時間：2023-05-05 08:47:55
導語：在中國美術欣賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
【關鍵詞】美術理論；藝術；高校；教學
一、美術理論現(xiàn)狀之維
《中國大百科全書》中的“美術理論”定義是：關于美術實踐的科學總結。分廣義、狹義兩種含義：廣義指史、論、評； 狹義指基礎理論。美術理論學科的研究對象是：所有的美術現(xiàn)象自身、美術與社會外部的關系、美術理論自身；其任務是：原理研究、技法研究、史學理論研究等。我國美術界在最近幾年的發(fā)展過程中出現(xiàn)了幾大藝術浪潮，如“85美術”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術界的藝術浪潮之中，美術從業(yè)者創(chuàng)造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術作品，但是也存在對西方藝術迎合簡單模仿的情況。更有甚者對藝術進行變賣。之所以有如此現(xiàn)象的存在，追究其根源折射出部分美術家的理論知識基礎不牢，沒有形成關于中西方藝術發(fā)展的系統(tǒng)認識。叔本華說“人類通常難以避免同樣的錯誤”現(xiàn)階段，美術界中有部分人認為理論是以美術創(chuàng)作的附屬品的形式存在著的。在他們視角中，藝術家進行創(chuàng)作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經(jīng)驗、是手上工夫、是創(chuàng)作靈感。毋庸置凝，藝術創(chuàng)作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創(chuàng)作出好的佳作來。因此，對當前存在的對美術理論輕視的現(xiàn)象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。馬克思說“...美術批評則是基于美術欣賞的基礎之上的，是按照相應的標準對美術現(xiàn)象與美術作品進行價值判斷及理論分析”。
二、美術理論的解救之道
1、盡可能的還原歷史文化在歷史的框架中認識和理解美術
把理論和批評建立在一個更為堅實真切均基礎上。這個基礎就是中國美術的歷史。令人信服的理論應該既是邏輯的又是歷史的，理論的發(fā)展不僅需要思想資原，更需要歷史資源，而這一歷史資源只能在民族美術的長河中去尋求。在中華民族美術的坐標系中歷史是一個需要尊重的對象，而不是一個拿其他民族的理論來批判的對象。尊重自己的歷史是民族自信的表現(xiàn)。越是民族的就越是世界的。向現(xiàn)代人提供理解當時藝術品的重要信息；同時，新的文化視角也能對傳統(tǒng)作品給出新的闡釋。而且，這種新的理解方式在一定程度上或許更接近作者的本意，這既豐富了對作品的闡釋，同時也對學術研究注入了新的血液。在新的研究思路的指引下，用一種開放和多元的視點看問題；黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環(huán)境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。藝術的發(fā)展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態(tài)、經(jīng)濟、政治、文明傳統(tǒng)與文化教育水平相關聯(lián)的復雜現(xiàn)實的問題。要認識和了解它，必須將其放到為之誕生、為之存在的廣闊的社會文化背景中加以考察，即在歷史的框架中理解和研究視覺藝術。脫離社會歷史語境，就會造成無解。
2、正視藝術現(xiàn)象在高等教學存在的意義
美術理論課在高等教育中的作用即藝術概論和中外美術史等課程的總稱，是普通高校美術專業(yè)的基礎課和必修課。通過美術理論課程的學習，學生可以了解美術發(fā)展的歷程，掌握中西一美術風格樣式的演變，探究其本質(zhì)及發(fā)展規(guī)律。學好這類課能提高學生的專業(yè)理論素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，建立起既有寬泛容量又能縱深發(fā)展的認識空間，獲得包括專業(yè)知識在內(nèi)的廣泛的文化教益，對學生藝術思維的開拓、潛能的挖掘、人格的培育都會產(chǎn)生深刻影響，尤中西畫論、中西繪畫比較等美術理論在這個平臺上展開，可為學生探究美術創(chuàng)作規(guī)律、深化理論層次、端正審美理想、發(fā)展專業(yè)力一向起到重要指導作用。美術理論在高校美術教育中舉足輕重，但當前實際的教學效果卻不容樂觀。在具體的教學中要建立起美術史論知識與社會歷史知識的真實聯(lián)系，充分挖掘其背后的文化內(nèi)涵及審美內(nèi)容，引導學生把握美術史發(fā)展規(guī)律，認識美術流派產(chǎn)生、發(fā)展的歷史進程，了解藝術的獨特性，還要注意審美文化史的補充與發(fā)展，讓學生從精神層去理解和欣賞藝術作品，把握藝術最為本質(zhì)真實的東西，使其在技能提高的基礎上，滌蕩身心，升華靈魂。在歷史的框架中認識和理解美術，不能陷入只講歷史和古人的誤區(qū)，讓歷史中的藝術作品與當今的社會生活構成對話。
3、全球化下的民族美術文化自覺走向
進入新世紀以后，中國在世界上的地位明顯提高，影響增大。建設社會主義先進文化，建設社會主義核心價值體系，增強社會主義意識形態(tài)的吸引力和凝聚力，強調(diào)弘揚中國文化。政府逐步重視文化戰(zhàn)略發(fā)展、。從文化戰(zhàn)略高度重視美術的精神價值取向；加強建設有民族特色美術的自覺性，加強研究和遵循藝術規(guī)律的自覺性，克服文化追求的盲目性。普遍重視傳統(tǒng)與當下的關系，認識到深入研究民族美術傳統(tǒng)對今天的創(chuàng)新有著重大的意義。強調(diào)文化自覺、文化自信是新世紀以來美術理論研究最突出的表征。文化自覺、文化自信，用中國立場、中國文化身份、中國眼界來分析評述外國美術，成為研究外國美術史專家的共識。…挖掘民族民間美術的文化背景和文化底蘊，對其進行審美）態(tài)分析。系統(tǒng)地論述了民間美術的文化根源、審美形態(tài)及其獨特的美學體系；對其造型方式、創(chuàng)造主體、與非民間藝術的聯(lián)系等。
4、美術理論的發(fā)展建設度向
打破傳統(tǒng)學科的封閉性和狹隘的話語方式，促使研究者從“技術知識分子”的角色中走出來，提倡總體性、傳統(tǒng)的思想家意義上的知識分子，使理論研究者能夠批判性地介入社會政治問題。中國的藝術學科不夠規(guī)范，改革開放以來，中國美術理論界著述最多的在交叉學科，不在基本理論。在論文撰著方面，邊緣性研究已成為現(xiàn)時存在的普遍狀態(tài)。目前，中國美術理論學科建設正處于飄浮替變階段，已不能闡釋對象的本質(zhì)內(nèi)涵和意義，無法提供對象以本真的存在方式。建設性的研究比文化批判和種種理論顛覆更重要。只有建立學科范型的道路，才能達到跨學科研究的目的。舉辦學術活動，可以與各地美協(xié)共同舉辦活動。應有國際視野、自己的品牌、學術立場和發(fā)聲的途徑，認真研究藝術規(guī)律，建立美術批評標準，努力構建有中國特色的美術理論仍系是當務之急、責任重大，對美術批評標準要認真研究，認為建立中國的藝術標準是當前的重要任務，首先是要有文化自信心。中國的美術史論在國際上重要的是話語權問題。對中國當代藝術的闡釋是美術理論家不能回避的責任。
美術理論家的一個重要使命，是做中國當代藝術的闡釋者和推廣者，研究中國當代藝術，塑造中國美術在世界上的形象。積極參與、關注當代藝術，理論家不要自我邊緣化。設青年理論家評獎的平臺，大力扶持青年美術理論家，開展青年美術學術論文評獎活動，表彰優(yōu)秀的青年美術理論家。中國的美術理論家對西方美術史應該有自己的立場和判斷。加強中外美術交流與世界各國美術家、美術理論家建立密切的聯(lián)系，對于具有中國特色的社會主義國家意義尤為重大，它對全民審美意識的形成于發(fā)展而言意義深遠。針對當前人們對美的需求不斷增加的現(xiàn)狀，美術界應該肩負起對人類歷史和社會的職責。
【參考文獻】
藝術體驗可以從現(xiàn)實生活中來,也可以從現(xiàn)實之外諸如文本等處獲得。大致說來,體驗有兩種,一種是直接體驗,如前者;一種是間接體驗,如后者。這兩種體驗在藝術欣賞和創(chuàng)造中都很重要。戴順智先生喜靜獨處,遠離熱鬧,埋頭創(chuàng)作――這種身處邊緣的狀態(tài),使他與當代生活的喧囂保持了必要的距離。生活方式異于古人,但其精神世界則盡可能接近古人。
他間接體驗陶淵明那種恬淡雋永的生活。古有“為文而造情”和“因情而生文”之說,從另一角度講,無論文與情誰在先,兩者都可相互生發(fā),形成一種“在場”的氣氛,人在其中,體味與創(chuàng)造也相互促合,這恰恰成就了心理和文化層面審美體驗的建立。具體地說,美感發(fā)生于“移世界”與“移我情”相統(tǒng)一的“移情”過程,在這個過程中需要“靜觀”才可取其真意、攝其精髓,它要求主體心靈內(nèi)部的“空”,即作者必須具有不沾滯于物的自由精神,宗炳所謂“澄懷觀道”也。遠離現(xiàn)實與貼近古典使戴順智獲取了觀照他物并使之轉化為自我情愫的契機。那些“桃花源”只是藝術家面對都市冰冷的風景和喧囂的世態(tài)而勾畫出的一個烏托邦。筆者不知道是不是印證了米蘭?昆德拉說的話:“生活總是在別處的。”很大程度上,戴順智作品的意義一方面滿足我們尋覓精神安頓之所的期許,若古之謂“不下堂筵,坐窮泉壑”;另一方面,則在于畫家在形式意味上確立的自家風貌。而后者,也是畫家在當代畫壇確立自身的根本所在。
鞍馬和牧牛人物都是傳統(tǒng)中國畫的重要表現(xiàn)題材,如宋代李迪的《牧放圖》,閻次平的《牧牛圖》,近代李可染最鐘愛水牛。在當代,戴順智算其一。在表現(xiàn)手法上他有意識拉大與前人的距離。戴順智牧牛圖的場景不同于可染先生的,同樣是捕捉意趣,但戴順智的著眼點集中在人物造型上,人物是古的,設定一個頗具古典意味的場景,籠罩在江南的潮濕氣氛中;李可染常取折枝式構圖,戴順智則全景式一求其開闊,似乎有意放置在一個真實的空間中,是一種實空間的處理,還原真實感。戴順智線條勾畫人物從任伯年中來,沒有大塊墨色的鋪陳,淡墨渲染,將工筆和意筆結合起來,背景與人物之關系求其表現(xiàn)手法的一致性。在我看來,人物求其意趣,與其說是他者,我認為不如說是畫家通過畫中人物將自己安置于這樣的一個世外桃源。其心理欲求既構成面對現(xiàn)實世界的退隱,也是互補,正如我們每個人都在尋找一種安頓自身的去處。
李可染先生說:“中國藝術的特點,我認為可以歸納為兩點:深入、全面地認識生活,大膽、高度地意匠加工。”這用在戴順智的水墨作品中頗為恰當。他的作品既有生活之底蘊,也具形式要素的提煉,最大的特點是重視意趣美與意境美的營構。意趣美主要體現(xiàn)在他的造型上,意境美主要體現(xiàn)在他的構圖與筆墨處理所產(chǎn)生的整體氛圍中。最值得稱道的是他的人物造型,追求意味感,注意造型上的特征化和典型化。畫家在不斷尋求新的表現(xiàn)元素的介入,從二十世紀八九十年代人物肖像如《山民》系列開始,造型與畫面構成凸現(xiàn)人像本身的視覺沖擊,這與當時的美術思潮有著直接的聯(lián)系。可以看出,戴順智既有對時代藝術精神的洞察,同時又在捕捉變化著的世界中不變的東西,他力求將語言的變革與時代同步,而在精神內(nèi)核上始終保持質(zhì)樸和清遠的特征。如果說舍貌取神,筆者認為戴順智有獨到的體會和駕馭,他超越客觀對象的局限性,挖掘形體內(nèi)在的本質(zhì)特征,加以放大、夸張。錯位的五官、扭轉的姿態(tài),古拙奇特。
戴順智重視營構意境之美,構圖取宋人的闊遠,筆墨取元人的秀潤,兩者結合生發(fā)出一種清冷寂寥的氣息,獨兮靜兮。在此,與其說他在描畫一個山林野逸、煙雨牧歌的場景,不如說他把自己放置在一個遠離喧囂的情景之地。在戴順智的作品中,形象描寫與精神相融合,他注重在純化語言的同時提純精神指向,比如在皴染與勾勒的使用中,著力骨力與韻味的統(tǒng)一,單純中蘊含豐富,大面積的淡墨渲染增強了散淡、清遠的精神性特征。
筆者喜歡小品畫的自然、輕松和隨意,它像小品文,最見性情與真意,言簡意賅卻令人回味。戴順智的小品畫猶如山林野逸的清唱――迷蒙、清新。在《休閑圖》、《牧馬圖》、《牧牛圖》、《教子讀書圖》、《煮茶圖》等作品中,畫家取象傳情,理蘊涵示。隔溪漁舟,清風與歸,畸人手把紈扇,或一客荷樵,一客聽琴――此情此景,不但體現(xiàn)在一種淡遠的精神追求上,也呼應于他的畫面語言中。在我看來,老人的超然和少年的純真是畫家的一種精神寄托。而且,這種“老少配”實質(zhì)上暗含了中國傳統(tǒng)文化中超然物外的天倫之樂。
莊子說:“可以言傳者,物之粗也;可以意致者,物之精也。”戴順智先生在言傳之外以對“意致”的重視與挖掘來完成對“物之精”的傳達和表現(xiàn)。而筆者的“言傳”,只是對畫家作品“物之粗”的解讀。
(作者為清華大學美術學院博士)
戴順智:
北京人。1988年畢業(yè)于中央美術學院國畫系研究生班,獲碩士學位。
現(xiàn)為清華大學美術學院繪畫系教授、國畫教研室主任、研究生導師、中國美術家協(xié)會會員。多幅作品被中央美院美術館、中國美術館等美術機構和私人收藏。
摘要表現(xiàn)主義的畫理與畫風影響了世界油畫創(chuàng)作,在我國的發(fā)展尤為迅速,影響了大批的中國油畫家,也積極地推進了中國油畫的發(fā)展。中國表現(xiàn)主義油畫成長于20世紀80年代,成型于20世紀90年代,它吸收和借鑒了西方各時期表現(xiàn)主義的藝術特點,并結合了中國本民族的文化傳統(tǒng),以獨特的藝術風貌,在中國美術界扮演著重要的角色。進入21世紀后,隨著經(jīng)濟、科學、文化的不斷發(fā)展和更新,中國表現(xiàn)主義油畫也在不斷地形成著自己新的面貌與特征。
關鍵詞:表現(xiàn)主義 油畫 語言 精神
中圖分類號:J209.9 文獻標識碼:A
中國表現(xiàn)主義油畫并不屬于某種確定的藝術流派或具體的繪畫學派,它是當代中國油畫在發(fā)展過程中,受到了西方表現(xiàn)主義從內(nèi)在精神到外在語言的雙重影響,并立足于本民族文化傳統(tǒng)所形成并不斷發(fā)展著的一種文化態(tài)勢。回顧中國表現(xiàn)主義傾向油畫的前期發(fā)展,它貫穿了20世紀70年代末至90年代初的中國美術界。
在1979年的“星星畫會”上,極具表現(xiàn)面貌的展覽作品在觀眾當中引起了強烈的反響,這是富有表現(xiàn)主義傾向的油畫第一次嶄露頭角。在1985年的“黃山會議”上,陳丹青的論文中談到了針對表現(xiàn)主義的相關感受,他認為魯奧、德?庫寧、帕洛克等人的作品貌似亂畫,但靜讀原作之后便知亂畫何其難,而“亂”者其實是在立“新法”,這也是“表現(xiàn)主義”開始正式受到中國美術界的關注。到了20世紀80年代末至90年代初這一時期,正值中國當代美術發(fā)展的一個轉折點,此時人們對于西方表現(xiàn)主義的藝術理論開始越發(fā)關注,國內(nèi)一些出版社翻譯出版了關于表現(xiàn)主義的理論著作,各類美術期刊也刊載了大量關于表現(xiàn)主義研究的文章,表現(xiàn)主義傾向油畫正是在這樣的環(huán)境背景中,將東西方文化語境進一步融合,并伴隨著中國市場經(jīng)濟的發(fā)展,快速地呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展格局。至此,中國表現(xiàn)主義傾向油畫在經(jīng)歷了其前期發(fā)展之后,開始以一種相對完整和獨立的文化態(tài)勢發(fā)展成型。
而20世紀90年代正是中國表現(xiàn)主義傾向油畫發(fā)展的重心所在。“表現(xiàn)性的影響已經(jīng)不限于個別畫家的個人風格,它幾乎成為一種氣候,在90年代的青年畫家筆下,隨時都能見到表現(xiàn)性形式因素的濡染痕跡。”初步成型的表現(xiàn)主義油畫,關注人的本質(zhì)價值與精神信仰,追求社會現(xiàn)實與自我價值的雙重表達;在語言運用上強調(diào)創(chuàng)作主體的主觀心理感受和心靈抒發(fā)、追求藝術語言的情感化表達和畫面形式的表現(xiàn)性。它憑借自身的藝術魅力影響著眾多的青年畫家,“表現(xiàn)主義已經(jīng)與學院主義、現(xiàn)實主義及抽象繪畫一樣,成為了一種相對固定的造型手段,盡管它在形態(tài)上比任何一種架上藝術風格都要寬泛得多。”
隨著21世紀的到來,經(jīng)濟、科學、文化不斷地發(fā)展和更新,曾在上世紀末具有重要地位和影響的中國表現(xiàn)主義傾向油畫跨入了一個新的時期,一個平和的時期,豐富的時期,理性的時期,信息共享與文化交融的時期。在這個新環(huán)境的時代背景下,它的發(fā)展也出現(xiàn)了新的趨向,并且在已有藝術特征的基礎上,不斷形成著新的面貌與特征。此時的表現(xiàn)主義傾向油畫進一步與其它藝術思潮相互交織、融合,并不斷汲取精神營養(yǎng),從語言選擇到精神指向,都相互作用般的從張揚轉向深沉,人們對于表現(xiàn)主義油畫的思考,也大多轉入了相對平穩(wěn)的學術狀態(tài)。
我們可以從以下三個方面,看到表現(xiàn)主義傾向油畫新的發(fā)展趨向。
1 精神指向更加深刻
當今,所謂“架下”藝術尤其是新媒體藝術、視像藝術,在中國已經(jīng)得到廣泛的實驗與認知,它們憑借著比先前的裝置及觀念藝術更為豐富的語言及更為猛烈的勢頭,沖擊著繪畫藝術所能給予人的直觀感受。“藝術”一詞已經(jīng)突破了受眾頭腦中原有的傳統(tǒng)界定,且愈發(fā)寬泛。視覺藝術中的繪畫藝術,具有其無法替代的原初性與基礎性,如同物種的繁衍一樣,它也必然在每一次新環(huán)境中,發(fā)揮和體現(xiàn)其自身新的功效與價值。
在對于人性的尊重和自我價值的實現(xiàn)早已達成共識的當今中國社會,簡單的批判、直白的宣泄,已無法再震撼觀眾的心靈,引起精神上的共鳴,欣賞者已經(jīng)不再需要喚醒與猛擊,人們已經(jīng)從歷史中走過來,在冷靜與平和的心態(tài)下,學術情節(jié)成為觀眾情感上更為需要的補充。作品背后深刻的精神內(nèi)涵與理論基奠,成為觀眾在欣賞外在語言形式之后更為關注和思考的內(nèi)容。同時,藝術家本身的自我肯定與反抗壓抑的表現(xiàn)欲望得到滿足之后,將會被更深層次的表現(xiàn)欲望所取代,藝術創(chuàng)作的情感探源與精神探析,會更深一步地向前邁進,其結果必然是藝術創(chuàng)作的精神內(nèi)涵更加深刻與嚴肅。思考的深化過程也將指向本身的責任感、使命感與藝術本體的融合。
2 形式語言逐步升華
這個問題是與上一個問題同時發(fā)生、發(fā)展的,兩者是相互關聯(lián)、相互作用的關系。從表面上看,繪畫歷史的發(fā)展似乎是通過畫面形式的演變來體現(xiàn)的,但藝術家進行創(chuàng)作的原動力并非在于推進形式語言的變換,而是對精神上的創(chuàng)造力和想象力的追求。形式本身只是體現(xiàn)精神歷程的代表符號,藝術作品語言面貌的形成過程既是創(chuàng)作主體對于創(chuàng)作過程本身的思考過程,當畫面形式的出現(xiàn)與形成也就代表著創(chuàng)作中情思歷程的停滯與終結。藝術作品的問世,是以上內(nèi)外兩層關系相互達成平衡的結果,當畫家及其作品的精神內(nèi)涵與思考方式進一步深化的時候,之前所存在的這種平衡必然會被打破,語言的形式感便具有了相應的局限性,成為了思想上前進的絆腳石,隨之而來的是畫面中形式美感相應的提精與提純,浮華的圖式與刻意的符號會被逐步舍棄與淘汰,換之以更新的形式語言,相比之下顯得更為純粹與更為本真,從而與先發(fā)生的內(nèi)在思辨相互平衡、相互滿足。新產(chǎn)生的形式美感產(chǎn)生于內(nèi)在情思深化后的真實流露,并以平衡關系的重新確立,從而使藝術語言在視覺上得到提煉與升華。
3 民族文化的主體意識得以強化
人們對于油畫民族化問題的探索已有半個多世紀之久,其間也曾有過一定程度的狹隘詮釋和偏見,那就是在還沒有掌握油畫本體語言之前,即用所謂外在的簡單的民族藝術語言形式去消解或替代油畫本體語言的特性。我們這里所談的油畫中的民族文化主體意識,是指強調(diào)把油畫這一外來藝術語言的本體性與中國人文形態(tài)和民族審美觀念相融合,用民族文化精神與審美意識對油畫的表現(xiàn)語言進行梳理和滲透,而絕非是題材上的民族化選擇和中國傳統(tǒng)繪畫技法在油畫中的簡單套用。
油畫中的民族文化主體意識的彰顯,是由本民族的文化精神和審美特性所決定的,它形成于自然、地域、人文、歷史、社會等諸方面客觀因素。隨著時代的發(fā)展,中國藝術家及觀眾們的心態(tài)與之前相比更為成熟,對于油畫這一西方幾千年的文化積淀所形成的藝術成品,不再只是單純的追隨膜拜,也不是機械地用民族色彩的外衣進行牽強附會的重塑,而是開始理性地面對自身主體與油畫本體的相互關系問題。這使得民族內(nèi)涵在異質(zhì)文化中煥發(fā)與抒展,得以更自由和更寬裕的空間。正是在這樣的環(huán)境之下,民族文化主體意識的彰顯,并不僅僅是表現(xiàn)主義傾向藝術家們的探索與追求,而更是他們的情感歸宿,同時也是表現(xiàn)主義傾向油畫自身發(fā)展的內(nèi)在需要與主流趨向。“表現(xiàn)什么”與“怎么表現(xiàn)”都只有放到民族語境當中,才會使其原本已具有的特定價值得以延續(xù)與發(fā)展、生存與升華。
正是基于以上三方面的發(fā)展趨向,中國表現(xiàn)主義傾向油畫在語言選擇與精神指向上,都相應呈現(xiàn)出了新的面貌與內(nèi)涵。“書寫性”成為進入21世紀后,中國表現(xiàn)主義傾向油畫又一更為顯著的語言特征。而“追求詩性”,則是這一時期表現(xiàn)主義傾向油畫所探索的新的精神指向。“書寫性”的流露和表達,正是中國表現(xiàn)主義傾向油畫的形式語言與精神內(nèi)涵在相互影響與作用下,共同深化與升華的結果。它既代表著形式語言的提純與精煉,又包含了精神探思中的民族特性以及受眾審美的民族表征。而對于“詩性”的追求,可謂是中國表現(xiàn)主義傾向油畫具有深層的民族審美特性及民族文化底蘊的典型代表和審美取向。
中國古代最突出的表現(xiàn)藝術觀正是始于詩學,最經(jīng)典的表述出自《毛詩序》:“詩者,志之所之也,在心為志,發(fā)言為詩。情動于中而形于言……”而這一新的精神指向,正是中國傳統(tǒng)表現(xiàn)性藝術觀在新時期的體現(xiàn)和在被賦予了新的內(nèi)涵之后的回歸。“書寫性”與“詩性”對此時中國表現(xiàn)主義傾向油畫整體面貌的形成,恰恰是相得益彰、互為觀照,因為兩者既具備共同的文化根源,又有著同樣的精神趨向。可以說,中國表現(xiàn)主義傾向油畫今天所形成的整體面貌,正是它在本民族土壤上內(nèi)外兼修的初步結果。
此處,選取幾位具有代表性的畫家以及作品,對中國表現(xiàn)主義傾向油畫的發(fā)展新貌略作評析。周春芽2001年創(chuàng)作的“綠狗”系列,在語言上,繼續(xù)將西方表現(xiàn)主義與中國傳統(tǒng)水墨的方式相結合,畫面中以單純的色彩與簡潔的線條,揮灑出概括的巨犬型體,同時蘊含著筆法中具有偶發(fā)性與隨意性的“不可知因素”,并通過這種“不可知因素”,最終表達出繪畫中的自由與質(zhì)樸。這種自由與質(zhì)樸,首先是畫家創(chuàng)作的情感主旨與抒發(fā)基礎,同時也具備著“書寫性”的面貌與特質(zhì)。周春芽畫面語言的構成與用筆,正在越來越簡化與精煉,而他表達的內(nèi)心世界,卻越發(fā)豐富與細膩。用盡可能少的文字,來表達盡可能豐富的內(nèi)容,這也恰恰與詩文詞韻所追求的境界達成了一致。
丁方的作品中,深受中國傳統(tǒng)式的表現(xiàn)性文化底蘊的支撐與影響,在繪畫過程中重視走筆的痕跡,某些地方還清晰可見“飛白”的視覺效果,追求以“書寫狀態(tài)”來表現(xiàn)情感中的“凝重”、“洗禮”、“質(zhì)真”與“歷史的肌理”。正如丁方自己所說:“表現(xiàn)主義作為人類表達心靈感受與內(nèi)在經(jīng)驗的一種藝術手法,有著悠久的歷史。就中華民族而言,數(shù)千年以來充分發(fā)展、瓜熟蒂落的書法藝術,將古典的東方表現(xiàn)主義發(fā)揮到一種幾乎完美的、后人無法再超越的形態(tài)”。在2004年至2006年之間他創(chuàng)作的“敘事詩系列”,從畫面中可以明顯地看出用筆更加的揮灑與不拘,在淋漓與暢然之際,展現(xiàn)出的是依舊的莊嚴與靜穆、拯救與對抗,筆法的脫形代表了作者將更深邃的思想空間,注入了詩性題材的運用,同時也力圖使觀眾在作品所描述的氛圍之中走得更遠、更寬廣。這也是丁方所堅持的以悲情詩為載體,將宏大與雄偉的理想情懷向世人釋放。
許江在2007年的大型個展中,較為全面地呈現(xiàn)了其架上繪畫的“回歸之路”。在繪畫的表現(xiàn)語言上,許江對于繪畫的“過程”極其重視,而“過程”即是“書寫性”語言的動態(tài)描述,也是畫家情感表達的載體。其繪畫語言的表達,也始終在追求“把握住一種‘途中’的狀態(tài)”。許江說:“我的開啟更加依賴繪畫的過程性,會在繪畫過程中留下痕跡,所以我的畫中有很多‘寫’的東西。我覺得這種揮灑留下了很真實的印痕。”在創(chuàng)作的精神層面,許江直接指向了對詩意的追求和表達,所描繪的景物既是心靈的闡述,也是對自然和人文世界的探索。他筆下的城市、田野以及廢墟,正是他抒發(fā)詩意般情思與想象的遼闊載體,如他自己所說:“我們希望在共視和共思的狀態(tài)中,走向詩化的境域。”
至此我們可以看到,中國的表現(xiàn)主義傾向油畫正在逐步擺脫掉流行時尚的夸飾語言,將自我的主體意識提高到了新的層面。雖然在一些作品中仍然還會或多或少地流露出西方影響的痕跡,但不可否認的是既符合時代進程,又具有東方審美特征的表現(xiàn)性語言正在逐步形成。它在整體上顯得更加寬泛和恢宏,且更具社會意義和時代精神,并源發(fā)于民族和歷史的文化內(nèi)涵。
參考文獻:
[1] 水天中:《90年代的中國油畫》,《文藝研究》,2000年第1期。
[2] 易英:《穿越歷史的云層――表現(xiàn)主義縱橫談》,《江蘇畫刊》,1993年第1期。
[3] 李曉峰:《藝術導論》,上海人民美術出版社,2007年。
[4] 丁方:《〈與永恒同行〉:深度繪畫手記》,《人文藝術》,2003年第4期。
[5] 吳士新、陶宏:《在歷史與現(xiàn)實之間――許江訪談》,《美術觀察》,2003年第1期。
太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。
學校位于山西省會太原，學院占地面積1083243.9平方米，(其中舊校區(qū)210800.9平方米，新校區(qū)占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質(zhì)藏書125.881萬冊，電子圖書6059.93GB。學院師資力量雄厚：現(xiàn)有專職教師833人，其中正高級95人，副高級279人，教師中具有博士、碩士研究生學歷的有544人。辦學規(guī)模不斷擴大：普通本專科在校生20614人，碩士170人，專業(yè)門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類55個師范和非師范本科專業(yè)和專業(yè)方向，中國語言文學、數(shù)學等6個碩士學位授權一級學科點，涵蓋了基礎教育的所有課程。
太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!
音樂系
太原師范學院音樂系建立于1986年。本科專業(yè)有音樂表演、音樂學(理論)、作曲與作曲技術理論-電子/電子計算機音樂專業(yè)。現(xiàn)有專業(yè)教師64人，其中教授7人，副教授31人，講師24人，助教2人，具有碩士學位的有28人，在校生792人。設有聲樂、鋼琴、器樂、作曲、音樂學、藝術實踐等六個教研室和琴房與樂器管理中心。2015年首批藝術碩士生正式入學。
1、音樂學專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)掌握音樂學科基礎知識、基本理論與基本技能，掌握先進教育理念和教育方法以及一定的表演理論和技能，適應社會發(fā)展和經(jīng)濟建設需要的具有良好人文素質(zhì)、較強創(chuàng)新能力和業(yè)務競爭實力的創(chuàng)新型音樂工作者，具有創(chuàng)新精神與一定研究能力。
主要課程：民族音樂學概論、中國傳統(tǒng)音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。
2、音樂表演專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)包括聲樂演唱、鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等專業(yè)。培養(yǎng)具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統(tǒng)專業(yè)知識和能力，能夠在專業(yè)文藝表演團體、文化館、中小學從事音樂表演、教學的應用型人才。
主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。
3、作曲與作曲技術理論專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)掌握作曲與作曲技術理論專業(yè)―電子/ 電子計算機音樂方向基本理論、實踐和創(chuàng)作方面的知識與技能，具備在中等和高等學校進行多媒體音樂教學和教學研究能力的教師、教學研究及創(chuàng)作人員以及從事其他藝術傳媒、新聞媒體、影視等多媒體編輯制作的適應社會發(fā)展和經(jīng)濟建設需要的具有良好人文素質(zhì)、科學素養(yǎng)、較強創(chuàng)新能力和業(yè)務競爭實力的創(chuàng)新型音樂工作者。
主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。
舞蹈系
1、舞蹈編導專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)從事中國舞、現(xiàn)代舞、民間舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現(xiàn)代舞訓練、民間舞素材訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實習、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。
2、舞蹈表演專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。
主要課程：舞蹈基本功訓練、民間舞素材訓練、現(xiàn)代舞訓練、舞蹈表演原理與技能技巧、舞蹈劇目表演、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。
美術系
美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業(yè)，有中國畫、油畫、版畫、動畫、中國書法與繪畫五個專業(yè)碩士研究生方向，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養(yǎng)二十余屆畢業(yè)生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業(yè)。2014年增列為碩士專業(yè)學位授權點。
美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現(xiàn)有教職工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，碩士15人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。
1、美術學專業(yè)
主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。
2、動畫專業(yè)
主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創(chuàng)作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
3、繪畫專業(yè)
主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創(chuàng)作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創(chuàng)作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創(chuàng)作、版畫技法、版畫創(chuàng)作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
設計系
設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經(jīng)驗的師資隊伍，現(xiàn)有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環(huán)境設計、產(chǎn)品設計、服裝與服飾設計四個本科專業(yè)。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業(yè)實驗室及獨立專業(yè)教室等。
1、視覺傳達設計專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)分為平面設計和數(shù)字媒體兩個方向，培養(yǎng)具有扎實的理論基礎，較寬的知識面，較強的創(chuàng)新和實踐能力，熟悉本專業(yè)的生產(chǎn)工藝和材料應用，了解本學科的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，能夠駕馭信息生活，塑造未來生活方式，具備在視覺傳達設計領域從事設計、生產(chǎn)、研究與工作的技能，全面發(fā)展的應用型高級專門人才。
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數(shù)字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數(shù)字媒體概論等。
2、環(huán)境設計專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)分為室內(nèi)設計和景觀設計兩個方向，培養(yǎng)在藝術領域從事設計、生產(chǎn)、研究與管理的應用型人才。強調(diào)課程設置的知識、技能、素質(zhì)的統(tǒng)一性、應用性、實踐性。本專業(yè)培養(yǎng)具有扎實的環(huán)境設計基礎理論知識和相關學科知識，具備良好的空間造型與設計能力，擁有良好的環(huán)境設計職業(yè)技能和職業(yè)素養(yǎng)，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、教學科研單位從事室內(nèi)外環(huán)境設計、展示設計、景觀設計、建筑設計、計算機輔助設計以及相關的管理、科研或教學工作的應用型、研究型人才。
主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現(xiàn)技法、建筑與室內(nèi)設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內(nèi)設計(陳設藝術)、室內(nèi)設計(商業(yè)空間)、景觀設計(住宅小區(qū))、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現(xiàn)技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。
3、產(chǎn)品設計專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)分為家居用品和展示設計兩個方向，培養(yǎng)具有扎實的工業(yè)設計基礎理論知識和相關學科知識，具備優(yōu)秀的產(chǎn)品造型與設計能力以及一定的產(chǎn)品策劃、包裝、宣傳能力，擁有良好的產(chǎn)品設計職業(yè)技能和職業(yè)素養(yǎng)，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、教學科研單位從事居家產(chǎn)品設計、展覽與展示設計、創(chuàng)意產(chǎn)品設計以及相關的管理、科研或教學工作，也能從事與產(chǎn)品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環(huán)境設施設計或展示設計工作的應用型研究型人才。
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產(chǎn)品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產(chǎn)品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現(xiàn)代家具設計、傳統(tǒng)家具創(chuàng)新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。
4、服裝與服飾設計專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)分為成衣設計和服裝制版兩個方向，培養(yǎng)能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創(chuàng)造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業(yè)、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并流行預測，同時能把傳統(tǒng)美學精神和民俗中的設計元素融進現(xiàn)代服裝設計中的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網(wǎng)站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。
影視藝術系
太原師范學院影視藝術系，是山西省內(nèi)高校首家獨立建制的影視教育陣地，下設影視文學、播音主持兩個本科專業(yè);影視理論與批評碩士方向，承擔著600多名學生的本科教學、研究生教學工作。影視藝術系擁有一支理論基礎過硬、專業(yè)素養(yǎng)精深、課堂教學經(jīng)驗豐富的優(yōu)秀師資隊伍，共有教職工23名，其中副教授3人，講師5人，博士3人，兼職碩導2人，省級學術帶頭人1名。
1、戲劇影視文學專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)旨在培養(yǎng)戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業(yè)教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創(chuàng)作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產(chǎn)實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業(yè)單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。
主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創(chuàng)作、影視攝影與攝像、電視節(jié)目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。
太原師范學院2016年藝術類各專業(yè)招生計劃表(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)
科類
專業(yè)名稱
層次
學制
學費（元/年）
計劃數(shù)
招生范圍
測試科目
備注
藝術類（文理兼招）
美術學
本科
四年
7800
640
江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江、廣西、遼寧、內(nèi)蒙古
素描、色彩
除山西以外使用省統(tǒng)考成績的省份以當?shù)卣修k公布的計劃為準
動畫
本科
四年
7800
繪畫
本科
四年
7800
環(huán)境設計
本科
四年
7800
產(chǎn)品設計
本科
四年
7800
視覺傳達設計
本科
四年
7800
服裝與服飾設計
本科
四年
7800
音樂學
本科
四年
7800
200
山東、河南、甘肅、湖南、江西
歌曲或樂曲一首
音樂表演
本科
四年
7800
作曲與作曲技術理論
本科
四年
7800
舞蹈編導
本科
四年
7800
200
山東、河南、甘肅、湖南、江西
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）
舞蹈表演
本科
四年
7800
戲劇影視文學
本科
四年
7800
200
山東、河南、湖南、甘肅
筆試80%、面試（即興評述）20%
2016年藝術類分省專業(yè)測試時間表省份
報名時間
考試時間
考試類別
考試報名地點
山東
1月18日-2月16日（網(wǎng)報）
2月20日
音樂、舞蹈、戲劇影視文學
濟南市招辦統(tǒng)一的考試地點(濟南)
江蘇
1月31日-2月4日（網(wǎng)報）
2月15日
美術
南京曉莊學院
河南
2月16-17日
2月18日
音樂、舞蹈、美術、戲劇影視文學
河南鄭州市24中
黑龍江
1月18-19日（網(wǎng)報）
1月23日
美術
哈爾濱華德學院
江西
1月8日-1月16日（網(wǎng)報）
1月20日
美術、音樂、舞蹈
南昌大學
湖南
1月28-29日
1月30日
音樂、舞蹈、戲劇影視文學
湖南藝術職業(yè)學院
甘肅
1月19-20日
1月22日
美術、音樂、舞蹈、戲劇影視文學
蘭州城市學院
遼寧
2月25-26日
【關鍵詞】外國美術史教學 美術創(chuàng)作 教學理念
為什么要有美術史？為什么要把美術史列為美術教育的主干課程？E.H.貢布里希在《藝術的故事》（第十五版）前言中做了精彩的回答：“假如你去看電影，發(fā)現(xiàn)影片已經(jīng)開演，往往就難以理解銀幕上的人為什么如此激動，為什么……你可能會找一位友善的鄰座，讓他說明前面發(fā)生了什么，你所看到的情景表示什么。任何一位歷史學家都想成為這樣的友善鄰座……倘若你有興趣，這就會對你有所助益……僅僅局限于時下的生活，難免會喪失生命的維度，即時間的維度。”多么生動精彩的解釋。
外國美術史課較中國美術史論來說起步比較晚，師資力量相對薄弱，盡管國內(nèi)各美術院校在教學模式、教學方法以及教材建設上做出了很多努力，但在現(xiàn)行的美術教育體制中，存在著重視美術創(chuàng)作、美術技法而輕美術理論的現(xiàn)象。在文藝工作座談會上強調(diào)，“文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)，加強思想積累、知識儲備、文化修養(yǎng)、藝術訓練，認真嚴肅地考慮作品的社會效果……”
作為外國美術史這門課程的教師，都能達成一個共識：外國美術史在美術教育中實際功能與價值是很不相稱的。筆者思考的問題是，如何調(diào)動學生的學習積極性，推動外國美術史教學改革，努力使這門課程充分發(fā)揮其功用，實現(xiàn)有效教學。
一、外國美術史為美術創(chuàng)作者提供參考坐標
美國現(xiàn)代美術教育家艾斯納和格內(nèi)爾倡導“以學科為基礎的美術教育”的教育理念，認為現(xiàn)代美術教育的基本特征是美術創(chuàng)作、美術批評、美術史和美學，這四個方面相互關聯(lián)，構成全面、相聯(lián)系的整體。教學秩序循序漸進，最終達到擴展學生視野的目的，讓其盡可能多地了解與美術相關的文化內(nèi)涵，從而提升學生的審美素養(yǎng)，培養(yǎng)將審美素養(yǎng)轉化為美術創(chuàng)作的能力。外國美術史教學應該借鑒這一教育理念，為學生將來的藝術創(chuàng)作提供理論支撐，才是外國美術史教學的終極目的。
靳尚誼是當代中國最有影響的油畫家之一，他用半個多世紀的努力深入歐洲藝術傳統(tǒng)的內(nèi)核，冷靜而科學地思考中國油畫民族化的命題，將中國寫實油畫推向了新的高度，在肖像畫領域做出了杰出的貢獻。中國油畫已經(jīng)走過了100余年的漫漫征途，當我們站在這樣的一個歷史高度回望靳尚誼的藝術實踐時，他的意義與價值也就自然地凸顯了出來。這是我們向國外學習實現(xiàn)民族化最好的例證。華東師范大學藝術研究所教授顧平說：“沒有美術史，美術創(chuàng)作的方法、技巧憑何借鑒？如何實現(xiàn)美術與不同時間文化的鏈接？沒有美術史，美術創(chuàng)作家一味創(chuàng)新，沒有參照對象而少了根基，必然走向‘標新立異’；同樣，沒有美術史，我們也無法真正去欣賞藝術品，或僅僅停留在感受層面，無法體味通過參照而獲取的文化意味。”如果不認真學好外國美術史，就無法理解國外美術作品所承載的文化信息。
外國美術史為美術創(chuàng)作者提供了一個重要的參考坐標，使其不斷汲取傳統(tǒng)的養(yǎng)分，堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新。在現(xiàn)代社會尋求“創(chuàng)意”的契機，擇善從新，有鑒別地吸收國外新的藝術形式，汲取傳統(tǒng)精髓，做到中西合璧、融會貫通，定位自己的努力方向。
二、以史為鑒把握美術發(fā)展規(guī)律
學習美術史，仿佛使學生走在階梯上，走的越高視野越開闊，在畢業(yè)以后能夠進行獨立的美術創(chuàng)作，學會如何“閱讀”視覺文化，從而建立起冷靜的歷史態(tài)度。“20世紀以來的藝術歷史已經(jīng)表明，當代文藝思潮的兩大派別包括現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義，它們相互對立，又相互補充。符合規(guī)律性的法則無論是對現(xiàn)實主義藝術還是對現(xiàn)代主義藝術來說都是不可抗拒的：藝術既要有個性，又要有共性；既要創(chuàng)新，又不能完全背棄傳統(tǒng)；藝術創(chuàng)造即使是曲高和寡的，最終也應為世人所認知；再神秘和隱蔽的本質(zhì)，應該訴諸可視、可觸摸亦即可感知的形式；再好的觀念也應該通過藝術的創(chuàng)造傳達給他人。”這段話是外國美術史教材中的一段論述，總結了美術發(fā)展規(guī)律，是指導實踐的重要途徑。
靳尚誼較早認識到中國寫實油畫與西方的巨大差距，并立足西方藝術史的內(nèi)在邏輯，艱苦地深入到西方造型傳統(tǒng)的內(nèi)部世界，努力從根本上解決寫實繪畫的基本問題。靳尚誼在飽覽經(jīng)典大師原作的基礎上，他強烈意識到自己在體積環(huán)節(jié)上的薄弱，并找到了邊線處理的具體方法。他清醒地看到西方古典傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫的內(nèi)在淵源與線索，更加堅定了回溯西方本源的決心。如《塔吉克新娘》《藍衣少女》《青年歌手》等一系列優(yōu)秀作品，正是有了靳尚誼等藝術家的擔當意識與實踐，對西方古典傳統(tǒng)的研究也從感性、零碎走向了理性和系統(tǒng)。
信息的快速傳遞使大量“舶來品”來不及過濾，就出現(xiàn)在公眾視野，但畢竟形成了眾多的參照系，致使外國美術史教學理念不斷面臨挑戰(zhàn)，也提出了許多亟待解決的課題。即如何全面把握外國美術的發(fā)展動態(tài)，以及如何更好地做到取人之長補己之短；如何辯證地評價東方美術與西方美術；如何有選擇地將紛至沓來的道德批評、社會批評、形式主義等西方批評理論納入美術史課程。外國美術史教學應抓住這種機遇，在廣收博取的同時，甄別良莠，引導學生創(chuàng)造性地理解外國美術，并掌握其真諦，進而以新的審視角度和分析方法去接近真理，走進更多模糊或未知的領域。
三、開發(fā)外國美術史研究空間，拓寬美術創(chuàng)作思維
外國美術史是以探求美術的起源、風格的演變和審美的創(chuàng)造等為主要特征的審美教育方式，既具有世界文明史的系統(tǒng)框架，又包括美術創(chuàng)造的一般規(guī)律，同時又吸收其他有關學科的基礎知識，通過潛移默化的作用來影響人的情感，提升美術創(chuàng)作。
20世紀90年代以來，外國美術史學科發(fā)展迅速。現(xiàn)代社會的深刻變化開拓了人們的思維空間，呈現(xiàn)出一種全方位、多元化的趨向。有些學者在該領域取得了較大的成績，但外國美術史學科的研究空間依然廣闊，對美術歷史、美術現(xiàn)象的觀察，已逐步打破以往的單純從哲學的認識論或政治的階級論以及“西方中心主義”出發(fā)的慣性視野，開始在廣闊的世界文化背景中選取美學、心理學、倫理學、歷史學、人類學、考古學等多種角度，將美術歷史和美術現(xiàn)象視為復雜的、豐富的整體展示。隨著時代的發(fā)展，在外國美術史的研究領域尚有很多未開發(fā)的研究空間。例如隨著考古新發(fā)現(xiàn)，要求我們考證過去已有的定論，不斷刷新舊的理論體系，由傳統(tǒng)的孤立地就某一國家、某一作者、某一作品、某一風格或某一命題進行思考、分析，轉變?yōu)閺穆?lián)系的、整體的觀點做出系統(tǒng)的宏觀綜合，從而以有機整體觀念取代機械整體觀念。
外國美術史教學必須跟上時展的步伐，建立起自我教學風格和學術風格；借助快速傳遞的信息，隨時調(diào)整、充實、更新自己的知識結構，新的歷史條件為外國美術史教學注入活力，這些研究都可以成為美術創(chuàng)作的思維基礎。
四、外國美術史研究與美術創(chuàng)作內(nèi)在聯(lián)系的基本途徑
在美術專業(yè)本科四年教學中，學生往往不會把美術史和美術表現(xiàn)技能聯(lián)系起來。學習美術史，可以樹立學生的歷史觀念，因為任何創(chuàng)作都處在某個特定的歷史文化語境之中，并從中獲得參照的意義。有些學生整天抱怨學藝術史枯燥，想多學繪畫的技能。可是他們沒有意識到讓作品發(fā)生飛躍的，往往不是技術，而是美術史帶給我們的眼光和思路。所以，作為美術史教師建立起自我教學風格和學術風格，不斷更新自己的知識結構是必要的。
具體到課堂教學，筆者學習借鑒廣西藝術學院教授龍圣明老師的美術史課教學方法，應用到教學實踐中，即“史――論――實踐”教學法，根據(jù)當下學生的具體狀況有創(chuàng)造性地設計教學，龍圣明提出的部分學生“上課時渙散、復習時認真、考試時‘冒險’的情況”。這在外國美術史教學中很常見。對照相機、電腦的依賴，使學生平時基本不畫速寫，速寫功夫被弱化。根據(jù)實際狀況，教學中要求學生完成“繪圖筆記作業(yè)”。課堂上必須完成的作業(yè)是在講課和投影圖片映像時，有選擇地要求學生用簡潔的勾勒筆法，描摹出某幅作品的構圖或局部，學生作畫時，教師同時講解這幅畫。每幅小構圖旁邊，要求他們注明畫題、作者、國別、流派。課下逐一檢查，也省去了每堂課的點名。下周上課時選出最好的作業(yè)進行點評表揚，對作業(yè)普遍存在的問題進行講評。這種教學方法強化了學生的記憶，把作業(yè)保留下來，裝訂成冊，隨時翻看，復習時過目不忘。繪圖筆記作業(yè)還有一個目的是防止學生在課堂上注意力分散，因為要及時做作業(yè)、交作業(yè)，這樣也確保了良好的課堂秩序。在講課與作業(yè)中突出畫家的藝術特色和語言創(chuàng)造，在史與論中，同實踐聯(lián)系起來，點睛式地啟發(fā)學生的創(chuàng)作思維。學習外國美術史的目的是要提升受業(yè)者的藝術實踐、創(chuàng)作水平和創(chuàng)作觀念，學好它必將對藝術創(chuàng)作有所啟發(fā)。
結語
總結多年的教學體驗，根據(jù)當代學生的特點，如果不探討教學理念的轉變和建構，在大數(shù)據(jù)的背景下，很難與時展的節(jié)拍和美術創(chuàng)作者的期望值相吻合，尤其在當下強調(diào)文藝創(chuàng)作堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，努力創(chuàng)作生產(chǎn)傳播當代中國價值觀念、反映中國人審美追求，思想性、藝術性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。所以，外國美術史教學更具有獨特的功效和重要的現(xiàn)實意義。
（注：本文為黑龍江省佳木斯大學教研課題論文，課題名稱“外國美術史課程教學法探索與研究”，課題編號：JYWB2012-005）
參考文獻：
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關鍵詞：職專美術，審美教育
審美教育，是培養(yǎng)學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發(fā)展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質(zhì)重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內(nèi)容是提供給學生參與藝術欣賞和表現(xiàn)活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調(diào)學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。
首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識,提高審美能力
職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些摘要的鋪墊。
1、“造型”是本教材學習的基礎。具體內(nèi)容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質(zhì)感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大小；透視規(guī)律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調(diào)子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結構和質(zhì)感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現(xiàn)的重要手段。在課堂中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和靜物素描寫生，培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。經(jīng)過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發(fā)其進一步學習的愿望和要求。
2、“構成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術。“構成”首先是一種造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創(chuàng)作的原理，把一種物體形態(tài)分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態(tài)，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現(xiàn)目的的手段，學習構成一是方法（怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現(xiàn)）；二是找美感（美無處不在但需要發(fā)現(xiàn)，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據(jù)具體的限制條件，充分表現(xiàn)其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調(diào)動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經(jīng)步入設計的大門……。又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環(huán)境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調(diào)等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發(fā)、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調(diào)色練習；不同明度，純度的色彩調(diào)色練習；用調(diào)出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產(chǎn)生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調(diào)動了起來。紛紛動手去調(diào)色、上色，去嘗試、創(chuàng)作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。
3、“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業(yè)、環(huán)藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。碩士論文，職專美術。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。碩士論文，職專美術。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質(zhì)這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。碩士論文，職專美術。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規(guī)律框架和非規(guī)律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調(diào)動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據(jù)作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現(xiàn)形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據(jù)自己對作品的理解進行闡述。經(jīng)過一系列的學習活動，學生較系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術的形式美規(guī)律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。
其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創(chuàng)造美
人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質(zhì)，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發(fā)其自覺感受美，欣賞美，創(chuàng)造美。可以從引導入手，把握美感的多樣性。
1、精選大量古今中外美的藝術作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態(tài)及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。
2、精選一些既美觀又實用的藝術作品, 如: 建筑、環(huán)境設計、室內(nèi)裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術。
3、精選一些“丑”的藝術形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現(xiàn)實，并通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現(xiàn)的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。
最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創(chuàng)作上去，融合到日常生活中去
這可以從以下方面入手：
1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。
2、引導學生在日常生活中創(chuàng)造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優(yōu)美、舒適的學習環(huán)境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發(fā)向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。
3、為學生提供創(chuàng)造美、表現(xiàn)美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的平臺。
總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創(chuàng)造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。
參考文獻：
《美術概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社
《中國美術教育》2007.2
關鍵詞：高師美術教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。
同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。
高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經(jīng)遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質(zhì)。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調(diào)查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現(xiàn)在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統(tǒng)美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統(tǒng)的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標。新晨
一、自主的，才是有動能的
學校從2008年起，以課題研究的方式，開始開發(fā)版畫校本課程。美術老師們自主學習、刻苦鉆研，不僅使自己成為了版畫專業(yè)人才，還歷練成了資源開發(fā)者和課程設計者。編寫課程標準，編制教師用書，研究版畫創(chuàng)作、教學和輔導。《兒童木刻版畫的教學與輔導》專著公開出版發(fā)行，既是開發(fā)過程的小結，又成為課程實施的引領。
在版畫課程里，了解版畫藝術的發(fā)展及特色；欣賞著名版畫家的代表作品；逐步熟練地掌握版畫的工具材料、性能和表現(xiàn)技法；體驗版畫創(chuàng)作的樂趣……孩子們傳承民族文化，拓寬藝術視野。師生都成為了版畫藝術的創(chuàng)造者和享受者。
二、發(fā)展的，才是充滿活力的
（一）教師的發(fā)展更好帶動學生的成長
十年來，老師們一直重視增強專業(yè)能力，不斷提升自己，確保版畫教學高效開展。多幅版畫作品參展獲獎，刊登于《中國美術教育》雜志，論文案例執(zhí)教課獲省市級獎和發(fā)表15次。姜玲成長為長沙市校本課程骨干老師，作品獲全國一等獎。
（二）課程建設在長期實踐中不斷完善。
與時俱進，我們修改課程標準，新編教師用書，探索版畫與文化的傳承、版畫與情感的表達、加強版畫與生活的聯(lián)系，在湖南省2017年小學優(yōu)秀校本課程評選中榮獲一等獎。
三、適合的，才是最好的
（一）四個層次，逐步推進，學習版畫的豐富多樣
課程實施中，為適應不同年級的學生特點，我們由淺及深，由易而難，先從對印版畫入手，接著學習紙版畫，然后進行黑白木刻和套色木刻。學生能嘗試多種版畫媒材和表現(xiàn)技法，掌握多種造型方法，在豐富的視覺、觸覺和審美體驗中，提升藝術實踐能力。
（二）五個堅持，大力普及，落實課程的面向全體
一是三年級每周開設一堂版畫課，抓好常規(guī)教學；二是每周兩個時間段版畫輔導，有興趣的孩子自選參加提高班、精英班和社團；三是每月一個“版畫周”，面向全體組織以版畫教學為主的系列活動；四是每季度一次美育大課堂，進行版畫欣賞、文化熏陶；五是每年至少開展一次大型特色活動，張揚版畫特性，濃厚藝術氛圍。
這樣，從點到面，普及到深化，老師帶領孩子們在版畫的藝術時空里，不斷探索，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀作品。校本課程開發(fā)與實施研究項目榮獲長沙市課題成果一等獎、友誼教科研獎，第三屆湖南省基礎教育教學成果二等獎。
四、有品質(zhì)的，才是更有價值的
藝術是表現(xiàn)文化的一種形式，是傳播文化的工具與手段。生活是藝術的創(chuàng)作源泉和推陳出新的動力。所以，我們舉辦版畫課程特色活動，會特別關注文化與生活，讓藝術承載文化，讓藝術走進生活。
（一）充滿意趣的版畫創(chuàng)作——讓版畫凸顯藝術魅力
如“創(chuàng)意芙蓉”藝術展，積極探索運用各種媒材和形式，制作方體、卷簾、藝術瓶等立體造型，精彩亮相。
(二)富于人文的主題活動——給版畫充實文化內(nèi)涵
將多元文化融入兒童版畫，讓學生了解文化中的版畫藝術和版畫藝術中的文化。并將版畫運用到校園文化中，師生在藝術的創(chuàng)造與愉悅中沉浸和享受。
如“墨香沁心 ˙書韻留痕”版畫藏書票設計活動，倡導學生由愛書而藏書，由藏書而設計藏書票，以票會友。再如“書香筆墨﹒刻畫時光”校園文化藝術角活動，先親子閱讀，再圍繞一個核心文化原點、選取一個場景進行美術創(chuàng)作，涵養(yǎng)了人文精神。
（三）融入生活的作品應用——用版畫裝點生活
一方面引導學生觀察自然和社會生活，收集版畫的創(chuàng)作元素，另一方面強化版畫在實踐生活中的應用，生活經(jīng)驗和藝術經(jīng)驗相互作用與轉換，獲得用藝術方式表現(xiàn)和美化生活的能力。如 “我愛我家” 創(chuàng)意DIY家居設計活動，用版畫原板材料等，設計制作家居用品，提高了創(chuàng)意實踐等能力。
這樣，課堂內(nèi)外相結合，版畫與文化與生活相結合，版畫校本課程發(fā)揮出更大育人功能，學生素養(yǎng)得到多方面增強。
五、開放的，才是廣泛共贏的
關鍵詞：中外美術 名作賞析 教學方法
賞析是鑒賞的一個過程，是實現(xiàn)由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內(nèi)容的制約，又根據(jù)自己的思想感情、生活經(jīng)驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。針對美術師范生，教師要側重培養(yǎng)學生的基本職業(yè)能力。因此，在進行賞析教學時，要教會學生結合教學對象的特點、美術水平、興趣等方面，進行教學。以下筆者主要從中外美術名作賞析方面入手，淺談幾點看法，與廣大教師交流分享。[1]
一、創(chuàng)設教學情境，激發(fā)學生賞析興趣
在賞析教學中，學生興趣的激發(fā)尤為重要。由于小學生年齡小，尚不具備很強的賞析能力，對于中外名作作品也不了解，因而很多作品在學生眼中都是沒有太大差異的（單純地認為只是每幅圖畫畫面不同而已）。為了取得更好的教學效果，教師要學會運用情境教學，帶領學生入境學生。高校教師在教學時，可以讓學生結合中外名作，創(chuàng)設貼合小學生的情境，而不是單調(diào)地展示作品。為了最大化渲染情境，高校教師還可以教學生利用一些輔助工具或者手段，例如背景音樂的運用、多媒體屏幕的運用、語言的運用等。例如，在學習中國美術名作《清明上河圖》這一作品時，高校教師可以引導學生這樣創(chuàng)設情境：同學們，古代還沒有發(fā)明照相機，那你們知道藝術家是如何描述和記錄當時的生活嗎？這一問題情境可以牽引學生的思維，讓學生發(fā)揮想象。設計這個情境主要是以更為自然的方式過渡到古代藝術家利用筆墨描述當時的生活，并留下一些璀璨的文化遺產(chǎn)，值得我們?nèi)テ肺丁⑷ベp析。等學生興趣被激發(fā)后，再利用多媒體出示《清明上河圖》，并拋出相關問題：《清明上河圖》描述的是什么地方什么時候的風光？總之，高校教師在教學生利用情境導入時，要結合學生學習特點、接受能力、興趣愛好等方面，巧妙導入，并控制好導入時間。為了將學生的注意力集中于課堂教學，還應設計相對應的問題牽引學生思維，引發(fā)學生深入賞析興趣。[2]
二、展開比較教學，提高學生賞析能力
在美術名作賞析課堂中，展開比較教學，有助于提高學生的賞析能力。可以是求同比較；也可以是求異比較；還可以是相似比較。運用比較教學法，學生更有動力去賞析、對比，然后提出自己的見解。因此，高校教師在教學生上名作賞析課時，可以從比較教學入手，培養(yǎng)小學生的思維能力，也讓小學生有事可干。例如，在學習《中國畫與油畫》這一內(nèi)容時，高校教師可以引導學生從對比角度進行教學，引導小學生展開對比，提高自身的賞析能力。首先，出示兩組圖片，一組是《清明上河圖》和《莫雷附近的楊樹林蔭小道》；另一組是《李白行吟圖》和《蒙娜麗莎》。其次，讓學生從對比的角度分析這兩組名作（角度自己定，可以是求同、求異、相似的對比）。在這個環(huán)節(jié)，高校教師可以引導學生以分組合作的形式完成教學，提高效率（滲透分組知識，如人員分配、任務確定等）最后，請學生回答對比分析出來的結果。等小學生回答完后，教師再利用多媒體呈現(xiàn)出完整的對比分析答案，強化學生的認知。總之，整個對比教學過程以學生自主分析合作為主，學生是課堂的主體；同時，作為教師，也要做好引導者的角色。
三、進行作品點評，提高學生表達能力
在中外美術名作賞析課時，還要給予學生點評作品的機會。這是因為學生在賞析時，必然會有獨特的感受；而只有利用語言將這些感受表達出來，學生對作品的感受才會更強。例如，在學習《畫家凡.高》這一課時，教師可以增設點評環(huán)節(jié)，讓學生說出欣賞后的感受。本節(jié)課主要是欣賞凡.高的經(jīng)典名作，如人物畫《吃馬鈴薯的人》、風景畫《星月夜》、靜物畫《向日葵》。在引導點評時，應逐漸擺脫傳統(tǒng)的“這幅畫好美”、“這幅畫太妙了”等不具體、模糊的評價上，而應逐漸深入。例如，從作品的風格、色彩、內(nèi)容、用筆、人物形態(tài)、創(chuàng)作背景等方面進行點評，從而增強小學生對名作作品的理解，同時自身的語言表達能力也得到相對應的提高。[3]
四、開展課外活動，拓寬學生賞析視野
中外美術名作賞析教學不應局限于課堂。高校教師可以帶領學生走出課堂，參加一些校外的美術名作展覽，讓學生親自觀看、賞析，感受作品形象、特點等。在這個過程中，高校教師可以啟發(fā)學生運用同樣的方法教小學生，讓教師帶領學生走出教師，一起欣賞、感受中外美術名作，獲取直觀感受。作為教師，則可以采取邊講解、邊欣賞的形式。多樣化的教學形式能夠維持學生對美術學科的興趣。因此，高校教師要多啟發(fā)學生利用課外活動，拓寬學生的賞析視野，讓學生愛上賞析課，并從賞析過程中使自己的能力得到提升。
總之，高校教師在上中外名作賞析課時，要以培養(yǎng)學生基本的職業(yè)能力為出發(fā)點，教會學生如何給自己的教學對象上課。同時，作為教師，也要不斷的學習、實踐，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，以利用自己的專業(yè)素養(yǎng)帶領學生深入學習。
參考文獻：
[1] 王宏莉. 美術欣賞課培養(yǎng)初中生審美能力的實驗研究[D]. 內(nèi)蒙古師范大學 2009