時間：2023-03-21 17:04:21
導語：在媒體藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
傳統美學教育中注重學生的審美教育，但這種審美教育似乎出路很小，被局限于德育、素質教育、藝術創作等。高校美學教育必須由學術走向實用,通過進一步完善我國的美學教育體系，拓寬美學的研究領域,有效地推動當代應用美學的健康發展。
二、新興美容整容行業的發展方向
醫學美學,作為醫學領域中一個新興的獨立的系統科學，是醫學和美學原理交叉的學科。“要求學生掌握的是如何實施對人體的美學研究、美學維護、美學修復和再塑人的健康之美”現代醫學美學的興起與和醫學審美的更高層次發展，促進了研究與實踐并取得顯著成果。但是目前也出現了各種問題，出現了很多整容美容事故，主要原因是不了解美學規律，不遵循美學規律地亂動刀子。
三、數字媒體介入前兩者結合中的運用前景
（一）、教學中的運用。對整個專業知識體系的實踐教學環節進行了改革創新,結合多媒體、投影儀等教學工具，利用計算機采集圖像數據、計算機圖像處理技術,配合攝像機及相應測量用軟件,作為測量分析用具,啟用醫用美學等軟件虛擬測查數據結果。使教學更直觀更具體化。
（二）是與客戶交流的運用，面向特定的群體發展到面向特定的一個人、一個家庭的階段。即是精確化傳播階段，能和受眾（客戶）保持一對一互動，受眾能較易獲得個性化信息，并能通過先進的媒體及傳播技術經濟地、方便地滿足不同受眾的個性化需求。
（三）推廣傳播的運用。大眾傳播、分眾傳播，與精確化傳播相對應。在互聯網、社交網站中使用網頁、廣告等媒體市場推廣體系，最大化數字媒體的營銷效果。
四、數字媒體介入美學教學實踐的改革
（一）美學基礎知識體系的完善
1、既要了解美學基礎知識，又要了解醫學基礎知識。美學主要包括美學基礎知識和基本技能、人體整體美學與各部位美學分析評價技能。醫學美學主要包括實踐指導手冊、醫學美學概論實訓教程等。通過綜合課程體系學習，鞏固美學和醫學美學理論課程的基本知識和基本概念。
2、要配有專門的美學與醫學美學實踐教學畫室和實驗室，配備各種實踐教學器材。
（二）軟件與工具的廣泛使用
利用圖形軟件平面與3D結合，有效地進行人體美學測量，分析與評價的技能應用與實施于臨床。選用計算機、攝像機、自制攝像用頭部固位架、圖像采集卡、相應測量用軟件,作為測量分析用具,尺子、量角規等，整形美化軟件。
（三）課程教學實踐改革
在講解分析中，多與醫生交流醫學美學的理論與原理，結合臨床實際，分析事物與美學的關系及其成因，進行分析并提出措施或建議，培養學生對美學與醫學美學理論原理的應用能力。
1、集體講解，多媒體播放，與醫生共同講解相關解剖知識，養成科學的觀點去看待和解決問題。如頭面部的三停五眼分析與測量，對比例不協調除了使用化妝技術可以改變，還需要微整形或者手術整形改變，需要向醫生咨詢以及完全了解問題的解決。如，瘦臉針、除皺針的恰當使用。
2、素描示范步驟和范例作品講解。用素描方法描繪照片和寫生對象，只有掌握了藝術手段熟練處理問題的能力，才能更好地運用進行計算機圖形軟件處理出需要的效果。藝術手段和計算機的修改可能更加隨心所欲，但是醫學要遵循規律，是需要將對象的個性與標準規律反復進行比對。審美的修養顯得十分重要。如。教師先分析對象特征，再示范觀察方法、比例、結構，表現基本手法，再讓學生分組練習，教師同時進行巡視指導，培養學生動手實踐能力和創新能力。
3、利用各種軟件分析真實照片和虛擬美容整形效果，比較各種數據在審美的差別，認識解剖知識的重要性突出計算機的運用能力和動手能力的培養，啟發學生自己動手，使實踐教學具有規范的動手能力和臨床實踐操作技能。如，打開photoshop軟件，將搜集到的照片導入，拉開輔助線，選中鋼筆路徑作為傾斜鋪助線和修改的描畫。點擊標尺工具進行測量。然后采用人體模型測量或者同學之間互相進行測量，寫出實驗報告，將最后得出的結果做出虛擬效果圖。用VPSS、IFACE等軟件，目前這些軟件還不夠強大，需要結合photoshop軟件使用，最強的是韓國的3D整形軟件syncromaxplus，需要加強對3D軟件的學習，制作出更真實性的3D效果圖。可以很有效的幫助整形醫生的手術。
4、實踐課堂案例式教學。就美學與醫學美學課程教學及教育過程中的有關典型問題，或學生關心的現實生活中的見聞，或學生自己容貌方面的憂慮煩惱等，作為實踐課堂案例來進行教學。例如，比較典型的東西方數據差別，加強民族審美意識，不盲目整形。
五、專業實踐、企業實習
實行產學結合，在全省范圍內確立了教學實習基地，讓學生到實習基地去見習實習學習，如參與美容醫院的各種美容治療或美容手術的實習見習，實習見習各階段寫出美的切身體會與實驗報告。參加美學與醫學美學講座、學術交流等活動。讓學生熟悉美容業的生產、建設、管理、服務工作，為美容第一線職業崗位輸送高素質的應用型人才打下基礎。
六、結論
傳統藝術并不太熱衷于對新技術的擁抱而執著于傳統藝術的表達方式與創作。新媒體藝術則與此相反，它立足于技術進步，以技術變革為進行新的藝術實踐可能性之契機，與技術進步保持著緊密的聯系。具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力的藝術家意識到新技術給藝術界帶來的強烈沖擊及由此引發的深刻意義，積極投入到新媒體藝術創作中去，對傳統藝術的一系列藝術原則和審美準則、審美趣味發起挑戰，嘗試建構與傳統藝術美學體系迥異的屬于當代的新媒體藝術美學。在新媒體藝術中，作者權威正在逐漸消解，作者隱退于作品之中，創作權發生轉移。藝術品的原創者是誰已變得不那么重要，重要的是作品及其形態本身，貢布里希藝術史觀強調，“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”［1］。那個主宰一切的作者在新媒體藝術中逐漸被解構。這種變化與后現代主義思潮和接受美學不無關系。后現代主義解構神話，反對本質主義和基礎主義，尤其是解構主義顛覆權威，去中心化，追求多元、差異與不確定性的思想和接受美學強調讀者在文學創作中的能動作用及參與文學創作的一系列思想，對新媒體藝術產生了深遠影響。作者的創作權向接受者發生轉移，主要表現在兩方面：一方面，新媒體藝術的交互性特點和未完成的、開放性的結構召喚著接受者進入作品之中參與作品的形態和意義建構，引起作品主題、意義和價值發生變化，從這個意義上說，接受者成為創作者；另一方面，許多新媒體藝術作品并不是由藝術家單獨完成而是由多人合作完成的。這些變化極大地分解了創作主體對作品的絕對控制力，接受者與參與者分享其權力，顛覆了傳統藝術中“創作者”與“接受者”之間的關系。藝術創作主體的身份嬗變，是當代藝術思潮的一個顯著特征，它伴隨著藝術品“原創性”的消失一起上路。從本雅明的《機械復制時代的藝術作品》到羅蘭•巴特驚呼“作者之死”，一些藝術理論家已經注意到創作主體的權威地位的動搖，并作出卓越的理論預示。在本雅明看來，不同的生產方式導致不同的藝術形態或藝術構成方式。現代社會的大工業生產和技術進步導致機械復制方式的出現，極大地改變了傳統和文化的面貌，導致藝術作品的“原真性”和“韻味”消失。因為“即使是最完美的藝術復制品也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”［2］84。
他進一步指出，“一件東西的原真性包括它在問世那一刻起可以繼承的所有東西，包括它實際存在的時間的長短以及它曾經存在過的歷史證據”［2］86，從手工制作的獨一無二的藝術品向大批量復制生產的一模一樣毫無個性的藝術品的轉換，表現為藝術品個性和原真性的喪失，即使是最完美的機械復制手段也無法實現對藝術品原真性的復制，其直接后果是“韻味”或者“光暈”的終結。這種大批量生產的喪失“原真性”與“韻味”的工業產品（即復制的藝術品）導致原作或原本的權威性消失殆盡，無差別的復制使得人們已經無法甚至不愿意去區分哪一件作品是原作，哪一件作品是復制品，傳統藝術的膜拜功能讓位于現代藝術的展示功能，韻味式的靜觀讓位于震驚式體驗的直接性和即時性。這種無差別、無個性的藝術品成為接受群體直接面對的藝術消費品，結果是藝術消費者對“工業”藝術品的快餐式消費。他們不愿也不會有意識地去追問作品的原創性問題。原創者是誰？原創者是否存在？這些傳統藝術的核心問題已不能在他們內心深處激起漣漪，創作主體的核心地位受到嚴重挑戰。在數字復制時代，依然存在著這樣的現象，不同的是，新媒體藝術作品更多的是一種動態影像或未完成的開放結構，要求接受者參與藝術作品的創作，召喚其共同完成藝術品。這極大地分解了創作主體對作品的絕對控制力，改變了傳統藝術中“創作者”與“接受者”之間的關系。俄羅斯文學理論家米克海•M•巴克廷提出“原創者的危機”（Crisisofauthorship），認為并非只有“唯一”的概念與個體以及其創作過程相聯系，這個概念恰恰是在文化藝術中關于作品所具有的“地位”的再定義。［3］185互動多媒體藝術、虛擬現實藝術、網絡藝術和遙在藝術更是將接受者的反應與參與納入作品內部成為其有機組成部分，打破傳統藝術創作與接受之間的明顯界限，解構創作主體與接受主體之間的身份概念，藝術遂由作者的“獨白”轉向“對話”。
另一種情況是，新媒體藝術在創作方式上出現新變化，突出地顯現為藝術家與技術人員等其他人員的合作。新媒體藝術與傳統藝術最大的不同在于對高科技的依賴，它要求完美地將藝術與科技成果最大限度地結合起來，找到兩者的最佳結合點。這就給藝術家的創作帶來挑戰，在技術上提出了更高的要求。隨著社會分工的細化和專業知識學科的系統化，像達芬奇式的全才已被歷史淹沒。“現代化的過程就是一個不斷加深的分化過程，宗教———形而上學的宗教觀被不斷細分的專業領域和知識所取代。———伴隨著現代社會劇烈的分化過程，———這一分化過程既給藝術家帶來了限制，又給他們帶來了自由。”［4］分化過程帶來的限制主要是指藝術家很難做到“跨行”或“跨領域”進行藝術創作，“自由”則主要是指藝術家可以像其他專業領域里的人一樣封閉在自己狹窄的專業領域里從事藝術創作。新媒體藝術的實踐則要求超越這種社會分工和專業細分所帶來的“限制”與“自由”，運用新媒體和新技術進行藝術實踐，這潛在地昭示著新媒體藝術家必須掌握最新的科技成果并將其運用于具體藝術實踐中。這何以能夠？面對這樣的現實，藝術家們認識到通常單憑個人的經驗和知識很難完成一件藝術作品，新媒體藝術不同于架上藝術和雕塑藝術可以由藝術家獨立完成。對于許多新媒體藝術家來說，要想將其藝術構思和創意借助于最新的媒體技術表達出來，就需要與其他人合作，當然，與專業技術人員和科學研發人員的合作往往是實現其藝術構思與創意的最佳選擇。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BenJaminWeil一語中的地指出：“藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法并將其完成。”［5］在當代新媒體藝術實踐中，這不失為一種解決策略。一件新媒體藝術作品意味著有多個作者，這不可避免地消解傳統意義的那個“獨一無二”的作者身份及其權力，作者隱退于創作權的分解之中。針對這種情況，有人甚至提出“主要創作者”［3］191的概念，認為作者已不是作品獨一無二的創作者，作品是作者與其他參與者/互動者共同完成的，只不過，他是“主要創作者”。這表征著作者權的衰微———作者的權威地位被眾多的參與者和合作者打破與分享。
二、新媒體藝術創作媒材的非物質化傾向
傳統藝術形成了一套藝術語言系統和創作方法，建立起了一套與其形態和樣式相匹配的相對穩定的審美趣味、審美經驗與體驗、審美理想和審美準則。但攝影技術和機械復制技術動搖了傳統藝術美學的根基，將藝術與媒介材質的問題提上議程。未來主義、構成主義、極簡主義、立體主義和激浪主義等藝術流派嘗試將各種新的藝術媒材用于藝術創作，打破傳統藝術的媒材限制，探討藝術實踐的多種可能性及其意義，倡導用科學技術來創造和理解藝術及其世界，表現出與傳統藝術相異的藝術趣味，向人們展示運用各種新媒材進行藝術表現的可能性，開闊了人們的藝術視野。20世紀60年代，白南準率先使用電視和錄像進行藝術創作。此后，實驗電影、實驗錄像、實驗攝影等紛紛利用電子影像進行藝術創作，并在此基礎上形成了以模擬信號和電子信號為基礎的影像藝術。利用影像技術及其相關技術設備進行藝術實踐成為新媒體藝術創作的主要傾向。20世紀90年代以來，網絡技術、互動技術、動畫技術、電子游戲技術、三維視覺技術、遠程通信技術和虛擬現實技術以及計算機數字編輯技術等開始進入新媒體藝術的創作領域。這一時期新媒體藝術不同于傳統藝術媒介的顯著特點是它的非物質化，這種非物質化特征以“數字”技術為支撐。數字影像成為新媒體藝術創作的新工具和新媒材，尤其是網絡技術、遠程通信和虛擬現實技術的發展，形成了一個與現實世界完全不同的“虛擬”的真實世界。新媒體技術不僅是作為一種新的手段和媒材進入藝術領域，更重要的是從外形到內核的深度融合，這種深度融合不僅賦予其一種技術上的魅力和優越性，更彰顯了新媒體藝術實踐的一種非物質的造型基質和審美維度。
在傳統藝術實踐中，藝術家總是借助具體可感的物質性材料來表達情感、傳達生命體驗，通過藝術形象、審美意象、藝術形式等將自己的內心感受、生命體驗和豐富情感以“物象化”的形式表現出來，以實現對自己創造力的發現與肯定，確證自己的存在。從創作媒材的介質意義上說，物質性是其最大的特點。筆者稱這個過程為創作媒材的“物象化”過程，它是一個“以物載象，以象通意”的過程，這是現代藝術之前的藝術（包括部分現代藝術）主要的創作方式和媒材運用方式。進入20世紀中期，科技的巨大進步和各種新材料的出現使藝術創作媒材發生變化，它突破以傳統創作媒材為根基的物質層而以影像形式作為其基本構成，這種影像形式包括使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，以及以計算機數字技術為支撐的數字影像，主要體現在錄像藝術、實驗攝影、多媒融合藝術、計算機藝術、網絡藝術和遠程通信藝術等具體的藝術實踐中。“影像就是媒材”［6］，這是新媒體藝術創作的一個重要特征。“影像作為媒介，主要是指電子和數字成像技術制作的可復制圖像，隨著電影、電視及其派生技術而出現的包括電影、電視、錄像等設備和計算機、網絡、數字技術等高新科技主控和傳播的圖像。自攝影術發明以來的攝影、電影、電視、錄像、網絡藝術、多媒體藝術和數字藝術都是以影像為媒介的藝術類型。”［7］筆者傾向于將新媒體藝術創作的“影像化”與“數字化”劃分為兩個不同層次和階段。“影像化”主要指使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，這是新媒體藝術創作媒材“影像化”的初級形式。它作為活動影像是以電子傳輸和存儲的模擬信號和光信號處理產生的影像，以像素為基本單位。
這種電子影像媒材是早期新媒體藝術家普遍運用的創作媒材和表達手段，它依賴于攝像、錄像、電視和其它相關設備，存在于光學圖像與電子圖像之中而脫離藝術作品的物質媒介而存在。“數字化”主要指數字影像及其相關技術和設備。隨著計算機硬軟件、網絡技術和計算機語言（二進制）的發展，數字影像成為新媒材和新工具。這是新媒體藝術創作媒材“影像化”的高級階段，它是未來很長一段時期藝術創作的主要媒材。這種“數字化”的影像以數字技術為支撐，以“比特”（bit）作為信息載體和傳播內容，以二進制數據（即0和1）為基本單位，運用計算機技術生成前所未有的數字影像。這種全新的影像生成方式與過程，為我們展示了關于藝術形式的別樣圖景。許多網絡藝術作品與虛擬現實作品充分體現了“數字化”影像的非物質性即虛擬性特征。以“比特”為其基本單位的數字技術引發了新媒體藝術的非物質化傾向，憑借著“比特”的超強融合能力和數字技術及其相關元素/設備的運用“，數字化”影像作為創作媒材和基本語言方式不僅能夠完成對物質世界的表現，更重要的是能夠完成對非物質世界的表現———在現實世界之外構筑一個完全不同于現實世界的真實的“虛擬世界”，將新媒體藝術的實踐推向一個非物質的世界：“數字的現實從根本上是間離物質的現實的”［8］。在這個非物質的世界里，所有一切都是由數字運算形成的圖像符號系統。它不再局限于“再現真實”和“表現現實”，甚至不再需要擁有物理的真實，而是通過數字化產生或者追求虛擬存在的真實。越來越多的藝術家利用各種數字影像記錄設備和非線性編輯系統、計算機圖像處理系統來建構自己的藝術作品，這已成為新媒體藝術創作的潮流。
三、非線性敘事和超文本的藝術表達方式
提出新媒體藝術的非線性敘事方式意味著存在線性敘事方式。線性敘事方式是傳統藝術的主要敘事方式，它以印刷文化文本邏輯為基礎，倚重的是作為邏輯與理性記號的意義鏈，形成的是一個穩定的、不可改變的作品結構和形態，表征為“線性文本”，它呈線性遞進，即使是某些時空顛倒的情節和意識流片段、偶爾出現的倒敘和插敘等都不會對基礎性的線性結構造成較大改變，不會影響藝術作品的最終形態或結構和意義，其終極目標是藝術作品結構或形態的穩定性和意義的確定性。接受者只能按照作品展開順序按部就班地連續閱讀，沿著時間的直線進程加以欣賞。以“影像”為創作媒材建構的影像文化則使人們的審美習慣從線性文本轉向觀看的非線性文本。有人早就預言：“視覺和聲音對現代人的感覺器官產生的各種影響所引起的沖擊，非線性邏輯必將占著優勢。”［9］在馬歇爾•麥克盧漢看來，“書媒介影響視覺，使人的感知成線狀結構；視聽媒介影響觸覺，使人的感知成三維結構”［10］。影像文化對傳統文化的表達邏輯進行改寫并導致對傳統藝術敘事方式的顛覆。“新媒體藝術對敘事的開放恰恰是把敘事作為游戲空間的特征，它是能動的，充滿可能性語言的游戲，從而可以重組現實、割裂現實，重新調整事物的關系和意義。這樣的敘事性將會有助于人們以一種開放的態度理解生活。新媒體藝術希望用更互動、更具想象的方式重新建構敘事。”［11］新媒體藝術建構的這種敘事方式就是非線性敘事，它有效地解構線性敘事之傳統，表現出與傳統藝術敘事之不同特質，正如羅伊•阿斯科特所指出的那樣：“（新媒體———筆者注）藝術不再是線性事件，它不再強調和諧、完整、明確，它也沒有一定順序，或是最終完成。相反，它是開放性的，易變，短暫，具有試驗性、虛擬性。藝術是主動形成而不是被動形成的，它強調其過程，具有偶然性。這些變化系統的技術，完成了人類內心深處的欲望：超越身體，時間和空間的限制；擺脫了語言局限，戰勝了自我與身份識別……我們不用擔心或害怕新技術會導致性質相同、統一的和遲緩的文化”［12］。
這種非線性是多元的、任意的和不確定的，它通過解散、打亂、重組、鏈接、跳躍，由不同路徑或多路徑進入作品引起作品之內容和意義發生變化，表現出一種起伏斷續、無序的“碎片化”狀態以突破傳統線性敘事之連續不斷和有序，重視敘事的語義空間性，通過建立鏈接敘事，組成具有“超文本”性質的不穩定的、易于變化的、開放的敘事空間結構。在這個空間里，審美主體可根據自己的習慣、愛好、學識修養和思維方式來選擇某種方式進入作品之中參與作品的形態及意義建構。在新媒體藝術中，網絡藝術凸顯非線性敘事特征。網絡藝術采用網狀結構組織信息，形成一個多路徑、多渠道、多維度的時空結構。接受者可根據自己的審美習慣、審美趣味、知識結構甚至是喜好對作品情節進行非線性的重新組合，可隨意從電子文本的這一點跳躍到另一點，從這一端跳躍到另一端，從這一邊點擊鏈接到另一邊，可由多種路徑介入作品引起作品形態之變化，不同的進入路徑會導致不同的藝術欣賞結果和審美感受。曹斐的《鏈》，宋冬的《非線性敘事：電梯》，邱志杰的《推背圖》，張培力的《進食》，汪建偉的《連接》等對此都進行了有力的詮釋。這種非線性敘事得以大展身手離不開數字影像非線性編輯技術的支持。非線性編輯使新媒體藝術的編輯可以隨意進行，自由地實現跳躍式剪輯并在此基礎上形成新媒體藝術的非線性敘事結構與表達方式。
在新媒體藝術中，非線性敘事往往不是單獨地發揮其功能，它總是與超文本、超鏈接結合建構起具有多種可能性的空間結構。在這個“流變”結構里，非線性敘事、超文本、超鏈接共同發生作用形成“文本”合力，并最終建構新媒體藝術的獨特審美特征。“超文本”是美國學者納爾遜在《文學機器》里提出的一個概念，他認為“超文本”是“非相續著述”，即分叉的，允許讀者作出選擇的、最好在交互屏幕上閱讀的文本。［13］超文本的本質特征是閱讀對象的多向鏈接的可能性以及鏈接對象的任意性和不確定性，通過多向鏈接來建構一種去中心化的文本結構。這個文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑任意進入，利用超鏈接的方式建構起一個如同迷宮般的開放式的文本結構。它不僅追求文本的不確定性和作品結構的多線性，而且要求審美主體對敘事文本的多向選擇和能動介入。這種多向選擇和能動介入導致作品形態和作品內涵的變化并因此得以重構，只不過重構的主體由創作主體轉變為接受主體。這種重構能夠獲得勝利又必須依賴于“鏈接”的方式及其實際運行，正是在“這種無窮鏈接狀態下的解構主義語言構造了一種獨特的超文本的認識，即‘可能世界’的邏輯”：“現實世界只是無窮無盡的可能世界中得到實現的一種，現實生活是無窮無盡的可能生活中得到體驗的一種。因而，對世界與生活的重新構造與編寫始終是可能的，這構成了新媒體藝術極其重要的認知基礎和行為風格。”［14］現實世界和現實生活存在著多種可能性，新媒體藝術是對各種可能性與不確定性的彰顯。
一、創設美的情境、展示語言魅力
很多文章文質兼美、給人以豐富的啟迪。在談古道今、寫景抒情、托物言志中揭示生活的本質和人生的真諦，尤其是散文。因此教師要引導學生進入那種充滿哲理意蘊的藝術境界，讓學生走進作品中去想象、去領悟。如朱自清的《綠》，在課件設計上，可用“Flash”等開發軟件自制一幅綠色與流水相映的有動感的畫面作為封面，亦可尋找一段與課文內容相符能展示“綠”的視頻片斷，使學生在具體的畫面中去把握語言美、大自然的美。為了更好地把握本文的語言特點，首先把文章顯示出來，在要著重分析的字詞句中設置熱鍵，以動感的形式對字詞句進行注釋。還可設計相應的練習，來加深學生對字詞句的把握與理解。在《綠》這篇課文中有許多有特色的動詞，在軟件的設計上，可通過“Authorware”函數控制讓學生在電腦上填寫相應的動詞，電腦有對錯判斷，有答案提示，還可以把朱自清的《歌聲》一文顯示出來，通過閱讀對比分析，加強學生對文字的理解與應用。這樣學生就能在具體的情境中去把握文章的語言特色，能利用多媒體強大的交互性提高學習的興趣與能力。和諧的畫面可以再現作者所創造出來的意境，使人們的想象跨越時空。可以表現出作品的情思、韻味，突出主題思想。如在講授的詞《沁園春·長沙》時，可先設計一張秋天的“楓林圖”來體現“看萬山紅遍，層林盡染”的意境。接著用視頻來表現“漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”的情景。各個視頻都可以通過定格一個畫面作為講解的背景。這樣學生就可以盡量從畫面上去想象，才可能進一步理解所抒發的情感。同樣在《水調歌頭·游泳》的學習中，可以引用暢游長江的歷史照片作為背景，同時播放配樂朗誦，激發起學生的激情，從而才能領會的詩詞。語言美是語文教學的一大特色，朗讀既是講究藝術性，又是幫助學生審美、理解課文的有力手段。設計時，對許多文章許多文段的處理可先以語言的美來引導學生進入課文情境，一段富于感染力的朗讀配以優美的背景音樂，與富于表現力的畫面相配搭，充分體現了語文教學的和諧美，可以烘托出一種良好的教學氛圍，這也正是多媒體教學手段與一般傳統教學手段最大的不同，由此可見多媒體教學講究的就是一種藝術性。
二、增加教學容量、美化教學結構
隨著信息化技術的提高，利用多媒體手段教學更能增加知識容量，做到講練結合，突破重點、難點。如在設計《雷雨》的教學時，可以分為三個部分，一是預習篇，包括精彩片斷的朗讀欣賞，故事發展的基本情節，分場景等。二是講解篇，包括作者簡介，寫作背景，語言特色分析，人物性格分析等。有些環節可以用練習的形式對學生進行檢測，邊分析邊動手做。三是提高篇或擴展篇，可提供對比閱讀的文章，進行鞏固練習以及對應的作文訓練。這樣既拓寬了學生的視野，突破了教材的重點，有效地解決了教材的難點，又通過電教手段變“靜”為“動”，變“點”為“線”，變“線”為“面”，集聲色畫樂為一體，不僅完成了教學任務，而且培養了學生的理解能力、觀察能力、想象能力和審美能力。這種多媒體設計無疑也體現了整個教學結構的藝術性。
三、改革教學模式、培養學生能力
運用多媒體教學必然引起教學思想、教學內容、教學方法、教學理論、教學策略，尤其是教學結構和教學模式的巨大變化，可以促進教學雙邊活動的進行。如教師的主導作用可表現在交代教學目標、激發學習動機、提出相應問題、引導學生觀察、進行評價分析、解答疑難問題、強化知識記憶等，使學生能充分地動口、動手、動腦，讓多種感官都積極地參與到教學中去，從而獲得更多的教學信息，培養相應的能力。有的地方在小學教育中就進行了結合電教多媒體手段培養學生“看、聽、說、寫、想”的能力，這種手段在中學的教學中更應該加以運用。
四、增大閱讀容量、提高閱讀能力
語文閱讀教學是一項艱巨的任務，也是學生面臨的一個難點，如何快速閱讀，準確理解閱讀文段的文意，并根據要求做完相應的練習，成為語文教學中值得探索的問題。利用多媒體手段可嘗試引導學生進行有針對性的閱讀。首先教師要編制有代表性的閱讀文章，在文章中利用多媒體的超文本結構對難懂的字詞通過熱鍵方式，可隨時查詢和講解。然后提出一定量的思考題讓學生完成，并在此基礎上設計開展閱讀速度與閱讀理解的競賽，電腦自動檢測與評分。可見多媒體手段的引進，一是可以增加閱讀量，二是可以提高閱讀效率與學生的反應能力，不失為培養學生閱讀能力的一種極好的方法。
從數字媒體技術的層面來看，其是計算機延伸出來的現代科技的最新應用，但它不僅具有計算機程序性，更應該富有藝術性。數字媒體藝術需要藝術包裝，得到受眾喜歡的藝術性數字媒體。強烈的藝術表現決定了作品的視覺品位，合理有效的藝術氛圍渲染加強了數字媒體藝術作品強有力的表現，同一種數字媒體藝術，藝術家賦予其不同的藝術特性，形成各自不同的風格。
二、數字媒體藝術在虛擬展示設計中的創新應用
虛擬展示設計的發展歷史是短暫的，社會形態的變更和科技的快速發展是影響其發展的兩個主要因素。工業革命從某些方面潛移默化地改變著人類生產和生活模式，讓人類社會進入新的歷史階段，新的設計需求也隨之產生，多種形式的展會就是一個重要的例子。在信息技術迅速發展、傳播的當代，數字媒體的藝術性特征是現代傳媒重要的藝術形式，將展覽設計與多媒體的藝術性結合起來是技術和人文發展的必然趨勢。
1.博物館展示應用
網上博物館是數字多媒體藝術虛擬展示的一個重要應用方面，建立網上博物館的虛擬展示空間，可以縮減真實建筑在人力和財力等多方面的開銷，可以滿足民眾欣賞藝術、陶冶情操的需要，讓觀眾可以身臨其境地體驗文物的真實性。
數字博物館已經悄然走入人們的生活。北京航空航天大學齊越教授推出數字形式的信息數字化，將博物館的動產和不動產館藏文物的各個環節，管理、顯示和處理通過數字多媒體藝術一一實現。如數字顯示，用戶通過互聯網、計算機科學、傳播學和博物館學相結合的信息服務體系媒介受到教育。數字博物館擺脫了必要的建筑、展示區域、參觀時間等物理屬性條件的束縛，突破了很多限制，讓任何人在可設置的區域就能獲得需要的信息。不用大興土術，:受有資源浪費。不需要出示可放置在物理磁帶庫保管的展品，只需要通過數字多媒體技術編碼制作展示外觀，存儲在一個虛擬的環境中。與傳統博物館相比，這種虛擬展示設計是一種存儲的數字化，接入網絡實現資源共享，呈現以多元化、管理電腦化等為特點的現代科學性博物館。中國數字博物館在本質上是中國在互聯網時代的一個虛擬展示平臺。
2.商業展會應用
虛擬展覽設計在當地展會中的應用，突破了傳統的展覽空間、時間、資金和管理的限制，信息容量、展會規模及其當地影響力不斷擴大，延伸博覽會、國際車展等大型展會的社會影響和經濟效益，建立跨區域、超規模、水不落幕的數字展模式是現代商業展會的發展趨勢，旨在展現中國科學技術的飛速發展。人們可以同時參加不同地方的展會，以節省運輸成本以及異地參展商參展的物理和管理成本，提高中小企業的展出效率。前沿科技促進地方區域經濟的信息溝通，加強跨區域的交流。虛擬數字化三維繪圖和大型展覽設計大大改善了地下電纜管理狀況，提高了評估的質量和管理的效率，開闊了設計師的視野，提高了其創新能力和實踐能力。虛擬展覽制作音像制品，強調多頻交流和投資，全方位、多角度地展示了區域經濟的發展。
3.用戶交互應用
用戶交互即將受眾的被動參觀過程轉變成一個主動參與體驗、思考的過程。觀眾觀展不僅顯示相互作用的結果，并且也顯示社會客觀條件、環境與觀眾的相互作用。觀眾由互動體驗能夠受到直接影響，通過雙向電子通信系統或硬件的直接、連續操作獲得交互式體驗。如，新加坡城市展示主要包括實時路況、天氣預報、城市熱島圖片，集多種功能于一體，任何信息都可根據展出要求隨時改變，不僅在同一時間呈現各種視覺元素，而且通過用戶或設計者的參與得以實現，讓人們掌握最新的動態視圖信息。在擴大用戶可瀏覽內容的同時，仍保持了系統和外圍設備的連續性，當有重點要求時，還能夠發揮放大信息的功能。這樣的“虛擬翻書”交互式顯示設備得到了越來越廣泛的應用，當觀眾揮舞雙臂做出翻書的動作時，投影畫面會隨之翻頁，給觀眾以強烈的視覺沖擊，并顯示出極其豐富的信息量。
結語
(一)2008年的北京奧運會開幕式
2008年8月8日，第29屆奧林匹克運動會在北京隆重開幕。本屆奧運會的開幕式獲得了世界各國人民的一致稱贊，對悠久的中國傳統文化驚嘆不已。在開幕式中，有許多節目讓人難忘，如倒計時的展示，借用LED光源的缶，分別用漢字與阿拉伯字母兩種文字形式展示，是國內外文化融合的產物。再如，以一個發光的巨大卷軸來展示中國的戲曲、漢字以及四大發明，整個表演都惟妙惟肖，表演者用自己的形體來展示，給觀眾以良好的視覺與聽覺享受。以上這些，都是現代多媒體藝術與中國傳統文化完美結合的詮釋，使中國傳統文化在現代多媒體藝術中得到了最充分的體現。
(二)2010年的世博會中國館
2010年的上海世博會是一屆盛會，其規模之大、人數之多，都是歷屆所無法比擬的。在整個展會過程中，多媒體藝術都扮演了不可或缺的角色，成為傳承各國文化的“信使”。在中國館當中，多媒體藝術也是無處不在。從“清明上河圖”中的汴河到“尋覓之旅”的亭臺水景再到低碳行動”的感悟之泉，都是用多媒體藝術的形式來展示的。這些多媒體藝術作品栩栩如生，與實際緊密結合。如“清明上河圖”，讓觀眾瞬間產生一種身臨其境的感覺，仿佛自己來到北宋年間，融入到熱鬧的汴京市井之中。中國傳統文化的魅力，在該館中得到了淋漓盡致的展示，而這正是現代多媒體藝術所帶來的。
(三)春節晚會的LED升降舞臺
春節是中國最重要的傳統節日。而春節晚會又是春節最豐盛的一道佳肴。收看或收聽春節晚會，已成為無數中華兒女必備的事情。春節晚會包含了豐富多彩的節目，有音樂、戲曲、小品、雜技、相聲、舞蹈、魔術等等，這些節目都匯集著豐富的傳統文化元素，而這些元素會通過LED等現代多媒體藝術展現出來。隨著現代傳媒技術的不斷發展，如數字藝術設計技術、自動化控制技術、LED顯示技術等等，春節晚會的舞臺也發生了重大變化。尤其是LED升降舞臺的應用，將整個舞臺分解成無數個五面能發光的LED立方體。舞臺管理者可以根據節目的需要，選擇完整地升降平臺，或者單獨升降某個平臺。如武術節目《少年說》，通過舞臺中的造型變化以及圖案變換，使整個節目集聲、色、形于一體，向觀眾很好地詮釋了中華傳統武術的精髓和真諦。
(四)結語
1．1電離輻射的生物學效應
射線照射到生物上，將發生復雜變化，大致分為4個階段，即物理階段、物理-化學階段、化學階段和生物學階段。繪制動作按鈕，用鼠標點擊按鈕一步步展示生物學變化過程，當射線照射到機體上，機體發生電離、激發，化學鍵斷裂、產生自由基等。通過動作按鈕，可依次展示效應過程，加深學生印象，從而更好地理解生物學效應發生過程。
1．2放射性測量儀器
講解氣體電離探測器和半導體探測器時，可應用動畫顯示這一過程：射線照射到物體上，物體受激電離，產生出正負離子對，在電場的作用下，離子到達電極，電路由斷變通，通過電流邊指針擺動變化反應射線的強度，形象地展示了這兩種放射性測量儀器的工作原理。
1．3閃爍型探測儀
閃爍型探測儀是講解的重點，用不同顏色的圖示、文字闡述各類部件，如閃爍體、光導、光點倍增管、放大器、后續電子線路等。通過箭頭圖標，展示射線一步步的變化，從射線能變為光能，再變為電能，再為儀器捕捉，放大、分析、甄別。1．6常用測量儀器簡介應用于體外放射分析常用的測量儀器很多，可將一些國產的射線探測儀的實物圖片展示給學生，如γ放射免疫計數儀、液體閃爍計數儀，同時配以文字說明，分別介紹各類儀器的基本性能、適用特點，并對比各類儀器的優、缺點。
1．4放射性碘標記化合物
該章節需要介紹氯胺T法、乳過氧化物酶法等標記法，采用圖標化學反應方程式展示碘標記到蛋白質上的過程，配以彩色文字說明，把艱深晦澀、難以理解的反應步驟簡單明了地表示出來，提高學生學習效率。同時，用醒目的標志，提示標記時的注意事項，避免放射性污染。
1．5放射自顯影
使用彩色文字介紹各類感光材料，如原子核乳膠、氚片、X線片等。用動畫流程講解自顯影的過程，如曝光、顯影、停影、定影等流程。用彩色截圖展示各類自顯影標本，如宏觀自顯影、光鏡自顯影和電鏡自顯影。
2多媒體技術應用于檢驗核醫學教學中的優勢
2．1突出了專業特點
檢驗核醫學是醫學檢驗學和實驗核醫學交叉的邊緣學科，涉及核物理、放射化學、電子學、檢驗醫學等，內容抽象、知識龐雜、理論深奧、重點難點多，僅僅采用傳統的教學手段（如掛圖、板書、幻燈片等），難以滿足現代檢驗核醫學教學的需要。采用多媒體技術，將圖、文、聲、動畫等視聽內容生動逼真地融于教學之中，創造一個理性認識與感性認識相結合的平臺，把多學科知識串聯起來，利用圖像講解抽象深奧的知識，可以成功解決檢驗核醫學的教學難題。
2．2突出重點、難點，優化教學效果
檢驗核醫學中，有一些專業特有概念，如契倫科夫輻射、康普頓-吳有訓效應、俄歇電子等都是重點、難點，由于醫學生缺乏足夠的理工科知識，即便教師費力地講解，學生依然如聽天書。而應用多媒體技術后，能很好地揭示原子內外的奧秘，展示各種核反應時原子的變化過程，給學生以三維、立體的概念，取得事半功倍的效果。譬如，過去采用傳統方法講解契倫科夫輻射和俄歇電子，授課結束后，仍有近1/3的學生表示未理解。現在應用多媒體技術后，90%以上的學生表示理解了。通過多媒體技術，將檢驗核醫學非常深奧抽象的理論知識具體化、形象化，便于學生理解掌握，突出了教學重點，優化了教學效果。
2．3有助于及時更新教學內容
現代檢驗核醫學發展迅猛，新知識、新內容層出不窮，需要適時介紹給學生。多媒體技術具有信息量大的特點，可極大地豐富教學內容，通過結合網絡資源，能及時快速地更新、補充檢驗核醫學知識，充分滿足學生的求知欲。現在涌現出的并得到廣泛使用的新技術，如化學發光免疫分析技術、穩定同位素分析等，都可在第一時間介紹給學生。
2．4促進教師提高綜合素質
應用多媒體技術后，不僅要求教師牢固掌握檢驗核醫學基礎知識，而且也要求教師熟悉多媒體教學手段，制作優質的多媒體課件。這就需要教師熟悉電腦技術、軟件操作，具有一定的美工技能、藝術水平。通過多媒體教學提高了教師隊伍的綜合素質[2]。
3問卷調查實施
多媒體教學后，大多數學生反映良好，為了系統科學地評價多媒體教學效果，筆者進行了問卷調查。發放問卷244份，收回241分，回收率98.77%。問卷調查結果見表1。調查結果顯示，絕大多數學生對多媒體教學評價很高，希望今后繼續使用；大多數學生認為多媒體教學能激發學習興趣，增加知識量、教學內容；但對突出重點、難點及針對性、啟發性還有所欠缺。說明多媒體技術應用于檢驗核醫學教學中取得了良好效果，發揮了重要作用，為學生所接受。
4多媒體教學存在的弊端
4．1課件質量有待提高
課件制作水平影響著教學效果，優質的課件是上好一堂課的必要條件，所以課件質量直接影響教學質量[3]。現代大多數課件以PowerPoint為主，需要準備優質的腳本和素材，搭好框架，明確層次結構。利用計算機技術，把文字、圖像、聲音、動畫有機結合起來，注意人機互動以及幻燈片的連貫性。目前有些教師制作的課件過于簡單，文字多、圖片少，內容單一，僅僅是板書的“電子化”，導致課件質量不高，無法充分施展多媒體技術所帶來的表現形式和豐富內容。同時，也有一些教師制作的課件過度追求形式花哨，增添了過多的視頻、圖片、聲音等，導致喧賓奪主，使學生僅注意到花哨的動畫和圖像，而忽略了應學習的知識，反而影響了教學效果[4]。
4．2多媒體教學與實踐教學結合不夠
多媒體技術僅僅是教學的輔助手段，只起到強化教學效果的作用，而學生才是教學的主體，教師起主導作用。在多媒體教學過程中，往往出現課堂跟著課件走的現象，教師成了放映員，全部精力集中在課件上，成了操作員、解說員，無暇顧及學生，缺乏師生互動，降低了教師的主導性。學生思路也為課件所左右，難以調動其主動性。這樣依據課件照本宣科的教學模式，完全偏離了初衷，又走向了“填鴨式”的老路，失去多媒體教學的優勢。教師授課時，將多媒體技術與傳統教學手段相結合，應把握課堂節奏，調動課堂氣氛，隨時觀察學生的狀況、表情、語言等信息，做到有張有弛。一堂優質課是一個師生互動過程，師生之間不僅有知識交流，還要有情感交流。
4．3過多依賴課件，忽視基本功
相較傳統教學手段，多媒體是新技術，但新技術必須根植于傳統教學手段上。如過多強調多媒體的應用，忽視教師教學基本功，缺乏生動、形象的講解，教學將枯燥乏味。因此，在開展多媒體教學的同時，教師必須練好教學基本功，練好板書、講解的藝術，學會處理各種緊急情況，在不同環境中能正常教學[5]。
5結語
民間藝術作為重要的文化資源,只有轉化為文化產業資源,才能成為文化產業發展的核心力量，我們借鑒查爾斯•蘭蒂（CharlesLandry）的“價值鏈分析法”（ValueProductionChainAnalysis）來構建民間藝術產業價值鏈的構成，其核心內容就是構成文化產業的基本價值鏈的五個環節：創意的形成（作品的形成過程）、從創意到產品（產品的形成過程）、文化產品的流通（商品的形成過程）、文化產品的發送機構（渠道的傳播過程）和最終消費者的接受（市場的分配銷售過程）。
二、新媒體的概念與特征
新媒體是一個相對的概念，任何一種前所未有的媒體相對于傳統媒體，都可稱之為新媒體，目前學術界對于新媒體的界定也是眾說紛紜，無一定論。本文所指的新媒體是指相對于報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，在數字技術、網絡技術支撐體系下出現的媒體形態，既包括網絡媒體、移動媒體，也包括更加強調互動和參與的社會化媒體。如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、互聯網、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體、手機網絡等。新媒體主要具有三個特征：第一，數字技術。首先，信號傳輸的高速度和高清晰度。由于數字信息可以做壓縮處理，因此能夠在一定的發射容量或波段內傳輸更多的信息。數字多媒體藝術觀眾以立體的感受，比起傳統的平面藝術的表達方式來更加生動。第二，高度共享。每個人都可以進行大眾傳播。信息傳播方式由一點對多點，變為多點對多點。第三，交互即時。傳統媒體的傳播形態、通道是固定的，信息者掌握了信息的內容、表現形式等完全的主動權，而新媒體的網絡化、交互性，使傳播者和接收者的身份轉換極其容易。如今，一個人通過發送手機短信、撰寫日志、網絡群聊等方式，就可以在“任何時候、任何地點，對任何人”進行大眾傳播，并開展相互點評，大大突破傳統媒體的信息壁壘。
三、新媒體給民間藝術產業發展帶來的影響
1有利于民間藝術的傳播及傳承由于收益低、成本高的原因，除了一些公益性質的廣告插播之外，很少見到民間藝術的專題報道。人類已經進入基于數字技術的新媒體時代，民間藝術的傳播方式也必將進入一個新的發展階段。在此背景下，新媒體的低成本、高度共享、交互即時等優勢必能將互聯網技術與民間藝術傳播有機結合起來，推進中國民間藝術的繁榮發展。而民間藝術的傳承方式也主要限于家庭傳承、師徒相承、學校傳授、博物館等傳統方式，這些方式普遍存在不易保留、受眾有限、學時較長等弊端，降低了人們學習民間藝術的熱情，尤其是年輕人。在新媒體時代，我們可以利用虛擬技術再現民間藝術的存在方式。具體來講，就是通過融合圖像處理技術、多媒體技術、傳感器技術等信息技術，仿真現實環境。通過這種方法，可以實現人機交互，使人完全沉浸到虛擬環境之中，學習民間藝術的精髓，豐富民間藝術的傳承方式，并實現永久保存。
2有利于民間藝術的創新與增值無論何種形式的民間藝術要想產業化發展，離不開與時俱進的內容與形式，來增加其市場價值。新媒體的運用可以在傳統民間藝術的基礎上，利用現代觀念及技術，將其發展創新，以全新的姿態進入主流藝術領域。例如，豐富多彩的剪紙藝術不單是大紅的窗花，可以運用到桌布、窗簾等生活用品的設計中，更好地增加其市場價值。3可實現與媒體產業的互利共贏無論是以時段來計費的電視廣播廣告、以版面計費的報刊廣告，還是以位置計費的戶外廣告，都鮮有見到民間藝術的身影，究其原因，無非是利潤太低。而新媒體信息具有成本低、門檻低、共享快、針對性強、大眾參與等特點，各行各業的人們都已逐漸將其視為最有發展潛力的信息平臺。民間藝術產業也應抓住這一機遇，借助這一平臺，實現其有效傳播。例如，在今年中秋節、教師節期間，河北保定舉行了冰燈展、花燈展的門票免費、優惠活動，凡持有教師資格證的教師都可享有優惠條件，這一信息的有效傳播媒介主要是QQ、微信、手機短信、電腦網絡等，教師的QQ群、微信朋友圈等都大量轉發了這一信息，活動期間許多教師紛紛帶著家人感受了這一身邊的民間藝術形式。可見，有效利用新媒體不僅對民間藝術產業可以起到促進作用，對新媒體產業本身的發展也有很大幫助。
四、新媒體在民間藝術產業價值鏈構建中的運用
1利用數字技術拉長民間藝術產業鏈條數字技術在我國許多行業中都已有不同程度的應用，基于數字技術的產業發展也被冠以朝陽產業的稱號，民間藝術也可以借助這一新技術，擺脫當前困境，使其得到合理保護和發展。具體來講，可以通過以下幾種途徑：第一，利用數字技術增強民間藝術的體驗效果。利用虛擬現實、數字仿真、動作捕捉、數字音樂等技術，對民間藝術進行全真模擬，并將這些資料進行保存傳播，使想了解它的人可以如身臨其境般感受到民間藝術的魅力。第二，與數字技術共生融通，尋求發展機遇。同時，還可以將民間藝術的中國傳統文化元素融入到數字技術的發展中，比如，動漫產業、網絡游戲等設計中可以吸納民間藝術的色彩搭配、人物形象、道具使用等方面的靈感，使得二者共同發展。
2利用新媒體營銷，有效促進民間藝術的渠道傳播及分配銷售技術的革新對于營銷思維也產生了深刻影響，如今的營銷活動更加注重體驗性、溝通性、差異性、創造性、關聯性。第一，建立地方性民間藝術網站，并利用多種媒體進行宣傳推廣。目前，互聯網已經覆蓋了世界上絕大多數國家，因而通過建立專門的網站可實現民間藝術資源共享的目的，讓更多的人了解我國的民間藝術，促進其傳播與交流，提升中國民間藝術的魅力。在網站的頁面設計上應突出其地域與民俗特點，在網站功能上應注重用戶需求導向，在網站內容上應體現其市場價值。做到以上三點，才具備網站持續建設的基礎。目前，我國也有許多相關的民間藝術專題網站，但影響力、點擊率很大的網站幾乎沒有，因此，網站的推廣仍需努力，而新媒體的運用給我們提供了一個很好的推廣媒介，比如可以通過政府部門的官方的微博、微信信息，策劃熱門議題等形式，依托廣泛的受眾，在最短時間內將網站信息傳遞出去，并在受眾之間引發再一次的內部交流傳播，更多地增加網站瀏覽量。第二，利用新媒體，建立品牌名片。在市場經濟的時代，新媒體的傳播力量有利于形式多樣的民間藝術打造自己的品牌名片。民間藝術本身是以古老的技藝為基礎發展起來的，要想走進商品市場去競爭，必須借助新媒體自己的作品信息，煥發出新的活力，努力打造自己的品牌，樹立標志性形象，在眾多信息流中找到自己的立足點和話語權，有效傳播信息。
民間藝術作為一個民族重要的文化符號及文化特色，在日益消解化的后現代社會中漸趨被處于中心地區的文化所同化，民族內部獨特的生態藝術特色與模式被破壞，種群遭到了不同程度的瓦解，而且由于物質生產力水平低，一些少數民族地區的貧困化因素不得不中斷民間藝術的創造，生態種群日益縮減。民間藝術的持有者大部分都是老年人，許多技術都面臨著無人繼承的境地，由于年輕人對于傳統民間藝術的認識不足，且在審美觀、生活需求方面也與現代生活格格不入，因而導致部分民間藝術無法作為活態視覺表征出現在新媒體時代。
2新媒體時代下對民間藝術的視覺傳播形式的完善探尋
（1）實現民間藝術產業化與視覺本真性的雙重表征。保守的傳播媒介與傳播手段使民間藝術逐漸退出了大眾的視野，取而代之的則是消費文化與西方現代文化，有相當一部分中國人對于中國民間藝術作品中蘊含的傳統文化一無所知。許多人為了振興民間藝術，將民間藝術產業化，實現學校大規模教學，開辦教學班等，但在這個過程中，改變了傳統的口口相傳的一對一講解，更是改變了在身心相授過程中被傳承人情感的投入，使大規模教學下的學徒在作品的制作中總是追求技術的高超，卻少了對作品人文屬性的感知。因此，要實現民間藝術產業化與本真性的雙重表征，在活態傳承中，被傳承人應多加入一些作品創作理念的情感講解，使技藝的傳授與文化的學習處于同等重要的地位，傳承人需要理解作品中孕育的生命意識、人文主義精神及自然生態觀等文化潛能，使民間藝術的精髓得以最大限度地傳承。
（2）深入開發新媒體技術下民間藝術的能指，挖掘受眾審美口味。視覺表征以索緒爾的能指與所指二分模式作為理論基礎，視覺表征包含著能指與所指，能指就是反映事物圖像的具體形式，所指就是事物的概念。為了迎合受眾審美口味，挖掘他們的視覺需求，就要不斷進行技術創新，開發盡可能多且優質的民間藝術的能指，在這些多樣化圖像的呈現中，完成民間藝術的大眾傳播。例如，多媒體網絡技術下的網頁皮膚、表情、輸入法均可以加入民間藝術元素，實現淳厚質樸、盡善盡美的設計風格；如當今受大眾喜愛的微電影，以愛情題材為主，可以在其中加入表現多子多福形象的動植物，表現中國傳統愛情意蘊的蝴蝶、白狐或是表現長壽富貴的壽桃、牡丹等，注重人文關懷，體現出濃厚的傳統意味。
（3）視覺圖像作品與現實文化應保持最大限度地意義關聯。商業文化的過分滲入對民間藝術造成了一定程度地消解，要改變這種盲目物質的消費觀念，就要從民間藝術視覺圖像作品入手，從內容上嚴格控制作品的市場流入，從根源改變民間藝術作品質量差的局面，做到與現實文化應保持最大限度地意義關聯。首先，作品題材的選擇應該貼近現實，反映當今社會人們內心深處的矛盾及心理特征。其次，內容的設計要有意義，不要把無任何意義的圖像展現出來，這是由于快節奏的視覺閱讀狀態，受眾應在最短時間內接觸到最有意義的信息，這才符合當今社會的審美需求。
（4）大力加強民間藝術視覺傳播的立法保護，完善相關法律機制。現如今，針對保護民間藝術活態視覺表征的法律法規包括《：文物保護法》《著作權法》《專利法》《商標法》《反不正當競爭法》等，有望出臺的《民族民間傳統文化保護法》也已經進入了第6稿，在草案中，《民族民間傳統文化保護法》以保護非物質文化遺產為主，以分級保護管理為原則，實行以行政保護為主、以民事保護為輔的保護措施，但是法律規定還不夠具體，在活態傳承與活態視覺表征方面沒有給予細致的保護措施以及違反措施的法律后果，欠缺可操作性。我國應該在立法上加強民間藝術活態視覺表征的保護，加強知識產權法對于民間美術的保護力度及措施，從不同的角度來對民間美術進行規制。
3結束語
論文關鍵詞：自然美,藝術美,反思,藝術觀念,合法性
黑格爾在他的《美學》中提到，“就它的最高的職能來說，藝術對于我們現代人已是過去的事了。因此，它也已喪失了真正的真實和生命，已不復能維持它從前的在現實中的必須和崇高地位，毋寧說，它已轉移到我們的觀念世界里去了。”在黑格爾看來，“我們現時代的一般情況是不利于藝術的。”黑格爾站在古典型藝術向浪漫型藝術轉向的時代點提出“藝術終結”的命題無疑動搖的了傳統藝術觀念的合法性。
然而從美學的角度，尤其是自然美到藝術美的角度回望西方藝術觀念，不難發現以希臘輝煌時代的藝術為代表形成的傳統藝術觀念影響深遠，尤其是關于藝術“模仿”的一系列理論，成為早期藝術創作的藝術規范。
從美的定義來看，西方古代更多的是從節奏，韻律，對稱，和諧等自然外在的方面來詮釋，這也反映出藝術觀念形成過程中自然美的決定力；現代主義則偏重于事物中蘊含的意蘊，注重事物生命的表現，探究心靈深層情感。自然美在藝術觀念形成過程中的決定力在于：自然美的“本真”讓人感知到美，“本真”在古希臘模仿論者那里就成了藝術觀念形成生的力量之源。不可否認模仿使得藝術觀念合法性地位得到確立，然而，隨著人類審美能力和創作能力的提升，以自然美為決定力產生的藝術觀念受到藝術美的挑戰并顯示出其弊端，藝術作品中對藝術美的強調開始令原本穩固的藝術觀念開始動搖，藝術家開始反思現存藝術觀念的存在合法性。在這一過程中，藝術美開始以否認自身對自然的借用的方式來確立新的藝術觀念的合法性。藝術觀念也需要不斷的擺脫自然美的限制和巨大影響，尋求自身救贖。
一、自然美對藝術觀念的決斷力及其反思
藝術觀念的合法性需要在公眾對藝術作品的審視和觀照中獲得，在古希臘時期的藝術創作中，藝術模仿自然成了唯一準繩。自然美對藝術觀念的決斷力體現在其本真、和諧一律的形式美為藝術創作提供了范式；自然美由于契合主體審美力而令藝術創作有了模仿沖動。
藝術創作推崇自然，較早可以追溯到柏拉圖和亞里士多德的“模仿說”。柏拉圖以“理式”的床、“木匠”的床和“畫家”的床為例，談到“模仿者的作品和自然隔著三層”。亞里士多德提出了“史詩和悲劇，喜劇和酒神頌以及大部分雙管簫和豎琴樂——這一切實際上是模仿。”藝術之所以模仿自然，顯然是由于自然具備模仿的因子，在阿多諾看來是“由于令人敬畏的自然的諸形象從開初就意在憑借模仿來撫慰自然，”正是自然美中蘊含的敬畏因素，促成了藝術模仿。實質上這種藝術的模仿是對自然美的一種挪用，盡管這種純手工的藝術創作會烙上創作者的痕跡而不至于使創作的藝術美完全等同于自然美，但藝術美更多的是附庸于自然美之下的，自然美成了藝術美衍生的絕對根源，也成了藝術觀念形成的支配力。
在康德美學中，同樣肯定了自然美的決斷力，在《判斷力批判》中，康德提到，“無論是談到自然美還是談到藝術美，我們都可以一般地說：美的就是那在純然評判中（而不是在感官感覺中，也不是通過一個概念）讓人喜歡的東西。”康德認為美的藝術作品雖然不是自然但又要像自然產品一樣。此外康德還提到“無須概念而普遍地讓人喜歡的東西，就是美的。”他還認為不以任何有關對象概念為前提的自由的美是獨自存在的美是獨自存在的美，而依附于一個概念的美是有條件的美，從而肯定了自然美。自然界中的花是自由的自然美，“許多鳥類（鸚鵡、蜂鳥、極樂鳥）大量海洋貝類自身就是美，這些美根本不應歸于任何按照概念就其目的而言被既定的對象，而是自由地并且獨自讓人喜歡的。”
自然美以其自身的決斷力祛除藝術美的痕跡后，形成的藝術模仿是值得反思的。康德所提及的不附加概念，無功力目的自由之美在現代工業出現之時，遇到了極大的挑戰，現代復制技術的出現消解著這種純粹的美，大規模的藝術品復制造成了傳統藝術觀念的變化，也讓此種不附加概念的自然美在藝術創作中難以被借用，模仿的藝術作品所具有的韻味也在消散，藝術作品需要在汲取自然之外找到自身美特質的源泉，以符合其藝術作品的資格，藝術觀念也需要在新的背景下重新確定自身合法性。
同樣，黑格爾認為模仿只不過是“按其本來的面貌，再復制一遍”，“這種復制可以說是多余的，因為圖畫、喜劇等等用摹仿所表現出來的東西——例如動物、自然風景、人的生活事件之類——在我們的園子里、房子里或是遠近熟悉的地方都是原來已經存在著的。”同時，他認為“這種多余的費力游戲總是要落后在自然后面。”這是因為單純的模仿只是停留在技巧方面，難以競爭過自然，而且藝術的目的并不是單純的對現實的模仿。盡管黑格爾的說法有些絕對，但不可否認，在自然美祛除異質性因素（藝術美）之后形成的藝術觀念在古典型藝術向浪漫型藝術過渡時出現了動搖。
模仿的藝術觀強調現實世界的自然美，藝術模仿難以顯現藝術作品的藝術美，它更多的是對自然美的挪用。自然美之所以能以如此合法的身份得到認同在于自然美和藝術美未能得到有效區，這一命題直到黑格爾那里才完成。黑格爾明確提出藝術美高于自然美，模仿的藝術觀念合法性受到挑戰并亟待重新立命。在美學的領域中，自然同科學中的“自然”十分相似，而自然美也不過是經過視力和聽力兩種最為常見的感官所統攝，因此自然美具有原初性。這種原初性可以表現為一種純真的美感，同樣也可能暴露其缺陷，這種缺陷在黑格爾看來，是自然美的不完滿，停留在“自在狀態”，而“生命只有作為個別的有生命的東西才能存在，善要借個別的人才能實現；一切真理只有作為能知識的意識，作為自為存在的心靈才能存在。”顯然黑格爾認為藝術美才能稱得上是“自為存在”，藝術美可以規避自然美的短暫性，從而令自然美得到矯正，這種矯正區別于簡單的臨摹和記錄，不是機械的模仿而是含有技巧性的藝術創作。
此外，黑格爾還從心靈角度對自然美和藝術美做出了有效區分并極力推崇藝術美，他很明確的肯定了“藝術美高于自然美，因為藝術美是由心靈產生和再生的，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美就比自然美高多少。”這一觀點充分肯定了人作為創作主體在藝術創作中的作用，認可了藝術作品所產生的審美力量。
藝術觀念在黑格爾那里被重新界定，在他看來美的藝術“在心靈領域里，尤其是在想象領域里，比起自然界來，顯然是由任意性和無規律性統治著的，”藝術美之所以具有更高的審美價值在于它是人類心靈的產物。不同于山川，河流的“自在”美，藝術美需要心靈發揮巨大的創造能力，運用人腦的思維和創作技巧，經過心靈，大腦的重釋，融入情感因素，才能獲得美的藝術作品。由此可以看出新的藝術觀念中自然美的因素被藝術美取代和揚棄，但在阿多諾看來這是“自然美概念完全受到壓制”的結果。
黑格爾對藝術美的推崇，對19世紀末20世紀初的現代主義具有潛在影響。盡管現代主義作家也認可自然美給予了創作的激情和外在的客體刺激，但他們認為藝術的內在創造才更為關鍵，藝術不是表現可視的自然美，也不是模仿自然，而是要表現精神之美，藝術之美。他們反思藝術只是生活真實反映的觀念，由其是在現代工業極度發達的世界，攝影技術更是讓模仿的“真”難以有更大的超越，藝術作品人工痕跡的差異性也不復存在，所以內在的表現所呈現的藝術美才是藝術存在的關鍵。
認為藝術是表現的藝術觀尋得了主體心靈情感的解放，當然也引來了非議，阿多諾就認為，“表現只能被看成是苦難感受或經歷的的表現。”藝術中塑造物和模仿物能夠很輕易的將與作品無關的其余粉飾物排除在藝術之外。表現本身也可能將客觀物排除在外，從而將現實生活中的直觀性與藝術分裂。從表現的效果而言，盡管藝術家能夠完整的表達其內心情感的東西，卻只是“欲言之物的徵記，或者是以密碼形式表現出來的一種平淡無味的象征。”阿多諾的美學理論無疑對表現主義理論提出了挑戰，主體精神的幻想和虛構性以及由此構成的藝術觀念同樣受到挑戰。
二、藝術觀念的循環
“藝術作品因為招致消亡而得以存活”,藝術觀念同樣如此，它通過自身的黯淡給新的藝術觀念以合法性空間。古希臘藝術觀念中：若要把握藝術，創造藝術就應該認識到藝術源于模仿，離不開模仿，自然界中各種形態的美以藝術作品的形式呈現出來，無論作品如何繁復都離不開模仿。這一藝術觀念最終在黑格爾“藝術美高于自然美”的論斷中被顛覆，取而代之的注重心靈主體性表現的藝術觀念，然而這種觀念也因為其暗含的虛構意識以及自身追求的虛構契機而被摒棄。
事實上，藝術觀念中滲透的主體性意識在藝術創作中擴大了藝術美的視域，它試圖揚棄自然美的模仿契機以奠定表現作為藝術創作的唯一形式和規范，但同時它也潛藏著危機，那就是，藝術的主要動力保存了模仿契機。注重表現的藝術觀念對自然的忽視最終還是要回到自然本身。后現代主義對生活再次的關注，甚至認為藝術就是生活便是一例。
藝術觀念的循環論證的發生源于模仿和表現的現代沖突，而這一沖突是有著悠久歷史的。阿多諾認為，表現具有模仿的功能。表現具有強迫性的表述力，模仿作為技術性的程序妨礙著這一表述力，從兩者的沖突中不難看出，藝術觀念更替的必然性。
客觀的模仿藝術觀是如何再一次產生的，在阿多諾看來正是主觀性的表現和客觀性的模仿的沖突實現的。表現中的模仿契機激發了自發性和任意性，這種自發性和任意性遇到模仿力就成了客觀性。主觀性的形式知解落入主體的模仿力造成了客觀性之重演的模仿。
總之，從美學角度反思藝術觀念的合法性可以看到，藝術觀念合法性確立是在不斷否定異質性因素的過程中取得的。在新的時代背景下，及非簡單純粹的自然模仿也非純粹精神化藝術作品，而是在多元復雜的異質性因素中獲得同一性。例如，傳統美學中長時間控制的美的對立面——丑，在藝術作品中常常因為表現職能而損耗丑的一面得到藝術觀念的認同。阿多諾提及的“想要在事物世界面前使自身獲得合法的地位，藝術——作為否定事物世界的一種東西——顯得先驗性地無能為力。”在這個意義上，黑格爾的“藝術終結”預言不僅成了藝術觀念反思的起點，也是藝術觀念合法性地位確立的契機，藝術觀念正是在這中契機中才具有了現實的批判意義。
參考文獻
1 德)阿多諾《美學理論》.王柯平譯.成都:四川人民出版社,1998.
2 古希臘)柏拉圖《文藝對話集》.朱光潛譯.北京:人民文學出版社,1959.
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4 德)康德《康德著作全集》(第5卷):實踐理性批判、判斷力批判,李秋零主編.北京:中國人民大學出版社,2007.