美術的產生和發展脈絡。教師設計該種結語還需要考慮三點因素。因素一：教師應熟讀教材，對教材內容了然于胸，在設計和實施該種結語前，應對關系到A———B之間的知識作系統整理、掌握。因素二：在A引發B知識、A關聯B技能的過程中，應把握好其份量、注意其比例、控制好時間。因素三：始終要引導學生關注A的基礎性，還要關注B與A之間的關聯性；同時更要讓學生清楚為什么要學習該內容。例如，19世紀法國“印象派”知識內容，就對60年代的我國油畫界產生了廣泛而深刻的影響，教材中油畫作品《夯歌》是典型“印象派”風格的畫作；學生會通過“關聯性的結語”，對美術是無國界的、經典的美術作品永遠是全人類共同的精神財富有深刻的認識。
2．留空間、撞火花的結語
留空間、撞火花的結語特點是：結語的設計不僅給學生流出一部分空間，而且還能引發學生的積極思考、踴躍參與，關鍵是設計的問題能引發思維碰撞。該種結語不適合所有的美術鑒賞課程教學，但比較適合作品較多、藝術觀念前衛的美術鑒賞課程。其突出優勢是小結階段繼續保持學生的學習熱情和踴躍參與的積極性，通過問題爭論，發表不同想法，引發學生對該問題的進一步關注和積極思考，這種結語改變了學生已經習慣的封閉式小結現狀，達到讓“思考問題、探究問題”伴隨學生學習始終的目的。當然這樣的結語設計也會有它的不足：一是假如問題的設計和留出的時間不相適應，容易出現小結局促、著急結課、或者拖堂的現象；二是如果問題設計不當，容易出現意見一邊倒、思維碰撞不了的現象；或者時間和空間留給了學生，但沒有出現預期的積極思考、踴躍參與、探究問題的效果。為此，教師進行該種結語設計時需要注意以下三點。第一，教師對教材應熟讀和精通。這是保證開放式結語設計的最有效途徑。第二，對問題設計的結果要有充分的預見和把握。對結語中問題設計可能產生的效果應有充分的估計和應對方法，包括問題的探究會有幾種答案、占比大約是多少、還會出現怎樣的不同答案等，教師都應該做到心中有數。第三，時間的掌控。小結時間與問題難易度應相適應，還要預計出思維碰撞爭論的時間。
3．促探究、引發興趣的結語
促探究、引發興趣的結語設計要求圍繞學生感興趣的問題、找準“探究點”進行結語設計。其特點是問題設計要具有可探究的可能，能夠引發大多數學生的興趣。它與上面的“留空間、撞火花設計結語”有相似之處，所不同的是前者注重碰撞思維火花；后者關注“引發興趣”。共同之處是“半開放式、留空間”。那么，需要怎樣選擇問題、提問的突破口又應該怎樣設計呢？教師應該注意以下幾點：（1）應是美術鑒賞課程中具有健康審美情趣的問題；（2）應是大多數學生感興趣、能駕馭、有研究意義、并能激發探究熱情的問題。該種結語設計不適合所有的美術鑒賞課程教學，它可以單獨使用、也可與封閉式結語穿插使用。使用方法因課程內容、學生學情等因素而定。
二、半開放式結語的課例應用
1．知識引發知識、技能關聯技能結語的課例及分析
課例：美術鑒賞第七課《從傳統走向現代———印象派與后印象派》［2］107－112教師可以這樣設計：①本節課學習和鑒賞了印象派作品系列，誰能用印象派開創者、法國印象派畫家莫奈的作品《日出印象》說明“印象派”概念和特點？②《日出印象》還讓你看到了“印象派繪畫有怎樣的追求”？同時說明他們的作畫過程是什么樣的？③“后印象派”是怎樣產生的？又有怎樣的特點？結合主要畫家的代表作品進行說明。④教師和學生共同總結“印象派”與“后印象派”在對世界美術史發展方面做出了怎樣的貢獻？局限性又是什么？該結語的設計思路是以印象派產生（A1）、發展和技能（A2）以及追求開始，引發新印象派的概念（B1）和技能（B2）、再到后印象派產生背景（C1）、發展歷程（C2）以及藝術主張（C3），其實是對以法國為代表的19世紀歐洲美術的一個概括，幫助學生理出清晰而明了的印象派發展的脈絡。教師還可以這樣設計，用作品A、引發作品B、再引發作品C。這并不是單純在小結階段引領學生觀賞作品，而是引導學生通過對印象派代表畫家莫奈作品《盧昂教堂》（A）（面對戶外景物不斷變化的光線，必須以直接、迅速的筆觸捕捉下來）技能特征的分析———引發對新印象派畫家修拉作品《大碗島的星期天下午》（B）（“點彩畫法”）技能特征的分析———再引發對后印象派代表畫家梵高作品《阿爾的小屋》（C）技能特征的分析，使學生清楚地看到“印象派—新印象派—后印象派”的發展過程。它不僅是美術史繼承、發展、創新的關系，更是一個“技能技巧”上相互關聯和影響的關系，在這個基礎上，再回望這些派別產生的背景、發展的歷程和藝術的主張，學生就很容易理解了。當然，這樣的結語設計需要教師至少具備兩點專業素養：①對現代歐洲美術史尤其是對法國美術史中的印象派、新印象派、后印象派的藝術追求熟練掌握和應用；②對印象派、新印象派、后印象派技能技法特征的關注、掌握，并能對其細微的不同給予深入細致的分析研究。只有具備上述兩點才能設計并使用“技能關聯技能”的結語設計。
2．留空間、撞火花設計結語的課例及分析
課例：美術鑒賞第七課《從傳統走向現代———印象派與后印象派》第二課時《反印象派的后印象派》［2］107－112教師可以嘗試這樣小結：教材在闡述“后印象派”產生背景的同時、也告訴了我們它產生的直接原因“印象派的局限性”。那么，你怎樣看“后印象派”？你覺得它能否克服印象派的局限性，他們的作品又有怎樣的特點。由于教師的結語很開放，學生很可能得出各種答案，例如，有的學生小結：“印象派”最突出的特點就是描繪和紀錄“瞬間”的光影，如果把這個當成是“局限性”、或將這個局限性變得不局限了，那么，就失去“印象派”繪畫的特質了。有的學生小結：若將“印象派”與14、15世紀的古典油畫作比較，我還是覺得古典油畫美！沒有筆觸、特別細膩，當然，也不缺乏思想性和藝術追求。教師可以順勢引導學生總結出多種觀點，推動學生進行思維的碰撞。這種結語設計為學生的復習留下充足的空間。以印象派的“局限性”展開，鼓勵學生發表自己的意見和想法，學生暢所欲言，各抒己見，教師實現了“一人搭臺，全班參與唱戲”的設計初衷，在小結時學生能自主復習知識和藝術理論。如果說上面的結語設計是側重于“留空間”的結語設計，那么，下面的結語則是傾向于“撞火花”的結語設計：本節課所涉及到的印象派似乎局限性比較突出，如一個是它模糊了寫生和創造的界限、拿寫生當成創作；另一個局限性就是忽視作品內容而過于注重外光下的光色關系，恰恰這個就是印象派的最突出的特征，也正是這一突出的“局限性”才給新印象派的產生留下發展的空間，同學們請思考一下：“新印象派是否彌補了這一局限性？新印象是否又留下新的‘局限性＇？”這種“撞火花”式的結語設計，可以引發老師與學生、學生和學生在小結階段圍繞一個問題共同碰撞出思維的火花，展示了一條清晰的鏈條：“現代派繪畫創作越來越主觀，從法國印象派的發展歷程就可見一斑。”
3．促探究、引發興趣結語的課例及分析
（1）古希臘人信奉各種神靈，把制作雕像和建造神廟看作是對神靈最大的尊敬，神廟用雕刻作裝飾，與雕塑融為一體。如《帕特農神廟山花裝飾雕刻———三女神》《伊瑞克提翁神廟》（2）古希臘人是以人的形象和思想情感去塑造神靈，所以，古希臘神像在外表看來是人像，如《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》（3）古希臘人認為，人體是最美的，向他們敬奉的神靈展示人體，是對神靈的最大奉獻。如《擲鐵餅者》（4）古希臘人崇尚以和諧為美的美學觀念，不斷追求一種和諧的理想美，如《拉奧孔》。教師要善于在學生說出相關點的時候啟發引導，同時在總結時要強調古希臘、古羅馬美術和其文化對今天的影響：建筑方面的多立克柱式一直被我們所推崇和使用，如大連人民文化俱樂部門廳的柱子；達芙妮牌子的女款鞋，就是用希臘神話月桂女神達芙妮的名字命名的；大家常常掛在嘴邊的“星座”，也是出自于古希臘神話。本結語設計是以“古希臘美術為什么取得偉大的成就”為討論題，用學生熟知的“星座”“達芙妮”“大連人民文化俱樂部”為實例，引發學生思考和探究。這種結語設計的成功之處在于用學生感興趣的“古希臘美術取得成就的原因”引發另外一個“興趣點”即：“為什么會取得如此成就”，繼而聯系“我們身邊興趣點”，如大連人民文化俱樂部門廳的柱子、達芙妮牌子女鞋以及星座。“身邊熟悉的生活的興趣點”是最大的興趣點，因為，人類文明從來都沒有停下前進的腳步，古希臘古羅馬從來都沒有停止對我們生活方方面面的影響。
參考文獻：
新課標下，高中教育不再是傳統的應試教育，而是強調素質教育，注重培養學生的綜合能力，全面提升學生的思維發展。新課標也對高中美術鑒賞課做出了重要的改革，重點強調培養學生的美術鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導學生對美術作品及美術大家進行深入的了解，才能使得學生真正理解作品的內涵，培養學生的鑒賞思維能力。下面筆者根據自身的教學經驗提出了一些關于培養學生美術鑒賞思維的教學方法。
一、了解過程，引導創新
老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。
例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。
二、尊重個性，自圓其說
現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。
例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。”
老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。
三、作品對比，發現差異
美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。
例如在學習宗教雕塑時，我讓學生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細觀察這三尊佛像的外在特點有何不同。一位學生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴、高貴。”我說這位學生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內容到藝術形象都開始了一個不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現的氣度也正是盛唐時代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學生補充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些。”接著又有學生發現了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學細致的觀察力，早期的佛像承襲印度經由涼州地區傳播而來的模式——健碩的體態、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變為更富于裝飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學生們不僅發現了它們的外在差異，同時也感受到了一些內在的不同。
關鍵詞：中學；美術鑒賞；教學內容；方法
一、培養學生對于民間藝術的鑒賞能力
美術課程是培養學生的藝術鑒賞能力及審美能力的重要教學陣地，在中學美術鑒賞教學中，除了要讓學生對于課本的知識有很好的理解與吸收外，從生活中以及從我們的文化中挖掘好的教學素材也是很有必要的。我國是有著悠久歷史文化的民族，隨著時間的沉淀以及歲月的積累，很多好的民間藝術具有很高的審美價值的，這些內容都可以成為中學美術鑒賞教學的教學素材。以杭州這個城市為例，杭州作為一個古都有著悠久的傳統文化藝術，流傳千古的民間故事《白蛇傳》、《梁祝》，獨具魅力的西湖山水，南宋古街的原貌展現，古越文化的璀璨奪目……作為要將古今中外一切經典性的文化藝術遺產自然地溶入到課堂教學中，并使之成為學生成長的養分的中學美術課程的教學過程而言，無疑承載著發展與傳承這種地方文化藝術的重任，這是新課程改革的需要，更是人才成長的需要，地方藝術文化正好能夠為這種需求提供良好的土壤與空間，讓美術課程的教學更有韻味。
二、培養學生對于地方傳統藝術的鑒賞能力
地方傳統藝術也是很有美學價值的中學美術教學素材，地方傳統藝術中不僅有著豐富的美術元素，這其中更是有著很深的文化底蘊需要學生去用心感知。地方傳統藝術也是人類智慧的結晶，是地方歷史文化的見證。比如：南宋河坊街的仿古一條街，將南宋時期繁榮的生活景象進行了真實的展現，仿古的飛檐建筑造型，喧鬧的吆喝聲，傳統的糕點，舊日店鋪依稀可辨，為我們勾勒出一幅繁榮的古代水鄉市集景象。又如：絲綢仿古一條街，再現了絲綢之路的繁華和傳統文化，那一塊塊絢麗如水的絲織品在傳統圖案和現代元素的結合下綻放著別樣的光芒，這些獨具特色的地方文化藝術遺產不僅揭示了當時人們的審美觀、娛樂方式和生活方式，這樣難得的地方傳統文化藝術更是中學美術課程的良好素材，它們將會極大的提高學生的人文素養，豐富他們的知識，拓展他們的視野，并且也讓地方傳統文化藝術得到了傳承與紀念。
三、拓寬美術課程的教學范疇
時常會聽到教師說美術課程教學資源匱乏，如果我們能夠把藝術課程的資源加以擴展，更多的嘗試挖掘和利用各類有價值的美術鑒賞教學素材，并且開展更多的豐富多彩的藝術教學活動，這不僅能夠讓學生在接受精致的藝術文化熏陶教育的同時也增加藝術教育與生活的聯系，進而提升學生的審美格調和思想內涵。在嘗試拓寬美術課程的教學范疇的過程中，教師應當積極進行地方文化藝術資源的開發和利用，應當充分的將地方文化資源與其特定的自然環境和特殊的人文環境相結合，這樣才能夠更真實的折射出當地人們的生活狀態、生存方式和審美趣味，從而揭示當地人的價值觀、審美觀及人生觀，這不僅能夠讓學生對于地方傳統文化藝術有更為深入的認識，這對于提升學生的審美能力也是很有幫助的。
結語：在展開中學美術鑒賞課程的教學中，教師應當讓學生接觸到更多更為鮮活的教學素材，應當讓學生對于我們悠久的傳統文化以及其中涵蓋的有價值的藝術元素有更好的理解與認知，這不僅能夠很好的提升中學美術鑒賞課程的教學效率，這對于提升學生的人文素養及審美能力都有著很好的推動作用。
參考文獻：
1.培養學生良好的合作學習能力。
2.通過引導學生對課文的自主探究，提高學生閱讀理解和鑒賞作品的能力與水平。
3.初步嘗試寫作小論文。
本課主要采用自主合作探究教學模式，具體教學過程如下：
一、開篇激趣
（課間由幾個美術愛好者創作《月夜水鄉圖》、《趙莊社戲圖》、《歸航偷豆圖》作為背景。）
1.音樂感染。
播放歌曲《童年》，學生可跟著哼。
2.導語引情。
童年是人生最美好的階段，在那時可以歡歌、可以笑語，犯一些不大不小的錯誤也沒人追究，真的天真爛漫。甚至可以跑幾十里路，只為看一出戲。今天我們來共同學習魯迅的《社戲》，相信大家能找回童年。
【解說：人都是藝術家，他們無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去，圖畫美、音樂美能滿足學生的感情需要，為學生創設情感氛圍，激發內在的學習動機。】
二、閱讀感知，復述課文
1.快速默讀，感知課文內容，理順情節脈絡。
2.簡要復述課文。
三、自主選題
1.為學生提供探究課題。
投影課題：（1）思路剖析；（2）童趣感受；（3）真情感悟；（4）景物賞析；（5）語言品評；（6）人物鑒賞；（7）社戲考證（看社戲的時間、社戲演出的內容等）；（8）反思評價（對本課是否有修改建議）；（9）親身實踐（你在生活中是否有過類似主題活動，如果讓你寫這個主題作文你會怎樣來寫）。
2.除此之外，同學們也可以另外確定探究課題。
3.探究相同課題的同學分為一組，4～5人為宜。
四、設計方案，合作探究
1.老師簡介“文獻法”“內容分析法”等研究方法，小組討論確定開展研究采用哪些方法。
2.老師指導學生搜集一些必要資料。小組若需要可到圖書室及網上查閱。可參考的資料有：《越諺?風俗部》、顧鐵卿所著《清嘉錄?卷三》、周作人的《魯迅小說的人物?地方戲》、徐金的《魯迅和紹興戲》《朝花夕拾》的《小引》、《名作欣賞》中有關《社戲》鑒賞的篇章等。
3.小組合作交流，自主探究。
4.老師可參與討論。當學生活動難以進行時，教師適時進行思維方法上的開導。
【解說：學生起步階段，需要教師幫助搜集資料、查閱文獻，以便他們在短時間內找到開展研究的感覺。在學生合作交流的學習中，老師不能放任自流，要適時適度介入討論，要發揮“導而弗牽”“開而弗達”的主導作用。】
五、論文寫作與評比
1.小組擬出研究性論文提綱，并討論修正。
2.小組集體寫作小論文。
3.寫好論文后，小組開展互查、互評、互幫、互學活動。
4.把優秀論文拿到全班交流，并評獎鼓勵，最后收集到《班級月刊》里。
【解說：論文的寫作、交流、評獎、收入《月刊》等系列舉措，能培養寫作能力、激發寫作興趣、增強成就感。】
六、反思總結
1.小組自我總結探究過程中的成敗得失，也可為別組總結。
2.教師總結。
（1）教師提出學生對本課某些知識理解的偏差，并根據學生探究掌握的情況作適當補充。
（2）對合作探究過程進行總結。
【關鍵詞】職高美術 美術鑒賞
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞 評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
人美版職高美術鑒賞教材是根據建構主義的思路編寫的，因此我認為，《美術鑒賞》的教學也應該本著“建構”主義的思路進行。建構型美術綜合課程的功能在過去傳統美術教學傳授知識和培養審美能力基礎上擴大為培養學生終身自學能力，養成良好的學習習慣，形成靈活健康的審美觀念，促進知識遷移能力的形成，培養自學、合作學習、研究性學習的能力。在實踐中建構型美術綜合課程比起傳統的美術課具有十大優勢。建構型美術綜合課設計要考慮情境如何創設，提出什么問題，學生通過什么學習，怎樣引導學生發揮自身優勢解決問題，怎樣進行評價。建構型的教學一般是教師呈現情境、提出問題或學生自己發現問題，合作討論、解決問題。同樣一節課，建構型的課堂可以設計成這樣：教師通過多媒體呈現不同時期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下問題：（1）請對比這些同名作品，分析達芬奇的作品好在哪里。（2）請用各學科知識解釋達芬奇作品中耶酥為什么會如此突出，即是我們第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你學過的物理、化學和美術知識相結合分析作品的顏色為什么脫落這樣嚴重。（4）如果你表現這段故事，你將怎樣做，提出你的設想或做出來。（5）請大家分組進入角色表演這幅作品。這種教學過程體現了啟發誘導、促進學生探究學習的特點。
1.個人電腦的普及
計算機網絡只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯網的使用方法簡單易學
現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料，通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數據，通過論壇發表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網絡的喜愛
作為年輕的一代，學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影，學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。
二、互聯網輔助美術鑒賞教學的便利與優勢
1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源
美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料，現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站，可以為教學提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數據網站
現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠，二是質量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據，中間幾乎沒有數據的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網絡上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術創作為主的網站
這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章，以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業的藝術研究團隊以及固定的資金的支持，網站規模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品，所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
（3）美術史課程學習的網站
這類網站專為美術史學習、愛好者設計，內容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學合理，可靠性強，能夠為課程學習提供大量的參考。
（4）美術組織機構的網站
這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站，地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業性比較強，學生能夠從中學習到不少專業知識，而且對了解各個學科發展的最新動態有很大的幫助。
（5）美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分
這些網站包含了和美術有關的大量信息，內容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內容，和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站，可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解，可以努力做到理論聯系實際，學以致用。
（6）百科類網站
這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象，質量也參差不齊，所以在可信度上應當引起注意。但是，由于其資料相當豐富，查找方便，所以可以作為學習的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博
這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺
在學習的過程中，不僅圖片、文字是重要的學習資源，學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流
通過QQ、MSN等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息，交流不同的觀點，進一步加深學習。
三、互聯網輔助美術鑒賞教學是傳統美術鑒賞教學的有益補充
1.互聯網輔助美術鑒賞教學原因：
（1）美術鑒賞課自身的特點
美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術方面的基本知識，藝術家人生經歷、創作過程，以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。
（2）因材施教的需要
每位學生學習的專業、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間，進行一種個性化的學習。
（3）素質教育的需要
素質教育給我們的教學提出了新的要求：“智育工作者要轉變教育觀，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新意識，切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程，培養學生的科學精神和創新思維習慣，重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力。”美術鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此，美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用，學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中，不斷提高綜合素質。
2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優點：
（1）能夠解決傳統教學中學習的局限性問題
傳統的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的，學生所能學到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯網上存在著學習的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想，具有開放式的教學觀念，采用啟發式的教學，上課時不要對講授的內容過早地下定論，要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導學生積極到互聯網上去查找資料。應當讓學生知道，學習具有多元性，不僅僅要在課堂里學習，還要懂得、擅于使用互聯網，在互聯網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學習。
（2）改被動學習為主動學習，建立學生學習的主體地位
在以講授為主的教學當中，學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯網上的資源，學生通過建構式學習，采用討論的學習方式，就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里，教師可以根據教學內容設定一定的問題，然后讓學生根據這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程，通過這樣的學習，學生的印象會更加深刻，而且從互聯網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中，討論是學生非常喜愛的學習方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發學生學習熱情，增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中，學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統當中，也做到了個性化學習，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內，互聯網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外，還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外，還可以通過QQ上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
四、需要注意的問題
（1）在網上學習的時候很重要的一點是要保證資料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型網站和可信度較高的中小網站上查找資料。如果說是到一些可靠度不是很高的網站查找資料，要多留心分辨和鑒別；
（2）網絡世界豐富多彩，有的學生在上網的時候往往會不自覺地點擊到自己感興趣的連接上，因此浪費了大量的時間和精力。所以上網時自控力要強，最好有一定的針對性，避免漫無目的的瀏覽；
一、深入研究高中美術課程標準，明確美術課程價值
1、陶冶審美情操，豐富生活情趣
美術是最重要的視覺藝術，對發展學生的視覺知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操等方面具有其他學科難以替代的作用。
普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，對美術作品的材料構成及形式、風格的多樣性的認識，體驗美術與生活的關系，豐富生活情趣。
所以美術鑒賞模塊在高中美術教學中的作用非常大，能夠提高學生發現美、欣賞美的能力。美術課要改變過去只重視美術技法傳授，忽視對學生人文精神的培養的狀態。
2、傳承文化藝術，弘揚人文精神
美術與社會有著千絲萬縷的聯系。不同時期、不同地域、不同國家和不同民族的美術構成世界美術的多元性，因此美術是人類文化的重要組成部分，具有傳承文化藝術的價值。
普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與生活、美術與政治、美術與宗教、美術與歷史等方面的關系，引導學生理解文化藝術，弘揚人文精神。
美術鄉土課程、校本課程最能體現美術的地域特色，能夠傳承、發揚光大民族文化。
3、激發創新精神，增強實踐能力
美術實踐是一種具有創造性的活動，在激發人的創新精神，發展動手能力，開發潛能等方面具有獨特的價值。
普通高中美術課程能使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷能力，接觸特殊的工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創作為一體的學習活動對發揮個性，激發創新精神，增強實踐能力是十分有益的。
在開發美術鄉土課程、校本課程中要特別注重對學生動手能力、觀察能力、創新能力的培養。
4、調節心理狀態，促進身心健康
美術實踐作為一種情感表達活動，在獲得成功感和自信心，促進人際交流以及釋放個體的緊張或消極情緒等方面，具有促進身心健康與個性和諧發展的價值。
在師生共同開發美術鄉土課程、校本課程中，學生能夠直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；能夠獲得成功體驗，增強自信，升華情感；能夠促進交流，溝通人際關系。以此形成良好的身心狀態與社會適應能力。
5、助益人生規劃，拓寬發展空間
美術滲透于社會生活、生產的各個領域，在美化生活，提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。從這個意義上講，美術課具有工具性的價值。
普通高中美術課程既為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的各種能力，也為學生今后從事美術職業或其他職業提供發展機會。
二、開發鄉土課程、校本課程的研究方法
1、調查研究法：通過課堂觀察、聽評課，了解當前我市美術課程教學現狀與教學內容。通過問卷和訪談了解學生熟悉的、本鄉獨有藝術形式，通過實地考察、攝影拍攝清東陵石雕、冀東皮影，提出方案，寫調查研究報告。
2、經驗總結法：及時總結在研究過程中的各種發現和教學實踐中的經驗，撰寫經驗及相關案例、校本教材與鄉土教材、教學反思等。
3、反思實踐法：在教學實踐與課題研究中反思，不斷總結經驗，不斷改進教學工作，提高開發的校本課程與鄉土課程的科學性、創新性。
4、文獻法：查閱文獻，了解校本課程與鄉土課程開發方面的理論成果，用以指導實踐活動。網上查閱與開發的校本課程與鄉土課程有關的圖片資料、音頻資料、視頻資料，論文、論著，以備研究所用。
三、開發鄉土課程與校本課程具體步驟
（一）通過問卷調查、走訪座談的方式確定鄉土課程與校本課程的內容。內容必須是學生熟悉的、喜歡的，貼近學生生活經驗，又有地方特點的。課程的界定要準確。如本人，根據前期對學生的問卷調查研究，發現學生對家鄉有世界文化遺產清東陵，感到很驕傲，86%的學生都去過清東陵，看過清東陵石雕，但對石雕沒有深入地鑒賞過。2010年“五一”期間，有的同學就參加了清東陵舉辦的“太平洗象”、“石雕藝術欣賞”活動。課本上中國古代陵墓雕塑一課也沒有認真地學習，學完這一課也沒留下什么印象。所以本人決定開發“清東陵石雕藝術欣賞”鄉土課程，以拓展教科書內容，使學生對中國古代陵墓雕塑完整、全面、深入的認識。盡管大多數學生對皮影戲、皮影舞、皮影調不是很感興趣，但他們的父輩、祖輩都很喜歡皮影，本地電視臺經常播放皮影戲，唐山每年舉行皮影藝術節，日常生活中家鄉人們跳皮影舞的也很普遍，開發“冀東皮影調、皮影秧歌舞、皮影的形象造型風格”鄉土課程對傳承家鄉傳統文化很有作用。學生學習土生土長的藝術很容易接受。特別是皮影秧歌舞中人物舞蹈動作僵硬、夸張，很像動畫里人物動作，很符合現代學生審美情趣。調查發現學生對色彩鮮艷的、講究對稱的圖案作品很感興趣，也能夠接受，愿意學習；一些同學對漫畫，特別是卡通畫著迷，所以我決定開發“圖案”、 “速寫創作”、 “漫畫創作”校本課程。
（二）開設鄉土課程、校本課程的前期準備工作。
（1）帶領高級中學美術興趣小組的學生實地考察了清東陵石像生、石五供、地宮壁雕等石雕作品，拍攝了許多清東陵石雕照片，在網上查找了許多陵墓雕塑圖片，參考了《中國雕塑史》等論著，寫出了《清東陵石雕藝術鑒賞》鄉土教材，制作了“清東陵石雕藝術鑒賞”課件。主要內容是：1、考察、觀賞、拍攝、保護清東陵石雕；2、比較清東陵石雕與歷代陵墓雕塑藝術風格的不同，以及陵墓雕塑藝術風格發展歷程；3、研究、體味清東陵石象生所體現的人文精神，華表、丹陛石、祥獸所體現的中國傳統文化，石五供、地宮壁雕所體現的宗教思想。4、欣賞清東陵石雕給人們帶來的對人生觀、價值觀的思考。
（2）本人帶領學生參觀了遵化市舉辦的民間手工藝作品展，教師與學生一起欣賞、品評了作品，拍攝了大量的皮影影人、剪紙作品照片。 在查閱了大量網上資料的基礎上，本人編寫了《唐山驢皮影造型藝術談》鄉土教材，完成了“冀東皮影”課堂教學設計。主要內容為：1、冀東皮影的產生與發展；2、人物造型與行當；3、唱腔與伴奏；4、《俏夕陽》；5、唐山驢皮影人物造型藝術特點，a.人物造型藝術化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人體比例范式，d. 人物造型戲曲化，e.人物關節彎曲化；6、唐山驢皮影細膩逼真的砌末造型；7、皮影的民間裝飾特色，a.“點”的靈活運用，b. “線”的優美組合，c. 符號化的傳承，d. 人物頭飾特點；8、皮影影人的制作方法。
（三）開講開發的鄉土課程與校本課程
結合人民美術出版社普通高中課程標準實驗教科書第11課《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》講授“清東陵石雕藝術鑒賞”鄉土課程一課時；主講“皮影的形象造型風格”鄉土課程兩課時。學生興趣很高，課堂氣氛活躍，都主動、積極地回答問題，師生互動好。
（四）最后，修改、匯總、推廣
課后進行教學反思，結合教學實踐中出現的問題，修改鄉土課程教材，以備推廣應用。
參考文獻：
關鍵詞：初中語文；閱讀理解；鑒賞；對策
一、初中語文閱讀理解鑒賞的重要性
1.直接提升學生的感悟能力和鑒賞能力
語文閱讀理解鑒賞能力幾乎影響到整個語文的學習，語文作為一門靈活性很大的學科，這門學科之間的各個板塊都是相通的，相互作用的，提高對于語文閱讀理解的鑒賞，能夠不斷地對學生們進行思維方面的訓練，直接促進了學生的感悟能力和審美能力的提高。語文的學習最重要的是要依靠情感的感悟和對于文章主題的把握，不斷地進行語文閱讀理解的練習能夠實現語文水平的突飛猛進，實現語文水平的提高。
2.提高學生的綜合素質和水平
對于初中的語文學習來說，學生已經初步地進行了語文賞析的引導，這對于他們在今后的文學的學習有很大的引導作用。中學語文的學習和練習已不再是簡簡單單的學習漢字、語句結構等，而是已經初步地建立起文學大廈的構建，對于學生的鑒賞能力和審美能力都有很大的要求。不過學生們能夠在日常的語文學習過程中不斷地進行閱讀理解的賞析，將會促進他們的語文水平和綜合素質的提高，促使他們初步地建立起文學的思維模式。
二、中學生在語文閱讀理解鑒賞過程中出現的問題
1.學生的感悟水平和美的鑒賞力不夠
學生的感悟能力和審美能力的欠缺是他們在語文的閱讀理解練習過程中出現的一個重要的問題，對于語文的閱讀題目來說，完完全全是依靠于學生的賞析能力做出感性的判斷的，如果缺乏整體的感悟能力和鑒賞能力，會造成學生在進行閱讀理解的賞析時缺乏思考的方法，出現一頭霧水的情況。產生這個問題的原因還是平時的訓練不夠，很多的學生沒有語文的審美和鑒賞的意識，這對于語文水平的提高會產生很不利的影響，沒有賞析的能力就會導致學生在語文的學習中走很多彎路。
2.學生對于文章的主題把握不準
很多的學生在對于語文閱讀理解的賞析過程中出現問題的另一個原因就是，他們對于文章的主題把握得不準確。不少的學生對于語文的閱讀理解有著較強的感悟能力和把握能力，但是由于對于文章的主題把握和分析得不到位，就會造成學生在賞析文章的時候，出現和文章原意相差較大的局面。其實從本質上說，產生這個問題是很正常的，因為語文是一種更加側重感性認識的學科，作者和讀者有意義上的分歧很正常，只是學生要努力地與作者的原意相靠近。
三、如何促進初中語文閱讀理解鑒賞能力的提高
1.倡導學生大量地進行課外閱讀
進行大量的語文課外閱讀訓練是提高學生語文閱讀理解能力的關鍵，大量的閱讀能夠在很大的程度上拓寬個人的知識面，了解到更多的有關語文學習的方法，讀到更多的優美文章，對學生進行心靈的啟迪和熏陶，這無疑對于學生的閱讀理解的鑒賞能力有著極大的幫助作用，提高學生的審美能力和鑒賞能力。中學生可以閱讀的讀物有《語絲》、《少男少女》、《小作家》等等，這些雜志能夠提高學生的閱讀能力，促進閱讀水平的提高。
2.不斷地進行日常的寫作練習
進行必要的日常寫作練習是提高學生的閱讀能力的另一關鍵因素。寫作是個人情感的再現，寫作內容的充實與否，寫作水平境界的高低在很大程度上講，反映了一個人對于生活的感悟能力，集中體現了一種基于情感需要的鑒賞能力和審美能力。有必要進行大量的寫作練習，練習的過程中要通過多角度的練習，老師可以為學生選擇合適的角度，例如人物描寫、景物描寫、記敘文練習等等。引導學生們進行必要的描寫和抒情，這樣能夠摸清寫作的具體思路，在語文閱讀理解的鑒賞中游刃有余。
3.有目的地進行大量的閱讀理解鑒賞的訓練
對于語文的閱讀理解的賞析來說，除了通過閱讀和寫作兩方面的訓練之外，還應該重視閱讀理解題目的練習和訓練。例如朱成玉的《落葉是疲倦的蝴蝶》一文，在進行賞析時要從作者的情感出發，充分地認識到作者對于母親的深厚感情，文中一系列的比喻，“母親那干癟的像兩只殘損的碗，卻為我們討來一生的盛宴”，將母親的比作殘損的碗，生動的手法的運用讓文章別具藝術魅力。學生在進行文章的鑒賞時要格外地重視各種藝術手法的使用。進行必要的訓練能夠在一定程度上規范學生的思維，使他們能夠通過既定的角度和思路繼續閱讀理解的賞析，這一方法相比較起來更加具有立竿見影的作用，但是值得注意的是這一方法必須建立在大量的課外閱讀和寫作訓練的基礎之上，缺少了這兩個方面，即使進行再多的閱讀理解的訓練也是無用的，成熟的訓練方式必然是這三方面的結合。
四、結語
提高中學生的語文閱讀能力是素質教育改革的關鍵，也是語文學科發展的終極意義所在，對于語文的學習來說，提高學生的鑒賞能力和審美能力是語文的最終目的和要求，只有不斷地進行閱讀理解的賞析和訓練，才能夠不斷地加強學生在語文學習中的理解能力，能夠清晰地把握閱讀理解的主題，提高學生的語文學習能力和綜合素質的提高。積極地鼓勵同學們進行大量的課外閱讀，努力地拓寬他們的知識面，不斷地進行寫作的練習，通過各種方法和手段進行語文閱讀理解能力的提高，對于實現學生的鑒賞能力有至關重要的促進作用。
參考文獻：
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關鍵詞:藝術教育；創造表現能力；創新思維；音樂課程；音樂鑒賞；創造表現
中圖分類號：J60文獻標識碼：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面對科學技術高速發展的現代化社會，基礎教育中創造思維與創新能力培養的不足已經是阻礙我國科學文化和經濟發展的瓶頸。、錢學森之問：“為什么我們的學校總是培養不出杰出人才？”發人深省。加強創造思維與創新能力培養已經成為當前教育界亟待研究解決的重大問題。
縱觀目前從小學、中學到大學公共選修的音樂課程，基本都是以音樂欣賞為主，少有在欣賞的基礎上，對創造表現能力的培養。我們在幾年前提出了音樂教學中藝術思維與創造能力培養的研究課題，在高中音樂教學過程中，對研究性教和學、音樂鑒賞評價、創造表現、創新思維方式、創作思維能力培養等方面進行了系列的探索，實踐證明產生了良好的教學效果。通過幾年來的研究探索和研究，初步形成新的教學觀念以及教學模式，并取得一批教學研究成果：典型教案與課件、撰寫發表的研究論文、學生論文、戲劇表演、音樂創作等作品。我們還特地收集整理了一批有關音樂教學中藝術思維的教育研究論文，應該說，藝術思維和創造能力培養才是音樂教學研究的核心內容。
1、為創造表現而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞
我們認為，在明確創造表現任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創作興趣，培養學生張揚個性表現自我的創造性人格，建立起音樂的創造表現所需要的情感與創造欲望。從創造表現的角度進行音樂藝術創作表現技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創造者。從而使音樂的創造表現與音樂藝術的欣賞教學形成發展創造力的環境以及內省外放的互動關系，這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現、創作教學活動中靈活進行。
2、體驗與探究是兩個相互關聯的思維與行為過程
音樂課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”藝術課程標準提出：要讓學生在完整的藝術創造表現過程中培養藝術思維能力和藝術表現能力。教學理論對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。”因此可以說體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發探究和創作的欲望。而帶著探究的目的去體驗才能真正激發創造能力的培養。
3、從創作表現角度來進行教學，引導學生從創作表現的角度來聆聽作品
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化，能培養創造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變為創作者，這樣的學習具有創造學習的意義。
通過欣賞和自己創作任務相似的經典作品來學習創作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要創作的音樂），這一過程實際上已經成為創作學習的一個部分。培養學生時刻從創造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創造意識”。培養創造意識是創造模塊教學目標的核心內容。創造意識是創造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發創造意念，引發藝術作品創作意念的產生，從而引發新作品的創作。時時從創造表現的角度考慮問題，能夠培養創造意識。
4、在創作模塊教學中，“模仿與遷移”對創造力的形成和作品的產生具有重要意義
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們為了創作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創造能力。還需要遷移與變遷的創造過程。單純的模仿創新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現的能力也就逐步形成。
再者，培養學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創造產生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現新意。
最后進行創造表現。在欣賞他人作品時，學習該作品的優點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創作任務，構思自己作品的創作表現手法，最終形成全新的作品。
5、理論知識、技能訓練與欣賞和創作表現結合起來進行教學
在創作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創作行為是培養創造思維和創造能力的重要途徑。將鑒賞課與創造表現課一體化，實現感受體驗與創造表現的良性循環，進行真正的音樂表現和創造。只有在完整的創造行為中才能培養創造思維與創造能力。
將內省與外放融和為互動循環的整體是形成創造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現創作能力的培養結合起來進行。教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創意的有設計的，采用某些音樂方式對現成作品進行模仿或改編。
6、重視即興創作可以提高學生音樂創作的能力與水平
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學，對培養學生藝術創造表現思維具有重要意義。
重視小作品小片段的即興創作，不斷積累豐富的音樂語匯是增強音樂創造表現能力有效辦法。例如少數民族和民間音樂中存在大量即興創作、即興表現的音樂傳統，向少數民族學習，積極培養學生進行即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。在教學過程中，我們應當向少數民族藝術家和民間音樂藝人學習，積極培養即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。即興創作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學很有意義。
即興創作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創作表現沖動，這種沖動在受到教師實時激發和點撥后往往會演變為一種真正的藝術創作激情甚至會達到意想不到的藝術創作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創作更是長期思索和練習之后的突然爆發――量變質變的現象。在良好的意境中受到某種激發物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，應當注意教學設計的藝術性、有趣性、異樣性、情景性，通過暗示和語言啟發，往往可以激發出平常難以獲得的創作靈感。
7、以某種重要的創作任務為激發物或刺激物也是進行創作表現教學的好方法
任務教學法來自國外教學經驗。以一個富于挑戰性的任務激發學生挑戰欲望和完成任務的積極性。對于任務本身，教師應該認真設計，適量適度地交給學生，同時應該有前期的準備和適時的現場指導。在綜合藝術課程教學實驗過程中，任務教學法是一種能力的挑戰，對于激發青年學生的好勝心積極性、對于培養學生創造性思維和創造能力很有效果，也很受學生歡迎。我們應當特別重視創設異樣的、特別的、有趣的、充滿激情有十分有趣的創作任務或題目，引導學生在完整或即興的創造表現過程中，逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現能力。
8、引導學生從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現是培養創造性思維創造能力的關鍵步驟
學生從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現是培養創造性思維、培養創造能力的關鍵步驟，其思維方式出現了質的變化。前者考慮的是模仿、接受、理解。后者考慮的是變異、改變、創新、產生、運用。只有在完整的藝術創造表現活動中才能培養創新思維。
創造性角色的思維方式是創新性的和表現性的，這和接受性、感受性、體驗性思維是不同的。創造者的思維必須樹立創造目標，這種目標并不一定清晰明確，大多時候只是一個初步模糊初步設想。當進入創造步驟時，學生就必須考慮選擇采用何種手法圍繞創造表現題目進行表現。創造表現手法在藝術表現過程中往往具有多樣性多邊性。好的創造思路、好的創造方案、好的創造手法需要反復推敲琢磨。需要大量的思維積累。經常從創造表現者的角度來思考問題可以培養創造性思維。只有在實際的藝術創造過程中才能培養創造思維。引導學生轉換角色，從審美者變為一個創造表現者，此時的藝術欣賞的過程也就轉換為創造性表現思維了。學生與教師的思維由于創造表現任務的緣故，考慮問題的角度就完全不一樣。他們要共同考慮怎樣進行表現，怎樣使自己的作品非同一般別具特色，怎樣是使自己的音樂美術作品或者是戲劇小品、人物角色的語言語氣身體與手勢和作品的表現統一。怎樣使自己選擇的音樂為自己的戲劇表演渲染氣氛等等。改變學生在課堂中或者活動中角色的傳統定位是培養創造性思維、培養創造能力的關鍵步驟。例如：以往我們的藝術鑒賞課同學們以學生角色進入課堂。欣賞美術音樂作品、體驗美術音樂、評價美術音樂。是審美體驗者。教師教學生學。改變角色后：學生是設計師、音像編輯、作曲家、畫家、表演音樂創作美術作品的藝術家、小導演、創作劇本的編劇、是一個音樂美術作品的研究者、探索者。所進行的教學活動是創造與表現。在這樣的教學平臺上，教師的身份也出現了變化：教師從知識的傳授者、講解作品的教師轉變為是藝術作品創作表現指導、導演、設計工作室的專家、畫家、音樂表演專家。所進行的不但是審美體驗的指導工作，更主要的工作是進行藝術創作表現，具有藝術家音樂家戲劇電影導演的工作性質。考慮的創造表現，考慮的是怎樣指導全體學生進行積極地創作工作。而學生也從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現的主人，從模仿、接受、理解到變異、運用、創新，發生了質的變化。
因此，音樂教育不能以審美為核心，而是以創造表現為目標，將藝術思維和創造能力培養貫穿于整個教學過程，才是積極培養創新人才的重要手段。只有這樣，我們的基礎教育才能跟上現代科學技術的發展，為培養新世紀創新人才打下良好的根基。
（上接第387頁）三連音是為了將旋律表現得更為自由寬廣，顯然并不適合用于繞口令似的詠嘆調《快給忙人讓路》以及《讓謠言四處傳播》里。刻畫人物形象、揣摩人物情緒是羅西尼用不規則旋律創作詠嘆調的目的。無論羅西尼在各個詠嘆調中是否采用這些不規則旋律的寫作手法，都是為了表現人物、發展劇情。如同級+跳躍這種旋律進行就并不適合在巴西里奧的詠嘆調《讓謠言四處傳播》使用，巴西里奧表現得陰險和謹慎，不該有過激的情緒變化，級進進行是最好的表現方式。
羅西尼善于控制節奏變化，使用不規則節奏和富有藝術內涵的旋律進行，創作出的符合人物形象、心理的詠嘆調，使這部歌劇獲得成功，使詠嘆調廣為流傳，使聽眾賞心悅目。
四、結語
羅西尼賦予喜歌劇《塞維利亞理發師》的不僅僅是音樂，而且是靈魂。有人說，一部歌劇是否成功，取決于其中的詠嘆調有多高的知名度。這話雖然太過于絕對，但是也從側面表現出詠嘆調在一部歌劇中所存在的地位。詠嘆調是演唱者與觀眾的交流，相比樂隊演奏的序曲，更多了語言這一優勢，也就更容易被聽眾所接受。作曲家既要顧及到這個交流方式的親民性，還要注重詠嘆調創作的技巧內涵，以及如何通過他的創作將聽眾的情緒帶入歌劇之中。作曲家是音樂情緒的塑造者，他所創作的一個個小小的音符組成的旋律，并不是像譜面上那樣靜止不動的，其內在構成具有相當巨大的情緒能量，影響每一位表演者，抑或是欣賞者，而羅西尼，就是這樣一位作曲家，他的喜歌劇創作既受到古典主義時期莫扎特的影響，又結合了浪漫主義時期的音樂個性大于共性的特點，理性感性并存，創作出經典的令人回味無窮的詠嘆調，將《塞維利亞理發師》這部他最有代表性的喜歌劇推向世界，傳承萬世。
①楊立青《真誠高雅純摯――梅西安的音樂語言》,福建教育出版社，1996年版。
②福爾克爾•舍爾里斯著，張世勝譯《羅西尼》，人民音樂出版社,2006年版，第51頁。
參考文獻：
Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989