時間：2022-05-10 15:05:20
導語：在美術欣賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、評論引導
藝術作品的魅力之一就是通過藝術形象引起觀賞者的審美聯想。學生欣賞美術作品時,他們不僅要了解作品的內容、主題,還應能看出它的不足,提出有針對性的修改意見,從中受到啟發與藝術的熏陶。因此,正確引導學生開展美術作品的評論與欣賞就顯得十分重要。例如:欣賞作品《破紀錄》這一畫時,畫面上表現的是一個跳高運動員即將躍過三米標桿的一瞬間,畫面中遠處無數的大小觀眾正睜大眼睛、屏住呼吸、緊張地觀看著運動員這精彩的表現。在欣賞與評述這幅畫時,同學們集中反映出對畫中人物的動態與情景表現十分欣賞。當談到畫中的不足之處時,有的同學提出運動員跳高高度表現得不突出,應該在身后加上云彩來展現他跳得特別高,同時反映出運動員身手的嬌健。還有的女同學說遠處的觀眾表情都一樣,“要是我在遇到驚險的場面時就用雙手捂著臉從手指縫里看”。學生紛紛發表自己的見解,把自己的豐富想象、經歷、感受帶進作品的欣賞過程中。有了這樣的欣賞引導,許多學生對名家名畫也敢于提出自己不同的見解和改進意見,無形中增強了自己對藝術作品的理解和藝術鑒賞能力。這種參與性欣賞調動了學生美術學習的主觀能動性,讓他們用自已的親身感受和經歷來體會、理解作品。在完善作品的同時,完善自己的情感表現,達到在鑒賞中學習,在學習中提高。從而豐富自已的藝術情感,克服美術欣賞中的盲目性,而實現既看門道,又有較高的藝術欣賞能力,不但會說,還能真正的會畫。
在參與性欣賞活動中教師要注重鼓勵學生能很好的認識作品、了解作品,從而準確表達自己的看法。美術這門藝術沒有對錯之分,只有合理與不足、形象與逼真之分。在整個美術欣賞教學活動中,學生在接受了學科知識教育的同時也接受了自信的心理暗示,讓學生敢于對不同層次的作品都能提出自己的看法和見解,從而認識到藝術作品是沒有統一的標準,是學無止境的。對學生提出的合理建議教師要大加贊揚,對不足的想法提出補充和修改意見,對一時提不出什么意見的學生也不要輕意否定,要鼓勵他們課外去思考、去研究。只有這樣才能有效調動學生學習的積極性,也才能有助于培養學生接納他人意見和敢于提出問題的良好品德和學習態度,從而養成追求真理,刻苦學習,奮發向上,百折不撓的求知精神。
二、畫詩引導
中國古代的美術作品,常常是“畫中有詩”。在中國古代山水畫的欣賞中,主要是理解其獨特的藝術傳統,特別是領略中國古代山水畫中“詩中有畫、畫中有詩、情景交融”的意境。而不同時期的山水畫的風格和意境都各不相同,不同風格不同的意境給人的視覺感受不一樣,尤其是對于那些自我意識和現代意識較強的高中生來說,對于古代的山水、風景以及較為抽象的美術作品,它們較之現代作品簡直就是一道難以跨越的鴻溝。筆者認為從體會古詩的意境入手,更容易體會中國古代山水畫的意境。對于高中學生來說,在語文課本中已學過大量的古詩詞,所以對古詩意境的理解就比山水畫的意境感受容易得多。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切聯系,正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如,陶淵明的詩句“暖暖遠人村,依依墟里煙,狗吠深巷中,雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下,悠然見南山,山
氣日夕佳,飛鳥相與還”的意境,就與北宋山水畫的意境有很多相同之處,作者都是以自然的手法客觀地描寫自然景色。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情通過寫詩與作畫不謀而合,不是直接表露,而是詩中喻景,畫中藏詩。尤其是南宋山水畫極力追求詩的意境,畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力,把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去,常常運用“計白當黑”的藝術手法,使畫面簡潔、構圖縮小、意境深遠。如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解,可以用倪瓚的《六君子圖》為例來分析:初看上去這幅畫沒有什么特別的地方,只是畫面景色顯得氣象蕭疏,近乎荒涼。但讀了黃公望的題詩,其中的意境便可見一斑,詩曰:“遠望云山隔秋水,近看古木擁坡陀,居然相對六君子,正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象,后兩句顯然是借景抒情,表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆,普遍帶有個性特征。所以,把這一時期的山水畫人們常理解為“有我之境”,即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系,同學們的學習興趣空前高漲,并且收到了良好的學習效果。
三、想象引導
中學生由于受知識結構,認知能力的局限,在美術欣賞中當他們看到欣賞主體的形象后容易產生一種思維定勢,對欣賞主體形成了固定的,先入為主的理解,使賞析思維活動受到阻滯。筆者認為使用先談感受后看作品的美術欣賞模式,即一開始先不讓學生看原作品而僅把作品題目告訴學生,讓他們討論后各自提出自已的見解,如何表現題目的內容和形式。以作品“大街上真熱鬧”為例,通過以過街天橋為主體,畫面表現出天橋擁擠的人群以及形形的人物形象,橋下川流不息的汽車、摩托車⋯⋯課中先讓學生依照題目自己去感受體驗,從不同視角描述自己對這一主題的構思。有的同學描述三層立交橋互相交錯,不同的車輛風馳電摯的熱鬧情景;有的學生描述了從汽車駕駛室里看后面的汽車排隊,行人通過機動車間隙過馬路的擁擠場面。學生的想法基本形成后,再讓學生翻開書看被欣賞的作品。比較什么地方值得自己學習,哪些地方與自已的想法一致,自己的想法有哪些方面比原作品要好。通過這樣的訓練使原來不愛發言的學生也能排除思維定勢的影響,加入到欣賞活動中來。
四、網絡引導
現代美術學習,已經從單純的技能技巧訓練提高到了美術文化學習的層面,而文化內涵的多元性和綜合性又使得美術教師需要更加關注社會科學、人文科學和自然科學等知識。但教師個人的學識有限,教材和教學參考中的資源也不足,在美術課程資源的擴展建設中,現代信息技術為美術教學提供了豐富而龐大的人文性素材資源庫。計算機作為美術學習的載體,學生采用電腦進行美術創作,擺脫了紙張、鉛筆、顏料、調色盒等繁瑣的工具限制。學生一有靈感,立即構思,就可以在電腦里進行嘗試,隨意揮灑,修改也極為方便。能自由駕馭設計、制作有創意的電腦繪畫,進行圖像處理,設計賀卡、裝幀、招貼、標志,制作電腦動畫和網頁作品等。使美術課程在“設計、應用”領域的學習,變得快捷而更有創意。網絡的即時性、便利性使學生的學習能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛,使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程。通過對網絡美術資源的檢索、查找、發現、探索,還有利于學生發展聯想思維和建立新舊知識之間的聯系,建構起較全面的人文性知識體系并培養學生的審美觀。互聯網上有很多大型論壇,里面有對大師的佳作分析和網友們的作品評論,是一個高手匯聚的地方,也是學生增長美術知識、提高鑒賞能力的場所,如果合理把握,適時學習對美術作品的創作與欣賞能力會大有好處。當然,網絡是一把“雙刃劍”,在對學生的學習提供便利的同時也帶來了一定的困惑和負面影響。因此,學生課外的網絡自主、探究性學習,更加需要教師和家長的幫助和指導,讓學生有目的地上網,吸收網上的知識營養。讓那些優秀的教育網站、個人主頁、網上博物館、美術展覽等美術資源,供學生學習、控究、鑒賞,從而達到培養學生的美術愛好,陶冶學生的情操之目的。
[參考文獻]：
[1]高中美術課程標準[M].教育出版社,2002,7.
（一）引導階段
1.投其所好情景的創設一方面是為了更為全面真實地展現美術要素，另一方面是為了能夠調動學生的學習興趣，使學生自發地進入課堂教學中，因此情景的創設要考慮學生興趣投其所好。美術欣賞課所創設的情景一方面要能夠對學生具有足夠的吸引力，能夠激發學生強烈的探知欲望，使學生認為美術欣賞課不再枯燥，成為一種樂趣；另一方面還要緊密結合課程的內容，將課程內容與學生的基礎知識結合起來，形成知識沖突與合理矛盾，勾起學生的學習欲望，達到情景教學的最終目的。此外，情景的創設還應該考慮到初中生的年齡特點，創設輕松、自由、公平、民主的情景，使學生在足夠放松的情境下獲得心理體驗，以達到良好的教學效果。2.激發通感美術課不但要用到手和眼，還需要學生的各種感知器官來激感體驗，全方位實現對美術的立體、多層次認知和理解。在實際的美術欣賞課上，教師要通過各種教學方法去激發學生視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官，使學生調動整體感官去感受美術課。一般來說，要達到激發學生通感的效果，在情景創設時需要結合教學內容及教學環境，靈活地運用情感渲染方法，將情感的真實性放在首位，借助語言、實物、多媒體、實踐活動等工具或手段，創設真正具備通感的美術欣賞課堂教學氛圍。3.還原生活藝術源于生活，作為主要藝術形式之一的美術，其創作更是由生活的靈感而來，因此在進行美術欣賞課教學時，將美術還原于其本來真實的生活面目或背景是獲得良好教學效果的思路之一。結合初中美術欣賞課的教學內容，巧妙創設情境，貼合學生的實際生活，將學生的生活與美術欣賞結合為一體，選取生活色彩鮮明的、具有典型意義的材料運用到情境創設中，這樣能夠快速、準確地將學生引入情境，引導學生在情境中體驗美術與生活的關系，幫助他們在生活中獲取美術資源。
（二）發展階段
1.還原物境美術不僅僅是外在物態化的表現，更重要的是內在感悟的傳達。將美術還原物態化的原貌是美術欣賞課情景創設課所借助的一種教學方法，通過對美術物態還原，向學生展示美術從物態到神態再到藝術的過程，展現美術從知識產生、發展到成型的過程。美術欣賞課情景創設可以借助學生生活或經歷的真實生活，在自由的狀態下讓學生形成不同層次的理解和認知，培養學生的綜合能力和穩定的素質。2.激境情景創設得當往往能夠使人迅速進入狀態并引發相應情感，因此在美術欣賞課的教學中，教師可以借助人類的這一特點，善于結合課程內容創造一些能夠激發學生情感的情境，比如生活、習慣、經歷等，讓學生能夠在這些細微的情感中產生情感變動，快速進入到美術欣賞課中。情境的激發可以借助多樣化、豐富化的活動，比如組織學生觀看感興趣的動畫、動漫，參觀小型畫展，參觀中國歷史展覽等，這些都能激發學生的情感，進而激發學生美術欣賞課的興趣。3.體味情境美術欣賞課的一個重要目的是培養學生的想象力，因為藝術的創造需要豐富的想象力來支撐，藝術作品需要豐富的想象力來填充。相對而言，想象力比知識更為重要，因為知識是有限的，而想象是無限的，想象力是推動社會進步的動力，是知識進化的源泉。初中階段的學生是最富有想象力的群體之一，因此美術欣賞課的情景教學是學生從已有知識重新認知和學習，經過想象力的作用而形成新知識的過程。
（三）生成階段
形成情感激發和情感沖動只是美術欣賞課情感教學的表層目標，這種借助情感教學而產生的情感沖動只能保留在表面，且時間短暫，無法深入內心，無法改換思維模式而使其得到拓展和升華，因此需要在教學過程中設置適當的教學階段和方面使學生提升體驗和結果。情感的生成和升華階段，是通過多次階梯性、層次性的情境設置來實現的，一般來說，在進行情境的引導、發展之后，學生已經進入一個整體提升的階段，此時再次創設生產模式的情景，使學生獲得整體情感升華，是整節課整體價值的提升。
二、結果分析
在新課示下，高中美術鑒賞課堂教學需經過變換角色的教學方法，讓整個堂課的氣氛變得相當融洽。符合了以學生為主體，教師為主導的課堂教學模式。那么我們做教師的為何不能真正做到主導而不是主講呢？這倒是一個新思路。但是我用這種模式進行教學，學生能喜歡能接受嗎？我能順利完成教學目標嗎？帶著這些疑問，我在課后以聊天的方式和不少的學生進行了溝通，可喜的是，雖然有極少數的同學覺得這樣會浪費他們一些課余休息時間，因為課前要做大量預習工作，但絕大多數學生對這樣的學習模式還是寄予了極大的熱情。于是，我們開始了為期一年的教學嘗試。
二、高中美術鑒賞課堂教學需要合作舞臺，學生自主探究
良好的課堂教學模式必須是學生自主探究、教師專業引領的課堂教學模式。因此教師必須要放下身段，走到學生中去面向全體學生，不能讓課堂成為幾個學生的表演舞臺，要調動每一位學生積極性，參與其中。例如學習《傳統藝術的根脈——玉器》時，為了讓學生能夠直觀感受玉器，筆者用絨布口袋裝了三種不同材質的玉石，然后提出問題“感受三種玉器，找出最光滑最潤的”，好多學生都在踴躍舉手，經過觀察，發現前排有個女生，顯得怯生生的，就及時請她上來，她滿臉通紅的摸了半天非常緊張。此時暗示同學們給與掌聲鼓勵，促進她拿出了最好的玉石。此后了解到這位女生其實很難鼓起勇氣才舉手，如果沒喊她，下次就更不敢了。因此用啟發、鼓勵的方法與學生展開心靈的交流也很重要。
當然教師還要有駕馭和引領課堂的能力。《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》中明確指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流，共同發展，促進師生教學相長。”所以應用探究合作的教學方法，鼓勵學生分工合作，著重感受、體驗和興趣培養。推行小組合作，每組派一名代表對同一幅作品進行鑒賞，再進行互評、最后教師進行專業點評，形成積極良好的競爭課堂氛圍，激發學生積極性；在教學過程中，應注意對全場的適度控制，要正確引領，不能偏離主題更不能把課堂變成菜市場。例如學習《天上人間—壁畫》時，了解了拓印畫的簡單制作過程，當堂便要求學生分組合作完成一張黑白拓印畫，感受一下拓印過程，幾分鐘后就通過實物投影展示學生合作而成的拓印作品，雖然很粗糙，但藝術作品制作成功的感覺卻油然而生。
三、高中美術鑒賞課堂教學需要借助網絡，深入鑒賞
論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.
[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.
[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.
[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.
美術教育在學生的終身發展中的作用是不可替代的，現在很多人認為美術是藝術教育的核心，是實施美育的重要途徑，素質教育的實施為學校藝術教育的發展開辟了廣闊的前景。素質教育離不開學校藝術教育，美育在推進素質教育中的作用越來越突出，它在提高人的素質方面有著其他教育學科所不可替代的作用。藝術教育對人的素質的影響，特別是對人的思想品德、人格境界、智力能力、身心健康等方面的積極作用，是其他教育所不可替代的。因此，重視藝術教育同重視素質教育、重視全面教育是一個不可分割的整體。沒有美育就[dylw.net專業提供論文寫作，歡迎光臨]沒有完全的素質教育。美育作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，還對其他各育起促進作用。但是有的地方美術并沒有得到足夠的重視。
美術作品欣賞課不能僅限與學校室內進行。應擴展到社會和展覽館中。經常帶學生欣賞一些優秀的美術作品。并當面介紹作品，分析作品，所達到的教學效果是前者不可代替的。學生在藝術館內所看到的畫家的美術作品，這對教師在指導學生欣賞，分析作品時具備了真實的對象，對畫面上的構圖、筆觸、色彩的表現與處理方法，可直接給予批評、肯定。學生可以面對原作直接欣賞、研究，談出自己的看法。這與觀看幻燈、錄像及印刷圖片相比較，更有"原汁原味"，更容易體會作品的精神與畫家的風格。直接面對作品上欣賞課更具有強烈的真實感，對行成正確的審美觀有不可估量的作用，也開闊了學生的藝術視野。
網絡平臺可以為教師建立一個美術資料庫，將一些名畫、建筑、雕塑、工藝等作品，通過掃描存入計算機。作為教學資料進行分類、編輯、保存。這樣，在上欣賞課時，就可以隨用隨取，大大增強了欣賞課的靈活性。再給這些資料配上相應的音樂和文字說明，使之圖文并茂、聲情俱佳，可以給學生以美的熏陶。充分利用視頻電影資料進行欣賞教學。這對欣賞革命歷史題材和現實題材的美術作品有著不可低估的作用。它能把欣賞者的思想感情帶到當時的歷史背景和場面中去，更易體會出作品的主題思想，從中受到教育。教師利用課外指導學生收看這一方面的影視片，然后對教材所設及的內容作及時的補充講解。這樣通過看有關革命歷史片后，學生對《勝利渡江》、《開國大典》等美術作品所顯示的畫面內容接受起來就容易的多了。
美術是一種造型藝術，針對小學生來講，他們的美術知識是有限的，對作品的欣賞水平不高。學生在學習技能中會產生學習美術的興趣，在欣賞美術作品時會形成各種情感。指導學生閱讀與作品內容有關的資料，便于溝通欣賞者與創作者對藝術作品所寄托的情感，引起心境共鳴，真正領悟到作品的主題思想。如：欣賞詩意創作畫時，我先讓學生去"讀"，以中國畫《兩岸猿聲啼不住》為例。如果不讓學生理解這詩句的出處及詩的全貌，僅從畫面看到的是：重山相對的江流上漂著兩葉小舟，猿看不到，更不用說聽見猿聲了。但讓學生讀過李白的《早發白帝城》——"朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。"這首詩后，才真正體味到這幅詩創作畫有著"深山藏古寺，柳暗花明"的妙處，不由的發出贊嘆：真可謂是一幅融視、聽為一體的詩意畫。通過欣賞這幅作品，既陶冶了學生的性情，又使學生了解了詩意畫的創作思路，體味到詩意畫的意境美。幻燈片教學在于色彩透明、亮麗，投放的屏幕上的畫面較大，視覺效果強烈，這是圖片無法比擬的，因此教師有充分的時間邊講授理論邊詳盡分紹作品，分析畫面，及時向學生提些問題。這樣有助于他們積極思維，主動參與欣賞。西方的歷史畫、風俗畫、肖像畫和風景畫及我國美術史上的優秀作品時，就采用了幻燈教學。如：法國莫奈的油畫《日出》、《印象》，盧梭的《風景》，凡高的《麥田》等，使學生在新穎的教學形式中欣賞了這些作品，體會到風景畫具有濃郁的抒情意味，如同一首精致動人的田園詩，讓我們走進風景畫的世界。大致了解了這些作品的風格、流派，進一步了解了畫家的繪畫風格。使美術知識融會貫通，提高其審美能力。
視頻集聲、光、色為一體，把畫面呈現給眾，對作品進行全方位的介紹、分析，信息量大，比較適宜一些近、現代作家與作品介紹。例如：畫家林風眠的《春艷》等作品，讓學生了解畫家生平及繪畫風格、技巧。學生從中既[dylw.net專業提供論文寫作，歡迎光臨]欣賞了藝術作品，又對畫家有一個全新的了解。畫家的思想，繪畫風格無不給學生以感染。使學生有種身臨其境的感覺，更能進一步參與到文物的欣賞評述活動中來。讓學生了解考古過程的同時，陶冶了學生的情操，提高了學生的審美情趣，給予他們美的熏陶，力的震撼。
論文摘要：高中美術欣賞課堂教學中審美教育的實施策略：創設美的情境，激發學生興趣，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與。
美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來的。這要求教師不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。高中美術課時安排少，在教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。下面就高中美術欣賞課堂教學過程中審美教育的實施結合自己的實踐和理論學習，談談自己的看法和體會。
一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育的目的
很多美術欣賞課只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。很多美術欣賞課常常是煩瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡地介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性。所有這些，說明一點：作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。
二、加深學生對藝術的理解，注重對于作品的內容和形式的欣賞
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，這最初是從他們個人的角度開始的。美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞既向學生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。
美術在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以教師自身須苦下工夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。后引導學生完思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答完這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”并闡明詩的意境與畫中內容的吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的故事、人物與情節、詩詞的介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來，那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中，而應欣賞到點子上，并把握好作品內容和形式兩個要素。在引導學生欣賞具體的美術作品時，還應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，并且從中受到教育。
我們提倡的審美教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生認識美的規律，觸動學生的感官意識，從而培養學生完善的審美心理結構。
三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與
美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性階段。
尊重學生對作品的看法。學生對美術作品必然會產生各種看法或不同的評價。教師可以做一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，一定程度上，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。只有當學生參與到美術活動之中，親自主動地去探尋、領悟、體驗時，對美術作品的內容與形式的把握才能成為可能，從而更為有效地提高學生的美術鑒賞能力。所以在課堂中要注意師生共同參與，實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少地都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺則需要教師去構建，在師生互動的過程中教師要把握方向，給予引導，使師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過程設計、板書設計等。
總之，高中美術欣賞課堂教學應注意以下幾個問題：突出學科特征，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與；教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應把審美教育提到一定的高度，教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的情思。不斷推陳出新、不斷完善自我，才能適應素質教育的要求，與時代的步伐相一致。
參考文獻：
［1］鄭和鈞，鄧京華，等.高中生心理學.浙江教育出版社，1993-11.
［2］普通高級中學藝術欣賞.美術教學參考書（一）.1版.人民美術出版社，2003-05.
［3］王大根.美術教學論.華東師范大學出版社，2000-08.
一、加強理論學習，把握教改動向，積極開展敘事研究。
我們科組的老師努力通過各方面的學習，積極開展教研活動，做到認真做好記載，每次學習有體會和收獲。組織教師認真學習理論知識，進一步提高認識，把握教改動向，探討敘事研究方式，認真撰寫教育故事，對教育實踐中的教育行為進行反思，尋找新的理解和追求，并在教學中把這些理念落實到實踐中。
除了教研組的理論學習之外，各位老師還利用電腦查閱進行業務學習，并征訂了《中國美術教育》、《少兒美術》等專業雜志，課余時間經常鉆研、探討，從學習中提高了自身的理論修養，積極撰寫教育教學論文，參加各級教學論文比賽。
二、強化集體備課，協同攻關。
本學期我們不斷加強集體備課活動，通過備課組活動，實現資源互補，優化組合，一改過去單打獨戰、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發現教學中存在的不足，取長補短，從而有效地營造了課內課外的教研氣氛，增強教師教學水平。其中，葛晶晶老師撰寫的教學案例《觸摸一堂課》獲寧波市中小學美術教學案例評比一等獎。
三、開展美術興趣小組，積極參加各項競賽活動。
老師每周組織開展一次興趣小組活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示在櫥窗，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在2011年浙江省中小學生美術比賽中，6個學生合作的皺紋紙編織作品《為奧運喝彩>獲得省一等獎、葛晶晶老師還獲得省優秀指導教師的稱號；在綠星國際少年兒童美術、書法、攝影大賽中，獲得28金8銀8銅的好成績，葛晶晶老師也獲得全國園丁一等獎稱號。同時，學生作品多彩在《寧海報》中發表。四、建立新的課程理念，探索新型的教學模式，切實提高教學質量。
認真抓好課堂教學，通過改進課堂教學方式，注重發展學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考發現問題，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。以培養創新精神和實際能力為目標，使學生學會主動學習，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生的藝術綜合素質。讓美術學習更加貼近學生生活，鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索，用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量。
五、認真完成學校布置的各項工作任務。
關鍵詞：美術教學;圖像學;圖像解讀;美術鑒賞
一、美術教學與圖像解讀存在的誤區
隨著多媒體時代的不斷發展，在社會高速發展、科技高度發達的今天，圖像藝術的劃時代意義更為明顯。美術鑒賞、圖像解讀逐漸發展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內容的出現都意味著對圖像的解讀應成為每個人必備的素質。在美術教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術鑒賞能力的重要性，教學內容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發學生的美術學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內涵”。一些師生對圖像的解讀側重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內涵”難以理解作品的真正含義。
二、圖像解讀的過程與意義
1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清圖像作品的形式語言，通過線條的節奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們去追問。任何一件藝術品都要向觀者傳達創作者的情感，而不是單純地描摹現實。凡•高自殺前創作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發現陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯想到他的自殺事件，我們就會明白藝術家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術學習、藝術創作具有重大的意義，但在目前的美術教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術創作的關系。縱觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發學生的美術鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現藝術作品，使學生更容易讀懂藝術作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業知識。第二，順應時代的發展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術鑒賞能力逐漸發展成為衡量人才的標準之一。現代美術教學已從單一向復合轉變，提升學生的藝術修養、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術教學中培養學生的圖像解讀能力，也是培養德、智、體、美全面發展的人才的重要途徑之一。
三、如何在美術教學中培養學生的圖像解讀能力
1.選取經典的藝術作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節奏、面、空間等。一般來講，分析藝術作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現代派藝術大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術作品進行形式描述，然后對藝術作品的含義進行分析。第二，風格學。圖像解讀能力的培養依賴于對大量不同風格藝術作品的鑒賞。教師可選取文藝復興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學。圖像學的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學三個階段的意義、內涵及界定，并重點分析圖像學背后的深層含義和獨特內涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術之間的關系。2.豐富教學手段，激發學生興趣。為了激發學生的美術鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學模式，充分利用多媒體教學設備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結合，激發學生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現藝術作品的自然屬性和獨特內涵，從而既提高學生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術專業技能。如，在學習《建筑藝術欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向學生展示動態化的圖像，讓學生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學生的鑒賞能力和審美意識，真正發揮美術教學的作用。3.創新美術教學視聽結合的方式。在以往的美術教學過程中，一些教師往往忽視學生的主體地位，一味地向學生灌輸知識，而學生往往被動地接受，從而導致美術學習的整體過程較為枯燥，學生可能失去美術學習的興趣。因此，要充分調動學生美術學習的積極性，教師應該創新教學方式，在教學過程中實現音樂、影像的完美結合，引發學生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學生的視覺素養和聽覺素養，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當地特色的民族音樂，為學生創造良好的美術鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術家高超的表現手法。這種視聽結合的方式可以激發學生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結合加上圖像解讀過程中想象力的充分發揮，不僅能提高學生的審美能力，也能為美術教學效果的優化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學生圖像解讀能力的培養，與教師的圖像解讀能力密切相關，所以提高教師的圖像解讀能力是當務之急。教師應不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術專業基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學習內容，使學生在實際情境中學會解讀、學會鑒賞、學會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學生抒發對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯系，將其轉變為簡單的繪畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。
讀圖時代的到來對美術教學提出了更高的要求。在現階段的美術教學過程中，教師可以將圖像解讀與教學情境充分融合，將圖像解讀、美術鑒賞生活化，激發學生的鑒賞興趣，從而培養出一批批德、智、體、美全面發展的優秀人才。
參考文獻：
[1]白錦秋.高中美術鑒賞教學中學生視覺識讀能力的培養研究.廣西師范大學碩士學位論文，2016.
[2]張婷.小學美術教學中圖像感受能力培養的實踐探索.山東師范大學碩士學位論文，2013.
[3]謝汝強.“讀圖能力”培養與高中美術鑒賞教學研究.山東師范大學碩士學位論文，2013.
以美術課程標準為基礎，以優秀教師的工作經驗為榜樣，立足課堂教學和課外輔導，深化兒童畫的教學。在提高學生繪畫技能的同時，加強多種能力、素質的培養。激發學生欣賞美、再現美、創造美，培養學生的審美能力和學習美術的興趣。并以中心學校工作計劃為指導，針對各校實際，倡導一種“和諧、人文、科學、自然”的教育理念，遵循學生的發展規律，開發智力，提高審美能力，使學生更好地成長為社會所需要的人才。因此，每一位美術教師要通過多種方式的自培、學習、聽課評課，提高我們美術教師的課堂教學水平，切實做好美術教育教學工作。
二、主要工作目標及具體措施：
1．加強理論學習，努力練習基本功，樹立正確的教育觀、教學觀和學生觀，提高教育、教學水平。研究如何上好每節課，做到使學生先有興趣，后有質量。
2．堅持本學科的教育、教學改革，建立教研組自培機制，積極開展教學研究。
（1）發揚教研組的積極作用，群策群力認真鉆研教材，加強集體備課，課后及時做好批改和輔導工作。平時對教學體會要及時記錄，進行總結提煉，寫出有質量的教后小記。
（2）圍繞我組的總課題《讓學生感受生活美》，各老師重點做好相關工作。
（3）以研究課為突破點，組內互相聽課、評課，互幫互學、取長補短，用集體的智慧攻克難關，并積累好有關資料及個案。
3．抓好教學常規，落實措施，提高40分鐘課堂教學的質量。加強作業的自評、互評和面批，幫助他們提高審美水平。各教師要認真對待每一次教研活動，每月進行一次小組教研活動一次，加強溝通，共同進步、提高。
4．配合學校大德育體系的研究，發揚“人人都是德育工作者”的精神，結合美術學科特點，發掘教材內容，有機滲透德育教育。
5．努力選拔優秀作品參加市、區美術繪畫競賽活動，同時點面結合，組織全校學生開展畫創作競賽活動，提高學生學習美術的興趣和創作能力。
6、做好上傳美術教育信息工作：內容包括美術教研信息、美術教案、課件、美術作品、課堂小故事、教學后記、開發教材、論文等。
三、工作日程安排
3月份：制訂教研組
計劃，醞釀各自的專題課題，抓好教學常規訓練。
4月份：配合中心學校開展第九屆課堂評優暨淮川教學大比武活動。
5月份：討論、交流新教材實施情況，繼續學習有關專題研究理論，進行專題研討。
6月份：進行課題《讓學生感受生活美》專題研討實施情況交流。
7月份：學習《小學生美術作業多元化評價方法的研究》一文，教科研小結，整理有關個案及資料。
8月份：教師業務學習。
9月份：結合本組的課研主題《讓學生感受生活美》，組織學生進行美術競賽活動。
10月份：交流教師的“案例”、論文、教學感受等。